Ev Tüm sorular

Nikola boualo şiirsel sanat özeti. N

Nicola Boileau-Depreo (Fr. Nicolas Boileau-Despréaux; 1 Kasım 1636 , Paris - 13 Mart 1711 , Orası) - Fransız şair, eleştirmen, teorisyen klasisizm

Kapsamlı bir bilimsel eğitim aldı, önce hukuk ve teoloji okudu, ancak daha sonra kendisini yalnızca güzel edebiyata adadı. Bu alanda “Hicivleri”yle erkenden üne kavuştu ( 1660 ). İÇİNDE 1677 Louis XIV onu saray tarihçisi olarak atadı ve Racine cesaretine rağmen Boileau'ya karşı tavrını sürdürüyor satir.

Sekizinci ("Sur l'homme") ve dokuzuncu ("A son esprit") Boileau'nun en iyi hicivleri olarak kabul edilir. Ayrıca birçok mesaj, şiir yazdı. epigramlar vesaire.

"Şiir Sanatı"

Boileau'nun en ünlü eseri şiir-inceleme dört şarkıda "Şiir Sanatı" ("L'art poétique") - estetiğin bir özetini temsil ediyor klasisizm. Boileau, hayatın diğer alanlarında olduğu gibi şiirde de fantezinin ve duygunun teslim olması gereken aklın, aklın her şeyin üstünde yer alması gerektiği inancından yola çıkıyor. Şiir hem biçim hem de içerik olarak genel olarak anlaşılır olmalı, ancak hafiflik ve erişilebilirlik bayağılık ve kabalığa dönüşmemeli, üslup zarif, yüksek ama aynı zamanda basit, gösterişten ve hantal ifadelerden arınmış olmalıdır.

Boileau'nun etkisi

Bir eleştirmen olarak Boileau ulaşılmaz bir otoriteye sahipti ve kendi çağı ve tüm şiirler üzerinde büyük bir etkiye sahipti. 18. yüzyıl onun yerine gelene kadar romantizm. O zamanın şişirilmiş ünlülerini başarıyla devirdi, yapmacıklıklarıyla, duygusallıklarıyla ve gösterişleriyle alay etti, eskilerin taklit edilmesini vaaz etti, o zamanın Fransız şiirinin en iyi örneklerine işaret etti ( Racine Ve Moliere) ve "Art poétique" adlı eserinde, Fransız edebiyatında ("Parnassus'un Kanun Koyucusu") uzun süre zorunlu kabul edilen zarif bir zevk kodu yarattı. Boileau, 18. yüzyılın sonlarında Rus edebiyatının tartışılmaz otoritesiydi. Sahte sınıfçılık temsilcilerimiz sadece Boileau'nun edebi kurallarını körü körüne takip etmekle kalmadı, aynı zamanda onun eserlerini de taklit etti (yani hiciv). Cantemira"To my mind", Boileau'nun "A son esprit" adlı eserinden bir parçadır).

"Naloy"

Komik şiiriyle" Naloya"("Le Lutrin") Boileau, gerçek komedinin nelerden oluşması gerektiğini göstermek ve okuyucuların önemli bir kısmının cahil zevkine hitap eden, kaba saçmalıklarla dolu o dönemin çizgi roman edebiyatını protesto etmek istedi; ancak bazı komik bölümler içermesine rağmen şiir, canlı bir gerçek mizah akışından yoksundur ve sıkıcı uzunluklarıyla ayırt edilir.

Boileau ve “antik ve modern arasındaki anlaşmazlık”

Boileau yaşlılığında, antik ve modern yazarların karşılaştırmalı değerleri hakkında o dönem için çok önemli bir tartışmaya müdahale etti. Anlaşmazlığın özü, bazılarının yeni Fransız şairlerinin eski Yunan ve Romalı şairlere üstünlüğünü savunmasıydı, çünkü eski biçimin güzelliğini içeriğin çeşitliliği ve yüksek ahlakıyla birleştirebilmişlerdi. Diğerleri asla Fransızların olmadığına ikna oldu. yazarlar büyük öğretmenlerini geçemezler. Boileau başlangıçta uzun bir süre bu ağır sözü söylemekten kaçındı, ancak sonunda eserler hakkında yorumlar yayınladı. Longina Antik klasiklerin ateşli bir hayranı olduğu. Ancak savunması beklenen sonucu vermedi ve Fransızlar. toplum Boileau'yu tercih etmeye devam etti Horace.

Nicolas Boileau (1636-1711), klasisizm teorisyeni olarak en büyük şöhreti kazandı. Teorisini “Şiir Sanatı” (1674) adlı şiirsel incelemesinde özetledi. Doğru, klasisizmin temel ilkeleri daha önce Descartes tarafından Guez de Balzac'a yazdığı üç mektupta ve diğer yazılarda ifade edilmişti. Descartes'a göre sanat, akıl gereği katı düzenlemelere tabi olmalıdır. Filozof aynı zamanda analizin açıklık ve netlik gerekliliklerini estetiğe kadar genişletir. Eserin dili rasyonel olmalı ve kompozisyon ancak kesin olarak belirlenmiş kurallar üzerine inşa edilebilir. Sanatçının asıl görevi düşüncenin gücü ve mantığıyla ikna etmektir. Ancak Descartes daha çok matematik ve doğa bilimleri konularıyla ilgilendi ve bu nedenle estetik fikirlerin sistematik bir sunumunu sağlamadı. Bu, Boileau tarafından yukarıda bahsedilen dört bölümden oluşan incelemede başarılmıştır. Birinci bölümde şairin amacı, ahlaki sorumluluğu, şiir sanatında ustalaşmanın gereği anlatılıyor; ikincisinde - analiz edilirler lirik türler : kaside, ağıt, balad, epigram, idil; genel estetik problemlerin odağı olan üçüncüsünde trajedi ve komedi teorisinin bir açıklaması veriliyor; Son bölümde Boileau, yaratıcılığın etik sorunlarını göz önünde bulundurarak şairin kişiliğine yeniden dönüyor. Boileau, incelemesinde hem bir estetisyen hem de bir edebiyat eleştirmeni olarak karşımıza çıkıyor; bir yandan metafiziğe, yani Descartes'ın rasyonalizmine, diğer yandan Fransız klasisizminin seçkin yazarları Corneille, Racine, Moliere'nin sanatsal yaratıcılığına güveniyor. Boileau estetiğinin temel hükümlerinden biri, her şeyde antik çağı takip etme gerekliliğidir. Hatta yeni sanatın kaynağı olarak antik mitolojinin korunmasını bile savunuyor. Corneille ve Racine sıklıkla eski konulara yöneliyor ama modern bir yorum getiriyorlar. Antik çağın Fransız klasikçileri tarafından yorumlanmasında özel olan şey nedir? Her şeyden önce, eski Yunan'a değil, esas olarak sert Roma sanatına odaklanıyorlar. Böylece Corneille'in olumlu kahramanları Augustus ve Horace'dır. Onlarda görev ve vatanseverliğin kişileştiğini görüyor. Bunlar devletin çıkarlarını kişisel çıkarların ve tutkuların üstünde tutan sert, dürüst insanlardır. Klasikçiler için rol modelleri Virgil'in Aeneid'i, Terence'in komedisi, Horace'ın hicivleri ve Seneca'nın trajedileridir. Racine aynı zamanda trajediler için Roma tarihinden de malzeme alır ("Britannia", "Berenicus", "Mithridates"), ancak aynı zamanda Yunan tarihine ("Phaedra", "Andromache", "Iphigenia") ve Yunan edebiyatına da sempati gösterir. (en sevdiği yazar Euripides'ti). Güzellik kategorisine ilişkin yorumlarında klasikçiler idealist konumlardan hareket ederler. Bu nedenle, klasikçi sanatçı N. Poussin şöyle yazıyor: "Güzelin, uygun hazırlıkla ruhsallaştırılmadıkça güzele asla yaklaşamayacak olan maddeyle hiçbir ortak yanı yoktur." Boileau, güzeli anlama konusunda da idealist bir bakış açısına sahiptir. Onun anlayışına göre güzellik, Evrenin uyumu ve düzenliliğidir, ancak kaynağı doğanın kendisi değil, maddeyi emreden ve ona karşı çıkan belirli bir manevi ilkedir. Ruhsal güzellik, fiziksel güzelliğin üstüne yerleştirilir ve sanat eserleri, hümanistlerin inandığı gibi artık sanatçı için bir norm, bir model olarak sunulmayan doğanın yaratımlarının üstüne yerleştirilir. Boileau, sanatın özünü anlamada idealist ilkelerden de hareket eder. Doğru, doğanın taklidinden söz ediyor, ama doğanın arıtılması, başlangıçtaki kabalıktan kurtarılması ve zihnin düzenleyici etkinliği tarafından şekillendirilmesi gerekiyor. Bu anlamda Boileau "zarif doğadan" söz eder: "zarif doğa" doğanın kendisinden ziyade soyut bir doğa kavramıdır. Boileau'ya göre doğa, ruhsal prensibe karşıt bir şeydir. İkincisi maddi dünyayı düzenler ve yazar gibi sanatçı da doğanın altında yatan manevi özleri tam olarak somutlaştırır. Akıl bu manevi prensiptir. Boileau'nun aklın "anlamına" her şeyden çok değer vermesi tesadüf değildir. Aslında bu, tüm rasyonalizmin başlangıç noktasıdır. Bir eser parlaklığını ve saygınlığını akıldan almalıdır. Boileau şairden doğruluk, açıklık, sadelik ve düşüncelilik ister. Gerçeğin dışında hiçbir güzelliğin olmadığını vurgulayarak beyan eder. Güzelliğin ölçütü hakikat olarak açıklık ve delildir; anlaşılmayan her şey çirkindir. İçeriğin netliği ve bunun sonucunda somutlaşmanın netliği, bir sanat eserinin güzelliğinin ana işaretleridir. Açıklık sadece parçaları değil bütünü de ilgilendirmelidir. Dolayısıyla parçaların ve bütünün uyumu sanatta güzelliğin vazgeçilmez temeli olarak ilan edilmektedir. Belirsiz, belirsiz, anlaşılmaz olan her şey çirkin ilan ediliyor. Güzellik zekayla, açıklıkla, farklılıkla ilişkilendirilir. Akıl soyutladığı, genelleştirdiği, yani temel olarak genel kavramlarla ilgilendiği için, rasyonalist estetiğin neden genel, türsel ve genel tipik olana yöneldiği açıktır. Boileau'ya göre karakter hareketsiz, gelişmeden ve çelişkilerden yoksun olarak tasvir edilmelidir. Bu şekilde Boileau, zamanının sanatsal pratiğini sürdürüyor. Aslında Moliere'in karakterlerinin çoğu durağandır. Aynı durumu Racine'de de görüyoruz. Klasisizm teorisyeni, karakterin gelişimde, oluşumda gösterilmesine karşı çıkar; karakterin oluştuğu koşulların tasvirini görmezden gelir. Boileau bunda kendi zamanının sanatsal pratiğinden yola çıkıyor. Bu nedenle Moliere, Harpagon'un ("Cimri") neden ve hangi koşullar altında cimriliğin ve Tartuffe'nin ("Tartuffe") ikiyüzlülüğün kişileşmesi haline geldiğini umursamıyor. Cimrilik ve ikiyüzlülük göstermesi onun için önemlidir. Tipik bir görüntü kuru bir geometrik soyutlamaya dönüşür. Bu durum Puşkin tarafından çok doğru bir şekilde belirtilmiştir: “Shakespeare'in yarattığı kişiler, Moliere'de olduğu gibi falan tutkunun, falan kötü ahlaksızlığın türleri değil, birçok tutkuyla, birçok ahlaksızlıkla dolu canlı varlıklardır ... Moliere'de cimri, cimridir - ve yalnızca; Shakespeare'de Shylock cimri, kurnaz, kinci, çocuk seven ve esprili bir kişidir. Moliere'de İkiyüzlü, velinimetinin ikiyüzlü karısının peşinden sürüklenir; mülkün korunması için kabul edilmesi - ikiyüzlü; bir bardak su isteyen ikiyüzlüdür.” Klasisizmin teori ve pratiğindeki tiplendirme yöntemi, 17. yüzyıl felsefesinin ve doğa biliminin doğasına tamamen uygundur, yani metafiziktir. Bu, hükümdarın kişileştirdiği soyut görevin zaferi uğruna kişisel olanın genel olana tabi kılınmasını talep eden klasikçilerin dünya görüşünün özelliklerinden doğrudan kaynaklanmaktadır. Trajedide tasvir edilen olaylar önemli devlet meseleleriyle ilgilidir: Çoğu zaman mücadele tahtın ve tahtın verasetinin etrafında gelişir. Her şeye büyük insanlar karar verdiği için aksiyon kraliyet etrafında yoğunlaşıyor. Üstelik eylemin kendisi, kural olarak, kahramanda meydana gelen zihinsel mücadeleye iner. Dramatik eylemlerin dışsal gelişiminin yerini trajedide tek kahramanların psikolojik durumlarının tasviri alır. Trajik çatışmanın tüm hacmi zihinsel alanda yoğunlaşmıştır. Dış olaylar çoğunlukla haberciler ve sırdaşlar tarafından anlatılan sahnenin dışına çıkarılır. Sonuç olarak, trajedi sahnelenemez, durağan hale gelir: muhteşem monologlar telaffuz edilir; sözlü tartışmalar tüm hitabet kurallarına göre yapılır; karakterler sürekli olarak iç gözlemle meşguller, deneyimlerini yansıtıyor ve rasyonel bir şekilde anlatıyorlar, duyguların kendiliğindenliğine onlar için erişilemez. Komedi, trajediyle keskin bir tezat oluşturuyor. İçinde her zaman aşağılık ve kötü şeyler görünmelidir. Boileau'nun derin inancına göre bu tür olumsuz nitelikler esas olarak sıradan insanlar arasında bulunmaktadır. Bu yorumda çizgi roman karakterleri toplumsal çelişkileri yansıtmamaktadır. Boileau'da yalnızca trajik ile komik olanın, yüksek ile alçak arasındaki mutlak karşıtlık metafiziksel değildir, aynı zamanda karakterin durumdan ayrılması da aynı derecede metafiziktir. Bu bakımdan Boileau doğrudan kendi zamanının sanatsal pratiğinden yola çıkıyor, yani teorik olarak yalnızca bir karakterler komedisini savunuyor. Karakterlerin komedisi, komedi türünün aydınlatıcı gücünü büyük ölçüde azalttı. Kötülüğün somutlaşmış soyutlaması, tüm zamanların ve tüm halkların kötülüğün taşıyıcılarına yönelikti ve bu nedenle tek başına kimseye yönelik değildi. Boileau'nun komedi teorisinin, zamanının sanatsal pratiğinden bile daha düşük olduğunu belirtmek gerekir. Tüm eksikliklere ve tarihsel sınırlamalara rağmen klasisizm estetiği, insanlığın sanatsal gelişiminde hala bir adım ileriydi. Corneille ve Racine, Moliere ve La Fontaine ve 17. yüzyılda Fransa'nın diğer önemli yazarları, ilkelerinin rehberliğinde. olağanüstü sanat eserleri yarattı. Klasisizm estetiğinin temel değeri akıl kültüdür. Klasisizm ilkelerinin destekçileri, aklı yükselterek, sanatsal yaratıcılığın uygulanmasında kilisenin, kutsal yazıların ve dini geleneklerin otoritesini ortadan kaldırdı. Şüphesiz Boileau'nun mucizeleri ve mistisizmi ile Hıristiyan mitolojisinin sanattan dışlanması talebi ilericiydi.

