"Sanatsal ayrıntı" nedir? Sanat formu kategorileri

Tasvir edilen dünyanın resmi, bireysel sanatsal detaylar Sanatsal ayrıntı ile en küçük resimsel veya etkileyici sanatsal ayrıntıyı anlayacağız: bir manzara veya portre öğesi, ayrı bir şey, bir eylem, bir psikolojik hareket, vb. Sanatsal bir bütünün öğesi olarak, ayrıntının kendisi en küçüktür. görüntü, bir mikro görüntü Aynı zamanda bir ayrıntı neredeyse her zaman daha büyük bir görüntünün parçasını oluşturur; ayrıntılardan oluşur, “bloklara” katlanır: örneğin, yürürken kollarınızı sallamama alışkanlığı, koyu renkli kaşlar ve sarı saçlı bıyıklar, gülmeyen gözler - tüm bu mikro görüntüler “daha ​​büyük bir görüntüyü” engeller - Pechorin'in bir portresi, bu da daha da büyük bir görüntüde birleşir - bir kişinin bütünsel bir görüntüsü .

Analiz kolaylığı için, sanatsal detaylar birkaç gruba ayrılabilir. Ayrıntılar önce gelir harici ve psikolojik. Dış detaylar, adından da anlaşılacağı gibi, bizim için insanların dışsal, nesnel varlığını, görünüşlerini ve yaşam alanlarını tasvir eder. Dış detaylar sırayla portre, manzara ve gerçek olarak ayrılır. Psikolojik detaylar bizi boyar iç dünya Bir kişinin, bunlar ayrı zihinsel hareketlerdir: düşünceler, duygular, deneyimler, arzular, vb.

Dış ve psikolojik ayrıntılar, aşılmaz bir sınırla ayrılmaz. Bu nedenle, dış bir ayrıntı, belirli zihinsel hareketleri iletirse, ifade ederse (bu durumda psikolojik bir portreden bahsediyoruz) veya kahramanın düşünce ve deneyimlerinin seyrine dahil edilirse (örneğin, gerçek bir balta ve imgesi) psikolojik hale gelir. Raskolnikov'un zihinsel yaşamındaki bu balta).

Sanatsal etkinin doğası gereği, farklılık gösterirler. detaylar-detaylar ve sembol detayları. Ayrıntılar kütle halinde hareket eder, bir nesneyi veya fenomeni akla gelebilecek tüm yönlerden tanımlar, sembolik bir ayrıntı tektir, fenomenin özünü bir kerede kavramaya çalışır, içindeki ana şeyi vurgular. Bu bağlamda, modern edebiyat eleştirmeni E. Dobin, ayrıntının sanatsal olarak ayrıntıdan daha yüksek olduğuna inanarak ayrıntıları ve ayrıntıları ayırmayı önerir. Ancak, bu pek mümkün değil. Her ikisinin de sanatsal detayları kullanma ilkesi eşdeğerdir, her biri yerinde iyidir. Burada, örneğin, Plyushkin'in evinin içinin tanımında detay-detay kullanımı var: “Büronun üzerine ... her türlü şey yatıyordu: bir sürü ince yazılmış kağıt parçası, üstünde yumurta olan yeşil mermer pres, kırmızı kenarlı deri kaplı eski bir kitap, bir limon, hepsi kurumuş, en fazla bir fındık, kırık bir koltuk, bir çeşit sıvı içeren bir bardak ve üç sinek, bir mektup, bir parça mühür mumu, bir yere kaldırılmış bir bez parçası, mürekkeple lekelenmiş iki tüy, tüketimde olduğu gibi kurumuş, tamamen sararmış bir kürdan. Burada Gogol, kahramanın hayatındaki anlamsız cimrilik, bayağılık ve sefalet izlenimini pekiştirmek için çok fazla ayrıntıya ihtiyaç duyar. Ayrıntı-ayrıntı, nesnel dünyanın betimlemelerinde de özel bir inandırıcılık yaratır. Detaylar-detaylar yardımıyla karmaşık psikolojik durumlar da iletilir, burada bir detay kullanma ilkesi vazgeçilmezdir. Sembolik detayın avantajları vardır, içindeki bir nesnenin veya fenomenin genel izlenimini ifade etmek uygundur, yardımı ile genel psikolojik ton iyi yakalanır. Ayrıntı sembolü genellikle yazarın tasvir edilene karşı tutumunu büyük bir netlikle aktarır - örneğin, Goncharov'un romanındaki Oblomov'un sabahlığı gibi.

Şimdi sanatsal ayrıntıların çeşitlerinin somut bir değerlendirmesine dönelim.

Konuşma konusunun analizinde, sadece kelimeler ve cümleler alakalı değil, aynı zamanda dilin yapı birimleri(fonemler, morfemler, vb.). Görüntüler sadece doğar Metin. Sanattaki en önemli stilistik eğilim. litre-re - susturma Genel konseptler ve okuyucunun zihninde belirmesi temsil.

Nesnel dünyanın en küçük birimine denir sanatsal detay. detay aittir metaverbal eserin dünyasına: “Bir döküm çalışmasının figüratif formu 3 taraf içerir: konu figüratifliğinin bir ayrıntı sistemi, bir kompozisyon teknikleri sistemi ve bir konuşma yapısı.” Genellikle ayrıntılar günlük yaşam, manzara, portre vb. ayrıntıları içerir. edebiyatta nesnel dünyayı detaylandırmak kaçınılmazdır, bu dekorasyon değil, görüntünün özü. Yazar, konuyu tüm özellikleriyle yeniden yaratamaz ve metindeki bütünün “yerine” geçen ayrıntı ve bunların birleşimi, okuyucunun yazarı gerekli çağrışımlarla ilişkilendirmesine neden olur. Bu "eksik kesinlik yerlerinin kaldırılması" Bahçede aramalar Şartname. Yazar, belirli ayrıntıları seçerek, belirli bir yönü olan nesneleri okuyucuya çevirir. Görüntüdeki ayrıntı derecesi mb, metinde anlatıcının/anlatıcının/karakterin vb. uzamsal ve/veya zamansal bakış açısıyla motive edilir. bir filmdeki "yakın çekim" gibi bir ayrıntı, " Genel Plan". Edebi eleştiride, olaylar hakkında kısa bir mesaj, nesnelerin toplam tanımı genellikle denir. genelleme. Detaylandırma ve genellemenin değişimi, yaratılışta yer alır. ritim Görüntüler. Onların kontrastı, stilistik baskınlardan biridir.

Ayrıntıların sınıflandırılması, olaylar, eylemler, portreler, psikolojik ve konuşma özellikleri, manzara, iç mekan vb. A.B. Esin 3 türü ayırt etmeyi önerdi: ayrıntılar komplo, tanımlayıcı ve psikolojik. Bir türün veya diğerinin baskınlığı, karşılık gelen bir stil özelliği oluşturur: komplo"(" Taras Bulba ")," açıklayıcılık» (« Ölü ruhlar»), « psikoloji" ("Suç ve Ceza"). Destansı eserlerde, anlatıcının karakterlerin sözleri üzerindeki yorumu çoğu zaman kopyalarının hacmini aşar ve 2. sözsüz diyalog. Böyle bir diyalogun kendi işaret sistemi vardır. Bu vücut dilini inceleyen bilim(jestler, yüz ifadeleri ve pandomim unsurları) ve paralinguistik unsurlar(kahkahalar, ağlamalar, konuşma hızı, duraklamalar vb.). Mb'nin ayrıntıları karşıt olarak verilmiştir, ancak bir topluluk oluşturabilir.

