Edebiyat Teorisi. Lirik türler

Lirizm, şairin duygularının, düşüncelerinin, ruh hallerinin, onu heyecanlandıran yaşam fenomenlerinin neden olduğu doğrudan yeniden üretildiği edebi bir türdür. L. I. Timofeev, "lirizm, aynadaki gerçekliğin tüm çeşitliliğinin bir yansımasıdır. insan ruhu, insan ruhunun en ince nüanslarında ve bunlara karşılık gelen konuşma ifadesinin doluluğunda" * .

* (L.I. Timofeev. Edebi Teorinin Temelleri, s. 108.)

Diğer tüm edebi türlerin aksine, lirik şiir öncelikle ve her şeyden önce okuyucunun duygusal algısına yöneliktir. Ve bu, onu başka bir sanat alanına yaklaştırıyor - aynı zamanda insan deneyimlerinin mecazi bir ifadesi olan ve bir kişinin duygularını tam olarak etkileyen müzik. Edebi türün adı bile ("lir" - eski Yunanistan'da bir müzik aleti) müzikle olan bağlantısını vurgular. Söz ve müziğin bu sentezi günümüze kadar gelebilmiş ve lirik-vokal ve müzikal-dramatik gibi ilgili türlerin tahsisine yol açmıştır.

Şiirin müzikle olan genetik bağlantısı, ritme ve bu sanatın diğer birçok özel özelliğine (leitmotiflerin veya rondo veya ballad gibi kompozisyon biçimlerinin gelişimine kadar) tabi kılınmasında kendini gösterir. Şiirin müzikalitesi hem şairler hem de besteciler tarafından tanınır. Şarkı sözlerinin gelişimi her zaman büyük ölçüde müziğin gelişimi ile bağlantılı olmuştur.

Şarkı sözlerinin belirli bir özelliği, deneyimlerin görüntülerdeki öznel yansımasıdır.

Öznel gerçeklik algısı kendini şiirde farklı şekillerde gösterir. Açık bir abartı, bazı edebiyat eleştirmenlerinin herhangi bir lirik eserin içeriğini yalnızca şairin "kendini ifade etmesine", dahası dar bir biyografik planda düşünülen "Ben" in ifşasına indirgeme girişimidir. Örneğin, Puşkin'in "Seni Sevdim" gibi en samimi şiirlerinde bile, sadece yazarın duyguları değil, aynı zamanda yakın, derinden anlaşılır ve okuyucular için değerli olan da ifade edilir. Başka bir deyişle, şairin özgül, benzersiz bireysel deneyimi aracılığıyla, yaşamın mecazi yeniden üretiminin özgüllüğü olan genel, özsel, karakteristik aktarılır.

En iyi eserlerin çoğunda, sanatçı ya duygularının yoğunlaşması olan ya da doğrudan şairin karakteristiği olmayan niteliklere sahip kurgusal bir karaktere aktarılmak üzere onların izdüşümleri haline gelen deneyimleri simgeler. Bu bağlamda, lirik kahraman hakkında önemli bir soru ortaya çıkıyor. Bu kavramın edebiyat eleştirisine girişi, teorisyenlerin yazarın "Ben"i ile eserde duygu ve düşünceleri birinci tekil şahıs olarak ifade edilen kurmaca bir karakterin tipikleştirilmiş "ben"i arasında ayrım yapma arzusuyla doğrulanır.

NG Chernyshevsky bile, "Kontes Rostopchina'nın Şiirleri" adlı makalesinde, "lirik bir oyunda duygularını ifade eden her "ben" in mutlaka yazarın kendisinin "Ben" olduğu varsayılmamalıdır. Oyna "*.

* (N.G. Chernyshevsky. Anket. kol. cit., cilt 3, s. 455-456.)

Puşkin'in Kara Şal'ı gibi şiirler düşünüldüğünde, yazarın yaratıcı hayal gücüyle yaratılmış, kendisini heyecanlandıran duygu ve düşüncelerini kendine has bir şekilde ifade eden bir lirik kahramandan söz edilebilir.

Lirik bir kahraman kavramı, onu destandaki anlatıcının imajıyla ilişkilendirerek çok geniş bir şekilde yorumlanamaz. Lirik kahraman, eserde şairin kişiliğini ifade etme olanaklarından sadece biridir. Sovyet eleştirmeni L. Ginzburg haklı olarak "şarkı sözlerinde yazarın bilinci en iyi şekilde ifade edilebilir" iddiasında bulunur. farklı formlar- kişileştirilmiş bir lirik kahramandan, klasik türlere dahil olan bir şairin soyut bir görüntüsüne ve diğer yandan, lirik özneyi tam olarak parlamaya devam etmesi için şifreleyen her türlü "nesnel" olay örgüsü, karakter, nesneye onlara "*.

* (L. Ginzburg. Şarkı sözleri hakkında. M.-L., 1964, s. 6.)

Bu "lirik konunun şifrelenmesi", özellikle belirli karakterlerin tasvir edildiği epigramların ve madrigallerin karakteristiğidir ve yazarın onlara karşı öznel tutumu, kasıtlı olarak abartılı ve en önemlisi, belirli niteliklerinin değerlendirilmesinde tam olarak ortaya çıkar. -taraflı olarak seçilmiş ve diğerlerinden izole edilmiş, prototip bir kişinin görünümünü karakterize ediyor. .

Aynı zamanda, bir lirik kahramanın imgesi ile bir şairin imgesi arasında ayrım yapmanın gelenekselliğini tanımak gerekir. N.V. Gogol bile haklı olarak, herhangi bir çalışmada, az ya da çok, yazarın kişiliğinin yansıtıldığını yazdı. Ancak, Puşkin'in "Anıtı" gibi şiirlerde şair, şiirsel çalışma, yaratıcılığın anlamı, edebiyatın yaşamla bağlantısı hakkındaki düşüncelerini, duygularını, düşüncelerini doğrudan ifade eder. Eserde ifade edilen şiirsel beyan, yazarın kendi görüşleriyle tamamen örtüşmektedir. Endişeleri, kaygıları, sempatileri, felsefi yansımaları ile şairin imajı karşımızda duruyor.

Diğer şiirlerde şairin imgesi, anlatıcının imgesine yaklaşır. Nekrasov'un "Ön Kapıdaki Düşünceler"inde tüm olaylar, iktidardakilerin uğursuz adaletsizliğine ve acımasız kalpsizliğine, halkın zorluklarını ve ihtiyaçlarını küçümsemelerine tanık olan yazarın algısıyla aktarılır. Şairin imajı, tasvir edilen olaylara karşı duygusal tutumuyla ortaya çıkar.

Birçok lirik şiirde, şairin görüntüsü gerçek günlük durumlarda ana karakterlerle birlikte görünür (örneğin, Nekrasov'un "Schoolboy" şiirlerinde veya Mayakovsky'nin "Yoldaş Netta'ya - bir vapur ve bir adam" şiirlerinde).

Lirik bir şiirde, yazardan bağımsız olarak oldukça nesnel davranarak görüntü-karakterler de yeniden üretilebilir. Örneğin, Isakovsky'nin aynı adlı şarkısında Katyuşa'nın görüntüsü böyle. Ancak bu imge-karakterlerin duyguları şairin kendi beğeni ve beğenmediği yönlerle renklenir. Hiciv şiirlerinde, bu yazarın duyguları, sanatçının gerçekliğin olumsuz fenomenlerini doğrudan kınaması şeklinde ifade edilir.

Şarkı sözlerindeki olay örgüsü sorunu oldukça karmaşıktır. Bazı araştırmacılar, lirik şiirlerin tamamını veya hemen hemen tamamını, olayların gelişimini doğrudan aktarmadıkları için olay örgüsü olmayan eserlere bağlarlar. Diğerleri, cinsin özelliklerini dikkate almadan bu konuyu çok geniş olarak değerlendirir.

Tabii ki, manzara şiirlerinin bir konusu yoktur. Bu aynı zamanda yalnızca belirli duygusal durumları (kitablar, madrigaller, vb.) tanımlayan lirik eserler için de geçerlidir.

Büyüyen duyguların karmaşık gelişimini betimleyen eserlerle ilgili olarak, sözde lirik bir arsa tartışılabilir. Bu anlamda, örneğin, lirik kahramanın sevgilisiyle ilişkisinin tarihini ortaya koyan A. S. Puşkin'in "Seni sevdim" şiiri hakkında konuşabiliriz.

Anılar biçiminde veya bir yanıt biçiminde, karakterlerin hayatından olaylar, ilişkilerinin tarihi ve ilişkilerindeki değişikliklerin olduğu şiirlerin özellikleriyle bağlantılı olarak olay örgüsü hakkında oldukça kesin bir şekilde konuşulabilir. kader yansır.

19. yüzyılda lirik şiirin epik nesir ile yakınsama süreci başladı, bu da epik arsa unsurlarının bir mesaj veya bir ağıt gibi geleneksel lirik türlerde bile yaygın kullanımını belirledi.

Bazı şiirlerde kompozisyon doğrudan arsa tarafından belirlenir, diğerlerinde ise merkezi görüntünün gelişimine tabidir. İlk başta doğrudan görünen bu görüntü, örneğin Isakovsky'nin "Kıvılcım" şiirinde olduğu gibi bir metaforla değiştirilebilir.

Çoğu zaman, bir eserin kompozisyon bütünlüğü, ilk satırların (kıtaların) başında ve sonunda bir tekrar halkasının (bazen değiştirilmiş) yardımıyla elde edilir.