"Şiir Sanatı" dört şarkıya ayrılmıştır. İlk listeler Genel Gereksinimler gerçek bir şairin gereksinimleri: yetenek, doğru seçim onun türü, aklın kanunlarına uyarak, şiirsel bir eserin içeriğidir.

Öyleyse anlamın senin için en değerli olmasına izin ver,

Yeter ki şiire parlaklık ve güzellik versin!

Buradan Boileau şu sonuca varıyor: Dış etkilere (“boş cicili bicili”), aşırı genişletilmiş açıklamalara veya anlatının ana çizgisinden sapmalara kapılmayın. Düşünce disiplini, kendini sınırlama, makul ölçü ve özlülük - Boileau bu ilkeleri kısmen Horace'dan, kısmen de seçkin çağdaşlarının çalışmalarından aldı ve bunları değişmez bir yasa olarak sonraki nesillere aktardı. Olumsuz örnekler olarak "dizginsiz burlesk"i ve Barok şairlerin abartılı, hantal tasvirlerini gösteriyor. Fransız şiirinin tarihine dönerek, Ronsard'ın şiirsel ilkelerini ironikleştiriyor ve Malherbe'yi onunla karşılaştırıyor:

Ama sonra Malherbe geldi ve Fransızlara gösterdi

Her şeyde ilham perilerini memnun eden basit ve uyumlu bir ayet.

Uyumun aklın ayaklarına düşmesini emretti

Ve kelimeleri yerleştirerek güçlerini ikiye katladı.

Malherbe'nin Ronsard'a olan bu tercihi, Boileau'nun klasikçi zevkinin seçiciliğini ve sınırlılığını yansıtıyordu. Ronsard'ın dilinin zenginliği ve çeşitliliği, onun cesur şiirsel yeniliği ona kaos ve öğrenilmiş "bilgiçlik" (yani "öğrenilmiş" Yunanca kelimelerin aşırı ödünç alınması) gibi göründü. Rönesans'ın büyük şairi hakkında verdiği hüküm, günümüze kadar yürürlükte kaldı. XIX'in başı Ta ki Fransız romantikleri Ronsard'ı ve Pleiades'in diğer şairlerini "yeniden keşfedene" ve onları klasik şiirin kemikleşmiş dogmalarına karşı mücadelenin bayrağı haline getirene kadar.

Malherbe'nin ardından Boileau, Fransız şiirinde uzun süredir yerleşmiş olan temel nazım kurallarını formüle ediyor: "tirelemelerin" (enjambement'lerin) yasaklanması, yani bir satırın sonu ile bir cümlenin sonu veya sözdizimsel olarak tamamlanmış kısmı arasındaki tutarsızlık. , "ağlama", yani bitişik kelimelerdeki sesli harflerin çarpışması, ünsüz harf kümeleri vb. İlk şarkı, eleştiriyi dinlemeniz ve kendinizden talepte bulunmanız tavsiyesiyle bitiyor.

İkinci şarkı lirik türlerin - idiller, ekloglar, ağıtlar vb. - özelliklerine ayrılmıştır. Antik yazarları örnek olarak adlandırmak - Theocritus, Virgil, Ovid, Tibullus, Boileau, modern pastoral şiirin sahte duyguları, aşırı ifadeleri ve banal klişeleriyle alay ediyor . Ode'ye geçerek, onun sosyal açıdan önemli içeriğini vurguluyor: askeri istismarlar, ulusal öneme sahip olaylar. Boileau, laik şiirin küçük türlerine - madrigaller ve epigramlar - kısaca değindikten sonra, katı, kesin olarak düzenlenmiş biçimiyle onu cezbeden sone üzerinde ayrıntılı olarak duruyor. Özellikle şair olarak kendisine yakın olan hiciv hakkında daha detaylı konuşuyor. Burada Boileau, hicivi "düşük" bir tür olarak sınıflandıran antik şiirden ayrılıyor. Ahlakın düzeltilmesine katkıda bulunan en etkili, sosyal açıdan aktif türü görüyor:

Dünyaya kötülük değil iyilik ekmeye çalışıyorum,

Gerçek, saf yüzünü hicivde ortaya koyar.

Güçlülerin kötü alışkanlıklarını ortaya çıkaran Romalı hicivcilerin cesaretini hatırlatan Boileau, örnek aldığı Juvenal'i özellikle öne çıkarıyor. Ancak selefi Mathurin Renier'in erdemlerini kabul ederek onu "utanmaz, müstehcen sözler" ve "müstehcenlik"le suçluyor.

Genel olarak lirik türler, eleştirmenin zihninde, "Şiir Sanatı" nın üçüncü, en önemli şarkısının adandığı trajedi, destan, komedi gibi ana türlere kıyasla açıkça ikincil bir yer tutar. Burada şiirsel ve genel estetik teorisinin anahtar, temel sorunlarını ve her şeyden önce "doğanın taklidi" sorununu tartışıyoruz. Boileau Şiir Sanatının diğer kısımlarında ağırlıklı olarak Horace'ı izlemiş olsa da, burada Aristoteles'e güvenmektedir.

Boileau bu şarkıya sanatın asilleştirici gücüne dair bir tezle başlıyor:

Bazen tuvalin üzerinde bir ejderha ya da aşağılık bir sürüngen vardır

Canlı renkler dikkat çeker,

Ve hayatta bize korkunç görünen şey,

Ustanın fırçasının altında güzelleşiyor.

Yaşam malzemesinin bu estetik dönüşümünün anlamı, izleyicide (veya okuyucuda) trajik kahramana, hatta ciddi bir suçtan suçlu olanlara karşı sempati uyandırmaktır:

Bizi büyülemek için, Gözyaşlarındaki trajedi

Kasvetli Orestes üzüntüyü ve korkuyu tasvir eder,

Oedipus acıların uçurumuna dalıyor

Ve bizi eğlendirirken hıçkırarak ağlıyor.

Boileau'nun doğayı yüceltme fikri, gerçekliğin karanlık ve korkunç yönlerinden uzaklaşıp kapalı bir güzellik ve uyum dünyasına geçmek anlamına gelmiyor. Ancak, Corneille'in barok trajedilerinde sıklıkla olduğu ve teorik çalışmalarında kanıtlandığı gibi, suç tutkularına ve zulümlerine hayran kalmaya kararlılıkla karşı çıkıyor ve bunların "büyüklüğünü" vurguluyor. Doğası ve kaynağı ne olursa olsun, gerçek hayattaki çatışmaların trajedisi, Aristoteles'in trajedinin amacını ve amacını gördüğü "tutkuların arınmasına" ("katharsis") katkıda bulunan ahlaki bir fikri her zaman kendi içinde taşımalıdır. Ve bu ancak kahramanın "istemeden suçlu" olduğunu etik açıdan haklı çıkarmak ve onun zihinsel mücadelesini en ince psikolojik analiz yardımıyla ortaya çıkarmakla başarılabilir. Ancak bu şekilde insanlığın evrensel ilkesini ayrı bir dramatik karakterde somutlaştırmak, onun “istisnai kaderini”, çektiği acıları izleyicinin düşünce ve duygu yapısına yaklaştırmak, onu şok etmek ve heyecanlandırmak mümkün olabilir. Birkaç yıl sonra Boileau, Phèdre'nin başarısızlığından sonra Racine'e hitaben yazdığı VII. Mektup'ta bu fikre geri döndü. Böylece Boileau'nun şiir teorisindeki estetik etki, etik olanla ayrılmaz bir şekilde kaynaşmıştır.