E. S. Dobin kritere göre kendi tipolojisini sundu teklik/çok, ve bunun için farklı terimler kullandı: detayçok etkiler. detay tekil olma eğilimindedir. Aralarındaki fark mutlak değildir, ara formlar da vardır. " yabancılaştırıcı"(Shklovsky'ye göre) detay, yani. görüntüye uyumsuzluk getirmek, büyük bilişsel öneme sahiptir. Genel arka planla çelişen bir detayın görünürlüğü, kompozisyon teknikleriyle kolaylaştırılır: tekrarlar, “ kapatmak”, geciktirme vb. Tekrarlayan ve ek anlamlar edinen detay, güdü (açılış konuşması), genellikle büyür sembol. İlk başta şaşırabilir ama sonra karakteri açıklıyor. Sembolik detay mb eserin başlığında yer almaktadır (“Bektaşi üzümü”, “Kolay nefes alma”). Detay (Dobin'in anlayışına göre) daha yakındır. işaret, metindeki görünümü, istikrarlı bir çağrışımlar zincirini uyandırarak tanınma sevincini uyandırır. Ayrıntılar - işaretler, okuyucunun belirli bir kültürel kodu deşifre etme yeteneği için beklentilerinin belirli bir ufku için tasarlanmıştır. Bir klasikten daha fazlası, ayrıntılar - işaretler sunar kurgu.

SORU 47. PEYZAJ, GÖRÜŞLERİ. PEYZAJ SEMİOTİĞİ.

Peyzaj, edebi bir eserin dünyasının bileşenlerinden biridir, dış dünyanın herhangi bir kapalı alanının bir görüntüsüdür.

Sözde vahşi manzara dışında, doğanın tanımı genellikle insan tarafından yaratılan şeylerin görüntülerini içerir. Belirli bir peyzajın edebi analizinde, betimlemenin tüm unsurları bir arada ele alınır, aksi takdirde konunun bütünlüğü ve estetik algısı ihlal edilmiş olur.

Peyzajın çeşitli edebiyat türlerinde kendine has özellikleri vardır. En iyi dramada temsil edilir. Bu "ekonomi" nedeniyle peyzajın sembolik yükü artar. Epik eserlerde çeşitli işlevleri (eylem yeri ve zamanının belirlenmesi, arsa motivasyonu, bir psikolojizm biçimi, yazarın varlığının bir biçimi olarak manzara) gerçekleştiren bir manzaranın tanıtılması için çok daha fazla fırsat vardır.

Sözlerde, manzara vurgulu bir şekilde ifade edilir, genellikle semboliktir: psikolojik paralellik, kişileştirmeler, metaforlar ve diğer mecazlar yaygın olarak kullanılır.

Konuya veya açıklamanın dokusuna bağlı olarak, manzaralar kırsal ve kentsel veya kentsel (V. Hugo tarafından “Notre Dame Katedrali”), bozkır (N.V. Gogol tarafından “Taras Bulba”, A.P. Chekhov tarafından “Bozkır”) arasında ayırt edilir. ), orman (“Bir avcının notları”, I.S. Turgenev tarafından “Polissya'ya Yolculuk”), deniz (J. Conrad tarafından “Denizlerin Aynası”, J. Meckville tarafından “Moby Dick”), dağ (keşfi ile ilişkilidir) Dante ve özellikle Zh .-J. Rousseau isimleriyle), kuzey ve güney, egzotik, yazarın anavatanının florası ve faunası olan zıt arka plan (bu, eski Rus "yürüyüş" türü için tipiktir, genel olarak, "seyahatler" literatürü: "Fırkateyn" Pallada "" I.A. Goncharov), vb.

Bağlı olarak edebi yön 3 tür manzara vardır: ideal, donuk, fırtınalı manzara.

Tüm peyzaj çeşitleri arasında, estetik değeri açısından ilk etapta, antik edebiyatta - Homer, Theocritus, Virgil, Ovid tarafından kurulan ve daha sonra literatürde yüzyıllar boyunca geliştirilen ideal manzara konulmalıdır. Orta Çağ ve Rönesans.

İdeal bir peyzajın unsurları, antik ve ortaçağ Avrupa edebiyatında oluşturulduğu şekliyle şu şekilde düşünülebilir: 1) esen, ısırmayan, hoş kokular getiren yumuşak bir esinti; 2) sonsuz bir kaynak, susuzluğu gideren serin bir nehir; 3) zemini geniş bir halıyla kaplayan çiçekler; 4) geniş bir çadıra yayılmış, gölge veren ağaçlar; 5) dallarda şarkı söyleyen kuşlar.

Parodik yorumlarındaki pastoral manzara motiflerinin belki de en özlü listesi Puşkin tarafından Delvig'e mesajında ​​verilmiştir. "Tekerlemeler"in yazılması bile, şiirsel olanın özünden ayrılmazmış gibi, onlarda "ideal bir doğa"nın varlığını önceden varsayar:

"İtiraf edin" dedik,

şiir yazarsın;

Onları göremiyor musun?

Onlarda tasvir ettin

Tabii ki, akışlar

Tabii ki, peygamber çiçeği,

Orman, esinti,

Kuzular ve çiçekler..."

İdeal bir manzara - "idyllema" kelimesinin her kelimesine eklenen küçültücü son ekler ile karakterize edilir. Puşkin, manzaranın tüm ana unsurlarını son derece özlü bir şekilde listeler: çiçekler, akarsular, bir esinti, bir orman, bir sürü - sadece kuşlar eksik, onların yerine - kuzular.

İdeal bir peyzajın en önemli ve istikrarlı unsuru, sudaki yansımasıdır. Peyzajın diğer tüm özellikleri insan duygularının ihtiyaçları ile uyumluysa, o zaman suya yansıma yoluyla doğa kendi kendisiyle tutarlıdır, tam bir değer kazanır, kendi kendine yeterli olur.

Zhukovski, Puşkin, Baratynsky'nin ideal manzaralarında, bu kendini ikiye katlamayı olgun güzelliğin bir işareti olarak görüyoruz:

Ve suların koynunda, cam gibi,

(V. Zhukovsky. "Cennet var

ve sular berrak!"

Benim Zakharovo'm; BT

Dalgalı nehirde çitlerle,

Bir köprü ve gölgeli bir koru ile

Suların aynası yansır.

(A. Puşkin. "Yudin'e Mesaj")

Ne taze bir dubrov

kıyıdan bakmak

Neşeli bardağında!

(E. Baratynsky. "Alıntı")

18. yüzyılda, ideal manzara, daha önce Rus edebiyatının estetik değerler sistemine hiç dahil edilmemiş olan doğanın şiirsel bir temsili olarak kendi içinde önemliydi. Bu nedenle, Lomonosov, Derzhavin, Karamzin'de bu manzara, gerçekliğin daha önce ortaçağ edebiyatında şiirsel olarak kabul edilmeyen bir bölümünün şiirleştirilmesi olarak kendi içinde sanatsal değere sahipti: antik, pan-Avrupa peyzaj sanatında ustalaşmanın bir işareti olarak. İle erken XIX yüzyılda, bu genel sanatsal görev zaten tamamlandı, bu nedenle, Zhukovski, Puşkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov'da ideal manzara, dünyanın gerçek durumuyla hayali, maddi olmayan, uzak ve hatta saldırgan bir şey olarak çatışır. zor, çirkin, acı çeken insan hayatı.

