Rus edebiyatı dersi "M.V. Isakovsky. Biyografinin ana kilometre taşları

Vladislav Şoşin

Mikhail Isakovsky'nin şiiri uzun ve kalıcı bir tanınma kazandı. A. Tvardovsky'ye göre, “Mikhail Isakovsky, ülkemizin en sevilen şairlerinden biridir. Şiirleri, halkımızın en geniş kesimlerinin manevi yaşamında uzun zamandır büyük ve tartışılmaz bir yer tutmuştur. Sadece bizim değil - Isakovsky'nin şarkıları, özellikle ünlü "Katyusha", dünyanın birçok ülkesinde şarkı söylüyor. farklı diller. Bu doğaldır, çünkü Rus şiirinin en iyi özellikleri Isakovsky'nin eserinde somutlaşır - milliyet, demokrasi, sosyal önem, samimiyet, sadelik. Halkın şairinin yüksek unvanı haklı olarak ona ait olabilir.

Mikhail Vasilyevich Isakovsky, 1900 yılında Smolensk bölgesindeki Glotovka köyünde köylü bir ailede doğdu. Şair, “Ailemiz fakirdi, toprak inceydi. Kendi ekmeğimize asla doyamadık, satın almak zorunda kaldık. Bu nedenle, sonbaharda, tarım işi bittiğinde, babam "ekmek için" para almak için işe gitmek zorunda kaldı. O yıllarda Smolensk bölgesi talihsizlik açısından zengindi. Ancak bu zor koşullarda bile halk arasında parlak sanat yaşadı.

1920'lerin ilk yarısında Rus kırsalı köklü bir değişim dönemine girdi.

Gençlik lirik şiirlerinin genel rengi neşeli, hatta şenliklidir. yerli doğa güzelliğini ona gösterir: güneş ışınlarını bulutlu ipeklere gönderir, nehir söğüt parmaklarının arasından sessizce ve korkuyla akar, orman üvez ile yolu gösterir ...

Modern köyü organik olarak tasvir eden ayetler, yeninin işaretlerini içerir - köyün pullu çatıları üzerinde, antenler bir ipe uzanır, bir kale, kırsal bir tarım uzmanı gibi tarlaları önemli ölçüde dolaşır. Ancak, yalnızca dışsal işaretler göstermekle sınırlı olmayan Isakovsky, çağdaşlarının dünya görüşünde ve yaşamında psikolojik değişiklikler göstermeye çalıştı. “Genç şairin şiirleri,” diye hatırlıyor hemşehrisi N. Rylenkov, “canlı somutlukları, içsel bütünlükleri ve özgünlükleriyle bizi keskin bir şekilde fethetti. M. Isakovsky açıklamadı, ancak köyde gözlerimizin önünde gerçekleşen süreçleri açıkça gösterdi, sıradan insanların en günlük işlerinde yüksek şiir buldu.

1920'lerde M. Isakovsky, Smolensk bölgesindeki edebi ve sosyal hayata aktif olarak katılmaya başladı, Yelna'daki ilçe gazetesini düzenledi, ardından Smolensk gazetesi Rabochy Put'ta işbirliği yaptı. Sadece lirik şiirler değil, aynı zamanda feuilletonlar da yazıyor (“Editörle Sohbet”, “Giyinmiş Şair”).

Bu dönemde çeşitli biçimci akımlar ve gruplar edebi ortamda daha aktif hale geldi.

Eyalet Smolensk'te, sözde "yeni" eğilimlerin yüksek sesle konuşan vaizleri, kendilerini başkentin "yetkili" tarzında ilan ettiler. Smolensk'teki şiir akşamları ve tartışmalarda hararetli tartışmalar yaşandı. Isakovsky onlara hem hatip hem de her şeyden önce bir şair olarak katıldı.

