Klasisizm başarıları. Edebi bir hareket olarak klasisizm

Klasisizm Klasisizm

En önemli özelliklerinden biri, ideal bir estetik standart olarak antik sanat biçimlerine hitap eden 17. - 19. yüzyılın başlarında Avrupa sanatında sanatsal stil. Rönesans geleneklerini sürdüren (eski uyum ve ölçü ideallerine hayranlık, insan aklının gücüne inanç), klasisizm de onun bir tür antiteziydi, çünkü Rönesans uyumunun, duygu ve aklın birliği, uyumlu bir bütün olarak dünyanın estetik deneyiminin eğilimi kayboldu. Klasisizmde toplum ve kişilik, insan ve doğa, unsurlar ve bilinç gibi kavramlar kutuplaşır, birbirini dışlar hale gelir, bu da onu (tüm kardinal dünya görüşünü ve üslup farklılıklarını korurken) barok'a yaklaştırır, ayrıca genel uyumsuzluk bilinciyle doludur. Rönesans ideallerinin krizi tarafından yaratıldı. Genellikle, 17. yüzyılın klasisizmi ayırt edilir. ve XVIII - XIX yüzyılın başlarında. (yabancı sanat tarihinde ikincisi genellikle neoklasizm olarak adlandırılır), ancak plastik sanatlarda klasisizm eğilimleri 16. yüzyılın ikinci yarısında zaten ana hatlarıyla belirtilmişti. İtalya'da - Palladio'nun mimari teorisi ve pratiğinde, Vignola'nın teorik incelemeleri, S. Serlio; daha tutarlı bir şekilde - G. P. Bellori'nin (XVII yüzyıl) yazılarında ve Bologna okulunun akademisyenlerinin estetik standartlarında. Ancak, XVII yüzyılda. Barok ile şiddetli bir polemik etkileşimi içinde gelişen klasisizm, yalnızca Fransız sanat kültüründe bütünleyici bir üslup sistemi haline geldi. Fransız sanat kültürünün bağrında, 18. yüzyılın klasisizmi de ağırlıklı olarak bir pan-Avrupa tarzı haline geldi. Klasisizm estetiğinin altında yatan rasyonalizm ilkeleri (R. Descartes ve Kartezyenizmin felsefi fikirlerini belirleyenle aynı), bir sanat eserinin, duyusal olarak algılanan yaşamın kaosu ve akışkanlığı üzerinde zafer kazanan, akıl ve mantığın meyvesi olarak görüşünü belirledi. . Klasisizmde estetik değer yalnızca kalıcıdır, zamansızdır. Sanatın sosyal ve eğitici işlevine büyük önem veren klasisizm, kahramanlarının imajını oluşturan yeni etik normlar ortaya koyar: kaderin zulmüne ve yaşamın iniş çıkışlarına direnç, kişisel olanın ortak olana tabi olması, görev tutkuları, akıl, toplumun üstün çıkarları, evrenin yasaları. Makul bir başlangıca yönelim, kalıcı kalıplara yönelim, aynı zamanda klasisizm estetiğinin normatif gereksinimlerini, sanatsal kuralların düzenlenmesini, "yüksek" (tarihsel, mitolojik, dini) ile "düşük" veya "aralarında katı bir tür hiyerarşisini belirledi. küçük" (manzara, portre, natürmort); her türün katı içerik sınırları vardı ve net resmi işaretler. Paris'te kurulan Kraliyet Okullarının faaliyetleri, klasisizmin teorik doktrinlerinin sağlamlaşmasına katkıda bulundu. Akademiler - resim ve heykel (1648) ve mimari (1671).

Bir bütün olarak klasisizm mimarisi, üç boyutlu bir formun mantıksal düzeni ve geometrisi ile karakterize edilir. Klasisizm mimarlarının antik mimarinin mirasına sürekli çekiciliği, yalnızca bireysel motiflerinin ve unsurlarının kullanılması değil, aynı zamanda arkitektonik genel yasalarının anlaşılması anlamına da geliyordu. Klasisizmin mimari dilinin temeli, önceki dönemlerin mimarisinden ziyade antik çağa daha yakın oranlarda ve formlarda düzendi; binalarda, binanın genel yapısını karartmayacak, ancak onun incelikli ve ölçülü eşlikçisi olacak şekilde kullanılır. Klasisizmin içi, mekansal bölünmelerin netliği, renklerin yumuşaklığı ile karakterizedir. Anıtsal ve dekoratif resimde perspektif efektlerini yaygın olarak kullanan klasisizm ustaları, yanıltıcı alanı gerçek olandan temelden ayırdı. Genetik olarak Rönesans ve Barok ilkeleriyle bağlantılı olan 17. yüzyılın klasisizminin kentsel planlaması, aktif olarak (müstahkem şehirlerin planlarında) "ideal şehir" kavramını geliştirdi, kendi düzenli mutlakiyetçi şehir konutunu yarattı. (Versay). XVIII yüzyılın ikinci yarısında. kentsel gelişimin doğa unsurlarıyla organik kombinasyonunu, sokak veya set ile mekansal olarak birleşen açık alanların yaratılmasını sağlayan yeni planlama teknikleri ortaya çıkıyor. Laconic dekorun inceliği, formların uygunluğu, doğa ile ayrılmaz bağlantı, 18. - 19. yüzyılın başlarında Palladyanizm temsilcilerinin binalarında (esas olarak ülke sarayları ve villaları) doğasında vardır.

Klasisizm mimarisinin tektonik netliği, heykel ve resimdeki planların net bir şekilde sınırlandırılmasına karşılık gelir. Klasisizm plastiği, kural olarak, sabit bir bakış açısı için tasarlanmıştır, formların düzgünlüğü ile ayırt edilir. Figürlerin pozlarındaki hareket anı genellikle plastik izolasyonlarını ve sakin heykellerini ihlal etmez. Klasisizm resminde, formun ana unsurları çizgi ve chiaroscuro'dur (özellikle geç klasisizmde, resim bazen monokroma ve grafikler saf doğrusallığa doğru çekilirken); yerel renk, resmin uzamsal kompozisyonunu sahnenin kompozisyonuna yaklaştırır, nesneleri ve peyzaj planlarını (kahverengi - yakın için, yeşil - orta için, mavi - uzak planlar için) açıkça ortaya çıkarır.

17. yüzyılın klasisizminin kurucusu ve en büyük ustası. resimleri felsefi ve etik içeriğin yüceliği, ritmik yapı ve renk uyumu ile işaretlenen Fransız sanatçı N. Poussin'di. 17. yüzyılın klasisizm resminde yüksek gelişme. insanlığın "altın çağı" klasikçilerinin rüyasını somutlaştıran bir "ideal manzara" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet) aldı. Fransız mimarisinde klasisizmin oluşumu, kompozisyonun netliği ve düzen bölümleri ile işaretlenmiş F. Mansart'ın binalarıyla ilişkilidir. 17. yüzyıl mimarisinde olgun klasisizm örnekleri. - Louvre'un doğu cephesi (C. Perrault), L. Levo, F. Blondel'in eseri. XVII yüzyılın ikinci yarısından itibaren. Fransız klasisizmi, barok mimarinin bazı unsurlarını içerir (Versay sarayı ve parkı - mimarlar J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). XVII - XVIII yüzyılın başlarında. Klasisizm, özellikle kısıtlanmış bir versiyonuna yol açan Hollanda mimarisinde (mimarlar J. van Kampen, P. Post) ve İngiltere'nin "Palladian" mimarisinde (mimar I. Jones) kuruldu. versiyon nihayet K. Ren ve diğer İngiliz klasisizminin eserlerinde kuruldu. Fransız ve Hollanda klasisizminin yanı sıra erken barok ile çapraz bağlantılar, 17. yüzyılın sonlarında ve 18. yüzyılın başlarında İsveç mimarisinde klasisizmin kısa, parlak çiçeklenmesine yansıdı. (mimar N. Genç Tessin).

XVIII yüzyılın ortalarında. klasisizm ilkeleri, Aydınlanma estetiğinin ruhu içinde dönüştürülmüştür. Mimaride, "doğallığa" itiraz, iç mekanda kompozisyonun düzen unsurlarının yapıcı bir şekilde gerekçelendirilmesi gerekliliğini ortaya koydu - konforlu bir konut binasının esnek bir düzeninin geliştirilmesi. "İngiliz" parkının peyzaj ortamı, ev için ideal ortam haline geldi. XVIII yüzyılın klasisizmi üzerinde büyük bir etki. Yunan ve Roma antikitesi (Herculaneum, Pompeii, vb.'nin yarıkları) hakkında hızlı bir arkeolojik bilgi gelişimine sahipti; I. I. Winkelmann, J. V. Goethe ve F. Militsiya'nın eserleri klasisizm teorisine katkı sağladı. 18. yüzyılın Fransız klasisizmi. yeni mimari tipler tanımlandı: son derece samimi bir konak, bir ön kamu binası, açık bir şehir meydanı (mimarlar J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Sivil pathos ve lirizm, J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon'un plastik sanatlarında, J. M. Vienne'in mitolojik resminde ve J. Robert'ın dekoratif manzaralarında birleştirildi. Fransız Devrimi'nin (1789-94) arifesi, mimaride sert bir sadelik arayışına, yeni, düzensiz bir mimarinin anıtsal geometrisi için cesur bir arayışa yol açtı (K.N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Bu arayışlar (aynı zamanda G. B. Piranesi'nin mimari gravürlerinin etkisiyle de not edilmiştir), klasisizmin geç evresi olan İmparatorluk için başlangıç ​​noktası olarak hizmet etmiştir. Fransız klasisizminin devrimci yönünün resmi, J. L. David'in tarihi ve portre görüntülerinin cesur dramasıyla temsil edilir. Napolyon I imparatorluğu yıllarında, mimaride muhteşem temsil gücü büyüyordu (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Geç klasisizmin resmi, bireysel büyük ustaların (J. O. D. Ingres) ortaya çıkmasına rağmen, resmi özür dileyen veya duygusal erotik salon sanatına dönüşür.

18. yüzyılın uluslararası klasisizm merkezi - 19. yüzyılın başlarında. Akademik geleneğin, formların asaleti ve soğuk, soyut idealleştirmenin bir kombinasyonu ile sanatta egemen olduğu Roma oldu, bu da akademizm için nadir değildir (Alman ressam AR Mengs, Avusturyalı peyzaj ressamı IA Koch, heykeltıraşlar - İtalyan A. Canova, Dane B . Thorvaldsen) . 18. yüzyılın Alman klasisizmi için - 19. yüzyılın başlarında. mimari, Palladyan F. W. Erdmansdorf'un katı formları, C. G. Langhans, D. ve F. Gilly'nin "kahramanca" Helenizmi ile karakterize edilir. Mimaride geç Alman klasisizminin zirvesi olan K. F. Schinkel'in çalışmasında, görüntülerin şiddetli anıtsallığı, yeni işlevsel çözümler arayışıyla birleşiyor. Alman klasisizminin görsel sanatında, ruhta tefekkür, A. ve V. Tishbein portreleri, A. Ya. Karstens'in mitolojik karikatürleri, I. G. Shadov, K. D. Raukh'un plastik sanatı öne çıkıyor; sanat ve zanaat - mobilya D. Roentgen. 18. yüzyılın İngiliz mimarisi. Palladyan yönün hakim olduğu, banliyö park sitelerinin gelişmesiyle yakından ilişkili (mimarlar W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Antik arkeolojinin keşifleri, R. Adam'ın binalarının düzen dekorunun özel zarafetine yansıdı. XIX yüzyılın başında. İmparatorluk stilinin (J. Soane) özellikleri İngiliz mimarisinde görülür. İngiliz klasisizminin mimarideki ulusal başarısı, bir konut ve bir şehrin tasarımında yüksek bir kültür seviyesi, bahçe şehir fikrinin ruhunda cesur kentsel planlama girişimleriydi (mimarlar J. Wood, J. Wood Jr., J. . Nash). Diğer sanatlarda, J. Flaxman'ın grafikleri ve heykelleri klasisizm, dekoratif ve uygulamalı sanatta - J. Wedgwood'un seramikleri ve Derby'deki fabrikanın ustaları. XVIII - XIX yüzyılın başlarında. klasisizm ayrıca İtalya (mimar G. Piermarini), İspanya (mimar X. de Villanueva), Belçika, ülkelerde de kurulmuştur. Doğu Avrupa'nın, İskandinavya, ABD (mimarlar G. Jefferson, J. Hoban; ressamlar B. West ve J. S. Colley). XIX yüzyılın ilk üçte birinin sonunda. klasisizmin öncü rolü boşa çıkıyor; 19. yüzyılın ikinci yarısında. klasisizm, seçmeciliğin sözde-tarihsel tarzlarından biridir. Aynı zamanda, klasisizmin sanatsal geleneği, 19. ve 20. yüzyılın ikinci yarısında neoklasizmde hayat buluyor.

Rus klasisizminin altın çağı, 18. yüzyılın son üçte birine - 19. yüzyılın ilk üçte birine aittir, ancak zaten 18. yüzyılın başıdır. 17. yüzyıl Fransız klasisizminin kentsel planlama deneyimine yaratıcı bir çekicilik (St. Petersburg mimarisinde) ile işaretlenmiştir. (simetrik eksenli planlama sistemleri ilkesi). Rus klasisizmi, kapsamı, ulusal dokunaklılığı ve ideolojik bütünlüğü açısından Rusya için benzeri görülmemiş, Rus laik kültürünün gelişmesinde yeni bir tarihsel aşamayı somutlaştırdı. Mimaride erken dönem Rus klasisizmi (1760-70'ler; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) hala barok ve rokokoya özgü plastik zenginleştirme ve dinamik formları koruyor. Olgun klasisizm döneminin mimarları (1770-90'lar; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov), başkentin saray mülkünün klasik türlerini ve banliyö asil mülklerinin geniş yapımında model haline gelen geniş ve konforlu bir konut binasını yarattı. ve şehirlerin yeni, ön binasında. Banliyö park sitelerindeki topluluk sanatı, Rus klasisizminin dünya sanat kültürüne büyük bir ulusal katkısıdır. Palladyanizmin Rus çeşidi malikane yapımında (N. A. Lvov) ortaya çıktı ve yeni bir tür oda sarayı geliştirildi (C. Cameron, J. Quarenghi). Mimaride Rus klasisizminin bir özelliği, benzeri görülmemiş bir organize devlet şehir planlaması ölçeğidir: 400'den fazla şehir için düzenli planlar geliştirildi, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl ve diğer şehirlerin merkezlerinin toplulukları oluşturuldu; kentsel planların "düzenlenmesi" uygulaması, bir kural olarak, klasisizm ilkelerini eski Rus şehrinin tarihsel olarak kurulmuş planlama yapısı ile art arda birleştirdi. XVIII-XIX yüzyılların dönüşü. her iki başkentte de en büyük kentsel gelişim başarıları ile işaretlenmiştir. Petersburg merkezinin görkemli bir topluluğu kuruldu (A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, J. Thomas de Thomon, daha sonra K. I. Rossi). Diğer kentsel planlama ilkelerine göre, 1812 yangınından sonra restorasyon ve yeniden yapılanma döneminde rahat iç mekanlara sahip küçük konaklarla inşa edilen "klasik Moskova" kuruldu. Buradaki düzenliliğin başlangıcı, sürekli olarak şehrin mekansal yapısının genel resimsel özgürlüğüne tabiydi. Geç Moskova klasisizminin en önde gelen mimarları D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev'dir.