Lirik eserlerin sınıflandırılması

Lirik eserlerin türlere ve çeşitlere göre sınıflandırılması çok karmaşıktır. Duyguların, ruh hallerinin, deneyimlerin en çeşitli tonlarını ifade eden çeşitli lirik şiirler; diğer türlerdeki eserlerden daha kesindir, türün kompozisyon ve dil özelliklerine olduğu kadar ritim ve strofik özelliklerine bağımlılığı - tüm bunlar sistematikleştirmeyi zorlaştırır, herhangi bir ilkeye göre ayırt etmeyi çok zorlaştırır.

Şarkı sözlerinin tür farklılaşmasının farklı ilkeleri vardı.

Antik çağda ve daha sonra klasisizm çağında, türleri biçim ve içerik açısından açıkça ayırt etmeye çalıştılar. Klasisistlerin rasyonalist görüşleri, belirli tür kanonlarının kurulmasını belirledi. Gelecekte, birçok geleneksel görünümlerşarkı sözleri gelişmelerini (eklog, epithalamus, pastoral) almadı, diğerleri karakterlerini değiştirdi, farklı bir sosyal anlam kazandı (ağlama, mektup, epigram).

19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren şiirde. korunmuş türler arasındaki ayrımlar çok şartlı hale geldi. Örneğin mesaj, genellikle bir ağıt veya kasidenin özelliklerini edindi.

Şiirlerin kıtalara göre farklılaştırılmasına dayalı tasnif neredeyse geçersiz hale gelmiştir. Ondan, modern Avrupa şiirinde, yalnızca sonelerin tahsisi kaldı ve Doğu şiirinde - sekiz satır, ceylan, rubaiya ve diğer bazı istikrarlı strofik formlar.

En yaygın sınıflandırma artık tematik ilkeye dayanmaktadır. Buna göre, sözler vatansever (örneğin, Mayakovsky tarafından "Sovyet hakkında şiirler" pasaportu "), sosyo-politik ("Komünist Marseillaise", Yoksul), tarihsel (Lermontov tarafından "Borodino"), \ felsefi ("Adam", Mezhelaitis tarafından), samimi, ("Aşk Çizgileri" Shchipachev), manzara (" bahar fırtınası Tyutchev).

Elbette bu ayrım çok şartlı ve dolayısıyla aynı şiir farklı türlere atfedilebilir. Dolayısıyla Lermontov'un "Borodino"su hem tarihi hem de vatansever bir eserdir. F. I. Tyutchev'in manzara şiirlerinde felsefi fikirleri ifade edilir (örneğin, "Çeşme" de). Mayakovski'nin genellikle vatansever şarkı sözleri olarak adlandırılan, daha az sebep olmaksızın "Sovyet pasaportu hakkında şiirler", hem sosyo-politik bir örnek hem de samimi bir şiir örneği olarak kabul edilebilir. Bu bağlamda, türü belirlerken, hangisinin baskın role sahip olduğunu belirleyen çeşitli leitmotiflerin lirik çalışmasındaki oranı dikkate almak gerekir.

Aynı zamanda, lirik şiirler modern şiirde görünmeye devam eder ve bir epigram, bir mesaj, bir ağıt, bir kaside gibi geleneksel tür biçimlerine az ya da çok karşılık gelir.

Ah evet

Modern edebiyat eleştirisinde, kaside genellikle önemli bir şiiri yücelten lirik bir şiir olarak tanımlanır. tarihi olay ya da önemli bir tarihi şahsiyet.

Ode'nin kökenleri eski şiirdedir. Bununla birlikte, eski Yunanistan'da, bu isim sadece övücü şarkıları değil, aynı zamanda bir müzik aleti eşliğinde yapılan çeşitli içerikteki eserleri de ifade ediyordu. Bu türün gelişimi, kahramanları yücelten antik Yunan şair Pindar'ın (M.Ö. . Pindar ve Horace'ın gazelleri, bu türün ana kriterlerini geliştiren klasikçiler tarafından model olarak kabul edildi. Zaten Fransa'daki klasisizmin kurucusu F. Malherbe'nin (1555-1628) çalışmasında, ode "en yüksek" tür olarak hareket etti ve bunun ilkelerini en doğru ve tam olarak yansıttı. edebi yön. Ode, mutlak monarşiyi ve yandaşlarını övmeye, kralların ve generallerin zaferlerini yüceltmeye hizmet etti. İçeriğin ciddi yüceliği, kompozisyonun özgünlüğünü ve dilin özelliklerini belirledi.

Şairler kasidelerinde çok sayıda mecaz (özellikle mecaz ve tefsir) ve retorik figürlere başvurmuşlardır. yaşayan kelimeler konuşulan dil ve hatta daha çok yerel ve kaba sözler, onun yüce doğasına yabancı olduğu için kasidelerden kovuldu. Ode için zorunlu gereksinimler, strofik yapının doğruluğunu (en yaygın olanı on satırlık bir kıtaydı), ritmik yapının saflığını (Pyrrhic'in kabul edilemezliği), kafiyelerin sonoritesini, tirelemenin kabul edilemezliğini vb. .

Fransız klasikçilerinin teori ve pratiği, güçlü etki diğer edebiyatlarda bu türün gelişimi hakkında Avrupa ülkeleri 18. yüzyılın sonuna kadar.

Odes, onları hatiplerin konuşmalarına yaklaştıran ciddi, şenlikli bir atmosferde okunmayı amaçladı.

Rus şiirinde, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin ve diğer klasikçiler tarafından ciddi kasideler yaratıldı. Lomonosov'un "Majesteleri İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın 1747'de Tüm Rusya Tahtına Katılım Günü Ode'si" bu türün eserlerinin klasik bir örneğidir. Yu. Tynyanov, “Lomonosov'un kasidesi” diye yazdı, “hitabetçi olarak adlandırılabilir, çünkü sadece telaffuz edildiği düşünüldüğü için değil, aynı zamanda esas olarak hitabet momenti onun için tanımlayıcı, yapıcı hale geldiği için. gelişme, kelimenin tüm unsurlarını bağımlı hale getirdi ve dönüştürdü...".

Seçkin Rus şair G. R. Derzhavin, "Lirik Şiir veya Ode Üzerine Söylem" adlı eserinde bu klasik ilkelere bağlı kalarak, yaratıcı pratiğinde bu türün dar çerçevesini önemli ölçüde genişletti. günlük ayrıntıların, ironinin ve hatta hiciv unsurunun tasviri .

Gelecekte, kasidenin hem içeriği hem de biçimi gelişti. XIX yüzyılın ilerici şairlerinin eserlerinde. tiranların eleştirisi, özgürlüğün yüceltilmesiyle birleştirildi. Bunlar, Decembrist şairlerinin bir dizi eseri olan Puşkin'in aynı adlı şiiri olan Radishchev'in "Özgürlük" şiiridir. Odes'in yaratılması, özellikle devrimci hareketin yükseliş yıllarında ele alındı. Bununla birlikte, bu büyük ölçüde retorik, geleneksel tür, ilerici romantizmin ve eleştirel gerçekçiliğin temel ilkelerine karşılık gelmiyordu. XIX yüzyılın ikinci yarısında. kaside yerini ilahilere, kantatlara, oratoryolara ve diğer lirik-vokal türlere bırakır. Bunda, gelişiminin başlangıcındaki müzikle organik olarak bağlantılı olan odik şiirin kökenlerine dönüşün farkına varmamak mümkün değil.

Sovyet şiirinde "Devrime Övgü" V. V. Mayakovsky tarafından yaratıldı. Diğer şairler de bu türün eserlerinin yaratılmasına yöneldiler. Bu dönemde meydana gelen kasidenin özelliklerinde ciddi değişiklikler, hacimde önemli bir azalma, kelime dağarcığının yenilenmesi, daha sınırlı mecaz ve figür kullanımı ile ifade edilir.

Ağıt

Ağıt, dünya şiiri tarihinde de önemli bir evrim geçirmiştir. Eski vokal türünden kaynaklanır - acıklı bir şarkı (terimin kendisi bu şarkıya eşlik eden eski Yunan enstrümanının adından gelir).

Bununla birlikte, daha sonra "mersin" terimi, çeşitli sanat alanlarındaki eserleri ifade etmeye başladı: müzikte - hüzünlü, kederli bir doğanın küçük enstrümantal eserleri, şiirde - üzüntüyü ifade eden küçük lirik şiirler. Bu tür, duygusalcılar arasında geniş çapta yayıldı. Gray'in "Kırsal Bir Mezarlıkta Yazılan Ağıt" sadece İngiliz şiiri üzerinde değil, aynı zamanda Alman, Fransız ve Rus şairlerin, özellikle V. A. Zhukovsky'nin çalışmaları üzerinde de güçlü bir etkiye sahipti.

I. Goethe, F. Schiller, A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, bu şiirleri derin felsefi düşünceler, samimi, heyecanlı duygular ve deneyimlerle dolduran ağıt türüne yöneldi. Örneğin, A. S. Puşkin'in "Çılgın yılların solan neşesi ..." (1830), geçmiş günlerin hüznü ve ağır önsezilerle dolu ağıttır.

Ağıtlar türe yakındır (bazı eserler NA Nekrasov ve diğerleri. Ancak, eleştirel gerçekçilik şiirinde kendine özgü özelliklerini yavaş yavaş kaybeder. Bu şairlerin en hüzünlü lirik şiirlerinin içeriği bile pişmanlıkla sınırlı değildir. kişisel kayıplar, toplumsal çelişkileri yansıtırlar.Mersiye aynı zamanda, Nekrasov'un genç yetenekli bir arkadaşın zamansız ölümünden duyduğu acının, şairin birinin kaybından duyduğu sivil kedere dönüştüğü "Dobrolyubov'un Anısına" adlı şiiri gibi sosyal bir karakter kazanır. Anavatan'ın en iyi oğulları.

