Roman E. Zamyatin "Biz": ideolojik ve mecazi kavram; kompozisyon, tür. Karmaşık bir kompozisyonla, yapıtın yapısında, parçalarının ve unsurlarının birleşim sırasına göre özel bir sanatsal anlam somutlaşır.

El yazmasını Berlin'e, sözleşmeli ilişkilerle bağlı olduğu Grzhebin'in yayınevine gönderdi. 1923'te yayıncı İngilizce'ye tercüme edilmek üzere bir kopyasını gönderdi. Roman ilk olarak 1924'te New York'ta İngilizce olarak yayınlandı. Belki de bu yüzden Huxley ve Orwell'in İngilizce distopyalarını etkiledi.

1929'da romanın yurtdışında yayınlanması nedeniyle Zamyatin'e yönelik bir zulüm kampanyası başlatıldı, eserleri yayınlanmadı ve oyunlar repertuardan çıkarıldı ve sahnelenmesi yasaklandı. Zulüm, Zamyatin'in Stalin'e yaptığı yazılı başvurunun ardından yurt dışına çıkmasıyla sona erdi.

Edebi yön ve tür

Roman, sosyal distopya türüne aittir. 20. yüzyılın anti-ütopyalarının altın çağını başlattı, totaliter bir devletteki bir kişinin hayatını anlatıyor: Platonov'un Chevengur'u, Orwell'in 1984'ü, Huxley'in Cesur Yeni Dünyası. Fantastik olay örgüsüne rağmen roman gerçekçilik yönüne en yakın olanıdır. Bu sosyal eleştiri mevcut fikirler ve sosyal değişim.

Distopya her zaman toplumsal dönüşümlere ve zaten var olan ütopyalarla polemiklere bir tepkidir. Distopyalara sosyal tahminler denir çünkü yazarlar henüz oluşmamış sosyal ilişkileri tanımlayarak olayları çok doğru tahmin ederler.

Ancak, kahramanı gibi mühendislik düşüncesine sahip olan Zamyatin, hiçbir şey tahmin etmedi. Yeni zamanın (T. Mora) akılcı ütopyalarına değil, 20. yüzyılda var olan ve çok popüler olana dayanıyordu. proleterlerin, özellikle Bogdanov ve Gastev'in sosyalist ütopyaları. Proletaryanın tüm yaşamının ve düşüncesinin mekanize edilmesi gerektiğine inanıyorlardı. Gastev, bireysel düşünceyi dışlamak için insanlara sayı veya harf atamayı bile önerdi.

Dünyanın küresel bir dönüşümü ve ütopyaya müdahale edebilecek insan ruhunun ve sevginin yok edilmesi fikri de proletkültün ideologlarından doğdu. Zamyatin'in parodileri, proleterlerin sınırsız olanaklar bilim, evrenin fethi ve onun sosyalizm ve komünizm fikirlerine tabi olması hakkında.

Zamyatin sadece proletkültün fikirlerine dayanmıyordu. Cam ve betondan yapılmış evler, Ne Yapmalı? romanında anlatılanları andırıyor. Chernyshevsky ve geleceğin şehirleri, fütüristler (Khlebnikov, Kruchenykh) tarafından icat edildi. Birleşik Devlet, kentsel ütopyalarda birden fazla kez ortaya çıktı. Ve teknik olarak mükemmel bir makinenin (“İntegral”) imajı çağdaşların eserlerinde (Platonov, Mayakovsky) açıklanmaktadır.

Zamyatin'in SSCB'de bilinmeyen romanı keskin bir şekilde eleştirildi. Kötü bir broşür olarak adlandırıldı ve Zamyatin'in kendisinin sosyalizmin gelişinden korktuğu kabul edildi. Zamyatin, yaşamının sonuna kadar sosyalizm fikirlerine sadık kaldı, ancak romanı bu fikirleri saçma bir sınıra getiren mantıklı bir roman.

Sorunlar ve çatışma

Birleşik Devlet kendisine sadece vatandaşlarını değil, aynı zamanda diğer gezegenlerin sakinlerini de mutlu etme görevini veriyor. Sorun şu ki, ancak özgür olmayan bir insan mutlu olabilir ve özgürlük acı vericidir. Acıya yol açar. Ama bir insan her seferinde seçtiği özgürlük ve acıdır.

sosyal sorun. romanda yükselen - totaliter devletin dişlisi ve çarkı haline gelen bireyin ve bu devletin kendisinin etkileşimi. Kişilik, tamamen yok olma noktasına kadar değer kaybeder: Ya Hayırseverin Makinesinde öldürülenler gibi fiziksel ya da romanda ameliyat edilenler gibi ruhsuz insanlar gibi ahlaki.

Tek Devlet ile Mephi taraftarları arasındaki dış çatışma, bir yandan kendini bir sayı gibi hisseden, diğer yandan giderek daha fazla çabalayan kahramanın iç çatışması gibi, romanın sonlarına doğru yoğunlaşır. özgürlük için.

Arsa ve kompozisyon

Romanın eylemi, dünyadaki son devrim olan Bicentennial Savaşı'ndan 1000 yıl sonra gerçekleşir. Okuyucu, son devrimin bir ipucunu yakalayabilir. Böylece roman, insanlık tarihinde yaklaşık olarak 32. yüzyılı anlatır.

Romanın aksiyonu ilkbaharda başlar ve sonbaharda umutların çöküşü sırasında sona erer.

Roman, ana karakter, bir matematikçi, "İntegral" in inşaat mühendisi tarafından birinci şahıs tarafından yazılmıştır - Tek Devlet'in fikirlerini evrene getirmesi, bütünleştirmesi, her yerde aynı hale getirmesi gereken mükemmel bir mekanizma.

Roman, kahramanın Tek Devleti ve evrendeki evrensel mutluluk fikrini yüceltmek için başladığı ve diğer gezegenlerin sakinleri için olayları güvenilir bir şekilde tanımlamaya devam ettiği 40 girişin bir özetidir. Devletin yapısından hafife alınan bir şey olarak söz eder. Bu nedenle, bu bilgi, olayların raporları ve kahramanın mantıksal akıl yürütmesiyle serpiştirilmiş çeşitli kayıtlara dağılmıştır.

Birleşik Devlet 1000 yıl önce Büyük Bicentennial Savaşı'ndaki zaferden sonra kuruldu. Şehir ve kır arasındaki savaşta şehir kazandı, nüfusun sadece %0.2'si hayatta kaldı. Şehir, arkasında vahşi bir orman olan cam bir Yeşil Duvar ile çevrilidir. İçinde neler oluyor, kasaba halkı bilmiyor. Kahraman, Yeşil Duvar'ın diğer tarafında, savaştan ve açlıkla mücadeleden sağ kurtulanların ataları olan yünle kaplı insanların varlığını mucizevi bir şekilde öğrenir. Şehir uzun zaman önce yağlı gıdaya geçti. Şehir çok teknolojik: insanlar metroyu ve havayı kullanıyor.

Birleşik Devletin sakinleri her şeyde eşittir. İsimleri yok, sadece harfler (erkek sayıların ünsüzleri, kadın sayıların sesli harfleri var) ve sayıları var. Sayılar cam duvarlı evlerde aynı odalarda yaşıyor, aynı üniformayı giyiyor - unifler ve hem entelektüel hem de fiziksel emekle meşgul olmalılar.

Amerika Birleşik Devletleri'nde her şey sıkı bir şekilde düzenlenir. Hayatın programı, Saatler Tableti tarafından belirlenir, herkes aynı anda kalkar, yer, çalışır ve yatar. Programda 2 kişisel saat kaldı: 16'dan 17'ye ve 21'den 22'ye. Şu anda, sayılar caddelerde yürüyebilir (4 sıra halinde), bir masada oturabilir veya sevişebilir - "hoşça vücudun yararlı işlevi."

Anlatılan olaylardan 300 yıl önce aşk yenildi. Kıskançlık veya kıskançlığın ortaya çıkmasını önlemek için, cinsel bir ürün olarak her sayının diğer sayıya hak kazandığı ilan edildi. Beğendiğiniz numarayı kullanmak için bir başvuru yazmanız ve pembe kuponlardan oluşan bir kitap almanız yeterlidir. Evdeki nöbetçi memurdan gelen pembe bileti not ettikten sonra cinsel gününüzde perdeleri indirebilir (sıklıkları vücudun ihtiyacına göre belirlenir) başka bir numara ile bağlantı kurabilirsiniz.

Tek Devletin en önemli parçası ideolojisidir. Romanın adı bunu açıklıyor. Devlette her birey topluma tabidir, "biz". Bu nedenle, Integral testi sırasında motor borularının altında yaklaşık bir düzine sayı öldüğünde sayılar çalışmayı bile bırakmadı. Sonuçta, on, hepsiyle karşılaştırıldığında sonsuz derecede küçüktür. Bu nedenle, yasalar oluşturmak için Birleşik Devletler sözde matematiksel etiği kullanır.

Birleşik Devlet, “kadimler” arasında (yani aramızda) var olan aşk, mutluluk, görev, haysiyet kavramlarının yerini aldı. Toplumda Tek Devletin düşmanlarını arayan Muhafızlar var. Muhafız Bürosuna gidip ihanet hakkında konuşmak büyük bir onur. Aynı fikirde olmayan bir "suçlu" bulunduğunda, Hayırsever Makinesi'nde atomlara ayrılarak saf damıtılmış suya dönüşerek kusursuz bir şekilde idam edildiği bir "tatil" gerçekleşir.

Ancak bundan önce, suçlulardan numaralı rozetler koparılır. Böyle bir toplumun bir üyesi için bir numara olmayı bırakmaktan daha kötü bir şey yoktur. Birleşik Devletler'deki edebi eserler gösterge niteliğindedir. Tek Devleti ve Velinimet'i övmesi gereken koca bir Devlet Şiir Enstitüsü var.

Diğer eserler öğreticidir: "Cinsel hijyen hakkında stanzalar" veya tüm işten serbest bırakılan ve 10 gün sonra kendilerini kedere boğan üç günah keçisinin hikayesi.

Herhangi bir distopya gibi, “Biz” distopyasının tüm arsası, önce eylemlerin doğruluğu hakkında belirsiz şüpheleri olan kahramanın kademeli içgörüsü üzerine kuruludur, daha sonra bir “dişli ve tekerlek” olmaya müdahale eden bir “ruh” ortaya çıkar. ”. Fantaziyi ortadan kaldırma operasyonu kahramanı mutlu bir mekanizmaya dönüştürür ve sevgilisinin Gaz Çanı altında nasıl işkence gördüğünü sakince izler.

Romanın kahramanları

Ana karakter, Integral, 32 yaşındaki D-503'ün üreticisidir. Tek Devletin coşkulu kabulünden isyana kadar sürekli dalgalanmalar yaşar. D'nin hayatında her şey formüllere veya mantıksal argümanlara dönüştürülür. Ancak dünyayı mecazi olarak görüyor, insanlara isimler yerine net özellikler kazandırıyor (R - brüt olmayan, O - yuvarlak, pembe). Kahraman samimidir, mutluluk için çabalar, ancak aşk uğruna reddeder, farkında olmadan sevgilisine ihanet eder, çünkü Operasyondan sonra erkek olmaktan çıkar. Rakamların fantezilerini kesmek için acelesi olmadığı gerçeğiyle D, 1000 yıllık bir özgürlük eksikliğinin bile bir insandaki özünü - ruhu yok edemeyeceği sonucuna varıyor.

Romanın kadın imgeleri iki tiple temsil edilmektedir. O-90 - yuvarlak, pembe, onunla iletişim sınırlı çerçevenin ötesine geçmez. Ruhu çoktan uyanmıştır, D'den sevgi beklemektedir ve onun I'e aşık olduğunu, hayatını tehlikeye attığını öğrendiğinde ona bir çocuk vermek ister. Toplum, O'da bir çocuğun görünmesine izin vermez, çünkü Anne Normundan 10 cm'ye ulaşmaz.

Toplumda doğan çocuklar hala çocuk yetiştirme bilimine göre seçilmekte ve yetiştirilmektedir. O, romanın sonunda hayatta kalır ve bir duvarın arkasında kalır, bu nedenle D'li çocukları durumda bir değişiklik umududur.

I-330 - keskin, esnek, beyaz dişleri olan, bir kamçı ve kan noktasına kadar bir ısırık ile ilişkili. D hala anlamıyor, onu sevdiği için ya da İntegralin kurucusu olduğu için seçiyor. Bu, imaları, denemeleri, açıklık eksikliğini, kuralları çiğnemeyi ve kaderle oynamayı seven gizemli bir kadın. Mephi - Tek Devlete karşı savaşçılar - fikrine takıntılı ve onun için ölüyor.

Romanın sonunda D, kendisini çevreleyen neredeyse tüm erkek figürlerin Mephi: D'nin arkadaşı ve R'nin Devlet Şairi ile bağlantılı olduğunu fark edince şaşırır; çift ​​kavisli S, Gardiyan burgulu gözlerle D'yi izliyor; D hayali sağlık sertifikaları yazan en ince doktor.

Diğer sayılar Tek Devlet fikrine sadık kalır. Örneğin öğrencilerini fantaziyi yok etme operasyonuna götüren ve hatta onları bağlayan Yu, görevini yerine getirerek D'yi Muhafızlara ihbar eder.

Romanın sonunda, D, Hayırsever ile tanışır ve birdenbire onda dökme demir elleriyle sayılardan bir sayı değil, kel kafasında ter damlaları parlayan yorgun bir adam görür (Lenin onun prototipi olsa da), aynı Birleşik Devlet sisteminin kurbanı.

stil özellikleri

Roman, bir matematikçinin, mantıksal bir deponun bir kişinin bir özetidir. Zamyatin'in böyle bir kişinin zihniyetini aktarması zor olmadı; D'yi kendisinden yazdı.
D'nin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki durumu olabildiğince doğru bir şekilde açıklama arzusuna rağmen, olaylar kaotik bir şekilde ortaya çıkıyor, noktalı birçok cümle var, kahramanın kendisi kendisine ve dünyada neler olduğunu her zaman anlayamıyor.

Kısaca, bir veya iki kelimeden, D tarafından verilen her kahramanın özellikleri, bir kişinin isim, isimlendirme, etiketler olmadan yapamayacağını gösterir.
Romanda özgür olmayan bir bilincin bakış açısını yansıtan birçok aforizma var: “Duvar her insanın temelidir”, “Prangalar hakkında - dünya üzüntüsü budur” ...