Görsel sanatlarda, Rus klasisizminin gelişimi, St. Petersburg Sanat Akademisi (1757'de kuruldu) ile yakından bağlantılıdır. Rus klasisizminin heykeli, İmparatorluk mimarisiyle ince düşünülmüş bir sentez olan "kahramanca" anıtsal-dekoratif plastik, sivil pathoslarla dolu anıtlar, mersiye-aydınlanmış mezar taşları, şövale plastiği (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky) ile temsil edilmektedir. , IP Martos, FF Shchedrin, VI Demut-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenev). Resimdeki Rus klasisizmi, tarihsel ve mitolojik türlerin eserlerinde en açık şekilde kendini gösterdi (A.P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, erken A. A. Ivanov). Klasisizmin bazı özellikleri, F. I. Shubin'in ince psikolojik heykel portrelerinde, resimde - D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, F. M. Matveev'in manzaralarında da içseldir. Rus klasisizminin dekoratif ve uygulamalı sanatında, mimaride sanatsal modelleme ve oymacılık, bronz ürünler, dökme demir, porselen, kristal, mobilya, damask kumaşlar vb. Rus klasisizminin güzel sanatları için, demokratik yönün ustalarının savaştığı ruhsuz, aşırı zorlama akademik şematizm giderek daha karakteristik hale geliyor.

C. Lorrain. "Sabah" ("Yakup'un Rachel ile Buluşması"). 1666. İnziva Yeri. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason". Mermer. 1802 - 1803. Thorvaldson Müzesi. Kopenhag.

J.L. David. "Paris ve Helena". 1788. Louvre. Paris.

Edebiyat: N. N. Kovalenskaya, Rus klasisizmi, M., 1964; Rönesans. Barok. Klasisizm. XV-XVII yüzyılların Batı Avrupa sanatında üslup sorunu, M., 1966; E. I. Rotenberg, 17. yüzyılın Batı Avrupa sanatı, M., 1971; XVIII yüzyılın sanatsal kültürü. Bilimsel konferans materyalleri, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasik Moskova, Moskova, 1975; Batı Avrupalı ​​klasikçilerin edebi manifestoları, M., 1980; Eski ve yeni tartışması, (Fransızcadan çevrilmiş), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Akıl Çağında Mimarlık, Camb. (Kitle), 1955; Hautecoeur L., L "histoire de l" mimarlık klasiği en Fransa, v. 1-7, S., 1943-57; Tapiy V., Baroque et classicisme, 2. d., P., 1972; Greenhalgh M., Sanatta Klasik Gelenek, L., 1979.

Kaynak: Popüler Sanat Ansiklopedisi. Ed. Alan VM; M.: Yayınevi "Sovyet Ansiklopedisi", 1986.)

klasisizm

(lat. classicus'tan - örnek niteliğinde), Avrupa sanatında sanatsal stil ve yön 17 - erken. 19. yüzyılın önemli bir özelliği, antik çağın mirasına (Antik Yunanistan ve Roma) bir norm ve ideal bir model olarak hitap etmesiydi. Klasisizmin estetiği, rasyonalizm, bir eser yaratmak için belirli kurallar koyma arzusu, katı bir tür hiyerarşisi (tabii) ile karakterize edilir ve türler Sanat. Mimarlık, sanatların sentezinde hüküm sürdü. Resimdeki yüksek türler tarihi, dini ve mitolojik tablolar olarak kabul edildi ve izleyiciye takip etmesi için kahramanca örnekler verdi; en düşük - portre, manzara, natürmort, günlük resim. Her tür için katı sınırlar ve iyi tanımlanmış biçimsel işaretler öngörülmüştür; yüce ile temelin, trajik olanın komik olanla, kahramanlığın sıradan olanla karıştırılmasına izin verilmedi. Klasisizm bir zıtlık tarzıdır. İdeologları, halkın kişisel olana, aklın duygulara, görev duygusunun arzulara üstünlüğünü ilan ettiler. Klasik eserler özlülük, açık tasarım mantığı, denge ile ayırt edilir. kompozisyonlar.

Tarzın gelişiminde iki dönem ayırt edilir: 17. yüzyılın klasisizmi. ve neoklasizm ikinci kat. 18 - 19. yüzyılın ilk üçte biri. Peter I'in reformlarından önce kültürün ortaçağda kaldığı Rusya'da, stil kendini yalnızca sondan itibaren gösterdi. 18. yüzyıl Bu nedenle, Rus sanat tarihinde, Batı'nın aksine, klasisizm, 1760'lar-1830'ların Rus sanatı anlamına gelir.

Klasisizm 17. yüzyıl kendisini esas olarak Fransa'da gösterdi ve barok. A.'nın mimarisinde. paladyo birçok ustaya model oldu. Klasik yapılar, geometrik şekillerin netliği ve planlamanın netliği, antik mimarinin motiflerine ve hepsinden önemlisi düzen sistemine hitap etmesiyle ayırt edilir (bkz. mimari düzen). Mimarlar giderek daha fazla kullanıyor kiriş sonrası yapı, binalarda, kompozisyonun simetrisi açıkça ortaya çıktı, düz çizgiler kavisli olanlara tercih edildi. Duvarlar, yatıştırıcı renklerde boyanmış pürüzsüz yüzeyler, özlü heykelsi olarak yorumlanır. dekor yapısal unsurları vurgular (F. Mansard'ın binaları, doğu cephesi Louvre, C. Perrault tarafından yaratılmıştır; L. Levo, F. Blondel'in eserleri). İkinci kattan. 17. yüzyıl Fransız klasisizmi, gitgide daha fazla barok unsur içeriyor ( Versay, mimar J. Hardouin-Mansart ve diğerleri, parkın düzeni - A. Le Nôtre).

Heykele dengeli, kapalı, özlü hacimler hakimdir, genellikle sabit bir bakış açısı için tasarlanmıştır, dikkatlice cilalanmış bir yüzey soğuk bir parlaklıkla parlar (F. Girardon, A. Coisevox).
Paris'te Kraliyet Mimarlık Akademisi'nin (1671) ve Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi'nin (1648) kurulması, klasisizm ilkelerinin pekiştirilmesine katkıda bulundu. İkincisine, 1662'den beri Versay Sarayı'nın Ayna Galerisi'ni (1678–84) boyayan XIV. Louis'nin ilk ressamı olan Ch. Lebrun başkanlık etti. Resimde, çizginin renkten önceliği kabul edildi, net bir çizim ve heykel formlarına değer verildi; yerel (saf, karıştırılmamış) renkler tercih edildi. Akademi'de geliştirilen klasik sistem, arsa geliştirmeye hizmet etti ve alegoriler hükümdarı yücelten ("güneş kralı", ışık tanrısı ve sanatın hamisi Apollo ile ilişkilendirildi). En seçkin klasik ressamlar - N. civciv ve K. Lorrain hayatlarını ve çalışmalarını Roma ile ilişkilendirdi. Poussin, antik tarihi kahramanlık eylemlerinin bir koleksiyonu olarak yorumlar; sonraki döneminde resimlerinde destansı heybetli manzaranın rolü arttı. Yurttaş Lorrain, altın çağın hayalinin hayat bulduğu ideal manzaralar yarattı - insan ve doğa arasında mutlu bir uyum çağı.

1760'larda neoklasizmin yükselişi tarzına aykırı oldu rokoko. Tarz fikirlerin etkisi altında şekillendi aydınlanma. Gelişiminde üç ana dönem ayırt edilebilir: erken (1760–80), olgun (1780–1800) ve geç (1800–30), aksi halde stil olarak adlandırılır. imparatorluk ile aynı zamanda gelişen romantizm. Neoklasizm, Avrupa ve Amerika'da popülerlik kazanan uluslararası bir tarz haline geldi. En açık şekilde, Büyük Britanya, Fransa ve Rusya sanatında somutlaşmıştı. Herculaneum antik Roma kentlerinde arkeolojik buluntular ve Pompei. Pompei motifleri freskler ve öğeler Sanat ve El işi sanatçılar tarafından yaygın olarak kullanılmaya başlanmıştır. Tarzın oluşumu, “asil sadeliği ve sakin ihtişamı” antik sanatın en önemli nitelikleri olarak gören Alman sanat tarihçisi I. I. Winkelmann'ın eserlerinden de etkilenmiştir.

18. yüzyılın ilk üçte birinde Büyük Britanya'da. mimarlar antik çağa ve A. Palladio'nun mirasına ilgi gösterdiler, neoklasizme geçiş pürüzsüz ve doğaldı (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Tarzın kurucularından biri, kardeşi James ile birlikte çalışan Robert Adam'dı (Cadlestone Hall, 1759–85). Adam'ın tarzı, Pompei freskleri ve antik Yunan ruhu içinde hafif ve zarif süslemeler kullandığı iç tasarımda açıkça kendini gösterdi. vazo boyama("Etrüsk Odası", Osterley Park Mansion, Londra, 1761-79). D. Wedgwood'un işletmelerinde, tüm Avrupa tarafından tanınan seramik tabaklar, mobilya için dekoratif kaplamalar ve klasik tarzda diğer süslemeler üretildi. Wedgwood için kabartma modeller heykeltıraş ve ressam D. Flaxman tarafından yapılmıştır.

Fransa'da mimar JA Gabriel, erken neoklasizm ruhuyla hem oda, ruh halindeki binalarda lirik (Versailles, 1762-68'de “Petit Trianon”) hem de Paris'te Louis XV Meydanı (şimdi Concorde) topluluğu yarattı. eşi benzeri görülmemiş bir açıklık kazanan kararla yeniydi. J. J. Soufflot tarafından inşa edilen St. Genevieve Kilisesi (1758–90; 18. yüzyılın sonlarında Pantheon'a dönüşmüştür), planında bir Yunan haçı vardır, büyük bir kubbe ile taçlandırılmıştır ve daha akademik ve kuru bir şekilde eski formları yeniden üretir. 18. yüzyılın Fransız heykelinde. neoklasisizm unsurları E. şahin, A.'nın mezar taşlarında ve büstlerinde. Houdon. Neoklasisizme daha yakın olan, başlangıçta O. Page'in (“Du Barry'nin Portresi”, 1773; J. L. L. Buffon Anıtı, 1776) eserleridir. 19. yüzyıl - Formda bir taban ile bir tür tören büstü yaratan D. A. Chode ve J. Shinar herm. Fransız neoklasizminin ve resimdeki İmparatorluğun en önemli ustası J. L. David. David'in tarihsel tuvallerindeki etik ideal, katılık ve uzlaşmazlık ile ayırt edildi. Horatii'nin Yemini'nde (1784), geç klasisizmin özellikleri plastik bir formülün netliğini kazandı.

Rus klasisizmi kendini en çok mimari, heykel ve tarihi resimde ifade etti. Rokoko'dan Klasisizm'e geçiş döneminin mimari eserleri, binaları içerir. Petersburg Sanat Akademisi(1764–88) A.F. Kokorinova ve J.B. Vallin-Delamot ve Mermer Saray (1768–1785) A. Rinaldi. Erken klasisizm, V.I. Bazhenov ve M.F. kazakova. Bazhenov'un projelerinin çoğu yerine getirilmedi, ancak ustanın mimari ve kentsel planlama fikirlerinin klasisizm tarzının oluşumu üzerinde önemli bir etkisi oldu. damga Bazhenov'un binaları, ulusal geleneklerin ince bir kullanımı ve klasik binaları mevcut binalara organik olarak dahil etme yeteneğiydi. Pashkov Evi (1784-86), bir kır mülkünün özelliklerini koruyan tipik bir Moskova soylu konağı örneğidir. Tarzın en saf örnekleri, Moskova Kremlin'deki Senato binası (1776-87) ve Dolgoruky Evi (1784-90'lar). Moskova'da, Kazakov tarafından dikildi. Rusya'da klasisizmin ilk aşaması, esas olarak Fransa'nın mimari deneyimine odaklanmıştı; daha sonra antik çağın mirası ve A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) önemli bir rol oynamaya başladı. Olgun klasisizm, I.E.'nin çalışmasında gelişmiştir. Starova(Tauride Sarayı, 1783–89) ve D. Quarenghi (Tsarskoe Selo'daki İskender Sarayı, 1792–96). İmparatorluk mimarisinde erken. 19. yüzyıl mimarlar topluluk çözümleri için çabalıyor.
Rus klasik heykelinin özgünlüğü, çoğu ustanın çalışmasında (F. I. Shubin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov , I. I. Terebeneva) klasisizm, barok ve roko trendleriyle yakından iç içe geçmiştir. Klasisizm idealleri, şövale heykelinden daha anıtsal ve dekoratif olarak daha açık bir şekilde ifade edildi. Klasisizm en saf ifadesini I.P.'nin eserlerinde buldu. Martos mezar taşı türünde yüksek klasisizm örnekleri yaratan (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; her ikisi de - 1782). St. Petersburg'daki Mars Alanındaki A. V. Suvorov anıtındaki M. I. Kozlovsky, Rus komutanını elinde kılıç, zırh ve kaskla güçlü bir antik kahraman olarak sundu.
Resimde, klasisizm idealleri en tutarlı şekilde tarihi resimlerin ustaları tarafından ifade edildi (A.P. Losenko ve eserleri eski tarih ve mitoloji konularının hakim olduğu öğrencileri I. A. Akimov ve P. I. Sokolov). 18-19 yüzyılların başında. ulusal tarihe ilgi artıyor (G. I. Ugryumov).
Bir dizi resmi teknik olarak klasisizm ilkeleri 19. yüzyıl boyunca kullanılmaya devam etti. temsilciler akademizm.

Latince'de "klasisizm" terimi "örnek" anlamına gelir ve görüntülerin taklidi ilkeleriyle ilişkilidir.

Klasisizm, 17. yüzyılda Fransa'da sosyal ve sanatsal önemi açısından olağanüstü bir eğilim olarak ortaya çıktı. Özünde, mutlak monarşi, asil devlet iddiası ile ilişkilendirildi.

Bu yön, yüksek bir sivil tema, belirli yaratıcı norm ve kurallara sıkı sıkıya uyulması ile karakterizedir. Belli bir sanatsal yön olarak klasisizm, yaşamı ideal görüntülerde yansıtma, belirli bir “norm”, bir modele yönelme eğilimindedir. Bu nedenle klasisizmde antik çağ kültü: klasik antik çağ, içinde modern ve harmonik sanatın bir örneği olarak görünür. Klasisizm estetiğinin kurallarına göre, sözde "tür hiyerarşisi" ne sıkı sıkıya bağlı kalarak, trajedi, ode ve epik "yüksek türlere" aitti ve özellikle önemli sorunları geliştirmek zorunda kaldı, eski ve tarihi arsalara başvurarak , ve hayatın sadece yüce, kahramanca yanlarını gösterir. "Yüksek türler"e "düşük" olanlar karşı çıktı: modern gerçekliği yansıtmak için tasarlanmış komedi, masal, hiciv ve diğerleri.

