ev internet

İlk palyaço. En ünlü palyaçolar

Palyaçolar uzun zamandır kültürümüzde var. Sarayda bulunan ve soyluları ağırlayan en azından akraba soytarılar hatırlanabilir. "Palyaço" kelimesinin kendisi 16. yüzyılın başında ortaya çıktı. Başlangıçta, bu İngiliz ortaçağ tiyatrosundan bir çizgi roman karakterinin adıydı. Bu karakter çok doğaçlama yaptı ve şakaları basit ve hatta kabaydı.

Bugün palyaço, soytarılık ve grotesk kullanan bir sirk veya varyete sanatçısıdır. Bu iş göründüğü kadar kolay değil. Ek olarak, palyaçolar çeşitli türlerde çalışırlar, bu tür insanlar olmadan kendine saygılı tek bir sirk yapamaz. Rakamlar arasında seyirciyi başka kim güldürecek?

Jean-Baptiste Auriol

AT erken XIX yüzyılda olduğu gibi, bir palyaço görüntüsü henüz olmamıştır. Arenada komik atlı akrobatlar şaka yaptı, bir pandomimci ve bir palyaço vardı. Jean-Baptiste Auriol figürü Fransız sirkinde göründüğünde bu durum değişti. Çocukken, bir ip dansçısı ailesinde çalışması için verildi. Kısa süre sonra Jean-Baptiste, bir eyalet gezici sirkinde bağımsız bir sanatçı oldu. Sanatçının kariyeri hızla yokuş yukarı gitti, komik yeteneklere sahip bir akrobat binicisi fark edildi. 1830'ların başında Loisset grubuna katılmaya davet edildi. Onunla birlikte Oriol, Avrupa'yı dolaşmaya başladı. Bir sonraki adım Paris Olimpik Tiyatro Sirkiydi. İlk çıkış 1 Temmuz 1834'te gerçekleşti. Jean-Baptiste çok yönlü bir usta olduğunu gösterdi - o bir ip cambazı, bir hokkabaz ve güçlü bir adam. Ayrıca, aynı zamanda grotesk bir oyuncuydu. Güçlü ve güçlü bir vücut, neşeli bir yüzle taçlandı, yüz buruşturmaları seyirciyi güldürdü. Palyaço, bir ortaçağ soytarısının modernize edilmiş bir kıyafeti olan özel bir kostüm giydi. Ama Oriol'un makyajı yoktu, sadece ortak paydayı kullandı. Özünde, bu palyaçonun işi yanlış olarak kabul edilebilir. Performanslar arasındaki duraklamaları doldurdu, ana repertuarın parodisini yaptı. Bir palyaço imajını oluşturan, ona Fransız mizahı veren ve sirke romantizm getiren Auriol'du.

grock

Bu İsviçrelinin gerçek adı Charles Adrien Wettach. Charles'ın yeteneği, kendisini davet eden palyaço Alfrede tarafından fark edildi. genç adam gezici bir sirk grubuna. Bu konuda deneyim kazanmış olan Charles, ortaklarından ayrıldı ve Fransa'ya gitti. O zamana kadar, palyaço birkaç müzik aletinde ustalaşmayı öğrenmişti, nasıl hokkabazlık yapılacağını biliyordu, bir akrobat ve ip cambazıydı. Charles, müzikal eksantrik Brick ile arkadaş olmayı başardı ve sonunda ortağı Brock'un yerini aldı. yeni palyaço Grock takma adını seçti. Sanatçının İsviçre Ulusal Sirki'ndeki ilk çıkışı 1 Ekim 1903'te gerçekleşti. Grup kapsamlı bir tur attı. Grock onunla birlikte İspanya, Belçika ve hatta Güney Amerika.

Grock, palyaçoların kralı olarak tanındı. Rusya'daki turlar da bir zafere dönüştü. Savaşın sona ermesinden sonra, Grock tekrar Amerika'yı gezerek performanslarına devam etti. Bir maskeye, Avrupa Uluslararası Sirk Palyaço Festivali'nde ödül olarak verilen Grock'un adı verilmiştir.

Charlie Chaplin

Sadece bir yıl içinde, Charlie Chaplin 34'ten fazla filmde rol aldı ve Amerikan sinemasının en yetenekli komedyenlerinden biri olarak tanındı ve bu da kısa sürede yaratıcı bağımsızlık kazanmasına izin verdi.

Mihail Rumyantsev

Kalem o kadar popülerdi ki, sirkin finansal başarısını sadece performansları garanti etti. Neşeli palyaço kendini işine özenle adadı, ancak arena dışında bile asistanlarından tam bir özveri istedi. Pencil'ın sirkteki kariyeri 55 yıla yayılıyor. Arenada en son ortaya çıkışı, ölümünden sadece 2 hafta önceydi.

Nuuk

Böyle bir takma ad altında, Alman Georg Spillner tüm dünya tarafından tanındı. Daha 1937'de Münih'teki Deutsches Theater onu Avrupa'nın en ünlü palyaçosu olarak ilan etti. Sanatçının "çipi", içinde çeşitli müzik aletlerinin saklandığı büyük bavulu ve büyük bir paltosuydu. Nook, Avrupa'nın en ünlü konser mekanlarında sahne aldı, ancak ününe rağmen oldukça mütevazı bir insan olarak kaldı. Palyaço çok müzikaldi, saksafon, mandolin, flüt, klarnet, keman, armonika çalıyordu. 60'larda, hakkında tüm zamanların en nazik palyaçosu olarak yazıldı. Nuka genellikle başka bir efsane olan Grock ile karşılaştırıldı, ancak Almanların kendine özgü bir imajı vardı.

Konstantin Bergman

Bir palyaçonun profesyonel kariyeri 14 yaşında kardeşi Nikolai ile başladı, "Voltigeur Acrobats" sayısını sahneledi. 1936'ya kadar çift, popüler komedi filmi oyuncuları G. Lloyd ve Charlie Chaplin'in görüntülerini kullanarak birlikte sahne aldı. Savaş sırasında, Bergman cephe tugaylarının bir parçası olarak hareket etti. Şöhret ona basit bir "Dog-Hitler" getirdi. Herkese havlayan bir palyaçonun Hitler'i aramaktan nasıl utandığını, çünkü Hitler'in gücenebileceğini anlatıyordu. 1956'da Bergman, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı oldu. Palyaço, gülünç derecede züppe bir kostüm giyen önemli bir züppenin maskesini oluşturmayı başardı. sirk sanatçısı sadece gündelik konularda değil, hatta siyasette bile tartışarak günlük konuşma dilindeki repliklere geçti. Bergman, diğer sayılar da dahil olmak üzere oldukça çok yönlü bir palyaçoydu. Bir akrobat gibi arabanın üzerinden atladı, hava uçuşlarına katıldı. Bergman ülkeyi çok gezdi, İran onu alkışladı. Ünlü palyaço iki filmde rol aldı, "The Girl on the Ball"da esasen kendini oynadı.

