Fütürizm kısa açıklama. Gümüş Çağı edebiyatında fütürizm nedir? Fütürizm temsilcileri

Fütürizm nedir? Bu soru, dünya sanatının stillerini ve trendlerini incelemeye başlayan herkes tarafından sorulur. Bu yazıda Rusya'da fütürizmin nasıl olduğunu ayrıntılı olarak analiz edeceğiz, temsilcileri ve özellikleri hakkında konuşacağız.

Fütürizmin doğuşu

Fütürizmin ne olduğunu anlamak için nereden geldiğini inceleyelim. Terimin kurucusu ve yazarı, adı Filippo Marinetti olan bir İtalyan şair olarak kabul edilir. 19. ve 20. yüzyılların başında yaşadı. Onun en ünlü eser- "Kırmızı Şeker" İsmin kendisi, bugüne ve geçmişe karşı ayrımcılığı ve geleceğin bir kült haline getirilmesini ima ediyordu.

1909'da Fütürist manifesto, Marinetti tarafından yazılan Le Figaro gazetesinde yayınlandı. Metin genç ve yetenekli İtalyan sanatçılara yönelikti. Yazar, telgraf tarzını ve görevini yeni bir nesil kendi kurallarıyla gelene kadar en fazla 10 yılda tamamlama hedefini ilan etti.

Ayrıca bu sanat yönetmenliğinin kurucuları Giacomo Balla, Francesco Balilla Pratella, Carlo Carra, Luigi Rusollo, Umberto Boccioni, Gino Severini'dir. Fütürizmin ne olduğunu ilk formüle edenler onlardı. 1912'de fütürist sanatçıların ilk sergisi Paris'te açıldı.

Sanat yönünün özellikleri

Fütürizmin özellikleri arasında, kurucuları geleneksel yazım ve dilbilgisinin kategorik olarak reddedilmesini seçtiler. Şairler kelime yaratma konusunda çok deney yaptılar, sanatçılar genellikle hareketli nesneler (arabalar, uçaklar, trenler) boyadılar. Özel bir "hava boyama" terimi bile ortaya çıktı.

Fütürizmin çoğu temsilcisi, teknolojik ilerlemenin yeniliklerinden memnun kaldı. Örneğin, bir motosiklet, Michelangelo'nun eserinden daha mükemmel bir sanat eseri olarak ilan edildi.

Fütürizmin bir başka özelliği de, dünyayı gençleştirmenin en etkili yollarından biri olarak devrimleri ve savaşları yüceltmesidir. Birçok modern araştırmacı, fütürizmi Nietzscheanizmin bir tür sembiyozu ve komünist partinin manifestosu olarak görüyor.

Görsel sanatlarda fütürizm

Başlangıçta, fütürizm görsel sanatlarda ortaya çıktı. Resimde, birkaç yönden kovuldu. Bu, Fütürizmin beklenmedik renk şemaları çizdiği Fovizm ve cesur sanatsal formları benimsediği Kübizm'dir.

Fütürizmin ana sanatsal ilkeleri hareket, hız, enerjiydi. Tuvallerde sanatçılar bunu başarmaya çalıştılar. Farklı yollar. Çalışmaları, figürlerin keskin köşelerde kesişen birçok küçük parçaya bölündüğü çok enerjik kompozisyonlarla karakterize edilir. Aynı zamanda zikzaklar, koniler ve titreyen şekiller baskındır. Hareketin etkisi genellikle aynı görüntü üzerinde birbirini izleyen aşamaların üst üste bindirilmesiyle elde edilir. Bu tekniğe eşzamanlılık ilkesi denir.

Rusya'da Fütürizm

Fütürizm nedir, Rusya'da ilk öğrenenler Burliuk kardeşler oldu. Bunlardan biri - David - kısa sürede birçok parlak kişiyi içeren "Gilea" adlı bir fütürist kolonisinin kurucusu oldu. Örneğin, Vladimir Mayakovskoy, Velimir Khlebnikov, Benedict Livshits, Alexei Kruchenykh, Elena Guro.

"Halkın Tadına Bir Tokat" adını verdikleri ilk manifestolarını yayınladılar. İçinde fütürizm temsilcileri, Puşkin, Tolstoy, Dostoyevski ve diğer tüm klasiklerin modernite gemisinden atılmasını istedi. Doğru, sonunda, çağrılarını biraz yumuşatarak, ilk aşkı unutmayan kişinin sonunu bilemeyeceğini not ederler.

Rus fütürizminden üç gerçek dahi çıktı - bunlar Mayakovsky, Pasternak ve Khlebnikov. Aynı zamanda, bu sanat yönünün çoğu temsilcisinin kaderinin trajik olduğu ortaya çıktı. Bazıları vuruldu, bazıları sürgünde öldü. Birçoğu, ihtişamları geçer geçmez unutulmaya mahkum edildi.

Rus yönünün özellikleri

Rusya'da, fütürizm tarzı, Avrupa'da var olan bu edebi hareketin temel özelliklerinin çoğunu devraldı. Ama aynı zamanda kendine has özellikleri de vardı.

Temsilciler ulusal okul Fütürizm her zaman anarşik ve asi bir dünya görüşü ile ayırt edildi, kalabalığın kitlesel ruh halini ifade etmeye çalıştılar. Aynı zamanda, geleceğe yönelik sanat yaratmaya çalışarak kültürel gelenekler mümkün olan her şekilde reddedildi.

Rusya'daki fütüristler, edebi konuşmanın yerleşik normlarına kategorik olarak karşıydı. Ritim, kafiye alanında deneyler yaptılar, posterleri ve sloganları sanatlarının bir parçası haline getirdiler, bu özellikle Mayakovski için geçerli. Şairler, sürekli olarak özgürleştirilmiş bir kelime arayışı içindeydiler, kendi sözde "karmaşık" dillerini yaratmak için deneyler yapıyorlardı.

Gelişim

Fütürizm, Gümüş Çağ'da Rusya'da popüler ve ünlü oldu. En parlak temsilcilerden biri, 1911'de Prologue, Ego-Futurism adlı şiir koleksiyonunu bile yayınlayan Igor Severyanin'di.