Her türün kendi teması (konu seçimi) vardı ve her eser bunun için geliştirilen kurallara göre inşa edildi. Eserde çeşitli edebi türlerin tekniklerini karıştırmak kesinlikle yasaktı.

Klasisizm döneminde en gelişmiş türler trajediler, şiirler ve kasidelerdir.

Trajedi, klasikçilerin anlayışında, manevi gücünde öne çıkan bir kişinin aşılmaz engellerle mücadelesini anlatan dramatik bir eserdir; böyle bir mücadele genellikle kahramanın ölümüyle sonuçlanır. Klasisist yazarlar, trajediyi, kahramanın devlete karşı göreviyle kişisel duygu ve özlemlerinin çarpışmasının (çatışmasının) merkezine koyarlar. Bu çatışma, görevin zaferiyle çözüldü. Trajedinin arsaları, bazen geçmişin tarihi olaylarından alınan antik Yunanistan ve Roma yazarlarından ödünç alındı. Kahramanlar kraldı, komutandı. Greko-Romen trajedisinde olduğu gibi, karakterler olumlu ya da olumsuz olarak tasvir edildi ve her kişi herhangi bir manevi özelliğin, bir niteliğin kişileşmesiydi: olumlu cesaret, adalet, vb. , olumsuz - hırs, ikiyüzlülük. Bunlar koşullu karakterlerdi. Ayrıca şartlı olarak tasvir edilmiş ve yaşam ve dönem. Tarihsel gerçekliğin, milliyetin gerçek bir görüntüsü yoktu (eylemenin nerede ve ne zaman gerçekleştiği bilinmiyor).

Trajedinin beş perdesi olması gerekiyordu.

Oyun yazarı, "üç birliğin" kurallarına kesinlikle uymak zorundaydı: zaman, yer ve eylem. Zaman birliği, trajedinin tüm olaylarının bir günü geçmeyen bir süreye sığmasını gerektiriyordu. Mekanın birliği, oyunun tüm eyleminin tek bir yerde - sarayda veya meydanda - gerçekleşmesi gerçeğinde ifade edildi. Eylem birliği, olayların içsel bir bağlantısını varsayar; trajedide arsanın gelişimi için gerekli olmayan gereksiz hiçbir şeye izin verilmedi. Trajedi ciddiyetle görkemli bir ayette yazılmalıydı.

Şiir, önemli bir tarihi olayı şiirsel bir dille anlatan ya da kahramanların ve kralların kahramanlıklarını yücelten epik (anlatı) bir eserdi.

Ode, kralların, generallerin veya düşmanlara karşı kazanılan bir zaferin onuruna yapılan ciddi bir övgü şarkısıdır. Ode'nin yazarın (pathos) zevkini, ilhamını ifade etmesi gerekiyordu. Bu nedenle, yüksek, ciddi bir dil, retorik sorular, ünlemler, itirazlar, soyut kavramların (bilim, zafer) kişileştirilmesi, tanrı ve tanrıçaların görüntüleri ve bilinçli abartmalar ile karakterize edildi. Ode açısından, ana temanın sunumunun uyumundan sapma olarak ifade edilen “lirik düzensizliğe” izin verildi. Ama bu bilinçli, kesinlikle kabul edilen bir arasözdü ("uygun karışıklık").

Klasisizm doktrini, insan doğasının dualizmi fikrine dayanıyordu. Maddi ve manevi arasındaki mücadelede, insanın büyüklüğü ortaya çıktı. Kişilik, bencil maddi çıkarlardan arınmış "tutkulara" karşı mücadelede onaylandı. Bir insandaki rasyonel, manevi ilke, bir kişinin en önemli kalitesi olarak kabul edildi. İnsanları birleştiren aklın büyüklüğü fikri, klasikçiler tarafından sanat teorisinin yaratılmasında ifadesini buldu. Klasisizm estetiğinde, şeylerin özünü taklit etmenin bir yolu olarak görülür. Sumarokov, “Erdem” diye yazdı, “doğamıza borçlu değiliz. Ahlak ve siyaset, aydınlanma, akıl ve kalplerin arınması açısından bizleri ortak hayra faydalı kılar. Ve bu olmasaydı, insanlar uzun zaman önce iz bırakmadan birbirlerini yok ederdi.

Klasisizm - kentsel, metropol şiiri. İçinde neredeyse hiç doğa görüntüsü yoktur ve manzaralar verilirse, o zaman kentsel olanlar, yapay doğanın resimleri çizilir: kareler, mağaralar, çeşmeler, kesilmiş ağaçlar.

Bu yön, sanatta onunla doğrudan temas halinde olan diğer pan-Avrupa eğilimlerinin etkisini deneyimleyerek oluşur: ondan önce gelen Rönesans estetiğini iter ve onunla aktif olarak bir arada var olan Barok sanatına karşı çıkar, bir bilinçle dolup taşar. geçmiş dönemin ideallerinin krizinin yarattığı genel uyumsuzluk. Rönesans'ın bazı geleneklerini sürdüren (eskilere hayranlık, akla inanç, uyum ve ölçü ideali), klasisizm ona bir tür antitezdi; dış uyumun arkasında, dünya görüşünün iç çatışkısını gizler, bu da onu barok ile ilişkilendirir (tüm derin farklılıkları için). Rönesans sanatında (bir eğilim içinde) uyumlu bir bütün olarak hareket eden jenerik ve bireysel, kamusal ve özel, akıl ve duygu, medeniyet ve doğa, klasisizmde kutuplaşır ve birbirini dışlayan kavramlar haline gelir. Bu, siyasi ve özel alanların çözülmeye başladığı ve sosyal ilişkilerin bir kişi için ayrı ve soyut bir güce dönüştüğü yeni bir tarihsel durumu yansıtıyordu.

Klasisizm, zamanı için pozitif değer. Yazarlar, bir kişinin vatandaşlık görevlerini yerine getirmesinin önemini ilan ettiler, bir kişi-vatandaş yetiştirmeye çalıştılar; türler sorununu geliştirdi, kompozisyonları, dili akıcı hale getirdi. Klasisizm, mucizelere, hayaletlere inançla dolu, insan bilincini kilisenin öğretilerine tabi kılan ortaçağ edebiyatına ezici bir darbe indirdi.

Aydınlanma klasisizmi, yabancı edebiyatta diğerlerinden daha önce kuruldu. 18. yüzyıla adanan eserlerde, bu yön genellikle 17. yüzyılın çürümeye yüz tutmuş “yüksek” klasisizmi olarak değerlendirilir. Bu tamamen doğru değil. Elbette, Aydınlanma ile "yüksek" klasisizm arasında bir ardıllık vardır, ancak Aydınlanma klasisizmi, klasik sanatın daha önce kullanılmayan sanatsal potansiyelini ortaya çıkaran ve aydınlatıcı özelliklere sahip bütünsel bir sanatsal harekettir.

Klasisizmin edebi doktrini, ortaçağ mistisizmi ve skolastisizmine bir tepkiyi temsil eden ileri felsefi sistemlerle ilişkilendirildi. Bu felsefi sistemler özellikle Descartes'ın rasyonalist teorisi ve Gassendi'nin materyalist doktriniydi. Aklı gerçeğin tek ölçütü ilan eden Descartes'ın felsefesi, klasisizmin estetik ilkelerinin oluşumunda özellikle büyük bir etkiye sahipti. Descartes'ın teorisinde, kesin bilimlerin verilerine dayanan materyalist ilkeler, idealist ilkelerle, ruhun, madde üzerinde düşünmenin, varlığın, teori ile kesin üstünlüğü iddiasıyla tuhaf bir şekilde birleştirildi. sözde "doğuştan" fikirler.

Akıl kültü, klasisizm estetiğinin temelini oluşturur. Klasisizm teorisinin taraftarlarının görüşüne göre herhangi bir duygu rastgele ve keyfi olduğundan, bir kişinin değerinin ölçüsü onlar için eylemlerinin akıl yasalarına uygunluğuydu. Her şeyden önce, klasisizm, kişinin devlete karşı görevi adına kendi içindeki kişisel duygu ve tutkuları bastırmak için "makul" yeteneği yerleştirdi. Klasisizm takipçilerinin eserlerinde bir kişi, her şeyden önce, devletin bir hizmetkarı, genel olarak reddedilen bir kişidir. iç yaşam kişilik, doğal olarak, klasisizm tarafından ilan edilen özelin genele tabi kılınması ilkesinden çıktı. Klasisizm, çok fazla insanı karakter, görüntü-kavram olarak tasvir etmedi. Bu nedenle, düzenleme olan görüntü maskeleri şeklinde tipleme gerçekleştirildi. insan kusurları ve erdemler. Bu görüntülerin içinde işlediği zamansız ve mekânsız ortam da soyuttu. Klasisizm, tarihsel olayların ve tarihi şahsiyetlerin tasvirine döndüğü durumlarda bile tarih dışıydı, çünkü yazarlar tarihsel özgünlükle değil, sözde-tarihsel kahramanların dudaklarından, ebedi ve genel gerçeklerin, ebedi ve ebedi gerçeklerin olasılığıyla ilgileniyorlardı. ve Genel Özellikler karakterler, sözde tüm zamanların ve halkların insanlarında doğar.

Fransız klasisizminin teorisyeni Nicolas Boileau, The Art of Poetry (1674) adlı incelemesinde, edebiyatta klasisist poetikanın ilkelerini şöyle özetledi:

Ama Malherbe geldi ve Fransızlara gösterdi.

Her şeyde ilham perilerini memnun eden basit ve uyumlu bir ayet,

Mantığın ayaklarına düşmek için uyumu emretti

Ve kelimeleri yerleştirerek güçlerini ikiye katladı.

Dilimizi kabalık ve pisliklerden temizledikten sonra,

Zorlu ve sadık bir tat oluşturdu,

Ayetin hafifliği yakından takip edildi

Ve satır sonu kesinlikle yasaktı.

Boileau, edebi bir eserdeki her şeyin akla, derinlemesine düşünülmüş ilke ve kurallara dayanması gerektiğini savundu.

Klasisizm teorisinde, kendi yolunda, hayatın gerçeğine duyulan arzu kendini gösterdi. Boileau, “Yalnızca doğru olan güzeldir” demiş ve doğanın taklidi için çağrıda bulunmuştur. Bununla birlikte, hem Boileau'nun kendisi hem de klasisizm bayrağı altında birleşen yazarların çoğu, bu edebi hareketin sosyo-tarihsel özü nedeniyle "doğru" ve "doğa" kavramlarına sınırlı bir anlam yükledi. Doğayı taklit etmeye çağıran Boileau'nun aklında herhangi bir doğa değil, yalnızca gerçekliğin tasvirine yol açan, ancak süslenmiş, “soylulaştırılmış” olan “güzel doğa” vardı. Boileau'nun şiirsel kodu, edebiyatı demokratik akımın içine sızmaktan korudu. Boileau'nun Moliere ile olan tüm dostluğuna rağmen, onu sık sık klasisizmin estetik gereksinimlerinden saptığı ve halk tiyatrosunun sanatsal deneyimini takip ettiği için mahkum etmesi oldukça karakteristiktir. İdeolojik ve sanatsal sorunlara ebedi ve isimsiz çözümler sunan şiir sanatı meselelerinde en yüksek otorite olan klasisizm, eski - Yunan ve Roma - klasiklerini tanıdı ve eserlerini taklit için "modeller" ilan etti. Klasisizmin poetikası büyük ölçüde eski poetikanın (Aristoteles ve Horace) mekanik ve tarihsel olarak özümsenmiş kurallarına dayanıyordu. Özellikle, klasisizm okulunun oyun yazarı için zorunlu olan sözde üç birliğin (zaman, yer ve eylem) kuralları eski geleneğe kadar uzanır.

Alexander Pope (1688-1744), İngiliz temsili klasisist şiirinin en önemli temsilcisidir.

An Essay on Criticism'de (1711), Boileau'nun Poetic Art'ına ve Horace'ın Science of Poetry'sine dayanarak, alışılmadık bir genç adam aydınlanma ruhundaki basiret, klasik ilkeleri genelleştirdi ve geliştirdi. "Doğanın taklidi"ni eski bir modelin taklidi olarak değerlendirdi. "Ölçü", "uygunluk", "makul" kavramlarına bağlı kalarak, eğitimsel bir hümanist olarak makul, "doğal" bir yaşam çağrısında bulundu. Papa, zevkin doğuştan geldiğini, ancak eğitimin etkisi altında doğru olduğunu ve bu nedenle herhangi bir sınıftan bir insanın doğasında olduğunu düşündü. Barok'un gösterişli üslubuna karşı çıktı, ancak dilin anlayışındaki "basitliği", kelime dağarcığının genişletilmesi ve ifadelerin demokratikleşmesi değil, üslubun "açıklığı" ve "uygunluğu" olarak ortaya çıktı. Tüm aydınlatıcılar gibi, Papa'nın da "barbar" Orta Çağ'a karşı olumsuz bir tutumu vardı. Genel olarak, Pope katı klasisist doktrinin ötesine geçti: eski kurallardan sapma olasılığını inkar etmedi; "deha" ve "iklim"in, sanat şaheserlerinin ortaya çıkışı üzerindeki etkisini fark etti. Antik Yunan ve Roma'da. On iki heceli mısraya karşı çıkarak, kahramanlık beyitinin nihai onayına katkıda bulunmuştur. Pope, An Essay on Criticism'de yalnızca genel sorunlara - bencillik, zekâ, alçakgönüllülük, gurur vb. - değinmedi. - aynı zamanda eleştirmenlerin davranışlarının nedenleri de dahil olmak üzere özel sorular.

Fransız klasisizmi Corneille ve Racine trajedilerinde, Lafontaine masallarında ve Molière komedilerinde zirveye ulaştı. Bununla birlikte, 17. yüzyılın Fransız edebiyatının bu armatürlerinin sanatsal pratiği, genellikle klasisizmin teorik ilkelerinden uzaklaştı. Bu nedenle, örneğin, bir kişinin görüntüsünde bu yöndeki tek doğrusallığa rağmen, iç çelişkilerle dolu karmaşık karakterler yaratmayı başardılar. Kamusal "makul" görev vaazı, kişisel duygu ve eğilimleri bastırmanın trajik kaçınılmazlığına vurgu yaparak Corneille ve Racine'in trajedilerinde birleştirilir. Çalışmaları Rönesans ve folklorun hümanist edebiyatıyla yakından bağlantılı olan yazarlar olan Lafontaine ve Moliere'nin eserlerinde demokratik ve gerçekçi eğilimler derinden gelişmiştir. Bu nedenle, Molière'in bazı komedileri esasen ve görünüşte dramatik klasisizm teorisiyle bağlantılıdır.

Moliere, komedinin iki görevi olduğuna inanıyordu: öğretmek ve eğlendirmek. Komediyi eğitici etkisinden mahrum bırakırsanız, boş bir alay konusu olur; eğlendirici işlevleri elinden alınırsa, komedi olmaktan çıkar ve ahlaki hedeflere de ulaşılamaz. Bir kelimeyle, "Komedinin görevi insanları eğlendirerek düzeltmektir."