Leonid Yengibarov

Rağmen kısa hayat, bu adam sanatta parlak bir iz bırakmayı başardı. Mim yeni bir rol yaratmayı başardı - üzgün bir palyaço, ayrıca Yengibarov da yetenekli bir yazardı. Daha 1961'de Yengibarov birçok Sovyet şehrini gezdi ve her yerde yankılanan bir başarı elde etti. Aynı zamanda, minnettar izleyicinin palyaçoyu da alkışladığı Polonya'ya bir yurtdışı gezisi yapıldı. 1964'te Prag'daki Uluslararası Festival'de Yengibarov dünyanın en iyi palyaçosu olarak kabul edildi ve kısa öyküleri yayınlanmaya başladı.

Yuri Nikulin

Çoğu insan Nikulin'i mükemmel bir sinema oyuncusu olarak tanır. Ama onun işi sirkti. Düşmanlıkların sona ermesinden sonra Nikulin, VGIK ve diğer tiyatro enstitülerine girmeye çalıştı. Ancak seçim komiteleri oyunculuk yeteneklerini görebildiğinden hiçbir yere kabul edilmedi. genç adam yapamadım. Sonuç olarak, Nikulin, Tsvetnoy Bulvarı'ndaki Sirk'teki palyaço stüdyosuna girdi. Genç oyuncu, Mikhail Shuidin ile birlikte Kalem'e yardım etmeye başladı. Çift çok tura çıktı ve hızla deneyim kazandı. 1950'den beri Nikulin ve Shuidin bağımsız olarak çalışmaya başladı. Ortak çalışmaları 1981 yılına kadar devam etti. Shuidin, her şeyi bilen bir gömlekli adam imajına sahipse, Nikulin tembel ve melankolik bir insanı tasvir etti.

Marcel Marceau

Dünya Savaşı sırasında, hevesli palyaço ülkeyi terk etti. Direnişte yer aldı ve ebeveynleri de dahil olmak üzere akrabalarının çoğu Auschwitz'de öldü. 1947'de Marceau en ünlü görünümünü yarattı. Beyaz yüzlü, çizgili süveterli ve eski püskü bir şapkalı palyaço Bip tüm dünya tarafından tanındı. Aynı zamanda, 13 yıldır var olan palyaço topluluğu "Mimes Topluluğu" oluşturuldu. Solo performansları olan bu sıra dışı tiyatronun prodüksiyonları ülkenin en iyi mekanları tarafından izlendi. Sanata katkılarından dolayı, oyuncu Fransa'nın en yüksek ödülünü aldı - Onur Lejyonu Nişanı.

Oleg Popov

Sanatçı, "Güneş Palyaço" nun sanatsal bir görüntüsünü yaratmayı başardı. Sarı saçları olan bu esnek adam aşırı geniş pantolon ve ekose bir şapka giymişti. Gösterilerde palyaço çeşitli teknikler kullanır - akrobasi, hokkabazlık, parodi, dengeleme eylemi. Eksantrik ve soytarılık yardımı ile gerçekleştirilen mezelere özellikle dikkat edilir. Popov'un en ünlü replikleri arasında "Whistle", "Ray ve "Cook" hatırlanabilir. Palyaço en ünlü eyleminde çantasında bir güneş ışını yakalamaya çalışır. Sanatçının çalışmaları sadece tiyatro ile sınırlı kalmadı, televizyonda çok rol aldı, çocuk dizisi "Çalar Saat" e katıldı. Popov filmlerde rol aldı (10'dan fazla film) ve sirk gösterileri yönetti. Ünlü palyaço, Sovyet sirkinin ilk turuna katıldı. Batı Avrupa. Oradaki performanslar Popov'u gerçekten getirdi dünya şöhreti. Palyaço, Varşova'daki Uluslararası Sirk Festivali'nin ödülü sahibi oldu, Brüksel'de Oscar aldı, Monte Carlo Festivali'nde Altın Palyaço ödülünü aldı.

Slava Polunin

1980'lerde Vyacheslav, ünlü Litsedei Tiyatrosu'nu yarattı. "Asisyai", "Nizza" ve "Mavi Kanarya" sayılarıyla seyirciyi adeta büyüledi. Tiyatro çok popüler oldu. 1982'de Polunin, ülkenin dört bir yanından 800'den fazla pandomim sanatçısını bir araya getiren bir mim geçit töreni düzenledi. 1985 yılında Dünya Gençlik ve Öğrenci Buluşması kapsamında uluslararası palyaçoların da katıldığı bir festival düzenlendi. O zamandan beri Polunin birçok festival düzenledi, performanslar sergiledi, sayılar ve tekrarlar yaptı, çeşitli maskeler denedi. Palyaço, 1988'den beri dünya çapında ün kazandığı yurtdışına taşındı. Onun "kar şovu" artık bir tiyatro klasiği olarak kabul ediliyor. Seyirciler Polunin'in karının kalplerini ısıttığını söylüyor. Palyaçonun eserlerine İngiltere'de Laurence Olivier Ödülü, Edinburgh, Liverpool, Barselona'da ödüller verildi. Polunin, Londra'nın fahri ikametgahıdır.

Parisliler, insanları güldürmeye yönelik bu özel, doğaüstü alışkanlığı sevdiler. Sirk komedisi araştırmacıları bu stile İngilizce diyor. Ve mantıklı değil. Ne de olsa palyaço maskeleri İngiltere'den tüm dünyanın arenalarına geldi. Bu arada, bugün bile büyük ve küçük Avrupa sirklerinde palyaçolar çoğunlukla İngiliz.

Palyaçoların sirkte çalıştığını, yüzlerini boyadığını ve insanları güldürdüğünü hepimiz biliyoruz. Katılıyorum, bu bilgi oldukça genel ve palyaçoların neden tüm dünyada çocuklar ve yetişkinler arasında bu kadar popüler olduğu sorusuna cevap vermiyor?

Palyaço, grotesk, abartma tekniklerini kullanan bir sanatçıdır. Kocaman çizmeler, kırmızı burun, gülen yüzler. Palyaçonun görevi insanları gülümsetmek ve neşelendirmektir. Bu, esprili şakalar, oyunlar, sıra dışı görünüm ve elbette oyuncunun yeteneği nedeniyle mümkündür. Palyaçoluğun en zor oyunculuk becerilerinden biri olduğunu söylemeliyim. Ne de olsa birçoğu yüzlerini boyayabilir ve abartılı kostümler giyebilir, ancak insanları mutlu ve neşeli kılma sanatı çok az kişiye bağlıdır.