Sosyalist gerçekçilik literatüründe, bu tür klasik biçiminde pek gelişmez. Elegy içeriğine çok yakın, V. V. Mayakovsky'nin "Yoldaş Netta'ya - vapur ve adam" şiiridir. Düşmanlara karşı savaşta ölen bir arkadaşın kaderi hakkında düşüncelerle dolu. Sovyet gücü ve aynı zamanda (iyimserlikle dolu, insanlara hayatlarını veren kahramanların ölümsüzlüğüne olan inanç. Bütün bunlar, bu türün özelliklerini belirleyen üzücü duygusal ruh hali ile keskin bir şekilde çelişiyor.

Büyük Vatanseverlik Savaşı döneminde, samimi sözler, şiirlerin çoğunun ağıt olarak sınıflandırılmasına izin veren özellikleri açıkça gösterdi (Simonov tarafından ("Seninle ve sensiz", Tvardovsky tarafından "Rzhev yakınlarında öldürüldüm" vb.) . Modern araştırmacı Kuzmichev, "Üzüntü, üzüntü, kaybın acısı, kalbi sıkıştıran bir acıma duygusu - bunlar duygusal içerikleridir" diye yazıyor. içlerinde anavatan kaderi için derin endişe ile ilişkilidir " * . Savaş sonrası yıllarda yazılan Y. Smelyakov, N. Zabolotsky, M. Svetlov'un mersiyeye yakın şiirleri, kişisel ve halk arasında ayrılmaz bir bağlantı olan iyimserlik ile de ayırt edilir.

* (I. Kuzmichev. Savaş yıllarının Rus edebiyatının türleri. Gorki, 1962, s. 166.)

İleti

Mesaj, çoğunlukla doğrudan kendi adıyla bilinen tanınmış bir kişiye itiraz şeklinde yazılmış bir şiirdir. İçinde şairler, siyasi, bilimsel, edebi mücadele olaylarının neden olduğu duygu ve düşüncelerini ifade eder. Buna göre, ana mesaj türleri ayırt edilir: politik (Puşkin'den "Chaadaev'e"), bilimsel (Lomonosov'un Shuvalov'a "Camın Faydası Üzerine" mesajı), edebi ("Sumarokov'un Şiir Üzerine Epistolü"). Epigramlara ve madrigallere çok yakın, ancak onlardan daha uzun şaka ve hiciv mesajları da yaygındır. ("Hizmetkarlarıma mesaj" Fonvizin). Bu türün şiirleri genellikle samimiyet, zekâ ile ayırt edilir.

Hitap şeklinin kendisi, yakın arkadaşlar, benzer düşünen insanlar tarafından ifade edilen görüşlerin doğrudan sunumu için bir fırsat sağlar. Belirli tarihsel şahsiyetlere bile tüm özel "bağlılığına" rağmen, her şiirsel mesajın genelleştirici bir özelliği vardır. Birçoğu, bilimsel problemler üzerine teorik önermeler ve polemiklerle o kadar doymuş ki, risalelere yaklaşıyorlar. Bu, bazı edebiyat eleştirmenleri tarafından mesajın didaktik şiire veya gazeteciliğe atfedilmesine yol açtı.

Şiirsel mesajın bağımsız bir lirik türü olarak ortaya çıkması, Horace ve Ovid'in Roma şiirinde bu türün eserleri ile ortaya çıktığı zamana atfedilir. Daha sonraki edebi dönemlerin şairleri (Voltaire, Rousseau, Goethe ve diğerleri) de isteyerek ona döndü.

Rus şiirindeki mesajın en parlak dönemi, ona keskin bir sosyo-politik yönelim, ajitasyon ve propaganda karakteri ve aynı zamanda olağanüstü bir duygusal gerilim, basit ve basit bir karakter veren AS Puşkin ve Decembrist şairlerinin çalışmaları ile ilişkilidir. zarif formu. A. S. Puşkin'in "Sibirya'ya Mesajı" ve Decembrist A. I. Odoevsky'nin ("Kehanet dizelerinin ateşli sesleri ...") cevabı bu türün başyapıtlarına aittir.

Rus şarkı sözleri araştırmacıları, 19. yüzyılın ikinci yarısının edebiyatındaki mesaja olan ilginin azaldığına dikkat çekerek, gelecekteki şairlerin onu esas olarak stilizasyon amacıyla kullandıklarına inanıyorlar. Bununla birlikte, Sovyet şiirinde bu tür yoğun bir şekilde geliştirildi, belirgin bir somutluk ve reklamcılık kazandı (Mayakovski'nin ("Proleter Şairlere Mesaj", Simonov'un "Açık Mektup" vb.).

Epigram

Hacim ve en önemlisi içerik açısından epigram, kasidelerden, ağıtlardan ve mektuplardan keskin bir şekilde farklıdır. Bu yüzden şimdi onlara yönelik özlü hiciv veya mizahi şiirler diyorlar. belirli kişi veya olaylar. Bu eserler kendine özgü bir kompozisyon ile ayırt edilir. Genellikle iki bölümden oluşurlar - şiirde atıfta bulunulan kişinin veya olayın işaretlerini anlatan bir öncül ve beklenmedikliği, doğruluğu, aforizması ile epigramın anlamını belirleyen kısa bir son espri (Fransız noktası) . Örneğin, A. S. Puşkin'in Kont M. S. Vorontsov'a (1824) iyi bilinen epigramı:

Yarı efendim, yarı tüccar, Yarı bilge, yarı cahil, Yarı alçak, ama umut var, Sonunda tam olacak olan.

Epigramın karmaşık bir asırlık geçmişi vardır. Eski Yunan şiirinde bu, ölülerin anıtları veya herhangi bir nesne üzerindeki yazıtlara verilen isimdi (eski Yunanca'da "epigram" kelimesi "yazıt" anlamına gelir).

Antik epigramlar özel bir ritimle ayırt edildi: ilk satır bir altıgen, ikincisi - bir pentametreydi. Daha sonra, bu şiirsel forma (elegiac distich) karşılık gelen şiirlere eski şiirde epigram denilmeye başlandı. Onlardan, elegiac distich'te yazılmış, felsefi nitelikte kısa şiirler olan sözde antolojik epigramlar ortaya çıkar. Ayrıca 19. yüzyılın Rus şiirinde de yaratıldılar. Antolojik bir özdeyiş örneği, A. S. Puşkin'in Homeros'un İlyada'sının çevirmeni N. I. Gnedich'e hitaben yazdığı bir şiirdir:

İlahi Helen konuşmasının sessiz sesini duyuyorum, şaşkın ruhumda büyük Yaşlı'nın gölgesini hissediyorum *.

* (A. S. Puşkin, Poli. kol. cit., cilt 3, s. 183.)

Daha yoğun bir gelişme, başka bir tür epigram - hiciv tarafından alındı. Araştırmacılar, bu türün kurucuları olarak, beklenmedik sonlara sahip iğneleyici ve esprili şiirlerin yaratıcıları olan Romalı şairler Martial ve Catullus'u sayarlar. J. Lafontaine, J. Goethe, F. Schiller de dahil olmak üzere 18. ve 19. yüzyılın birçok Fransız ve Alman şairi bu türe yöneldi.

Rus şiirinde bu türün en parlak dönemi 19. yüzyılın ilk üçte birine kadar uzanır. 17. yüzyılın sonundan beri yaygın. Edebiyatımızda, epigramın çeşitleri - gündelik, politik, edebi - bu dönemde ilerici şairlerin Rus gerçekliğinin gerici fenomenleriyle mücadelesinde keskin bir silah haline geldi. A. S. Puşkin'in Çar I. Aleksandr hakkındaki keskin suçlayıcı özdeyişi budur.

XIX yüzyılın ortalarında ve ikinci yarısında. Rusya'daki edebi ve politik mücadelede epigramın rolü, düşmanlarını daha spesifik ve kasıtlı olarak kınamayı mümkün kılan hiciv ve gazetecilik türlerinin (feuilletonlar, broşürler, vb.) ortaya çıkması ve gelişmesi nedeniyle zayıflamaya başlar. özgürlük. Bununla birlikte, bu dönemde bile, N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov ve devrimci demokrasinin diğer temsilcileri tarafından esprili epigramlar yaratıldı. XIX yüzyılın son on yıllarında. sadece küçük günlük sorulara veya edebi yaşamın önemsiz fenomenlerine yanıt veren bir özdeyiş "parçalanması" var.

Rus şiirinde epigramın canlanması, sosyalist gerçekçilik şairlerinin çalışmaları ile ilişkilidir. Ekim öncesi yıllarda, D. Bedny, otokratik-burjuva Rusya'nın temsilcilerini kınamak için bu türü başarıyla kullandı. Sovyet şiirinde, epigram V. V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak, M. Svetlov tarafından başarıyla geliştirildi. A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotky ve diğer hicivciler bu türe yöneliyor.

Literatürde son yıllar Dostça karikatürün başlığıyla ve kısa fabl denen şeyle özdeyiş arasında yakın bir yakınlaşma olmuştur.

Laikina Elizabeth

Sözler, bir insanı ince ve derinden etkileyen, manevi dünyayı oluşturan edebiyat türüdür. Rika, manevi dünyayı oluşturan, bir kişiyi ince ve derinden etkileyen bir edebiyat türüdür.

İndirmek:

Ön izleme:

Sunumların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesap) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Araştırma çalışması Şarkı Sözleri ve türleri 8. "b" sınıfı öğrencisi tarafından tamamlandı Laikina Elizaveta Okutman Tkachenko l.s.