O zamana kadar, Burliuk kardeşlerin takipçileri zaten oldukça iyi biliniyordu. "Judges' Cage 1" koleksiyonları 1910'da piyasaya sürüldü. Genel olarak, şiir Rus fütürizminde büyük rol oynadı. Bu nedenle, "Halkın beğenisi karşısında tokat" manifestosunun ana derleyicileri şairlerdi. Hatta şairler için dört temel kuralı formüle ettiler: şiirsel kelime dağarcığını yeni kelimelerle genişletme ihtiyacı, onlardan önce var olan dilden nefret etmek, şöhreti reddetmek, "biz" kelimesini anahtar kelime yapmak.

Fütürizmin yükselişi

Rusya'da edebi fütürizmin altın çağı tam olarak Gümüş Çağ'a düştü. Burliuk kardeşler tarafından kurulan Gileya derneği en büyük popülariteyi o zaman elde etti. Ama asıl mesele, sadece onlar değildi.

Ego-fütürizmi teşvik eden Igor Severyanin ile birçok takipçi bulundu. Bu yönün temel farklılıkları, yabancı kelimelerin yoğun kullanımı, duyumların iyileştirilmesi ve gösterişli bencillik, bencillikti. Severyanin'in takipçileri arasında Sergey Alymov, Vasilisk Gnedov, Vadim Bayan, Georgy Ivanov, Vadim Shershenevich seçilebilir. Temel olarak, ego-fütüristler St. Petersburg'da yerleşikti.

Moskova'da, Boris Pasternak, Sergei Bobrov, Nikolai Aseev'in de dahil olduğu etkili Centrifuga topluluğu göze çarpıyordu. Fütürist grupları Kharkov, Kiev, Bakü, Odessa'da vardı.

Sturm und Drang döneminin gün batımı

Fütürizm temsilcileri, "fırtına ve stres" döneminin sona erdiği 1914'ün sonunda belli bir kriz yaşamaya başladı. Sofia Starkina'nın Velimir Khlebnikov'un anılarında belirttiği gibi, Rusya'daki fütüristler hızlı ve gürültülü bir başarı elde ettiler, istedikleri skandal şöhreti kazandılar, birkaç düzine şiir koleksiyonu yayınladılar, birkaç orijinal tiyatro prodüksiyonu düzenlediler ve bu nedenle hızla reddedildiler. Sanki tarihsel görevlerinin çoktan tamamlandığını hissettiler.

Ayrıca, bu akımın birçok ünlü şairi 1913-1914'te öldü. Bunlar Nadezhda Lvova, Vasily Komarovsky, Bogdan Gordeev, Ivan Ignatiev.

Bolşeviklerin Ekim Devrimi'ndeki zaferinden sonra, fütürizm nihayet kaybolmaya başladı. Bu akımın bazı temsilcileri, adı "Sanatın Sol Cephesi" anlamına gelen yeni edebiyat örgütü "LEF"e katıldı. 1920'lerin sonunda dağıldı. Şiirleri Rusya'da ünlü olan Fütürizm'in bazı temsilcileri göç etti. Bunlara David Burliuk, Igor Severyanin, Alexander Exter dahildir. Alexander Bogomaz ve Velimir Khlebnikov öldü. Boris Pasternak ve Nikolai Aseev, fütürist olmaktan uzak kendi tarzlarını geliştirdiler.

David Burliuk

Rusya'daki fütürizmin belirli temsilcileri hakkında konuşursak, her şeyden önce David Burliuk ile başlamalıyız. Ülkemizde bu eğilimin kurucusu olarak kabul edilen kişidir.

Burliuk, 1882'de Kharkov eyaletinde doğdu. Çocukken kardeşiyle oyuncak silahla oynarken gözünü kaybetti. Odessa ve Kazan'daki sanat okullarında okudu, ardından yurtdışında resim konusunda ustalaştı. 1907'de Rusya'ya döndü ve kısa süre sonra Vladimir Mayakovsky ile tanıştı. Birlikte yerli fütürizmin en parlak temsilcilerinden biri oldular.

Birinci Dünya Savaşı sırasında gözü olmadığı için askere alınmadı. 1918'de anarşistlerin Moskova'da düzenlediği pogromlar sırasında neredeyse ölüyordu. Daha sonra Ufa'ya gitti. Yavaş yavaş, Japonya'ya göç ettiği Vladivostok'a ulaştı. 300'den fazla tablo çizdi Japon motifleri, satışlarından elde ettikleri para Amerika'ya yerleşmek için yeterliydi.

iki kez ziyaret edildi Sovyetler Birliği, 1956 ve 1965'te eserlerini anavatanında yayınlamaya çalıştı, ancak boşuna. 1967'de New York, Hampton Bays'de öldü.

Igor Severyanin

Bu şairin gerçek adı Igor Lotarev'dir. 1887'de St. Petersburg'da doğdu. 1904'te düzenli olarak yayınlamaya başladı. İlk ünlü şiir koleksiyonu The Thundering Cup 1913'te yayınlandı.

Severyanin en ünlü fütüristlerden biri olur. Sık sık büyük izleyicilerin önünde sahne alır. Vladimir Mayakovsky ile birkaç ortak şiir akşamı düzenliyor.

Politeknik Müzesi'nin Büyük Oditoryumu'ndaki ünlü bir konuşmada şairlerin kralının gayri resmi unvanını alır.

1918'de Petrograd'dan Estonya'ya gitti. Kısa süre sonra, Brest Barışı uyarınca Estonya Almanya'ya gittiğinde kendini zorunlu göçün içinde bulur. Rusya'ya bir daha dönmedi.

Anavatanından çok uzakta, çok özlüyor, birçok lirik, nostaljik şiir yazıyor, bunlar artık ilk fütürist deneylerine hiç benzemiyor. 1940'ların başında düzenli olarak hastalanmaya başladı. İkinci Dünya Savaşı Kuzeyliyi arka tarafa tahliye etmek istediler ama başaramadılar. O zamana kadar, Igor zaten çok kötü hissediyordu.