Kompozisyon (lat. Compositio, kompozisyon, derleme) - bir sanat eserinin yapımı, yapısı: yazarın amacına uygun olarak sanatsal bir bütün oluşturan bir eserin elemanlarının seçimi ve sırası ve görsel teknikleri.

Kompozisyon, belirli bir zamansal sırayla bir eserin parçalarının, öğelerinin ve görüntülerinin kompozisyonu ve belirli bir düzenlemesidir. Bu dizi hiçbir zaman rastgele değildir ve her zaman anlamlı ve anlamsal bir yük taşır; başka bir deyişle, her zaman işlevseldir.

Kelimenin geniş anlamıyla kompozisyon bir yapıdır. Sanat formu ve ilk işlevi bütünün öğelerini "tutmak", bütünü ayrı parçalardan yapmaktır; kasıtlı ve anlamlı bir kompozisyon olmadan, tam teşekküllü bir sanat eseri yaratmak imkansızdır. Kompozisyonun ikinci işlevi, eserdeki görüntülerin düzenlenmesi ve korelasyonu yoluyla bir tür sanatsal anlam ifade etmektir [Esin, 2000, s. 84].

Temel kompozisyon teknikleri: tekrar, büyütme, karşıtlık ve montaj.

Tekrar, en basit ve aynı zamanda en etkili kompozisyon tekniklerinden biridir. Çalışmayı kolayca ve doğal bir şekilde "yuvarlamanıza", ona kompozisyonel bir uyum vermenize olanak tanır. Sözde halka kompozisyonu, özellikle işin başı ve sonu arasında bir kompozisyonel çağrı kurulduğunda etkileyici görünüyor; böyle bir kompozisyon genellikle özel bir sanatsal anlam taşır.

Tekrara yakın bir teknik amplifikasyondur. Bu teknik, basit bir tekrarın sanatsal bir etki yaratmak için yeterli olmadığı durumlarda, homojen görüntüler veya detaylar seçerek izlenimi geliştirmek gerektiğinde kullanılır.

Tekrarlama ve büyütmenin zıttı karşıtlıktır. Adından, bu kompozisyon tekniğinin zıt görüntülerin antitezine dayandığı açıktır.

Kontrast, bir kompozisyonu analiz ederken her zaman dikkat etmeniz gereken çok güçlü ve etkileyici bir sanatsal araçtır.

Tekrarlama ve karşıtlık tekniklerini birleştiren kontaminasyon, özel bir kompozisyon etkisi verir: ayna kompozisyonu. Kural olarak, bir ayna kompozisyonu ile ilk ve son görüntüler tam tersi olarak tekrarlanır.

Son kompozisyon tekniği, eserde yan yana yer alan iki görüntünün, tam olarak yakınlıklarından ortaya çıkan yeni, üçüncü bir anlama yol açtığı montajdır.

Tüm kompozisyon teknikleri, bir eserin kompozisyonunda birbirinden biraz farklı iki işlevi yerine getirebilir: ya metnin ayrı bir küçük parçasını (mikro düzeyde) ya da tüm metni (makro düzeyde) düzenleyebilir, ikinci durumda kompozisyon ilkesi [Ibid., s. 86].

Bunlar, herhangi bir eserde bir kompozisyonun inşa edildiği temel kompozisyon teknikleridir.

Bir edebi eserin kompozisyonunun unsurları arasında epigraflar, ithaflar, girişler, sonsözler, bölümler, bölümler, eylemler, fenomenler, sahneler, önsöz ve "yayıncıların" son sözleri (yazarın hayal gücü tarafından oluşturulan olay dışı görüntüler), diyaloglar, monologlar bulunur. , bölümler, eklenen hikayeler ve bölümler, mektuplar, şarkılar; tüm sanatsal tasvirler - portreler, manzaralar, iç mekanlar - aynı zamanda kompozisyon unsurlarıdır.

a) işin eylemi, olayların sonundan başlayabilir ve sonraki bölümler, eylemin zaman sürecini geri yükleyecek ve neler olup bittiğinin nedenlerini açıklayacaktır; böyle bir bileşime ters denir;

b) yazar, örneğin, stanzaların tekrarı (son ilk tekrarlar), sanatsal açıklamalar (çalışma bir manzara veya iç mekan ile başlar ve biter), yazarın kullandığı bir çerçeveleme veya halka kompozisyonu kullanır; başlangıç ​​ve son aynı yerde yer alır, aynı karakterleri içerirler, vb.;

c) yazar, geçmişe bakma tekniğini kullanır, yani mevcut anlatının nedenleri ortaya konduğunda eylemin geçmişe dönüşü; genellikle, geriye dönüş kullanıldığında, eserde kahramanın eklenmiş bir hikayesi görünür ve bu tür bir kompozisyona "hikaye içinde bir hikaye" adı verilir;

e) eserin kompozisyonu kelimelerin, görüntülerin, bölümlerin (veya sahnelerin, bölümlerin, fenomenlerin vb.) simetrisine dayanabilir ve yansıtılacaktır;

En genel biçimde, iki tür kompozisyon ayırt edilebilir - basit ve karmaşık. İlk durumda, kompozisyonun işlevi, yalnızca eserin parçalarının tek bir bütün halinde birleştirilmesine indirgenir ve bu birleştirme her zaman en basit ve en doğal şekilde gerçekleştirilir. Arsa yapımı alanında, bu, anlatım alanındaki olayların doğrudan kronolojik bir dizisi olacaktır - tüm çalışma boyunca, konu ayrıntıları alanında tek bir anlatı türü - özellikle önemli, destekleyici vurgulamadan basit bir listesi. , sembolik detaylar vb.

Karmaşık bir kompozisyonla, yapıtın yapısında, parçalarının ve unsurlarının birleşim sırasına göre özel bir sanatsal anlam somutlaşır.

Belirli bir sanat eserinde basit ve karmaşık kompozisyon türlerini belirlemek bazen zordur, çünkü aralarındaki farklar bir dereceye kadar tamamen nicel olduğu ortaya çıkar: belirli bir eserin kompozisyonunun daha fazla veya daha az karmaşıklığından bahsedebiliriz. Elbette saf kompozisyon türleri vardır.

Basit ve karmaşık kompozisyon türleri, bir eserin stilistik baskınları haline gelebilir ve böylece onun sanatsal özgünlüğünü belirleyebilir [Ibid., s. 90].

E. Zamyatin'in "Biz" ve K. Vonnegut'un "Cat's Cradle" adlı distopik romanlarındaki kompozisyonu düşünün.

E. Zamyatin'in "Biz" adlı romanında anlatı, kahramanın bir günlük tutma hikayesidir. Ve K. Vonnegut'un "Cat's Cradle" adlı romanında kahraman herhangi bir kayıt tutmuyor. Dünyanın Sona Erdiği Gün adlı bir kitap için malzeme topluyor. Büyük Amerikalıların Japonya'daki Hiroşima'ya ilk atom bombasını attıkları gün ne yaptıklarının bir açıklaması olması gerekiyordu.

"Biz" romanında anlatılan olaylar, okuyucu tarafından kahramanın algısı çerçevesinde algılanır. Bu nedenle, B. A. Lanin tarafından tanımlanan metnin "çerçeve" yapısı.

Tek Devlette, kişisel duyguları, bağımsız düşünceleri içerdiğinden, kayıt tutmak ilke olarak yasaklanmış bir eylemdir. D-503 kahramanı daha da ileri gidiyor: yaşam yapısının doğruluğu hakkında şüphelerini dile getiriyor.

Kuşkusuz, kahramanın el yazması, onun bilinçaltının, dahası tüm toplumun bilinçaltının bir tezahürüdür. Aynı zamanda, bu toplumun bir ihbarıdır.

Biçim olarak, Vonnegut'un romanı bir kolajdır - olaylar, açıklamalar, yansımalar bir kaleydoskopta olduğu gibi birbirini takip eder. Yazar, olayların mantıksal dizisiyle ilgilenmez - romanın en başında okuyucuya eylemin gerçekte nasıl biteceğini açıklayabilir; anlatının kendi akışında, olayları durmadan karıştırır, içinde özgürce hareket eder. zaman ve dolayısıyla, adeta onu yok etmek" [Wright-Kovaleva, 1974, s. 19].

Zamanın parçalarından, uzaydan parçalardan, insan kaderinin kıvrımlarından ve dönüşlerinden oluşan, en beklenmedik bir açıdan sunulan böyle bir kolaj, okuyucuyu şaşırtmak ve düşündürmek için tasarlanmıştır. Materyalin bu şekilde sunulması, okuyucunun metnin oluşturulmasına yoğun katılımını sağlar. Okuma klişeleri yapıbozuma uğratılıyor, geleneksel edebiyatın kodları yok ediliyor, okuyucu labirente girmek için kendi yolunu seçiyor ve oyuna katılıyor. Tek bir metin yaratma eylemine bu katılım, modern estetiğin en önemli ilkesi olarak kabul edilir ve kolaj, modern bilincin bölünmesini yansıtmayı mümkün kılan bu form olduğu için postmodern kültürün bir icadı olarak kabul edilir. Böylece Vonnegut, anlatının tüm seviyelerinde en ayrıntılı şekilde bir form inşa etmenin imkansızlığını doğrular. Bir anti-sanat, bir anti-sistem yaratmayı, absürt bir gerçeklik (savaşta yutulmuş bir gerçeklik) hakkında konuşmanın yeni bir yolunu, güç ve şiddet ilkesinin ortadan kaldırılacağı bir yol geliştirmeyi amaçlıyor.

"Cat's Cradle", boşluklarla ayrılmış bölümlerden oluşan bir yapbozdur ve çoğu zaman gerçekleştikleri sıraya göre değildir. Birinin hayatından parçalar veya farklı karakterler birbirleriyle dışsal olarak ilgisizdir. Sanki Vonnegut her pasajda bir roman başlatıyormuş gibi, ayrı ayrı tamamlanmış metinler izlenimi veriyorlar. Geleneksel sanatta genel yapı yasalarına uymaya zorlanan yoksullara karşı, tekilliği içinde alınan, herhangi bir bağlantıdan koparılmış olaya karşı çıkıyor. Gerçekliğin bir parçası, orijinal özgürlüğüne, diğer parçalara göre eşitliğine ve aynı zamanda bir kişiden bağımsızlığına geri döner.

"Kedinin Beşiği" romanında Vonnegut, geçmişe bakma tekniğini, yani mevcut anlatının nedenlerinin ortaya konduğu eylemin geçmişe dönüşünü kullanır. Bu bize karakterlerin eklenen hikayeleri tarafından anlatılır ve bu tür kompozisyona "hikaye içinde hikaye" denir.

Böylece, E. Zamyatin'in "Biz" ve K. Vonnegut'un "Kedinin Beşiği" romanlarını yapı açısından analiz ederek, ilk çalışmada bir çerçeve olduğu sonucuna vardık. metin ve ikincisinde - "hikayede bir hikaye" .

İlk bölümle ilgili sonuçlar

Distopyalar ortaya çıktı çünkü ütopyalar gerçekleşmeye başladı. Gerçek bunu göstermiştir mutlu hayatütopyacıların asil umutlarını gerçeğe dönüştürmeyi iddia eden toplumların hiçbirinde başaramadı. Totaliter rejimlerin ortaya çıkışı, ideal bir toplumun var olma olasılığı hakkında şüpheler uyandırdı, insan doğasının iyi, kahramanca, makul ilkelerine olan inancı zayıflattı.

Distopyalar, tek bir kişiyi ve dolayısıyla tüm insanlığı tehdit eden tehlikelere dair uyarı romanları niteliğindedir. Ütopik eğilimleri çürütmeyi amaçlar (özellikle, bilimsel ve teknolojik devrim çılgınlığıyla alay etmek).

Distopik türün ana özellikleri, gelecekteki ütopik devletin tanımıdır ve bu devletin sakinleri için sosyal yapısı mükemmeldir, okuyucu ise onu bir devlet karşıtı olarak algılar.

Anti-ütopyanın yapısal çekirdeği, totaliter dönemin ürettiği sahte bir karnavaldır.

Klasik karnaval ile sözde karnaval arasındaki temel farkın, karnavalın temelinin ikircikli kahkaha, sözde karnavalın temelinin ise mutlak korku olduğunu öğrendik. Aynı zamanda korku, sözde karnavalın sadece bir kutbudur. Distopyadaki korku, nesneye neden olan kaygıyla ilişkili orijinal belirtilerini aşar ve kısmen bir zevk unsuruna dönüşür.

Sahte karnaval, cazibe merkezleri olarak adlandırılabilecek çeşitli arsa bölümlerinden oluşur. Karnaval katılımcıları aynı zamanda hem seyirci hem de aktördür, bu nedenle cazibe. Cazibe, güç kullanmanın favori bir yoludur.

Distopyanın bir diğer yapısal özelliği de hayatın ritüelleşmesidir. Ritüelin hüküm sürdüğü yerde, kişiliğin kaotik hareketi imkansızdır. Aksine, hareketi programlanmıştır. Distopyanın ayrılmaz ritüelleri arasında infaz ve işkence vardır. Kanlı ritüeller özel tören ve ihtişamla düzenlenir.

Distopik romanın türü her zaman bir kişi ve devlet arasındaki bir çatışma ile karakterize edilir. Çatışma, kahramanın ritüeldeki rolünden vazgeçtiği ve kendi yolunu tercih ettiği, güç tarafından kendi aşağılanmasında mazoşist zevk görmeyi reddettiği zaman ortaya çıkar.

Distopya için karakteristik bir fenomen yarı aday göstermedir. Özü, fenomenlerin, nesnelerin, süreçlerin, insanların yeni isimler alması ve anlamlarının her zamanki gibi olmamasıdır.

İkinci paragrafta, distopyada kompozisyonun özelliklerini ele aldık. Sıklıkla görülen bir distopya olgusunun, sözde çerçeve, "matryoshka" anlatım aracı olduğu, anlatının kendisinin başka bir hikaye hakkında bir hikaye olduğu ortaya çıktığında, metnin başka bir metin hakkında bir hikaye haline geldiği sonucuna vardık.

Böyle bir anlatı yapısı, kural olarak, çalışmanın kendisinin ana (ana değilse) karakterlerinden biri olduğu ortaya çıkan "iç el yazması" yazarının imajını daha eksiksiz ve psikolojik olarak tanımlamayı mümkün kılar. bir bütün olarak.

Sözlü yaratıcılığa başvurmak sadece olay örgüsü-bileşimsel bir hareket değildir. El yazması, kahramanın bilinçaltı olarak, ayrıca kahramanın yaşadığı toplumun bilinçaltı olarak kendini gösterir.