Çoğu insan palyaçoları sirkle ilişkilendirir. Bunun nedeni Sovyet zamanı Rusya'da palyaçoları görebileceğiniz en popüler ve belki de tek yer tam olarak sirkti. Palyaço ile çalıştı konferans salonu diğer sanatçıların performansları arasında. Sirkler hala çeşitli tekrarlar ve sayılarla palyaçolarla çalışıyor, ancak modern dünya"soytarılık" olgusu sirkin ötesine geçmiştir ve başka birçok durumda ve türde kullanılmaktadır.

Artık palyaço terapisi diye bir şey bile var!
Gülmenin stresi azalttığı, dokulardaki kan dolaşımını iyileştirdiği, kan basıncını normalleştirdiği ve kanın biyokimyasal bileşimini iyileştirdiği bilimsel olarak kanıtlanmıştır. Bir dakikalık kahkaha ve neşe, etkinlik açısından günlük bir C vitamini dozuna eşdeğerdir.

Aşağıda en popüler ve aranan palyaço faaliyeti biçimlerinden bahsedeceğiz.

ilk palyaçolar

İlk palyaçolar biniciydi. Beklenmedik, değil mi?
16. yüzyılda İngiltere'de ve tüm Avrupa'da şövalye turnuvaları çok popülerdi. Şehrin ve yakın köylerin tüm nüfusuna bakacaklardı. Ve şimdi, geleneksel binicilik ya da yaya savaşları arasında, şövalyeler ayrılmadan önce zırhlarını parlatıp kolanlarını sıkılaştırdıklarında, seyirci sıkılmasın diye önünde beceriksiz bir binici belirdi. Beceriksizce atla başa çıkmaya çalıştı, eyerde kaldı, ayaklarını üzengilere soktu ve sonunda yere düştü. Bütün bu basit sahne o kadar makul ve komikti ki, seyirciler arasında çılgın bir eğlence uyandırdı. Böyle bir budalaya ve cahile nasıl gülmezsiniz? Ne de olsa, yalnızca ata binmeyen, ancak saban süren bir cahil dizginle baş edemez.

Bu arada, "palyaço" adı da ingilizce kelime"palyaço", ayrıca Latince "kolon" kelimesinden gelir ve şu anlama gelir: köylü, cahil, dupe. Bu yüzden İngiliz köylerinde, tüm bölge tarafından gülen garip, dar görüşlü, kaba bir adam dediler. Böylece yerel bir şakacı, bir kabadayı ve sadece bir köy aptalı diyebilirler.

Nasıl oldu da attan düşen bir budala, çok karmaşık bir türden bir sanatçıya dönüştü?
Kısa bir süre sonra, aynı İngiltere'de, palyaço sadece kavgalar arasında attan düşmeye değil, aynı zamanda halk uğruna çeşitli “keskin” şakaları bırakmaya başladı. Böylece İngiliz tiyatrosunun ana karakterlerinden biri oldu ve sadece turnuvalarda değil, pazar meydanlarında ve gezici sirklerin çadırlarının altında da şaka yaptı. Burada, palyaçodan sadece gerçekten akrobatik performanslar ve kibirli kasaba halkına hitap eden ısırma sözleri beklenmiyordu. Sanatçı, karakterin hem sakarlığının hem de dar görüşlülüğünün alay konusu olduğu yaşamdan sahneler oynadı.

memler kim

Palyaçolar çağımızdan önce ortaya çıktı Antik Yunan. Ama şimdiki gibi değillerdi. Sonra palyaço kendisine "mim" (eski Yunan mimos - taklitten) adını verdi ve sokaklarda seyircilerin önünde sahne aldı, burada insan ahlaksızlıklarını ve ünlü kişilikleri parodileştirdiği ve alay ettiği şarkı söyleme ve dans etme sahneleri oynadı. Bu arada, defalarca dövüldü. Zamanla, şarkı bileşeni mim performanslarından ayrıldı. Mim sessizleşti ve izleyiciyle yalnızca yüz ve vücut yüz ifadeleri aracılığıyla iletişim kurdu. Mimler kasabalara ve köylere giderek performanslarını sergiledikleri, bazen yalnız, bazen de gezgin bir sirkle birlikte gerçek sanatçılar haline geldiler.

Artık duygu ve düşünceleri beden diliyle aktarma sanatı olan pantomim, palyaçolukta ayrı bir yön. Basitçe söylemek gerekirse, pandomim sessiz bir palyaçodur. Makyaj ve pandomim kostümü bile diğer tüm palyaço kıyafetlerinden çarpıcı biçimde farklı. En sık siyah veya dar giysiler giyer. Beyaz renk, performansın arka planına bağlı olarak, böyle çarpıcı bir kontrast sayesinde her hareket daha belirgindir. Ve mimin yüzünde beyaz bir ton var ve siyah gözler ve ağızda parlak bir şekilde özetleniyor.

Tarihin en ünlü pandomimcileri, palyaçoluk, varyete sanatı ve trajik maskaralığın birleştiği noktada kendi benzersiz tarzını yaratan Vyacheslav Polunin yönetimindeki ünlü "Oyuncular" Fransız pandomim Marcel Marceau'nun ustası Charlie Chaplin'dir. dünya çapında yeni büyüleyici şovlar ve ustalık sınıfları.

Palyaçoların görünüşü

İlk palyaçonun ortaya çıkışından itibaren görevi, maksimum dikkat çekmek ve insanları güldürmekti. Bu nedenle, bu arada, parlak bir peruk sadece kırmızı değil, genellikle sarı ve yeşildir, hatta gökkuşağının tüm renkleri, aslen yüzlerce paçavradan renkli bir kostüm farklı renk, ve kırmızı bir burun, bir palyaço kostümünün değişmez özellikleridir.

Bu ayrıntıların her biri, o palyaçonun karakterini, mizacını ve hatta kişisel tarihini yansıtır. Bir aktör, gerçek bir palyaço olmadan önce çok fazla şey icat etmez. görünüm karakteri ve tarihi ne kadar ve ancak o zaman kostüm ve makyajda onları yansıtır.

Birisi tüm palyaço kariyeri boyunca imajını bir kez yaratırken, birinin birçok farklı imajı vardır ve buna bağlı olarak makyaj her seferinde farklıdır. Ancak kostüm yapmak her zaman kapsamlı ve yaratıcı bir süreçtir. Yani, örneğin, ünlü palyaço burunları, tabiri caizse, her burnun altında, yumuşak deriden sipariş üzerine yapılır ve daha sonra istenen renge boyanır. Tabii ki, birçoğu ayrıca nefes almanın uygun olmadığı yumuşak köpük kauçuk kullanır, ancak bu genellikle birkaç kez olur.

Ancak her palyaçodaki en önemli şey, onun tarafından seçilen görüntü ve kıyafet değil, samimi eğlence ve çocuklara neşe verme yeteneğidir.