Ekim 1941'de Tallinn'e transfer edildi ve iki ay sonra kalp krizinden öldü.

edebiyatta fütürizm

Fütürizm (lat. futurum'dan - gelecek) - yaygın isim 1910'ların sanatsal avangard hareketleri - 1920'lerin başı. XX yüzyıl., Her şeyden önce, İtalya ve Rusya'da.

Fütürizm, son derece aşırı bir yönelimle karakterize edildi. Bu eğilim, önceki tüm sanatsal deneyimlerin nihilist bir reddi sloganı altında hareket eden yeni bir sanat - "geleceğin sanatı" inşa etme iddiasındaydı. Marinetti, "her gün sanatın sunağına tükürmek" olan "Fütürizmin dünya-tarihsel görevi"ni ilan etti.

Fütüristler, onu 20. yüzyılın hızlandırılmış yaşam süreciyle birleştirmek için sanat biçimlerinin ve geleneklerinin yok edilmesini vaaz ettiler. Aksiyon, hareket, hız, güç ve saldırganlık için hayranlıkla karakterize edilirler; zayıflar için kendini yüceltme ve hor görme; kuvvetin önceliği, savaşın ve yıkımın coşkusu tasdik edildi. Bu bağlamda, fütürizm ideolojisinde hem sağ hem de sol radikallere çok yakındı: anarşistler, faşistler, komünistler, geçmişin devrimci devrilmesine odaklandı.

Fütürist Manifesto iki bölümden oluşuyordu: bir giriş metni ve on bir noktadan oluşan bir program - fütürist fikrin tezleri. “Onlarda Marinetti, edebi bir metin oluşturma ilkesinde radikal değişiklikler olduğunu iddia ediyor - “genel olarak kabul edilen sözdiziminin imhası”; hayatın devamlılığının ve sezginin esnekliğinin anlamını iletmek için "fiilin belirsiz bir ruh hali içinde kullanılması"; Nitelikli sıfatların, zarfların, noktalama işaretlerinin yok edilmesi, bağlaçların atlanması, "analoji yoluyla algılama" ve "maksimum düzensizlik" literatürüne giriş - tek kelimeyle, her şey özlü olmayı ve sırayla "üslup hızını" artırmayı amaçlamaktadır. virgül ve nokta ile ifade edilen anlamsız duraklamalar olmadan, "kendine göre kendini yaratan bir yaşam tarzı" yaratmak. Bütün bunlar, bir edebi eseri “maddenin yaşamını” aktarmanın bir yolu, “maddede anlaşılması zor ve anlaşılması zor olan her şeyi kapmanın”, “edebiyatın doğrudan evrene girmesi ve onunla birleşmesi için” bir yol olarak önerildi. ”...

Fütüristik eserlerin sözleri, sözdizimsel dönemlerin katı çerçevesinden, mantıksal bağlantıların prangalarından tamamen kurtuldu. Çizgisel yazı normlarını reddederek ve dekoratif arabeskler oluşturarak veya bir mektubun şekli ile bir gerçeklik figürü arasında analoji kurarak inşa edilmiş tüm dramatik sahneleri oynayarak sayfanın boşluğuna serbestçe yerleştirildiler: dağlar, insanlar, kuşlar, vb. Böylece kelimeler görsel işaretlere dönüştü...

"İtalyan Edebiyatının Teknik Manifestosu"nun son, onbirinci paragrafı, yeni şiirsel kavramın en önemli önermelerinden birini ilan ediyordu: "Edebiyatta Ben'i yok et."

"Kütüphane ve müze tarafından tamamen yozlaşmış bir adam<...>artık kesinlikle ilgi çekici değil ... Çelik levhanın kendisinin sertliği, yani moleküllerinin ve elektronlarının anlaşılmaz ve insanlık dışı birleşimi ile ilgileniyoruz ... Bir demir veya tahta parçasının sıcaklığı şimdi bizi heyecanlandırıyor bir kadının gülümsemesinden veya gözyaşından daha fazlası.

Manifestonun metni fırtınalı bir tepkiye neden oldu ve yeni bir "tür"ün temelini atarak sanatsal hayata heyecan verici bir unsur getirdi - bir yumruk. Şimdi sahnede yükselen şair seyirciyi mümkün olan her şekilde şok etmeye başladı: hakaret, kışkırtma, isyan ve şiddet çağrısı.

Fütüristler manifestolar yazdılar, akşamları bu manifestoların sahneden okunduğu yerde geçirdiler ve ancak o zaman yayınlandılar. Bu akşamlar genellikle halkla hararetli tartışmalarla sona erdi ve kavgaya dönüştü. Böylece, eğilim skandal, ancak çok geniş bir popülerlik kazandı.

Rusya'da Fütürizm

Rusya'daki sosyo-politik durum göz önüne alındığında, fütürizmin tohumları verimli bir zemine düştü. Her şeyden önce, devrim öncesi yıllarda Rus Kübo-Fütüristleri tarafından coşkuyla karşılanan yeni eğilimin bu bileşeniydi. Çoğu için "yazılım eserleri" yaratıcılığın kendisinden daha önemliydi.

Yüzyılın başındaki Rus avangard sanatçılar, kültür tarihine dünya sanatında - hem şiirde hem de diğer yaratıcılık alanlarında devrim yapan yenilikçiler olarak girdiler. Buna ek olarak, birçoğu büyük kavgacılar olarak ünlendi. Fütüristler, Kübo-Fütüristler ve Ego-Fütüristler, Bilim Adamları ve Süprematistler, Rayonistler ve Budutlyanlar, hepsi ve hiçbir şey halkın hayal gücünü etkilemedi. Modern "sanatsal stratejilerin" öncüleri oldukları ortaya çıktı - yani, sadece yetenekli eserler yaratma yeteneği değil, aynı zamanda halkın, müşterilerin ve alıcıların dikkatini çekmenin en başarılı yollarını bulma yeteneği.

Avangardın altın çağı, yıllar yüzlerce sergi, şiir okuması, performans, rapor, tartışmadır.