Moliere'in komedinin görevleri hakkındaki fikirleri, klasik estetik çemberinin ötesine geçmez. Onun tasavvur ettiği şekliyle komedinin görevi, "sahnede yaygın kusurların hoş bir tasvirini yapmaktır." Burada, klasikçilerin tiplerin rasyonalist soyutlamasına yönelik eğilimlerini gösterir. Molière'in komedileri modern yaşamın geniş bir yelpazedeki sorunlarına değinir: babalar ve çocuklar arasındaki ilişkiler, yetiştirme, evlilik ve aile, toplumun ahlaki durumu (ikiyüzlülük, kişisel çıkar, kibir vb.), sınıf, din, kültür, bilim. (tıp, felsefe), vb. Bu temalar dizisi, eylemi taşrada gerçekleşen Kontes d'Escarbagna dışında Paris materyallerine dayanmaktadır. Moliere, konuları yalnızca gerçek hayattan almıyor; onları antik (Plavt, Terence) ve Rönesans İtalyan ve İspanyol dramaturjisinden (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina) ve Fransız ortaçağ halk geleneğinden (fablios, fars) alır.

Racine Jean, eserleri Fransız klasik tiyatrosunun zirvesini temsil eden bir Fransız oyun yazarıdır. Racine Sutyagi'nin tek komedisi 1668'de sahnelendi. 1669'da Britannicus trajedisi ılımlı bir başarıyla oynandı. Andromache'de Racine ilk olarak daha sonraki oyunlarında yaygınlaşacak bir olay örgüsü şemasını kullandı: A, B'yi takip eder ve o C'yi sever. Bu modelin bir çeşidi Britannica'da verilir, burada suçlu ve masum çift Agrippina ve Nero - Junia ile karşı karşıya gelir ve Britannicus. Ertesi yıl, Racine'in yeni metresi Mademoiselle de Chanmelet'in başrolde oynadığı Berenice yapımı edebiyat tarihinin en büyük gizemlerinden biri haline geldi. Titus ve Berenice'in görüntülerinde Racine'in, XIV. Louis ile gelini İngiltere'li Henrietta'yı getirdiği iddia edildi. Şimdi versiyon, Titus ve Berenice'nin sevgisinin, kralın Louis'in tahta geçirmek istediği Kardinal Mazarin'in yeğeni Maria Mancini ile kısa ama fırtınalı bir romantizmi yansıttığı için daha güvenilir görünüyor. İki oyun yazarı arasındaki rekabetin versiyonu da tartışmalıdır. Corneille'in Racine'in niyetlerini öğrenmesi ve on yedinci yüzyılın edebi geleneklerine uygun olarak, rakibini alt etme umuduyla Titus ve Berenice trajedisini yazması mümkündür. Eğer öyleyse, pervasız davrandı: Racine yarışmada muzaffer bir zafer kazandı.

Jean De La Fontaine (1621-1695), Fransız şair 1667'de Bouillon Düşesi, La Fontaine'in hamisi oldu. İçeriği oldukça özgür şiirler yazmaya devam ederek 1665'te ilk koleksiyonu Stories in Verse'i, ardından Tales and Stories in Verse ve The Love of Psyche and Cupid'i yayımladı. 1672'ye kadar Bouillon Düşesi'nin himayesi altında kalan ve onu memnun etmek isteyen Lafontaine, Masallar yazmaya başladı ve 1668'de ilk altı kitabı yayınladı. Bu dönemde arkadaşları arasında N. Boileau-Despreo, Madame de Sevigne, J. Racine vardı. ve Molière. Sonunda Marquise de la Sablière'in himayesinden geçen şair, 1680'de on iki "Fabl" kitabının yayınlanmasını tamamladı ve 1683'te Fransız Akademisi üyeliğine seçildi. Lafontaine, 14 Nisan 1695'te Paris'te öldü.

La Fontaine'in manzum ve kısa şiirlerindeki öyküler, nükte dolu olmalarına ve klasisist türün bir örneğini temsil etmelerine rağmen, artık neredeyse unutulmuştur. İlk bakışta, ahlaki eğitimden yoksun olmaları, türün özüyle açık bir çelişki içindedir. Ancak daha dikkatli bir analizle, Aesop, Phaedrus, Nevle ve diğer yazarların birçok fablının La Fontaine'in düzenlemesinde öğretici anlamlarını yitirdiği ve bunun arkasında pek de ortodoks yargıların saklı olmadığını anlıyoruz. geleneksel biçim.

La Fontaine'in masalları çeşitliliği, ritmik mükemmelliği, arkaizmlerin ustaca kullanımı (ortaçağ Tilki Romantizminin tarzını canlandırıyor), dünyaya ayık bakışı ve derin gerçekçiliği ile dikkat çekicidir. Bir örnek "Kurt ve Tilki Maymun'dan önce yargılanıyor" masalı:

Kurt, Maymun'a bir istekte bulundu,

Lisa hile yapmakla suçlandı

Ve hırsızlıkta; Tilkilerin öfkesi bilinir

Kurnaz, kurnaz ve sahtekâr.

Ve şimdi Lisa mahkemeye çağrılır.

Dava avukatsız ele alındı, -

Kurt suçlandı, Tilki kendini savundu;

Tabii ki, herkes kendi çıkarları için durdu.

Themis asla, yargıca göre,

Hiç bu kadar kafa karıştıran bir vaka olmamıştı...

Ve Maymun düşündü, inledi,

Ve tartışmalardan, ağlamalardan ve konuşmalardan sonra,

Hem Kurt hem de Tilki, görgü kurallarının çok iyi farkındadır.

“Eh, ikiniz de yanılıyorsunuz;

seni uzun zamandır tanıyorum...

Şimdi kararımı okuyacağım:

Kurt, suçlamanın yanlışlığından suçludur,

Tilki hırsızlıktan suçlu."

Hakim haklı olacağına karar verdi

Hırsızların öfkeli olduğu kişileri cezalandırmak.

Bu masalda hayvan kisvesi altında gerçek insanlar temsil edilmektedir: yargıç, davacı ve davalı. Ve çok önemli olan, köylüler değil, burjuvazinin halkıdır.

Fransız klasisizmi kendini dramaturjide en açık şekilde gösterdi, ancak estetik normları gözlemleme gereksinimlerinin daha az katı olduğu nesirde, kendine özgü bir tür yarattı - aforizma türü. 17. yüzyılın Fransa'sında birkaç yazar - aforizma ortaya çıktı. Bunlar ne romanlar, ne kısa öyküler, ne de kısa öyküler yaratan, sadece kısa, son derece sıkıştırılmış düzyazı minyatürleri yaratan ya da düşüncelerini yazan yazarlardır - hayatın gözlemlerinin ve yansımalarının meyvesi.

Rusya'da klasisizmin oluşumu, Fransa'da şekillenmesinden neredeyse üç çeyrek yüzyıl sonra gerçekleşir. Rus yazarlar için, çağdaş Fransız klasisizminin bir temsilcisi olan Voltaire, Corneille veya Racine gibi bu edebi hareketin kurucularından daha az otorite değildi.

Rus klasisizmi, mutlakiyetçilik döneminde ortaya çıktığı için Batı ile, özellikle Fransız klasisizmiyle birçok ortak özelliğe sahipti, ancak basit bir taklit değildi. Rus klasisizmi, yerleşik ve gelişmiş Batı Avrupa klasisizminden önce birikmiş olan deneyim dikkate alınarak, orijinal topraklarda ortaya çıktı ve geliştirildi.

Rus klasisizminin kendine özgü özellikleri şunlardır: ilk olarak, Rus klasisizmi, en başından beri, en iyi eserlerde ileri fikirler açısından aydınlatılan modern gerçeklikle güçlü bir bağlantıya sahiptir.

Rus klasisizminin ikinci özelliği, eserlerinde yazarların ilerici sosyal fikirleri tarafından koşullandırılan hicivli bir akımdır. Rus klasisist yazarların eserlerinde hiciv varlığı, eserlerine hayati derecede gerçekçi bir karakter verir. Yaşayan modernite, Rus gerçekliği, Rus halkı ve Rus doğası bir dereceye kadar eserlerine yansır.

Rus yazarlarının ateşli vatanseverliğinden kaynaklanan Rus klasisizminin üçüncü özelliği, anavatanlarının tarihine olan ilgileridir. Hepsi Rus tarihini inceliyor, ulusal, tarihi temalar üzerine eserler yazıyor. Kurguyu ve onun dilini kendi içinde yaratmaya çalışırlar. ulusal vakıflar, ona kendi Rus yüzünü vermek için, halk şiirine ve halk diline ilgi gösterin.

Birlikte ortak özellikler hem Fransız hem de Rus klasisizminin doğasında var, ikincisinde de ona ulusal kimlik karakterini veren özellikler var. Örneğin, bu artan bir sivil-vatansever pathos, çok daha belirgin bir suçlayıcı-gerçekçi eğilim, sözlü halk sanatından daha az yabancılaşmadır. 18. yüzyılın ilk on yıllarının gündelik ve ciddi kantları, 18. yüzyılın ortalarında ve ikinci yarısında çeşitli şarkı sözleri türlerinin gelişimini büyük ölçüde hazırlamıştır.

Klasisizm ideolojisindeki ana şey devlet pathosudur. 18. yüzyılın ilk on yıllarında yaratılan devlet, en yüksek değer olarak ilan edildi. Petrine reformlarından ilham alan klasikçiler, daha fazla gelişme olasılığına inanıyorlardı. Onlara, her mülkün kendisine verilen görevleri yerine getirdiği, rasyonel olarak düzenlenmiş bir sosyal organizma gibi görünüyordu. A.P. Sumarokov, “Köylüler saban sürer, tüccarlar ticaret yapar, savaşçılar anavatanı korur, yargıçlar yargılar, bilim adamları bilimi geliştirir” diye yazdı. Rus klasikçilerinin devlet duygulanımları, son derece çelişkili bir olgudur. Aynı zamanda, Rusya'nın nihai merkezileşmesiyle ilişkili ilerici eğilimleri ve aynı zamanda - aydınlanmış mutlakiyetçiliğin sosyal olanaklarının açık bir şekilde abartılmasından gelen ütopik fikirleri yansıtıyordu.

Dört büyük edebi şahsiyet klasisizmin onaylanmasına katkıda bulunmuştur: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov ve A.P. Sumarokov.

A. D. Kantemir, modern Rus edebi dilinin ilk temellerinin henüz atıldığı bir çağda yaşadı; hicivleri, o zamanlar zaten hayatta kalan heceli şiir sistemine göre yazılmıştır ve yine de, Cantemir'in adı, Belinsky'nin sözleriyle, "hem klasik hem de romantik birçok kısa ömürlü ünlüden çoktan kurtulmuştur ve hala yaşayacaktır. binlercesini geride bırakarak" Cantemir " olarak Rusya'da ilk kez şiire hayat verdi. “Mezmur Üzerine Senfoni”, A. Kantemir'in ilk basılı eseridir, ancak genel olarak ilk edebi eseri değildir; bu, Antiochus Kantemir'in “Bay Filozof Konstantin Manassis Tarihsel Özeti” adlı az bilinen çevirisinin yetkili el yazması tarafından onaylanmıştır. ”, 1725 tarihli.

Sadece bir yıl sonra (1726) A. Cantemir tarafından yapılan “Belirli bir İtalyan harfinin tercümesi”nde, bu çevirinin dili aynı zamanda olmasına rağmen, yerel dil artık rastgele unsurlar şeklinde değil, baskın bir norm olarak mevcuttur. Cantemir, alışkanlıktan, “görkemli bir şekilde -Rus” olarak adlandırıldı.

A. Kantemir'in ilk eserlerinde izlenebilen edebi konuşmanın normu olarak Kilise Slavcası kelime dağarcığı, morfolojisi ve sözdiziminden yerel dile hızlı geçiş, sadece onun bireysel ve bireysel dilinin ve üslubunun evrimini yansıtıyordu. dönemin dilbilimsel bilincinin gelişimi ve genel olarak Rus edebi dilinin oluşumu.

1726-1728 yılına gelindiğinde, A. Cantemir'in daha sonra IV hicivinin ikinci baskısında biraz pişmanlık duygusuyla yazdığı, bize ulaşmamış aşk şiirleri üzerine çalışması atfedilmelidir. Bu dönemde Antakya Cantemir'in Fransız edebiyatına artan bir ilgi gösterdiği, hem yukarıda belirtilen "Belirli bir İtalyan mektubunun tercümesi" hem de Cantemir'in genç yazarın tanıştığını öğrendiğimiz 1728 takvimindeki notlarıyla doğrulanmaktadır. " Le Mentor moderne" gibi İngiliz tipi Fransız hiciv dergilerinin yanı sıra Molière'in (“The Misanthrope”) eserleri ve Marivaux'un komedileriyle. A. Cantemir'in Boileau'nun dört hicivinin Rusçaya çevrilmesi ve orijinal şiirlerin “Sessiz Yaşam Üzerine” ve “Zoila Üzerine” yazılması üzerine çalışması da aynı döneme atfedilmelidir.

A. Cantemir ve ekibinin erken çevirileri aşk sözlerişairin eserinde sadece bir hazırlık aşaması, ilk güç testi, dil ve üslubun gelişimi, sunum tarzı, dünyaya kendi bakış açısıydı.

Felsefi Mektuplardan Şiirler

Burada yasalara saygı duyuyorum, haklara uyuyorum;

Ancak, tüzüklerime göre yaşamakta özgürüm:

Ruh sakin, şimdi hayat talihsizlik olmadan devam ediyor,

Tutkularımı yok etmek için her gün

Ve sınıra bakarak hayatı kurarım,

Günlerimi sakince sonuna kadar yönlendiririm.

Kimseyi özlemiyorum, cezaya gerek yok,

Arzularımın günlerini kısalttığım için mutluyum.

Artık yaşımın dayanılmazlığını biliyorum,

İstemiyorum, korkmuyorum, ölümü bekliyorum.

Bana geri dönülmez şekilde merhamet ettiğinde

Ortaya çıkar, o zaman tamamen mutlu olacağım.

1729'dan itibaren, şairin yaratıcı olgunluk dönemi, dikkatini neredeyse tamamen hiciv üzerinde oldukça bilinçli bir şekilde odakladığında başlar:

Tek kelimeyle, hicivlerde yaşlanmak istiyorum,

Ve yazamıyorum: Dayanamıyorum.

(IV hiciv, ben ed.)

Cantemir'in ilk hicvi, “Öğretilere küfredenler üzerine” (“Kendi aklınıza”), soyut bir kusur değil, belirli bir sosyal ve politik güç olarak cehalete karşı yönlendirildiği için büyük bir siyasi yankı uyandırdı. ; "işlemeli bir elbise içinde" cehalete karşı, Peter I'in dönüşümlerine ve aydınlanmaya karşı, Kopernik'in öğretilerine ve kitap basımına karşı; militanın ve muzaffer olanın cehaleti; devlet ve kilise yetkililerinin yetkisiyle yatırım yaptı.

Gurur, tembellik, zenginlik - bilgelik galip geldi,
Cehalet bilgisi zaten yerleşik bir yerdir;
Gönyenin altında gurur duyuyor, işlemeli bir elbise içinde yürüyor,
Kırmızı kumaşı yargılar, alayları yönetir.
Bilim yıpranmış, paçavralara bürünmüş,
En soylu haneler arasında bir lanetle vuruldu.