Olgun klasisizm edebiyatında Boileau'nun yaratıcılığının ve kişiliğinin özel bir yeri vardır. Arkadaşları ve benzer düşünen insanlar - Moliere, La Fontaine, Racine - sanatsal etkinin gücünü günümüze kadar koruyan komediler, masallar, trajediler gibi önde gelen klasik türlerin eşsiz örneklerini bıraktılar. Boileau, doğası gereği pek dayanıklı olmayan türlerde çalıştı. O yılların edebi yaşamı ve mücadelesinin harekete geçirdiği, son derece güncel olan hicivleri ve mesajları zamanla azaldı. Ancak Boileau'nun asıl eseri şiirsel inceleme olan "Şiir Sanatı"dır. teorik ilkeler Klasisizm günümüze kadar önemini kaybetmemiştir. İçinde Boileau, önceki onyılların edebi gelişimini özetledi, estetik, ahlaki ve sosyal konumlarını ve zamanının belirli hareketlerine ve yazarlarına karşı tutumunu formüle etti.

Nicolas Boileau-Despreaux (1636-1711) Paris'te varlıklı bir burjuva, avukat ve Paris parlamentosu yetkilisinin ailesinde doğdu. Biyografisi dikkate değer olaylarla işaretlenmemiştir. O zamanın çoğu genci gibi o da bir Cizvit kolejinde eğitim gördü, ardından Sorbonne'da teoloji ve hukuk okudu, ancak ne hukuki ne de manevi bir kariyere karşı herhangi bir ilgi hissetmiyordu. Babasının ölümünden sonra kendisini maddi açıdan bağımsız bulan Boileau, kendisini tamamen edebiyata adadı. O zamanın pek çok şairi gibi onun da zengin patronlar aramasına, "her ihtimale karşı" onlar için şiir yazmasına veya edebi gündelik işlerle uğraşmasına gerek yoktu. Görüşlerini ve değerlendirmelerini oldukça özgürce ifade edebiliyordu ve bunların açık sözlülüğü ve sertliği çok geçmeden dostlarının ve düşmanlarının çevresini belirledi.

Boileau'nun ilk şiirleri 1663'te basıldı. Bunlar arasında “Eşler İçin Bir Ders” komedisini konu alan “Stanzas to Moliere” dikkat çekiyor. Bu oyunun etrafında ortaya çıkan şiddetli mücadelede Boileau, tamamen açık bir pozisyon aldı: Moliere'in komedisini, derin ahlaki soruları gündeme getiren sorunlu bir çalışma olarak karşıladı ve Horace'ın klasik "eğlendirirken eğitmek" formülünün somutlaşmış halini gördü. Boileau, Moliere'e karşı bu tavrını hayatı boyunca sürdürdü ve büyük komedyenin peşine düşen güçlü düşmanlara karşı her zaman onun yanında yer aldı. Ve Moliere'in çalışmalarındaki her şey onun sanatsal zevklerine uygun olmasa da Boileau, Tartuffe'nin yazarının ulusal edebiyata yaptığı katkıyı anladı ve takdir etti.

1660'lar boyunca Boileau dokuz şiirsel hiciv yayınladı. Aynı zamanda Lucian'ın "Romantizm Kahramanları" tarzında bir parodi diyalogu yazdı (1713'te yayınlandı). Boileau, Lucian'ın "Ölülerin Diyalogları"ndaki hiciv biçimini kullanarak, kendilerini yeraltı dünyasının yargıçlarıyla yüz yüze ölülerin krallığında bulan değerli romanların (bkz. Bölüm 6) sözde tarihsel kahramanlarını ortaya çıkarıyor. Plüton ve Minos ve bilge Diogenes. Antik çağ insanları, Kyros'un, Büyük İskender'in ve romanın diğer kahramanlarının garip ve uygunsuz konuşmaları ve eylemleri karşısında şaşkına dönerler; onların kendilerini şekerli ve sevimli bir şekilde ifade etme biçimlerine, zoraki duygularına gülerler. Sonuç olarak, Papaz'ın "Bakire" şiirinin kahramanı Joan of Arc, yaşlı şairin ağır, dili düğümlü, anlamsız dizelerini telaffuz etmekte güçlük çekiyor. Boileau, roman türüne yönelik saldırısını daha yoğun ve kesin bir biçimde “Şiir Sanatı”nda tekrarlayacak.

1660'lı yılların başından itibaren Moliere, La Fontaine ve özellikle Racine ile yakın dostluğu vardı. Bu yıllarda onun teorisyen ve edebiyat eleştirmeni olarak otoritesi zaten genel olarak kabul ediliyordu.

Boileau'nun büyük sorunlu edebiyatın onaylanması mücadelesindeki uzlaşmaz konumu, Moliere ve Racine'i, arkasında çok etkili kişilerin sıklıkla saklandığı üçüncü sınıf yazarların zorbalıklarından ve entrikalarından savunması, eleştiri için birçok tehlikeli düşman yarattı. Soyluların temsilcileri, hicivlerinde, Cizvitlerinde ve yobazlarında - Moliere'in Tartuffe'si gibi hiciv skeçlerinde - aristokrat kibrine karşı saldırıları nedeniyle onu affedemediler. Bu çatışma, Racine'in "Phaedra"sına karşı başlatılan entrikayla bağlantılı olarak özellikle şiddetli bir boyuta ulaştı (bkz. Bölüm 8). Bu durumda Boileau'ya tek koruma, edebi konularda onun görüşünü dikkate alan ve onu destekleyen kralın himayesi ile sağlanabilirdi. Louis XIV, asil olmayan ve kendisine çok şey borçlu olan "halkını" inatçı aristokrasiyle karşılaştırma eğilimindeydi. 1670'lerin başından beri Boileau saraya yakın bir kişi haline geldi. Bu yıllarda “Şiir Sanatı”nın yanı sıra “Güzellik Üzerine İnceleme” adlı dokuz risalesi ve ironik şiiri “Nala” (1678) yayımlandı.

1677'de Boileau, Racine ile birlikte kraliyet tarih yazarının fahri pozisyonunu aldı. Ancak o andan itibaren yaratıcı faaliyeti gözle görülür şekilde azaldı. Ve bu onun yeni resmi görevleriyle pek açıklanmıyor, ama genel atmosfer o yıllar. Moliere vefat etti, Racine Tiyatrosu için yazmayı bıraktı ve Lafontaine dile getirilmemiş bir rezalete düştü. 1680'lerin edebiyatı onların yerini alacak değerli bir halef ortaya koymadı. Ancak epigonlar ve ikinci sınıf yazarlar gelişti. Despotik rejim hayatın her alanında giderek kendini hissettiriyordu; Boileau'nun hayatı boyunca nefret ettiği Cizvitlerin etkisi arttı, uzun süredir dostluk bağları olan ve ahlaki ilkelerine saygı duyduğu Jansenistlere şiddetli zulüm düştü. Bütün bunlar, Boileau'nun ilk hicivlerinde ahlaka yönelik nispeten özgür ve cesur eleştiriyi imkansız hale getirdi. Şairin on beş yıllık suskunluğu, Racine'in eserindeki kopuşla hemen hemen aynı zamana denk gelir ve bu yılların manevi atmosferinin karakteristik bir belirtisidir. Ancak 1692'de şiire geri döndü ve üç hiciv ve üç mektup daha yazdı. Cizvitlere yönelik "Belirsizlik Üzerine" alt başlıklı son XII hiciv (1695), yazarın ölümünden sonra 1711'de yayınlandı. 1690'larda, "Longinus Üzerine Düşünceler" adlı teorik inceleme de yazıldı - Charles Perrault'un modern edebiyatı savunmak için başlattığı bir polemik (bkz. Bölüm 13). Bu tartışmada Boileau, antik yazarların güçlü bir destekçisi olarak hareket etti.

Boileau'nun son yılları ciddi hastalıklar ve yalnızlıkla karanlıktı. Oluşumunda bu kadar aktif rol aldığı parlak ulusal edebiyatın yaratıcıları olan arkadaşlarından çok daha uzun yaşadı. Yoğun bir mücadeleyle oluşturulan kendi teorisi, bilgiçlerin ve epigonların elinde yavaş yavaş donmuş bir dogmaya dönüştü. Ve filizler yeni edebiyat Gelecek Aydınlanma çağında muhteşem bir şekilde filizlenecek olan şey, onun görüş alanına girememiş, bilinmemiş ve erişilemez kalmıştır. Gerileme yıllarında kendisini yaşayan edebi sürecin kenarlarında buldu.

Boileau edebiyata hicivci bir şair olarak girdi. Onun modelleri Romalı şairlerdi - Horace, Juvenal, Martial. Sık sık onlardan ahlaki, sosyal veya basitçe gündelik bir temayı ödünç alır (örneğin, III ve VII. hicivlerde) ve onu çağının karakterlerini ve ahlakını yansıtan modern içerikle doldurur. Boileau, “Hiciv Üzerine Söylem”de (1668'de IX Hiciv ile birlikte basılmıştır) Romalı şairlerin örneğini vererek, belirli, tüm şairlere yönelik kişisel hiciv hakkını savunur. ünlü insanlar bazen onun altında performans sergiliyor kendi adı bazen şeffaf takma adlar altında. Hicivlerinde ve Şiir Sanatı'nda yaptığı da tam olarak budur. Roma klasiklerine ek olarak, Boileau'nun ulusal edebiyatta bir modeli ve öncülü vardı: hiciv şairi Mathurin Renier (1573-1613). Boileau hicivlerinde Rainier'in gazetecilik ve gündelik temalarının birçoğunu sürdürüyor, ancak grotesk ve soytarılık tekniklerini yaygın olarak kullanan Rainier'in daha özgür tarzının aksine, konusunu katı bir klasik üslupla ele alıyor.

Boileau'nun hicivlerinin ana temaları, metropol yaşamının kibri ve anlamsızlığı (hiciv I ve VI), kendi icat ettikleri putlara -zenginlik, boş zafer, laik itibar, moda (hiciv IV)- tapan insanların tuhaflığı ve yanılgılarıdır. Üçüncü hicivde, moda ünlülerinin (Tartuffe okuyacak olan Moliere) katılması gereken bir akşam yemeği partisinin tasviri, Moliere'in komedilerinin ruhuna uygun olarak bir dizi karakterin ironik bir tasviri için bir fırsat işlevi görüyor. Asalet temasını - gerçek ve hayali - genel olarak gündeme getiren hiciv V'e özellikle dikkat edilmelidir. Boileau, ailelerinin eskiliğiyle ve "asil kökenleriyle" övünen aristokratların sınıf kibrini, gerçekten asil bir insanın doğasında bulunan ruhun asaleti, ahlaki saflığı ve zihin gücüyle karşılaştırıyor. 17. yüzyıl edebiyatında ara sıra ortaya çıkan bu tema, bir yüzyıl sonra Aydınlanma edebiyatının ana temalarından biri haline gelecekti. Koşullar gereği kendisini en yüksek soylular arasında bulan üçüncü sınıftan bir adam olan Boileau için bu konunun hem kamusal hem de kişisel önemi vardı.