Rus fütürizmi, bütünleyici bir sanatsal sistemle sonuçlanmadı; bu terim, Rus avangardının çeşitli eğilimlerini ifade ediyordu. Avangard sistemin kendisiydi. Ve Rusya'da İtalyanca'ya benzetilerek fütürizm olarak adlandırıldı. Ve bu eğilimin, kendisinden önce gelen sembolizm ve acmeizmden çok daha heterojen olduğu ortaya çıktı.

Fütüristlerin kendileri bunu anladılar. Şiir Mezzanine grubunun üyelerinden biri olan Sergei Tretyakov şunları yazdı: “Fütürizmi (özellikle edebi) bir okul olarak tanımlamak isteyen herkes, edebi yön, malzemeyi işleme yöntemlerinin ortaklığı, stilin ortaklığı ile bağlantılı. Genellikle birbirine benzemeyen gruplar arasında çaresizce başıboş dolaşmak zorunda kalırlar.<...>ve "arkaik şarkı yazarı" Khlebnikov, "tribün-şehirci" Mayakovsky, "estetik-ajitatör" Burliuk, "zaum-hırlayan" Kruchenykh arasındaki şaşkınlık içinde durun. Ve buraya Pasternak'ın "sözdizimi fokkerinde iç mekan havacılığında uzmanını" eklersek, manzara dolu olacaktır. Fütürizmden “düşenler” - Severyanin, Shershenevich ve diğerleri tarafından daha da fazla şaşkınlık getirilecek ... Tüm bu heterojen çizgiler, fütürizmin ortak çatısı altında inatla birbirine tutunarak bir arada var oluyor!<...>

Estetik beğeniye verilen darbe, günlük yaşama yönelik genel planlı darbenin yalnızca bir detayıydı. Fütüristlerin tek bir çirkin kıtası veya manifestosu, boyalı yüzler, sarı bir ceket ve asimetrik takım elbiseler gibi bir şamata ve cıvıltıya neden olmadı. Bir burjuvanın beyni, Puşkin'in herhangi bir alayına dayanabilirdi, ancak pantolon kesiminin alay konusuna katlanmak, bir ilikteki bir kravat veya bir çiçek onun gücünün ötesindeydi ... ".

Rus fütürizminin şiiri, resimdeki avangardizm ile yakından bağlantılıydı. Birçok Fütürist şairin iyi sanatçılar olması tesadüf değildir - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, Burliuk kardeşler. Aynı zamanda, birçok avangard sanatçı şiir ve nesir yazdı, fütüristik yayınlara sadece tasarımcı olarak değil aynı zamanda yazar olarak da katıldı. Resim fütürizmi birçok yönden zenginleştirdi. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov, fütüristlerin çabaladığı şeyi neredeyse yarattı.

Genel olarak, çok yakında modern ılımlı halk için "fütürist" ve "holigan" kelimeleri eşanlamlı hale geldi. Basın, yeni sanatın yaratıcılarının "sömürülerini" coşkuyla izledi. Bu, genel nüfusta ünlerine katkıda bulundu, artan ilgi giderek daha fazla ilgi gördü.

Fütürizmin ana özellikleri:

Asilik, anarşik dünya görüşü, kalabalığın kitlesel ruh halinin ifadesi;

Kültürel geleneklerin reddi, geleceğe yönelik sanat yaratma girişimi;

Alışılmış şiirsel konuşma normlarına isyan, ritim, kafiye, sözlü ayete yönlendirme, slogan, afiş alanında deneyler;

Özgürleştirilmiş bir "kendi kendine yapılan" kelime arayışı, "karmaşık" bir dil yaratma deneyleri;

Teknoloji kültü, sanayi şehirleri;

Rus fütürizmi, Rus avangardının yönlerinden biridir; Tommaso Filippo Marinetti'nin manifestosunun hükümlerini benimseyen bir grup Rus şair, yazar ve sanatçı için kullanılan bir terim. İçindekiler 1 Ana özellikler 2 Geçmiş 2.1 ... ... Wikipedia

Fütürizm- FÜTURİZM. Bu edebi terim, Latince Futurum future kelimesinden alınmıştır. Fütüristler burada, Rusya'da bazen kendilerine "budetlyane" diyorlar. Fütürizm, geleceğe yönelik bir özlem olarak, edebiyattaki pasajizmin karşıtıdır, bir ... ... edebi terimler sözlüğü

- (lat. gelecekten) erken avangard sanatındaki ana eğilimlerden biri. 20. yüzyıl En eksiksiz olarak İtalya ve Rusya'nın görsel ve sözlü sanatlarında gerçekleşti. Paris'te yayınlanmasıyla başladı. “Figaro” gazetesi 20 Şubat. 1909…… Kültürel çalışmaların ansiklopedisi

- (Latince futurum future'dan), 1910'ların ve 20'lerin başlarındaki avangard sanat hareketlerinin genel adı. bazılarında Avrupa ülkeleri(öncelikle İtalya ve Rusya'da), ayrı beyanlarda kapatın (yaratma fikirlerini ilan ederek ... ... Sanat Ansiklopedisi

Umberto Boccioni Sokak eve girer. 1911 Fütürizm (Latin futurum geleceği), 1910'ların başındaki sanatsal avangard hareketlerin ortak adıdır ... Wikipedia

Fütürizm, edebiyat ve güzel sanatlarda 20. yüzyılın başında ortaya çıkan bir akımdır. Geleceğin sanatının bir prototipi rolünü kendisine atayan fütürizm, ana program olarak kültürel klişeleri yok etme fikrini ortaya koydu ve karşılığında teklif etti ... ... Wikipedia

- (lat. futurum - gelecek; lit. "fütürizm" - V. Khlebnikov terimi), 20. yüzyılın başlarında Avrupa sanatında (şiir ve resim) sanatsal bir eğilim. 1909'da ortaya çıkan fütürist hareketin ideoloğu ve kurucusu bir İtalyan şairdir ... ... Edebiyat Ansiklopedisi

