Fütürizm nereden doğdu? Fütüristler - onlar kim? Rus fütüristleri
Bir yön olarak fütürizm - tarih, fikirler
Rus fütürizmi, özgüllüğüne rağmen, tek bir dünya fenomeni değildi. 1909'da Fütürizm manifestosu Paris'te şair F. Marinetti tarafından basıldı, yön İtalya'da yaygındı.
İtalyan fütürizminin özgünlüğü sanata dair yeni görüşlerdeydi: hızın şiiri, modern hayatın ritimleri, tokatlar ve darbeler, teknolojinin yüceltilmesi, modern şehrin imajı, anarşinin selamlanması ve savaşın yıkıcı gücü.
Rus edebiyatındaki fütürizm, Avrupa ile neredeyse aynı anda ortaya çıktı. 1910'da Fütürizm'in Rus takipçilerinin manifestosu yayınlandı. "Hakimler Bahçesi"(D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky).
Rus fütürizminin başlangıcı
Ancak, Rusya'da fütürizmin kendisi homojen değildi. Dört grup tarafından temsil edildi:
- Petersburg ego-fütüristleri(yayınevi etrafında birleşmiş "Petersburg habercisi"» - I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
- Moskova ego-fütüristleri("Mezzanine of Art" yayınevinin adıyla) - V. Shershenevich, R. Ivnev, B. Lavrenev)
- Moskova grubu "Centrifuga"(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov)
- en ünlü, etkili ve verimli grup "Gilea" - kübo-fütüristler(A. Kruchenykh, D. ve N. Burliuks, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky)
Rus fütürizminin karakteristik özellikleri
Geleceğe bakmak fütürizmin bir özelliğidir
- geleceğe yönelim
- hayatın yaklaşan ayaklanma hissi
- eski hayatın çöküşüne selam
- eski kültürün reddedilmesi ve yenisinin ilan edilmesi
- edebi sürekliliğin reddi
- yeni insanlığın yüceltilmesi
- kentsel temalar ve şiirsel teknikler
- anti-estetizm
Epatage, fütürizmin bir özelliğidir
- şiirde ve hayatta çirkin burjuva dünyası
- yeni formların icadı
- resme ilgi, tanıtım yeni grafikler ve sesli yazı
- konuşma oluşturma, "zaumi" oluşturma
Fütürizm fenomeni olağandışıydı ve bu nedenle genellikle "yeni barbarlık" çağı olarak algılandı. N. Berdyaev, sanatta hümanizmin krizinin bu yönde geldiğine inanıyordu.
Eskinin inkar edilmesi fütürizmin bir özelliğidir.
"fütürizmde artık insan yoktur, o parçalara ayrılmıştır."
Ancak, V. Bryusov şunları söyledi:
“Dil şiirin malzemesidir ve bu malzemenin sanatsal yaratıcılığın görevlerine uygun olarak çalışılabileceği ve yapılması gerektiği, Rus fütürizminin ana fikri budur; Fütüristlerimizin esas meziyeti onu uygulamaya koymakta yatar.
Form oluşturma fütürizmin bir özelliğidir
Şairlerin kelime yaratma arzusu, zaumi'nin yaratılması, dilin olanaklarına özel ilgi gösterilmesine neden oldu.
V. Bryusov, “Günlük konuşmada ve bilimsel yazılarda kullanılmamaktan çok, içinde saklı olan tüm olasılıkları kelimeden çıkarmak ... - bu, “düşünürlerin gerçek düşüncesi” diye yazdı.
Fütürizmin anlamı - başarılar ve temsilciler
Rus fütürizminin şiirinde ortaya çıktı
Şehircilik fütürizmin bir özelliğidir
- yeni kökler,
- kelime kombinasyonları,
- yeni son ekler ortaya çıktı
- sözdizimi değiştirildi
- kelimeleri tabi kılmak için yeni yöntemler tanıttı,
- yeni konuşma dönüşleri
- cümle yapısı değişti.
Kentleşme kültü, yeni gelen kentin şiiri, şiir nesnesinin özel bir estetikleştirilmesini, özel bir “güzelliği, güzellikten veya güzellikten farklı türden bir güzelliği” gerektiriyordu. Rus fütüristleri "makine uygarlığı"nı kabul ettiler ve onun hakkında şarkı söylediler.
Deneylerinde kelime ile sınırlı kalmadılar - grafikler de bir deneydi - bazı kelimeler daha büyük, diğerleri daha küçük veya ters ve rastgele, hatta bazen baş aşağı basıldı. Aslında, çağdaş sanatta grafik kullanımının temellerini atanlar fütüristlerdi. Şimdi tanıdık ve sıradan olan, olağandışı, tartışmalı görünüyordu, ya şiddetli reddedilmeye ya da tersine zevke neden oldular.
"Zaumi" nin kurucusu - V. Khlebnikov
“Yalnızca kelimeler yaratma konusunda özel bir yeteneğe ve belirli bir bilimsel farkındalıkla birlikte şüphesiz şiirsel bir yeteneğe sahipti” (V. Bryusov).
"Budetlyanin" Khlebnikov birçok filolojik paradoks yarattı, gerçekten başardı
“Birçok bakımdan dili dönüştürmek, onda daha önce şiir tarafından kullanılmayan unsurları ortaya çıkarmak, ancak en yüksek dereceşiirsel yaratıcılık için uygun, yeni teknikler göstermek, bir kelimeyle sanatsal bir etkinin nasıl yaratılacağı ve aynı zamanda okuyucunun minimum çabasıyla “anlaşılır” kalması” (V. Bryusov).