Boileau'nun hicivlerinin çoğu tamamen edebi sorular sorar (örneğin, Moliere'ye adanmış hiciv II). Boileau'nun keskin, bazen yıkıcı eleştirilere maruz kaldığı modern yazarların isimleriyle doludurlar: bunlar yapmacıklıkları, anlamsızlıkları ve iddialılıkları ile hassas şairlerdir; Bunlar, “iyi zevk”, nezaket normlarını hesaba katmayan, kaba kelime ve ifadeleri yaygın olarak kullanan pervasız edebi bohemlerdir; son olarak bunlar, ağır üsluplarıyla bilgili bilgiçlerdir. Görünüşte tamamen biçimsel bir sorunu ele alan hiciv II'de - "Şiir Sanatı" nın ana fikirlerinden biri olan kafiye sanatı ilk kez duyuluyor - şiirde anlam, akıl kafiyeye hakim olmalı ve "ona boyun eğmemelidir" .”

Boileau'nun hicivleri, okuyucuyla gündelik bir konuşma biçiminde, ortasında bir duraklama bulunan uyumlu ve uyumlu İskenderiye şiiriyle yazılmıştır. Bunlar genellikle diyalog unsurlarını, karakterlerin ve sosyal tiplerin taslaklarının kısa ve net bir şekilde ana hatlarıyla belirtildiği orijinal dramatik sahneleri içerir. Ancak zaman zaman yazarın sesi kötü alışkanlıkların yüksek retorik suçlamasına kadar yükseliyor.

İronik şiir "Naloy" Boileau'nun eserinde özel bir yere sahiptir. Boileau'nun zevke hakaret olarak gördüğü burlesk şiire karşı bir denge olarak tasarlandı. Naloya'nın önsözünde şöyle yazıyor: “Bu, bizim dilimizde yarattığım yeni bir burlesk; Dido ve Aeneas'ın pazar tüccarları ve kancacılar gibi konuştuğu diğer burlesk yerine, burada saatçi ve karısı Dido ve Aeneas gibi konuşuyor." Başka bir deyişle, buradaki komik etki de konu ile sunum tarzı arasındaki tutarsızlıktan kaynaklanmaktadır, ancak aralarındaki ilişki burlesk bir şiirin tam tersidir: Boileau, yüksek bir temayı indirgemek ve bayağılaştırmak yerine, gösterişli, ciddi bir üslupla anlatır. önemsiz bir günlük olay hakkında. Notre Dame Katedrali'nin din adamı ile mezmur okuyucusu arasındaki nala'nın nerede durması gerektiği konusundaki tartışma, geleneksel tarza uygun olarak yüksek bir üslupla anlatılıyor ve stilistik özellikler irokomik şiir. Boileau, şiirinin Fransız edebiyatı için yeniliğini vurgulasa da, bu durumda aynı zamanda eski ("Fareler ve Kurbağaların Savaşı") ve İtalyan ("Alessandro Tassoni'nin "Çalınan Kova") örneklerine de güveniyor, 1622. Bu şiirlerin sözleri “Naloya” metninde bulunmaktadır. Kuşkusuz, Boileau'nun şiirinde, belki de Şiir Sanatı'nda ciddi şekilde eleştirilen modern epik şiir denemelerine karşı yöneltilmiş, gösterişli epik üslubun parodisi unsurları vardır. Ancak bu parodi, burlesk şiirden farklı olarak, "kaba" dil ve üsluba kesin bir engel koyan klasik şiirin temellerini etkilemedi. “Nalaya” 18. yüzyılın irokomik şiirleri için bir tür modeli olarak hizmet etti. (örneğin, Alexander Pop'un "Kilitin Tecavüzü").

Boileau ana eseri olan “Şiir Sanatı” üzerinde beş yıl çalıştı. Horace'ın "Şiir Bilimi" kitabını takip ederek teorik ilkelerini şiirsel bir biçimde sundu - hafif, rahat, bazen şakacı ve esprili, bazen alaycı ve sert. "Şiir Sanatı" tarzı, İskenderiye şiirine doğal olarak uyan rafine özlülük ve aforistik formülasyonlarla karakterize edilir. Birçoğu slogan haline geldi. Horace ayrıca Boileau'nun "ebedi" ve evrensel olduğunu düşünerek özellikle önem verdiği bazı hükümlerden de yararlandı. Ancak bunları Fransız edebiyatının modern durumuna uygulamayı, o yılların eleştirisinde süregelen tartışmaların merkezine yerleştirmeyi başardı. Boileau'nun tezlerinin her biri, modern şiirden belirli örneklerle, nadir durumlarda taklit edilmeye değer örneklerle desteklenmektedir.

"Şiir Sanatı" dört şarkıya ayrılmıştır. İlki, gerçek bir şair için genel gereksinimleri sıralıyor: yetenek, türün doğru seçimi, akıl yasalarına bağlılık, şiirsel bir eserin anlamlılığı.

Ama sonra Malherbe geldi ve Fransızlara gösterdi

Her şeyde ilham perilerini memnun eden basit ve uyumlu bir ayet.

Uyumun aklın ayaklarına düşmesini emretti

Ve kelimeleri yerleştirerek güçlerini ikiye katladı.

Malherbe'nin Ronsard'a olan bu tercihi, Boileau'nun klasikçi zevkinin seçiciliğini ve sınırlılığını yansıtıyordu. Ronsard'ın dilinin zenginliği ve çeşitliliği, onun cesur şiirsel yeniliği ona kaos ve öğrenilmiş "bilgiçlik" (yani "öğrenilmiş" Yunanca kelimelerin aşırı ödünç alınması) gibi göründü. Rönesans'ın büyük şairi hakkında verdiği cümle, 19. yüzyılın başlarına, Fransız romantiklerinin Ronsard'ı ve Pleiades'in diğer şairlerini yeniden "keşfetmesine" ve onları kemikleşmiş dogmalara karşı mücadelenin bayrağı haline getirmesine kadar yürürlükte kaldı. klasik şiirlerden.

Dünyaya kötülük değil iyilik ekmeye çalışıyorum,

Gerçek, saf yüzünü hicivde ortaya koyar.

Boileau bu şarkıya sanatın asilleştirici gücüne dair bir tezle başlıyor:

Bazen tuvalin üzerinde bir ejderha ya da aşağılık bir sürüngen vardır

Canlı renkler dikkat çeker,

Ve hayatta bize korkunç görünen şey,

Ustanın fırçasının altında güzelleşiyor.

Yaşam malzemesinin bu estetik dönüşümünün anlamı, izleyicide (veya okuyucuda) trajik kahramana, hatta ciddi bir suçtan suçlu olanlara karşı sempati uyandırmaktır:

Bizi büyülemek için, Gözyaşlarındaki trajedi

Kasvetli Orestes üzüntüyü ve korkuyu tasvir eder,

Oedipus acıların uçurumuna dalıyor

Ve bizi eğlendirirken hıçkırarak ağlıyor.

Bununla bağlantılı olarak klasisizmin poetikasının bir diğer önemli sorunu da doğruluk ve gerçeğe benzerlik sorunudur. Boileau bu sorunu rasyonalist estetik ruhuyla çözüyor ve önceki nesil teorisyenlerin - The Cid'in baş eleştirmeni Chaplin (bkz. Bölüm 7) ve "Theatrical Practice" kitabının yazarı Abbé d'Aubignac - tarafından belirlenen çizgiyi sürdürüp geliştiriyor. (1657). Boileau gerçek ile gerçek arasında bir çizgi çekiyor; bu da gerçekten olmuş bir gerçek ile gerçek arasında bir çizgi çekiyor. tarihi olay ve inandırıcılık yasalarına göre yaratılmış sanatsal kurgu. Bununla birlikte, Chapplain ve d'Aubignac'tan farklı olarak Boileau, güvenilirlik kriterini olağan, genel kabul görmüş görüş değil, aklın ebedi evrensel yasaları olarak görüyor. Olgusal özgünlük, zorunlu olarak olayların ve karakterlerin iç mantığını varsayan sanatsal gerçekle aynı değildir. Gerçek bir olayın ampirik gerçeği ile bu iç mantık arasında bir çelişki ortaya çıkarsa, izleyici "doğru" ama mantıksız gerçeği kabul etmeyi reddeder:

İnanılmaz olana dokunulmaz,

Gerçek her zaman inandırıcı görünsün.

İçimiz üşüdü saçma mucizeler,

Ve sadece mümkün olan her zaman zevkimize göredir.

Boileau'nun estetiğinde makul olan kavramı, genelleme ilkesiyle yakından ilişkilidir: İzleyicinin ilgisini çeken tek bir olay, kader veya kişilik değil, yalnızca genel olan, insan doğasında her zaman var olandır. Bu sorular dizisi Boileau'yu, şairin kendi kişiliğini öne çıkararak her türlü öznelciliği kesin bir şekilde kınamaya götürür. Eleştirmen, bu tür özlemlerin gerçeğe benzeme ve gerçekliğin genelleştirilmiş sanatsal düzenlemesi gerekliliğine aykırı olduğunu düşünüyor. Hassasiyet akımının şairleri arasında oldukça yaygın olan “özgünlük”e karşı çıkan Boileau, ilk şarkısında şunları yazmıştı:

Canavarca bir çizgiyle kanıtlamanın acelesi var,

Herkes gibi düşünmek onun ruhunu tiksindiriyor.

Yıllar sonra Boileau, toplu çalışmalarının önsözünde bu görüşünü son derece kesin ve eksiksiz bir şekilde ifade etti: “Yeni, parlak, sıradışı düşünce nedir? Bunun kimseye görünmeyen ve görünemeyecek bir düşünce olduğunu iddia eden cahiller. Hiç de bile! Tam tersine herkesin içinde ortaya çıkması gereken ama ilk önce birisinin dile getirmeyi başardığı bir düşünce bu.”

Boileau, bu genel sorulardan yola çıkarak dramatik bir eser oluşturmanın daha spesifik kurallarına geçiyor: olay örgüsü, can sıkıcı ayrıntılar olmadan hemen eylemi başlatmalı, sonuç aynı zamanda hızlı ve beklenmedik olmalı ve kahraman "kendisi kalmalı", yani amaçlanan karakterin bütünlüğünü ve tutarlılığını korumak. Ancak başlangıçta büyüklüğü ve zayıflıkları birleştirmesi gerekir, aksi takdirde izleyicinin ilgisini uyandıramayacaktır (bu da Aristoteles'ten ödünç alınan bir konumdur). Üç birlik kuralı formüle edildi (buna uymayan İspanyol oyun yazarlarına yönelik tesadüfi eleştirilerle birlikte) ve en çok "sahne arkasına" yerleştirme kuralı oluşturuldu. trajik olaylar bunun bir hikaye olarak bildirilmesi gerekir:

Görünen beni hikayeden daha çok heyecanlandırıyor

Ancak kulağın tahammül edebildiğini bazen göz tahammül edemez.