Bu makaleyi beğendiyseniz, lütfen beğenin!

Koulrofobi, hem çocuklarda hem de yetişkinlerde panik halinde, kontrol edilemeyen bir palyaço korkusudur. Koulrofobinin altında yatan nedenler arasında psikologlar, makyajlı bir kişinin gerçek yüzünü görememesine, palyaçonun aşırı hareketli davranışlarına ve yüksek sesle kahkaha atmasına, onu zihinsel olarak sağlıksız bir insan olarak göstermesine ve toplum içinde alay edilme korkusuna dikkat çekiyor. Teksas'taki Trinity Üniversitesi'nin bir çalışanı olan Joseph Derwin, fobinin ortaya çıktığı en yaygın iki yola dikkat çekiyor: olumsuz kişisel deneyim, genellikle çocuklukta edinilen ve popüler kültür tarafından yaratılan ve desteklenen "kötü palyaço" imajı.

Kötü Palyaçoları kim icat etti

Kötü palyaço arketipinin kesin kökeni bilinmemektedir, ancak 19. yüzyılın ve neredeyse tüm 20. yüzyılın sanatsal kültüründe, soytarılar ve palyaçolar oldukça tarafsız bir şekilde tasvir edilmiştir. İstisnalar arasında, Edgar Allan Poe'nun soytarısının kralı ve maiyetini orangutan gibi giydirip onları ateşe verdiği kısa öyküsü "Kurbağa" vardır. 1892'de, Ruggero Leoncavallo'nun "Pagliacci" operasının galası, bir palyaçonun karısını kıskançlıktan öldürdüğü İtalya'da gerçekleşti.

Pop kültüründe görüntünün sömürülmesi

JOKER

DC Comics çizgi roman serisinden süper kahraman Batman hakkında palyaço makyajlı bir kötü adam. Joker, Nisan 1940'ta çizgi romanın ilk sayısında geçiyor. Batman'in 1966 film versiyonunda ekranda göründü.

kuruş

ROBBIE

Tobe Hooper'ın 1982 yapımı Steven Spielberg filmi Poltergeist'teki oyuncak palyaço filmin büyük bölümünde hareketsiz kalıyor, ancak finalde ele geçirilip küçük bir çocuğa saldırıyor.

BOBO

Michael Schroeder'in 1988 yapımı Out of the Dark filminden dengesiz bir genç adam, eski bir sirk palyaçosu. Çeşitli silahlar kullanarak, ancak her zaman bir palyaço maskesi takarak Telefonda Seks Hizmetinden kızları öldürür.

büküm

seri katil bir palyaço gibi giyinmiş, American Horror Story'nin dördüncü sezonunda bir karakter. Kurbanlarını kaçırır, onları bir minibüste tutar ve kendi sihir numaralarını izlemeye zorlar.

Gerçek hayatta kötü palyaçolar

Palyaço Pogo'nun gerçek adı John Wayne Gacy'dir. 1972 ve 1978 yılları arasında 33 genç ve genç yetişkine tecavüz edip öldüren Chicago seri katili. 1975'te palyaço derneği Jolly Jokers'e katıldı ve özel partilerde palyaço Pogo'nun suretinde performans göstermeye başladı. 1980'de Gacy, 21 ömür boyu hapis ve 12 ölüm cezasına çarptırıldı.

Yorgun Willie, ünlü Amerikan palyaço Emmett Leo Kelly'nin torunu Paul Kelly'nin takma adıdır. 1970'lerin sonlarında, Paul'ün kendisinin de söylediği gibi, babası emekli olduktan sonra, palyaço Willy'nin ruhu, "ölmesine izin vermeme" talebiyle bir rüyada ona göründü. 1978'de iki ortağını öldürmekten tutuklandı: daha sonra bölünmüş bir kişilik teşhisi kondu.

Fransız polisinin 27 Ekim 2014 tarihli resmi temyizinden

Ulusal Polis, palyaçoların yoldan geçenleri korkuttuğuna dair vatandaşlardan çok sayıda ihbar aldı. Ortaya çıkan söylentiler, bazı suçluları maskeleri altında suç işlemeye teşvik ediyor. AT sosyal ağlar"palyaço avcıları" gruplarını toplama girişimi popülerlik kazanıyor. İnternet de dahil olmak üzere sorumlu olun (ebeveynler çocuklarına bu tür ihlalleri takip eden riskleri anlatmalıdır). Şüpheniz varsa, hemen 17 veya 112'yi arayın.

2014'teki olaylar

Wasco, ABD

Ekim ayında Kaliforniya'nın Vasco kentinin sokaklarında palyaço kostümlü ve korkutucu makyajlı bir adam fark edilmeye başlandı. Yakında takipçileri vardı: ürpertici palyaçolar kimseye saldırmadı (bunlardan biri, ortaya çıktığı gibi, karısıyla bir fotoğraf projesi çekiyordu), ancak sakinler görünümlerinden korkuyordu.

Portsmouth, Birleşik Krallık

Ekimde yerel sakinler kırmızı peruk takmış ürkütücü bir palyaçonun sokaklarda ortaya çıkmasıyla alarma geçti. Palyaçonun saplantılı bir şekilde bazı insanları onun hokkabazlık yapmasını, bisikletiyle yolunun kesişmesini ve fotoğrafını çekmeye çalışanları kovalamaya davet ettiği bildirildi.

Montpellier, Fransa

Palyaço kıyafeti giymiş bir adam yoldan geçen bir kişiyi kovalayarak kendisine para ve telefon istedi. Palyaço, kurbanı yakaladıktan sonra onu demir bir çubukla dövdü. Ekim ayının sonunda, suçlu bir yıl hapis cezasına çarptırıldı.

Greenwood Mezarlığı, ABD

Palyaço kıyafeti giymiş, kırmızı peruk takmış ve elinde bir sürü balon taşıyan bir adam, Temmuz ayında Brooklyn'in mezarlıklarında birkaç kez görülmüştü. Palyaço, ziyaretçilerin hiçbirine yaklaşmadan mezarlar arasında sessizce yürüdü.

Amerika'da bir palyaço imajının şaşırtıcı derecede korkutucu olması ilginçtir. Bunun nedeni, bu görüntünün kana susamış ve acımasız olarak teşhir edildiği sayısız çalışmadır (örneğin, Joker'i hatırlayın). Palyaçofobi gibi bir akıl hastalığı bile vardı. Modern palyaçoluktan bahsetmişken, Charlie Chaplin'in adından söz edilemez. Bu komedi oyuncusu, bu türün oyuncularına ilham kaynağı oldu, imajı kopyalandı ve yeniden kullanıldı.