Fütürizm ve Ekspresyonizm- neredeyse aynı anda ortaya çıktı (20. yüzyılın ilk on yılı) ve belirli bir zamana kadar paralel olarak gelişti; fütürizmin merkezleri İtalya ve Rusya idi, dışavurumculuk birçok Avrupa'da (öncelikle Almanca konuşan) önemli bir yer işgal etti ... ... ansiklopedik sözlük DIŞAVURUMCULUK

fütürizm- a, sadece birim, m 20. yüzyılın başlarındaki Avrupa sanatında: reddedilen avangard bir hareket kültürel Miras geçmiş ve sanatın biçimlerinin ve geleneklerinin yok edilmesini vaaz etti. sonunda kazandı, yeni mod[Mussolini] taktik değiştiriyor… … Rus dilinin popüler sözlüğü

Fütürizm- 20. yüzyılın ilk on yıllarında Rusya'da var olan belirgin bir avangard yönelim sanatı. Rus. fütüristler deney yaptı çeşitli tipler ve sanat türleri: kurgu, görsel sanatlar, müzik ve ... ... Rus Felsefesi. Ansiklopedi

Kitabın

• Sillabotonik ve Rus Fütürizmi. Lomonosov - Trediakovsky - Khlebnikov - Kruchenykh,. Metinler yayınlara göre basılmıştır: Lomonosov M. V. Komple eserler: 10 ciltte M.: L., 1950-1959; Trediakovsky V. K. Şiirler ..)!., 1935 (Şairin Kütüphanesi); Khlebnikov V. Kreasyonlar.…
• Sillabotonik ve Rus Fütürizmi, Bezrukova A.V.. Metinler baskılara göre basılmıştır: Lomonosov M.V. Komple eserler: 10 ciltte M.: L., 1950-1959; Trediakovsky V.K. (Şiirler ..), 1935 (Şairin Kütüphanesi); Khlebnikov V. Kreasyonlar. M.,…

Fütürizm 20. yüzyılın avangard sanatındaki trendlerden biri. Fütürizmin takipçileri İspanya'da (1910'dan beri), Fransa'da (1912'den beri), Almanya'da (1913'ten beri), Büyük Britanya'da olmasına rağmen, en çok İtalya ve Rusya'daki (1909-21) sanatçı ve şairlerin biçimci deneylerinde gerçekleşti. 1914), Portekiz (1915'ten beri), Slav ülkelerinde; 1915'te New York'ta deneysel dergi 291 yayınlandı; Tokyo'da, Japonya'nın Fütürist Okulu'nda; Arjantin ve Şili'de ultraist gruplar ve Meksika'da estridentistler vardı. Fütürizm gelenekten açık bir şekilde koptuğunu ilan etti: İtalyan şair F.T. V. Shershenevich, 1914: “Müzeleri, kütüphaneleri yok etmek, ahlakçılıkla mücadele etmek istiyoruz”. Marinetti, fütürizmin tanınmış kurucusudur. Fütürizmi, sanatsal yaratıcılığın sınırlarının ötesine - küreye - getirdi. sosyal hayat(1919'dan beri, B. Mussolini'nin bir ortağı olarak, fütürizm ve faşizmin yakınlığını ilan etti; bkz. Futurismo e fascismo, 1924).

Rusya'da Fütürizm

Rusya'da, İtalyan Fütürizminin ilk manifestosu 8 Mart 1909'da St. Petersburg Akşam gazetesinde tercüme edildi ve yayınlandı; Edebiyat Bülteni'nde (1909. No. 5) olumlu bir yanıt ortaya çıktı. İtalyan fütüristlerinin estetik fikirlerinin, sanatçı kardeşlerin D. ve N. Burlyukov, M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A. Exter, N. Kulbina, M.V. Rus fütürizminin tarih öncesi araştırmalarıyla uyumlu olduğu ortaya çıktı. Yeni yolşiirsel yaratıcılık ilk olarak 1910'da St. Petersburg'da yayınlanan "Hâkimler Bahçesi" kitabında bahsedilmiştir (Burliuks, V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro kardeşler). 1911 sonbaharında, V. Mayakovsky ve Kruchenykh ile birlikte Gilea edebi derneğinin (geleceğin Kübo-Fütüristleri) çekirdeğini oluşturdular. Ayrıca, “Halkın Tadı Karşısında Bir Tokat” (1912) adlı en keskin manifestosuna da sahipler: “Geçmiş sıkışık: Akademi ve Puşkin, hiyerogliflerden daha anlaşılmaz” ve bu nedenle Puşkin, Dostoyevski, Tolstoy “atılmalı”. modernitenin vapuru” ve onlardan sonra K. Balmont, V. Bryusov, L. Andreev, M. Gorky, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. Budetlyane (neologism Khlebnikov) şairlerin "haklarını" onurlandırmayı "emretti" "ciltindeki kelime dağarcığını türev ve keyfi kelimelerle (Kelime-yenilik) artırma"; "Özdeğerli (kendi kendine yeterli) Sözün Yeni Gelen Güzelliğini" öngördüler (Rus Fütürizmi, 41). Rus fütürizminin tarihi, dört ana grubun etkileşimi ve çatışmasından gelişti: 1) "Gilea" - 1910'dan beri Moskova "budetlyans" okulu veya kübo-fütüristler ("Ölü Ay" koleksiyonları, 1913; "Gag", " Mare's Milk", "Roaring Parnassus", tümü 1914); 2) Petersburg ego-fütürist grubu (1911-16) - I. Severyanin, G.V. Ivanov, I.V. P. Shirokov; 3) "Şiir asma katı" (1913) - "ılımlı kanat" ın bir grup Moskova egofütüristi: V.G. Shershenevich, Khrisanf (L.Zak), K.A. Bolshakov, R. Ivnev, B.A. Lavrenev ("Vernissage" koleksiyonları, " Veba Sırasında Ziyafet", "Akıl Sağlığı Krematoryumu"); 4) "Santrifüj" (1913 - 16) (St. Petersburg ego-fütürizminden ardıl) - S.P. Bobrov, I.A. Aksenov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, Bozhidar (B.P. Gordeev); koleksiyonları Rukonog (1914), The Second Collection of the Santrifüj (1916), Liren (Kharkov, 1914-20).