SÖZLER VE TÜRLERİ Sözler, manevi dünyayı oluşturan, insanı ince ve derinden etkileyen edebiyat türüdür. Şarkı sözlerini incelerken, mantıksal ve duygusal ilkeler birleştirilir. Şarkı sözlerini incelemek için, şarkı sözlerinin en karakteristik olan sanatsal imajını bulmak gerekir - lirik kahraman.

Lirik bir görüntü, deneyimin bir görüntüsü, düşünce ve duyguların doğrudan bir yansımasıdır. Şarkı sözlerinde deneyim bağımsız bir gözlem nesnesi haline gelir. Sözlerde şairin duygusu doğrudan, doğrudan ifade edilir. Şarkı sözlerindeki sanatsal imge, tıpkı epik ve dramadaki imge gibi, genelleştirilmiş, teknik bir karaktere sahiptir. Şarkı sözlerinde, dramadan ve hatta destandan çok daha büyük bir rol, şairin kişiliği tarafından oynanır. “LİRİK ŞİİR BİLİNEN BİR DOĞA YA DA HAYAT OLGUSU İLE ŞAİRDE HEYECAN VERİLEN DOĞRUDAN HİSSEYİ İFADE EDER. Buradaki asıl şey, duygunun kendisinde değil, pasif algıda değil, dışarıdan alınan izlenime verilen içsel tepkidedir.

Bir lirik eserin algılanması karmaşık bir yaratıcı süreçtir. Edebi yaratıcılık türlerinden hiçbiri, şarkı sözleri en öznel yaratıcılık türü olduğundan, özellikle, bireysel olarak şarkı sözleri olarak algılanmaz. Şarkı sözlerinin etkisinin gücünün özellikleri, her zaman doğrudan yaşayan bir duyguyu, deneyimi ifade etmesidir. Lirik eserler çok karanlıktır, çünkü şairin bir deneyimine çeşitli motifler yansıyabilir: aşk, dostluk, yurttaşlık duyguları. Lirik de dahil olmak üzere herhangi bir eserin sanatsal görüntüsü, yaşam fenomenlerini bireysel bir kişisel deneyim yoluyla genelleştirir, düşünce ve duyguları ifade eder. Edebi şarkı sözleri konusu en çeşitlidir. Şiirsel duygular, çevredeki yaşamın çeşitli fenomenlerine, hatıralara, rüyalara, nesnelere, yansımalara neden olabilir. Şiirleri sıraya göre ayırmak çok zor olsa da güftelerde türler ayırt edilebilmektedir.

Felsefi (meditatif) şarkı sözleri türleri. Felsefe bilgelik sevgisidir. Yaşam ve ölüm, insanın kaderi, yaşamın anlamı, iyi ve kötü, ölümsüzlük, barış ve savaş, yaratıcılık, bir kişinin dünyada bırakacağı iz hakkında düşünceler - bir kişi çok düşünür ve bu yansımalar, şairin düşünceleriyle birlikte bir şiirde ifade ettiği belirli duyguların oluşmasına neden olur. Örneğin, Puşkin'in şiiri "Kuş" Yabancı bir ülkede, Yerli antik geleneği kutsal bir şekilde gözlemliyorum: Bir kuşu vahşi doğaya bırakıyorum Parlak bir bahar tatilinde. Teselliye müsait oldum; En azından bir yaratığa özgürlük verebilecekken, Tanrı'ya neden homurdanayım!

Sivil (politik). Bir kişi sadece sevdikleriyle, arkadaşlarıyla, düşmanlarıyla değil, aynı zamanda bir vatandaş, toplumun bir üyesi, devletin bir birimidir. Topluma, vatana, ülkeye karşı tutum, siyasi olaylara karşı tutum, medeni sözlere yansır. N.A.'nın şiiri Nekrasov, sivil şarkı sözlerinin canlı bir örneğidir. Dün saat altıda Sennaya'ya gittim; Orada bir kadını kırbaçla dövdüler, genç bir köylü kadını. Göğsünden ses yok, Sadece ıslık çaldı, oynuyor ... Ve ilham perisine dedim ki: “Bak! öz kardeşin!"

Samimi (arkadaş canlısı ve sevgi dolu). Samimi, bir kişinin diğerine kayıtsız, yakın bir ilişkisi, her şeyden önce bir sevgi duygusudur. Aşk bir insanı ayırt eder, birçok tonu ve ifadesi vardır. Bu, her insanın hayatındaki ana duygulardan biridir. Mutluluğunun derecesini belirler. Herkes sevmek ve sevilmek ister. Şairler her zaman aşk hakkında şiirler yazmışlardır, ancak bu konunun sonu yoktur. Aşka ek olarak, iki insan dostluk, saygı, şükran ilişkileriyle birbirine bağlanabilir. Bütün bunlar samimi sözlerle anlatılıyor. Puşkin'in seni sevdim şiiri, samimi sözlerin bir örneği olarak hizmet edebilir: aşk, belki de ruhumda tamamen ölmedi; Ama artık seni rahatsız etmesine izin verme; Seni hiçbir şeyle üzmek istemiyorum. Sessizce, umutsuzca sevdim seni, Şimdi çekingenlikle, şimdi kıskançlıkla; Ben seni öyle içten, öyle şefkatle sevdim ki, Allah seni başkaları tarafından sevilmeyi nasıl yasakladı.

Manzara. Her insanın doğa ile kendi özel ilişkisi vardır. Algısı ruh haline, duruma bağlıdır. Ve bazen doğanın kendisi bir insanı değiştirir, ona yaşam yasaları hakkında yeni bir fikir verir, onu yeni güçler ve duygularla doldurur. Şairler özellikle doğa resimlerine açıktır, bu nedenle eserlerinde manzara sözleri büyük bir yer tutar. A.A.'nın şiirleri Feta genellikle olağanüstü doğa fotoğrafları çeker. Bu sabah, bu neşe, Bu güç ve gün ve ışık, Bu mavi kemer, Bu çığlık ve ipler, Bu sürüler, bu kuşlar, Suların bu lehçesi, Bu söğütler ve huşlar, Bu damlalar gözyaşı, Bu tüy yaprak değil, Bu dağlar Bu vadiler, Bu tatarcıklar, bu arılar, Bu dil ve ıslık, Bu güneş tutulması olmayan şafaklar, Gece köyünün bu iç çekişi, Bu uykusuz gece, Bu pus ve yatağın sıcaklığı, Bu kesir ve bu titremeler, Hepsi bu - Bahar.

Lirik türler. Sözler türlerine göre ayrılır: 1. Lirik şiir 11. Ode 2. Şarkı veya şarkı 12. Pastoral 3. Elegy 13. Mesaj 4. Ballad 14. Romantik 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7 Ayet 17. Sonnet 8. Serbest Ayet 18. Kıtalar 9. Dithyramb 19. Eklogue 10. Madrigal 20. Elegy

Sözlerin özellikleri Sözlerin özelliği, içindeki ana şeyin lirik kahraman olmasıdır. Bir lirik kahraman, lirik bir eserde deneyimleri, düşünceleri ve duyguları ona yansıyan o kahramanın bir görüntüsüdür. Yazarın imajıyla hiçbir şekilde aynı değildir, ancak hayatındaki belirli olaylarla ilgili kişisel deneyimlerini yansıtmasına rağmen, doğaya karşı bu tutum, kamusal yaşam, insanlar. Şairin dünya görüşünün, dünya görüşünün, ilgi alanlarının, karakter özelliklerinin özelliği, eserlerinin biçiminde, tarzında karşılık gelen bir ifade bulur.

Şarkı sözleri, nesirden ritim ve kafiye ile ayırt edilir. Versifikasyon, tüm dizeler için ortak olan vurgulu ve vurgusuz hecelerin doğru değişimine dayanır. Ritim, homojen ses özelliklerinin şiirsel konuşmadaki tekrarıdır. Kafiye bir tesadüftür, ayrı sözcükleri veya satırları birbirine bağlayan seslerin tekrarıdır. Belirli bir sırayla tekrarlanan vurgulu ve vurgusuz hecelerin her bir kombinasyonuna ayak denir. Birkaç şiirsel dize birleştirildiğinde, şiirsel bir ölçü ortaya çıkar. Ayaklar iki bileşenli ve üç karmaşıktır. İki heceli: trochee (ro-za), iambic (re-ka). Wa-nya I-van. Üç heceli: dactyl), amphibrach, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Ayak sayısına göre, iki fit (üç, dört, beş, altı fit) trokaik veya iambik, iki fit (üç, dört fit) daktil, amfibrak, anapaest vardır. Ayak ritmi yakalamaya yardımcı olur. Bir kafiye veya tonlama sistemi ile birleştirilen iki veya daha fazla şiirsel dizenin birleşimine dörtlük denir. Kıtalar basitten karmaşığa doğru değişir.

Bir ayet: Ah, solgun ayaklarınızı örtün! (V. Bryusov) Beyit (distich): Şiir senin içinde. Basit duyguları sanata yükseltmeyi biliyorsun (W. Shakespeare) Üç satır (tertsina): Onlar senin içinde. Siz kendi en yüksek mahkemenizsiniz; Çalışmanızı daha sıkı bir şekilde takdir edebileceksiniz. Memnun musun, talepkar sanatçı? Memnun? Öyleyse kalabalığın onu azarlamasına ve ateşinizin yandığı sunağa tükürmesine izin verin, Ve üç ayaklı sehpanız çocuksu bir oyunbazlıkla sallansın? (A.S. Puşkin.)