Donuk manzara, duygusallık çağıyla birlikte şiire girdi. Aksi takdirde, bu manzaraya ağıt denilebilir - ağıtın tür özelliğini oluşturan hüzünlü ve rüya gibi motiflerin kompleksi ile yakından bağlantılıdır. Donuk bir manzara, ideal (hafif, huzurlu) ile fırtınalı bir manzara arasında bir ara yeri işgal eder. Burada net bir gün ışığı yok, çiçeklerle dolu yeşil halılar, tam tersine her şey sessizliğe dalmış, bir rüyada dinleniyor. Mezarlık temasının birçok sıkıcı manzaradan geçmesi tesadüf değildir: Zhukovsky'nin "Kırsal Mezarlığı", Batyushkov'un "İsveç'teki Bir Kale Harabeleri Üzerine", Milonov'un "Umutsuzluk", Puşkin'in "Osgar"ı. Lirik kahramanın ruhundaki hüzün, bir manzara detayları sistemine dönüştürülür:

Günün özel saati: akşam, gece veya özel mevsim - hayatın kaynağı olan güneşe olan uzaklığı ile belirlenen sonbahar.

Görme ve duymadan geçilmezlik, algıyı örten bir tür örtü: sis ve sessizlik.

Ay ışığı, tuhaf, gizemli, ürkütücü, ölüler diyarının solgun ışığı: "Ay ince buharın içinden düşünceli görünüyor", "sisten sadece bir ay sonra kıpkırmızı yüz batacak", "hüzünlü bir ay solgunluktan sessizce geçti. bulutlar", "ay dalgalı sislerin arasından geçiyor" - ayrıca sis tarafından dağılan yansıyan ışık ruha hüzün döküyor.

İster Batyushkov yakınlarındaki bir kalenin kalıntıları, Zhukovsky yakınlarındaki bir kırsal mezarlık, Milonov yakınlarındaki bir "aşırı büyümüş mezar sırası", bir köprünün yıpranmış bir iskeleti veya Baratynsky yakınlarındaki çürümüş bir çardak olsun, harap, solmuş, için için yanan, harabelerin bir resmi ("Issızlık").

Ossian geleneğinin Rus şairlerini yönlendirdiği kuzey doğasının görüntüleri. Kuzey, günün veya sonbaharın bir parçası olarak geceye, mevsimler olarak kışa karşılık gelen dünyanın bir parçasıdır, bu nedenle kasvetli donuk manzara, kuzey doğasının ayrıntılarını, öncelikle yosun ve kayalar gibi karakteristik, kolayca tanınabilenleri içerir ( "granit dişli yosunlu kaleler", "ıslak yosunla büyümüş bir kayanın üzerinde", "sadece yosun olan yerde, mezar taşlarında gri", "sert, yosunlu bir kayanın üstünde").

İdeal manzaranın aksine, zorlu veya fırtınalı, şiirsel bir manzaranın bileşenleri her zamanki yerlerinden kaydırılır. Nehirler, bulutlar, ağaçlar - her şey aşırı derecede şiddetli, yıkıcı bir güçle sınırlarının ötesine geçiyor.

Zhukovsky ("On İki Uyuyan Kız", "Yüzücü"), Batyushkov ("Savaşçıların Rüyası", "Rüya"), Puşkin ("Çarpışma", "Şeytanlar" da fırtınalı bir manzaranın en parlak örneklerini buluyoruz. ).

Fırtınalı bir manzaranın belirtileri:

Ses işareti: gürültü, kükreme, kükreme, ıslık, gök gürültüsü, uluma, ideal bir manzaranın sessizliğinden ve yumuşak hışırtısından çok farklı ("dev iniltiler", "ıslık ile nefes aldı, uluma, kükreme", "büyük dalgalar hızla koştu kükreme", "Rüzgar gürültü yapar ve koruda ıslık çalar", "fırtına kükredi, yağmur kükredi", "kartallar üstümde çığlık atıyor ve orman homurdanıyor", "orman kükrüyor", "ve su sesi, ve kasırga uluması", "rüzgarın gürültülü olduğu yerde, bir fırtına kükrer").

Kara pus, alacakaranlık - "her şey siyah pus giymiş", "önümde karanlıktaki uçurum."

Rüzgâr esiyor, esiyor, yoluna çıkan her şeyi süpürüyor: "ve vahşi doğada esen rüzgarlar."

Dalgalar, uçurumlar - kaynar, kükreyen - "kar ve tepelerin vahşileri arasında girdap, köpük ve uluma."

Yoğun orman veya kaya yığınları. Aynı zamanda, dalgalar kayalara çarpıyor (“kasvetli kayalara çarpıyor, şaftlar hışırtı ve köpük”), rüzgar ağaçları kırıyor (“sedirler baş aşağı düştü”, “bir kasırga tarlaları kazıyor, ormanları kırıyor” ).

Evrenin titremesi, titremesi, kararsızlık, tüm desteklerin çökmesi: "dünya, Pontus (deniz) gibi sallanıyor", "meşe ormanları ve tarlalar titriyor", "çakmaktaşı Lübnan çatırdadı". "Uçurum" motifi, başarısızlık sabittir: "burada uçurum öfkeyle kaynadı", "ve fırtınanın uçurumunda kaya yığınları var."

Şiirin ses paleti en büyük çeşitliliğine fırtınalı bir manzara içinde ulaşır:

Bir fırtına gökyüzünü sisle kaplar,

Kar büküm kasırgaları;

Bir canavar gibi, uluyacak

Çocuk gibi ağlayacak...

(A. Puşkin. "Kış Akşamı")

Dahası, ideal bir manzara aracılığıyla, lirik konuya (N. Karamzin, M. Lermontov) Tanrı'nın görüntüsü ortaya çıkarsa, o zaman fırtına, havayı bulutlayan şeytani güçleri kişileştirir, karı bir kasırga ile havaya uçurur. Puşkin'in Sahip Oldukları'nda şeytani bir temayla birleştirilmiş fırtınalı bir manzara da bulunur.

Peyzajın göstergebilimi. Farklı çeşit manzaralar edebi süreçte semiyotikleşir. Peyzaj kodlarının bir birikimi var, doğa tanımlarının tüm sembolik "fonları" yaratılıyor - tarihsel poetika çalışmasının konusu. Edebiyat zenginliğini oluşturan bunlar, aynı zamanda kendi yolunu, kendi imgelerini ve sözlerini arayan yazar için tehlike arz eder.

Edebi bir eserde bir manzarayı incelerken, kullanılan üslupların bilinçsiz taklitlerinde, yazarın bilinçli veya bilinçsiz olarak takip ettiği şu veya bu geleneğin izlerini görebilmek çok önemlidir.

Birleşik Devlet Edebiyatı Sınavında C (deneme) bölümünden yüksek puan almak için, ya kendi başınıza ya da bir öğretmen eşliğinde hazırlık çalışması yapmanız gerektiği bir sır değil. Çoğu zaman başarı, sınava hazırlanmak için başlangıçta doğru seçilmiş stratejiye bağlıdır. Literatürde sınava hazırlanmaya başlamadan önce kendinize cevap vermelisiniz. önemli sorular. Bir öğretmen, her yeni çalışmada yeniden başlamak zorunda kalmamak için konuları nasıl sistematize edebilir? Konunun ifadesinde hangi "tuzaklar" gizlidir? İş nasıl düzgün planlanır?