Yazarın okuyucuyu içindeki her şeyin “eğlenmek için yazıldığına” ve kendisinin “özel olarak kimseyi hayal etmediğine” inandırmaya çalıştığı hicvin önsözünün aksine, Cantemir'in ilk hicvi karşı yöneltilmiştir. oldukça kesin ve “özel” kişiler, - bunlar Peter davasının ve “bilimsel ekibin” düşmanlarıydı. Cantemir, hiciv notlarından birinde, "Piskoposun karakteri," diye yazdı, "yazar onu bilinmeyen bir kişiden anlatmasına rağmen, açık hava törenlerinde tüm yüksek rahiplik ofisini sağlayan D *** ile birçok benzerliği var. ” Tüm eğitimi Stefan Yavorsky tarafından "İnanç Taşı" nı özümsemekle sınırlı olan bir kilise adamının hicivinde alay eden Kantemir, açık bir şekilde kendi ideolojik konumuna işaret etti - "bilimsel ekibin" bir destekçisi. Cantemir'in yarattığı din adamlarının görüntüleri birbirine tamamen uyuyordu. gerçek prototipler ve yine de bunlar genellemelerdi, zihinleri heyecanlandırdılar, yeni nesillerin gerici din adamları, Antiochus Kantemir'in adı tarihe mal olduğunda ve Georgy Dashkov ve ortaklarının adları tamamen unutulduğunda, kendilerini onlarda tanımaya devam ettiler.

Kantemir Rus hiciv örnekleri verdiyse, Trediakovsky, 1734'te ayrı bir broşür olarak yayınlanan ilk Rus kasidesine aittir. "Gdansk şehrinin teslimi hakkında ciddi Ode" (Danzig) başlığı altında. Rus ordusunun ve İmparatoriçe Anna Ioannovna'nın şarkısını söyledi. 1752'de, St. Petersburg'un kuruluşunun ellinci yıldönümü ile bağlantılı olarak, "Izherskaya topraklarına ve hüküm süren St. Petersburg kentine övgü" şiiri yazılmıştır. Bu, Rusya'nın kuzey başkentini yücelten ilk eserlerden biridir.

Muzaffer ve övgüye ek olarak, Trediakovsky ayrıca "manevi" odes, yani İncil'deki mezmurların şiirsel transkripsiyonlarını ("açıklamalar") yazdı. Bunların en başarılısı, ayetlerle başlayan "Musa'nın İkinci Şarkıları" ifadesidir:

Wonmi oh! Gökyüzü ve nehir

Yeryüzünün fiillerin ağzını duymasına izin verin:

Yağmur gibi akarım bir sözle;

Ve bir çiçeğe çiy gibi inecekler,

Yayınlarım kesildi.

Çok içten şiirler, Trediakovsky'nin hem Anavatan'a olan büyük hayranlığını hem de ana vatanına olan özlemini iletmek için açık ve kesin kelimeler bulduğu "Rusya için Övgü Şiirleri" dir.

Flüte başlayacağım, şiirler hüzünlü,

Uzak ülkeler aracılığıyla Rusya'ya boşuna:

Bütün gün bana onun nezaketi için

Akılla düşünmek biraz avlanmak demektir.

Anne Rusya! sonsuz ışığım!

Sadık çocuğuna sorayım,

Ah, tahtta ne kadar kırmızı oturuyorsun!

Rus gökyüzü sensin Güneş açık

Altın asalar diğerlerini boyar,

Ve değerli porfir, gönye;

Asanı kendinle süsledin,

Ve tacı parlak bir lise ile onurlandırdı ...

1735 yılına gelindiğinde, Rus Şiirinden Apollinus'a (Apollo'ya) Mektup, yazarın Avrupa edebiyatına genel bir bakış sağladığı, antik ve Fransızlara özel önem verdiği bir mektuptur. İkincisi Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire isimleriyle temsil edilir. "Apollin" in Rusya'ya ciddi daveti, Rus şiirinin asırlık Avrupa sanatıyla tanışmasını sembolize ediyordu.

Rus okuyucuyu Avrupa klasisizmiyle tanıştırmanın bir sonraki adımı, Boileau'nun Şiir Sanatı (Trediakovski'nin Şiir Bilimi'nden) ve Horace'ın Pisons'a Mektubu'nun çevirisiydi. Burada sadece "örnek" yazarlar değil, aynı zamanda çevirmenin kesin inancına göre Rus yazarların da uyması gereken şiirsel "kurallar" sunulmaktadır. Trediakovsky, Boileau'nun tezini, sanatsal yaratıcılık alanındaki en mükemmel rehber olarak kabul ederek çok takdir etti. "Onun dini bilimi," diye yazdı, "hem ayetlerin kompozisyonunun akıl yürütmesinde hem de dilin saflığında ve içinde önerilen kuralların ... akıl yürütmesinde, her şeyin önünde mükemmel görünüyor."

1751'de Trediakovsky, İngiliz yazar John Barclay'in Argenida adlı romanının kendi çevirisini yayınladı. Roman Latince yazılmıştır ve ahlaki ve politik eserlerin sayısına aittir. Argenida'nın sorunları, 18. yüzyılın başında Rusya'nın karşı karşıya olduğu siyasi görevleri yansıttığı için, Trediakovski'nin seçimi tesadüfi değildir. Roman, "aydınlanmış" mutlakiyetçiliği yüceltiyor ve dini mezheplerden siyasi hareketlere kadar üstün güce karşı herhangi bir muhalefeti şiddetle kınadı. Bu fikirler, erken Rus klasisizminin ideolojisine karşılık geldi. Kitabın önsözünde Trediakovsky, kitapta ortaya konan devlet "kurallarının" Rus toplumu için yararlı olduğuna dikkat çekti.

1766'da Trediakovsky, "Tilemakhida veya Odysseus'un oğlu Tilemakh'ın Gezintisi, ironik bir piima'nın parçası olarak tanımlanan" başlıklı bir kitap yayınladı - romanın erken Fransız eğitimci Fenelon "Telemachus'un Maceraları" tarafından ücretsiz bir çevirisi. Fenelon eserini yazdı son yıllar Louis'nin saltanatı, Fransa'nın yıkıcı savaşlardan muzdarip olduğu ve bunun sonucunda tarım ve zanaatların gerilemesi oldu.

Bununla birlikte, Tilemakhida'nın tarihsel ve edebi önemi, yalnızca eleştirel içeriğinde değil, aynı zamanda Trediakovsky'nin kendisini bir çevirmen olarak belirlediği daha karmaşık görevlerde de yatmaktadır. Özünde, kelimenin olağan anlamında çeviri ile ilgili değil, tam da kitabın türünün radikal bir şekilde yeniden işlenmesiyle ilgiliydi. Fenelon'un romanına dayanarak, Trediakovsky, Homeric destanını model alan kahramanca bir şiir yarattı ve görevine göre kitabı "Telemachus'un Maceraları" değil, "Tilemachis" olarak adlandırdı.

Romanı yeniden şiire dönüştüren Trediakovsky, Fenelon'un kitabında olmayan birçok şeyi tanıtıyor. Böylece, şiirin başlangıcı, eski Yunan destanının karakteristiği olan başlangıcı yeniden üretir. İşte ünlü “şarkı söylüyorum” ve ilham perisine yardım çağrısı ve Özet işin içeriği. Fenelon'un romanı düzyazı, Trediakovsky'nin şiiri altıgen olarak yazılmıştır. Fenelonia romanının tarzı da aynı şekilde radikal bir şekilde güncellendi. A. N. Sokolov'a göre, "Fenelon'un özlü, katı düzyazısı, nesir süslemeleriyle cimri, yüksek bir tür olarak şiirsel bir destanın üslup ilkelerini karşılamadı ... Trediakovsky, Fenelon'un nesir tarzını şiirselleştiriyor." Bu amaçla, Tilemakhida'ya, Homeros destanının çok karakteristik özelliği olan ve Fenelon'un romanında tamamen bulunmayan karmaşık sıfatlar ekler: bal gibi, çok jetli, keskin-şiddetli, sağduyulu, kanayan. Trediakovski'nin şiirinde bu türden yüzden fazla karmaşık sıfat vardır. Karmaşık sıfatlar örneğini takiben karmaşık isimler yaratılır: yarı saydamlık, kavga, iyi komşuluk, ihtişam.

Trediakovsky, Fenelon'un romanının aydınlatıcı acısını özenle korudu. Argenides'te her türlü itaatsizliği bastıran mutlakiyetçiliğin haklı gösterilmesiyle ilgiliyse, o zaman Tilemakhilerde yüce güç mahkumiyet konusu olur. Hükümdarların despotluğundan, lükse ve mutluluğa olan bağımlılıklarından, kralların erdemli insanları açgözlülükten ve para toplayıcılardan, tahtı çevreleyen ve hükümdarların gerçeği görmesini engelleyen dalkavuklardan ayırt edememesinden bahseder.

Ona sordum, çarlık egemenliği nelerden oluşur?

Cevap verdi: kral her şeyde halkın üzerinde güçlüdür,

Ama her şeyde onun üzerindeki yasalar elbette güçlüdür.

"Tilemakhida" denir farklı tutum hem çağdaşları hem de torunları arasında kendine. Tilemakhida'da Trediakovsky, heksametrenin çeşitli olasılıklarını destansı bir ayet olarak açıkça gösterdi. Trediakovsky'nin deneyimi daha sonra N. I. Gnedich tarafından İlyada ve V. A. Zhukovsky'nin Odyssey üzerine çalışmasında kullanıldı.

Lomonosov'un dil sorunlarıyla ilgili ilk çalışması, Almanya'da yazılmış olan Rus Şiirinin Kuralları Üzerine Mektup (1739, 1778'de yayınlandı) idi ve burada hece-tonik nazımın Rus diline uygulanabilirliğini doğruladı.

Lomonosov'a göre, her edebi tür belirli bir “sakin” olarak yazılmalıdır: kahramanca şiirler, kasideler, “önemli konularda düzyazı konuşmalar” için “yüksek sakinlik” “gerekli”; orta - şiirsel mesajlar, ağıtlar, hicivler, açıklayıcı nesir vb. için; düşük - komediler, epigramlar, şarkılar, "sıradan işlerin yazıları" için. "Shtils", her şeyden önce, kelime bilgisi alanında, nötr (Rusça ve Kilise Slav dilleri için ortak), Kilise Slavcası ve Rusça konuşma sözcükleri oranına bağlı olarak sipariş edildi. "Yüksek sakinlik", Slav kelimelerinin nötr kelimelerle birleşimi ile karakterize edilir, "orta sakinlik" temelinde inşa edilmiştir. tarafsız kelime dağarcığı bir dizi Slav ve konuşma diline ait kelimelerin eklenmesiyle, "düşük sakin", nötr ve konuşma dilindeki kelimeleri birleştirir. Böyle bir program, 18. yüzyılın ilk yarısında hala göze çarpan Rus-Kilise Slav diglossiasının üstesinden gelmeyi ve üslup olarak farklılaştırılmış tek bir edebi dil yaratmayı mümkün kıldı. "Üç sakinlik" teorisi, 18. yüzyılın ikinci yarısında Rus edebi dilinin gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Rus edebi dilinin konuşulan dil ile yakınsaması için bir kurs oluşturan N.M. Karamzin okulunun (1790'lardan beri) faaliyetlerine kadar.

Lomonosov'un şiirsel mirası, ciddi kasideler, felsefi kaside yansımaları "Tanrı'nın majesteleri üzerine sabah yansıması" (1743) ve "Tanrı'nın majesteleri üzerine akşam yansıması" (1743), mezmurların şiirsel transkripsiyonlarını ve Eyüp'ten (1751) seçilen bitişik Ode'yi içerir. kahramanca şiir Büyük Peter (1756-1761), hiciv şiirleri (Sakal için İlahi, 1756-1757, vb.), Felsefi “Anacreon ile Sohbet” (Anacreontik gazellerin kendi cevaplarıyla birlikte çevirisi; 1757 –1761), kahramanca idil Polydor (1750), iki trajedi, çeşitli şenlikler vesilesiyle sayısız şiir, epigramlar, benzetmeler, tercüme şiirler.

Lomonosov'un şiirsel çalışmasının zirvesi, devletin hayatındaki önemli olaylarla, örneğin İmparatoriçe Elizabeth ve Catherine II'nin tahtına katılımla bağlantılı olarak "ara sıra" yazılan odeleridir. Lomonosov, evrenin canlı ve görkemli resimlerini yaratmak için ciddi olayları kullandı. Kasideler, Rusya'nın geleceğine ilişkin yurtsever pathoslarla dolu, şiirin iç dinamiklerini ve ses zenginliğini yaratan metaforlar, abartılar, alegoriler, retorik sorular ve diğer mecazlarla doludur. Elizabeth Petrovna'nın (1747) Tüm Rusya tahtına katılım gününde Ode'de şunları yazdı:

Bilimler genç erkekleri besler,

Yaşlılara neşe verirler,

İÇİNDE mutlu hayat süslemek,

Kaza durumunda tasarruf edin.

Klasisizm, Rus edebiyatının gelişiminde önemli bir aşamayı işaret etti. Bu edebi akımın kurulduğu sırada, nazımı dönüştürmenin tarihsel görevi çözüldü. Aynı zamanda, Rus edebi dilinin oluşumu için sağlam bir temel atıldı, yeni içerik ile ilk otuz yılın edebiyatında tüm keskinliği ile ortaya çıkan eski ifade biçimleri arasındaki çelişki ortadan kaldırıldı. 18. yüzyıl.

Edebi bir eğilim olarak, Rus klasisizmi, kurucularının çalışmalarının ideolojik ve edebi ve sanatsal özelliklerindeki farklılıktan dolayı iç karmaşıklığı, heterojenliği ile ayırt edildi. Bu edebi eğilimin kuruluş döneminde klasisizm temsilcileri tarafından geliştirilen önde gelen türler, bir yandan aydınlanmış mutlakiyetçiliğin ideallerini olumlu imajlarda yayan gazel ve trajedi, diğer yandan hicivdi. siyasal gericiliğe, aydınlanma düşmanlarına, toplumsal ahlaksızlıklara vb. karşı savaşan türler.

Rus klasisizmi ulusal folklordan çekinmedi. Aksine, belirli türlerde halk şiiri kültürü geleneğinin algılanmasında, zenginleşmesi için teşvikler buldu. Yeni yönün kökeninde bile, Rus nazım reformunu üstlenen Trediakovski, kurallarını oluştururken izlediği bir model olarak doğrudan sıradan insanların şarkılarına atıfta bulunur.