Kuatrain (dörtlük) Tarlalarda bile kar beyazlıyor, Ve sular zaten ilkbaharda hışırdıyor - Koşuyorlar ve uykulu kıyıyı uyandırıyorlar, Koşuyorlar ve parlıyorlar ve diyorlar ... F.I. Tyutchev Pentist (beşli) Baharın güzel kokulu mutluluğunun inmeye zamanı olmadı Bize, Dağ geçitleri hala karla dolu, Araba hala şafakta gümbürdüyor Donmuş yolda. AA Fet Shestistishie (sextina) Anne, pencereden bak - Kedinin dün burnunu yıkaması boşuna değildi: Kir yok, bütün avlu giyindi, Aydınlandı, beyaza döndü - Görüldüğü görülüyor bir don. AA fet

Semitishie (sentima) - Söyle bana amca, ateşle yanan Moskova'nın Fransızlara verilmesi boşuna değil mi? Ne de olsa dövüşler oldu, Evet, derler, biraz daha! Tüm Rusya'nın Borodin gününü hatırlamasına şaşmamalı! M. Lermontov Sekiz satır (oktav) Terek uluyor, vahşi ve gaddar, Kayalık yığınlar arasında, Çığlığı bir fırtına gibi, Gözyaşları spreyler halinde uçuyor, Ama bozkır boyunca saçılıyor, Kurnaz bir şekle büründü Ve sevimli bir şekilde okşayarak , Hazar Denizi'ne Mırıltılar...

Dokuz Hat (nona) daha az kullanılır. Ömründe bir kez ve özgürlük ver, Bana yabancı bir paya göre, Bana daha yakından bakmak için. Decathlete (decima) Bilimler gençleri besler, Gençlere neşe verir, mutlu hayat Süsleyin, Kazada Koruyun, Ev içi zorluklarda, sevinç Ve uzak gezintilerde bir engel değildir. Bilim her yerde kullanılır, Halklar arasında ve çölde, Şehir gürültüsünde ve yalnızlıkta, Huzur ve işte tatlıdır. M. Lomonosov

Onbir satır Hem on iki satıra hem de on üç satıra izin verilir. Özel biçimler: üçlü (satırların belirli bir sırayla tekrarlandığı sekizli dize), rondo (iki beş satırlık satır ve aralarında üç satır), sonnet (iki dörtlük, iki üçlü) ve Onegin kıtası (özellikle on dört satır) organize). Kıta kafiye ile düzenlenmiştir. Tekerlemeler vardır: çapraz (ab ab), bitişik veya çift (aa bb), halka veya çevreleyen (ab ba).

Tekerlemeler erildir - satırın son hecesine vurgu yaparak (pencere - uzun süre), kadınsı - satırın sonundan ikinci heceye vurgu yaparak (hiçbir şey için - ateşle), daktil - ile satırın sonundan üçüncü heceye vurgu (yayılır - dökülmeler), dördüncü ve sonraki hecelerde vurgulu hiperdaktilik (asılı - karıştırma). Tam tekerlemeler farklıdır (tekrarlanan sesler aynıdır: dağlar - çöp, o bir rüyadır), yanlış (uyumsuz seslerle: hikaye - özlem, çarmıha gerilmiş - pasaport)

Sözlerdeki ana şey, çeşitli mecazi ve ifade araçlarının yardımıyla oluşturulan sanatsal görüntüdür. En yaygın mecazlar metaforlar, sıfatlar, kişileştirmeler, karşılaştırmalardır. Metafor - bir kelimenin iki nesnenin veya fenomenin herhangi bir açıdan benzerliğine dayanan mecazi anlamda kullanımı: elmas çiy (bir elmas gibi parıldıyor), yeni bir yaşamın şafağı (başlangıç, uyanış). Kişileştirme, canlıların özelliklerini cansız nesnelere atfetmeyi içeren mecazi bir araçtır: Ne hakkında uluyorsun, gece rüzgarı, neden bu kadar çılgınca şikayet ediyorsun. Bir sıfat, genellikle bir sıfat, bazen bir isim, bir zarf, bir katılımcı ile ifade edilen şiirsel, mecazi bir tanımdır: kadife gözler, bir serseri rüzgarı, açgözlülükle bakıyor, pırıl pırıl parlıyor. Karşılaştırma - iki olgunun mecazi karşılaştırması: Aşağıda, çelik bir ayna gibi, jetin gölleri maviye döner.

GENİŞLETİLMİŞ METAFOR - aralarındaki bağlantı bağlantısı açık bir biçimde adlandırılmadığında ve mevcut olduğunda, birkaç metaforun birleşimi. Orman suda devrildi, Sivri tepelerle suda boğuldu, Kıvrımlı iki göğün arasında. Zihinsel olarak bir resim çizerek, metindeki eksik görüntüyü geri getireceğiz: bir su aynası. Eksik görüntüyü geri yüklemek, genişletilmiş bir metafor yaratır. Ayette, çeşitli başka mecazlar ve mecazlar da kullanılır.

Çözüm. Şarkı sözlerinin ve türlerinin sadece bazı özelliklerini dikkate almayı başardım. Şarkı sözlerinin, sadece şiirleri anlayamayacağımızı, aynı zamanda kendimizi zenginleştirebileceğimizi bilerek, kendi yasalarına göre yaşayan koca bir edebiyat dünyası olduğu sonucuna varılabilir. ruhsal dünya ve yaratıcılığınızı geliştirin.

?GİRİŞ
Lirik, bize Yunancadan gelen bir kelimedir. Klasik anlamda, bu, bir kişinin manevi yaşamının, duygu ve duygularının, düşüncelerinin ve yansımalarının dünyasının imajına dayanan edebiyat türlerinden biridir. Bir lirik eser, yazarın çeşitli doğal fenomenler ve genel olarak yaşam hakkındaki düşüncelerini yansıtan şiirsel bir anlatı anlamına gelir.

Rus edebiyat eleştirisinin kurucularından biri V. G. Belinsky idi. Ve antik çağda bile edebi cinsiyet (Aristoteles) kavramının geliştirilmesinde ciddi adımlar atılmasına rağmen, üç edebi türün bilimsel temelli teorisine sahip olan Belinsky idi.
Üç tür kurgu vardır: epik (Yunanca. Destan, anlatımdan), lirik (lir, söylenen ayetlerin eşlik ettiği bir müzik aletiydi) ve dramatik (Yunancadan. Drama, eylem).
Destan, olaylar, kahramanların kaderi, eylemleri ve maceraları hakkında bir hikaye, bir görüntü dışarıda neler oluyor (dışsal tezahürlerinin yanından duygular bile gösterilir). Yazar, olup bitenlere karşı tutumunu doğrudan ifade edebilir.
Drama, sahnede karakterler arasındaki olayların ve ilişkilerin tasviridir (metin yazmanın özel bir yolu). Yazarın bakış açısının metindeki doğrudan ifadesi açıklamalarda yer almaktadır.
Şarkı Sözleri - olayları yaşamak; duyguların tasviri, iç dünya, duygusal durum; duygu ana olay haline gelir.
Her edebiyat türü sırayla bir dizi tür içerir.

Bir tür, tarihsel olarak oluşturulmuş bir çalışma grubudur. ortak özellikler içerik ve biçim. Bu tür gruplar arasında romanlar, öyküler, şiirler, ağıtlar, kısa öyküler, feuilletonlar, komediler vb. Edebi eleştiride, genellikle bir edebi tür kavramı tanıtılır; bu, bir türden daha geniş bir kavramdır. Bu durumda, roman bir tür kurgu ve tür olarak kabul edilecektir - romanın çeşitli çeşitleri, örneğin, macera, dedektif, psikolojik, benzetme romanı, distopik roman, vb.
Literatürdeki cins-tür ilişkilerine örnekler:
? Cins: dramatik; tür: komedi; Tür: durum komedisi.
? Cins: epik; tür: hikaye; tür: fantastik hikaye, vb.
Tarihsel kategoriler olan türler, tarihsel döneme bağlı olarak sanatçıların "aktif rezervinden" ortaya çıkar, gelişir ve nihayetinde "ayrılır": eski lirik şairler soneyi bilmiyorlardı; zamanımızda, antik çağda doğan ve 17-18. yüzyıllarda popüler olan bir gazel, arkaik bir tür haline geldi; on dokuzuncu yüzyıl romantizmi, polisiye edebiyata vb. yol açtı.

1. Lirik türler

19. yüzyıla kadar şarkı sözleri, sone, alıntı, hiciv, epigram ve kitabe olarak ikiye ayrılırdı. Şimdi bu şiir türlerinin her birine daha yakından bakalım.

Sone, Rönesans'ın şiirsel biçimlerinden biridir. Karşıtların mücadelesi gibi, yapısının ve kompozisyonunun anlam bakımından birleştiği dramatik bir tür.

Bir alıntı, bir eserin bir parçası veya kasıtlı olarak tamamlanmamış felsefi içerikli bir şiirdir.

Hiciv, bir tür olarak, herhangi bir gerçeklik olgusuyla alay etmek için tasarlanmış lirik-destansı bir eserdir veya kamu kusurları, özünde, bu, kamusal yaşamın kötü bir eleştirisidir.

Bir epigram kısa bir hiciv eseridir. Bu tür özellikle Puşkin'in çağdaşları arasında popülerdi, kötü epigram rakip yazara karşı bir intikam silahı olarak hizmet ettiğinde, daha sonra epigram Mayakovski ve Gaft tarafından yeniden canlandırıldı.

Bir kitabe, ölen kişiye adanmış bir mezar taşı yazıtıdır, genellikle yazıt şiirsel biçimde yazılır.

Bugüne kadar, şarkı sözü türlerini sınıflandırmanın başka yolları da var. Şiirlerin temasına göre, bu tür ana şarkı sözleri türleri şu şekilde ayırt edilir: manzara, samimi, felsefi.