Bir denemeye hazırlık çalışmasının zamana göre test edilmiş ilkelerinden biri, çeşitli konuları belirli türlere ayırmaktır. Gerekirse, tip içinde alt gruplar ayırt edilebilir. Farklı yazarlar tarafından tek bir tema türüyle (dört ila altı) dikkatli çalışma, eserlerin her birinin özgünlüğünü daha iyi anlamanıza ve aynı zamanda benzer bir temayla çalışmayı öğrenmenize, ondan korkmamanıza ve onu herhangi bir şekilde tanımanıza olanak tanır. formülasyon. Bölüm C'nin konusunun türünü belirleyebilmek ve bunu hem sözlü hem de yazılı olarak formüle edebilmek için çaba sarf edilmelidir. Bu tür bir eğitimin ana görevi, kişinin düşüncelerini tartışma ve konuyu ortaya çıkarmak için gerekli sonuçları çıkarma yeteneğini geliştirmektir. Herhangi bir hazırlık şekli seçilebilir: 1-2 sayfalık bir deneme, belirli bir konuda materyal seçimi, bir deneme planı hazırlama, kısa bir metni ayrıştırma, bir kahramanın alıntı portresini çizme, bir sahneyi analiz etme, hatta ücretsiz bir eserden alıntı üzerine düşünceler...

Deneyimler, öğretmenin belirli bir konu türü için ne kadar çok ev ödevi ayarlarsa, sınavdaki çalışmanın o kadar başarılı olacağını göstermektedir. Bir kompozisyon yazmak yerine, bazen bir tür konu hakkında düşünmeyi ve bir sınavda kullanılabilecek birkaç kompozisyon oluşturmak için bir plan geliştirmeyi daha faydalı buluyoruz.

Bu makale bir tür konuya odaklanacaktır - "Ayrıntıların özelliği ...". Sınavda konu farklı şekillerde formüle edilebilir (“Şarkı sözlerinde sanatsal detay ...”, “Romanda psikolojik detaylar ...”, “Bir ev detayının işlevi ...”, “Pluskin'in ne işe yarar? bahçe anlat bize?”, “Kimse Anton Çehov gibi, hayattaki küçük şeylerin trajedisi gibi net ve ince bir şekilde anlamadı ... ”, vb.), Bunun özü değişmez: ile ilgili bir konu var. belirli bir edebi kavram - sanatsal bir ayrıntı.

Her şeyden önce, "sanatsal detay" terimiyle ne demek istediğimizi açıklığa kavuşturalım. Detay, yazarın önemli bir anlamsal yük ile donattığı bir ayrıntıdır. Sanatsal bir detay, bir karakterin imajını yaratmanın veya ortaya çıkarmanın yollarından biridir. Sanatsal bir detay, birçok özel olana bölünmüş genel bir kavramdır. Sanatsal bir detay, gündelik hayatın veya mobilyaların özelliklerini yeniden üretebilir. Ayrıntılar ayrıca yazar tarafından bir portre veya manzara (portre ve manzara detaylandırma), bir eylem veya durum (psikolojik detaylandırma), bir kahramanın konuşması (konuşma detaylandırma) vb. oluştururken de kullanılır. Çoğu zaman, sanatsal bir detay aynı anda hem portre, hem de psikolojik olabilir. Dostoyevski'nin "Zavallı İnsanlar"ında Makar Devushkin, delikli tabanlarının görünmemesi için özel bir yürüyüş icat eder. Delikli taban gerçek olandır; bir şey olarak, botların sahibine - ıslak ayaklar, soğuk algınlığı - sorun yaratabilir. Ancak dikkatli bir okuyucu için yırtık bir taban, içeriği yoksulluk olan bir işarettir ve yoksulluk, St. Petersburg kültürünün tanımlayıcı sembollerinden biridir. Dostoyevski'nin kahramanı da kendini bu kültür çerçevesinde değerlendirir: Üşüdüğü için değil, utandığı için acı çeker. Ne de olsa utanç, kültürün en güçlü psikolojik kaldıraçlarından biridir. Böylece yazarın, karakterleri ve çevrelerini, 19. yüzyılda St. Petersburg'un yaşamını görsel olarak sunmak ve karakterize etmek için bu sanatsal ayrıntıya ihtiyacı olduğunu anlıyoruz.

Eserin sanatsal ayrıntılarla doygunluğu, kural olarak, yazarın görüntünün kapsamlı bir bütünlüğünü elde etme arzusuyla belirlenir. Sanatsal bir bakış açısından özellikle önemli olan bir ayrıntı, çoğu zaman işin nedeni ya da ana motifi, bir ima ya da anımsama olur. Örneğin, Varlam Shalamov'un "Şovda" hikayesi şu sözlerle başlar: "Naumov'un aygırında kağıt oynadık." Bu cümle, okuyucunun "Maça Kraliçesi" nin başlangıcına paralel bir şekilde çizmesine hemen yardımcı olur: "... at bekçisi Narumov ile kart oynadılar." Ancak edebi paralelliğe ek olarak, bu ifadenin gerçek anlamı, Shalamov kahramanlarını çevreleyen yaşamın korkunç kontrastı ile verilir. Yazarın amacına göre, okuyucu, en ayrıcalıklı muhafız alaylarından birinin subayı olan at muhafızı ile "düşmanların" erişiminin reddedildiği ayrıcalıklı kamp aristokrasisine ait konogon arasındaki boşluğun derecesini değerlendirmelidir. insanlar" ve suçlulardan oluşan. Tipik soylu soyadı Narumov ile sıradan Naumov arasında, bilgisiz bir okuyucunun gözünden kaçabilecek önemli bir fark da vardır. Ancak en önemli şey, kart oyununun doğasındaki korkunç farktır. Kağıt oynamak, dönemin ruhunu ve yazarın niyetini özel bir keskinlikle yansıtan eserin gündelik detaylarından biridir.

Sanatsal detaylandırma gerekli olabilir veya tersine gereksiz olabilir. Örneğin, A.P.'den Vera Iosifovna'nın açıklamasında bir portre detayı. Çehov "Ionych": "... Pence-nez'de zayıf, güzel bir bayan olan Vera Iosifovna, hikayeler ve romanlar yazdı ve isteyerek misafirlerine yüksek sesle okudu." Vera Iosifovna pence-nez, yani erkek gözlüğü takıyor, bu portre detayı, yazarın kahramanın kurtuluşuna karşı ironik tutumunu vurguluyor. Kahramanın alışkanlıklarından bahseden Çehov, romanlarıma "Konuklara yüksek sesle okurum" diye ekliyor. Vera Iosifovna'nın çalışmaları için aşırı coşkulu coşkusu, yazar tarafından, kahramanın "eğitim ve yeteneği" ile alay ediyormuş gibi vurgulanır. Bu örnekte, kadın kahramanın "sesli okuma" alışkanlığı, kadın kahramanın karakterini ortaya çıkaran psikolojik bir detaydır.