En seçkin palyaçoların, trajik repertuarı gerçekleştirirken kendilerini sirklerin çok ötesinde, sinemada, tiyatroda gerçekleştirdikleri söylenmelidir. en çok hakkında ünlü insanlar Bu komik, zor olmayan meslek ve aşağıda tartışılacaktır.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Bu İngiliz aktör, modern palyaçoluğun babası olarak kabul edilir. Avrupa yüzü olan ilk palyaço olanın o olduğuna inanılıyor. Grimaldi sayesinde, çizgi roman karakteri İngiliz harlequinade'nin merkezi figürü oldu. Joseph'in bir İtalyan olan babası, tiyatroda pantonimist, ressam ve koreograftı. Evet ve anne corps de bale'de sahne aldı. İki yaşından itibaren çocuk tiyatro sahnesinde sahne alıyor. Kişisel hayatındaki başarısızlıklar, genç Grimaldi'nin gözlerini işe çevirdi. Anne Kaz Masalları Kraliyet Tiyatrosu'ndaki prodüksiyon ona ün kazandırdı. Oyuncu net bir yenilikçi oldu, çünkü karakteri Palyaço Joy, modern görüntülere benziyor. Palyaço, sayılardaki ana karakterdi, her zaman seyirciden kahkahalara neden olan gülünç ve görsel numaralarla geldi. Budala ve aptal imajı, commedia dell'arte zamanından kaynaklanmaktadır. Grimaldi tiyatroya kadın pandomimini getirdi ve halkın performanslarına katılım geleneğini ortaya koydu. Sahnede oynamak, palyaçonun sağlığına zarar verdi, hatta onu sakat bıraktı. 50 yaşında Grimaldi iflas etti ve emekli maaşı ve onuruna yapılan hayır işlerinden yardım alarak yaşadı. O öldüğünde, gazeteler acı bir şekilde pandomim ruhunun artık kaybolduğunu yazdı, çünkü yetenek açısından palyaçoya denk bir şey yok.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). 19. yüzyılın başında, bir palyaço görüntüsü henüz mevcut değildi. Arenada komik atlı akrobatlar şaka yaptı, bir pandomimci ve bir palyaço vardı. Jean-Baptiste Auriol figürü Fransız sirkinde göründüğünde bu durum değişti. Çocukken, bir ip dansçısı ailesinde çalışması için verildi. Kısa süre sonra Jean-Baptiste, bir eyalet gezici sirkinde bağımsız bir sanatçı oldu. Sanatçının kariyeri hızla yokuş yukarı gitti, komik yeteneklere sahip bir akrobat binicisi fark edildi. 1830'ların başında Loisset grubuna katılmaya davet edildi. Onunla birlikte Oriol, Avrupa'yı dolaşmaya başladı. Bir sonraki adım Paris Olimpik Tiyatro Sirkiydi. İlk çıkış 1 Temmuz 1834'te gerçekleşti. Jean-Baptiste çok yönlü bir usta olduğunu gösterdi - o bir ip cambazı, bir hokkabaz ve bir güç. Ayrıca, aynı zamanda grotesk bir oyuncuydu. Güçlü ve güçlü bir vücut, neşeli bir yüzle taçlandı, yüz buruşturmaları seyirciyi güldürdü. Palyaço, bir ortaçağ soytarısının modernize edilmiş bir kıyafeti olan özel bir kostüm giydi. Ama Oriol'un makyajı yoktu, sadece ortak paydayı kullandı. Özünde, bu palyaçonun işi yanlış olarak kabul edilebilir. Performanslar arasındaki duraklamaları doldurdu, ana repertuarın parodisini yaptı. Bir palyaço imajını oluşturan, ona Fransız mizahı veren ve sirke romantizm getiren Auriol'du. İleri bir yaşta, Auriol komik sahnelerde oynamaya başladı ve pandomimlere katıldı.

Grock (1880-1959). Bu İsviçrelinin gerçek adı Charles Adrien Wettach. Ailesi sıradan bir köylüydü, ancak babası oğluna sirk sevgisini aşılamayı başardı. Charles'ın yeteneği, genç adamı gezici bir sirk grubuna davet eden palyaço Alfred tarafından fark edildi. Bu konuda deneyim kazanmış olan Charles, ortaklarından ayrıldı ve Fransa'ya gitti. O zamana kadar, palyaço birkaç müzik aletinde ustalaşmayı öğrenmişti, nasıl hokkabazlık yapılacağını biliyordu, bir akrobat ve ip cambazıydı. Sadece burada, Nimes kentindeki Ulusal İsviçre Sirki'nde, genç sanatçı sadece kasiyer olarak bir iş buldu. Charles, müzikal eksantrik Brick ile arkadaş olmayı başardı ve sonunda ortağı Brock'un yerini aldı. Yeni palyaço Grock takma adını seçti. Sanatçının İsviçre Ulusal Sirki'ndeki ilk çıkışı 1 Ekim 1903'te gerçekleşti. Grup kapsamlı bir tur attı. Onunla birlikte Grock İspanya, Belçika ve hatta Güney Amerika'ya gitti. 1911'de Berlin'de palyaço başarısız oldu, ancak 1913'te Avusturya-Macaristan ve Almanya'daki turlar çok daha başarılı oldu. Grock, palyaçoların kralı olarak tanındı. Rusya'daki turlar da bir zafere dönüştü. Savaşın sona ermesinden sonra, Grock tekrar Amerika'yı gezerek performanslarına devam etti. 30'ların başında, palyaço kendisi hakkında başarılı olmayan bir film bile yaptı. Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra, sanatçı en iyi sayılarıyla iki kaset daha yayınladı ve 1951'de kendi Grock sirkini bile açtı. Ünlü palyaçonun arenaya son girişi 1954'te gerçekleşti. Bir maskeye, Avrupa Uluslararası Sirk Palyaço Festivali'nde ödül olarak verilen Grock'un adı verilmiştir.

Mihail Rumyantsev (1901-1983). Palyaço Kalem, Sovyet sirkinin bir klasiğidir. Mikhail'in sanatla tanışması sanat okullarında başladı, ancak eğitim ilgi uyandırmadı. Gelecekteki sanatçının kariyeri, tiyatro için posterler çizmekle başladı. 1925'te Rumyantsev Moskova'ya taşındı ve burada film afişleri çizmeye başladı. Genç sanatçı için kader yılı, Mary Pickford ve Douglas Fairbanks'i yanında gördüğü 1926'ydı. Onlar gibi Rumyantsev de oyuncu olmaya karar verdi. Sahne hareketi derslerinden sonra sirk sanatı okulu vardı. 1928'den 1932'ye kadar, palyaço halka Charlie Chaplin şeklinde göründü. 1935'ten itibaren Rumyantsev, Karan d'Asha'nın yeni imajını kullanmaya başladı. 1936'da palyaço Moskova sirkinde çalışıyor, yeni imajının oluşumundaki son nokta küçük bir İskoç teriyeriydi. Palyaçonun performansları dinamikti ve toplumdaki en acil sorunlara ilişkin hicivlerle doluydu. Yeni bir şehirde turneye çıkan sanatçı, yerel popüler bir yerin adını konuşmasına eklemeye çalıştı. 1940'larda ve 1950'lerde, Kalem, aralarında Yuri Nikulin'in öne çıktığı performanslarına asistanları çekmeye başladı. Palyaço o kadar popülerdi ki, sirkin finansal başarısını sadece performansları garanti etti. Neşeli palyaço kendini işine özenle adadı, ancak arena dışında bile asistanlarından tam bir özveri istedi. Pencil'ın sirkteki kariyeri 55 yıla yayılıyor. Arenada en son ortaya çıkışı, ölümünden sadece 2 hafta önceydi. Sanatçının eseri sayısız ödülle kutlandı, Sosyalist Emek Kahramanı, Rusya Halk Sanatçısı ve SSCB idi.