Manzara sözleri çoğu durumda yazarın kendisinin doğaya ve çevresindeki dünyaya karşı tutumunu kendi tutum ve duygularının prizması aracılığıyla yansıtır. Manzara şarkı sözleri için, diğer tüm çeşitlerden daha fazla, mecazi dil önemlidir.

Samimi sözler, dostluk, aşk ve bazı durumlarda yazarın kişisel yaşamının bir görüntüsüdür. Aşk sözlerine benzer ve kural olarak, samimi sözler aşk sözlerinin “devamı” dır.

Felsefi şarkı sözleri, hayatın anlamı ve hümanizm hakkında evrensel soruları inceler. Devamı ve çeşitleri “sivil güfte” ve “dini güfte”dir. Felsefi şarkı sözleri, hayatın anlamı, iyi ve kötü, dünya düzeni ve dünyadaki kalış amacımızın ebedi temalarını göz önünde bulundurursa, o zaman "sivil" sosyal sorunlara - tarihe ve siyasete yakındır, açıklar (kesinlikle) şiirsel dilde!) Kolektif özlemlerimiz, vatan sevgisi, toplumda kötülükle mücadele.

"Dini sözlerin" teması, kişinin inancını, kilise yaşamını, Tanrı ile ilişkilerini, dini erdemleri ve günahları, tövbeyi anlamasıdır.

Şimdi lirik türün bu çeşitlerinin her biri için şiir yazmanın özelliklerini tartışacağız.
Lirik, yazarın dikkatinin iç dünyanın, duyguların, deneyimlerin imajına verildiği bir tür edebiyattır. Sözlerdeki olay, ancak sanatçının ruhunda duygusal bir tepki uyandırdığı ölçüde önemlidir. Şarkı sözlerinde ana olay haline gelen deneyimdir. Bir tür edebiyat olarak şarkı sözleri eski zamanlarda ortaya çıktı. "Lirik" kelimesi Yunanca kökenlidir, ancak doğrudan bir çevirisi yoktur. Antik Yunan'da duyguların ve yaşanmışlıkların iç dünyasını betimleyen şiirsel eserler lir eşliğinde icra edilmiş ve "lirik" kelimesi bu şekilde ortaya çıkmıştır.

Sözlerin en önemli karakteri lirik kahramandır: lirik eserde gösterilen onun iç dünyasıdır, lirik sanatçısı onun adına okurla konuşur ve dış dünya onun izlenimleri bağlamında tasvir edilir. lirik kahraman yapar. Lirik kahramanı epik olanla karıştırmamak çok önemlidir. Puşkin, Eugene Onegin'in iç dünyasını ayrıntılı olarak yeniden üretti, ancak bu, romanın ana olaylarına katılan destansı bir kahraman. Puşkin'in romanının lirik kahramanı, Onegin'e aşina olan ve hikayesini derinden deneyimleyen Anlatıcı'dır. Onegin, romanda yalnızca bir kez lirik bir kahraman olur - Tatyana'ya bir mektup yazdığında, tıpkı Onegin'e bir mektup yazdığında lirik bir kahraman haline geldiği gibi.
Şair, lirik bir kahramanın imajını yaratarak, onu kişisel olarak kendisine çok yakınlaştırabilir (Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, vb. Şiirleri). Ancak bazen şair, şairin kişiliğinden tamamen uzakta, lirik bir kahramanın maskesinin arkasına "saklanıyor" gibi görünüyor; bu nedenle, örneğin, A. Blok, Ophelia'yı lirik bir kahraman yapar ("Ophelia'nın Şarkısı" olarak adlandırılan 2 şiir) veya bir sokak oyuncusu Harlequin ("Hepsi renkli paçavralar içindeydim ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Altta o, silt ..."), V. Bryusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - bir türkü veya masaldan bir köylü çocuğu ("Anne ormandan mayoya gitti ..."). Bu nedenle, bir lirik eseri tartışırken, yazarın değil, lirik kahramanın duygularının ifadesinden bahsetmek daha okuryazardır.
Diğer edebiyat türleri gibi, şiir de bir dizi tür içerir. Bazıları eski zamanlarda, diğerleri - Orta Çağ'da, bazıları - oldukça yakın zamanda, bir buçuk ila iki yüzyıl önce, hatta geçen yüzyılda ortaya çıktı.
LİRİK TÜRLER:

Ode (Yunanca "Şarkı") - büyük bir olayı veya harika bir insanı yücelten anıtsal bir ciddi şiir; manevi kasideler (mezmurların aranjmanları), ahlaki, felsefi, hiciv, kaside mesajları vb. arasında ayrım yapın. Kaside üç kısımdır: eserin başında belirtilen bir teması olmalıdır; tema ve argümanların geliştirilmesi, kural olarak, alegorik (ikinci bölüm); son, didaktik (eğitici) kısım. Eski antik kaside örnekleri Horace ve Pindar isimleriyle ilişkilendirilir; kaside 18. yüzyılda Rusya'ya geldi, M. Lomonosov'un kasideleri ("İmparatoriçe Elisaveta Petrovna'nın Rus tahtına katılım gününde"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Tanrı"), A .Radischev ("Özgürlük"). Ode A. Pushkin'e ("Özgürlük") haraç ödedi. 19. yüzyılın ortalarında, kaside alaka düzeyini kaybetmiş ve yavaş yavaş arkaik türler kategorisine geçmiştir.
İlahi - övücü içerikli bir şiir; aynı zamanda eski şiirden geldi, ancak eski zamanlarda ilahiler tanrılar ve kahramanlar onuruna bestelendiyse, daha sonra ilahiler ciddi olaylar, şenlikler, genellikle sadece bir devletin değil, aynı zamanda kişisel bir doğanın onuruna yazılmıştır. (A. Puşkin. "Şölen öğrenciler").
Elegy (Frig "need flüt") meditasyona adanmış bir şarkı sözü türüdür. Antik şiirden doğmuştur; başlangıçta ölüler için ağlamak denirdi. Mersiye, eski Yunanlıların dünyanın ahengi, varlığın orantılılığı ve dengesi üzerine kurulu, hüzün ve tefekkür olmadan tamamlanmamış olan yaşam ideali üzerine kurulmuş, bu kategoriler modern mersiyeye geçmiştir. Bir ağıt, hem yaşamı onaylayan fikirleri hem de hayal kırıklığını somutlaştırabilir. 19. yüzyıl şiiri ağıtı "saf" haliyle geliştirmeye devam etti; 20. yüzyılın lirik şiirinde ağıt daha çok bir tür geleneği, özel bir ruh hali olarak bulunur. Modern şiirde bir ağıt, düşünceli, felsefi ve manzara doğasına sahip, plansız bir şiirdir.

A. Blok "Sonbahar Ağıtından":

Epigram (Yunanca "yazıt") - hiciv içerikli küçük bir şiir. Başlangıçta, eski zamanlarda ev eşyaları, mezar taşları ve heykeller üzerindeki yazıtlara epigram adı verildi. Daha sonra, epigramların içeriği değişti.
Epigram örnekleri:

Yuri Olesha:

Sasha Siyah:

Epistole veya mesaj - içeriği "ayette bir mektup" olarak tanımlanabilen bir şiir. Tarz ayrıca eski şarkı sözlerinden geldi.
A. Puşkin. Pushchin ("İlk arkadaşım, paha biçilmez arkadaşım...")
V.Mayakovski. "Sergey Yesenin"; "Lilichka! (Bir Mektup Yerine)"
S. Yesenin. "Annenin Mektubu"
M. Tsvetaeva. Blok Şiirleri
Bir sone, katı biçimin şiirsel bir türüdür: katı kafiye ve üslup yasalarının katı ilkeleri ile özel bir şekilde dörtlükler halinde düzenlenmiş 14 satırdan oluşan bir şiir. Formda birkaç tür sone vardır:
? İtalyanca: dizelerin ABAB veya ABBA şemasına göre kafiyeli olduğu iki dörtlükten (dörtlükler) ve CDС DCD veya CDE CDE kafiyeli iki üç satırlı dizeden (tercetes) oluşur;
? Türkçe: üç dörtlük ve bir beyitten oluşur; genel kafiye şeması - ABAB CDCD EFEF GG;
? bazen Fransızca öne çıkar: kıta İtalyanca'ya benzer, ancak tercetelerde farklı bir kafiye şeması vardır: CCD EED veya CCD EDE; bir sonraki sone türünün gelişimi üzerinde önemli bir etkisi vardı -
? Rusça: Anton Delvig tarafından yaratılmıştır: kıta da İtalyanca'ya benzer, ancak tercetes içindeki kafiye şeması CDD CCD'dir.
Sonenin içeriği de özel yasalara tabidir: her kıta genel bir düşüncenin (tez, konum) gelişiminde bir adımdır, bu nedenle sone dar lirikten çok entelektüel şiirsel türlere aittir.
Bu lirik tür, 13. yüzyılda İtalya'da doğdu. Yaratıcısı avukat Jacopo da Lentini'ydi; yüz yıl sonra Petrarch'ın sone başyapıtları ortaya çıktı. Sone, 18. yüzyılda Rusya'ya geldi; biraz sonra Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin'in çalışmalarında ciddi bir gelişme aldı. Şairler sone özel ilgi gösterdi " gümüş çağ": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Versiyon sanatında, sone en zor türlerden biri olarak kabul edilir. Son 2 yüzyılda şairler, genellikle çeşitli şemaların bir karışımını sunan herhangi bir katı kafiyeye nadiren bağlı kaldılar.
Bu tür içerik, sonnet dilinin özelliklerini belirler:
? kelime hazinesi ve tonlama yüce olmalıdır;
? tekerlemeler - doğru ve mümkünse olağandışı, nadir;
? anlamlı kelimeler aynı anlamda tekrarlanmamalıdır vb.
Özellikle zorluk - ve dolayısıyla şiirsel tekniğin zirvesi - bir sone çelengidir: her birinin ilk satırı bir öncekinin son satırı ve 14. şiirin son satırı olan 15 şiirlik bir döngü. ilk satırın ilk satırı. On beşinci sone, döngüdeki 14 sonenin tümünün ilk satırlarından oluşur. Rusça şarkı sözlerinde, V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont'un sonelerinin çelenkleri en ünlüsü oldu.
Okul edebi eleştirisinde, böyle bir şarkı sözü türüne lirik şiir denir. Klasik edebiyat eleştirisinde böyle bir tür yoktur. Lirik türlerin karmaşık sistemini biraz basitleştirmek için okul müfredatına dahil edildi: işin parlak tür özellikleri ayırt edilemezse ve şiir tam anlamıyla bir gazel, ilahi veya ağıt değilse veya bir sone vb, bir lirik şiir olarak tanımlanacaktır. Bu durumda, şiirin bireysel özelliklerine dikkat edilmelidir: biçim, tema, lirik kahramanın görüntüsü, ruh hali vb. Bu nedenle, lirik şiirler (okul anlamında) Mayakovski, Tsvetaeva, Blok, vb.'nin şiirlerini içermelidir. Yazarlar özellikle eserlerin türünü belirtmedikçe, yirminci yüzyılın neredeyse tüm şarkı sözleri bu tanımın kapsamına girer.
Hiciv (Latince "karışım, her türlü şey") - şiirsel bir tür olarak: içeriği, sosyal fenomenlerin, insan kusurlarının veya bireylerin - alay ederek kınanması olan bir eser. Roma edebiyatında antik çağda hiciv (Juvenal, Martial, vb. hicivleri). Tür, klasisizm literatüründe yeni bir gelişme aldı. Hiciv içeriği ironik tonlama, alegoriklik, Ezop dili ile karakterize edilir ve genellikle "konuşan isimler" tekniği kullanılır. Rus edebiyatında A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX yüzyıllar) hiciv türünde çalıştı, 20. yüzyılda Sasha Cherny ve diğerleri hiciv yazarı olarak ünlendi.V. Mayakovsky'nin "Amerika Hakkında Şiirler" inden birçok şiir ​​hiciv olarak da adlandırılabilir ("Altı rahibe", "Siyah beyaz", "Bölümdeki gökdelen", vb.).
Ballad - fantastik, hicivli, tarihi, muhteşem, efsanevi, esprili vb. lirik-destansı arsa şiiri. karakter. Balad antik çağda ortaya çıktı (Orta Çağ'ın başlarında
vb.................

Şarkı sözleri, öznelcilik, yazarın kendini ifşa etmesi, iç dünyasının samimi bir temsili, dürtüleri ve arzuları ile karakterizedir.

Lirik bir çalışmanın ana karakteri - deneyimin taşıyıcısı - genellikle lirik bir kahraman olarak adlandırılır.

Çoğu lirik eser manzum olarak yazılır, ancak sözler nesir de olabilir. Şarkı sözleri, küçük formların daha karakteristik özelliğidir.

Genellikle aşağıdaki lirik türleri ayırt edilir:

- ilahi,

- Ah evet,

- bir mesaj

- kitabe,

- sone

- lirik şiir

- ağıt

- bir özdeyiş

- şarkı,

- romantik

- madrigal.

ilahi

Bir ilahi (Yunanca ὕμνος - övgü), tanrıların, kazananların, kahramanların onuruna ciddi, yüceltici bir şarkıdır. önemli olaylar. Başlangıçta, marşın unsurları şunlardı: epiklesis (kutsal isim), istek, aretalogia (destansı bölüm).

En ünlü ilahilerden biri "Gaudeamus" (lat. gaudeamus - sevinin) - bir öğrenci marşı.

"Öyleyse biraz eğlenelim.

Biz gençken!

Mutlu bir gençliğin ardından

Acı bir yaşlılıktan sonra

Toprak bizi alacak...

Akademi çok yaşa!

Yaşasın profesörler!

Yaşasın tüm üyeleri!

Yaşasın her üye!

Sonsuza dek başarılı olsunlar!”

(S.I. Sobolevsky tarafından tercüme edilen "Gaudeamus" ilahisinden)

Ah evet

Ode, üslubun ciddiyeti ve içeriğin yüceliği ile karakterize edilen şiirsel, aynı zamanda müzikal ve şiirsel bir eserdir. Ayette kasideden de tesbih olarak bahsedilir.

Horace, M. Lomonosov, A. Pushkin, vb.'nin kasideleri yaygın olarak bilinmektedir.

"Kendini yöneten Hain!

senden nefret ediyorum, tahtın

Senin ölümün, çocukların ölümü

Acımasız bir sevinçle görüyorum ... "

(Ode'den "Özgürlük" e, A. Puşkin)

İleti

Mesaj, bir kişiye veya bir grup insana gönderilen şiirsel bir mektuptur. Mesajın içeriğine göre: arkadaşça, lirik, hiciv vb.

"Sen, beni yalandan seven

Gerçek - ve yalanların gerçeği,

Hiçbir yerde! - Dışarıda!

Beni daha uzun seven sen

Zaman. - Eller sallanıyor! -

artık beni sevmiyorsun

Beş kelimeyle gerçek.

(M. Tsvetaeva)

kitabe

Epitaph (Yunanca kitabeden - “mezar taşı”) - birinin ölümü durumunda oluşan ve mezar taşı yazıtı olarak kullanılan bir söz. Genellikle kitabe şiirsel biçimde sunulur.

“Buraya defne ve güllerden bir taç koyun:

Sim taşının altında İlham Perilerinin ve Güzellerin gözdesi gizlidir,

Felice şanlı bir şarkıcı,

Derzhavin, Pindar, Anacreon, Horace'ımız.

(A. E. Izmailov, “G. R. Derzhavin'e Epitaph”)”

Sone

Bir sone, belirli bir kafiye sistemi ve katı üslup yasaları olan şiirsel bir eserdir. İtalyanca sone 14 dizeden (satır) oluşur: 2 dörtlük-dörtlük (2 tekerleme için) ve 2 üç satırlık dörtlük. İngilizce - 3 dörtlük ve son beyitten.

Kural olarak, bir sonenin içeriği tam olarak düşüncelerin dağılımına karşılık gelir: ilk dörtlükte - tez, ikincisinde - antitez, iki üçüncül satırda - sonuç.

Bir sone çelengi, özel bir sırayla birbirine bağlanan on beş sonedir. Ayrıca, çelenkin son sonesi, tüm sonelerin ilk satırlarından oluşur.

"Hışırtılı yapraklar gibi iç çekiyorum

Hüzünlü rüzgar, dolu gibi akar gözyaşları,

Sana hüzünlü bir bakışla baktığımda,

Bu yüzden dünyada bir yabancıyım.

Gülüşün iyi ışığı görüyor,

Başka zevkler için can atmıyorum,

Ve hayat artık bana cehennem gibi gelmiyor,

Güzelliğine hayran olduğumda.

Ama sen gider gitmez kan soğuyor,

Ne zaman, kirişlerini bırak,

Ölümcül bir gülümseme görmüyorum.

Ve sandığı aşk anahtarlarıyla açarak,

Ruh kırbaçtan kurtulur,

Seni takip etmek, hayatım."

(“Madonna Laura'nın Hayatı Üzerine (XVII)”, F. Petrarch)

lirik şiir

Lirik şiir, yazar veya kurgusal bir lirik kahraman adına yazılmış küçük bir şiirsel eserdir. Lirik şiir, yazarın veya eserin kahramanının iç dünyasını, duygularını, duygularını tanımlar.

"Altın bir bulut geceyi geçirdi

Dev bir uçurumun göğsünde;

Sabah erkenden gitti,

Masmavi üzerinde neşeyle oynamak;

Ama kırışıklıkta ıslak bir iz vardı

Eski uçurum. Tek başına

Derin düşüncede duruyor

Ve çölde usulca ağlıyor.

("Kaya", M. Lermontov)

Ağıt

Bir ağıt, hüzünle dolu hüzünlü düşüncelere adanmış şiirsel bir eserdir. Ağıtların içeriği genellikle felsefi düşünceler, hüzünlü düşünceler, keder, hayal kırıklığı, kıyamet vb.

“Merhaba, kırmızımsı parlak yüksekliği olan dağım,

Selam, ışığı onu nazikçe aydınlatan güneş!

Selamlıyorum seni tarlalar, sen, hışırtılı ıhlamur,

Ve elastik dallarda gür ve neşeli bir koro;

Merhaba ve sen, masmavi, ölçülemez bir şekilde kucakladın

Dağın kahverengi yamaçları, koyu yeşil ormanlar

Ve - aynı zamanda - evde zindandan kaçan ben

Ve sahte konuşmalardan kurtuluşu sende arar ... "

(“Yürü”, F. Schiller)

Epigram

Bir epigram (Yunanca ἐπίγραμμα - yazıtından), belirli bir kişinin alay konusu olduğu küçük bir hiciv şiirsel eserdir. Epigramın karakteristik özellikleri zekâ ve kısalıktır.

“Toprakta çok daha az Ermeni var,

Dzhigarkhanyan'ın oynadığı filmlerden daha.

(V. Gaft)

Şarkı

Şarkı, sonraki müzik düzenlemelerinin temeli olan küçük bir şiirsel eserdir. Genellikle birkaç ayet ve bir korodan oluşur.