Karakterlere ait eşyalar, karakteri ifşa etmenin bir yolu olabilir (Onegin'in mülkteki ofisi) ve bir sosyal özellikler kahraman (Sonia Marmeladova'nın odası); kahramana tekabül edebilirler (Manilov'un mülkü) ve hatta onun ikizleri (Sobakevich'in eşyaları) veya kahramana karşı olabilirler (Pontius Pilate'nin Usta ve Margarita'da yaşadığı oda). Durum, kahramanın ruhunu, ruh halini (Raskolnikov'un odası) etkileyebilir. Bazen nesnel dünya tasvir edilmez (örneğin, Tatyana Larina'nın odasının tanımının önemli bir eksikliği). Puşkin'in Tatyana'sı için, önemli ayrıntıların önemli ölçüde yokluğu, şiirleştirmenin sonucudur, yazar, olduğu gibi, kahramanı günlük yaşamın üzerine yükseltir. Bazen konu ayrıntılarının önemi azalır (örneğin, Pechorin'in Günlüğü'nde), bu, yazarın okuyucunun dikkatini kahramanın iç dünyasına odaklamasına izin verir.

Bir başvuru sahibini C bölümüne hazırlarken, öğretmen konunun anlatımının sanatsal (ev, konu, vb.) ayrıntısını içermeyebileceğini, ancak yine de bu, konuyu karıştırmamalı ve dikkatini dağıtmamalıdır.

Konunun bir soru veya beklenmedik bir ayrıntı biçimindeki standart olmayan formülasyonları, C Bölümüne hazırlanırken öğretmen tarafından öğrenciyle birlikte analiz edilmelidir, çünkü bu tür alıştırmaların amacı, bilgileri daha iyi hatırlamalarına ve ücretsiz bir sonuca ulaşmalarına yardımcı olmaktır. düşüncelerin sunumu. Hem öğretmene hem de öğrenciye listemizdeki bazı konuları kullanmasını öneriyoruz:

  1. Onegin Amca hakkında ne biliyoruz? (mini deneme)
  2. Mülk ve sahibi. ("Ölü Ruhlar" konulu kompozisyon)
  3. Korobochka saati ne gösteriyor? (mini deneme)
  4. M. Zoshchenko'nun hikayelerinde ortak apartmanlar dünyası. (makale)
  5. Türbinler ve evleri. ("Beyaz Muhafız" konulu kompozisyon)

Seçtiğimiz tema türü - "Ayrıntıların özgünlüğü ..." - iki alt gruba ayırmak daha uygundur: bir yazarın eserlerinde ve farklı yazarların eserlerinde ayrıntıların özgünlüğü. Aşağıda her bir alt grup için ne yazılacağını değil, nasıl yazılacağını, ne hakkında yazılacağını açıklayan bir çalışma planı bulunmaktadır.


I. Bir yazarın eserlerindeki detayların özgünlüğü:

  1. ev eşyası ne demek?
  2. İşin günlük ayrıntılarla doygunluk derecesi.
  3. Ev eşyalarının doğası.
  4. Ev eşyalarının düzenlenmesi.
  5. Günlük ayrıntıların özgüllük derecesi ve ayrıntıların işin yaratılma zamanı için yerine getirdiği işlevler.

Ev parçaları aşağıdaki gibi karakterize edilebilir:

  • günlük ayrıntılarla çalışmadaki alanın doygunluk derecesi (“Ellerini siyah bir örtünün altına sıktı ...”, A. Akhmatova);
  • ayrıntıları belirli bir sistem içinde birleştirmek (Dostoyevski'nin Suç ve Ceza'sındaki Önemli Ayrıntılar Sistemi);
  • geniş bir doğanın detayı ("Banya" da Zoshchenko, anlatıcının ceketini giyer ve kalan tek düğme, anlatıcının bekar olduğunu gösterir ve toplu taşıma yoğun saatte);
  • ayrıntıların birbirine karşıtlığı (Manilov'un çalışma odasının mobilyası ile Sobakeviç'in çalışma odasının mobilyası, mutfaktaki bıçak sesleri ve Ionych'teki Türklerin bahçesinde bir bülbülün şakıması);
  • aynı detayın tekrarı veya birkaç benzer detay ("Davadaki Adam"daki vakalar ve vakalar);
  • ayrıntıların abartılması ("Vahşi Toprak Sahibi" ndeki köylülerin kulübeyi süpürecek bir çubuğu yoktu);
  • grotesk detaylar (Sobakevich'in evini tasvir ederken nesnelerin deformasyonu);
  • nesnelere bağımsız bir yaşam bahşetmek (Oblomov'un Pers cübbesi romanda adeta bir oyunculuk karakteri haline gelir, Oblomov ile cübbesi arasındaki ilişkinin evrimini izleyebiliriz);
  • ayrıntıları tanımlarken not edilen renk, ses, doku (Çehov'un "Kara Keşiş" hikayesindeki renk ayrıntısı, Gri renk"Köpekli Kadın" da);
  • detayların görüntüsünün açısı (“Vinçler” V. Soloukhin: “Vinçler, muhtemelen bilmiyorsunuz, // Hakkınızda kaç şarkı besteleniyor, // Uçarken kaç şarkı var, // Bakıyor” buğulu gözler!”);
  • yazarın ve karakterlerin tarif edilen ev eşyalarına karşı tutumu (N.V. Gogol tarafından nesne-şehvetli bir açıklama: “bir turpun başı aşağı”, “Dinyeper'ın ortasına nadir bir kuş uçacak ...”).

Bir yazarın çalışmasındaki detayların özgünlüğü, aşağıdaki görevlerin hazırlanmasında sabitlenebilir:

  1. İki dönem: Onegin'in ofisi ve amcasının ofisi.
  2. Zamyatin'in distopyası "Biz"de geleceğin adamının odası.
  3. Akhmatova'nın ilk sözlerinde konu-günlük ayrıntıların rolü.

Profesyonel bir öğretmenin becerilerinden biri, bir tür konu ile karmaşık bir çalışma oluşturma yeteneğidir. C bölümü için tam teşekküllü bir çalışma, konu-ev bölümlerinin eserde hangi işlevleri yerine getirdiği sorusuna mutlaka bir cevap içermelidir. En önemlilerini listeliyoruz:

  • karakterin karakterizasyonu (Tatiana'nın elinde Fransız duygusal romanı);
  • kahramanın iç dünyasını ortaya çıkarma yöntemi (harap bir kilisede cehennem resimleri, çarpıcı Katerina);
  • tipleştirme araçları (Sobakevich'in evindeki mobilyalar);
  • bir kişinin sosyal konumunu karakterize etmenin bir yolu (tabut veya dolaba benzeyen Raskolnikov'un odası);
  • kültürel ve tarihi bir niteliğin işareti olarak bir ayrıntı (romanın ilk bölümünde Onegin'in ofisi);
  • etnografik bir detay (Bela'da bir Oset saklisinin görüntüsü);
  • okuyucuda belirli analojileri uyandırmak için tasarlanmış ayrıntılar (örneğin, Moskova-Yershalaim);
  • okuyucunun duygusal algısı için tasarlanmış bir detay (B.Sh. Okudzhava'dan “Yeni Yıl ağacına veda”, Y. Vizbor'dan “Khodiki”);
  • sembolik bir ayrıntı (inşaat öncesi dünyanın temellerinin çöküşünün bir sembolü olarak Groz'da harap bir kilise, I.I. Kuprin'in "Garnet Bilezik" hikayesinde Anna'ya bir hediye);
  • yaşam koşullarının özellikleri (A.I. Solzhenitsyn'in "Matryona Dvor" adlı eserinden Matrena'nın evinde yaşam).