Bazı özel tavsiyeler, yüksek trajedi türü ile klasik şiir tarafından reddedilen roman arasındaki karşıtlık şeklinde verilmektedir.

Her şeyin önemsiz olduğu bir kahraman ancak bir romana yakışır...

“Clelia” örneğini takip etmeniz sizin için iyi değil:

Paris ve Antik Roma birbirine benzemiyor...

Romanla tutarsızlıklar birbirinden ayrılamaz,

Ve sıkıcı olmadıkları sürece onları kabul ediyoruz!

Böylece roman, trajedinin yüksek eğitici misyonunun aksine, tamamen eğlenceli bir rol üstleniyor.

Destana geçerken Boileau, başta Virgil ve Aeneid olmak üzere kadim insanların örneğine güveniyor. Modern zamanların epik şairleri, yalnızca modern Fransız yazarları (çoğunlukla küçük olanlar) değil, aynı zamanda Torquato Tasso'yu da etkileyen sert eleştirilere maruz kalıyor. Tartışmanın ana konusu, eski mitolojinin yerine geçmeye çalıştıkları Hıristiyan mitolojisini kullanmalarıdır. Boileau böyle bir değişikliğe şiddetle karşı çıkıyor.

Boileau, antik ve Hıristiyan mitolojisine ilişkin olarak sürekli olarak rasyonalist bir konum alır: antik mitoloji onu insanlığıyla, akılla çelişmeyen alegorik alegorinin şeffaflığıyla çeker; Hıristiyan mucizelerinde aklın argümanlarıyla bağdaşmayan fanteziler görüyor. Bunlara körü körüne inanılmalıdır ve estetik düzenlemenin konusu olamazlar. Üstelik bunların şiirde kullanılması yalnızca dini dogmaları tehlikeye atabilir:

Ve onların gayretli çabaları sayesinde,

İncil'in kendisi gelenek haline geliyor!..

Lirimiz kurguyu ve mitleri sevsin, -

Biz hakikat tanrısını put yapmıyoruz.

Boileau'nun "Hıristiyan destanları" yazarlarıyla polemiklerinin tamamen edebi temellere ek olarak sosyal bir arka planı da vardı: "Clovis" (1657) şiirinin yazarı Desmarais e Saint-Sorlin gibi bazıları Cizvit'e aitti. O dönemin ideolojik mücadelesinde son derece gerici bir tavır aldı.

Erken Orta Çağ'ın krallarını ve askeri liderlerini yücelten sözde ulusal kahramanlıklar (Georges Scudéry'nin Alaric'i) Boileau için de kabul edilemezdi. Boileau, Orta Çağ'ın bir "barbarlık" dönemi olarak görülmesine yönelik genel hoşnutsuzluğu paylaşıyordu. Genel olarak XVII. yüzyılın destansı şiirlerinden hiçbiri yoktur. Bu türün değerli bir örneğini hayal edemiyordum. Homer ve Virgil'in destanlarına odaklanan Boileau tarafından formüle edilen kurallar hiçbir zaman tam olarak uygulanmadı. Aslına bakılırsa bu tür artık kullanışlılığını yitirmiştir ve hatta Voltaire'in onu yarım yüzyıl sonra Henriad'da yeniden diriltme girişimi bile başarısızlıkla sonuçlanmıştır.

Komedi hakkındaki değerlendirmelerinde Boileau, antik dönemde Menander ve özellikle Terentius, modern zamanlarda ise Moliere tarafından sunulan, karakterlerin ciddi ahlaki komedisine odaklanıyor. Ancak Moliere’in eserindeki her şeyi kabul etmez. Misanthrope'u ciddi komedinin en yüksek örneği olarak görüyor (Tartuffe'tan başka eserlerinde de birkaç kez bahsediliyor), ancak kaba ve bayağı olduğunu düşündüğü halk komedisi geleneklerini kararlı bir şekilde reddediyor:

Şeytani Scapen'in saklandığı çuvalı tanımıyorum.

“Misantropu” büyük şöhretle taçlandırılan kişi!

Ona göre "Terence'in Tabaren ile birleşmesi" (ünlü bir panayır oyuncusu) büyük komedyenin ihtişamını azaltıyor. Bu, "saray ve şehri incelemek", yani cahil kalabalığın aksine toplumun üst katmanlarının zevklerine uymak çağrısında bulunan Boileau'nun estetiğinin toplumsal sınırlamalarını yansıtıyordu.

Dördüncü şarkıda Boileau yine genel konulara dönüyor; bunların en önemlileri şairin ve eleştirmenin ahlaki karakteri, yazarın sosyal sorumluluğu:

Eleştirmeniniz makul, asil olmalı,

Derin bilgili, kıskançlıktan uzak...

Çalışmanız güzel bir ruhun mührünü taşısın,

Kötü düşünceler ve pislik söz konusu değil.

Boileau, şairi armağanını takas etmeye zorlayan ve yüksek misyonuyla bağdaşmayan açgözlülüğe, kâr susuzluğuna karşı uyarıda bulunur ve incelemesini, şairlere himaye sağlayan cömert ve aydınlanmış hükümdarı yücelterek bitirir.

“Şiir Sanatı”nın çoğu zamana, o zamanın belirli zevklerine ve tartışmalarına bir övgüdür. Bununla birlikte, Boileau'nun ortaya attığı en genel sorunlar, sonraki dönemlerde sanat eleştirisinin gelişimi açısından önemini korudu: Bu, yazarın toplumsal ve ahlaki sorumluluğu sorunu, sanatına yönelik yüksek talepler, güvenilirlik ve doğruluk sorunu, yazarın toplumsal ve ahlaki sorumluluğu sorunudur. Sanatta etik ilke, gerçekliğin genel olarak tipik bir yansımasıdır. Boileau'nun klasisizmin rasyonalist poetikasındaki sorgulanamaz otoritesi 18. yüzyılın büyük bir bölümünde devam etti. Romantizm çağında, Boileau'nun adı eleştirinin ve ironik alayların ana hedefi haline geldi ve aynı zamanda edebi dogmatizm ve (kendi zamanında şiddetle karşı çıktığı) bilgiçlik ile eşanlamlı hale geldi. Ve ancak bu tartışmaların güncelliği kaybolduğunda, klasisizm edebiyatı ve onun estetik sistemi nesnel bir tarihsel değerlendirme aldığında, Boileau'nun edebiyat teorisi dünya estetik düşüncesinin gelişiminde haklı yerini aldı.

Fransız klasisizminin en büyük teorisyeni Boileau'nun, zamanının ulusal edebiyatının önde gelen eğilimlerini şiirlerinde özetleyen eseri 17. yüzyılın ikinci yarısına denk gelir.
Nicolas Boileau, Boileau-Dépreau, Fransız şair, eleştirmen, klasikçi kuramcı. Burjuva-bürokratik bir ortamdan geliyor. Sorbonne'da teoloji, ardından hukuk okudu. Boileau, eskilerin modern yazarlara üstünlüğünü savundu. Fransız klasisizminin temel estetik ilkeleri Boileau tarafından “Şiir Sanatı” (1674) şiirinde formüle edildi. Boileau'nun estetiği rasyonalizmle doludur: Ona göre güzel olan makul olanla aynıdır. Poetikasını "doğanın taklidi" ilkesine dayandıran Boileau, onu soyut olarak evrensel, tipik olanın, bireysel ve değişken olan her şeyin dışlanmasının tasviriyle sınırlandırır. Boileau'ya göre, bu "doğanın taklidi" karakteri, mutlak bir estetik norm olarak gördüğü antik sanatın doğasında vardı (Aristoteles, özellikle Horace). Boileau “iyi zevk”in sarsılmaz kurallarını koyar; halk şiirini “kaba”, “barbar”, “bölge” sanatı olarak ele alır. Nicolas Boileau'nun şiirselliği 17. ve 18. yüzyıl estetik düşüncesini ve edebiyatını etkilemiştir. Avrupa ülkeleri. Rusya'da Boileau'nun estetiğini Kantemir, Sumarokov ve özellikle 1752'de "Şiir Sanatı"nı Rusçaya çeviren V.K. Trediakovsky takip etti.

Aşağıda bu ünlü eserden alıntılar bulunmaktadır.

ŞİİR SANAT

1.
“Ey, başarının taşlı yoluna kapılan sizler,
Hırsın kirli bir ateş yaktığı kişide,
Şiirin doruklarına ulaşamayacaksın:
Bir şair asla şair olamaz.
Boş kibrin sesine aldırış etmeden,
Yeteneğinizi hem ayık hem de ciddi bir şekilde test edin.
Doğa cömert, şefkatli bir annedir,
Herkese özel bir yeteneği nasıl vereceğini biliyor.

2.
“İster trajedide, ister eklogda, ister baladda,
Ancak kafiye anlamla uyumsuzluk içinde yaşamamalıdır;
Aralarında ne bir çekişme ne de bir mücadele vardır:
O, onun hükümdarıdır. o onun kölesidir.
Eğer onu ısrarla aramayı öğrenirsen,
Mantığın sesine itaatle gelecektir.”

3.
“Öyleyse anlamın senin için en değerli olmasına izin ver.
Yeter ki şiire parlaklık ve güzellik versin!”

4.
“En önemli şey anlamdır; ama ona ulaşmak için
Yol boyunca engelleri aşmamız gerekecek,
Belirlenen yolu kesinlikle takip edin:
Bazen zihnin tek bir yolu vardır."

5.
“Boş listelere dikkat edin
Gereksiz önemsiz şeyler ve uzun aralar!
Şiirde aşırılık hem düz hem de komiktir:
Biz bundan bıktık, bunun yükünü çekiyoruz” dedi.

6.
“Seni okumayı sevmemizi mi istiyorsun?
Veba gibi monotonluktan kaçının!
Canlı ve pürüzsüz, ölçülü çizgiler
Tüm okuyucular derin uykuya yatırılır.
Durmaksızın hüzünlü bir mısra mırıldanan şair,
Aralarında hayran bulamayacak.”

7.
“Kötü sözlerden ve çirkinliklerden kaçının.
Düşük hece hem düzeni hem de asaleti korusun.”

8.
“Hikâyenizi zarif bir sadelikle yönlendirin
Ve süslemeden hoş olmayı öğrenin.
Okuyucularınızı memnun etmeye çalışın.
Ritmi hatırla, yoldan sapma;
Şiirinizi bu şekilde yarıklara bölün
Böylece duraklamanın anlamı onlarda vurgulanmıştır.”

9.
Özel çaba göstermelisiniz
Sesli harfler arasındaki boşlukları önlemek için.
Ünsüz kelimeleri uyumlu bir koro halinde birleştirin:
Uyumlu ve kaba tartışmalardan tiksiniyoruz.
Düşünce içeren şiirler. ama sesler kulağı acıtıyor,
Parnassus Fransa'daki karanlıktan çıktığında,
Orada kontrol edilemeyen ve vahşi bir keyfilik hüküm sürdü.
Caesura'yı geçtikten sonra kelimeler akın etti...
Kafiyeli dizelere şiir deniyordu!
Ama sonra Malherbe geldi ve Fransızlara gösterdi
Her şeyde ilham perilerini memnun eden basit ve uyumlu bir ayet,
Uyumun aklın ayaklarına düşmesini emretti
Ve kelimeleri yerleştirerek güçlerini ikiye katladı.
Dilimizi kabalık ve pislikten arındırmış,
Anlayışlı ve sadık bir zevk geliştirdi,
Ayetin kolaylığını dikkatle takip ettim
Ve satır aralarını kesinlikle yasakladı.”