Tamamen sanatsal alanda, Rus klasikçileri, Avrupalı ​​meslektaşlarının bilmediği zor görevlerle karşı karşıya kaldılar. 17. yüzyılın ortalarında Fransız edebiyatı. zaten iyi hazırlanmış bir edebi dile ve uzun bir süre içinde gelişen seküler türlere sahipti. 18. yüzyılın başında Rus edebiyatı. ne biri vardı ne de diğeri. Bu nedenle, XVIII yüzyılın ikinci üçte Rus yazarlarının payı. görev sadece yeni bir edebi akım yaratmak değildi. O zamana kadar Rusya'da bilinmeyen ana türler olan edebi dilde reform yapmaları gerekiyordu. Her biri bir öncüydü. Kantemir Rus hicivinin temelini attı, Lomonosov gazel türünü meşrulaştırdı, Sumarokov trajedilerin ve komedilerin yazarı olarak hareket etti. Edebi dil reformu alanında ana rol Lomonosov'a aitti.

Rus klasikçilerinin yaratıcı faaliyetlerine, türler, edebi dil ve nazım alanındaki sayısız teorik eser eşlik etti ve desteklendi. Trediakovsky, yeni, hece-tonik bir sistemin temel ilkelerini kanıtladığı "Rus Şiiri Eklemenin Yeni ve Kısa Yolu" başlıklı bir inceleme yazdı. Lomonosov, "Rus Dilinde Kilise Kitaplarının Yararlılığı Üzerine" başlıklı tartışmasında edebi dilde bir reform gerçekleştirdi ve "üç sakinlik" doktrinini önerdi. Sumarokov, "Yazar olmak isteyenlere talimat" adlı incelemesinde, klasik türlerin içeriği ve tarzı hakkında bir açıklama yaptı.

18. yüzyılın Rus klasisizmi. gelişiminde iki aşamadan geçmiştir. Bunlardan ilki 30-50'leri ifade eder. Bu, Rusya'da o zamana kadar bilinmeyen türler birbiri ardına doğduğunda, edebi dil ve nazım reformu yapıldığında yeni bir yönün oluşumudur. İkinci aşama 18. yüzyılın son kırk yılına denk geliyor. ve Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist gibi yazarların isimleriyle ilişkilidir. Çalışmalarında, Rus klasisizmi ideolojik ve sanatsal olanaklarını en eksiksiz ve geniş şekilde ortaya koydu.

Rus klasisizminin özgünlüğü, oluşum çağında, mutlakiyetçi devlete hizmet etmenin acısını erken Avrupa Aydınlanmasının fikirleriyle birleştirmesinde yatmaktadır. 18. yüzyılda Fransa mutlakiyetçilik ilerici olanaklarını çoktan tüketmişti ve toplum, ideolojik olarak Fransız aydınlatıcılar tarafından hazırlanmış bir burjuva devrimiyle karşı karşıyaydı. Rusya'da XVIII yüzyılın ilk on yılında. mutlakiyetçilik hala ülke için ilerici dönüşümlerin başındaydı. Bu nedenle, gelişiminin ilk aşamasında, Rus klasisizmi, Aydınlanma'dan bazı sosyal doktrinlerini benimsedi. Bunlar öncelikle aydınlanmış mutlakiyetçilik fikrini içerir. Bu teoriye göre, devlete, kendi fikirlerine göre bireysel mülklerin bencil çıkarlarının üzerinde duran ve her birinin tüm toplumun yararına dürüstçe hizmet etmesini gerektiren bilge, “aydınlanmış” bir hükümdar başkanlık etmelidir. Böyle bir hükümdarın bir örneği, zihin, enerji ve geniş devlet görüşü açısından benzersiz bir kişi olan Rus klasikçileri Peter I içindi.

XVII yüzyılın Fransız klasisizminin aksine. ve 30-50'lerin Rus klasisizmindeki Aydınlanma Çağı'na doğrudan uygun olarak, bilime, bilgiye ve aydınlanmaya büyük bir yer verildi. Ülke, kilise ideolojisinden laik ideolojiye geçiş yaptı. Rusya'nın toplum için doğru, faydalı bilgiye ihtiyacı vardı. Lomonosov, hemen hemen tüm gazellerinde bilimlerin faydalarından bahsetmiştir. Kantemir'in ilk hicvi “Aklınıza. Öğretiye küfredenlerin üzerine." "Aydınlanmış" kelimesinin kendisi sadece eğitimli bir insan değil, aynı zamanda topluma karşı sorumluluğunu yerine getirmesi için bilginin yardım ettiği bir vatandaş anlamına geliyordu. "Cehalet" sadece bilgi eksikliği değil, aynı zamanda kişinin devlete karşı görevini anlamaması anlamına da geliyordu. 18. yüzyılın Batı Avrupa eğitim literatüründe, özellikle gelişiminin son aşamasında, "aydınlanma" mevcut düzene muhalefet derecesi tarafından belirlendi. 30'lar-50'lerin Rus klasisizminde, "aydınlanma" mutlakiyetçi devlete kamu hizmetinin ölçüsü ile ölçülmüştür. Rus klasikçileri - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - aydınlatıcıların kilise ve kilise ideolojisine karşı mücadelesine yakındılar. Ancak Batı'da dini hoşgörü ilkesini ve bazı durumlarda ateizmi korumakla ilgiliyse, o zaman 18. yüzyılın ilk yarısında Rus aydınlatıcıları. din adamlarının cehaletini ve kaba ahlakını kınadı, bilimi ve yandaşlarını kilise yetkililerinin zulmüne karşı savundu. İlk Rus klasikçileri, insanların doğal eşitliği konusundaki aydınlatıcı fikri zaten biliyorlardı. Cantemir, bir uşağı döven bir asilzadeye, "Hizmetkarınızın eti tek taraflı," dedi. Sumarokov, “soylu” sınıfa “kadınlardan ve hanımlardan doğmuş / İstisnasız tüm ata Adem'i” hatırlattı. Ama o sıralarda bu tez, henüz bütün sınıfların kanun önünde eşitliği talebini somutlaştırmıyordu. "Doğal hukuk" ilkelerine dayanan Cantemir, soyluları köylülere insancıl davranmaya çağırdı. Soyluların ve köylülerin doğal eşitliğine işaret eden Sumarokov, anavatan eğitim ve hizmetin "ilk" üyelerinden ülkedeki "asilliklerini" ve komuta konumlarını teyit etmelerini istedi.

Klasisizmin Batı Avrupa versiyonlarında ve özellikle Fransız klasisizminin türler sisteminde baskın yer dramatik türe - trajedi ve komediye aitse, o zaman Rus klasisizminde tür baskın lirizm ve hiciv alanına kayar.

Fransız klasisizmiyle ortak türler: trajedi, komedi, idil, ağıt, gazel, sonnet, epigram, hiciv.

Rusya Halkların Dostluk Üniversitesi

Filoloji Fakültesi

Rus ve Yabancı Edebiyat Bölümü

"19. yüzyıl Rus edebiyatı tarihi" dersinde

Başlık:

"Klasisizm. Temel ilkeler. Rus klasisizminin özgünlüğü"

Öğrenci Ivanova I.A.

Grup FZhB-11

Bilim danışmanı:

Doçent Pryakhin M.N.

Moskova

klasisizm kavramı

felsefi doktrin

Etik ve estetik program

tür sistemi

Klasisizm temsilcileri

klasisizm kavramı

Klasisizm, geçmişin edebiyatındaki en önemli eğilimlerden biridir. Birçok neslin eserlerinde ve yaratıcılığında yer edinen, parlak bir şair ve yazar galaksisi ortaya koyan klasisizm, insanlığın sanatsal gelişim yolunda, Corneille, Racine, Milton, Voltaire'in trajedileri, komedileri gibi kilometre taşları bıraktı. Molière ve diğer birçok edebi eser. Tarihin kendisi, klasisist sanat sisteminin geleneklerinin yaşayabilirliğini ve dünya kavramlarının değerini ve bunun altında yatan insan kişisini, öncelikle klasisizmin ahlaki zorunluluk karakteristiğini doğrular.

Klasisizm, sürekli gelişen ve gelişen her şeyde her zaman kendisiyle aynı kalmadı. Bu, özellikle klasisizmi, üç yüzyıllık varoluşu perspektifinde ve bize Fransa'da, Almanya'da ve Rusya'da göründüğü çeşitli ulusal varyantlarda düşünürsek açıktır. 16. yüzyılda, yani olgun Rönesans döneminde ilk adımlarını atan klasisizm, bu dönemin atmosferini özümsemiş ve yansıtmıştır. devrimci dönem ve aynı zamanda ancak gelecek yüzyılda güçlü bir şekilde ortaya çıkacak yeni eğilimleri de beraberinde getirdi.

Klasisizm, en çok çalışılan ve teorik olarak düşünülmüş edebi akımlardan biridir. Ancak buna rağmen, ayrıntılı çalışması, büyük ölçüde özel esneklik ve analiz inceliği gerektirmesi nedeniyle, modern bir araştırmacı için hala son derece alakalı bir konudur.

Klasisizm kavramının oluşumu, araştırmacının sanatsal algıya yönelik tutumlara ve metnin analizinde değer yargılarının gelişimine dayanan sistematik, amaçlı bir çalışmasını gerektirir.

Rus klasisizm edebiyatı

Bu nedenle, modern bilimde, edebi araştırmanın yeni görevleri ile klasisizm hakkında teorik ve edebi kavramların oluşumuna yönelik eski yaklaşımlar arasında genellikle çelişkiler ortaya çıkar.

Klasisizmin temel ilkeleri

Sanatsal bir hareket olarak klasisizm, evrensel "norm" modeline yönelerek, yaşamı ideal imgelerde yansıtma eğilimindedir. Bu nedenle, klasisizm antik kültü: klasik antik çağ, içinde mükemmel ve uyumlu bir sanat örneği olarak görünür.

Hem yüksek türler hem de düşük türler, halka talimat vermek, ahlakını yükseltmek, duyguları aydınlatmak zorunda kaldılar.

Klasisizmin en önemli normları eylem, yer ve zaman birliğidir. Fikri izleyiciye daha doğru bir şekilde iletmek ve ona özverili duygulara ilham vermek için yazar hiçbir şeyi karmaşıklaştırmamalıdır. Ana entrika, izleyiciyi şaşırtmamak ve resmin bütünlüğünü bozmamak için yeterince basit olmalıdır. Zamanın birliği talebi, eylem birliğiyle yakından bağlantılıydı. Mekanın bütünlüğü farklı şekillerde yorumlandı. Bir sarayın, bir odanın, bir şehrin alanı ve hatta kahramanın yirmi dört saat içinde kat edebileceği mesafe olabilir.

Klasisizm, sanatta onunla doğrudan temas halinde olan diğer pan-Avrupa eğilimlerinin etkisini deneyimleyerek oluşur: ondan önce gelen ve Barok'a karşı çıkan Rönesans estetiğini iter.

Klasisizmin tarihsel temeli

Klasisizm tarihi, 16. yüzyılın sonunda Batı Avrupa'da başlar. 17. yüzyılda Fransa'da Louis XIV'in mutlak monarşisinin çiçeklenmesi ve ülkedeki tiyatro sanatında en yüksek yükseliş ile bağlantılı olarak en yüksek gelişimine ulaşır. Klasisizm, yerini duygusallık ve romantizm alana kadar, 18. ve 19. yüzyılın başlarında verimli bir şekilde var olmaya devam etti.

Sanatsal bir sistem olarak, klasisizm nihayet 17. yüzyılda şekillendi, ancak klasisizm kavramı daha sonra, 19. yüzyılda, üzerinde uzlaşmaz bir romantizm savaşı ilan edildiğinde doğdu.

Aristoteles'in poetikasını ve Yunan tiyatrosunun pratiğini inceleyen Fransız klasikleri, 17. yüzyılın rasyonalist düşüncesinin temellerine dayanarak eserlerinde inşaat kurallarını önerdiler. Her şeyden önce, bu, türün yasalarına sıkı sıkıya uymak, daha yüksek türlere bölünme - bir gazel (şan, övgü, büyüklük, zafer vb. Öven ciddi bir şarkı (lirik) şiir), trajedi (dramatik veya sahne çalışması) karşıt güçlerle uzlaşmaz bir kişilik çatışmasını tasvir eden), epik (eylemleri veya olayları nesnel olarak anlatı biçiminde tasvir eder, tasvir edilen konuya sakin bir şekilde düşünceli bir tavırla karakterize edilir) ve alt - komedi (tiyatro için dramatik performans veya kompozisyon, toplumun komik, komik bir şekilde sunulur), hiciv (bir tür komik , ihbarın keskinliği ile diğer türlerden (mizah, ironi) farklıdır).

Klasisizm yasaları en karakteristik olarak bir trajedi inşa etme kurallarında ifade edildi. Oyunun yazarından öncelikle trajedinin konusunun ve karakterlerin tutkularının inandırıcı olması gerekiyordu. Ancak klasikçilerin kendi inandırıcılık anlayışları vardır: sadece sahnede tasvir edilenin gerçeklikle benzerliği değil, aynı zamanda aklın gereklilikleriyle, belirli bir ahlaki ve etik normla olanın tutarlılığı.

felsefi doktrin

Mantıksız Barok'un aksine, Klasisizm rasyoneldi ve inanca değil, akla hitap ediyordu. Kendi aralarında tüm dünyaları - ilahi, doğal, sosyal ve manevi - dengelemeye çalıştı. Bütün bu alanların birbiriyle çelişmemesi, zihnin belirlediği sınırlar ve zorunluluklar içinde barış içinde bir arada var olması gereken dinamik dengesini savundu.

Klasisizmdeki merkezi yer, kurulmasında öncü rolün akıl ve bilgiye ait olduğu düzen fikri tarafından işgal edildi. Düzenin ve aklın önceliği fikrinden, üç ana temele veya ilkeye indirgenebilecek karakteristik bir insan kavramı takip edildi:

) aklın tutkulara göre önceliği ilkesi, en yüksek erdemin akıl ve tutkular arasındaki çelişkileri birincinin lehine çözmek olduğu inancı ve en yüksek yiğitlik ve adalet sırasıyla duygulanımlar tarafından değil, eylemler tarafından öngörülen eylemlerde yatmaktadır. Sebeple;

) insan aklının aslî ahlâk ve hukuka uygunluk ilkesi, insanı en kısa yoldan hakikate, iyiliğe ve adalete ulaştıracak olanın akıl olduğu inancı;

) aklın öngördüğü görevin, bir kişinin hükümdarına ve devletine dürüst ve özverili hizmeti olduğunu iddia eden sosyal hizmet ilkesi.

Sosyo-tarihsel ve ahlaki-hukuki terimlerle, Klasisizm, bir dizi Avrupa devletinde gücün merkezileşmesi ve mutlakiyetçiliğin güçlendirilmesi süreci ile ilişkili olduğu ortaya çıktı. İdeoloji rolünü üstlendi, kraliyet evlerinin çıkarlarını savundu, etrafındaki ulusları birleştirmeye çalıştı.

Etik ve estetik program

Klasisizmin estetik kodunun ilk ilkesi, güzel doğanın taklididir. Klasisizm teorisyenleri (Boileau, Andre) için nesnel güzellik, kaynağı maddeyi oluşturan ve onu düzene sokan manevi bir ilkeye sahip olan evrenin uyumu ve düzenliliğidir. Güzellik böylece, ebedi bir ruhsal yasa olarak, duyusal, maddi, değişken her şeye karşıdır. Dolayısıyla ahlaki güzellik, fiziksel güzellikten daha üstündür; insan elinin yaratılışı, doğanın kaba güzelliğinden daha güzeldir.