Rus şiiriyle ilgili olarak fütürizm (daha doğrusu, ego-fütürizm) terimi ilk olarak 1911'de Severyanin'in “Zambaklarda Akarsular” broşüründe ortaya çıktı. Şiir” ve “Önsöz “Egofütürizm” koleksiyonunun başlığında. Ocak 1912'de, bir dizi gazetenin editörleri, Sezgi ve Egoizmin teorik temeller olarak ilan edildiği "Ego-Fütürizm Akademisi" programını yayınladılar; Aynı yıl, Severyanin derneğinden ayrıldığına dikkat çeken “Sonsöz “Egofütürizm” broşürü yayınlandı. Ignatiev, ego-fütürizmin başı oldu. Sezgisel Derneği düzenledi, dokuz almanak ve ego-fütüristler tarafından bir dizi kitap yayınladı ve ayrıca Petersburg Herald gazetesinin (1912) dört sayısını yayınladı (bkz. . 1913-16'da, "Enchanted Wanderer" yayınevinin (on sayı) almanakları yayınlanmaya devam etti. Olympov en uzun süre “sezgisel bireycilik” fikirlerine bağlılığını gösterdi.

St. Petersburg ego-fütüristlerinin ipekle hışırdayan yumuşak melodikliğine karşı, Moskova "budetlyane" - konuşma yaratıcıları isyan etti. Bildirilerinde, estetik algının zorluğunu gerekçelendirerek “yeni konuşma biçimleri” ilan ettiler: “Sert yazmak ve sert okumak, oturma odasında yağlı botlardan veya bir kamyondan daha rahatsız edici”; "Yarım kelimeler ve onların tuhaf kurnaz kombinasyonları (anlaşılmaz dil)" kullanımı teşvik edildi (Kruchenykh A., Khlebnikov V. Kelime olarak, 1913). Şairlerin müttefikleri avangard sanatçılardı (“Jack of Diamonds”, “Eşek Kuyruğu”, “Gençlik Birliği”) ve şairlerin kendileri - D. Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Guro - aynı zamanda sanatçılardı. Kübizm eğilimi, "kaydırılmış yapı" (hacimlerin, küplerin, üçgenlerin üst üste yerleştirilmesi) kanonunun tanınmasıyla yakından bağlantılıydı. Edebi yaratıcılıktaki "değişimin" poetikası, okuyucunun beklentilerini keskin bir şekilde ihlal eden sözcüksel, sözdizimsel, anlamsal ve ses "değişikliklerini" teşvik etti (geleneğin yüce kelime dağarcığını dikte ettiği yerde aşağılayıcı görüntülerin ve hatta kaba kelimelerin kullanımı).

“Butsetlilerin” kelime yaratma yaklaşımında, iki eğilim ortaya çıktı: biri en aşırı deney biçimlerine (Burliuk, Kruchenykh), diğeri fütürizmin üstesinden gelmeye (Mayakovsky, Kamensky, Guro) yol açtı. Ancak her ikisi de Khlebnikov'a güveniyordu, fütürizmin önde gelen teorisyeni. Hece-tonik anlatımı terk etti, şiirsel fonetik, kelime bilgisi, kelime oluşumu, morfoloji, sözdizimi ve metni düzenleme yollarını gözden geçirdi ve yeniden yarattı. Khlebnikov, "budetlyans"ın dünyayı şiirsel bir dille dönüştürme isteklerini destekledi, "I ve E" (1911-12), "müzikal" nesir "The Menagerie" (1909), şiirlerinin yer aldığı koleksiyonlarına katıldı. oyun "Markiz Dezes" ( 1910, nadir tekerlemeler ve kelime oluşumları ile donatılmış konuşma dili ayeti), vb. Koleksiyonda "Ryav!" (1914) ve Şiirler Koleksiyonu'nda. 1907-1914 ”(1915), şair Kübo-Fütüristlerin gereksinimlerine en yakın olanıdır -“ tüm sertliklerin, anlaşmazlıkların (uyumsuzlukların) ve tamamen ilkel aptallığın önemini vurgulamak için ”, tatlılığı acıyla değiştirmek. "Kelimenin bu şekilde beyanı" broşüründe ve "Sözün yeni yolları" makalesinde (üç şairin koleksiyonuna bakın - Kruchenykh, Khlebnikov, Guro "Troe", 1913). Kruchenykh, Khlebnikov tarafından benimsenen “transrasyonel dil” fikrini, evrensel olarak bağlayıcı bir anlamdan yoksun, bireysel bir çalışma olarak yorumlayarak kabalaştırdı. Şiirlerinde ses ve grafik absürtlüğü işlemiştir. Khlebnikov'un şiirsel açıklamaları Mayakovski tarafından algılandı, düzeltildi ve çoğaltıldı. Şiire sokağın dilini, çeşitli onomatopoeia'yı yaygın olarak tanıttı, önekler ve son ekler yardımıyla yeni kelimeler yarattı - Kruchenykh'lerin "karmaşık" neolojizmlerinin aksine, okuyucular ve dinleyiciler tarafından anlaşılabilir. Severyanin'in estetize edilmesinin aksine, Mayakovski, diğer fütüristler (Pasternak) gibi, ihtiyaç duyduğu etkiyi - tasvir edilenin yabancılaşmasını - estetikten arındırma yoluyla elde etti (“ruhu sökeceğim”). 1915'te Fütürizmin sonu hakkındaki görüş eleştirilerde yaygınlaştı. Aralık ayında almanak “Aldım. Fütüristlerin Davulu", Mayakovsky'nin "Bir Damla Katran" makalesiyle: "Yok etme programının ilk bölümünün tamamlandığını düşünüyoruz. Bu yüzden elimizde bir soytarı çıngırağı yerine bir mimar çizimi görürseniz şaşırmayın ”(Rus Fütürizminin Şiiri). AT Ekim devrimişair, asıl görevini gerçekleştirme olasılığını gördü - geleceği şiirin yardımıyla yakınlaştırmak. Mayakovski bir "komfut" (komünist-fütürist) oldu; bu şekilde, kendisi tarafından çok saygı duyulan Khlebnikov tarafından haklı çıkarılan yaşam kurma sanatı projesinden keskin bir şekilde ayrıldı. 1917'ye gelindiğinde, Khlebnikov'un sanatı bir yaşam programı olarak anlaması, şairlerin mesihçi rolüne ilişkin genelleştirilmiş bir anarşist ütopyaya dönüştü: diğer kültürel figürlerle birlikte, şairler şairlerin uluslararası toplum başkanlar dünya küresi"Yıldızın süper devletinde" dünya uyumu programını uygulamaya çağırdı ("Dünyanın Başkanlarının Bildirisi", 1917). Devrimci ayaklanma döneminde, bazı fütüristler kendilerini olaylarda suç ortağı hissettiler ve sanatlarını "devrim tarafından seferber edildi ve tanındı" olarak gördüler.