Evgenia Zamyatina ve distopyası "Biz" genellikle okulda 11. sınıfta yapılır, ancak esas olarak sınavda literatürü geçenlere odaklanırlar. Ancak bu eser her birimiz tarafından okunmayı hak ediyor.

Evgeny Zamyatin, devrimin birçok insanın hayatını değiştirdiğine inanıyordu ve bu nedenle şimdi onlar hakkında farklı yazmak gerekiyor. Daha önce yazılanlar, çoktan geçen zamanları anlatıyor, şimdi gerçekçilik ve sembolizm, yeni bir edebi eğilim olan neo-realizm ile değiştirilmelidir. Zamyatin, çalışmasında, yaşamın mekanikleşmesinin ve totaliter rejimin herkesin duyarsızlaşmasına, bireysel düşünce ve düşüncenin birleşmesine yol açtığını ve bunun da nihayetinde insan toplumunun bu şekilde yok olmasına yol açacağını açıklamaya çalıştı. onu değişim gelecek tek bir mekanizma ve insanlar sadece otomatizm ve yerleşik bir program temelinde hareket eden meçhul ve zayıf iradeli bileşenleri olacaktır.

Evgeny Zamyatin'in 1920'de yazdığı roman, bir yıl sonra, anavatanı Rusya'da yayınlanamadığı için el yazmasını Berlin'deki bir yayınevine gönderdi. Distopya İngilizceye çevrildi ve 1924'te New York'ta yayınlandı. Yazarın ana dilinde, eser sadece 1952'de aynı şehirde yayınlandı, Rusya onu Znamya baskısının iki baskısında yüzyılın sonuna kadar daha yakından tanıdı.

“Biz” distopyasının ışığını gördüğümüz için yurt dışında da olsa yazar zulme uğramaya başladı, yayınlamayı reddettiler ve Zamyatin Stalin'in izniyle yurt dışına çıkana kadar oyunların sahnelenmesine izin vermediler.

Tür

"Biz" romanının türü sosyal bir distopyadır. Gelecek için kasvetli tahminlere ayrılmış, yirminci yüzyılın yeni bir fantastik edebiyat katmanının doğuşu için bir dayanak sağladı. Bu kitaplardaki temel sorun, devletteki totaliterlik ve onun içindeki insanın yeridir. Bunlar arasında, roman gibi başyapıtlar öne çıkıyor ve Zamyatin'in romanının sıklıkla karşılaştırıldığı.

Distopya, toplumdaki değişikliklere bir tepki ve yazarların Voltaire'in Eldorado'su gibi her şeyin mükemmel olduğu hayali ülkelerden bahsettiği ütopik biyografilere bir tür tepkidir. Yazarların genellikle henüz oluşmamış sosyal ilişkileri öngördükleri olur. Ancak Zamyatin'in bir şeyi öngördüğü söylenemez; romanının temeli için yaşamın ve düşüncenin mekanizasyonunu savunan Bogdanov, Gastev ve Mohr'un eserlerinden fikir aldı. Proletarya kültünün temsilcilerinin idealleri bunlardı. Onlara ek olarak, Khlebnikov, Chernyshevsky, Mayakovsky, Platonov'un ifadelerini ironik bir şekilde oynadı.

Zamyatin, bilimin her şeye gücü yeten ve olanaklar açısından sınırsız olduğu ve dünyadaki her şeyin komünist ve sosyalist fikirler tarafından fethedilebileceği inancıyla alay ediyor. "Biz", ideolojiye körü körüne tapınmanın nelere yol açtığını insanlara düşündürmek için sosyalizm fikrinin grotesk'e indirgenmesidir.

Ne hakkında?

Eser, dünyadaki en son devrim olan iki yüz yıllık savaşın bitiminden bin yıl sonra neler olduğunu anlatıyor. Hikaye birinci tekil şahıs ağzından anlatılıyor. Kahramanı, "Integral" mesleğinin bir mühendisidir - Birleşik Devletlerin fikirlerini popülerleştirmek için ayarlanmış bir mekanizma, evrenin entegrasyonu ve onun duyarsızlaşması, bireysellikten yoksun bırakılması. Romanın özü, D-503'ün kademeli olarak aydınlanmasında yatmaktadır. İçinde giderek daha fazla şüphe doğar, sistemdeki kusurları keşfeder, içindeki ruh uyanır ve onu genel mekanizmanın dışına çıkarır. Ama işin sonunda, işlem onu ​​tekrar duyarsız, bireysellikten yoksun bir sayıya çevirir.

Romanın tamamı, kahramanın günlüğüne, Devletin yüceltilmesiyle başlayan ve baskının gerçek tanımlarıyla biten kırk giriştir. Vatandaşların adları ve soyadları yoktur, ancak sayılar ve harfler vardır - kadınların sesli harfleri, erkeklerin ünsüzleri vardır. Aynı cam duvarlı odalara ve aynı kıyafetlere sahipler.

Vatandaşların tüm ihtiyaçları ve doğal arzuları programa göre karşılanır ve program Saat Tableti ile belirlenir. Özellikle kişisel eğlence için ayrılmış iki saat vardır: yürüyüşe çıkabilir, masa başında çalışabilir veya "hoş bir şekilde yararlı vücut işlevi" ile meşgul olabilirsiniz.

İntegral dünyası, arkasında doğal insanların korunduğu, özgür yaşam tarzları Birleşik Devletlerin katı kurallarına aykırı olan Yeşil Duvar tarafından vahşi topraklardan çevrilidir.

Ana karakterler ve özellikleri

Zamyatin, yazarın felsefesini gösteren I-330 sayısını ideal kişi olarak görüyor: devrimler sonsuzdur, hayat farklılıklardır ve eğer yoksa, o zaman birileri kesinlikle onları yaratacaktır.

Ana karakter, "Integral", D-503'ün bir mühendisidir. Otuz iki yaşında ve şu an okuduğumuz, Birleşik Devletler'in fikirlerini desteklediği ya da karşı çıktığı günlük yazıları. Hayatı, yazara çok yakın olan matematik, hesaplamalar ve formüllerden oluşur. Ancak hayal gücünden yoksun değildir ve birçok sayının da bu beceriyi kendileri için oymadığını fark eder - bu, bin yıllık böyle bir rejimin bile bir insandaki ruhun önceliğini yenmediği anlamına gelir. Samimidir ve hissedebilir, ancak onu fantezisinden mahrum bırakan operasyon nedeniyle aşka ihanet eder.

Eserde iki ana kadın imgesi vardır. Ruhu çiçek açan ve yaşayan O-90, pembe ve yuvarlaktır, Annelik Normundan on santimetre yoksundur, ancak yine de ana karakterden ona bir çocuk vermesini ister. Romanın sonunda O-90 ve çocuk kendilerini duvarın diğer tarafında bulur ve bu çocuk bir umut ışığını simgelemektedir. İkinci kadın görüntüsü I-330'dur. Bu, sırları ve davaları seven, rejimleri ve ortamları ihlal eden ve daha sonra Birleşik Devletler'e karşı savaşma fikirlerini savunurken ölen, beyaz dişleri olan keskin ve esnek bir kızdır.

Esasen rakamlar Devletin rejimine sadıktır. Örneğin Yu Numarası, öğrencilere operasyonlarda eşlik eder, kötü davranışı D'yi gardiyanlara bildirir - görevine sadık kalır.

Bir distopyada devlet

Toplam insan kitlesinin yalnızca yüzde birkaçı Tek Devlet'te yaşıyor - devrimde şehir kırsal kesime karşı bir zafer kazandı. Devlet onlara barınma, güvenlik ve rahatlık sağlıyor. İdeal koşullar için vatandaşlar bireyselliklerini kaybederler, isimler yerine numaralar alırlar.

Devlette yaşam bir mekanizmadır. Özgürlük ve mutluluk burada bağdaşmaz. İdeal özgürlük eksikliği, manevi ihtiyaçların dikkate alınmaması dışında, vatandaşların tüm ihtiyaçlarının ve doğal arzularının programa göre karşılanması gerçeğinde yatmaktadır. Sanatın yerini sayılar alır, matematiksel etik devlette işler: birçok ölüyle karşılaştırıldığında on ölü bir hiçtir.

Şehrin kendisi, arkasında kimsenin hiçbir şey bilmediği bir orman olan Yeşil bir cam duvarla çevrilidir. Kahraman bir keresinde yanlışlıkla diğer tarafta yünle kaplı ataların yaşadığını öğrenir.

Odalar, sanki devlet rejiminin kesinlikle şeffaf olduğunu kanıtlamak için cam duvarlı aynı odalarda yaşıyor. Vatandaşların tüm ihtiyaçları ve doğal arzuları programa göre karşılanır, program Saat Tableti tarafından belirlenir.

Aşk yoktur, çünkü kıskançlık ve haset besler, bu yüzden her sayının başka bir sayıya eşit haklara sahip olduğu bir kural vardır. Vatandaşlar için belirli günlerde sevişebilirsiniz ve bunu sadece fiziksel ihtiyaçlara göre düzenlenen pembe kuponlarla yapabilirsiniz.

Tek Devletin, güvenliği sağlamaktan ve kurallara uymaktan sorumlu Koruyucuları vardır. Vatandaşlar için ihlalleri Guardian Bürosu'na bildirmek bir onurdur. Suçlular, sayının atomlara ayrıldığı ve damıtılmış suya dönüştürüldüğü Benefactor Machine'e yerleştirilerek cezalandırılır. İnfazdan önce, bir devlet vatandaşı için en yüksek ceza olan sayıları alınır.

sorunlar

"Biz" romanının sorunsalı, Birleşik Devletler'deki özgürlüğün eziyetle ve mutlu yaşayamamayla eşit olduğu gerçeğiyle bağlantılıdır, acıtır. Buna göre, bir kişinin seçim özgürlüğü ile birlikte özünü kaybetmesi ve belirli bir işlevsellik için tasarlanmış bir biorobot'a dönüşmesi nedeniyle birçok sorun ortaya çıkıyor. Evet, hayatı gerçekten sakinleşiyor, ancak “mutluluk” kelimesi artık onun için geçerli değil, çünkü bu bir duygu ve sayıları yoksun.

Bu nedenle, bir kural olarak, bir kişi, eserin kahramanı gibi, idealize edilmiş bir zorlama sistemi yerine acıyı, duyguları ve bağımsızlığı seçer. Ve onun özel sorunu, totaliter hükümetle yüzleşmek, ona karşı isyandır. Ancak bu çatışmanın arkasında daha küresel ve hepimizle ilgili bir şey yatıyor: mutluluk, özgürlük, ahlaki seçim vb.

roman anlatıyor sosyal sorun: totaliter bir devlet sisteminin parçalarından sadece birine dönüşen bir kişi değer kaybeder. Hiç kimse haklarına, duygularına ve düşüncelerine bir kuruş koymaz. Örneğin, kahraman O bir erkeği seviyor, ancak isteyen herkese "ait" olması gerekiyor. Bireyin imkansız olana amortismanından bahsediyoruz: işte, sayılar ya fiziksel olarak, Makine tarafından cezalandırılarak ya da ahlaki olarak ruhlarını kaybederek ölüyor.

Romanın anlamı

Distopya "Biz" - ideoloji ve gerçeklik arasındaki çatışma. Zamyatin, insan olduklarını tüm gücüyle inkar eden insanları tasvir ediyor. Kendilerinden kurtularak tüm sorunlardan kurtulmaya karar verdiler. Bizim için değerli olan, bizi oluşturan ve şekillendiren her şey kitabın kahramanlarından alınır. Aslında kendilerine kupon verilmesine asla izin vermezler, cam evlerde yaşamayı kabul etmezler ve bireysellikten vazgeçmezler. Ama burada çeşitlilik ve bolluk nedeniyle çelişkilerle dolu bu gerçekliği eleştirel bir gözle değerlendirdiler ve ona, kendi doğalarına, bir yanılsama duvarıyla çevrili doğa dünyasına karşı çıktılar. Soyut bir varlık anlamı (bir zamanlar sosyalizmin inşası gibi İntegralin inşası), ahlak ve duygularla çelişen saçma yasalar ve kurallar ve yeni bir insan - "Ben" inden yoksun bir sayı buldular. Senaryoları hiç de hayat değil, tüm oyuncuların hiçbir sorun yokmuş gibi davrandığı, ancak farklı davranma arzusunun olduğu en büyük tiyatro prodüksiyonudur. Ama eşitsizlik kaçınılmazdır, her zaman olacaktır, çünkü insan doğuştan insandan farklıdır. Birisi propagandaya içtenlikle ve körü körüne inanır ve yapaylığını düşünmeden rolünü oynar. Birisi düşünmeye ve akıl yürütmeye başlar, olup bitenlerin yanlışlığını ve yalanını görür veya hisseder. İnfaz kurbanları ya da korkak ikiyüzlüler, kurulu düzeni yavaşça kırmaya ve ondan kendileri için bir parça bireysellik çalmaya çalışarak böyle ortaya çıkıyor. Zaten onların varlığında, Birleşik Devlet sisteminin çöküşü açıktır: insanları eşitlemek imkansızdır, hala birbirlerinden farklıdırlar ve bu onların insanlıklarıdır. Arabada sadece bir tekerlek olamazlar, bireyseldirler.

Yazar, köleliğe, katı sosyal hiyerarşiye ve düşmanlığa dönüşen Sovyet "özgürlük, eşitlik ve kardeşlik" ideolojisini tartışıyor, çünkü bu yüce ilkeler insan doğasına uygun değil.

eleştiri

Yu Annenkov, Yevgeny Zamyatin'in rejim önünde suçlu olduğunu, çünkü farklı düşünmeyi bildiği ve toplumu aynı fırçayla eşitlemediği için yazıyor. Ona göre, distopyasında yer alan fikirler kendi fikirleriydi - bir insanı sisteme yapay olarak sığdırmanın imkansız olduğu, çünkü diğer şeylerin yanı sıra onda irrasyonel bir başlangıç ​​​​olduğu.

J. Orwell, Zamyatin'in çalışmasını Aldous Huxley'nin Cesur Yeni Dünya romanıyla karşılaştırıyor. Her iki roman da gelecekte makineleşmeye karşı doğanın protestosundan bahseder. Yazara göre Rus yazar, politik alt metni daha net bir şekilde okuyor, ancak kitabın kendisi başarısız bir şekilde inşa edildi. Orwell, birkaç cümleyle anlatılamayacak kadar zayıf ve yarım yamalak olay örgüsünü eleştiriyor.