Kuytu (1908-1998). Böyle bir takma ad altında, Alman Georg Spillner tüm dünya tarafından tanındı. 1932'de diş hekimi olarak kariyerine başladığında, kimse kaderinde bu kadar keskin bir dönüş beklemiyordu. Ancak kısa süre sonra Georg bu işi bırakarak müzikal bir palyaço oldu. Daha 1937'de Münih'teki Deutsches Theater onu Avrupa'nın en ünlü palyaçosu olarak ilan etti. Sanatçının "çipi", içinde çeşitli müzik aletlerinin saklandığı büyük bavulu ve büyük bir paltosuydu. Nook, Avrupa'nın en ünlü konser mekanlarında sahne aldı, ancak ününe rağmen oldukça mütevazı bir insan olarak kaldı. Palyaço çok müzikaldi, saksafon, mandolin, flüt, klarnet, keman, armonika çalıyordu. 60'larda, hakkında tüm zamanların en nazik palyaçosu olarak yazıldı. Nuka genellikle başka bir efsane olan Grock ile karşılaştırıldı, ancak Almanların kendine özgü bir imajı vardı. Bir keresinde belli bir palyaçonun Nuka için numaralarından birini almak istediği, ancak reddettiği söylenir. Sonuçta onun imajı, tecrübesiyle, hisleriyle, başarısıyla ve suratına attığı tokatlarla bütün bir hayattır. Uzun yıllar piyano çalan eşi Georg ile sahneye çıktı. 1991'de, eski meslektaşlarına yönelik hayırsever çalışmaları nedeniyle Almanya ona Liyakat Haçı'nı verdi. Nuk, toplumda bir palyaçonun hayatta üzgün bir insan olması ve sahnede sürekli şaka yapması gerektiğine göre bir klişenin geliştiğini söyledi. Ancak böyle bir görüntünün onunla hiçbir ilgisi yok. Palyaço, böyle bir mesleğe sahip olmak için okumanın gerekli olmadığını, ancak çok çalışmanın gerekli olduğunu yazdı. Sanatçının sırrı basitti - aklındaki her şey Georg tarafından kişisel olarak deneyimlendi.

Konstantin Bergman (1914-2000). Bu Sovyet halı palyaço, bir sirk orkestra şefinin ailesinde ortaya çıktı. Arenanın sürekli çocuğu çağırması şaşırtıcı değil. Çocukluğundan itibaren pantomime katıldı ve diğer sirk sanatı türlerinde ustalaştı. Bir palyaçonun profesyonel kariyeri 14 yaşında kardeşi Nikolai ile başladı, "Voltigeur Acrobats" sayısını sahneledi. 1936'ya kadar çift, popüler komedi filmi oyuncuları G. Lloyd ve Charlie Chaplin'in görüntülerini kullanarak birlikte sahne aldı. Savaş sırasında, Bergman cephe tugaylarının bir parçası olarak hareket etti. Şöhret ona basit bir "Dog-Hitler" getirdi. Herkese havlayan bir palyaçonun Hitler'i aramaktan nasıl utandığını, çünkü Hitler'in gücenebileceğini anlatıyordu. 1956'da Bergman, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı oldu. Palyaço, gülünç derecede züppe bir kostüm giyen önemli bir züppenin maskesini oluşturmayı başardı. Sirk sanatçısı, yalnızca günlük konuları değil, siyaseti bile tartışarak günlük konuşma diline geçti. Bergman, diğer sayılar da dahil olmak üzere oldukça çok yönlü bir palyaçoydu. Bir akrobat gibi arabanın üzerinden atladı, hava uçuşlarına katıldı. Bergman ülkeyi çok gezdi, İran onu alkışladı. Ünlü palyaço iki filmde rol aldı, "The Girl on the Ball"da esasen kendini oynadı.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Kısa ömrüne rağmen, bu adam sanatta parlak bir iz bırakmayı başardı. Mim yeni bir rol yaratmayı başardı - üzgün bir palyaço, ayrıca Yengibarov da yetenekli bir yazardı. Çocukluğundan Leonid, peri masallarına ve kukla tiyatrosuna aşık oldu. Okulda boks yapmaya başladı ve hatta Beden Eğitimi Enstitüsü'ne girdi, ancak bunun onun çağrısı olmadığını çabucak fark etti. 1955'te Yengibarov, palyaçoluk okumaya başladığı Sirk Okulu'na girdi. Hala bir öğrenci iken, Leonid sahnede bir pandomimci olarak sahne almaya başladı. Tam teşekküllü bir başlangıç 1959'da Novosibirsk'te gerçekleşti. Daha 1961'de Yengibarov birçok Sovyet şehrini gezdi ve her yerde yankılanan bir başarı elde etti. Aynı zamanda, minnettar izleyicinin palyaçoyu da alkışladığı Polonya'ya bir yurtdışı gezisi yapıldı. 1964'te Prag'daki Uluslararası Festival'de Yengibarov dünyanın en iyi palyaçosu olarak kabul edildi ve kısa öyküleri yayınlanmaya başladı. Yetenekli bir sanatçı hakkında çekildi belgeseller, kendisi de sinemaya ilgi duyuyor, Parajanov, Shukshin ile işbirliği yapıyor. Şöhretinin zirvesindeki ünlü palyaço sirkten ayrılır ve kendi tiyatrosunu kurar. Yengibarov, sürekli yönetmeni Yuri Belov ile birlikte "Palyaçonun Kaprisleri" oyununu sahneledi. 1971-1972 yıllarında 240 gün boyunca ülkeyi gezen bu performans 210 kez gösterildi. Büyük palyaço sıcak bir yazda kırık bir kalpten öldü. Gömüldüğünde, aniden Moskova'da yağmur yağmaya başladı. Görünüşe göre gökyüzünün kendisi üzgün palyaçonun yasını tutuyordu. Yengibarov, sirk tarihine felsefi palyaço pandomiminin bir temsilcisi olarak girdi.