Devrimden sonra Tiflis'te fütürizmi sürdürme girişimleri yapıldı.: "41 °" grubunun üyeleri - Kruchenykh, I. Zdanevich, I. Terentyev tarafından "sanat düzenlemesinin zorunlu bir biçimi olarak zaum" iddia edildi. Ve üzerinde Uzak Doğu teorisyen N. Chuzhak - D. Burlyuk, Aseev, S. Tretyakov, P. Neznamov (P. V. Lezhankin), V. Sillov, S. Alymov, V liderliğindeki "Yaratıcılık" (Vladivostok - Chita, 1920-21) dergisi etrafında Mart (V.N. Matveev). Devrimci güçle ittifak aradılar; girmiştir .

Fütürizm kelimesi buradan gelir. Latince fiiturum, gelecek anlamına gelir.

20. yüzyılın ilk on yılının sonunda, Batı Avrupa"fütürizm" (Latince'den çevrilmiş - "gelecek") adlı yeni bir modernist eğilim zemin kazanıyor.
Kurucusu, 1909'da dünyanın tasvirinde yerleşik tüm kültürel değerlerin ve geleneklerin tamamen yok edildiğini ilan eden İtalyan yazar Filippo Marinetti olarak kabul edilir. Bunun yerine Fütürist şairler, okuyucuların dikkatini modern hayatın aceleciliğine çektiler ve gelecek hakkında daha fazla konuşmayı tercih ettiler. Tüm ana hükümler, ilkinin yazarı Marinetti olan Manifesto'da belirtilmiştir.

Hem Avrupa'da hem de Rusya'da fütüristlerin temel amacı yaratılıştı. Yazarlar daha sonra, dünyanın merkezinde ilerleyen, sembolik olarak çok sayıda geometrik figür şeklinde temsil edilen bir kişinin imajını temel alan sanatçılar tarafından desteklendi.

Fütüristlerin sözlerinin özellikleri

Yeni avangard yönün eserlerinin kahramanı, dinamizmi, yüksek hızı, teknolojinin bolluğu ve elektrifikasyonu ile yaşamın daha da iyileşmesine yol açan modern bir şehrin sakinidir. Fütüristlerin lirik "Ben"i, sözdizimi, kelime oluşumu ve kelime kurallarını kabul etmeyen özel bir düşünce biçiminde kendini gösteren klasik geçmişten ısrarla uzaklaşmaya çalışır. Fütürist şairlerin kendileri için belirledikleri temel amaç, dünya görüşlerini ve etraflarında olup bitenleri bir insan için uygun olan herhangi bir şekilde anlamaktır.

Rus avangardının oluşumu

Rusya'da 1910'da yeni bir yön şekillenmeye başlar. Bu, birçok Fütüristin ön plana çıktığı ve çok çabuk dikkatleri üzerine çektiği bir dönemdir. kendine özgü yanı sıra Sanat formu ayet (her bakımdan), bu, halk arasında skandal bir şekilde meydan okuyan performanslar ve Rusya'nın en büyük şehirlerine yapılan gezilerle kolaylaştırılır.

Rus fütürizmi, Avrupa'nın aksine, bütünsel değildi ve heterojenlik ile ayırt edildi. Avangard gruplar arasında bazen oldukça şiddetli anlaşmazlıklar gözlendi. Fütürist şairlerin bir dernekten diğerine geçtiği durumlar da vardı. Ancak en büyük başarı bu yönde iki merkez tarafından elde edildi: Moskova ve St. Petersburg.

egofütüristler

Kuzey başkentinde, yenilikçi şairler 1912'de Ivan Ignatiev'in etrafında toplandı. Kendilerine "Ben geleceğim" anlamına gelen egofütüristler adını verdiler. Bu çevredeki lider pozisyon, bir yıl önce ana özellikleri ve ana özellikleri özetleyen Igor Severyanin (Lotarev) tarafından alındı. orjinal isimşiirde yeni yön. Ona göre "her şeye kadir egoizm" hiçbir şeyin karşı koyamayacağı bir güç haline gelir. Sakinleştirilemeyen, zaferin zirvesine ulaşan odur, şairlere göre öfke, yaşamın tek doğru normudur.

"Petersburg Herald" yayınevi, fütürist şairlerin konuştuğu bir platform haline geldi. Şiirleri, yeni kelime oluşumları ve yabancı kelime dağarcığının ağırlıklı olarak Almanca ve zarif Fransızca olmak üzere Rus diline uyarlanmasıyla ayırt edildi. Sonuç olarak, ego-fütüristlerin çalışmaları, edebiyattaki bu avangard akımın kökeninde yer alan İtalyan meslektaşlarının mirasına çok az benzerlik gösteren özellikler kazandı.

"Gilea"

Moskova fütürist şairleri, gerçeğin tasvirine karşı tutum açısından St. Petersburg'dan biraz farklı. Listeleri Burliukov kardeşler V. Mayakovsky, V. Khlebnikov ile başlıyor. "Ben"i daha kendinden emin bir "Biz" ile karşılaştırıyorlar ve kendilerini kübo-fütürist ilan ediyorlar. Onlar için ideolojik platform, 1910'da Moskova'da kurulan Gilea derneğiydi.