E. Brown, “Biz”in en cüretkar ve gelecek vaat eden modern ütopyalardan biri olduğunu çünkü daha eğlenceli olduğunu yazmıştı. Yu. N. Tynyanov, "Bugünün Edebi" makalesinde, Zamyatin'in fantastik arsasını inandırıcı buldu, çünkü kendisi yazara tarzı nedeniyle gitti. Tarzın ataleti ve fantaziye neden oldu. Sonunda Tynyanov, romanı bir başarı, ütopya ile o zamanın Petersburg'u arasında salınan bir eser olarak adlandırıyor.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

http://www.allbest.ru/ adresinde barındırılmaktadır.

EĞİTİM VE BİLİM BAKANLIĞI

SOÇİ DEVLET TURİZM VE RESORT İŞLETMECİLİK ÜNİVERSİTESİ

SOSYAL VE PEDAGOJİ FAKÜLTESİ

RUS FİLOLOJİSİ BÖLÜMÜ

NİHAİ YETERLİLİK ÇALIŞMASI

EDEBİYAT ÜZERİNE

ZAMYATIN VE VONNEGUT ESERLERİNDE ANTİ-ÜTOPYA TÜRÜNÜN ÖZELLİKLERİ

genel eğitim 5. sınıf öğrencileri

"Rus dili ve edebiyatı"

Vasilenko E.S.

Bilim danışmanı

Brevnova S.V.

Soçi - 2011

GİRİŞ

İlk bölümle ilgili sonuçlar

2.1 distopik bir devletin temeli olarak totalitarizm fikirlerinin sanatsal düzenlemesi

2.2 Distopik bir sözde karnavalın unsurları olarak ritüelleştirme, teatralleştirme ve yarı aday gösterme

İkinci bölümle ilgili sonuçlar

ÇÖZÜM

KAYNAKÇA

GİRİŞ

Çalışmanın alaka düzeyi, modern edebiyatta distopya türünün doğal olmasından kaynaklanmaktadır, çünkü toplum gelecekten emin değildir, çoğu insanın geleceğe dair görüşleri karamsardır, bir kişinin inancı yoktur, bir kriz krizi vardır. güç, ekonomi, çöküşten korkan uluslararası çatışmalar.

Son on yılda, giderek daha fazla yazar distopya türüne yöneliyor. 20. yüzyıl, ütopik fikirleri hayata geçirmeye yönelik girişimlerin yapıldığı bir dönemdir.

Geleceğe bakmak istemek insan doğasıdır. Sanatsal olarak somutlaşan, geleceğin korkunç göründüğü fikri, distopik tarzda yazılmış eserlerin ortaya çıkmasına yol açar. Kuşkusuz türün doğuşundan günümüze kadar distopya bir değişim geçirmiştir. Türe hayat veren fikirlerin bazıları modası geçmiş, alakalı olmayı bırakıyor, ancak aynı zamanda çoğu alakalı kalıyor. Örneğin, insanlar ve çevre üzerinde zararlı etkisi olan bilimsel ve teknolojik ilerleme fikirleri, insan özgürlüğünün yok edilmesi, insan bilincinin manipülasyonu ve diğerleri. Aynı zamanda, elbette, yeni distopyalar, distopyanın genellikle kovduğu mevcut sosyal gerçeklik nedeniyle klasik eserlerde olmayan ve olamayacak fikirleri de içerir. Bu nedenle, bu türün evrimi hakkında konuşmak tavsiye edilir.

Bu konuya başvurmak tesadüfi değildir. Anti-ütopya türü, aslen felsefe, tarih, sosyoloji, siyaset biliminin bir inceleme konusudur ve kendisini bir uyarı romanı olarak konumlandırır. Bu eserler ne hakkında uyarmak istiyor? Totaliter sistem, çok yönlü ve parlak kişiliklerin gelişimi ile hiç ilgilenmez, sosyal olarak faydalı meslekler nedeniyle insan çeşitliliğini farklılıklara indirger. Bu şaşırtıcı değil. Ne de olsa, bir kişi manevi olarak ne kadar zenginse, ona hem manevi hem de maddi anlamda yaşayacağı ve kendi zararına hareket edeceğine inanan oldukça ilkel ideolojik dogmaları aşılamak o kadar zor olur. Yani distopik romanların uyarısı, her insanın ruhsal olarak gelişmesi gerektiğidir, çünkü o zengindir. ruhsal dünya bir kişinin yalnızca herhangi bir fenomeni görmesine ve kabul etmesine değil, aynı zamanda analiz etmesine, bağımsız olarak bir seçim yapmasına, kutunun dışında geniş düşünmesine izin verir, ruh bir kişiyi kişileştirir, onu bir kişilik yapar. Ve kişilik, sırayla, genellikle totalitarizmin oluşumunu engelleyen kültüre yol açar. Ne de olsa sadece insan ruhunda yaşayan kültür canlı ve etkilidir. Ve bir kişiyi (ve onun aracılığıyla toplumu) boyun eğdirmek için, yaşayan bir kültürü yok etmek gerekir - bu, olası olayların gidişatını açıklayan, onları uyaran anti-ütopyalarda sunulan totaliter sistemin görevidir. okuyucular. Yirminci yüzyıl edebiyatında bir tür olarak distopya, "teknik çağın" insanlarının endişelerini ve korkularını dile getirdi.

Seksenlerin sonunda, "Biz" in yayınlanması için resmi izin alındıktan sonra, araştırmacılar E. Zamyatin'in yeni bir türün - distopinin kurucusu ve O. Huxley ve D. Orwell - halefleri olduğu sonucuna varıyorlar. . O zamandan beri, E. Zamyatin, O. Huxley, D. Orwell'in romanlarıyla ilgili türle ilgili çalışmaları içeren ve "tür çerçevesini" oluşturan benzer özelliklerin kolayca izlenebildiği yayınlar ortaya çıkmaya başladı [Lanin, 1996, s. 13] distopya. Bu türün incelenmesine yönelik çalışmaların büyük kısmı bilimsel ve gazetecilik makaleleridir.

Doksanlarda, Rus edebiyatında distopya türü bir gelişme oldu. Bu eserlerin ("Esneme Tepeleri", A. Zinoviev, "Moskova 2042", V. Voinovich, "Defector", A. Kabakov) ve E. Zamyatin "We" ve V. Nabokov "Yürütmeye Davet" B. A. Lanin, 1993'te distopyanın tür özelliklerini en iyi şekilde ortaya koyan tek çalışma olan "Yirminci yüzyılın Rus distopyası" kitabını yaratır.

Anti-ütopik eserlere ayrılan ilk çalışmalardan biri, R. Galtseva ve I. Rodnyanskaya'nın 1988'de Novy Mir No. 2'de yayınlanan "Engel insandır. Anti-ütopyaların aynasında deneyim" makalesidir. Bu makale, ütopya ve distopya arasındaki bağlantıya dikkat çekmekte ve E. Zamyatin'in "Biz", O. Huxley'in "Cesur Yeni Dünya", D'nin "1984" romanlarının karşılaştırılması temelinde belirlenen türün özelliklerini belirlemektedir. Orwell, "Chevengur", A. Platonov. Bunlar, "ebeveyn ilkesinin" distopyadan zorunlu olarak dışlanması, yani devletin "sıfırdan başlama, kan geleneğini kırma, organik sürekliliği kırma" planıyla ilişkili tüm kahramanlarda ebeveynlerin yokluğu gibi özellikleri içerir. [Galtseva, 1988, s. 225]; distopik devletlerin geçmişi reddetmesi; Zamyatin'de açıkça tezahür eden ve "anti-ütopyanın kurtarıcı olarak kabul edilmesini önerdiği" gerçeğinden oluşan "kurtuluş" fikri [Ibid., s. 228] insana ve dünyaya yönelik tüm güç eylemleri; "distopya dünyasının vazgeçilmez yoldaşları" olan korku, işkence, infazlar [Ibid.].

1989'da 1 No'lu "Edebiyat Soruları" dergisinde A. Zverev, "Vurduğunda son saat doğa ... "(yirminci yüzyılın anti-ütopyası). Burada, amacının ütopyayı uygulamaya çalıştıkları gerçekliği kavramak olduğunu öne sürerek, anti-ütopyanın polemik yönelimini reddediyor. A. Zverev, E. Zamyatin, O. Huxley, D. Orwell, A. Platonov'un romanları örneğinde anti-ütopya türünün özellikleri. ana karaktere göre devlet; "kişi olarak benzer düşüncede, benzer düşüncede çözülmemiş..." herkesi bekleyen dram [Zamiatin, 1989, s. 41]; iktidarın insan üzerindeki şiddeti, tarih Zamyatin'in kitabında, ana fikir olarak "bir kişiye, devlete, insan topluluğuna ne olduğu fikri, rasyonel varlık idealine ibadet ettiklerinde, özgürlükten vazgeçtiklerinde ve özgürlük eksikliği ile özgürlük arasında eşit bir işaret koyduklarında" not eder. mutluluk". [age., s. 48].

A. Zverev, türün önemli başarılarından birinin, "ciddi bir distopyanın kaderci olmadığı, nükleer kıyametin sayısız görüntüsü gibi göz korkutmadığı" olduğuna inanıyor [Aynı eser, s. 57]. Distopya tarafından tasvir edilen dünya her zaman tam sınırda durur ve yine de "bir direniş girişimi tarafından yaratılan - nesnel nedenlerle düşünülemez görünse bile" başka bir olasılık kalır [age.].

1991 yılında, Voprosy Literatury No. 2 dergisi, A. Zverev'in "Teknik Çağın Masalları: Kurt Vonnegut: Öngörüden Gerçeğe" adlı bir makalesini yayınladı ve burada "Kedi Beşiği" romanının "ağrılı" bir konuyu tanımladığını iddia etti. : çift rol bilim, teknolojik ilerlemenin başarısı - yaratıcı ve yıkıcı, yani "Buz 9" dünyanın sonuna yol açtı. "Kedi Beşiği" insanların kendi elleriyle hazırladığı kıyamet, dünyanın sonu hakkında bir roman."

Zamyatin'in çalışmasının ana araştırmacılarından biri olan T. Davydova, 1991 yılında "Eugene Zamyatin" adlı çalışmasında distopyanın ütopya ile tartışma girişimi olduğunu düşünme eğiliminde, fikirlerinin gerçek hayatla uyumsuzluğunu kanıtlıyor.

Zamyatin'in romanının ana yönlerinden biri olan araştırmacı, "özgürlük ve mutluluk sorunları ile kolektifin ve bireyin çıkarlarının devletin faaliyetlerindeki korelasyonunu" dikkate alır [Davydova, 1991, s. 47]. Distopik bir toplumun özellikleri arasında, T. Davydova, bu toplumun kahramanının çarpık ütopik bilincini, "sayıların" aynılığını, bir aile gibi bir insan derneğinin yokluğunu, ev sakinlerinin dikkatli gözlemini, karşı acımasız bir tutum Çevre doğal uyumun zaten kaybolduğu. Tıpkı A. Zverev gibi, T. Davydova da romanın sonunda yatan umuda ve "ütopik" bir devlet fikirleriyle bilinci bozulmamış bir insanı yeniden canlandırabilme olanağına dikkat çeker [age., s. 25-52].

Distopya türünün ana özelliklerini yansıtan en eksiksiz eser, B. A. Lanin'in "yirminci yüzyılın Rus distopyası" kitabıdır. Araştırmacının tür özelliklerini belirtmek için kullandığı terimler, bir edebiyat eleştirmeni tarafından Orta Çağ'ın halk kahkahası kültürünün özelliklerini tanımlamak için oluşturulan M. M. Bakhtin'in terminolojisi temelinde oluşturulmuştur. Lanin, arsanın özelliklerini, türün kompozisyonunu ortaya koyuyor. Arsa özellikleri, sözde karnaval, suç gücünün güdüsü, bir arsa aracı olarak teatral eylem ve çekicilik, bir kişi ile devlet arasındaki çatışmayı içerir.

Araştırmacı, eserin “matryoshka” veya “çerçeve” yapısını kompozisyonun ana özelliği olarak görmektedir [Lanin, 1996, s. 7-29].

Tez çalışmamızda, distopyanın tür özelliklerine en uygun olduğunu düşündüğümüz B. A. Lanin terminolojisini kullanıyoruz.

Böylece edebiyat eleştirisinde K. Vonnegut'un "Kedinin Beşiği" romanına çok az araştırma yapıldığını ve E. Zamyatin'in romanı üzerine yapılan çalışmaların "Biz" romanının tür özelliklerini karmaşık bir şekilde aydınlatmadığını görüyoruz. ama sadece bireysel yönleri açısından.

Distopya türünün evrimine gelince, edebi eleştiri pratikte bu konuya dikkat etmez. Araştırmacılar, farklı on yıllardan kalma distopik romanları karşılaştırır, içlerinde benzer unsurlar bulur, ancak kombinasyonu distopya türünün özgünlüğünü temsil etmeyen belirli arsa, kompozisyon, ideolojik çalışma merkezlerine yapılan vurgudaki değişikliklere dikkat etmezler.

Tez çalışmamızın amacı E. Zamyatin'in "Biz" ve K. Vonnegut'un "Cat's Cradle" romanlarıdır.

Tezin konusu distopik türün evrimidir.

Tezimizin amacı, E. Zamyatin'in yirminci yüzyıl başı "Biz" ve C. Vonnegut'un yirminci yüzyıl ortası "Cat's Cradle" adlı distopik romanlarının karşılaştırmalı bir analizini yapmaktır.

İş görevleri:

- Bu konudaki monografik ve eleştirel çalışmaları incelemek ve analiz etmek;

- bir tür olarak distopyanın temel özelliklerini belirlemek;

- E. Zamyatin'in "Biz" ve K. Vonnegut'un "Cat's Cradle" romanlarının tür özellikleri açısından karşılaştırmalı bir analizini yapmak;

- distopik türün evrimini incelenen romanlar örneğinde izleyin.

Hipotez: Distopya türü, dünyanın sosyal yapısına, edebi eğilimlere ve yazarın vizyonuna bağlı olarak gelişir.

Araştırma yöntemleri: karşılaştırmalı; kurgu analizi ve eleştirel edebiyatla çalışma.

Araştırmamız sırasında E. Zamyatin'in "Biz" ve K. Vonnegut'un "Cat's Cradle" romanlarının karşılaştırmalı bir analizine rastlamadık. Bu, çalışmamızın yeniliğidir.