V. Khlebnikov'un adı uzun süre edebiyat tarihinden silindi, ancak hem çağdaşları () hem de torunları (A. Aigi) üzerindeki etkisi şüphesiz. O. Mandelstam, Khlebnikov'un mirasından olduğuna inanıyordu.
"Yüzyıllar ve yüzyıllar her şeyi kepçe edecek."
Sunumumuz
Erken V. Mayakovski'nin yaratıcılığı
İlk şiirleri,
- "kamu beğenisi karşısında bir tokat"
- ve kentin estetikçiliği/anti-estetikçiliği,
- burjuva nefreti
- sadece lirik kahramanın değil, etrafındaki dünyanın da tavrının trajedisi.
"Yapabilir misin?" şiiri. bir şairin neler yapabileceği konusunda net bir fikir verir. Diğer şairlerden farklı olarak, darkafalıların aksine, şair Mayakovsky sıradan olanı görebilir.
(“jöle tabağı”, “drenaj boruları”) şiirsel (“gece”, flüt).
Daha önce de belirtildiği gibi, neredeyse tüm fütüristler kelime ile çalıştılar, kelime yaratma ile uğraştılar.
I. Severyanin Şiiri
I. Severyanın eşsiz eserler yaratan bir şair olarak bilinir. neolojizmler ve sözlü meraklar.
fütürizmin anlamı
Severyanin "habanera", "prelüdler", "virele" ve diğer enfes şiirsel formlar yazdı, şiirleri "üçlü çelenkler", kareler kareler, vb. şeklinde birleştirdi. Olağanüstü virtüözlüğü reddedilemezdi. Severyanin'in şiirinin çok sade ve hatta ilkel olduğuna dair bir bakış açısı vardır. Ancak, bu sadece ilk bakışta, yüzeysel bir bakışta. Ne de olsa şiirindeki ana şey, eşsiz yazarın ironisiydi.
“Sonuçta ben lirik bir ironistim” (I. Severyanin).
Dünyanın şarkısını söyler ve kendisinin söylediğine alay eder. Kaçınılmazı kabul eden bir ironi, alay değil, küçümseme ironisi. İroni, Kuzey ilkelini oluşturan şeydir, daha karmaşık, daha somut olabilir, bir oyun olabilir, şiirsel bir hokkabazlık olabilir. Bununla I. Severyanin halkı fethetti. Şairin Birinci Dünya Savaşı arifesindeki "ecstasy" ihtişamı muazzamdı.
Rus fütürizmi, sembolizm ve acmeizm ile birlikte, Rusya'da Rus şiirinin gelişimi için son derece önemli ve verimli bir yöndür. Birçok buluntu, bu eğilimin temsilcilerinin birçok keşfi, sonraki nesillerin şiirinin temeli oldu.
Hoşuna gitti mi? Sevincinizi dünyadan saklamayın - paylaşın112.89kb.
Fütürizm (lat. futurum'dan - gelecek) - yaygın isim 1910'ların sanatsal avangard hareketleri - 1920'lerin başı. XX yüzyıl., Her şeyden önce, İtalya ve Rusya'da.
Fütürizm, son derece aşırı bir yönelimle karakterize edildi. Bu eğilim, önceki tüm sanatsal deneyimlerin nihilist bir reddi sloganı altında konuşan yeni bir sanat - "geleceğin sanatı" inşa etme iddiasındaydı. Marinetti, "her gün sanatın sunağına tükürmek" olan "Fütürizmin dünya-tarihsel görevi"ni ilan etti.
Fütüristler, onu 20. yüzyılın hızlandırılmış yaşam süreciyle birleştirmek için sanat biçimlerinin ve geleneklerinin yok edilmesini vaaz ettiler. Aksiyon, hareket, hız, güç ve saldırganlık için hayranlıkla karakterize edilirler; zayıflar için kendini yüceltme ve hor görme; kuvvetin önceliği, savaşın ve yıkımın coşkusu tasdik edildi. Bu bağlamda, fütürizm ideolojisinde hem sağ hem de sol radikallere çok yakındı: anarşistler, faşistler, komünistler, geçmişin devrimci devrilmesine odaklandı.
Fütürist Manifesto iki bölümden oluşuyordu: bir giriş metni ve on bir noktadan oluşan bir program - fütürist fikrin tezleri. “Onlarda Marinetti, edebi bir metin oluşturma ilkesinde radikal değişiklikler olduğunu iddia ediyor - “genel olarak kabul edilen sözdiziminin imhası”; hayatın devamlılığının ve sezginin esnekliğinin anlamını iletmek için "fiilin belirsiz bir ruh hali içinde kullanılması"; Nitelikli sıfatların, zarfların, noktalama işaretlerinin yok edilmesi, bağlaçların atlanması, "analoji yoluyla algılama" ve "maksimum düzensizlik" literatürüne giriş - tek kelimeyle, her şey kısa ve öz olmayı ve sırayla "üslubun hızını" artırmayı amaçlamaktadır. virgül ve nokta ile ifade edilen anlamsız duraklamalar olmadan, "kendine göre kendini yaratan bir yaşam tarzı" yaratmak. Bütün bunlar, bir edebi eseri "maddenin hayatını" aktarmanın bir yolu, "maddede anlaşılması zor ve anlaşılması zor olan her şeyi yakalama", "edebiyat doğrudan evrene girip onunla kaynaşmak" için bir yol olarak önerildi. ”...