Güzellik yasaları gözlem deneyimine bağlı değildir, içsel ruhsal aktivitenin analizinden türetilirler.

İdeal sanatsal dil klasisizm mantığın dilidir - doğruluk, netlik, tutarlılık. Klasisizmin dilsel poetikası, kelimenin nesnel tasvirinden mümkün olduğunca kaçınır. Her zamanki çaresi soyut bir sıfattır.

Bir sanat eserinin bireysel unsurlarının oranı aynı ilkeler üzerine kuruludur, yani. genellikle malzemenin katı bir simetrik bölünmesine dayanan geometrik olarak dengeli bir yapı olan kompozisyon. Böylece sanat yasaları biçimsel mantığın yasalarına benzetilir.

Klasisizmin siyasi ideali

Fransa'daki devrimci burjuvalar ve plebler, siyasi mücadelelerinde, hem devrimden önceki on yıllarda hem de çalkantılı 1789-1794 yıllarında, Roma demokrasisinin eski geleneklerini, ideolojik mirasını ve dış biçimlerini kapsamlı bir şekilde kullandılar. Yani, XVIII-XIX yüzyılların başında. Avrupa edebiyatı ve sanatında, 17. yüzyılın klasisizmiyle, Boileau, Corneille, Racine, Poussin'in estetik teorisi ve pratiğiyle ilgili olarak ideolojik ve sosyal içeriğinde yeni olan yeni bir klasisizm türü gelişti.

Burjuva devrimi çağının klasisizm sanatı kesinlikle rasyonalistti, yani. sanatsal formun tüm unsurlarının son derece açık bir şekilde ifade edilmiş bir plana tam bir mantıksal yazışmasını gerektiriyordu.

Klasisizm XVIII-XIX yüzyıllar. homojen bir fenomen değildi. Fransa'da, 1789-1794 burjuva devriminin kahramanlık dönemi. M.Zh'nin dramalarında somutlaşan devrimci cumhuriyetçi klasisizmin gelişmesinden önce ve eşlik etti. Chenier, David'in erken resminde vb. Buna karşılık, Rehberlik ve özellikle Konsolosluk ve Napolyon İmparatorluğu yıllarında klasisizm devrimci ruhunu kaybederek muhafazakar bir akademik akıma dönüştü.

Bazen Fransız sanatının ve Fransız Devrimi olaylarının doğrudan etkisi altında ve bazı durumlarda onlardan bağımsız ve hatta zaman içinde onlardan önce gelen İtalya, İspanya, İskandinav ülkeleri ve ABD'de yeni bir klasisizm gelişti. Rusya'da klasisizm, 19. yüzyılın ilk üçte birinin mimarisinde en yüksek seviyesine ulaştı.

Bu zamanın en önemli ideolojik ve sanatsal başarılarından biri, büyük Alman şair ve düşünürlerinin - Goethe ve Schiller'in eseriydi.

Klasik sanatın tüm çeşitleriyle birlikte çok ortak noktası vardı. Hem Jakobenlerin devrimci klasisizmi hem de Goethe, Schiller, Wieland'ın felsefi ve hümanist klasisizmi ve Napolyon İmparatorluğu'nun muhafazakar klasisizmi ve Rusya'daki çok çeşitli - bazen ilerici-yurtsever, bazen gerici-büyük-güç - klasisizmi aynı tarihsel dönemin çelişkili yaratımlarıydı.

tür sistemi

Klasisizm, yüksek (ode, trajedi, epik) ve düşük (komedi, hiciv, masal) olarak ayrılan katı bir tür hiyerarşisi kurar.

HAKKINDA? Evet- bir olaya veya kahramana adanmış, ciddiyet ve yücelik ile ayırt edilen şiirsel ve müzikal ve şiirsel bir eser.

trajedi? diyet- Kural olarak kaçınılmaz olan ve mutlaka karakterler için feci bir sonuca yol açan olayların gelişimine dayanan bir kurgu türü.

Trajedi, ciddi bir ciddiyetle işaretlenir, gerçekliği en keskin bir şekilde, bir iç çelişkiler pıhtısı olarak tasvir eder, en derin gerçeklik çatışmalarını, sanatsal bir sembol anlamını kazanan son derece yoğun ve zengin bir biçimde ortaya çıkarır; Çoğu trajedinin manzum olarak yazılmış olması tesadüf değildir.

epik? i- büyük destan ve benzeri eserlerin genel tanımı:

.Olağanüstü ulusal tarihi olaylar hakkında ayet veya nesirde kapsamlı bir anlatı.

2.Bir dizi önemli olay da dahil olmak üzere, bir şeyin karmaşık, uzun tarihi.

Gel? diyet- mizahi veya hicivsel bir yaklaşımla karakterize edilen bir kurgu türü.

hiciv- çeşitli komik araçlar kullanarak fenomenlerin şiirsel küçük düşürücü bir suçlaması olan komikliğin sanatta bir tezahürü: alay, ironi, abartma, grotesk, alegori, parodi, vb.

Ba? kalkış- ahlaki, hicivli bir doğaya sahip şiirsel veya nesir edebi eser. Masalın sonunda kısa bir ahlaki sonuç var - sözde ahlak. Oyuncular genellikle hayvanlar, bitkiler, nesnelerdir. Masalda, insanların ahlaksızlıklarıyla alay edilir.

Klasisizm temsilcileri

Edebiyatta, Rus klasisizmi A.D.'nin eserleri ile temsil edilir. Kantemira, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.

CEHENNEM. Kantemir, Rus klasisizminin atasıydı, içindeki en hayati gerçek hiciv eğiliminin kurucusuydu - bunlar onun iyi bilinen hicivleridir.

VC. Trediakovsky, teorik çalışmalarıyla klasisizmin kurulmasına katkıda bulundu, ancak şiirsel çalışmalarında yeni ideolojik içerik uygun bir sanatsal biçim bulamadı.

Farklı bir şekilde, Rus klasisizminin gelenekleri, A.P.'nin eserlerinde kendini gösterdi. Asaletin ve monarşinin çıkarlarının ayrılmazlığı fikrini savunan Sumarokov. Sumarokov, dramatik klasisizm sisteminin temelini attı. Trajedilerde, o zamanın gerçekliğinin etkisiyle, çarlığa karşı ayaklanma temasına sıklıkla atıfta bulunur. Çalışmalarında, Sumarokov, yüksek vatandaşlık duyguları ve asil işleri vaaz ederek sosyal ve eğitimsel hedefler peşinde koştu.

Adı istisnasız herkes tarafından bilinen Rus klasisizminin bir sonraki önde gelen temsilcisi M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, Kantemir'in aksine, aydınlanma düşmanlarıyla nadiren alay eder. Fransız kanunlarına dayalı dilbilgisini neredeyse tamamen elden geçirmeyi başardı ve versifikasyonda değişiklikler yaptı. Aslında, klasisizmin kanonik ilkelerini Rus edebiyatına sokabilen ilk kişi olan Mikhail Lomonosov'du. Üç çeşit kelimenin niceliksel karışımına bağlı olarak, şu veya bu tarz yaratılır. Böylece Rus şiirinin "üç sakinliği" vardı: "yüksek" - Kilise Slav kelimeleri ve Rusça.

Rus klasisizminin zirvesi, D.I.'nin eseridir. Fonvizin (Tuğgeneral, Undergrowth), bu sistem içinde eleştirel gerçekçiliğin temellerini atan, gerçekten özgün bir ulusal komedinin yaratıcısı.

Gavriil Romanovich Derzhavin, Rus klasisizminin en büyük temsilcileri arasında sonuncuydu. Derzhavin, sadece bu iki türün temalarını değil, aynı zamanda kelime dağarcığını da birleştirmeyi başardı: "Felitsa" da "yüksek sakin" ve yerel kelimeler organik olarak birleştirildi. Böylece eserlerinde klasisizm olanaklarını maksimuma çıkaran Gavriil Derzhavin, aynı zamanda klasisizm kanonlarını aşan ilk Rus şairi oldu.

Rus klasisizmi, özgünlüğü

Rus klasisizminin sanatsal sisteminde baskın olan türün kaymasında önemli bir rol, yazarlarımızın önceki dönemlerin ulusal kültür geleneklerine, özellikle de ulusal folklora karşı niteliksel olarak farklı bir tutumu tarafından oynandı. Fransız klasisizminin teorik kodu - Boileau'nun "Şiirsel Sanatı", şu ya da bu şekilde kitlelerin sanatıyla bağlantısı olan her şeye karşı keskin bir düşmanca tavır sergiliyor. Boileau, Tabarin tiyatrosuna yönelik saldırılarda, Molière'de bu geleneğin izlerini bularak halk komedisi geleneklerini reddeder. Burlesk şiirin keskin eleştirisi, estetik programının iyi bilinen anti-demokratikliğine de tanıklık eder. Boileau'nun incelemesinde, kitlelerin demokratik kültürünün gelenekleriyle yakından bağlantılı olan böyle bir edebi türü bir fabl olarak nitelendirecek yer yoktu.

Rus klasisizmi ulusal folklordan çekinmedi. Aksine, belirli türlerde halk şiiri kültürü geleneklerinin algılanmasında, zenginleşmesi için teşvikler buldu. Yeni yönün kökeninde bile, Rus nazım reformunu üstlenen Trediakovski, kurallarını oluştururken izlediği bir model olarak doğrudan sıradan insanların şarkılarına atıfta bulunur.

Rus klasisizmi literatürü ile ulusal folklor gelenekleri arasında bir boşluk olmaması, onun diğer özelliklerini açıklar. Böylece, 18. yüzyılın Rus edebiyatının şiirsel türleri sisteminde, özellikle Sumarokov'un çalışmasında, Boileau'nun hiç bahsetmediği lirik aşk şarkısının türü aniden gelişir. Şiir Üzerine 1. Mektup'ta Sumarokov, gazel, trajedi, idil, vb. gibi tanınmış klasik türlerin özellikleriyle birlikte bu türün ayrıntılı bir tanımını verir. La Fontaine. Ve şiirsel pratiğinde, hem şarkılarda hem de masallarda, Sumarokov, göreceğimiz gibi, genellikle doğrudan folklor geleneklerine odaklandı.

XVII'nin sonlarında - XVIII yüzyılın başlarında edebi sürecin özgünlüğü. Rus klasisizminin başka bir özelliğini açıklıyor: Rus versiyonunda barok sanat sistemiyle olan bağlantısı.

bibliyografya

1. 17. yüzyılın klasisizminin doğal-hukuki felsefesi. #"justify">Kitaplar:

5.O.Yu. Schmidt "Büyük Sovyet Ansiklopedisi. Cilt 32." Ed. "Sovyet Ansiklopedisi" 1936

6.AM Prohorov. Büyük Sovyet Ansiklopedisi. Cilt 12. "Yayınevi" Sovyet Ansiklopedisi "1973

.S.V. Turaev "Edebiyat. Referans materyalleri". Ed. "Aydınlanma" 1988

özel ders

Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız, ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sunacaktır.
Başvuru yapmak bir danışma alma olasılığı hakkında bilgi edinmek için şu anda konuyu belirterek.

klasisizm

Klasisizm (- birinci sınıf, örnek) - klasik antik (antik Yunan ve antik Roma) sanatının ideal, örnek, mükemmel, uyumlu olduğunu düşündüğü için böyle bir isim alan sanat ve edebiyatta bir yön. Klasisizmin destekçileri, hedeflerini taklit ederek antik modellere yaklaşmayı gördüler (antika motifler, araziler, görüntüler, mitoloji unsurları klasikçilerin çalışmalarında yaygın olarak kullanılmaktadır).

Klasisizm Rönesans'ın sonunda ortaya çıktı, Fransa'da 17. yüzyılın ortalarında XIV. Louis döneminde şekillendi. Klasisizmin ortaya çıkışı, merkezi bir devletin oluşumu, monarşinin güçlendirilmesi, "aydınlanmış" mutlakiyetçiliğin idealleri ile ilişkilidir.

Klasisizmin kodu (kurallar dizisi), Fransız şair ve eleştirmen N. Boileau tarafından Şiirsel Sanat (1674) adlı şiirsel incelemede derlenmiştir. Bu eser ilk olarak 1752'de Sumarokov tarafından Rusça'ya çevrilerek Rus edebiyatına uygulanabilirliği kanıtlanmıştır.

Klasisizm Fransa'da P. Corneille (“Sid”, “Horace”, “Cinna”), J. Racine (“Britannique”, “Mithridates”, “Phaedra”), F. Voltaire (“Brutus” , "Tancred"), JB Molière'in ("Cimri", "Asaletteki Esnaf", "Misanthrope", "Tartuffe or the Deceiver", "The Imaginary Sick") komedilerinde, J'nin masallarında . de La Fontaine, düzyazı olarak F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère, Almanya'da Weimar dönemi eserlerinde JW Goethe (“Roman Elegies”, drama “Egmont”) ve JF Schiller (“Ode to Joy” , dramalar “Robbers” , “The Fiesco Conspiracy”, “Deceit and Love”).

Sanatsal bir hareket olarak klasisizmin kendine has özellikleri, ilkeleri vardır.

Kült, gerçeğin ve güzelliğin en yüksek kriteri olarak aklın egemenliği, kişisel çıkarların yüksek yurttaşlık görevi fikirlerine, eyalet yasalarına tabi kılınması. Klasisizmin felsefi temeli, kurucusu R. Descartes olan rasyonalizmdi (Latince halo - akıl, rasyonalite, uygunluk, her şeyin rasyonel geçerliliği, Evrenin uyumu, manevi başlangıcından dolayı).

Feodal düzenin cehalet, bencillik, despotizminin devlet olma ve aydınlanma konumlarından maruz kalma; monarşinin yüceltilmesi, insanları akıllıca yöneten, eğitime önem veren; insan onuru, yurttaşlık ve ahlaki görevin onaylanması. Başka bir deyişle, klasisizm, edebiyatın amacını, ahlaksızlığı düzeltmek için zihin üzerinde bir etki olarak formüle etti. ve erdem eğitimi ve bu, yazarın konumunu açıkça ifade etti (örneğin, Corneille devleti, mutlak hükümdarı savunan kahramanları övüyor; Lomonosov, Büyük Peter'i ideal bir hükümdar olarak övüyor).

Klasisizm eserlerinin kahramanları, esas olarak trajediler "yüksek" idi: krallar, prensler, generaller, liderler, soylular, yüksek din adamları, anavatanın kaderini önemseyen ve ona hizmet eden asil vatandaşlar. Komedilerde sadece yüksek rütbeli kişiler değil, aynı zamanda halk, serf hizmetkarlar da tasvir edildi.

Karakterler kesinlikle olumlu ve olumsuz, erdemli, ideal, bireysellikten yoksun, zihnin emriyle hareket eden ve bencil tutkuların pençesinde ahlaksızlık taşıyıcıları olarak ayrıldı. Aynı zamanda, olumlu karakterlerin tasvirinde şematizm, akıl yürütme, yani yazarın konumlarından akıl yürütmeyi ahlakileştirme eğilimi vardı.