Çalışmanın sonuçlarının onaylanması, 9. Tüm Rusya bilimsel ve metodolojik konferansı "Beşeri Bilimler: yüksek öğretimde araştırma ve öğretim yöntemleri" (Şubat 2011) SGUTiKD'de gerçekleşti.

Çalışmanın yapısı bir giriş, iki bölüm, sonuç, bibliyografya ile temsil edilmektedir.

"Distopik türün evrimi" adlı birinci bölümde, bu türün özü ortaya çıkar ve ana bileşenleri seçilir.

İkinci bölümde, E. Zamyatin'in "Biz" ve K. Vonnegut'un "Cat's Cradle" romanlarının karşılaştırmalı analizi, poetikanın karşılaştırmalı bir analizi, romanların ideolojik içeriği, bu da hakkında sonuçlar çıkarmamızı sağlar. ele alınan türün evrimi.

Bu tez, okulda edebiyat derslerinde E. Zamyatin'in "Biz" adlı romanı incelenirken, edebiyatın teorik yönleri ve yabancı edebiyat çalışırken ders dışı okumalarda kullanılabileceği için pratik olarak önemlidir.

BÖLÜM 1. ANTİ-ÜTOPYA TÜRÜNÜN EVRİMİ

1.1 Bir tür olarak distopyanın temel özellikleri

Analizin tür yönü, bir sanat eserinin tipolojik, tarihsel olarak istikrarlı faktörlerini ve özelliklerini tanımlamaya yardımcı olur.

Tür açısından çözümleme, bir edebi eserin özelliklerini, içerik ve biçim birliğini anlamaya dayanır.

Tür, bir sanat eserinin bileşenlerini - kompozisyon, figüratif sistem, hikayeler, dil, üslup - birleştirir ve onlara sadece tamlık vermekle kalmaz, aynı zamanda belirli bir renk verir veya belirli bir tonda fikirleri, motifleri ve görüntüleri içerir.

Yazarın sanatsal düşüncesi, tür nedeniyle algılanır.

Tür, yazarın tasvir ettiği gerçeklik ile görevi yalnızca yaşamın resmini görmek değil, aynı zamanda "yazarın sanatsal kavramını, tutumunu, olaylara karşı tutumunu anlamak" olan okuyucu arasında bir arabulucu görevi görür [Egorova, 1981, s. 169].

Tür özgünlüğü, yalnızca edebi geleneklerin izlenmesinde, bir eser yaratmanın yerleşik yöntemlerinin uygulanmasında değil, aynı zamanda her yazarın yaratıcı tarzında da bulunur ve incelenen eseri başka bir yazarın aynı eserde yazılmış diğer eserleriyle karşılaştırırken en açık şekilde kendini gösterir. Tür.

Bu nedenle, E. Zamyatin "Biz" ve K. Vonnegut "Kedinin Beşiği" romanlarının distopik romanlar olarak karşılaştırılması, distopik türün özelliklerini ve özgünlüğünü belirlemeye yardımcı olacaktır. Bu durumda, şüphesiz, romanların ana ideolojik merkezlerini doğru bir şekilde belirlemeye yardımcı olacak her yazarın yaratıcı tarzı dikkate alınacaktır.

Distopya türü, 20. yüzyılda ütopya türü temelinde doğdu. Distopya, ütopya türünün bir parodisine ya da ütopyacı bir düşünceye dayanır, postülalarını saçmalık noktasına getirir ve onunla polemikler yapar. Ve bu türün özelliklerini incelemeye yönelik en verimli yaklaşım, onun ütopya türüyle, yani ütopya ile distopya arasındaki diyalogla karşılaştırılmasıdır.

"Ütopya (Yunanca) var olmayan bir yerdir" [Timofeeva, 1974, s. 516]. Bu, "pratikte uygulanamayan gerçekçi olmayan bir toplumsal dönüşüm planıdır; bir fantezi, gerçekleştirilemez bir rüyadır" (Ibid., s. 516].

Thomas More ("Altın Kitap, komik olduğu kadar yararlı, devletin en iyi yapısı ve yeni Ütopya adası hakkında" 1516), T. Campanella ("Şehir Şehri" de dahil olmak üzere ütopya yazarlarının hedefi Sun" 1623), N. Chernyshevsky ("Ne yapmalı?" 1823), V. Morris ("Hiçbir yerden gelen haberler" 189), A. Bogdanov ("Kızıl Yıldız" 1908) ve diğerleri, dünyayı insanlar için değiştirmektir. daha iyi. Ütopya yazarları, insanlığın mutlu bir toplum inşa edebileceğine kesinlikle inanıyorlar.

Ütopya ve anti-ütopya türlerinin sınırları hareketlidir. Her zaman bir sosyal yapının izdüşümüne dayandıkları gerçeğiyle birleşirler. Ütopyaların ve karşı ütopyaların ortaya çıkmasının temeli ve vazgeçilmez koşulu, gerçeklikten memnuniyetsizliktir.

Ütopya için bu memnuniyetsizliğin sonucu, yazarın içinde yaşadığından başka sosyal yasalar ve etik modeller üzerine inşa edilmiş alternatif bir toplum modellenmesidir. Araç sistemi, formlar politik organizasyon, insanlar arasındaki ilişkiler ütopyada idealize edilmiş bir biçimde sunulur. Ütopyanın temel fikirleri, sosyal eşitlik, makul bir devlet yapısı ve eksiksiz maddi refah fikirleridir.

"Ütopya, aklın galip geldiği bir dünyadır" (Strugatsky A. ve Strugatsky B., 1990, s. 2].

Ütopik ideallerin, özellikle sosyo-politik yönlerinin ve bilimsel ve teknolojik ilerlemenin ahlaki sonuçlarının kötümser bir revizyonu, ütopik yanılsamaları yok eden distopyaların ortaya çıkmasına yol açar.

"Kurguda bir anti-ütopya, sosyal süreç hakkında karamsar fikirlerin hayali bir geleceğine bir projeksiyondur" (Timofeeva, 1974, s. 44].

Distopyada tasvir edilen geleceğin fantastik dünyası, rasyonel dizilimi ile ütopyalar dünyasını andırır. Ancak ütopik yazılarda bir ideal olarak yetiştirilen bu, distopyada son derece trajik görünüyor.

"Bir anti-ütopya, kötülüğün zafer kazandığı bir dünyadır" (Strugatsky A. ve Strugatsky B., 1990, s. 2].

Distopya yazarları, "ideal toplum" inşa etme yollarına özel bir önem verirler, çünkü distopya dünyasının ütopyayı gerçekleştirme girişimlerinin sonucu olduğuna ikna olmuşlardır. İçinde yaşamanın korkunç olduğu bir dünyayı tasvir ediyorlar.

Distopya türü 20. yüzyılda doğdu, çünkü o zaman ütopyalar gerçekleşmeye başladı. Gerçekler göstermiştir ki, ütopyacıların asil umutlarını gerçeğe dönüştürme iddiasında olan toplumların hiçbirinde vatandaşlar için mutlu bir yaşam sağlanamamıştır. Totaliter rejimlerin ortaya çıkışı, ideal bir toplumun uzak gelecekte de olsa var olma olasılığı hakkında ciddi şüpheler uyandırdı, insan doğasının iyi, kahramanca, makul ilkelerine olan inancı zayıflattı. Bu yüzden özünde polemik olan distopya türü ortaya çıkar.

Ancak distopyanın sanatsal görevi, sadece bu türle polemikleri değil, ütopyayı gerçekleştirmeye çalıştıkları gerçekliği kavramayı da içerir.

İlk gerçekleşen, gerçekleşen ütopya Rusya oldu. Ve ilk tam teşekküllü distopya, E. Zamyatin'in bu türe hayat veren romanı "Biz" (1920) idi.

Distopyalar, tek bir kişiyi ve dolayısıyla tüm insanlığı tehdit eden tehlikelere dair uyarı romanları niteliğindedir.

Distopyanın amacı, kişiyi mitleri terk etmeye zorlamak, çıkmaz sokaklara işaret etmek, üstesinden gelme arayışını kolaylaştırmaktır.

Ütopyacılar, insanlık için bir reçete, tüm sosyal ve politik sıkıntılardan kurtuluş sunar. "Herkes için, herkes için aynı anda mutluluk sunarlar" [Lanin, 1996, s. 13]. Yalnızca devlet ve toplumsal yapı sorunlarıyla meşgul olan ütopya yazarları, bireyi dikkate almazlar. “Sonuç olarak, kural olarak, türünü tanımlaması kolay olmayan eserler elde edilir: ya felsefi bir inceleme, ya da politik bir tahmin ya da devletin yeniden örgütlenmesi konulu özgür bir fantezi” [Ibid.].

Öte yandan distopya yazarları, ütopik bir toplumdan sıradan bir insanı alır ve okuyucuya şunu anlamasını teklif eder: belirli sıradan insanlar, genellikle sıradan insanlar olarak adlandırılanlar, bu evrensel mutluluğun bedelini nasıl ödüyorlar.

Anti-ütopyacılar, her şeyden önce bir sanat eseri yaratmak isterler.

Distopik türün ana özellikleri şunlardır.

Distopya kesinlikle gelecekteki ütopik devletin bir tanımını içerir ve bu devletin sakinleri için sosyal yapısı mükemmeldir, okuyucu ise onu bir devlet karşıtı olarak algılar.

Anti-ütopyanın yapısal çekirdeği, totaliter dönemin ürettiği sahte bir karnavaldır. M. M. Bakhtin eserlerinde Orta Çağ halk kahkaha kültürünün temelini oluşturan karnavalı anlatır. M. M. Bakhtin'e göre karnaval festivali, "ideal bir ütopik dünya görüşü" elde etmeye yardımcı olur [Bakhtin, 1986, s. 235]. Aynı zamanda karnaval oynamıyorlar, karnavalda yaşıyorlar. Kısa bir süre için - bir veya iki gün için - insan hiyerarşisinin farklı seviyelerinde olan insanlar arasındaki mesafe yırtılır, herkes eğlenir, çünkü birbirlerine eşit oldukları ortaya çıkar. Bir "soytarı kralı" seçerler - sadece karnaval sırasında "genellikle en keyifsiz ve alçalmış kişi" olduğu ortaya çıkar [Lanin, 1996, s. 13].

Karnaval sırasında zaman serbest bırakılır. Ve tatil hala belirli bir sosyal rolün performansını içermesine rağmen, yine de bir kişi zamanı bağımsız olarak yönetme hakkını alır.

Tatil, tam teşekküllü, özgür bir vatandaşın zaferi olur. Sadece bu günler için kendisine eşit olma hakkını elde eder ve her zamanki günlük mesleğini seçse bile, bu onun özgür seçimi olacaktır.

Sahte karnavalda, karnavalın temel yasaları tersine çevrilir:

- sosyal hiyerarşi katı bir şekilde sabittir;

- insanların her zamanı sıkı bir şekilde düzenlenir (aşk zamanı bile);

- bir kişi kendine eşit olmamalıdır - kişilik düzleştirilir, bir kişinin bireysellik olarak tüm tezahürleri bastırılır;

- insan özgürlüğü yoktur (her yönden);

- Sahte karnavalda seçilen "palyaço kral" her zaman devletin hükümdarıdır.

Klasik karnaval ile totaliterlik çağının bir ürünü olan sözde karnaval arasındaki temel fark, karnavalın temelinin ikircikli kahkaha, sözde karnavalın temelinin ise mutlak korku olmasıdır. Aynı zamanda korku, sözde karnavalın sadece bir kutbudur. "Sahte" [age.] öğesiyle eş anlamlı hale gelir.

Distopyadaki korku, nesneye neden olan kaygıyla ilişkili orijinal belirtilerini aşar ve kısmen bir zevk unsuruna dönüşür.

"Korku, bir kişiyi daha aktif olmaya teşvik eder, bu da kendini çok çeşitli biçimlerde gösterir: yaratıcı "kaşıntı"dan cinsel ilişkiye ve her türlü saldırganlık tezahürüne kadar" [Ibid.]. Çok daha sık, korku, kahramanın sahip olduğu, kahramanın endişelendiği, korktuğu, korktuğu durumlarda kendini gösterir. Korku, yalnızca bir kişide davranış ve düşüncelerinde fark edilebilen, her yeri kaplayan bir eter haline gelir.

Korku, güçlü tezahürlere saygıyla, onlara hayranlıkla distopyada bir arada bulunur. "Bu müphemlik bir 'pulsar' olarak ortaya çıkıyor: dönüşümlü olarak birini veya diğerini 'açmak' ve bu değişim hayatın paranormal bir ritmi haline geliyor" [Ibid.].

Karnaval unsurları, eylemin sözde teatralleştirilmesinde kendini gösterir. Bazen yazar, olan her şeyin bir aldatmaca, belirli bir durumun bir modeli, olası bir olay gelişimi olduğunu doğrudan vurgular. Hepsinden önemlisi, bu, "palyaço kralının" seçilmesinin karnaval nedeni ile bağlantılıdır.

Türün önde gelen özelliklerinden biri, kanlı suç gücünün sanatsal olarak somutlaşmış mutlakıyetçiliğidir. İktidar, gerçeğin tartışılmaz olduğu ve hiçbir diyalogun mümkün olmadığı ideolojik kavramlara dayanır. Hükümet biçimi, ya saf haliyle ya da evrensel robotlaşma hayalleri kuran saldırgan bir teknokrasi tarafından desteklenen totaliterliktir. İktidar suçu, bir kişiye yönelik her türlü eylemde ve her türlü maddi ve manevi değerde kendini gösterir.

Totaliter sistemlerin net bir iç çekirdeği vardır. "İçine katlanır kamu sistemi distopyada, birbirine zıt yönlerde yönlendirilen iki güç tarafından betimlenir: kitlelerin insanının mazoşizmi ve totaliter iktidarın sadizmi. Aynı güçler aynı zamanda baskıcı sözde karnavalın en önemli parçasını oluşturur, çünkü karnavalda dikkat, insan vücuduna, bedene ve bedensel, şehvetli, "düşük" zevkler, baskıcı uzayda sadomazoşist eğilimlerin hipertrofisine akar. .].

Yaşamın ritüelleştirilmesi, distopinin bir başka yapısal özelliğidir. Bir ütopyayı gerçekleştirmiş bir toplum, bir ritüel toplumu olamaz. Ritüelin hüküm sürdüğü yerde, kişiliğin kaotik hareketi imkansızdır. Aksine, hareketi programlanmıştır. Distopyanın ayrılmaz ritüelleri arasında infaz ve işkence vardır. Kanlı ritüeller özel tören ve ihtişamla düzenlenir.