Fütüristik eserlerin sözleri, sözdizimsel dönemlerin katı çerçevesinden, mantıksal bağlantıların prangalarından tamamen kurtuldu. Çizgisel yazı normlarını reddederek ve dekoratif arabeskler oluşturarak veya bir harfin şekli ile bir gerçeklik figürü (dağlar, insanlar, kuşlar vb.) , sözler görsel işaretlere dönüştü...
"İtalyan Edebiyatının Teknik Manifestosu"nun son, onbirinci paragrafı, yeni şiirsel kavramın en önemli önermelerinden birini ilan ediyordu: "Edebiyatta Ben'i yok et."
"Kütüphane ve müze tarafından tamamen yozlaşmış bir adam<...>artık kesinlikle ilgi çekici değil ... Çelik levhanın kendisinin sertliği, yani moleküllerinin ve elektronlarının anlaşılmaz ve insanlık dışı birleşimi ile ilgileniyoruz ... Artık bir demir veya tahta parçasının sıcaklığı bizi heyecanlandırıyor bir kadının gülümsemesinden ya da gözyaşından daha fazlası.
Manifestonun metni fırtınalı bir tepkiye neden oldu ve yeni bir "tür"ün temelini atarak sanatsal hayata heyecan verici bir unsur getirdi - bir yumruk. Şimdi sahnede yükselen şair seyirciyi mümkün olan her şekilde şok etmeye başladı: hakaret, kışkırtma, isyan ve şiddet çağrısı.
Fütüristler manifestolar yazdılar, akşamları bu manifestoların sahneden okunduğu yerde geçirdiler ve ancak o zaman yayınlandılar. Bu akşamlar genellikle halkla hararetli tartışmalarla biter, kavgaya dönüşür. Böylece, eğilim skandal, ancak çok geniş bir popülerlik kazandı.
Rusya'da Fütürizm
Rusya'daki sosyo-politik durum göz önüne alındığında, fütürizmin tohumları verimli bir zemine düştü. Her şeyden önce, devrim öncesi yıllarda Rus Kübo-Fütüristleri tarafından coşkuyla karşılanan yeni eğilimin bu bileşeniydi. Çoğu için "yazılım eserleri" yaratıcılığın kendisinden daha önemliydi.
Yüzyılın başındaki Rus avangard sanatçılar, kültür tarihine dünya sanatında hem şiirde hem de diğer yaratıcılık alanlarında devrim yapan yenilikçiler olarak girdiler. Ayrıca, birçoğu büyük kavgacılar olarak ünlendi. Fütüristler, Kübo-Fütüristler ve Ego-Fütüristler, Bilim Adamları ve Süprematistler, Rayonistler ve Budutlyanlar, hepsi ve hiçbir şey halkın hayal gücünü etkilemedi. Modern "sanatsal stratejilerin" öncüleri oldukları ortaya çıktı - yani, sadece yetenekli eserler yaratma yeteneği değil, aynı zamanda halkın, müşterilerin ve alıcıların dikkatini çekmenin en başarılı yollarını bulma yeteneği.
Avangardın en parlak dönemi olan 1912-1916, yüzlerce sergi, şiir okuması, performans, rapor, tartışmadır.
Rus fütürizmi, bütünleyici bir sanatsal sistemle sonuçlanmadı; bu terim, Rus avangardının çeşitli eğilimlerini ifade ediyordu. Avangard sistemin kendisiydi. Ve Rusya'da İtalyancaya benzetilerek fütürizm olarak adlandırıldı. Ve bu eğilimin, kendisinden önce gelen sembolizm ve acmeizmden çok daha heterojen olduğu ortaya çıktı.
Fütüristlerin kendileri bunu anladılar. Şiir Mezzanine grubunun üyelerinden biri olan Sergei Tretyakov şunları yazdı: “Fütürizmi (özellikle edebi) bir okul olarak tanımlamak isteyen herkes, edebi yön, malzemeyi işleme yöntemlerinin ortaklığı, stilin ortaklığı ile bağlantılı. Genellikle birbirine benzemeyen gruplar arasında çaresizce başıboş dolaşmak zorunda kalırlar.<...>ve "arkaik şarkı yazarı" Khlebnikov, "tribün-şehirci" Mayakovsky, "estetik-ajitatör" Burliuk, "zaum-hırlayan" Kruchenykh arasındaki şaşkınlık içinde durun. Ve buraya Pasternak'ın "sözdizimi fokkerinde iç mekan havacılık uzmanı" nı eklersek, manzara dolu olacaktır. Fütürizmden “düşenler” - Severyanin, Shershenevich ve diğerleri tarafından daha da fazla şaşkınlık getirilecek ... Tüm bu heterojen çizgiler, fütürizmin ortak çatısı altında inatla birbirine tutunarak bir arada var oluyor!<...>
Estetik beğeniye verilen darbe, günlük yaşama yönelik genel planlı darbenin yalnızca bir detayıydı. Fütüristlerin tek bir çirkin kıtası veya manifestosu, boyalı yüzler, sarı bir ceket ve asimetrik takımlar gibi bir şamata ve cıvıltıya neden olmadı. Bir burjuvanın beyni, Puşkin'in herhangi bir alayına dayanabilirdi, ancak pantolon kesiminin, bir kravatın veya bir iliğin içindeki bir çiçekle alay edilmesine katlanmak onun gücünün ötesindeydi ... ".