10.
“Kendimizi uykulu hissetmemiz şaşılacak bir şey değil,
Anlamı belirsiz olduğunda, karanlığa boğulduğunda;
Boş konuşmalardan çabuk yoruluruz
Ve kitabı bir kenara bırakarak okumayı bırakıyoruz.
Bazı insanlar şiirlerinde bu fikri o kadar bulanıklaştıracak ki,
Sis donuk bir örtü gibi onun üzerine uzanıyor
Ve zihninin ışınları parçalanamaz, -
Fikir hakkında düşünmeniz ve ancak o zaman yazmanız gerekir!
Ne söylemek istediğin hala senin için belirsiz,
Basit ve kesin sözcükleri boşuna aramayın
Ama fikir kafanızda hazırsa
İlk görüşmede gerekli tüm kelimeler gelecektir.
Dilin kanunlarına teslim olun, mütevazi olanlar,
Ve şunu kesinlikle hatırla: onlar senin için kutsaldır.
Ayetin uyumu beni çekmeyecek,
Bir cümlenin dönüşü kulağa yabancı ve yabancı geldiğinde.
Enfeksiyon gibi yabancı kelimelerden kaçmak,
Açık ve doğru cümleler kurun.”

12.
“Yavaşça acele edin ve cesaretinizi üç katına çıkarın,
Ayeti huzur bilmeden bitir,
Sabrınız varken taşlayın, temizleyin:
İki satır ekleyin ve altının üzerini çizin.
Şiirler sayılamayacak kadar hatalarla doluyken,
Kim kendi zihinlerinin parlaklığını onlarda aramak ister ki?

13.
“Olayların düzgün akışını kesintiye uğratmaya gerek yok,
Esprilerin ışıltısıyla bizi bir anlığına büyülüyor.
Kamuoyunun vereceği karardan mı korkuyorsunuz?
Her zaman kendini övmek bir aptala yakışır.
Arkadaşlarınızdan sert kararlar isteyin.
Doğrudan eleştiri, kusur bulma ve saldırılar
Eksikliklerinize gözlerinizi açacaklar.”

14.
Kibirli kibir şaire yakışmaz,
Ve dostunu dinlerken, dalkavuk olanı dinleme:
Gurur duyuyor ama arkasından dünyanın görüşünü karalıyor.
Aşırı nazik bir arkadaş sizi memnun etmek için acele ediyor:
Her ayeti över, her sesi yüceltir;
Her şey olağanüstü başarılıydı ve tüm sözler yerli yerindeydi;
Ağlıyor, titriyor, dalkavukluk yağdırıyor,
Ve boş bir övgü dalgası ayaklarınızı yerden keser, -
Ve gerçek her zaman sakin ve mütevazıdır.
Kalabalık tanıdıklar arasındaki o gerçek dost,
Gerçeklerden korkmadan, hatanızı kim gösterecek?
Zayıf ayetlere dikkat edin, -
Kısacası bütün günahları fark edecektir.
Muhteşem vurgu için şiddetle azarlayacak,
Burada bir kelimeyi, şurada ayrıntılı bir cümleyi vurgulayacak;
Bu düşünce karanlık ve bu dönüş
Okuyucunun kafasını karıştıracak...
Bir şiir fanatiği böyle konuşacaktır.
Ama inatçı, inatçı yazar
Yaratılışını bu şekilde korur,
Sanki bir dostla değil de bir düşmanla karşı karşıyaymış gibi.”
Bu şarkıyı bitirmek için sonuç olarak şunu söyleyeceğiz:
Bir aptal her zaman bir aptala hayranlık uyandırır."

15.
“Ve Yunan Theocritus ve Romalı Virgil,
Bunları gece gündüz incelemelisiniz:
Sonuçta ilham perileri kendilerine ayeti önerdiler.
Kolaylığı gözlemleyerek sana nasıl öğretecekler,
Ve saflığı korumak ve kabalığa düşmemek,
Flora'yı ve tarlaları, Pomona'yı ve bahçeleri söyle."

16.
“Yas ağıtı, tabutun üzerine gözyaşı dökülüyor
Cesur değil ama şiirinin uçuşu yüksek.
Biz aşıkların kahkahalarını ve gözyaşlarını resmediyor,
Ve sevinç, üzüntü ve kıskançlık tehditleri;
Ama yalnızca aşkın gücünü tatmış olan şair.
Bu tutkuyu doğru bir şekilde anlatabilecek...
Açıkçası soğuk şairlerden nefret ediyorum.
Aşk hakkında yazdıkları aşkla ısınmaz,
Sahte gözyaşları dökülüyor, korku numarası yapılıyor
Ve kayıtsız kalarak şiire deli oluyorlar.
Dayanılmaz ikiyüzlüler ve boş konuşanlar,
Onlar sadece zincir ve pranga şarkısını söylemeyi biliyorlar.”

17.
“Şakacı ilham perisinin zaman zaman bizi büyülemesine izin verin
Neşeli sohbet, sözlü oyun,
Beklenmedik şakası ve akıcılığıyla,
Ama iyi tadı ona ihanet etmesin:
Epigramların sokması için neden çabalamalısınız?
Her ne pahasına olursa olsun bir kelime oyunu var mıydı?
Her şiirin kendine has özellikleri vardır
Onun tek doğal güzelliğinin damgası:
Ballad tekerlemelerinin karmaşıklığını seviyoruz
Rondo saflığı ve sadeliğiyle uyum içinde,
Zarif, samimi aşk madrigal
Duygularımın yüceliğiyle kalbimi büyüledim.
Dünyaya kötülük değil iyilik ekmeye çalışıyorum,
Gerçek, saf yüzünü Hiciv'de ortaya koyuyor.

18.
“Şiirinde alaycı, bayağı bir üslup olan,
Sefahati ve ahlaksızlığı açığa vuramaz.”

19.
"Ama utanmaz kafiyelinin bunu kafasına almasına izin verme
Esprilerin hedefi olarak Yüce Allah'ı seçin:
Tanrısızlığın kışkırttığı şakacı,
Yolculuk ne yazık ki Grevskaya Meydanı'nda bitiyor.”

20.
“Başarılı bir şiir yazdığınızda,
Mutluluktan başınızı kaybetmemeye çalışın.
Başka bir vasat soytarı bize bir şiir hediye ediyor,
Kendini kibirli bir şekilde bir tür şair olarak hayal ediyor.

21.
“Çizgilerin tutku ateşiyle dolmasına izin verin
Rahatsız ediyorlar, sevindiriyorlar, gözyaşı döküyorlar!
Ama eğer yiğit ve asil bir şevk varsa
Hoş bir korku kalbimi ele geçirmedi
Ve onlara canlı şefkat ekmedim
Emekleriniz boşa çıktı ve tüm çabalarınız boşa çıktı
Aklî ayetlere övgü olmayacak,
Ve kimse seni alkışlamayacak."

22.
“Kalplere giden yolu bulun: Başarının sırrı
İzleyiciyi heyecanlı bir ayetle büyülemek.
Gerilim olmadan kolayca harekete geçmesine izin verin
Bağlar düzgün ve ustaca bir harekettir.
Hikayesini uzatan oyuncu ne kadar sıkıcı?
Ve bu sadece kafamızı karıştırır ve dikkatimizi dağıtır!
Ana konunun etrafında el yordamıyla dolaşıyor gibi görünüyor
Ve izleyiciyi derin bir uykuya sokar!”

23.
“Her şeyin önemsiz olduğu bir kahraman ancak bir romana uygundur.
Seninle cesur ve asil olmasına izin ver
Ama yine de, zayıf yönleri olmadan kimse onu sevmiyor
Öfkeli, aceleci Aşil bizim için değerlidir;
Hakaretlerden ağlıyor - faydalı bir detay,
Böylece güvenilirliğine inanıyoruz.”

24.
“Üzüntüyü içtenlikle aktarmalısınız;
Benim etkilenmem için ağlaman gerek;
Ve içinde duygunun boğulduğu belagat,
Boşuna ses çıkaracak ve seyirciye dokunmayacaktır.”

25.
“Kibirli uzmanları memnun etmek için,
Bir şair hem gururlu hem de alçakgönüllü olmalı,
Uçuş sırasında yüksek düşünceleri gösterin,
Sevgiyi, umudu, kederi, baskıyı tasvir edin,
Hassasiyetle, zarafetle, ilhamla yazın,
Bazen derin, bazen cesur
Ve şiirleri parlat ki akıllarda iz kalsın
Günlerce ve yıllarca ayrıldılar.”

26.
"Lirimiz kurguyu ve mitleri sevsin"
Biz hakikat tanrısını put yapmıyoruz,
Antik çağın efsaneleri güzelliklerle doludur.
Şiirin kendisi orada isimlerde yaşıyor.

27.
“Anlatınızdaki heceyi sıkıştırın,
Açıklamalar da gösterişli ve zengin:
Onlarda ihtişam elde etmeye çalışın,
Asla kaba önemsiz şeylere boyun eğmeyin.
Tavsiyemi dinle: bu bir şaire yakışmaz
Herhangi bir konuda vasat bir aptalı taklit etmek,
Uyumlu, zarif bir yaratım olsun
Görüntülerin zenginliği keyif veriyor.
Hoşluğu büyüklükle birleştirmelisiniz:
Gösterişli heceyi okumak dayanılmaz."

28.
“Emek ve düşüncenin gerekli yardımı olmadan
Şairin ilhamı uzun sürmeyecek.
Okuyucular onu birbirleriyle yarıştığı için azarladılar.
Ama şairimiz kendine hayrandır,
Ve kibirli ve inatçının körlüğünde,
Kendine zevk tütsüleri yakar.”

29.
“Her kahraman, dili düşünün,
Böylece yaşlı adam genç adamdan ayırt edilebilsin.
Kasaba halkını tanıyın, saraylıları inceleyin;
Aralarındaki karakterleri özenle arayın.
Moliere onlara yakından baktı;
Bize en yüksek sanatın bir örneğini verirdi.”

30.
“Keşke insanları pohpohlama çabasıyla,
Bazen yüzünü yüz buruşturmalarla çarpıtmadı,
Tekrar ediyorum: Dikkatlice dinleyin
Hem bilginin hem de aklın değerli argümanlarına,
Ve cehalet mahkemesinin seni korkutmasına izin verme.
Öyle olur ki, bilgili bir görünüme bürünen bir aptal,
Güzel yaratımları rastgele yayıyor
Görüntünün cesareti ve ifadenin parlaklığı için.
Ona cevap vermen boşuna olur:
Tüm tartışmaları küçümsemiş, hiçbir şeyi dikkate almamış,
O, kör ve kibirli bir kibirle,
Kendini vizyon sahibi ve uzman biri olarak görüyor.
Onun tavsiyesini görmezden gelsen iyi olur.
Aksi takdirde geminiz kaçınılmaz olarak sızıntı yapacaktır.”