Dış çatışma her zaman iç dirence dayanır. Kahraman, insan doğasına aykırı olarak dayatılan emirlerin reddi, rahatsızlık duygusuna sahiptir. "Dünyanın karmaşıklığına dair bir tahmin, dünyanın felsefi kavramının "tek doğru" ideolojinin dogmalarına indirgenemezliği hakkında korkunç bir tahmin, kahramanın isyanının ana nedeni haline gelir" [Ibid.].

Distopyanın sık görülen bir fenomeni, anlatımın çerçevesi, "matryoshka" yapısıdır, anlatının kendisi başka bir anlatı hakkında bir hikaye olduğunda, metin başka bir metin hakkında bir hikaye haline gelir [age.].

Yazının kendisi, şu ya da bu karakterin güvenilmezliğinin bir işareti, kışkırtıcı tür rolünün kanıtı olarak ortaya çıkıyor. Çoğu zaman, yazma, yetkililer açısından, yasaklanmış, istenmeyen bir faaliyetin tezahürü, bağımsız bir "düşünce suçu" olarak ortaya çıkıyor. El yazması, bu el yazmasını yazan kahramanın yaşadığı toplumda hüküm sürenlerden başka yasalara göre inşa edilmiş, farklı - daha iyi veya daha kötü - bir gerçeklik yaratmanın bir aracı haline gelir.

Yaratma eylemi, kahraman-anlatıcıyı diğer karakterlerin üzerine çıkarır.

Bir distopyadaki anlatıcı, kural olarak, modern distopya neslinin karakteristik, "tipik" bir temsilcisi olarak ortaya çıkıyor.

Kahramanın yazdığı el yazması, tüm toplumun bir ihbarı olarak görülebilir. Gerçek şu ki, kahramanın el yazması yalnızca şartlı olarak kendini yansıtmaya yöneliktir. Gerçekte kendini ifade etmenin yanı sıra, uyarmayı, bilgilendirmeyi, dikkat çekmeyi, bilgilendirmeyi, tek kelimeyle okuyucuya modern toplumsal düzenin olası evrimi hakkında bilgi aktarmayı amaçlar.

Distopya için karakteristik bir fenomen yarı aday göstermedir. Özü, fenomenlerin, nesnelerin, süreçlerin, insanların yeni isimler alması ve anlamlarının her zamanki gibi olmamasıdır. "Bu durumda yeniden adlandırma, ya iktidar dilinin kutsallığıyla açıklanır ya da ilk bakışta yeniden adlandırma uğruna yeniden adlandırmadır - gereksizdir" [Ibid.]. Yeniden adlandırma, gücün bir tezahürü haline gelir. Güç, ilahi olduğunu iddia eder. Dünyaya yeni isimler verildi; geçmişin "kaosundan" parlak bir gelecek ütopyası yaratmak gerekiyor. "Yeni yaşam düzeni, yeni adları gerektirir. Yeni adlar veren, aday gösterme anında Tanrı'ya eşit olur" [age.].

Klasik anti-ütopyaların ayrılmaz bir parçası olan bu özellikler, "belirli bir meta-tür çerçevesi oluşturan" "damgalanmıştır" [age.]. Sanki bir zorunluluk haline gelir ve bu zorunluluğun üstesinden gelmek sonraki düzenin bir yeniliği olacaktır. Bugün türün zorunlu özellikleri gibi görünen şey, yarın zaten gelişiminin yalnızca belirli, geçmiş bir aşaması olacak.

Distopya türü yüzyıllar boyunca gelişmiştir. Onun hiciv (ütopyalarda tasvir edilen ideal toplum üzerine) ve bilimkurgu temelinde doğduğuna dair görüşler var. Gerçekten de distopik bir eserde hiciv ve bilimkurgu öğelerinin varlığından söz edilebilir, ancak belirli bir uyarı romanında oranları eşit değildir ve bazen hiç bilimkurgu yoktur, ancak çıplak hiciv vardır. Dahası, distopya her zaman sosyaldir ve "bilimkurgu konu ve teknik egzotizm ve olay örgüsü dinamikleriyle idare edebilir" [Sukhikh, 1999, s. 225].

A. Zverev, M. Nyankovsky de dahil olmak üzere birçok araştırmacı, Gulliver'in Seyahatleri kitabını yaratan D. Swift'i haklı olarak distopyanın öncüsü olarak görüyor. D. Orwell, "Politikaya Karşı Edebiyat. Gulliver'in Seyahatlerine Bir Bakış" adlı makalesinde şunları kaydetti: totaliter, modern bir şekilde söylemek gerekirse, toplum".

Swift, hem totaliter düşünceye bulaşmış bilinç için meşum çekiciliğini hem de normal mantık tarafından yönlendirilirse saçmalığını gösteren genel şüphe ve güçlü soruşturma durumunu kınar.

Lagado'daki Searchlight Academy'nin anlatıldığı bölümde ise siyasi bir bölüm var. Mesleklerinin çevresi geniştir, ancak mesleklerin kendileri homojendir: her yerde ılımlılık ve doğru düşünceyi yerleştirmenin yolları bulunur. Örneğin, savaşan partilerin liderleri çatışırsa, kafalarının arkasını cerrahi olarak değiştirmek gerekir ve hemen iyi bir anlaşmaya varacaklar. Ahlaki kusurlar bulunursa, şehvet ve zayıflığı bastıran ilaçlarla tedavi edilmelidir.

Hepsinden en dikkat çekici olanı komplo önleme projesidir. Dışkıyı kontrol etmeniz önerilir: klozet kapağında bir kişi açık sözlü olur, gizli düşünceleri artık bir sır değildir ve dışkının rengi, kokusu ve tadı ile niyetinin uygun olup olmadığını her zaman belirleyebilirsiniz.

Gulliver, daha da büyük başarılar elde ettikleri Trebnia eyaletinin deneyiminden yararlanmayı ve tomurcuktaki herhangi bir hoşnutsuzluğu yok etmeyi önerir. "Trebnia krallığında, nüfusun çoğunluğu tamamen izcilerden, tanıklardan, muhbirlerden, suçlayıcılardan, davacılardan, görgü tanıklarından, jüri üyelerinden oluşur ...

... Her şeyden önce, şüphelilerden hangisini komplo kurmakla suçlayacaklarını kendi aralarında kararlaştırırlar; o zaman bu kişilerin mektuplarını ve kağıtlarını ele geçirmek ve yazarlarını zincirlemek için her türlü çaba gösterilir” [Swift, 1976, s. 287].

Hepsi devlet maaşı alıyor, ancak hüküm giyenlerin mallarına el konulmasının getirdiği ek kazançlar da teşvik ediliyor. İyi organize edilmiş bir çalışma ile herkes yakalanabilir.

Diğer profesörler basitleştirilmiş diller icat eder, özel makineler yardımıyla kitaplar oluşturur, ders metninin yazıldığı kaşeleri öğrencilere yutturarak öğretir, düşünce farklılıklarını ortadan kaldırmayı teklif eder ...

"... Bütün bu yaratıcı ahmaklıkların içinden, totalitarizmin sadece insanları doğru şekilde düşündürmeyi değil, aynı zamanda bilinçlerini köreltmeyi de amaçladığı fikri geçer" [Ibid.].

V. Tunimanov, M. Nyankovsky'ye göre distopyanın atalarından biri (özellikle Zamyatin'in romanı "Biz"), G. Wells'in "Zaman Makinesi" ve "Dünyalar Savaşı" (1898) romanlarıdır. Araştırmacı D. Suvin de burada G. Wells'in "İnsanlar tanrı gibidir" ve "Uyuyan uyandığında" eserlerine atıfta bulunur.

Wells her zaman teknolojik ilerlemenin insanlığın kaderi üzerindeki sonuçları konusunda endişeliydi. Ve "Dünyalar Savaşı" romanında distopyanın özelliklerinden biri açıkça izlenir - yaygın teknokrasinin neye yol açtığı fikri.

Romanlarda tasvir edilen eylemler uzak geleceğe taşınır. Dünyalar Savaşı'nda Wells, çıplak rasyonalizmin ahlakı refahın ölümcül düşmanı olarak kabul ederek nasıl bastırmaya çalıştığını gösterir. Marslıların görüntüsü, bilimsel keşifler ve her türlü teknik iyileştirme sayesinde yavaş yavaş insan özelliklerini kaybedecek ve gelişmiş makinelere dönüşecek olan geleceğin insanlarını tasvir ediyor. Zaman Makinesi, distopik eserlerin ayrılmaz bir parçası haline gelen özellikler de içeriyor. Wells Paradise'da yaşayan insanlar bireysellikten yoksundur - bu, fikirlerin dengelenmesinin bir zaferidir: "... hepsi aynı yumuşak giysiler giyiyordu, hepsinin gülünç sakalsız yüzleri ve bir tür kız gibi yuvarlaklığı vardı ... arasında hiçbir fark yoktu. geleceğin erkekleri ve kadınları - ne kıyafetlerde ne fizikte ne de dolaşımda. Bu küçük insanların hepsi aynıydı. Ve çocuklar tam olarak ebeveynleri gibiydi, sadece daha küçüktü" (Wells, 1993, s. 39].

Distopyanın bir başka müjdecisi de F. M. Dostoyevski'nin eserleridir. T. Davydova, A. Zverev, B. Lanin, M. Nyankovsky gibi türün araştırmacıları bu görüşe varıyor.

"Yeraltından Notlar" adlı öyküsünde F. M. Dostoyevski, "Ne Yapmalı?" romanındaki kristal sarayın görüntüsünü evrensel bir refahın sembolü yapan N. Chernyshevsky ile tartışıyor. Dostoyevski, kristal sarayda bireyci kahramanı, yeraltı insanı gibi insanların varlığının, bu ideal dünyayı esenlik ve parlaklıktan mahrum bırakacağını öne sürdü.

Distopyalarda "Karamazov Kardeşler" romanından Baş Engizisyoncu'nun görüntüsü, Efsane kahramanı Ivan Karamazov'un fikirlerini ilan eden Devletlerin yöneticilerinin görüntülerinde somutlaştırılacaktır. Özellikle canlı, neredeyse kelimesi kelimesine, Engizisyoncu'nun sözleri Zamyatin'in "Biz" romanında tekrarlanacak.

Baş Engizisyoncu, Engizisyonun esas değerini, insanların özgürlüğünü elinden alarak onları mutlu etmesi olarak değerlendirir: “Bir insan her zaman önünde eğilecek birini arar, özgürlükten korkar ve her zaman hep birlikte. İbadet topluluğu her insanın en büyük azabıdır... Onları ancak özgürlüklerinden vazgeçip bize teslim olduklarında özgür olacaklarına inandıracağız. Bir kere teslim olmanın ne demek olduğunu anlayacaklar!

Ve insanlar bunu anlayana kadar mutsuz olacaklar. Onlara, yaratıldıkları gibi, zayıf varlıkların sessiz, mütevazı mutluluğunu vereceğiz. Gururlanmamalarını sağlayacağız, onlara zavallı çocuklar olduklarını ispatlayacağız: ürkek olacaklar, akılları ürkek olacak, gözleri dolacak, bizi çocuklar gibi sevecekler... Ve tapacaklar. Biz velinimetler olarak bizden hiçbir sırları olmayacak, vicdanlarının tüm sırlarını bize taşıyacaklar, çünkü bizim kararımız onları kişisel özgür bir karardan kurtaracak" [Dostoyevski, 1991, s. 501].

F. M. Dostoyevski'nin bir başka romanı olan "Şeytanlar"da, devrimci kahramanlar Rusya'nın gelecekteki yapısı için bir program oluştururlar, burada ana önermeler distopik bir Devletin ana önermeleri olur. "Sosyal sistemlerin tüm yaratıcıları hayalperest ve hikaye anlatıcılarıydı, kendi içlerinde çelişkiler. Korkunç hayvanda - insanda hiçbir şey anlamadılar. Sınırsız özgürlükten çıkarak sınırsız bir despotizme giriyoruz. İnsanlık iki eşit olmayan parçaya bölünmüş: onda bir pay, çalışacak olsalar da, ilkel bir cennet sürüsüne dönüşmesi gereken kalan onda dokuzu üzerinde bireysel özgürlük ve sınırsız hak kazanır.

Kölelikte bile tüm köleler eşittir. Daha yüksek yeteneklere gerek yok. Eğitim yok. Sarhoşluğa, dedikoduya, ihbara, duyulmamış sefahate izin vereceğiz. Her dehayı bebeklik döneminde söndüreceğiz. Hepsi bir payda, tam eşitlik. Tam itaat, tam kişiliksizlik…” [Dostoyevski, 1990, s. 325].

Aynı yıllarda "zorunlu eşitlik" fikri, ME Saltykov-Shchedrin tarafından "Bir Şehrin Tarihi" nde hicivli bir şekilde yeniden düşünüldü ve burada Gloomy-Burcheev'in uğursuz bir imajını yarattı, "ilerleme" empoze etti, herhangi bir doğal yasayı görmezden geldi. , sadece manzaranın tüm düzensizliklerini değil, aynı zamanda insan ruhunun "düzensizliklerini" de canavarca yöntemlerle düzeltmek. İdari özlemlerinin sembolik ifadesi, çiçek açan bir bahçe ve kristal bir saray değil, bir çöl, bir hapishane ve dünyanın üzerinde gökyüzü yerine asılı duran gri bir askerin paltosu, çünkü gerçekleşme ilerledikçe ütopya tam tersi oluyor.

Sonunda, türün yüzyıllar boyunca gelişen özellikleri, E. Zamyatin'in ilk distopya eseri olan ve 20 uyarı romanında çok alakalı hale gelen bir tür olan "Biz" (1920) adlı romanına tam olarak yansır.

Ancak Zamyatin, "Biz"i yazmadan önce bile, daha önceki eserlerinde distopik fikirleri somutlaştırıyor: "Adalılar" (1917) ve "Üçüncü Fita Hikayesi" (1917).