Rus fütürizminin şiiri, resimdeki avangardizm ile yakından bağlantılıydı. Birçok Fütürist şairin iyi sanatçılar olması tesadüf değildir - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, Burliuk kardeşler. Aynı zamanda, birçok avangard sanatçı şiir ve nesir yazdı, fütürist yayınlara sadece tasarımcı olarak değil aynı zamanda yazar olarak da katıldı. Resim fütürizmi birçok yönden zenginleştirdi. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov, fütüristlerin çabaladığı şeyi neredeyse yarattı.
Genel olarak, çok yakında modern ılımlı halk için "fütürist" ve "holigan" kelimeleri eşanlamlı hale geldi. Basın, yeni sanatın yaratıcılarının "sömürülerini" coşkuyla izledi. Bu, genel nüfusta ünlerine katkıda bulundu, artan ilgi giderek daha fazla ilgi gördü.
Fütürizmin ana özellikleri:
Asilik, anarşik dünya görüşü, kalabalığın kitlesel ruh halinin ifadesi;
Kültürel geleneklerin reddi, geleceğe yönelik sanat yaratma girişimi;
Alışılmış şiirsel konuşma normlarına isyan, ritim alanında deneyler, kafiye, sözlü ayete yönlendirme, slogan, afiş;
Özgürleştirilmiş bir "kendi kendine yapılan" kelime arayışı, "karmaşık" bir dil yaratma deneyleri;
Teknoloji kültü, sanayi şehirleri;
Fütürizm(Latin futurum'dan - gelecek) - 1910'ların sanatsal avangard hareketlerinin genel adı - 1920'lerin başı. XX yüzyıl., Her şeyden önce, İtalya ve Rusya'da.
Akmeizmden farklı olarak, Rus şiirinde bir eğilim olarak fütürizm, Rusya'da hiç ortaya çıkmadı. Bu fenomen, tamamen ortaya çıktığı ve teorik olarak doğrulandığı Batı'dan getirildi. İtalya, yeni modernist hareketin doğum yeriydi ve ünlü yazar Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), 20 Şubat 1909'da Paris gazetesinin Cumartesi sayısının sayfalarında konuşan İtalyan ve dünya fütürizminin ana ideoloğu oldu. Le Figaro, “anti-kültürel, anti-estetik ve anti-felsefi” yönelimi olan ilk “Fütürizm Manifestosu” ile ilan edildi.
Prensip olarak, sanattaki herhangi bir modernist akım, eski normları, kanunları ve gelenekleri reddederek kendini ortaya koydu. Bununla birlikte, fütürizm bu konuda son derece aşırı bir yönelimle ayırt edildi. Bu eğilim, önceki tüm sanatsal deneyimlerin nihilist bir reddi sloganı altında konuşan yeni bir sanat - "geleceğin sanatı" inşa etme iddiasındaydı. Marinetti, "her gün sanatın sunağına tükürmek" olan "Fütürizmin dünya-tarihsel görevi"ni ilan etti.
Fütüristler, onu 20. yüzyılın hızlandırılmış yaşam süreciyle birleştirmek için sanat biçimlerinin ve geleneklerinin yok edilmesini vaaz ettiler. Aksiyon, hareket, hız, güç ve saldırganlık için hayranlıkla karakterize edilirler; zayıflar için kendini yüceltme ve hor görme; kuvvetin önceliği, savaşın ve yıkımın coşkusu tasdik edildi. Bu bağlamda, fütürizm ideolojisinde hem sağ hem de sol radikallere çok yakındı: anarşistler, faşistler, komünistler, geçmişin devrimci devrilmesine odaklandı.
Çılgın teknik, tüm modernist okullar tarafından yaygın olarak kullanılmasına rağmen, fütüristler için en önemlisiydi, çünkü herhangi bir avangard fenomen gibi, fütürizm de daha fazla dikkat gerektiriyordu. Kayıtsızlık onun için kesinlikle kabul edilemezdi, varoluş için gerekli bir koşul, edebi bir skandalın atmosferiydi. Fütüristlerin davranışlarındaki kasıtlı aşırılıklar, saldırgan bir reddi ve halkın belirgin bir protestosunu kışkırttı. Hangisi tam olarak gerekliydi.
Yüzyılın başındaki Rus avangard sanatçılar, kültür tarihine dünya sanatında hem şiirde hem de diğer yaratıcılık alanlarında devrim yapan yenilikçiler olarak girdiler. Ayrıca, birçoğu büyük kavgacılar olarak ünlendi. Fütüristler, Kübo-Fütüristler ve Ego-Fütüristler, Bilim Adamları ve Süprematistler, Rayonistler ve Budutlyanlar, hepsi ve hiçbir şey halkın hayal gücünü etkilemedi.
Rus fütürizminin şiiri, resimdeki avangardizm ile yakından bağlantılıydı. Birçok Fütürist şairin iyi sanatçılar olması tesadüf değildir - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, Burliuk kardeşler. Aynı zamanda, birçok avangard sanatçı şiir ve nesir yazdı, fütürist yayınlara sadece tasarımcı olarak değil aynı zamanda yazar olarak da katıldı. Resim fütürizmi birçok yönden zenginleştirdi. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov, fütüristlerin çabaladığı şeyi neredeyse yarattı.