Bir alıştırma olarak, aşağıdaki konular için bir plan üzerinde düşünmeyi öneriyoruz:

  1. "Eugene Onegin" mısrasında romanda gündelik ayrıntıların işlevi.
  2. "Palto" daki ev parçalarının işlevleri.
  3. Araştırmacılar, "Beyaz Muhafız" kahramanlarını "insanların ve şeylerin topluluğu" olarak adlandırdılar. Bu tanıma katılıyor musunuz?
  4. Bunin'in şiirinde "Bütün deniz inci bir ayna gibidir ..." daha fazla işaret, belirli öğelerden daha renkler ve gölgeler. Konu ayrıntılarının, örneğin bir martının bacaklarının rolü hakkında düşünmek daha da ilginç. Bu rolü nasıl tanımlarsınız?
  5. Bunin'in "Yaşlı adam oturdu, alçakgönüllülükle ve kederle ..." (puro, saat, pencere - seçim için) şiirindeki konu ayrıntılarının rolü nedir? (Bunin'in şiirine göre "Yaşlı adam oturdu, alçakgönüllülükle ve kederle ...").

II. Farklı yazarların eserlerindeki detayların özgünlüğü.Örneğin, “A.S.'nin nesirinde nesne-hane detayı” konulu bir makale. Puşkin, M.Yu. Lermontov ve N.V. Gogol" aşağıdaki plana göre yazılabilir:

  1. Konu-hane detayı ile ne kastedilmektedir.
  2. Ev eşyalarının seçiminde yazarın görevlerindeki fark ve bununla bağlantılı farklılıklar.
  3. Tüm yazarlarla karşılaştırıldığında günlük ayrıntıların doğası.
  4. Eserde gerçekleştirdikleri konu-hane detaylarının işlevleri.

C2, C4 sorularını cevaplamak için öğretmen öğrenciye edebi geleneğin eserleri nasıl birbirine bağladığını açıklamalı, farklı yazarların eserlerinde sanatsal detayların kullanımında benzerlikler ve farklılıklar göstermelidir. USE'nin literatürdeki görevlerinde, C2, C4 görevlerinin ifadeleri farklı olabilir:

  • Rus edebiyatının hangi eserlerinde yaşamın bir tanımıyla karşılaşıyoruz ve yaşam onlarda bir insanla nasıl etkileşime giriyor?
  • Rus klasiklerinin hangi eserlerinde hıristiyan sembolizmi(katedrallerin, kilise hizmetlerinin, Hıristiyan bayramlarının tanımı) "Temiz Pazartesi" hikayesinin metninde olduğu gibi önemli bir rol oynar?
  • Çehov'un hikayelerinde sanatsal detayın rolü nedir? Rus edebiyatının hangi eserlerinde sanatsal detay aynı anlama geliyor?

C2, C4 görevleri için 15 cümlelik küçük bir cevap yeterli olacaktır. Ancak cevap mutlaka iki veya üç örnek içermelidir.

Ölümünden uzun yıllar önce, Alekseevsky Spusk'taki 13 numaralı evde, yemek odasındaki çinili soba, küçük Helenka'yı, yaşlı Alexei'yi ve çok küçük Nikolka'yı ısıttı ve büyüttü. Yanan sıcak kiremitli kare "Saardam Carpenter" yakınında sık sık okunduğu gibi, saat gavot oynadı ve Aralık ayının sonunda her zaman bir çam iğnesi kokusu vardı ve yeşil dallarda çok renkli parafin yanıyordu. Buna karşılık, bronz bir gavotte, annenin yatak odasında duran gavotte ve şimdi de Yelenka ile yemek odasında siyah duvarları kule savaşıyla yendiler. Babaları onları uzun zaman önce, kadınların omuzlarında komik, balon kollu giysiler giydiği zaman satın aldı. Bu kollar yok oldu, zaman bir kıvılcım gibi parladı, profesör baba öldü, herkes büyüdü, ama saat aynı kaldı ve bir kule gibi attı. Herkes onlara o kadar alışmış ki, bir şekilde mucizevi bir şekilde duvardan kaybolsalar, sanki yerli bir ses ölmüş ve hiçbir şey boş bir yeri tıkayamazmış gibi üzücü olurdu. Ancak saat, neyse ki, tamamen ölümsüzdür, hem Saardam Marangoz hem de Hollanda çini, bilge bir kaya gibi ölümsüz, hayat veren ve en zor zamanda sıcaktır.

Bu karo ve eski kırmızı kadife mobilyalar ve parlak düğmeli yataklar, eskitilmiş halılar, renkli ve kıpkırmızı, Alexei Mihayloviç'in elinde bir şahin ile, Louis XIV Cennet Bahçesi'nde ipek bir gölün kıyısında güneşlenmek, küçük Nikolka'nın kızıl çılgınlığında hayal ettiği oryantal bir tarlada harika bukleli Türk halıları, gölgede bronz bir lamba, kitap kokan dünyanın en iyi kitaplıkları Natasha Rostova ile gizemli eski çikolatadan, Kaptanın Kızı, yaldızlı bardaklar, gümüşler, portreler, perdeler - genç Turbins'i büyüten yedi tozlu ve dolu odanın tümü, annenin en zor zamanda çocuklara bıraktığı ve zaten boğucu ve zayıflayan, ağlayan Elena'nın eline yapışan, o söz konusu:

Dost ... canlı.

Ama nasıl yaşamalı? Nasıl yaşamalı?

M. Bulgakov.

"Beyaz Muhafız".


Bu metin sizden iki şey yapmanızı ister:

  • C1. Araştırmacılar, "Beyaz Muhafız" kahramanlarının evini "insanlar ve şeyler topluluğu" olarak adlandırdı. Bu tanıma katılıyor musunuz? Cevabınızı gerekçelendirin.
  • C2. Rus edebiyatının başka hangi eserlerinde günlük yaşamın tanımlarıyla karşılaşıyoruz ve günlük yaşam onlarda bir insanla nasıl etkileşime giriyor? Cevabınızı örneklerle destekleyin.

Her iki sorunun özelliği, yakından ilişkili olmalarıdır, bu da sınava hazırlanan öğretmenin görevini kolaylaştırır. Bu nedenle, bu görevlerde önerilen soruları yanıtlayan öğrenciler, günlük yaşamın görüntüsünün genellikle bu yaşamın etrafında inşa edildiği kişiyi karakterize etmeye yardımcı olduğunu hatırlayabilir (tipik bir örnek, Onegin'in ilk bölümüdür). İnsan ve yaşam arasındaki ilişki farklıdır. Hayat bir insanı özümseyebilir veya ona düşman olabilir. Bu, örneğin, Ölü Ruhlarda Gogol ile, Bektaşi Üzümünde Çehov ile olur. Gündelik yaşam, bir kişinin özel samimiyetini, sanki çevredeki şeylere uzanıyormuş gibi vurgulayabilir - unutmayın “ eski dünya toprak sahipleri» Gogol veya Oblomovka. Gündelik yaşam mevcut olmayabilir (en aza indirgenebilir) ve böylece yaşamın insanlık dışılığını vurgulayabilir (Solzhenitsyn ve Shalamov tarafından kampın görüntüsü).

Günlük yaşamda savaş ilan edilebilir (“Çöpte”, Mayakovsky). Turbinlerin evinin imajı farklı bir şekilde inşa edilmiştir: önümüzde gerçekten bir "insanlar ve şeyler topluluğu" vardır. Alışkanlıkları olan şeyler Bulgakov'un kahramanlarını darkafalı yapmaz; öte yandan, insanların yanında uzun bir yaşamdan gelen şeyler canlanıyor gibi görünüyor. Geçmişin hatırasını taşırlar, ısıtırlar, iyileştirirler, beslerler, büyütürler, eğitirler. Türbinlerin çinileri, saatleri, kitapları olan sobası bunlar; Romandaki sembolik anlam, abajur, krem ​​perde görüntüleri ile doldurulur. Bulgakov'un dünyasındaki şeyler ruhsallaştırılmıştır.