Köklerini hatırladılar ve gururla "Rus Fütüristleri" adını taşıdılar. Şairler kendilerini İtalyan kardeşlerinden ayırmak için ellerinden geleni yaptılar ve V. Khlebnikov, yöne yeni bir isim vermeyi bile önerdi - özgünlüğünü ve bireyselliğini vurgulayacak olan “budetlyanism”. O zaman, tüm Rus aydınlarının dikkatini hemen çeken skandal “Halkın Tadı Karşısında Bir Tokat” yayınlandı. Bunu, fütürist şairlerin şiirleriyle izleyenleri şok ettiği muhteşem performanslar ve konuşmalar izledi. dış görünüş ve çirkin (ünlü ceketi ile V. Mayakovsky'yi hatırlamak yeterli sarı renk veya şairlerin boyalı yüzleri). Şiirlerinin, programlarının ve manifestolarının basımları, her zaman paradan tasarruf etmek için değil, eski duvar kağıdına veya ambalaj kağıdına basılmış, meydan okuyan görünüyordu. Birisi, mevcut edebi normların tamamen göz ardı edilmesinden ve olağandışı kelimelerin yaratılmasından ve metni düzenlemenin kesinlikle geleneksel olmayan yollarından öfkelendi, ancak, her ne olursa olsun, tüm bunlar daha sonra “holiganlar” sağladı (sıklıkla çağrıldıkları gibi). cemiyet) yüksek sesle ve haklı olarak “Şairler” unvanıyla gümüş çağı". Galea'nın fütüristleri, Rus edebiyatında sağlam bir yer edinmiş ve gelişmesine ve gelişmesine katkıda bulunmuştur.

Vladimir Mayakovski

Şair-devrimci ve asi - sık sık kendinden bahsetti ünlü temsilci Rus fütürizmi. 1912-1914 yılları başlangıcı işaret etti yaratıcı yol Mayakovski. Ve avangart akımın fikirlerinin şairin estetik beğenisini şekillendirdiğini ve edebiyatta gelecekteki kaderini belirlediğini güvenle söyleyebiliriz. Yirmili yıllarda, çoğu Mayakovski'nin fütürist bir şair olduğundan emindi, çünkü eseri olağandışı sözdizimi, tuhaf kelime dağarcığı, yazarın kelime formlarının bolluğu, çarpıcı metaforlarla karakterize edildi. Şairin sanatsal üslubunun tüm bu özellikleri, erken iş meydan okuyan ve çığlık atan. Ve on yıllar sonra, fütüristlerin faaliyetlerinin öncelikle ilişkilendirildiği isimdir.

Diğer avangard trendler

1913'te Şiir Mezzanine (B. Lavrenev, V. Shershenevich) ve Lyrica, Santrifüjün (B. Pasternak, N. Aseev) bir yıl sonra ayrıldığı şekillendi (bazen ikinci toplantının fütüristleri olarak da adlandırılırlar). İlk grup oldukça çabuk dağıldı. 1917'ye kadar süren "Santrifüj", klasik edebi geleneklere dayanıyordu ve onları organik olarak fütüristik yeniliklerle birleştiriyordu. Ancak bu, şairlere büyük bir ün kazandırmadı. Örneğin B. Pasternak, çok geçmeden bu yönden uzaklaştı ve edebiyatta bağımsız bir söz yazarının yerini aldı.

Gümüş Çağın Önemli Fütürist Şairleri

Avangard fikirlerini çalışmalarının belirli bir aşamasında destekleyen kelimenin ustalarının listesi oldukça geniştir. Bazılarının fütüristlerin faaliyetlerine katılımı kısa sürdü, diğerleri ise tüm kariyerleri boyunca yön çerçevesinde kaldı. İşte dikkat çeken grupların en önde gelen temsilcileri.

Kübofütüristler:

• Burliuks - kurucular;
• V. Khlebnikov - ideolojik ilham kaynağı;
• V. Mayakovski, çalışmaları daha sonra yönün çok ötesine geçen en çarpıcı kişiliktir;
• A. Kruchenykh.

"Santrifüj":

• N. Aseev,
• B.Pasternak,
• S. Bobrov.

Egofütüristler:

• kurucu - "şairlerin kralı" I. Severyanin,
• S. Olimpov,
• G. İvanov,
• M. Lokhvitskaya.

Şiir Ara Kat:

• V. Shershenevich,
• S. Tretyakov,
• R. İvnev.

Birinci Dünya Savaşı ve Devrimin Dönüş Zamanı

1913-1914, Rus fütüristlerinin ulaştığı zafer zirvesinin zamanıdır. Şairler, örgütlenmiş tüm edebiyat çevrelerinde iyi tanınırlardı. çok sayıda sergiler, raporlar, şiir akşamları. 1915'te, "Santrifüj" 2 yıldan fazla bir süredir var olmasına rağmen, fütürizmin "ölümünden" bahsetmeye başladılar. Fütürist fikirlerin yankıları, devrim sonrası 1920'lerde de duyulabilir: on yılın başında - 41o grubundan Tiflis şairlerinin çalışmalarında, daha sonra Petrograd Oberiuts'un şiirlerinde. Hala dilin "iyileştirilmesi" ile aktif olarak ilgileniyorlardı, sözcüksel, sözdizimsel, grafik yapısını değiştirdiler.

Rus aydınlarının fütürizme karşı tutumu

Yeni bir yönün ortaya çıkması ve temsilcilerinin olağanüstü eylemleri dışarıdan dikkat çekti.Faaliyetleri sırasında fütürist şairler kendileri hakkında birçok çelişkili ifade duydular. Eleştirmenlerin listesi, o zamanlar tanınmış bir sembolist olan V. Bryusov tarafından açıldı. "Yenilikçileri", büyük ölçüde "İtalyan olanlardan yazılan" manifestolarıyla ve Rus kültürünün geleneklerine karşı olumsuz bir tavırla kınadı. Aynı zamanda, Moskova ve St. Petersburg fütüristlerinin çalışmalarında rasyonel taneciklere dikkat çekti ve "çiçeklere dönüşebilecekleri" umudunu dile getirdi. Ana koşul, Sembolistlerin mevcut deneyimini dikkate almaktır.

I. Bunin ve M. Osorgin, çalışmalarında ve davranışlarında holiganlığı gören yeni şairleri olumsuz algıladılar. M. Gorky, tam tersine, fütüristlerin Rus edebiyatındaki görünümünü zamanında ve gerçeklikle uyumlu olarak değerlendirdi.