Karakterler tek çizgiliydi: kahraman herhangi bir kaliteyi (tutku) kişileştirdi - zeka, cesaret, cesaret, asalet, dürüstlük veya açgözlülük, aldatma, cimrilik, zulüm, dalkavukluk, ikiyüzlülük, övünme (Pushkin şunları kaydetti: “Moliere'nin cimri bir cimrisi var - ve sadece...”; Mitrofan'ın “Çalı”da öne çıkan özelliği tembelliktir).

Kahramanlar, karakterlerin evrimi olmadan statik olarak tasvir edildi. Aslında bunlar sadece imaj-maskelerdi (Belinsky'nin deyimiyle "yüzsüz imajlar").

Karakterlerin "Konuşan" isimleri (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

İyi ile kötünün, akıl ile aptallığın, görev ile duygunun, iyinin, aklın ve görevin her zaman galip geldiği çatışması. Başka bir deyişle, klasisizm eserlerinde kötülük her zaman cezalandırıldı ve erdem zafer kazandı (örneğin, Fonvizin'in "Undergrowth" da). Gerçeklik imgesinin soyutluğu, uzlaşımsallığı, klasikçilerin yönteminin uzlaşımsallığı bundandır.

Kahramanlar yüksek sesli, ciddi, neşeli bir dille konuşuyorlardı; Slavizm, abartma, metafor, kişileştirme, metonimi, karşılaştırma, antitez, duygusal sıfatlar (“soğuk ceset”, “soluk kaş”), retorik sorular ve ünlemler, itirazlar, mitolojik benzetmeler (Apollo, Zeus, Minerva, Neptün) gibi şiirsel araçlar kullandı. , Boreas). Hece nazımı hakim, İskenderiye nazım kullanılmıştır.

Oyuncular görüşlerini, inançlarını, ilkelerini daha tam olarak ortaya çıkarmak için uzun monologlar söylediler. Bu tür monologlar oyunun akışını yavaşlattı.

Katı derecelendirme, türlerin hiyerarşisi. "Yüksek" türler (trajedi, kahramanlık şiiri, gazel) devletin yaşamını, tarihi olayları, eski hikayeleri yansıtıyordu. "Düşük" türler (komedi, hiciv, masal) gündelik modern özel hayatın alanına dönüştü. Bir bireyin iç dünyasını tasvir eden "orta" türler (drama, mektup, ağıt, idil, sonnet, şarkı) tarafından bir ara yer işgal edildi; edebi süreçte önemli bir rol oynamadılar (bu türlerin gelişmesi daha sonra gelecektir). Türlerin sınıflandırılması, eski zamanlardan beri bilinen “üç stil” (yüksek, orta, düşük) teorisine dayanıyordu. Her tür için bu tarzlardan biri sağlandı; sapmalara izin verilmedi.

Yüce ile temelin, trajik ile gülünçün, kahramanlıkla sıradan olanın karıştırılmasına izin verilmedi.

Kahramanlar sadece manzum ve yüce bir üslupla tasvir edilmiştir. Düzyazı, onurlu kişiler için aşağılayıcı, "aşağılık" olarak kabul edildi.

Dramaturjide baskın "üç birlik" teorisi- yer (oyunun tüm eylemi tek bir yerde gerçekleşti), zaman (oyundaki olaylar gün içinde gelişti), eylem (sahnede olanların başlangıcı, gelişimi ve sonu vardı, ancak “ekstra” yoktu. ana hikayenin gelişimiyle doğrudan ilgili olmayan bölümler veya karakterler).

Klasisizm savunucuları genellikle eski tarih veya mitolojiden eserler için arsa ödünç aldı. Klasisizm kuralları, arsanın mantıklı bir şekilde ortaya çıkmasını, kompozisyonun uyumunu, dilin netliğini ve özlülüğünü, rasyonel netliği ve stilin asil güzelliğini talep etti.

Rus klasisizmi. Rusya'da, tarihsel koşullar nedeniyle (mutlak monarşinin kuruluş döneminde), klasisizm daha sonra, 18. yüzyılın 20'li yıllarının sonundan 19. yüzyılın 20'li yıllarına kadar hayatta kaldı. Aynı zamanda Rus klasisizminin gelişmesinde dönemlerinizi ve buna bağlı olarak bu dönemlerin temsilcilerini görmelisiniz.

Erken Klasisizm: A. D. Kantemir (şiirsel hicivler), V. K. Trediakovsky (şiir “Tilemakhida”, “Gdansk'ın Teslimi İçin” kasidesi).

Klasisizmin en parlak dönemi (40-70'ler): MV Lomonosov ("İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın tahtına katılım gününde", "Khotin'in ele geçirilmesi üzerine"; trajedi "Tamira ve Selim", şiir "Büyük Peter" , döngü şiirleri “Anacreon ile Sohbet”, hiciv “Sakalı İlahi”, A. P. Sumarokov (“Khorev”, “Sinav ve Truvor”, “Pretender Dmitry”, “Semira”; komediler “Guardian”, “Likhoimets” , "Hayal Gücüyle Aldatılan"; fabllar, hicivler; Boileau'nun "Şiirsel Sanatı"na dayanan "Şiir Üzerine Epistole"nin teorik incelemesi, bir kişinin iç yaşamına olan ilginin artmasıyla ilişkili bazı değişiklikleri ortaya koyarken. bireysel).

Geç klasisizm: D. I. Fonvizin ("The Brigadier", "Undergrowth" adlı komediler), Ya. B. Knyazhnin ("Dido", "Rosslav", "Vadim Novgorodsky", komedi "Bouncer"), V. A. Ozerov ("Oedipus trajedileri" Atina'da", "Fingal", "Dmitry Donskoy"), PA Plavilshchikov ("Bobyl", "Sidelets" adlı komediler), MM Kheraskov ("Rossiyada" şiiri, "Borislav", "Venedikli rahibe" trajedileri), GR Derzhavin ("Felitsa", "Soylu", "Tanrı", "Şelale", "İsmail'in yakalanması üzerine"; anakreontik ayetler), AN Radishchev (ode "Özgürlük", "V. F. Ushakov'un Hayatı" hikayesi).

Geç klasisizm temsilcilerinin çalışmalarında, gerçekçiliğin filizleri ve eğilimleri zaten görülüyor.(örneğin, serf ilişkileri, yaşamın gerçekçi tanımları, hiciv suçlaması, türlerin karıştırılması, “sakinlikler” nedeniyle olumsuz karakterlerin tipik özelliklerinin yeniden yaratılması), klasisizm ve onun gelenekleri yok ediliyor; klasisizmin özellikleri oldukça dışa doğru korunur.

Rus klasisizmi, Büyük Peter'in altında öne çıkan aydınlanmış Rus soylularının dünya görüşünü, psikolojisini ve zevklerini ifade etti.

Rus klasisizminin özgünlüğü. Yüksek sivil-vatansever pathos, temyizde, özellikle ulusal temalara, Rus gerçekliğinden, ulusal tarihten arsalara tezahür etti. Ülke çapında fikirlerin vaaz edilmesinde, bir kişinin sosyal olarak yararlı, sivil niteliklerinin oluşumunda, anti-despotik bir yönelimin geliştirilmesinde, zorba güdüler, eğitim eğilimlerinde (ulusal kültür, bilim, eğitim mücadelesinde) vardı. Rus klasisizminin nesnel olarak ilerici önemi, yaşamla bağlantısı daha yakındı, insanlar. (Puşkin'in Fonvizin'i "özgürlük dostu" olarak adlandırması tesadüf değildir.).

Klasisizmin doğasında bulunan gerçekliğin soyut tasviri ilkesini ihlal eden hiciv, komedi, masalda ifade edilen daha belirgin bir suçlayıcı-gerçekçi eğilim, yani gerçekçilik unsurları Rus klasisizminde önemliydi.

Rus klasisizminin eserlerine demokratik bir damga veren halk sanatı ile büyük bir bağlantı, Batı Avrupa klasisizmi, yerel ifadelerin dahil edilmesinden, folklor tekniklerinin kullanılmasından kaçınırken (örneğin, Kantemir hicivlerinde, Sumarokov hicivlerde yerel dili yaygın olarak kullandı ve masallar). Tonik ve syllabo-tonic versifikasyon ve serbest nazım hakimdi.

Edebi bir hareket olarak klasisizm

Edebiyat sürekli değişen, sürekli gelişen bir olgudur. Rus edebiyatında farklı yüzyıllarda meydana gelen değişimlerden bahsetmişken, birbirini takip eden edebi akımların temasını görmezden gelmek mümkün değildir.

tanım 1

Edebi yön - aynı dönemin birçok yazarının eserlerinin karakteristiği olan bir dizi ideolojik ve estetik ilke.

Birçok edebi yön var. Bu romantizm, gerçekçilik ve duygusallıktır. Edebi hareketlerin gelişim tarihinde ayrı bir bölüm klasisizmdir.

tanım 2

Klasisizm (lat. klasik- örnek) - rasyonalizm fikirlerine dayanan edebi bir hareket.

Klasisizm açısından, tüm sanat eserleri, yerleşik kanonlara sıkı sıkıya bağlı kalmalıdır. Klasisizmin tür hiyerarşisi, tüm türleri yüksek ve düşük olarak ayırdı ve türleri karıştırma olasılığını yasakladı.

Yüksek türler:

1. trajedi;
2. epik.

Düşük Türler:

1. Komedi;
2. hiciv;
3. masal.

Klasisizm, 17. yüzyılda Fransa'da kuruldu ve kısa sürede tüm Avrupa'yı ve Rusya'yı kapladı. Fransız klasisizmi, insan kişiliğini en yüksek değer olarak ilan etti. Daha önce, dünyanın teolojik resmi, Tanrı'nın evrenin merkezinde olduğunu öne sürüyordu; Bilimin ve sosyal düşüncenin gelişmesiyle birlikte vurgu Tanrı'dan insana kaydı.

Açıklama 1

Klasisizm, büyük ölçüde Antik Çağ sanatına dayanıyordu. Antika eserler klasikçiler için standart haline geldi.

Klasisizm, 18. yüzyılın ikinci yarısında ve 19. yüzyılın ilk yarısında Rus edebiyatına egemen oldu. Bunun nedeni Rus kültürünün Avrupalılaşmasıydı. Klasisizm, diğer tüm edebi akımlardan önce geldi. Hepsi, öyle ya da böyle, klasisizm fikirlerine dayanıyordu, çoğu zaman onları dogmalarında inkar ediyordu.

Klasisizm her şeyden önce akıl kavramını koydu. Klasikçiler, yalnızca zihnin yardımıyla çevremizdeki dünyayı anlayabileceğimize inanıyorlardı. Eserlerde genellikle akıl ve duygular, görev ve tutkuların mücadelesi konuları gündeme getirildi.

Klasik eserlerin kahramanları mutlaka iyi ve kötü üzerindedir ve olumlu olanlar çirkin görünemezdi. Eserlerde zorunlu olarak üç birlik kuralı gözetilmiştir: zaman, mekan ve eylem birliği.

Klasisizm, yalnızca sonsuz temalarla ve fenomenlerin ve nesnelerin temel özellikleriyle ilgileniyordu.

18. yüzyılın Rus edebiyatında klasisizm

Klasisizmin 17. yüzyılda ortaya çıkmasına rağmen, yalnızca bir yüzyıl sonra, I. Peter döneminde Avrupa Aydınlanmasının fikirleriyle birlikte Rusya'ya “getirildi”.

Bu yüzyılda Rus klasisizminin gelişimi birkaç döneme ayrılabilir.

İlk aşama, Büyük Peter zamanının edebiyatıydı. Rus okuyucunun daha önce bildiği kilise literatüründen çok farklı olan laik edebiyattı. İlk başta, yalnızca Avrupalı ​​yazarların çevirileri klasikti, ancak çok geçmeden Rus yazarlar bu edebi eğilimin gelişimine dahil oldu.

Rus klasisizminin oluşumunda önemli bir rol A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov ve V.K. Trediakovski. Rus edebi dilinin reformcuları olarak, odes ve hicivlerin yaratılması üzerinde aktif olarak çalıştılar.

Açıklama 2

Cantemir'in hicivleri olağanüstü bir ün kazandı.

20'lerin yazarlarının edebi yaratıcılığı, 1730'larda - 1770'lerde Rus klasisizminin gelişmesine yol açtı. Bu dönemde, yönün gelişimi ve bir bütün olarak Rus edebiyatı M.V. Lomonosov, "Rus edebiyatının babası". Lomonosov trajediler, şiirler ve kasideler yazdı, Rus ulusal dilini geliştirdi ve edebiyatı kilisenin etkisinden kurtarmaya çalıştı. Daha sonra 19.-20. yüzyıl yazarlarının ve şairlerinin eserlerine göç eden Rus ulusal öz-bilinç fikrini ifade eden ilk Rus şairi olan Lomonosov'du.

18. yüzyılın son çeyreği, Rus klasisizminin gelişimindeki son aşama olarak kabul edilir. Şu anda, eski yönün yerini yenisi almaya başladı - duygusallık.

tanım 3

Duygusallık, klasisizmin aksine ruh kültünü öne çıkaran edebi bir akımdır. Duygusal yazarlar, okuyucunun duygu ve deneyimlerine hitap etmeye çalışmışlardır.

Klasisizm krizi kaçınılmazdı. Son Rus klasisist yazarları A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin ve G.R. Derzhavin. Bu yazarlar, klasisizm fikirlerinin geliştiricilerinden ziyade yıkıcılarıydı: çalışmalarında klasisizm ilkelerini ihlal etmeye başladılar. Örneğin Fonvizin, komedilerinde üç birlik ilkesini gözlemlemedi ve Radishchev, eserlerine klasisizm için alışılmadık olan psikolojizmi ekledi.

tanım 4

Psikoloji - zenginlerin çalışmalarındaki görüntü iç dünya kahraman, düşünceleri, duyguları ve deneyimleri.

18. Yüzyılın Bazı Klasik Eserleri:

1. “Yükseliş Günü Ode ...”, M.V. Lomonosov;
2. "Anıt", G.R. Derzhavin;
3. "Çalı", "Ustabaşı", D.I. Fonvizin;
4. “Öğretilere küfredenlerin üzerine. Aklına”, A.D. Kantemir;
5. "Tilemakhida", V.K. Trediakovski;
6. "Pretender Dmitry", A.P. Sumarokov;
7. “Mot, sevgiyle düzeltildi”, V.I. Lukin;
8. "Ernest ve Doravra'nın Mektupları", F.A. emin;
9. "Elisha veya Tahriş Edilmiş Bacchus", V.I. Maykov;
10. "Sevgilim", I.F. Bogdanoviç.

19. yüzyıl Rus edebiyatında klasisizm

19. yüzyılda klasisizm yerini duygusallığa, ardından romantizm ve gerçekçiliğe bıraktı. Ve bu eğilimler bir şekilde klasisist fikirlere dayansa da (çoğunlukla onları reddediyor), klasisizmin kendisi geçmişte kaldı.

Klasik fikirler ve klasik özellikler edebiyattan yavaş yavaş kayboldu. Klasik olarak kabul edilen eserler sadece resmi olarak kabul edildi, çünkü çoğu zaman bu yönün ilkeleri komik bir etki yaratmak için kasıtlı olarak kullanıldı.