Yuri Nikulin (1921-1997).Çoğu insan Nikulin'i mükemmel bir sinema oyuncusu olarak tanır. Ama onun işi sirkti. Gelecekteki palyaçonun babası ve annesi, Nikulin'in kaderini önceden belirlemesi gereken aktörlerdi. Tüm savaştan geçti ve askeri ödüller aldı. Düşmanlıkların sona ermesinden sonra Nikulin, VGIK ve diğer tiyatro enstitülerine girmeye çalıştı. Ancak seçim komiteleri genç bir adamda oyunculuk yeteneklerini ayırt edemediğinden hiçbir yere kabul edilmedi. Sonuç olarak, Nikulin, Tsvetnoy Bulvarı'ndaki Sirk'teki palyaço stüdyosuna girdi. Genç oyuncu, Mikhail Shuidin ile birlikte Kalem'e yardım etmeye başladı. Çift çok tura çıktı ve hızla deneyim kazandı. 1950'den beri Nikulin ve Shuidin bağımsız olarak çalışmaya başladı. Ortak çalışmaları 1981 yılına kadar devam etti. Shuidin, her şeyi bilen bir gömlekli adam imajına sahipse, Nikulin tembel ve melankolik bir insanı tasvir etti. Hayatta, ilişkiler alanındaki ortaklar pratikte desteklenmedi. 1981'den beri Nikulin, yerel sirkinin baş direktörü ve gelecek yıldan itibaren yönetmen oldu. Ünlü palyaçonun sinemaya katılımını göz ardı edemezsiniz. Büyük ekranda ilk kez 1958'de gerçekleşti. Gaidai'nin komedileri ("Operasyon Y" ve Shurik'in diğer maceraları, "Kafkasya Tutsağı", "Elmas Kol") bir oyuncu olarak Nikulin'e ulusal aşkı getirdi. Ancak, omuzlarının arkasında ve birçok ciddi resim - "Andrei Rublev", "Anavatan için savaştılar", "Korkuluk". Yetenekli klon, ciddi ve derin bir dramatik oyuncu olduğunu gösterdi. Yuri Nikulin unvanı aldı Halk Sanatçısı SSCB ve Sosyalist Emek Kahramanı. Tsvetnoy Bulvarı'ndaki sirk yakınında, ünlü palyaço ve ortağı için bir anıt var.

Marcel Marceau (1923-2007). Bu Fransız pandomim oyuncusu, sanatının bütün bir okulunu yarattı. Strasbourg'da Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Oyunculuğa ilgi, Charlie Chaplin'in kasetlerini tanıdıktan sonra Marcel'den geldi. Marceau, Limoges'deki Dekoratif Sanatlar Okulu'nda, ardından Etienne Decroux'nun ona pandomim sanatını öğrettiği Sarah Bernhardt Tiyatrosu'nda okudu. Dünya Savaşı sırasında, hevesli palyaço ülkeyi terk etti. Direnişte yer aldı ve ebeveynleri de dahil olmak üzere akrabalarının çoğu Auschwitz'de öldü. 1947'de Marceau en ünlü görünümünü yarattı. Beyaz yüzlü, çizgili süveterli ve eski püskü şapkalı palyaçoyu tüm dünya tanıdı. Aynı zamanda, 13 yıldır var olan palyaço topluluğu "Mimes Topluluğu" oluşturuldu. Solo performansları olan bu sıra dışı tiyatronun prodüksiyonları ülkenin en iyi mekanları tarafından izlendi. Sonraki yıllarda, Marceau bağımsız olarak sahne aldı. Birkaç kez Sovyetler Birliği'ni turlarla ziyaret etti, bu ilk kez 1961'de oldu. Sahnelerden birinde masada oturan üzgün bir Bip muhataplarını dinledi. Palyaço birine dönerek neşeli, diğerine üzgün bir ifade verdi. Cevaplar değişerek ve yavaş yavaş hızlanarak palyaçoyu sürekli ruh halini değiştirmeye zorladı. Bunu sadece Marceau yapabilirdi. Bip'in yer aldığı minyatürler genellikle zavallı adama sempatiyle dolu. 1978'de palyaço kendi Paris pandomim okulunu yarattı. Cephaneliğinde yeni minyatürler ve yeni kahramanlar ortaya çıktı. Marcel Marceau'nun ona ünlü ay yürüyüşünü öğrettiği söyleniyor. Sanata katkılarından dolayı, oyuncu Fransa'nın en yüksek ödülünü aldı - Onur Lejyonu Nişanı.

Oleg Popov (1930 doğumlu).Ünlü sanatçıya Sovyet soytarılığının kurucu babası denir. 1944'te akrobasi yaparken genç adam sirk okulunun öğrencileriyle tanıştı. Oleg, sirk tarafından o kadar taşındı ki, 1950'de "bir tel üzerinde eksantrik" uzmanlığını alarak hemen okula girdi. Ama zaten 1951'de Popov bir halı palyaço olarak ilk kez sahneye çıktı. Sanatçı, "Güneş Palyaço" nun sanatsal bir görüntüsünü yaratmayı başardı. Sarı saçları olan bu esnek adam aşırı geniş pantolon ve ekose bir şapka giymişti. Gösterilerde palyaço çeşitli teknikler kullanır - akrobasi, hokkabazlık, parodi, dengeleme eylemi. Eksantrik ve soytarılık yardımı ile gerçekleştirilen mezelere özellikle dikkat edilir. Popov'un en ünlü replikleri arasında "Whistle", "Ray ve "Cook" hatırlanabilir. Palyaço en ünlü eyleminde çantasında bir güneş ışını yakalamaya çalışır. Sanatçının çalışmaları sadece tiyatro ile sınırlı kalmadı, televizyonda çok rol aldı, çocuk dizisi "Çalar Saat" e katıldı. Popov filmlerde rol aldı (10'dan fazla film) ve sirk gösterileri yönetti. Ünlü palyaço, Batı Avrupa'daki Sovyet sirkinin ilk turuna katıldı. Oradaki performanslar Popov'a gerçekten dünya çapında bir ün kazandırdı. Palyaço, Varşova'daki Uluslararası Sirk Festivali'nin ödülü sahibi oldu, Brüksel'de Oscar aldı, Monte Carlo Festivali'nde Altın Palyaço ödülünü aldı. 1991'de Popov, kişisel nedenlerle Rusya'yı terk etti ve ayrıca büyük Anavatan'ın çöküşünü kabul edemedi. Şimdi Almanya'da yaşıyor ve çalışıyor, Mutlu Hans takma adı altında konuşuyor.