31.
"Eleştirmeniniz makul, asil olmalı,
Derin bilgili, kıskançlıktan uzak:
O zaman bu hataları yakalayabilecektir,
Kendinden bile saklamaya çalıştığın şey.
Çalışmanız güzel bir ruhun mührünü taşısın,
Kötü düşünceler ve pislik söz konusu değil."

32.
“Ciddi bir cezayı hak ediyor
Utanç verici bir şekilde ahlaka ve şerefe ihanet eden,
Bizi sefahatin baştan çıkarıcı ve tatlı olarak resmediyorlar.
Ama nefret dolu ikiyüzlülere elimi uzatmayacağım.
Kalıcı sürüsü aptalca hazır olan
Aşkı düzyazıdan ve şiirden tamamen uzaklaştırın,
Öyleyse erdem sizin için daha değerli olsun!
Sonuçta zihin açık ve derin olsa bile,
Satır aralarında ruhun ahlaksızlığı her zaman görünür.”

33.
“Kalbini kemiren kıskançlıktan kaç
Yetenekli bir şair kıskanamaz
Ve kendine olan bu tutkunun eşiğe girmesine izin verilmeyecek.
Vasat beyinlerin en utanç verici kusuru,
Dünyada hediye edilen her şeyin rakibi,
Soylular çemberinde zehirli bir şekilde konuşuyor,
Daha uzun boylu olmaya çalışıyorum, şişiyorum
Ve dehayı kendisiyle kıyaslamak için karalıyor.
Bu alçaklıkla kendimizi lekelemeyeceğiz
Ve onur için çabalarken, onuru da unutmayalım.
Kafanı şiire gömmemelisin:
Şair kitap kurdu değil, yaşayan bir insandır.
Şiirlerindeki yeteneğiyle bizleri büyülemeyi bilen,
Toplumda gülünç bir bilgiç olmamayı öğrenin.

34.
“İlham perilerinin öğrencileri! Kendinizin sizi çekici bulmasına izin verin
Altın buzağı değil, şan ve şeref.
Uzun ve sert yazdığınızda,
Daha sonra gelir elde etmek utanılacak bir şey değil,
Ama o benim için ne kadar iğrenç ve nefret dolu.
Zafere olan ilgisini kaybeden, sadece kâr için bekleyen kim!

35.
“Ama başka bir çağ geldi, üzgün ve aç,
Ve Parnassus asil görünümünü kaybetti.
Şiddetli kişisel çıkar, kirli ahlaksızlıkların anasıdır -
Ruhlara ve şiirlere mühür vurdu,
Ve kâr amacıyla sahte konuşmalar besteledi,
Ve utanmadan kelimeleri değiş tokuş etti.
Bu kadar aşağılık bir tutkuyu küçümsemelisiniz.
Övülmeye değer kaç başarı!
Şairler, gerektiği gibi şarkı söylesinler,
Ayeti özel bir dikkatle uydurun!”

NICOLA BOILEAU'NUN Aforizmaları

Açıkça düşünen, açıkça konuşur.

Her aptal daha fazlasını bulacak ona hayran kalacak daha büyük bir aptal.

Tembellik acı verici bir yüktür

N. A. SIGAL.
"ŞİİR SANATI" BUALO

Fransız klasisizminin en büyük teorisyeni Boileau'nun, kendi döneminin ulusal edebiyatının önde gelen akımlarını şiirlerinde özetleyen eseri 17. yüzyılın ikinci yarısına denk gelir. Fransa'da bu dönemde merkezi devlet iktidarının oluşumu ve güçlenmesi süreci tamamlandı, mutlak monarşi gücünün zirvesine ulaştı.

Merkezi iktidarın acımasız baskı pahasına gerçekleştirilen bu güçlendirilmesi, yine de tek bir devletin oluşumunda ilerici bir rol oynadı. ulus devlet ve - dolaylı olarak - ulusal bir Fransız kültürü ve edebiyatının oluşumunda. Marx'ın belirttiği gibi, Fransa'da mutlak monarşi "uygarlaştırma merkezi, ulusal birliğin kurucusu" olarak hareket eder.

Doğası gereği asil bir güç olan Fransız mutlakıyetçiliği, aynı zamanda burjuvazinin üst katmanlarından da destek bulmaya çalıştı: 17. yüzyılın tamamı boyunca kraliyet iktidarı, sürekli olarak burjuvazinin ayrıcalıklı, bürokratik katmanını güçlendirme ve genişletme politikası izledi. burjuvazi - sözde "cübbenin asaleti". Fransız burjuvazisinin bu bürokratik karakteri Marx tarafından Engels'e yazılan 27 Temmuz 1854 tarihli bir mektupta belirtilmiştir: “...Fransız burjuvazisi, en azından şehirlerin ortaya çıktığı andan itibaren, özellikle etkili hale gelir; İngiltere'deki gibi yalnızca ticaret ve sanayi sayesinde değil, parlamentolar, bürokrasiler vb. şeklinde örgütleniyor.” Aynı zamanda 17. yüzyılda Fransız burjuvazisi, o dönemde ilk devrimini yapan İngiliz burjuvazisinden farklı olarak henüz olgunlaşmamış, bağımlı, haklarını devrimci yollarla savunamayan bir sınıftı.

Burjuvazinin uzlaşma eğilimi, mutlak monarşinin iktidar ve otoritesine boyun eğmesi, özellikle 17. yüzyılın 40'lı yılların sonlarında - 50'li yılların başlarında, Fronde döneminde açıkça ortaya çıktı. İlk olarak muhalif feodal soylular arasında ortaya çıkan, ancak köylü kitleler arasında geniş bir tepki alan bu karmaşık mutlakiyetçilik karşıtı harekette, Paris parlamentosunu oluşturan kent burjuvazisinin tepesi, halkın çıkarlarına ihanet etti. silahlarını aldılar ve kraliyet gücüne teslim oldular. Buna karşılık, mutlak monarşinin kendisi, Louis XIV'in (hükümdarlığı 1643-1715) şahsında, kasıtlı olarak bürokratik burjuvazinin ve burjuva aydınlarının tepesini saray nüfuzunun yörüngesine çekmeye çalıştı; diğer yanda muhalif feodal soyluların kalıntıları, geniş kitlelerle birlikte.

Saraydaki bu burjuva katmanının, kent burjuvazisinin daha geniş çevreleri arasında saray ideolojisi, kültürü ve estetik zevklerinin üreme alanı ve iletkeni olması gerekiyordu (tıpkı ekonomik yaşam alanında benzer bir işlevi XIV. Louis'nin bakanı Colbert tarafından yerine getirilmiş olması gibi) , Fransa tarihinde bakan olarak görev yapan ilk burjuva).

Louis XIV'in bilinçli olarak izlediği bu çizgi, bir bakıma, edebiyat ve sanatı ilk kez doğrudan denetim altına alan siyasi selefi Kardinal Richelieu'nün (hükümdarlığı 1624-1642) başlattığı "kültür politikası"nın bir devamıydı. devlet gücünün kontrolü. Edebiyat ve dilin resmi yasa koyucusu Richelieu'nun kurduğu Fransız Akademisi'nin yanı sıra, 1660'larda Güzel Sanatlar Akademisi, Yazıtlar Akademisi ve daha sonra Müzik Akademisi vb. kuruldu.

Ancak, saltanatının başlangıcında, yani 1660-1670'lerde, Louis XIV öncelikle sanatın cömert bir hamisi rolünü oynadı ve sarayını seçkin yazar ve sanatçılarla çevrelemeye çalıştıysa, o zaman 1680'lerde ideolojik hayata müdahalesi onu etkiledi. Tamamen despotik ve gerici bir karaktere sahip, Fransız mutlakiyetçiliğinin gericiliğe doğru genel yönelimini yansıtıyor. Kalvinistlere ve onunla yakından ilişkili olan Jansenistlerin Katolik mezhebine yönelik dini zulüm başlıyor. 1685'te Protestanların Katoliklerle eşitliğini sağlayan Nantes Fermanı yürürlükten kaldırıldı, zorla Katolikliğe dönüştürülmeye başlandı, isyancıların mallarına el konulmaya başlandı ve en ufak muhalif düşünce kırıntısına bile zulüm başladı. Cizvitlerin ve gerici din adamlarının etkisi artıyor.

Fransa'nın edebiyat hayatı da bir kriz ve sakinlik dönemine giriyor; Parlak klasik edebiyatın son önemli eseri, Fransız yüksek sosyetesinin ahlaki gerilemesi ve yozlaşmasının resmini çizen bir gazetecilik kitabı olan La Bruyère'in "Çağımızın Karakterleri ve Davranışları" (1688)'dir.

Felsefe alanında da gericiliğe doğru bir dönüş gözleniyor. Yüzyıl ortasının önde gelen felsefi eğilimi - Descartes'ın öğretileri - idealist unsurların yanı sıra materyalist unsurları da içeriyorsa, o zaman yüzyılın sonunda Descartes'ın takipçileri ve öğrencileri onun öğretilerinin tam olarak idealist ve metafizik yanını geliştirdiler. “Metafiziğin tüm zenginliği artık yalnızca zihinsel varlıklar ve ilahi nesnelerle sınırlıydı ve bu tam da gerçek varlıkların ve dünyevi şeylerin tüm ilgiyi kendi üzerinde yoğunlaştırmaya başladığı bir dönemdi. Metafizik düzleşti." Buna karşılık Gassendi ve öğrencileri tarafından yüzyılın ortasında sunulan materyalist felsefi düşünce geleneği de bir kriz yaşıyor ve yenisiyle değiştiriliyor. küçük para gözden düşmüş soyluların aristokrat özgür düşünce çevrelerinde; Fransız materyalizminin ve ateizminin mirasını somutlaştıran tek önemli figür, haklı olarak Fransız Aydınlanmasının ruhani babası sayılan göçmen Pierre Bayle'dir.

Boileau'nun tutarlı evrimindeki yaratıcılığı bunları yansıtıyordu karmaşık süreçler Bu onun zamanının sosyal ve ideolojik hayatında gerçekleşti.

Nicolas Boileau-Depreo, 1 Kasım 1636'da Paris'te zengin bir burjuva, avukat ve Paris parlamentosu yetkilisinin ailesinde doğdu. Bir Cizvit kolejinde o zamanlar alışılagelmiş olan klasik bir eğitim alan Boileau, Sorbonne'un (Paris Üniversitesi) önce teoloji, ardından hukuk fakültesine girdi, ancak bu mesleğe herhangi bir ilgi duymadığından ilk mahkemeyi reddetti. kendisine verilen dava. Kendimizi 1657'de bulmak; Mali açıdan bağımsız olan babasının ölümünden sonra (babasının mirası ona ömür boyu yeterli miktarda bir gelir sağladı), Boileau kendini tamamen edebiyata adadı. 1663'ten itibaren kısa şiirleri ve ardından hicivler yayınlanmaya başladı (bunlardan ilki 1657'de yazıldı). 1660'ların sonuna kadar Boileau, dokuzuncuya önsöz olarak teorik bir "Hiciv Üzerine Söylem" ile donatılmış dokuz hiciv yayınladı. Aynı dönemde Boileau, Moliere, La Fontaine ve Racine ile yakınlaştı. 1670'lerde dokuz Risale, bir "Güzellik Üzerine İnceleme" ve ironik-komik bir şiir "Nala" yazdı. 1674'te Horace'ın "Şiir Bilimi" eserini örnek alan "Şiir Sanatı" adlı şiirsel incelemesini tamamladı. Bu dönemde Boileau'nun edebiyat teorisi ve eleştirisi alanındaki otoritesi zaten genel olarak kabul ediliyordu.