Fütürizmin estetiği:
- isyankarlık, anarşik bakış açısı, kalabalığın kitlesel ruh halinin ifadesi;
- kültürel geleneklerin reddi, geleceğe bakan bir sanat yaratma girişimi;
- olağan şiirsel konuşma normlarına isyan, ritim, kafiye, sözlü ayete yönlendirme, slogan, afiş alanında deneyler;
- özgürleştirilmiş bir "kendi kendine yapılan" kelime arayışı, "karmaşık" bir dil yaratma deneyleri;
- teknoloji kültü, sanayi şehirleri;
- şok etmenin yolları.
Rus fütüristlerinin dört ana grubu vardı:
- kübo-fütüristler (Burlyuk, Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky);
- egofütüristler (Igor-Severyanin);
- Şiir Mezzanine (Shershenevich, Ivnev);
- "Santrifüj" (Pasternak, Aseev).
Hareketin genel temeli neydi?
1. Spontane "çöpün çöküşünün kaçınılmazlığı" hissi.
2. Yaklaşan kargaşa sanatı ve yeni bir insanlığın doğuşu yoluyla yaratım.
3. Yaratıcılık bir taklit değil, doğanın bir devamıdır, "dil doğanın bir parçasıdır."
4. "Kelime oluşturma ve kelime yeniliği".
5. Stilleri ve türleri karıştırmak.
Fütüristik koleksiyonlar ve manifestolar:
"Ölü ay"
“Yorgun Kurbağa Sağımcıları”
“kısrak sütü”
"Kükreyen Parnassus"
"Cehenneme git"
“Halkın beğenisi karşısında bir tokat”
Fütüristlerin kamuoyu önüne çıkması cüretkardı:
K.Malevich - bir gong sesiyle şiir okudu;
V. Mayakovsky - bir kadın sarı bluzunda;
A. Kruchenykh - boynuna bir kordon üzerine bir kanepe yastığı taktı;
V.Kamensky - boyalı bir yüzle dışarı çıktı ve duvar kağıdının arkasına şiir yazdı;
Bir tiyatronun tavanından sarkan siyah bir kuyruklu piyano, sokaklarda teneke kutuların sesine doğru ilerliyordu. Sokağa çıkış. Sokak herkes için bir sanat kutlaması gibidir.
Yani, Rus fütürizmi için karakteristiktir:
İsyan, kalabalığın kitlesel ruh halinin bir ifadesi.
Geleceğe yönelik bir sanat yaratma girişimi.
Alışılmış şiirsel konuşma normlarına isyan, slogana ve afişe yönelim.
Karmaşık bir dil yaratma deneyi.
"Fütürizm" kelimesi, gelecek anlamına gelen Latince "futurum" kelimesinden gelir. Bu, 10'lu - 20'li yılların Avrupa ve Rus sanatındaki avangard eğilimin adıdır. XX yüzyıl. Geleceğin sanatını yaratma çabası içinde, fütürizm, geleneksel kültürü, özellikle sanatsal ve ahlaki değerlerini reddederken, şehirciliği (makine endüstrisinin ve büyük şehrin estetiği), belgesel malzeme ve bilim kurgunun iç içe geçmesini geliştirirken; şiirde doğal dili bile yok etti.
Fütürizm adını, 1909'da "Fütürizmin İlk Manifestosu"nu yayınlayan ve eski sanatın ölümünü ilan eden ve onun yerine dünyayı kurtarmak olan yeni bir sanatla değiştiren İtalyan şair Filippo Tommaso Marinetti'den almıştır.
Rus fütürizmi elbette İtalyan fütürizmine dayanıyordu, ancak Rus fütüristleri bağımsız olarak şiirsel kelimenin kültüne geldiler.
Rus fütürizmi: kişilikler
Ünlü Rus fütüristleri arasında Velimir Khlebnikov, unvanı olmasına rağmen genellikle ilk olarak adlandırılır. Rus fütürizminin babası David Burliukov tarafından giyildi. Ayrıca daha sonra Severyanin, Alexei Kruchenykh, Boris Pasternak, Nikolai Aseev ve Vasily Kamensky olan Vladimir Mayakovsky, Osip Mandelstam, Igor Lotarev'i de adlandırmalısınız.
Fütüristlerin büyük çoğunluğu veya Khlebnikov'un hafif eliyle çağrıldıkları gibi, Budtlyan, en uzak köşelerden geldi Rus imparatorluğu. Kariyerlerinin başlangıcında, herhangi bir yeniliğe düşman olan hareketsiz bir taşra ortamının neden olduğu önemli zorlukların üstesinden gelmek zorunda kaldılar. Ancak bu, genç yazarların savaşma niteliklerini ve edebi zirvelerin amansız bir şekilde savaşarak kazanıldığına dair geleneksel düşünceyi geliştirmelerine yardımcı oldu.
Rus fütürizminin halka açık görünümlerinin çoğuna bir skandal atmosferi eşlik etti: genellikle her şey bir skandalla başladı ve her şey bir skandalla sona erdi.