Evin güzelliğini ve rahatlığını yaratan ve sonsuzluğun sembolü haline gelen onlardır: “Neyse ki, saat tamamen ölümsüz, Saardam marangoz ölümsüz ve Hollandalı kiremit, bilge bir kaya gibi, hayat veren ve sıcak. en zor zamanda." Sınavı cevaplarken metinden alıntı yapmanın sadece hoş karşılanacağını hatırlayın.

Sonsuz geniş sanatsal bir ayrıntı gibi bir tema, edebi mirasa yaratıcı bir tutum anlamına gelir. Bu makalede, bu geniş ve çok kapsamlı konunun yalnızca bazı yönlerini vurgulayabildik. ilginç konu. Önerilerimizin hem bir lise öğrencisine edebiyat sınavına hazırlanırken hem de bir öğretmene derslere hazırlanırken yardımcı olacağını umuyoruz.

Anlamsal, ideolojik ve duygusal açıdan önemli bir yük taşıyan bir eserde etkileyici bir detay. Bir detay, küçük bir metin hacminin yardımıyla maksimum miktarda bilgiyi iletebilir, bir veya birkaç kelimedeki bir detayın yardımıyla karakterin en canlı fikrini (görünüşü veya psikolojisi) elde edebilirsiniz. , iç mekan, çevre. Her zaman diğer ayrıntılarla birlikte hareket eden, dünyanın eksiksiz ve makul bir resmini oluşturan bir ayrıntının aksine, bir ayrıntı her zaman bağımsızdır. Detayı ustalıkla kullanan yazarlar arasında A. Chekhov ve N. Gogol sayılabilir.

A. Çehov, hikayede, meydana gelen intiharın saçmalığını göstermek için masadaki yeni galoşlardan ve atıştırmalıklardan bahsetmeyi bir ayrıntı olarak kullanıyor: “Yerde, masanın tam ayaklarında, beyazla kaplı uzun bir beden hareketsiz yatıyordu. Lambanın zayıf ışığında, beyaz yatak örtüsüne ek olarak, yeni lastik galoşlar açıkça görülüyordu.. Sonra intihar diyor "Garip bir şekilde, bir semaverin arkasında, masaya atıştırmalıklar serperek intihar etti".

Mecazi olarak konuşursak, her silah parçası ateş etmelidir. Tanınmış edebiyat eleştirmeni Efim Dobin, A. Chekhov'un detay kullanımı örneğini kullanarak, detayın titiz bir seçimden geçmesi gerektiğini ve ön plana çıkarılması gerektiğini savunuyor. A. Chekhov'un kendisi ayrıntıların en aza indirilmesini savundu, ancak az sayıda ayrıntının ustaca kullanılması için. A. Chekhov, oyunları sahnelerken dekor ve giyimdeki detayların eserlerindeki detaylarla örtüşmesini istedi. KİLOGRAM. Paustovsky, "İstasyon Büfesindeki Yaşlı Adam" adlı kısa öyküsünde ayrıntıların (detayların) düzyazıdaki anlamını açıklar ve yansıtır. Çehov, "Bir şey ayrıntı olmadan yaşanmaz" dedi.

Kompozisyon rolüne göre, ayrıntılar iki ana türe ayrılabilir: anlatı ayrıntıları (hareket, resimdeki değişiklik, ortam, karakter) ve tanımlayıcı ayrıntılar (betimleme, resim boyama, ortam, karakter şu an). Bir ayrıntı metinde bir kez görünebilir veya yazarın amacına bağlı olarak etkiyi arttırmak için tekrar edilebilir. Ayrıntılar günlük yaşam, manzara, portre, iç mekanın yanı sıra jest, öznel tepki, eylem ve konuşma ile ilgili olabilir.

Edebiyat tarihinin farklı dönemlerinde, detayın rolü değişti: Homer, gerçekliğin bir resmini yeniden üretmek için ayrıntılı günlük betimlemeler kullanırken, realistler, gerçekçi bir tasvirin özel amacına hizmet eden “konuşan” bir ayrıntıya geçtiler. modernistler mantıksız, zıt, mecazi detaylar kullandılar, bu da fikirden ödün vermeden metni daha da küçültmelerine izin verdi.

Edebiyat

  • Dobin E. Kahraman. Komplo. Detay. - M.: Sovyet yazar, 1962
  • Dobin E. Arsa ve gerçeklik. Sanat detayları. - L.: Sovyet yazar, 1981

Wikimedia Vakfı. 2010 .

Diğer sözlüklerde "Detay (edebiyat)" ne olduğunu görün:

    Ayrıntı şu anlama gelebilir: Makine mühendisliğinde ayrıntı ayrıntısı Literatürde ayrıntı (edebiyat) ayrıntısı Anlamların listesi ... Wikipedia

    Konseptin içeriği ve kapsamı. L.'ye ilişkin Marksizm öncesi ve Marksizm karşıtı görüşlerin eleştirisi L.'deki kişisel ilke sorunu. L.'nin toplumsal “çevreye” bağımlılığı. L.'ye nispeten tarihsel bir yaklaşımın eleştirisi L.'nin biçimci yorumunun eleştirisi ... ... Edebiyat Ansiklopedisi

    "Postmodern edebiyat" terimi, 20. yüzyılın ikinci yarısının edebiyatının (parçalanma, ironi, kara mizah vb.) Karakteristik özelliklerini ve modernist edebiyatın doğasında bulunan Aydınlanma fikirlerine tepkiyi tanımlar. Edebiyatta postmodernizm, ... ... Wikipedia

    Bu terimin başka anlamları vardır, bkz. Detay (anlamlar). Parça, herhangi bir montaj işlemi kullanılmadan yapı ve özellikler bakımından homojen bir malzemeden yapılmış bir makinenin parçası olan bir üründür. Ayrıntılar (kısmen ... ... Wikipedia

    Edebiyat Çokuluslu Sovyet edebiyatı, edebiyatın gelişmesinde niteliksel olarak yeni bir aşamayı temsil eder. Tek bir sosyal ve ideolojik yönelimle birleştirilmiş belirli bir sanatsal bütün olarak, ortaklık ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

    Feodalizm dönemi edebiyatı. VIII X yüzyıl. XI XII yüzyıl. XII XIII yüzyıl. XIII XV yüzyıl. Bibliyografya. Feodalizmin ayrışma döneminin edebiyatı. I. Reformdan Otuz Yıl Savaşlarına (15. yüzyılın sonları ile 16. yüzyılın sonları). II 30 yıllık savaştan erken Aydınlanma'ya (XVII yüzyıl ... Edebiyat Ansiklopedisi

    Bu terimin başka anlamları vardır, bkz. Kol. Kol, kolun tamamını veya bir kısmını kaplayan bir giysi parçasıdır. Kısa (tişörtlerdeki gibi), orta (örneğin kolu bileğe kadar örten) ve uzun (deli gömleği) olabilir. ... ... Wikipedia

    Bu terimin başka anlamları vardır, bkz. Yıkayıcı. Farklı tipte yıkayıcılar Yıkayıcı (Alman Scheibe'den) krem ​​... Wikipedia