Aynı zamanda, Boileau'nun toplumun gerici güçlerine karşı ilerici ulusal edebiyat mücadelesindeki uzlaşmaz konumu, özellikle de bir zamanlar Moliere'e ve daha sonra Racine'e sağladığı destek, arkalarında onun olduğu üçüncü sınıf yazarlara kesin bir reddiyedir. Bazen çok etkili kişiler saklanıyordu ve hem edebiyat kliği hem de aristokrat salonlarda çok sayıda tehlikeli düşman eleştirisi yarattılar. Doğrudan en yüksek soylulara, Cizvitlere ve yüksek sosyete bağnazlarına yönelik hicivlerindeki cesur, "özgür düşünceli" saldırılar da önemli bir rol oynadı. Böylece, hiciv V'de Boileau, "atalarının erdemleri ve başkalarının erdemleriyle övünen boş, kibirli, aylak soyluları" damgalıyor ve soyluların kalıtsal ayrıcalıklarını üçüncü sınıf "kişisel" fikriyle karşılaştırıyor. asalet.”

Boileau'nun düşmanları ona karşı mücadelelerinde hiçbir şeyden vazgeçmediler - öfkeli aristokratlar cesur burjuvayı baston darbeleriyle cezalandırmakla tehdit etti, kilisenin gericileri onun kazığa bağlanarak yakılmasını talep etti, önemsiz yazarlar aşağılayıcı iftiralara düşkündü.

Bu koşullar altında, zulme karşı tek garanti ve koruma şaire yalnızca kralın himayesi ile verilebilirdi - ve Boileau bundan yararlanmanın ihtiyatlı olduğunu düşünüyordu, özellikle de onun militan hiciv duygusu ve eleştirisinin hiçbir zaman özel olarak politik bir amacı olmadığı için. oryantasyon. Boileau, siyasi görüşlerinde çağdaşlarının büyük çoğunluğu gibi, uzun süredir iyimser yanılsamalara sahip olduğu mutlak monarşinin destekçisiydi.

1670'lerin başından itibaren Boileau saraya yakın bir kişi haline geldi ve 1677'de kral onu Racine ile birlikte resmi tarih yazarı olarak atadı - bu, iki burjuvaziye büyük ölçüde hitap eden en büyük iltifatın bir tür göstergesel jestiydi. eski, hâlâ muhalif olan soylular.

Her iki şairin de takdirine göre, "Güneş Kral"ın saltanatının tarihçileri olarak misyonlarının yerine getirilmemiş olduğu söylenmelidir. Louis XIV'in saldırgan, Fransa için yıkıcı ve aynı zamanda 1680'lerden beri başarısız olan sayısız askeri seferi, savaştan en büyük saçmalık ve anlamsız zulüm olarak nefret eden ve onu VIII. kelimelerle hiciv, hükümdarların fethetme çılgınlıkları.

1677'den 1692'ye kadar Boileau yeni hiçbir şey yaratmadı. Şimdiye kadar hiciv ve edebi-eleştirel olmak üzere iki yönde gelişen çalışmaları toprağını kaybediyor: Onun eleştirisinin ve estetik teorisinin kaynağı ve malzemesi olan modern edebiyat derin bir kriz yaşıyor. Moliere'nin ölümünden (1673) ve Racine tiyatrosundan ayrılmasından sonra (1677'de Phèdre'nin başarısızlığı nedeniyle), Fransız edebiyatının ana türü olan dramanın başı kesildi. Gerçekten büyük ve önemli yazarların önünü açmak gerektiğinde, bir zamanlar Boileau'yu yalnızca hiciv saldırılarının ve mücadelenin nesneleri olarak ilgilendiren üçüncü sınıf figürler ön plana çıkıyor.

Öte yandan 1680'lerin baskıcı despotizmi ve gericiliği altında daha geniş ahlaki ve toplumsal sorunlar ortaya koymak imkansız hale geldi. Son olarak, Boileau'nun, Racine'den farklı olarak Boileau'nun hiçbir zaman kopmadığı Jansenizm'in ideolojik liderleriyle uzun süredir devam eden dostane bağları, bu dini zulüm döneminde belirli bir rol oynamalıydı. Zihniyetinde herhangi bir dini mezhepçilik ve ikiyüzlülükten uzak olan Boileau, Jansenistlerin bazı ahlaki fikirlerine inkar edilemez bir sempati duyuyordu ve onların öğretilerinde yüksek bir ahlaki dürüstlüğe değer veriyordu; bu, özellikle sarayın ve toplumun ahlaksız ahlakının arka planında öne çıkıyordu. Cizvitlerin ikiyüzlü ilkesizliği. Bu arada, Jansenistleri en azından ahlaki konularda savunacak herhangi bir açık konuşma imkansızdı. Boileau resmi yönlendirme ruhuyla yazmak istemedi.

Bununla birlikte, 1690'ların başında, on beş yıllık sessizliğini bozdu ve üç mektup ve üç hiciv daha yazdı (bunlardan sonuncusu, doğrudan Cizvitlere yönelik olan XII, ilk kez yalnızca on altı yıl sonra, yazarın ölümünden sonra yayınlandı). ). Aynı yıllarda yazılan “Longinus Üzerine Düşünceler” adlı teorik inceleme, 1687 yılında Fransız Akademisi'nde Charles Perrault tarafından yeni edebiyatın savunulması amacıyla başlatılan ve “Eskilerin Anlaşmazlığı” olarak adlandırılan uzun ve hararetli bir tartışmanın meyvesidir. ve Modernler.” Burada Boileau, antik edebiyatın güçlü bir destekçisi olarak karşımıza çıkıyor ve Perrault ve takipçilerinin eserlerinde Homeros'a yönelik nihilist eleştiriyi tek tek çürütüyor.

Boileau'nun son yılları ciddi hastalıkların gölgesinde kaldı. Uzun süreli kişisel ve yaratıcı yakınlık içinde olduğu Racine'in (1699) ölümünden sonra Boileau tamamen yalnız kaldı. Yaratılışında aktif rol aldığı edebiyat bir klasik haline geldi; aktif, yoğun bir mücadeleden doğan kendi şiir teorisi, bilgiçlerin ve epigonların elinde donmuş bir dogma haline geldi.

Yerli edebiyatın yeni yolları ve kaderleri, yeni yüzyılın bu ilk yıllarında yalnızca belirsiz ve gizli bir şekilde özetlendi ve yüzeyde görünenler iç karartıcı derecede boş, ilkesiz ve vasattı. Boileau, 1711'de, ilk aydınlanmacıların konuşmasının arifesinde öldü, ancak o, tamamen 17. yüzyılın büyük klasik edebiyatına aittir ve bunu "Şiir Sanatı" adlı eserinde ilk takdir eden, tabağa koyan ve teorik olarak anlayan kişi olmuştur. ”.

Öyleyse anlamın senin için en değerli olmasına izin ver,

Yeter ki şiire parlaklık ve güzellik versin!

Ama sonra Malherbe geldi ve Fransızlara gösterdi

Her şeyde ilham perilerini memnun eden basit ve uyumlu bir ayet.

Uyumun aklın ayaklarına düşmesini emretti

Ve kelimeleri yerleştirdikten sonra onları ikiye katladı.

Malherbe'nin Ronsard'a olan bu tercihi, Boileau'nun klasikçi zevkinin seçiciliğini ve sınırlılığını yansıtıyordu. Ronsard'ın dilinin zenginliği ve çeşitliliği, onun cesur şiirsel yeniliği ona kaos ve öğrenilmiş "bilgiçlik" (yani "öğrenilmiş" Yunanca kelimelerin aşırı ödünç alınması) gibi göründü. Rönesans'ın büyük şairi hakkında verdiği cümle, 19. yüzyılın başlarına, Fransız romantiklerinin Ronsard'ı ve Pleiades'in diğer şairlerini yeniden "keşfetmesine" ve onları kemikleşmiş dogmalara karşı mücadelenin bayrağı haline getirmesine kadar yürürlükte kaldı. klasik şiirlerden.

Dünyaya kötülük değil iyilik ekmeye çalışıyorum,

Gerçek, saf yüzünü hicivde ortaya koyar.

Boileau bu şarkıya sanatın asilleştirici gücüne dair bir tezle başlıyor:

Bazen tuvalin üzerinde bir ejderha ya da aşağılık bir sürüngen vardır

Canlı renkler dikkat çeker,

Ve hayatta bize korkunç görünen şey,

Ustanın fırçasının altında güzelleşiyor.

Yaşam malzemesinin bu estetik dönüşümünün anlamı, izleyicide (veya okuyucuda) trajik kahramana, hatta ciddi bir suçtan suçlu olanlara karşı sempati uyandırmaktır:

Bizi büyülemek için, Gözyaşlarındaki trajedi

Kasvetli Orestes üzüntüyü ve korkuyu tasvir eder,

Oedipus acıların uçurumuna dalıyor

Ve bizi eğlendirirken hıçkırarak ağlıyor.

Bununla bağlantılı olarak klasisizmin poetikasının bir diğer önemli sorunu da doğruluk ve gerçeğe benzerlik sorunudur. Boileau bu sorunu rasyonalist estetik ruhuyla çözüyor ve önceki nesil teorisyenlerin - The Cid'in baş eleştirmeni Chaplin (bkz. Bölüm 7) ve "Theatrical Practice" kitabının yazarı Abbé d'Aubignac - tarafından belirlenen çizgiyi sürdürüp geliştiriyor. (1657). Boileau, gerçekten olmuş bir gerçek veya tarihsel bir olay anlamına gelen hakikat ile gerçeğe benzerlik yasalarına göre yaratılmış sanatsal kurgu arasına bir çizgi çekiyor. Bununla birlikte, Chapplain ve d'Aubignac'tan farklı olarak Boileau, güvenilirlik kriterini olağan, genel kabul görmüş görüş değil, aklın ebedi evrensel yasaları olarak görüyor. Olgusal özgünlük, zorunlu olarak olayların ve karakterlerin iç mantığını varsayan sanatsal gerçekle aynı değildir. Gerçek bir olayın ampirik gerçeği ile bu iç mantık arasında bir çelişki ortaya çıkarsa, izleyici "doğru" ama mantıksız gerçeği kabul etmeyi reddeder:

İnanılmaz olana dokunulmaz,

Gerçek her zaman inandırıcı görünsün.

Absürd mucizelere karşı soğukkanlıyız,

Ve sadece mümkün olan her zaman zevkimize göredir.

Bir makale indirmeniz mi gerekiyor? Tıklayın ve kaydedin - » “Şiir sanatı” Boileau. Ve bitmiş makale yer imlerimde belirdi.

Nikola boualo şiirsel sanat özeti. N

"Şiir Sanatı"

Boileau'nun etkisi

"Naloy"

Boileau ve “antik ve modern arasındaki anlaşmazlık”