Rus fütürizmi: edebiyat
Belki de Rusya'daki ilk fütüristik kırlangıç, 1910'da St. Petersburg'da yayınlanan ve adı o zamanlar bilinmeyen Khlebnikov tarafından verilen “Hakimler Bahçesi” koleksiyonuydu. Başlığın saçmalığı göz önüne alındığında, yazarın ne söylemek istediğini ancak tahmin edebilirsiniz. Büyük olasılıkla, geleceğin şairleri kitabın dar çerçevesine sürüklenir, ancak yakında şiirler, yeni bir şiirsel zevkin yargıçları ve yasa koyucuları olmalarına izin verecektir.
Bu kitap, duvar kağıdının arka tarafında yazılmıştır, ancak matbaada bu heves çok fazla suistimale neden olmuştur, çünkü duvar kağıdı tebeşiri baskı makinesinin iç bağlantılarını tıkar ve sürekli yıkanması gerekirdi. Yetersiz bir tirajla çıktı ve çok az insan okudu, çoğu daha sonra yazarları "duvar kağıdı şairleri" olarak adlandırdı.
Buna rağmen, aynı 1910'daki genç yazarlar, Velimr Khlebnikov'un bir tür şiir haline gelen "Gülüş Büyüsü" adlı şiirinin ortaya çıktığı "Empresyonist Stüdyo" adlı yeni bir koleksiyon yayınladı. arama kartı Rus fütürizmi:
Ah, güle güle güle güle!
Ah, güle güle güle güle!
Ne gülenler gülüyor
Neşeyle güldüklerini,
Ah, pis pis gülün!
1911'de genç şair Benedict Livshits, daha önce Chernyavka'yı ziyaret etmiş olan Khlebnikov'un el yazmalarını tasnif etmek için Burliuk kardeşleri ziyaret etmek için Tauride eyaletinin Chernyavka köyüne geldi. Dinyeper - Gilea'nın ağzındaki bu alanın eski Yunanca adı, yani "orman", Burliuks ve Livshits'e ek olarak Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky ve Kruchenykh.
Yargıçlar Hapishanesi'nden sonra Rus fütürizminin okuyucuya attığı bir sonraki bomba, 1912'de Moskova'da yayınlanan, cüretkar başlıklı bir kitaptı: A Slap in the Face of Public Taste Rus yazarlar. Yazarlar arasında Mayakovski, rakiplerine yönelik en saldırgan formülasyonlardan utanmayan, en güçlü şekilde göze çarpıyordu.
Rus fütürizmi: topluluklar
Kübo-Fütüristler Moskova'da eğlenirken, Igor Severyanin, diğer şairlerle birlikte ego-fütürizmin (Latince'den ego - I) takipçisi olan St. Petersburg'da “gürültülü” idi.
Ben, dahi Igor-Severyanin,
Zaferiyle sarhoş oldu:
Tamamen tarandım!
Tüm kalbimle onaylandım!
"Sonsöz" adı verilen bu şiirde "ben" zamiri üç kez tekrarlanır.
Kübo ve ego-fütürizmine ek olarak, Rus fütürizmi başka çeşitlerde de vardı ve her grubun temsilcileri diğerlerini “kendi kendini ilan eden” olarak değerlendirdi. Bununla birlikte, bazen, yine de ortak bir düşmanla - dar görüşlülük ve klasik sanatın destekçileriyle - savaşmak için birleştiler. "Halkın Tadının Karşısında Tokat"ın yayınlanmasından sonra, Kübo-Fütüristler, St. Petersburg Severyanin Cemiyeti'nden düşmanlarla bir araya geldi ve ortaklaşa Rusya şehirlerini görkemli bir tura çıkardılar. Taşrada konuşurken, daha önce böyle bir şey duymamış olan kalabalıkla alay ettiler.
1913'ten bu yana, edebiyat sahnesinde yeni nesil bir fütürist ortaya çıktı. Aralarında en ünlüsü, 1914'te Sergei Bobrov ve Bogdan Gordeev ile birlikte Santrifüj grubunu yaratan Pasternak ve Aseev'di.
1914'te David Burliuk'un çabalarıyla, Rus İmparatorluğunun neredeyse tüm Fütürist klanlarının üyelerini bir araya getiren Birinci Rus Fütüristleri Dergisi yayınlandı.
Rus fütürizminin düşüşü
Bu arada, ülke Birinci Dünya Savaşı içine akmış olan Ekim devrimi. Bu, halkın dikkatini Fütürist hareketten uzaklaştırdı. Yerlilerin neredeyse tamamı, özlemlerinin somutlaştığını gördükleri Ekim Devrimi'ni memnuniyetle karşıladılar. Rus fütürizmi her zaman devrimci dönüşüm arzusuyla ayırt edildi. İşte Mayakovski'nin "Pantolonda Bir Bulut" şiirinden bir alıntı:
Çıkar, yürüyüş, pantolondan eller -
Bir taş, bir bıçak ve bir bomba al
Ve eğer birinin eli yoksa -
Alnı ile kavga etmeye geldi!
Bazı budetlyanlar, özellikle Mayakovski, Sovyet cumhuriyetinin edebi yaşamına öncülük etme iddialarını açıkça ilan ettiler. Bundan sonra Lenin, Mayakovski'nin "150.000.000" şiirinin büyük bir tirajda basılmasına izin veren Halk Eğitim Komiseri Lunacharsky'yi şiddetle eleştirdi ... 5 bin kopya. 1930'da hayatını kaybeden Mayakovski'nin de akıbeti biliniyor.Şimdiye kadar araştırmacılar, onun öldürülüp öldürülmediğine ve eğer öyleyse kim tarafından öldürüldüğüne dair kesin bir kanaate varamadılar.