Slava Polunin (1950 doğumlu). Polunin, Leningrad Devlet Kültür Enstitüsü'nde ve ardından GITIS'in çeşitli bölümünde eğitim gördü. 1980'lerde Vyacheslav, ünlü Litsedei Tiyatrosu'nu yarattı. "Asisyai", "Nizza" ve "Mavi Kanarya" sayılarıyla seyirciyi adeta büyüledi. Tiyatro çok popüler oldu. 1982'de Polunin, ülkenin dört bir yanından 800'den fazla pandomim sanatçısını bir araya getiren bir mim geçit töreni düzenledi. 1985 yılında Dünya Gençlik ve Öğrenci Buluşması kapsamında uluslararası palyaçoların da katıldığı bir festival düzenlendi. O zamandan beri Polunin birçok festival düzenledi, performanslar sergiledi, sayılar ve tekrarlar yaptı, çeşitli maskeler denedi. Palyaço, 1988'den beri dünya çapında ün kazandığı yurtdışına taşındı. Onun "kar şovu" artık bir tiyatro klasiği olarak kabul ediliyor. Seyirciler Polunin'in karının kalplerini ısıttığını söylüyor. Palyaçonun eserlerine İngiltere'de Laurence Olivier Ödülü, Edinburgh, Liverpool, Barselona'da ödüller verildi. Polunin, Londra'nın fahri ikametgahıdır. Batı basını ona "dünyanın en iyi palyaçosu" diyor. "Anlamsız" işgale rağmen, palyaço işine iyice yaklaşıyor. Performansındaki en çılgın ve en maceralı gösteri bile aslında dikkatlice düşünülmüş ve tartılmıştır. Polunin çok çalışıyor ve nasıl rahatlayacağını bilemiyor, ancak hayatı sahnede ve sahne dışında bir zevk. Ve en önemlisi - bu kişi bir tatil yaratır.

Palyaço 1.

Zihinsel engelli kişi.

Palyaçolara, işleri daha da kötüleştiren şeyler yapan kişilere de denir.

Bu palyaçoya dikkat etmelisin!

gençlik argosu

1. Asıl görevi ziyaretçileri güldürmek olan bir sirk sanatçısı.

2. Bilinçaltında kınanmaktan ve alay edilmekten korkan ve bu nedenle her zaman herkesi güldürmek ve neşelendirmek istiyormuş gibi davranan güvensiz ve kötü şöhretli bir kişi. Bir şirkette soytarı gibi davranan anlamsız bir kişi. Payas. Hava atmak.

3. Klonla. İletişim kaynaklarında (sohbet, forum vb.) Başka birinin adını kullanan veya kendi adını orijinalinden ayırt edilemeyen (örneğin, Rusça "a" - Latince "a" yerine) kaydeden ve bu şekilde iletişim kuran bir kişi provokasyon amacı, bir kişiye yanlış izlenim vermek veya sadece gülmek istemek.

1. Ah, Van, bak ne palyaçolar!

2. Palyaçosun, sana çocuklara dondurma, kadına çiçek dedim!

3. Palyaçoyu yasaklayın!

gençlik argosu, yerel

Modern kelime, jargon ve argo sözlüğü. 2014 .

Eş anlamlı:

Diğer sözlüklerde "palyaço" nun ne olduğunu görün:

palyaço- Soytarı gör... Rusça eş anlamlılar ve anlam bakımından benzer ifadeler sözlüğü. altında. ed. N. Abramova, M.: Rusça sözlükler, 1999. palyaço aktör, soytarı; sanatçı, halı, gaer, buffon, soytarı, palyaço, soytarı, korkuluk, soytarı, eksantrik, komedyen, saçmalık ... eşanlamlı sözlük

Palyaço- Palyaço. CLOWN (İngiliz palyaço, Latin Colonus redneck'ten, kaba), mizahi numaralar yapan, eksantriklik, grotesk, parodi tekniklerini kullanan hicivli sahnelere katılan bir sirk sanatçısı. Genellikle oluşturur... Resimli Ansiklopedik Sözlük

PALYAÇO- (İngiliz palyaço, Latin Colonus köylüsünden, adam). Soytarı, palyaço. Rus diline dahil olan yabancı kelimelerin sözlüğü. Chudinov A.N., 1910. İzleyicileri şakalar ve pandomimlerle eğlendiren bir soytarı soytarı. Dahil edilen yabancı kelimelerin sözlüğü ... ... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü

palyaço- a, m. İngilizce. palyaço. Sirkten bir palyaço veya Burkovsky'de bir klon olan Vasily Alexandrovich: ışıkları söndürür ve kimseden korkmaz, uçan bir balonda uçtu! Remizov Cross Sisters 23. Palyaçoluk. Muhtemelen, palyaçoluktan bıkan Purishkevich kalkar ve gider ... ... Rus Dilinin Tarihsel Galyacılık Sözlüğü

palyaço- CLOWN, buffon, komedyen, soytarı, modası geçmiş. eski, modası geçmiş. palyaço, yaşlı. soytarı CLOWNING, soytarılık, modası geçmiş. gaerstvo razg. CLOWN, soytarı, palyaço, modası geçmiş. gaersky, modası geçmiş. soytarı… Rusça konuşmanın eş anlamlıları sözlüğü

PALYAÇO- (İngiliz palyaço) bir sirk sanatçısı, grotesk ve soytarılık tekniklerini kullanan bir çizgi roman karakteri. Palyaçolar var: halı, komedyen, vs ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

PALYAÇO- CLOWN, palyaço, koca. (İngiliz palyaço). Sirk komedyeni, palyaço. Sözlük Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü

PALYAÇO- CLOWN, ah, kocam. Grotesk ve soytarılık tekniklerini kullanan bir sirk sanatçısı. K. halı. K. komedyen. Kendinden bir palyaço yapmak için | dişi soytarılık [ne], s. | sf. palyaço, oh, oh. Sözlük … Ozhegov'un açıklayıcı sözlüğü

Palyaço- (İng. palyaço) İngiliz sahnesinin Açık Chineel, Alman Hanswursty ve İspanyol Gracioso ile ilgili harlequin, 16. yüzyılın başında ortaya çıkıyor; aslen rollerini doğaçlama yaptı. K. da trajedide eksik değildi; Shakespeare onu sık sık ... ... Brockhaus ve Efron Ansiklopedisi

Palyaço- ■ Çocukluktan sökülmüş ... Ortak Gerçekler Sözlüğü

Palyaço- Bu terimin başka anlamları vardır, bkz. Palyaço (anlamlar). Palyaço ... Vikipedi

Kitabın

Palyaço Yak, Hjalmar Bergman. Hjalmar Bergman, 20. yüzyılın en büyük İsveçli yazarıdır. Bergman'ın yazdığı kitapların sonuncusu olan "Palyaço Yak" romanı yazarın yaratıcı sonucu, durumun trajedisini ortaya çıkaran acı bir itiraf...