    Bir kaplin, millerin uçlarını birbirine bağlamak için tasarlanmış bir cihazdır (makinenin bir parçası), ayrıca milleri ve üzerlerinde serbestçe oturan parçaları. Debriyaj mekanik enerjiyi değerini değiştirmeden iletir.(Enerjinin bir kısmı debriyajda kaybolur. Yapabilirsiniz ... ... Wikipedia

    Bu terimin başka anlamları vardır, bkz. Baba. Baba, yönlendirilmiş bir düşüşten sonra çarpma nedeniyle faydalı işler yapan bir makinenin çalışan bir parçasıdır. Benzer bir mermi, kazık çakmak, dövme yapmak vb. İçin kullanılır. Bir kadının kütlesi olabilir ... ... Wikipedia

Çocukluğumuzda her birimiz birkaç düzine ve belki de yüzlerce bulmacadan oluşan bir mozaik topladık. Bir oyun yapısı gibi, edebi bir imge de birbirine bağlı birçok ayrıntıdan oluşur. Ve sadece okuyucunun keskin gözü bu mikro yapıları fark edebilir. Edebi eleştiriye girmeden önce, sanatsal bir detayın ne olduğunu anlamanız gerekir.

Tanım

Çok az insan edebiyatın gerçek sözün sanatı olduğu gerçeğini düşündü. Bu, dilbilim ve edebi eleştiri arasında yakın bir bağlantı anlamına gelir. Bir kişi bir şiir okuduğunda veya dinlediğinde, bir resim hayal eder. Alınan bilgileri sunabilmesi sayesinde yalnızca belirli incelikleri duyduğunda güvenilir hale gelir.

Ve şu soruya dönüyoruz: Sanatsal bir detay nedir? Bu, büyük bir ideolojik, duygusal ve anlamsal yük taşıyan detay inşa etmek için önemli ve önemli bir araçtır.

Tüm yazarlar bu öğeleri ustaca kullanmadı. Nikolai Vasilievich Gogol, Anton Pavlovich Chekhov ve diğer kelime sanatçıları tarafından çalışmalarında aktif olarak kullanıldılar.

Parça sınıflandırması

Hangi sanatsal detayları biliyorsun? Cevap vermek zor mu? Ardından konuyu daha dikkatli bir şekilde inceleriz. Bu elementin birkaç sınıflandırması vardır.

Yerli edebiyat eleştirmeni ve filolog Esin Andrey Borisovich tarafından önerilen seçeneği ele alacağız. "Edebi eser" adlı kitabında, üç büyük ayrıntı grubunu seçtiği başarılı bir tipoloji tanımladı:

  • psikolojik;
  • tanımlayıcı;
  • komplo.

Ancak edebiyat eleştirmenleri birkaç türü daha ayırt eder:

  • manzara;
  • sözlü;
  • Vesika.

Örneğin, Gogol'un "Taras Bulba" hikayesinde arsa ayrıntıları baskındı, "Ölü Canlar" da - açıklayıcı olanlar. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanında ise psikolojik faktöre vurgu yapılır. Ancak, belirtilen detay türlerinin tek bir sanat eseri çerçevesinde birleştirilebileceğini hatırlamakta fayda var.

Sanatsal detayın işlevleri

Edebi eleştirmenler bu aracın çeşitli işlevlerini ayırt eder:

1. Boşaltım. Herhangi bir olayı, görüntüyü veya fenomeni benzerlerinden öne çıkarmak için gereklidir.

2. Psikolojik. Bu durumda, bir araç olarak detay psikolojik portre, karakterin iç dünyasını ortaya çıkarmaya yardımcı olur.

3. Gerçek. Araç, karakterlerin gerçeklik dünyasından bir gerçeği karakterize eder.

4. Doğalcı. Ayrıntı, bir nesneyi veya herhangi bir olguyu açık, nesnel ve doğru bir şekilde aktarır.

5. Sembolik. Öğe, bir sembolün rolü ile donatılmıştır, yani, fenomenlerin yaşamdaki benzerliklerine dayanan alegorik bir anlamı olan çok değerli ve sanatsal bir görüntü haline gelir.

Sanatsal detay ve imaj yaratmadaki rolü

Bir şiirde, bu tür etkileyici ayrıntılar genellikle imge için bir referans noktası görevi görür, hayal gücümüzü zorlar ve lirik durumu tamamlamamızı ister.

Sanatsal bir görüntü genellikle tek bir parlak ayrıntıya sahiptir. Kural olarak, lirik düşüncenin gelişimi onunla başlar. İfade de dahil olmak üzere görüntünün diğer öğeleri bu araca uyum sağlamaya zorlanır. Sanatsal bir ayrıntı, görüntünün dış dokunuşunu andırır, ancak okuyucunun dünya algısını tazeleyen bir sürpriz taşır.

Bu araç, bilincimize ve yaşam anlayışımıza öyle bir şekilde girer ki, bir kişi artık onsuz şiirsel keşifleri düşünmez. Tyutchev'in sözlerinde pek çok ayrıntı var. Şiirlerini okurken gözümüzün önünde yeşil tarlaların, çiçek açan ve mis kokulu güllerin bir resmi açılır...

Yaratıcılık N. V. Gogol

Rus edebiyatı tarihinde, doğanın hayata ve şeylere, başka bir deyişle çevresindeki insan varlığına özel bir ilgi gösterdiği yazarlar var. Bunların arasında, şeylerin yaratıcısı değil, düşüncesiz tüketicisi olduğu bir kişinin şeyleştirilmesi sorununu öngörmeyi başaran Nikolai Vasilievich Gogol var. Gogol, çalışmasında, karakterin ruhunu iz bırakmadan değiştiren önemli veya maddi bir ayrıntıyı ustaca tasvir etti.

Bu eleman, karakteri yansıtan bir ayna işlevini yerine getirir. Böylece Gogol'un eserindeki detayların sadece bir insanı değil, kahramanın yaşadığı dünyayı da tasvir etmenin en önemli aracı olduğunu görüyoruz. Karakterlerin kendilerine çok az yer bırakıyorlar, bu yüzden hayata hiç yer yokmuş gibi görünüyor. Ancak kahramanları için bu bir sorun değil, çünkü onlar için gündelik dünya varlığın aksine ön planda.

Çözüm

Sanatsal detayın rolü fazla tahmin edilemez, onsuz tam teşekküllü bir eser yaratmak imkansızdır. Şair, yazar veya besteci bu enstrümanı eserlerinde kendine göre kullanır. Örneğin, Fyodor Mihayloviç Dostoyevski, ayrıntıların yardımıyla sadece kahramanların veya St. Petersburg'un görüntülerini değil, aynı zamanda romanlarının sınırsız felsefi ve psikolojik derinliklerini de ortaya koyuyor.

Bu tür etkileyici detayları sadece Gogol ve Çehov'u değil, aynı zamanda Goncharov, Turgenev ve diğer yazarları da ustaca ve ustaca kullandı.

Sözcük sanatçıları eserlerinde detayı yoğun bir şekilde kullanmışlardır. Sonuçta, önemi çok büyük. Bu araç olmadan, karakterin bireysel bir karakterizasyonunu açık ve özlü bir şekilde vermek gerçekçi olmaz. Yazarın kahramana karşı tutumu da bu araç kullanılarak belirlenebilir. Ama elbette tasvir edilen dünya da bir detay yardımıyla yaratılır ve karakterize edilir.

benzer gönderiler