Rus fütürizminin doğum zamanı, ilk fütüristik koleksiyon "Hakimler Bahçesi" nin yayınlandığı 1910 olarak kabul edilir (yazarları D. Burliuk, V. Khlebnikov ve V. Kamensky idi). V. Mayakovsky ve A. Kruchenykh ile birlikte bu şairler kısa sürede yeni akımın en etkili grubunu oluşturdular. kübo-fütüristler: "kubo" - resimde teşvik ettikleri kübizmden, "futurum" - gelecek. Bu fütürist grubun başka bir adı daha vardı - "Gilea" (Bu, Tauride eyaletinin 1910'larda Burliuk ailesinin yaşadığı ve yeni derneğin şairlerinin 1911'de geldiği yerin eski Yunancadaki adıydı). Şair V. Khlebnikov gruba başka bir isim verdi - Budtlyane; V. Mayakovski'ye göre, "geleceğin insanları, olacak insanlardır. Biz arifedeyiz."
Aralık 1912'de, Kübo-Fütüristlerin bir koleksiyonu "Kamusal Zevk Karşısında Bir Tokat" yayınlandı. Bu koleksiyon, D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov) tarafından imzalanan bir program makalesiyle açıldı. Grubun konumu yıkıcı ve skandal olarak seçildi. "Zamanımızın sadece yüzü biziz" dediler.
Ancak Kübo-Fütüristler tek edebi fütürist grup değildi:
- 1911'de St. Petersburg'da I. Severyanin liderliğindeki ego-fütüristler görünüşlerini açıkladılar; grup K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov, G. Ivanov'u içeriyordu.
- 1913-1914'te "Şiir Ara Katı" grubu V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, Khrisanf'tan oluşuyordu.
- 1914-1916 yılları arasında S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak, K. Bolshakov, Bozhidar'ı içeren fütüristik bir grup "Centrifuga" vardı.
Fütürist grupların her birinin varlığı kısa sürdü: Birinci Dünya Savaşı'ndan önce ortaya çıktılar ve ilk savaş yıllarında dağıldılar. Bu grupların her biri, kural olarak, kendisini "gerçek" Fütürizm fikirlerinin sözcüsü olarak gördü ve diğer gruplarla şiddetli bir polemiğe yol açtı.
Fütüristlerden bahsetmişken, çoğu zaman en ünlülerini kastediyorlar - kübo-fütüristler: Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vasily Kamensky ve diğerleri. Edebi programları hakkında net bir fikir, koleksiyonlarından alıntılarla verilir ("Judges' Garden P", "Halkın Tadı Karşısında Bir Tokat", vb.): "Ressamlar-pancarlar vücut parçalarını, kesikleri ve budetlyans-konuşmacıları kesik sözcükler, yarım sözcükler ve bunların tuhaf kurnaz kombinasyonları (anlaşılmaz dil) gibi kullanmayı severler"; "Söz dizimini gevşettik... Sözcüklere betimleyici ve ses özelliklerine göre içerik vermeye başladık"; "Ünlüleri zaman ve uzay (arzulamanın doğası), ünsüzler - boya, ses, koku olarak anlıyoruz"; "Kafiyeleri ezdik. Khlebnikov, yaşayan konuşma dilinin şiirsel ölçüsünü geliştirdi. Ders kitaplarında vezni aramayı bıraktık..."; "Sözcüğü mitin yaratıcısı olarak görüyoruz: kelime, ölmek, bir miti doğurur ve tam tersi."
Fütüristler, yeni bir dünya görüşüne sahip bir sanatçının gelişini, yeni dünyanın habercisi ve A. Kruchenykh'in "Kelimenin bu şekilde beyanı" (1913) makalesinde duyurdular: "Sanatçı dünyayı içinde gördü. yeni bir yol ve Adam gibi, her şeye isimlerini verir.Zambak güzeldir, ancak zambak kelimesi çirkin, yakalanmış ve “tecavüze uğramıştır”.Bu nedenle, zambak euy diyorum - orijinal saflık geri yüklendi.
Fütüristlerin estetik, edebi ilkeleri ve koleksiyonlarının başlıkları ("Halkın Tadının Yüzüne Tokat", "Ölü Ay", "Yorgun Kurbağa Sağımcıları", "İneklerle Tango") çağdaşları şok etti, öfkeye neden oldu ve her türlü kınama. Bir fenomen olarak fütürizm, edebiyatın kendisinin kapsamının ötesine geçti: hareketin katılımcılarının davranışlarında somutlaştı. Gerekli kondisyon varlığı edebi bir skandal atmosferi haline geldi. Fütüristlerin halka açık performansları meydan okurcasına tasarlandı: konuşmaların başlangıcı ve sonu gong vuruşlarıyla işaretlendi, K. Malevich iliğinde bir tahta kaşıkla göründü, V. Mayakovsky - o zamanki kriterlere göre bir "kadın" içinde, sarı ceket , A. Kruchenykh, boynuna vb. bir kordon üzerinde bir kanepe yastığı taktı. Gerçekte, Fütüristlerin halkı şaşırttığı her şey ciddiye alınmamalıdır. V. Mayakovski, savaşın patlak vermesiyle yakında itiraf etti: "... burjuvayı şok etmek için birçok numaramız vardı ... bizim için fütürizm, genç şairler, bir boğa güreşçisinin kırmızı pelerinidir ..."