"Adalılar" da Zamyatin, geleceğin "hafif" toplumunun ortaya çıkışının tarihöncesini izler. Hikayenin kahramanı papaz Dyuly, başlığı uyumsuz kavramları birleştiren "Zorla Kurtuluş Sözleşmesi" kitabını yazıyor. Zamyatin'in çalışmasında ilk kez, Dyuli'nin sözlerinde müthiş "biz" sesi duyuldu: "... biz, biz - her birimiz - kurtuluş yolunda komşularımıza zulmetmeliyiz, ... zulme - köleler gibi" [Zamiatin , 1989 s. yirmi]. Kahramanın "Ahit ..." e göre, tüm insan yaşamı sıkı bir şekilde düzenlenir: tövbe günleri, yemek yeme saatleri, temiz hava kullanma, hayır işleri yapma ve hatta "diğerleri arasında - mütevazı bir program" vardı. adsız ve özellikle Bayan Dewley ile ilgili, burada her üç haftanın cumartesi günleri yazılıdır" [age.].

Hikâyenin kahramanları kuklalara, saat kuklalarına benziyor.

Zamyatin, Dyuli'nin iç özünü ifade etmek için parlak bir grotesk metafor bulur - şeffaflaşan "insan-makine".

"Üçüncü Fita Hikâyesi", "Biz" romanının ideolojik içeriğini ortaya çıkarmada önemli bir rol oynayan kolektifin çıkarlarının mutlaklaştırılmasını, toplumda özgürlük eksikliğini, içinde bir lider-diktatörün varlığını yansıtır. .

Üçüncü Fita Hikâyesinde, Fita'nın "mutlu" öznelerinin yaşadığı dünya korkutucu bir şekilde aynı ve sefildir. Zamyatin'in masalındaki pırıl pırıl kristal bir saray yerine, "bir kulübe, kolera gibi, yedi mil üç çeyrek uzunluğundadır ve yanlarda sayıların olduğu köşeler ve çatlaklar vardır" [age.]. Her sakin, üzerinde "ve yepyeni bir gri kumaş üniforma" bulunan bakır bir rozete sahiptir. Tıpkı görünüm gibi, bir peri masalında birleştirilir ve basitleştirilir ve iç dünya kahramanlar. Sonunda, "küçük aptallar" olmaları emredildi.

Yazar, tesviyenin bireyselliğin silinmesine yol açabileceğini öngördü.

Böylece, ütopyaların gerçekleşmeye başlaması nedeniyle distopyaların ortaya çıktığı sonucuna vardık. Gerçekler, ütopyacıların soylu umutlarını gerçeğe dönüştürdüğünü iddia eden toplumların hiçbirinde mutlu bir yaşamın elde edilemeyeceğini göstermiştir. Totaliter rejimlerin ortaya çıkışı, ideal bir toplumun var olma olasılığı hakkında şüpheler uyandırdı, insan doğasının iyi, kahramanca, makul ilkelerine olan inancı zayıflattı.

Distopyaların temel özelliklerini belirledik: sözde karnaval; kişiliğin ritüelleşmesi; birey ve devlet arasındaki çatışma; yarı adaylık; çerçeve, "matryoshka" anlatımı; ikili dünya; yol motifi.

Eleştirel çalışmaları inceledikten sonra, birçok araştırmacının D. Swift, G. Wells, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin'i distopyanın öncüleri olarak gördüğü sonucuna vardık.

1.2 Distopyada kompozisyonun özellikleri

Kompozisyon (lat. Compositio, kompozisyon, derleme) - bir sanat eserinin yapımı, yapısı: yazarın amacına uygun olarak sanatsal bir bütün oluşturan bir eserin elemanlarının seçimi ve sırası ve görsel teknikleri.

Kompozisyon, belirli bir zamansal sırayla bir eserin parçalarının, öğelerinin ve görüntülerinin kompozisyonu ve belirli bir düzenlemesidir. Bu dizi hiçbir zaman rastgele değildir ve her zaman anlamlı ve anlamsal bir yük taşır; başka bir deyişle, her zaman işlevseldir.

Kelimenin geniş anlamıyla kompozisyon, bir sanat formunun yapısıdır ve ilk işlevi, bütünün unsurlarını "tutmak", bütünü ayrı parçalardan yapmaktır; kasıtlı ve anlamlı bir kompozisyon olmadan, tam teşekküllü bir sanat eseri yaratmak imkansızdır. Kompozisyonun ikinci işlevi, eserdeki görüntülerin düzenlenmesi ve korelasyonu yoluyla bir tür sanatsal anlam ifade etmektir [Esin, 2000, s. 84].

Temel kompozisyon teknikleri: tekrar, büyütme, karşıtlık ve montaj.

Tekrar, en basit ve aynı zamanda en etkili kompozisyon tekniklerinden biridir. Çalışmayı kolayca ve doğal bir şekilde "yuvarlamanıza", ona kompozisyonel bir uyum vermenize olanak tanır. Sözde halka kompozisyonu, özellikle işin başı ve sonu arasında bir kompozisyonel çağrı kurulduğunda etkileyici görünüyor; böyle bir kompozisyon genellikle özel bir sanatsal anlam taşır.

Tekrara yakın bir teknik amplifikasyondur. Bu teknik, basit bir tekrarın sanatsal bir etki yaratmak için yeterli olmadığı durumlarda, homojen görüntüler veya detaylar seçerek izlenimi geliştirmek gerektiğinde kullanılır.

Tekrarlama ve büyütmenin zıttı karşıtlıktır. Adından, bu kompozisyon tekniğinin zıt görüntülerin antitezine dayandığı açıktır.

Kontrast, bir kompozisyonu analiz ederken her zaman dikkat etmeniz gereken çok güçlü ve etkileyici bir sanatsal araçtır.

Tekrarlama ve karşıtlık tekniklerini birleştiren kontaminasyon, özel bir kompozisyon etkisi verir: ayna kompozisyonu. Kural olarak, bir ayna kompozisyonu ile ilk ve son görüntüler tam tersi olarak tekrarlanır.

Son kompozisyon tekniği, eserde yan yana yer alan iki görüntünün, tam olarak yakınlıklarından ortaya çıkan yeni, üçüncü bir anlama yol açtığı montajdır.

Tüm kompozisyon teknikleri, bir eserin kompozisyonunda birbirinden biraz farklı iki işlevi yerine getirebilir: ya metnin ayrı bir küçük parçasını (mikro düzeyde) ya da tüm metni (makro düzeyde) düzenleyebilir, ikinci durumda kompozisyon ilkesi [Ibid., s. 86].

Bunlar, herhangi bir eserde bir kompozisyonun inşa edildiği temel kompozisyon teknikleridir.

Bir edebi eserin kompozisyonunun unsurları arasında epigraflar, ithaflar, girişler, sonsözler, bölümler, bölümler, eylemler, fenomenler, sahneler, önsöz ve "yayıncıların" son sözleri (yazarın hayal gücü tarafından oluşturulan olay dışı görüntüler), diyaloglar, monologlar bulunur. , bölümler, eklenen hikayeler ve bölümler, mektuplar, şarkılar; tüm sanatsal tasvirler - portreler, manzaralar, iç mekanlar - aynı zamanda kompozisyon unsurlarıdır.

Bir eser yaratırken, yazarın kendisi, özel kompozisyon teknikleri kullanarak düzenleme, bu unsurların "birleştirilmesi", sıralanması ve etkileşimi ilkelerini seçer. Bazı ilkelere ve yerleşim tekniklerine bakalım:

a) işin eylemi, olayların sonundan başlayabilir ve sonraki bölümler, eylemin zaman sürecini geri yükleyecek ve neler olup bittiğinin nedenlerini açıklayacaktır; böyle bir bileşime ters denir;

b) yazar, örneğin, stanzaların tekrarı (son ilk tekrarlar), sanatsal açıklamalar (çalışma bir manzara veya iç mekan ile başlar ve biter), yazarın kullandığı bir çerçeveleme veya halka kompozisyonu kullanır; başlangıç ​​ve son aynı yerde yer alır, aynı karakterleri içerirler, vb.;

c) yazar, geçmişe bakma tekniğini kullanır, yani mevcut anlatının nedenleri ortaya konduğunda eylemin geçmişe dönüşü; genellikle, geriye dönüş kullanıldığında, eserde kahramanın eklenmiş bir hikayesi görünür ve bu tür bir kompozisyona "hikaye içinde bir hikaye" adı verilir;

d) yazar ana eylemi bir açıklama ile başlatabilir veya eylemi hemen, aniden, "hızlanmadan" başlatabilir;

e) eserin kompozisyonu kelimelerin, görüntülerin, bölümlerin (veya sahnelerin, bölümlerin, fenomenlerin vb.) simetrisine dayanabilir ve yansıtılacaktır;

f) yazar genellikle olayların kompozisyonel "kırılması" yöntemini kullanır: bölümün sonundaki en ilginç yerde anlatıyı keser ve yeni bölüm başka bir olayla ilgili bir hikaye ile başlar.

En genel biçimde, iki tür kompozisyon ayırt edilebilir - basit ve karmaşık. İlk durumda, kompozisyonun işlevi, yalnızca eserin parçalarının tek bir bütün halinde birleştirilmesine indirgenir ve bu birleştirme her zaman en basit ve en doğal şekilde gerçekleştirilir. Arsa yapımı alanında, bu, anlatım alanındaki olayların doğrudan kronolojik bir dizisi olacaktır - tüm çalışma boyunca, konu ayrıntıları alanında tek bir anlatı türü - özellikle önemli, destekleyici vurgulamadan basit bir listesi. , sembolik detaylar vb.

Karmaşık bir kompozisyonla, yapıtın yapısında, parçalarının ve unsurlarının birleşim sırasına göre özel bir sanatsal anlam somutlaşır.

Belirli bir sanat eserinde basit ve karmaşık kompozisyon türlerini belirlemek bazen zordur, çünkü aralarındaki farklar bir dereceye kadar tamamen nicel olduğu ortaya çıkar: belirli bir eserin kompozisyonunun daha fazla veya daha az karmaşıklığından bahsedebiliriz. Elbette saf kompozisyon türleri vardır.

Basit ve karmaşık kompozisyon türleri, bir eserin stilistik baskınları haline gelebilir ve böylece onun sanatsal özgünlüğünü belirleyebilir [Ibid., s. 90].

E. Zamyatin'in "Biz" ve K. Vonnegut'un "Cat's Cradle" adlı distopik romanlarındaki kompozisyonu düşünün.

E. Zamyatin'in "Biz" adlı romanında anlatı, kahramanın bir günlük tutma hikayesidir. Ve K. Vonnegut'un "Cat's Cradle" adlı romanında kahraman herhangi bir kayıt tutmuyor. Dünyanın Sona Erdiği Gün adlı bir kitap için malzeme topluyor. Büyük Amerikalıların Japonya'daki Hiroşima'ya ilk atom bombasını attıkları gün ne yaptıklarının bir açıklaması olması gerekiyordu.

"Biz" romanında anlatılan olaylar, okuyucu tarafından kahramanın algısı çerçevesinde algılanır. Bu nedenle, B. A. Lanin tarafından tanımlanan metnin "çerçeve" yapısı.

Tek Devlette, kişisel duyguları, bağımsız düşünceleri içerdiğinden, kayıt tutmak ilke olarak yasaklanmış bir eylemdir. D-503 kahramanı daha da ileri gidiyor: yaşam yapısının doğruluğu hakkında şüphelerini dile getiriyor.

Kuşkusuz, kahramanın el yazması, onun bilinçaltının, dahası tüm toplumun bilinçaltının bir tezahürüdür. Aynı zamanda, bu toplumun bir ihbarıdır.

Biçim olarak, Vonnegut'un romanı bir kolajdır - olaylar, açıklamalar, yansımalar bir kaleydoskopta olduğu gibi birbirini takip eder. Yazar, olayların mantıksal dizisiyle ilgilenmez - romanın en başında okuyucuya eylemin gerçekte nasıl biteceğini açıklayabilir; anlatının kendi akışında, olayları durmadan karıştırır, içinde özgürce hareket eder. zaman ve dolayısıyla, adeta onu yok etmek" [Wright-Kovaleva, 1974, s. 19].

Zamanın parçalarından, uzaydan parçalardan, insan kaderinin kıvrımlarından ve dönüşlerinden oluşan, en beklenmedik bir açıdan sunulan böyle bir kolaj, okuyucuyu şaşırtmak ve düşündürmek için tasarlanmıştır. Materyalin bu şekilde sunulması, okuyucunun metnin oluşturulmasına yoğun katılımını sağlar. Okuma klişeleri yapıbozuma uğratılıyor, geleneksel edebiyatın kodları yok ediliyor, okuyucu labirente girmek için kendi yolunu seçiyor ve oyuna katılıyor. Tek bir metin yaratma eylemine bu katılım, modern estetiğin en önemli ilkesi olarak kabul edilir ve kolaj, modern bilincin bölünmesini yansıtmayı mümkün kılan bu form olduğu için postmodern kültürün bir icadı olarak kabul edilir. Böylece Vonnegut, anlatının tüm seviyelerinde en ayrıntılı şekilde bir form inşa etmenin imkansızlığını doğrular. Bir anti-sanat, bir anti-sistem yaratmayı, absürt bir gerçeklik (savaşta yutulmuş bir gerçeklik) hakkında konuşmanın yeni bir yolunu, güç ve şiddet ilkesinin ortadan kaldırılacağı bir yol geliştirmeyi amaçlıyor.

"Cat's Cradle", boşluklarla ayrılmış bölümlerden oluşan bir yapbozdur ve çoğu zaman gerçekleştikleri sıraya göre değildir. Bir veya farklı karakterlerin hayatından parçalar, birbirleriyle dıştan ilgisiz hale gelir. Sanki Vonnegut her pasajda bir roman başlatıyormuş gibi, ayrı ayrı tamamlanmış metinler izlenimi veriyorlar. Geleneksel sanatta genel yapı yasalarına uymaya zorlanan yoksullara karşı, tekilliği içinde alınan, herhangi bir bağlantıdan koparılmış olaya karşı çıkıyor. Gerçekliğin bir parçası, orijinal özgürlüğüne, diğer parçalara göre eşitliğine ve aynı zamanda bir kişiden bağımsızlığına geri döner.

"Kedinin Beşiği" romanında Vonnegut, geçmişe bakma tekniğini, yani mevcut anlatının nedenlerinin ortaya konduğu eylemin geçmişe dönüşünü kullanır. Bu bize karakterlerin eklenen hikayeleri tarafından anlatılır ve bu tür kompozisyona "hikaye içinde hikaye" denir.

Böylece, E. Zamyatin'in "Biz" ve K. Vonnegut'un "Kedinin Beşiği" romanlarını yapı açısından analiz ederek, ilk çalışmada bir çerçeve olduğu sonucuna vardık. metin ve ikincisinde - "hikayede bir hikaye" .