"Bir aşk şarkısı söylememi ister misin?

Ve yeni bir tür icat etmemek

Pops motifi ve şiirleri

Ve hayatım boyunca bir ücret almak için ... "

(“Aşk hakkında”, O. Tarasov)

Romantik

Bir romantizm, müziğe ayarlanabilen küçük, melodik bir şiir parçasıdır. Genellikle romantizm, lirik kahramanın deneyimlerini, ruh hallerini, duygularını yansıtır.

"Sonunda sana söyleyeceğim:

hoşçakal, aşka bağlanma.

Aklımı kaybediyorum. yükseliyorum

ile yüksek derece delilik.

nasıl sevdin - yudumladın

ölüm. Bu durumda değil.

nasıl sevdin - mahvettin

ama o kadar beceriksizce mahvetti ki..."

(“Ve sonunda söyleyeceğim”, B. Akhmadulina)

madrigal

Madrigal (İtalyanca madrigale, lat. matricale - ana dilde bir şarkı - küçük bir müzikal ve şiirsel eserdir. Genellikle aşk-lirik veya eğlenceli-ücretsiz bir içeriğe sahiptir.

"Ve Muhammed cennetinde olduğu gibi

Gülden ve ipekten bir demet huri,

Demek Lancers'daki Can Muhafızları sensin

Majestelerinin alayı.

(“Alay Hanımına Madrigal”, N. S. Gumilyov)

Bu konu hakkında daha detaylı bilgiyi A. Nazaikin'in kitaplarında bulabilirsiniz.

Lirik türler, senkretik sanat formlarından kaynaklanır. Ön planda bir kişinin kişisel deneyimleri ve duyguları vardır. Şarkı sözleri, edebiyatın en öznel türüdür. Menzili oldukça geniştir. Lirik eserler, ifadenin özlülüğü, düşüncelerin, duyguların ve deneyimlerin azami konsantrasyonu ile karakterizedir. Şair, onu heyecanlandıran, üzen veya sevindiren şeyleri çeşitli şarkı sözleri türleri aracılığıyla somutlaştırır.

Şarkı sözlerinin özellikleri

Terimin kendisi Yunanca lyra (bir tür müzik aleti) kelimesinden gelir. Antik dönem şairleri eserlerini lir eşliğinde icra etmişlerdir. Şarkı sözleri, kahramanın deneyimlerine ve düşüncelerine dayanmaktadır. O genellikle tamamen doğru olmayan yazarla özdeşleştirilir. Kahramanın karakteri genellikle eylemler ve eylemler yoluyla ortaya çıkar. Doğrudan yazarın özelliği önemli bir rol oynar. En sık kullanılan monologlara önemli bir yer verilmiştir. Diyalog nadirdir.

Meditasyon, ifadenin ana yoludur. Bazı eserlerde söz ve dram iç içedir. Lirik kompozisyonlarda ayrıntılı bir arsa yoktur. Bazılarında kahramanın iç çatışması vardır. Bir de "rol" sözleri var. Bu tür eserlerde yazar, farklı kişilerin rollerini oynar.

Edebiyatta güfte türleri diğer sanat dallarıyla yakından iç içedir. Özellikle resim ve müzikle.

şarkı sözleri türleri

Antik Yunanistan'da Lirizm Nasıl Oluştu? En parlak gün yaşandı Antik Roma. Popüler antik şairler: Anacreon, Horace, Ovid, Pindar, Sappho. Rönesans'ta Shakespeare ve Petrarch öne çıkıyor. Ve 18-19 yüzyıllarda dünya Goethe, Byron, Puşkin ve diğerlerinin şiirleriyle şok oldu.

Bir tür olarak şarkı sözü çeşitleri: dışavurumculukta - meditatif veya müstehcen; temaya göre - manzara veya kentsel, sosyal veya samimi, vb.; tonaliteye göre - küçük veya büyük, komik veya kahramanca, pastoral veya dramatik.

Şarkı sözü türleri: şiirsel (şiir), dramatize edilmiş (rol yapma), nesir.

tematik sınıflandırma

Edebiyatta lirik türlerin çeşitli sınıflandırmaları vardır. Çoğu zaman, bu tür makaleler konuya göre dağıtılır.

• Sivil. Sosyo-milli meseleler ve duygular ön plana çıkıyor.
• Samimi. Kahramanın yaşadığı kişisel deneyimleri aktarır. Aşağıdaki türlere ayrılmıştır: aşk, arkadaşlık sözleri, aile, erotik.
• Felsefi. Yaşamın anlamının, varlığın, iyilik ve kötülük sorununun farkındalığını somutlaştırır.
• Din. Daha yüksek ve ruhsal olanla ilgili duygular ve deneyimler.
• Manzara. Kahramanın doğal olaylar hakkındaki düşüncelerini aktarır.
• satirik. İnsani ve toplumsal kusurları ortaya çıkarır.

Türe göre çeşitlilik

Lirik türler çeşitlidir. Bu:

1. İlahi - iyi bir olaydan veya istisnai bir deneyimden oluşan şenlikli bir iyimser duyguyu ifade eden lirik bir şarkı. Örneğin, A. S. Puşkin'in "Vebaya İlahi".

2. Etkileyici. Gerçek bir kişinin ani bir ihbarı veya hicivli alayı anlamına gelir. Bu tür, anlamsal ve yapısal ikilik ile karakterizedir.

3. Madrigal. Başlangıçta bunlar kırsal yaşamı betimleyen şiirlerdi. Birkaç yüzyıl sonra, madrigal önemli ölçüde değişti. 18. ve 19. yüzyıllarda, serbest biçimli, bir kadının güzelliğini yücelten ve iltifat içeren. Samimi şiir türü Puşkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov ve diğerlerinde bulunur.

4. Ode - övgü dolu bir şarkı. Bu, nihayet klasisizm çağında oluşan şiirsel bir türdür. Rusya'da bu terim V. Trediakovski (1734) tarafından tanıtıldı. Şimdi zaten klasik geleneklerle uzaktan bağlantılı. İçinde çatışan üslup eğilimlerinin bir mücadelesi var. Lomonosov'un ciddi kasideleri (metaforik bir tarz geliştiren), Sumarokov'un anakreontik kasideleri ve Derzhavin'in sentetik kasideleri bilinmektedir.

5. Şarkı (şarkı) - sözlü ve müzik sanatının biçimlerinden biri. Lirik, epik, liro-dramatik, liro-epik vardır. Lirik şarkılar anlatım, sunum ile karakterize edilmez. İdeolojik ve duygusal ifade ile karakterize edilirler.

6. Mesaj (ayette mektup). Rusça'da bu tür çeşitliliği son derece popülerdi. Mesajlar Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin ve diğerleri tarafından yazılmıştır. 19. yüzyılın ilk yarısında da kullanılıyorlardı. Batyushkov, Zhukovsky, Puşkin, Lermontov tarafından yazılmıştır.

7. Romantizm. Bu bir aşk şarkısı karakterine sahip bir şiirin adıdır.

8. Sonnet sağlam bir şiirsel biçimdir. Sırasıyla iki dörtlüğe (dörtlük) ve iki üç satıra (tercet) ayrılan on dört satırdan oluşur.

9. Şiir. 19. ve 20. yüzyıllarda bu yapı lirik formlardan biri haline geldi.

10. Elegy, melankolik lirik şiirin bir başka popüler türüdür.

11. Epigram - lirik bir deponun kısa bir şiiri. Büyük içerik özgürlüğü ile karakterizedir.

12. Epitaph (mezar taşı).

Puşkin ve Lermontov'un lirik türleri

A. S. Puşkin farklı lirik türlerde yazdı. Bu:

• Ah evet. Örneğin, "Özgürlük" (1817).
• Elegy - "Gün ışığı söndü" (1820).
• Mesaj - "Chaadaev'e" (1818).
• Epigram - "Alexander'da!", "Vorontsov'da" (1824).
• Şarkı - "Ah kehanet Oleg» (1822).
• Romantizm - "Ben buradayım, Inezilla" (1830).
• Sonnet, hiciv.
• Geleneksel türlerin ötesine geçen lirik kompozisyonlar - "Denize", "Köy", "Anchar" ve diğerleri.

Puşkin'in temaları da çok yönlüdür: eserlerinde vatandaşlık, yaratıcılık özgürlüğü sorunu ve diğer birçok konuya değinilmiştir.

Lermontov'un şarkı sözlerinin farklı türleri, edebi mirasının ana bölümünü oluşturur. Decembristlerin ve Alexander Sergeevich Puşkin'in sivil şiir geleneklerinin halefidir. Başlangıçta, en sevilen tür bir monolog-itiraftı. Sonra - romantizm, ağıt ve diğerleri. Ancak eserinde hiciv ve epigram son derece nadirdir.

Çözüm

Bu tür eserler çeşitli türlerde yazılabilir. Örneğin, bir sone, bir madrigal, bir epigram, bir romantizm, bir ağıt, vb. Ayrıca şarkı sözleri genellikle konuya göre sınıflandırılır. Örneğin, sivil, samimi, felsefi, dini vb. Sözlerin sürekli güncellenmesine ve yeni tür oluşumlarıyla yenilenmesine dikkat etmekte fayda var. Şiirsel uygulamada, ilgili sanat formlarından ödünç alınan şarkı sözleri türleri vardır. Müzikten: vals, başlangıç, marş, gece, kantat, ağıt, vb. Resimden: portre, natürmort, eskiz, kısma, vb. Modern edebiyatta türlerin bir sentezi vardır, bu nedenle lirik eserler gruplara ayrılır.