Hareketin genel temeli, “eskinin çöküşünün kaçınılmazlığı” (V. Mayakovsky) ve yaklaşan dünya ayaklanmasını ve yeni bir insanın doğuşunu sanat yoluyla gerçekleştirme ve ifade etme arzusunun kendiliğinden bir duygusuydu. Ancak amaç yalnızca çağların değişimini gerçekleştirmek ve ifade etmek değildi - sanatın kendisi de dünyayı dönüştürebilecek aktif bir dönüştürücü güç olmak zorundaydı.
Sembolist öncüllerinin aksine, Fütüristler edebi sanatı, edebi sözcüğü demokratik, kitlesel hale getirmeye çalıştılar (şiir, kitabın zindanından çıkıp meydanda yankılanmalıydı); sanatta modern, kendini ifade etmenin yeni dinamik zamanına uygun araçlar vermeye çalıştı. V. Khlebnikov, insanlığa yeni bir evrensel dil sunmaya bile çalıştı. Hayat yaratan iddiaların kapsamı açısından Fütüristler Sembolistleri geride bıraktılar. Fütüristler arasında söz nesnelleştirildi, yani kendi içinde değerli hale geldi, kendi kendine yeterli oldu (yansıtma değil, nesnelerin ve fenomenlerin yerine geçerek, kendisi bir nesne haline geldi); ezilebilir, yeniden şekillendirilebilir, yeni biçimbirim ve ses kombinasyonları yaratabilir.
Fütüristlerin (öncelikle V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh) ayet ve şiirsel kelimeler alanındaki deneyleri merak uyandırdı. Böylece, bir zamanlar A. Kruchenykh'in "şiiri" "Dyr - bul - schyl ..." skandal bir ün kazandı:
Dyr - bul - schyl Ubeshchur Skum sen - so - bu R - l - ez 1913A. Kruchenykh'in kendisi iddia etti: "... bu beş satırlık şiirde Puşkin'in tüm şiirlerinden daha fazla Rus vatandaşı var." Bu açıklamayı ciddiye almalı mıyız? Bu "şiirde" halkı şok etme arzusundan başka bir şey var mı? Bu çalışmanın içerik tarafı hakkında konuşamayacağımız için (bunun için hiçbir neden yoktur), o zaman buradaki tüm nokta, açıkçası, ses kabuğunda - icat edilmiş Twisted "kelimelerinin" sesinde (fonosemantik) yatmaktadır. Aksi takdirde, ses kabuğu, kelimenin giysisi anlamlı mıdır? Fütüristlerin "karmaşık dili" ("zaumi") ile nasıl ilişki kurulabilir?
A.P.'nin araştırmasına göre. Zhuravlev ve diğer bilim adamları, bilgi sadece kelimelerle değil (onların sözlük anlamları), aynı zamanda sesler, kelimenin ses kabuğu. Örneğin, seslerin renk karşılıkları vardır: [a] - parlak kırmızı; [o] - parlak açık sarı veya beyaz; [ve] - açık mavi; [e] - açık sarı-yeşil; [y] - koyu mavi-yeşil; [s] - donuk koyu kahverengi veya siyah. Seslerin duygusal karşılıkları da vardır: [d] - karanlık, soğuk, üzgün; [r] - kaba vb.
A. Kruchenykh'in "şiirinde" yer alan seslerin duygusal ve renk özelliklerine dayanarak, bir fırtına görüntüsü olarak (muhtemelen tarihsel oluşumlardaki bir değişikliğe eşlik eden) belirli bir hayal gücü ile "yorumlanabilir". Bu "şiirin" okunmasının önerilen 1. versiyonlarından birine göre, "delikler", "bul", "schyl" kelimeleri siyah, soğuk, üzgün, kaba, ağır, harika bir şeyle ilişkilendirilir. Belki de fırtına öncesi bir doğa durumunu tasvir ediyorlar: "delikler", "yarıklar" - koyu siyah bir gökyüzü; "bul" - yerde koyu mavi-yeşil bitki örtüsü; "Ubeshchur" kelimesi, koyu, yavaş, korkutucu, donuk, açık sarı-yeşil renkte bir bakışla ilişkilidir. Belki de bunlar koyu mavi-yeşil bir alanda açık sarı-yeşil flaşlardır. "Skoom" kelimesi soğuk, kötü, sessiz, karanlık, güçlü ve kibirli bir şeydir. Koyu mavi bir bulut yüzeyine benziyor. Bütün bunlar, sanki bulutlar gökyüzünde geziniyormuş gibi, bir önsöz, fırtınalı olayların bir önsezisi olarak algılanabilir; Ve işte sıra - parlak bir flaş gökyüzünü aydınlattı: "Sen - yani - boo." "Sen" - aktif, büyük, neşeli, gürültülü ve görkemli; "yani" - flaş; soğuk, hafif, hafif ve büyük; "boo" - sert, soğuk, darbeye benzer. Belki de koyu mavi bir arka plan üzerinde parlak beyaz bir flaştır. "R - l - ez" - ilk sesler, ilk satırın seslerini tekrarlar, ancak yalnızca kısa ve anlamlı bir şekilde, sanki flaştan sonra karanlık gökyüzünü kaplamış gibi. "Ez" - görkemli, parlak, hızlı, çınlayan ve iyimser bir şey. Yerdeki şimşeklerin yansımaları gibi görünüyor.