İlk bölümle ilgili sonuçlar

Distopyalar ortaya çıktı çünkü ütopyalar gerçekleşmeye başladı. Gerçekler, ütopyacıların soylu umutlarını gerçeğe dönüştürdüğünü iddia eden toplumların hiçbirinde mutlu bir yaşamın elde edilemeyeceğini göstermiştir. Totaliter rejimlerin ortaya çıkışı, ideal bir toplumun var olma olasılığı hakkında şüpheler uyandırdı, insan doğasının iyi, kahramanca, makul ilkelerine olan inancı zayıflattı.

Distopyalar, tek bir kişiyi ve dolayısıyla tüm insanlığı tehdit eden tehlikelere dair uyarı romanları niteliğindedir. Ütopik eğilimleri çürütmeyi amaçlar (özellikle, bilimsel ve teknolojik devrim çılgınlığıyla alay etmek).

Distopik türün ana özellikleri, gelecekteki ütopik devletin tanımıdır ve bu devletin sakinleri için sosyal yapısı mükemmeldir, okuyucu ise onu bir devlet karşıtı olarak algılar.

Anti-ütopyanın yapısal çekirdeği, totaliter dönemin ürettiği sahte bir karnavaldır.

Klasik karnaval ile sözde karnaval arasındaki temel farkın, karnavalın temelinin ikircikli kahkaha, sözde karnavalın temelinin ise mutlak korku olduğunu öğrendik. Aynı zamanda korku, sözde karnavalın sadece bir kutbudur. Distopyadaki korku, nesneye neden olan kaygıyla ilişkili orijinal belirtilerini aşar ve kısmen bir zevk unsuruna dönüşür.

Sahte karnaval, cazibe merkezleri olarak adlandırılabilecek çeşitli arsa bölümlerinden oluşur. Karnaval katılımcıları aynı zamanda hem seyirci hem de aktördür, bu nedenle cazibe. Cazibe, güç kullanmanın favori bir yoludur.

Distopyanın bir diğer yapısal özelliği de hayatın ritüelleşmesidir. Ritüelin hüküm sürdüğü yerde, kişiliğin kaotik hareketi imkansızdır. Aksine, hareketi programlanmıştır. Distopyanın ayrılmaz ritüelleri arasında infaz ve işkence vardır. Kanlı ritüeller özel tören ve ihtişamla düzenlenir.

Distopik romanın türü her zaman bir kişi ve devlet arasındaki bir çatışma ile karakterize edilir. Çatışma, kahramanın ritüeldeki rolünden vazgeçtiği ve kendi yolunu tercih ettiği, güç tarafından kendi aşağılanmasında mazoşist zevk görmeyi reddettiği zaman ortaya çıkar.

Distopya için karakteristik bir fenomen yarı aday göstermedir. Özü, fenomenlerin, nesnelerin, süreçlerin, insanların yeni isimler alması ve anlamlarının her zamanki gibi olmamasıdır.

İkinci paragrafta, distopyada kompozisyonun özelliklerini ele aldık. Sıklıkla görülen bir distopya olgusunun, sözde çerçeve, "matryoshka" anlatım aracı olduğu, anlatının kendisinin başka bir hikaye hakkında bir hikaye olduğu ortaya çıktığında, metnin başka bir metin hakkında bir hikaye haline geldiği sonucuna vardık.

Böyle bir anlatı yapısı, kural olarak, çalışmanın kendisinin ana (ana değilse) karakterlerinden biri olduğu ortaya çıkan "iç el yazması" yazarının imajını daha eksiksiz ve psikolojik olarak tanımlamayı mümkün kılar. bir bütün olarak.

Sözlü yaratıcılığa başvurmak sadece olay örgüsü-bileşimsel bir hareket değildir. El yazması, kahramanın bilinçaltı olarak, ayrıca kahramanın yaşadığı toplumun bilinçaltı olarak kendini gösterir.

BÖLÜM 2

Benzer Belgeler

Kurt Vonnegut'un Mezbaha Beş romanında savaşın insanlık dışı tasviri. Yazarın çalışmalarının insancıl yöneliminin "Cat's Cradle" romanındaki mekansal çerçevesinin tezahürü. Vonnegut'un Romanlarında Modernliği Anlamak.

dönem ödevi, 29/05/2016 eklendi


Rus edebiyatında ütopya ve distopya türünün tanımı. Yevgeny Zamyatin'in "Biz" romanını yazdığı dönemdeki çalışmaları. Eserin sanatsal analizi: başlığın anlamı, problemler, tema ve hikaye. "Biz" romanındaki distopik türün özellikleri.

dönem ödevi, 20/05/2011 eklendi


Bir edebiyat türü olarak distopya tarihi: geçmiş, şimdi ve gelecek. Zamyatin "Biz" ve Platonov "Çukur" un eserlerinin analizi. "Kotlovan" da görkemli sosyalist inşa planının uygulanması. Ütopya ve distopya arasındaki fark, özellikleri.

özet, 13/08/2009 eklendi


Bağımsız bir edebi tür olarak anti-ütopya. İnsan kişiliği ile insanlık dışı toplumsal düzen arasındaki çatışma. Zamyatin ve Orwell'in totaliter devletin geleceğine ilişkin görüşleri. Totalitarizmin özü, ütopya ve distopya kavramları.

özet, eklendi 03/17/2013


Zamyatin, Rusya'daki devrimci değişikliklerin nesnel bir gözlemcisi olarak. "Biz" romanındaki gerçekliğin fantastik distopya türü üzerinden değerlendirilmesi. Toplumun ve bireyin totaliter özüne zıtlık, totaliterlik ve yaşam arasındaki uyumsuzluk fikri.

sunum, 11/11/2010 eklendi


Distopya türü ve tarihsel gerçeklik. Tarihsel deneyimin bir genellemesi olarak distopya. Yirminci yüzyılın distopya klasikleri. Evgeny Zamyatin'in "Biz" adlı distopik romanı. "Gerçek kişi ve hayırsever" arasındaki çatışma. Distopik romanlarda aşk kavramı.

dönem ödevi, eklendi 01/20/2012


Yevgeny İvanoviç Zamyatin "Biz" in eserinin analizi, yaratılışının tarihi, yazarın kaderi hakkında bilgi. Anti-ütopyanın ana motifleri, eserde bireysel özgürlük temasının ifşa edilmesi. Yazarın yaratıcı tarzının organik bir özelliği olarak hiciv, romanın alaka düzeyi.

deneme, 04/10/2010 eklendi


Modern edebi sürecin özellikleri. Distopyanın tür oluşturmadaki yeri. Modern edebiyat eleştirisinin özü. Evgeny Ivanovich Zamyatin'in biyografisinden ilginç gerçekler. Bilim kurgu romanı "Biz"in edebi çalışması.

özet, eklendi 12/11/2016


İlk Rus ve dünya distopyasının yaratıcısı E.I.'nin çalışmalarının incelenmesi. Zamyatin. Bir sanat eserinde sayının rolünün incelenmesi. "Biz" romanındaki sayıların sembolizminin karakterizasyonu. Felsefi ve mistik metinlerde sayıların gizli sembolizminin analizi.

dönem ödevi, eklendi 17/11/2016


Rus yazar Yevgeny Zamyatin'in çocukluk yılları ve devrimci gençliği ile tanışma; edebi faaliyetinin başlangıcı. "Bir", "İlçe", "Hiçbir yerin ortasında" eserlerinin yazarı tarafından yazılıyor. Zamyatin'in poetikasının özelliklerinin karakterizasyonu.

E. Zamyatin'in Biz" adlı eseri, bir uzay gemisinin ilk kurucusunun soyut notları şeklinde inşa edilmiş bir itiraf romanıdır. Özet, insan ruhunun tarihini, bir insan kişiliğinin iç dünyasını ortaya koyar, dönemi anlatır. kahramanın kendisi bir hastalık olarak tanımlamıştır. Soyutun formu ciddiyet gerektirir, cümlelerde özlülük, duygu yok, çok sayıda tire ve iki nokta üst üste. D-503 ana karakterdir, asla nesil adına konuşmaz, ona "denir" Biz”. Kahraman kendini diğerlerinden ayırmamaya alışkındır: “Düşündüğümü yazarım, daha doğrusu düşündüğümüzü yazarım” diyerek kendini devlet makinesinde bir dişli olarak sunar. Örnek olarak düşünülen matematiksel hesaplamalar ve akıl, Tek Devletin modern yaşamının somutlaşmışı olarak kabul edilir.İnsanları eşit ve dolayısıyla mutlu kılmalıdır, ancak kendisinin farkında olmayı bırakan bir kişiyi bastırır. person.D-503, trajedisini etrafındaki birçok insanın hikayesi olarak aktarıyor. .

İçeriği anlamak için, Benefactor, Hourly Tablet, Maternal Norm gibi birçok kelimenin büyük harfle yazılması da önemlidir. Ana görüntülerden biri ideal durumdur. Hayırsever tarafından yönetilir, yetkisi altında "sayılar" üzerinde hakimiyet sağladılar: bükülmüş olanı atmak için - Hayırsever'in ağır ellerine sahipler, Muhafızların deneyimli gözlerine sahipler ... Ahlaki devletin diyor ki: "Yaşasın Tek Devlet, Yaşasın sayılar, çok yaşa Hayırsever!" "Her sabah aynı saatte, aynı dakikada, altı tekerlek hassasiyetiyle milyonlarca insan tek vücut olarak kalkıp işe başlıyor. Ve tek bedende birleşerek, aynı anda kaşıkları ağızlarına götürüp dışarı çıkıyorlar. Yürümek ve Taylor'ın egzersiz salonuna gitmek, yatağa gitmek.

E. Zamyatin, ütopyacıların bakış açısından, uzun zamandır beklenen kamusal ve kişisel uyumun bulunduğu, tüm vatandaşların nihayet istenen mutluluğu bulduğu bir ideal devlet modeli yaratır. Birleşik Devlet vatandaşlarının mutluluğu nedir? Hayatlarının hangi noktasında mutlu hissediyorlar? Romanın en başında, kahraman-anlatıcının Müzik Fabrikası'nın seslerine günlük yürüyüşten ne kadar memnun olduğunu görüyoruz: Geri kalanlarla mutlak bir birlik yaşıyor, kendi türüyle dayanışma hissediyor. "Her zaman olduğu gibi, Müzik Fabrikası tüm borularıyla Birleşik Devlet Marşı'nı söyledi. Ölçülü sıralarda, dörte dört, zamanı coşkuyla yenerek, sayılar vardı - mavimsi birleşiklerde, üzerinde altın plaketler olan yüzlerce, binlerce sayı. sandıkları - her birinin durum numarası ve ben "dördümüz bu güçlü akıntıdaki sayısız dalgadan biriyiz." Zamyatin'in hayal gücünün yarattığı kurgusal ülkede, insanlar değil, isimlerden yoksun, unifler giymiş sayılar yaşıyor. Kahramanın, konutların şeffaflığına hayran kalarak böyle bir gururla haykırması tesadüf değildir: "Birbirimizden saklayacak hiçbir şeyimiz yok." "Biz en mutlu aritmetik ortalamayız" diye bir başka kahraman, devlet şairi R-13'ü tekrarlıyor. Saatlerin Tableti tarafından öngörülen tüm yaşam aktiviteleri, aynılık, mekaniklik ile ayırt edilir. Bu karakter özellikleri tasvir edilen dünya. Bizi her gün aynı işlevleri yerine getirme fırsatından mahrum etmek, bizi mutluluktan mahrum etmek, acıya mahkum etmek demektir.

Maddi sorunlar Bicentennial Savaşı sırasında çözüldü. Açlığa karşı zafer, nüfusun% 80'inin ölümü nedeniyle kazanıldı. Hayat en yüksek değer olmaktan çıktı: test sırasında ölen on sayı, anlatıcı üçüncü dereceden sonsuz küçük diyor. Ancak İki Yüzüncü Yıl Savaşı'ndaki zaferin başka bir büyük önemi daha var. Şehir köyü fethediyor ve insan toprak anaya tamamen yabancılaşıyor, şimdi yağlı yiyeceklerle yetiniyor. Manevi ihtiyaçlara gelince, devlet onları tatmin etme yolunu değil, onların bastırılması, sınırlandırılması ve katı bir şekilde düzenlenmesi yolunu izlemiştir. İlk adım, büyük aşk duygusunu "organizmanın hoş-yararlı bir işlevine" indirgeyen cinsel yasanın getirilmesiydi. Sevgiyi saf fizyolojiye indirgeyerek, Tek Devlet, bir kişiyi kişisel duygulardan, bir akrabalık duygusundan yoksun bırakmıştır, çünkü Tek Devlet ile bağlantı dışında herhangi bir bağlantı suçtur. Sayılardaki farklılıkları en aza indirmek için, tüm kadınların çocuk sahibi olamayacağı, yalnızca normlara karşılık gelenlerin çocuk sahibi olamayacağı Annelik Normu getirildi. Çocuklar - "sayılar" zor koşullarda yetiştirilir. Yeni doğan bebekler annelerinden alınır ve bir daha anne babalarını görmezler. Birleşik Devletler'de bilim ve teknoloji, "sayıların" oybirliğini ortaya çıkarmak için kullanılıyor. Görünüşteki yekpare yapıya rağmen, odalar kesinlikle birbirinden ayrı, birbirine yabancı ve bu nedenle kolayca yönetilebilir. Bir insanı tüm dünyadan koruyarak, karşılaştırma ve analiz etme fırsatını elinden alarak mutlu olduğuna ikna etmek daha kolaydır. Bu amaçla Yeşil Duvar dikildi. Devlet ayrıca her bir sayının zamanına boyun eğdirerek Saatlik Tablet'i yarattı. Birleşik Devlet, vatandaşlarından entelektüel ve sanatsal yaratıcılık olasılığını aldı ve yerine Birleşik Devlet Bilimi, mekanik müzik ve devlet şiiri getirdi. Yaratıcılık unsuru zorla evcilleştirilir ve toplumun hizmetine sunulur: müziğin yerini Müzik Fabrikası, edebiyatın Devlet Şairler ve Yazarlar Enstitüsü, basının yerini Devlet Gazetesi alır. Bununla birlikte, sanata uyarlanmış olsa bile, Birleşik Devlet kendini tamamen güvende hissetmiyor. Bu nedenle, bütün bir muhalefeti bastırma sistemi yaratılmıştır. Bu, Muhafızlar Bürosu ve korkunç Gaz Çanı ve Büyük Operasyon ve erdem mertebesine yükseltilmiş bilgi uçurma ile Operasyon Bürosu.