Tüm gösterişsizliklerine rağmen, ilk şiirleri zaten büyük bir ideolojik ve duygusal yüke sahipti. Hayattaki yolunu belirleyen, kendi ahlaki ilkelerini oluşturan genç bir adamın derin düşüncelerinden doğan Isakovsky'nin şiirleri, akranlarının hayattaki yerlerini doğru bulmalarına yardımcı oldu. Hayattan, insanlardan öğrenen Isakovsky, en azından sığ ve yanlış olduğu ortaya çıkan "moda" eğilimlerin taraftarlarıyla dayanışma içinde olamazdı. "İÇİNDE son yıllar, - ilk kitaplarından birinin önsözünde bildirdi, - şiir kültürünü geliştirme ihtiyacı hakkında, örneğin B. Pasternak, I. Selvinsky gibi kelimenin ustalarıyla çalışmak hakkında çok konuştular. Çalışmamda teorik bilgi eksikliğini ve nazım tekniğinin zayıflığını sürekli hissettim. Yine de Pasternak veya Selvinsky'den bir örnek alamadım. Bana her zaman, bu kuşkusuz büyük şairlerin en büyük kusuru, esasen küçük bir seçkinler çevresi için yazmaları gibi geldi; geniş okuyucular onları anlamıyor ve okumuyor ... "Yesenin'in şiirinin genç Isakovsky üzerindeki verimli etkisi hakkında, bu iki şairin yakınlığı hakkında, Isakovsky'nin Yesenin'in yaratıcılığının en iyi niteliklerini miras alması hakkında.

Eleştiri Isakovsky şımartmadı. Şairin önemli başarılarını içeren "Samandaki Teller" (1927) adlı kitabı, A. Lezhnev tarafından olumsuz bir incelemeye neden oldu. M. Gorky genç şairin savunmasında konuştu. Sürekli gelişen yeteneği memnuniyetle karşıladı ve Isakovsky'nin şiirinin toplumsal özünü karakterize etti, “şehir ve kırsalın birbirinden ayrı var olamayacak iki güç olduğunu ve bunların karşı konulmaz bir yaratıcıda birleşme zamanının geldiğini bilen kişi. kuvvet, şimdiye kadar bu kuvvetler hiçbir yerde birleşmediği kadar sıkı bir şekilde birleşmek için.

Isakovsky, "kim - kim" ana sorununun zaten çözüldüğü bir zamanda şiirle konuştu.

Zaten genç bir şair, ulusal şiir geleneklerinin batonunu devraldı ve onları "modaya uygun" teorilere içsel olarak karşı koydu. “Ve eğer hala bu tür teorilere boyun eğmediysem” diye yazıyor, “bu büyük ölçüde büyük Rus şairleri Puşkin ve Nekrasov'un aklımda yaşamasından kaynaklanıyor. Sanki daha sonra şiire dökülen bu çamurlu ve zararlı biçimcilik dalgasından beni korudular.

Ancak aynı zamanda, genç şair, ruhuna yakın olan en yetenekli çağdaşların bir miktar etkisini deneyimleyemedi. 30'ların eleştirisi, Yesenin'in Isakovsky'nin çalışmasındaki tonlamalarına dikkat çekti. Bazen sadece Yesenin'in bir taklidi olarak kabul edildi. Doğal olarak, Isakovsky buna karşı çıktı. Üstelik her iki şairin yapıtlarının toplumsal içeriği de aynı olmaktan uzaktı. Yesenin "demir misafir"den nefret ediyor - Isakovsky, Smolensk taşrasının fonunda mutlu bir şekilde endüstriyel bir manzara çiziyor.

Bu tartışmada tarihsel dönemlerin tartışması duyulabilir. Yine de bir seçime ihtiyacı olmadığı söylenebilir. En başından beri, yeni dünyanın bir temsilcisi gibi hissetti. Köyün şarkıcısı oldu.

Yerli toprağa bağlılık sadece Isakovsky'nin şiirlerinin temasını belirlemedi - "her şey benim ve sevgili her şey, nasıl yaşadığım ve nerede büyüdüğüm". Çalışmalarının odağını belirledi. “... Bir şair, her şeyden önce,” dedi Isakovsky biraz sonra, “halkı için yazmalı. Bu da onun şiirlerinin biçim olarak sade ve içerik olarak derin olması gerektiği anlamına gelir. Şair, okuyucusuyla kendi uydurduğu bir dilde "gerçekleri" konuşan bir "rahip" olarak değil, en samimi dost olarak konuşmak zorundadır. Isakovsky'nin bu estetik amentüsü pasif değildi, çünkü şiirde farklı bir yön ile mücadeleyi içeriyordu. “Yapay konuşma ancak halkla organik, kan, manevi bağı olmayan bir şairde olabilir” dedi. Isakovsky, tüm çalışmalarıyla “halk için yazma” fikrinin önemini teyit ediyor ve yıllar boyunca bundan sapmadı. Şairin sözleri, yazarın dürüstlüğünü ve samimiyetine tanıklık eder. Bir kişinin özelliklerini tanır - sempatik ve aynı zamanda cesur, ciddi, ancak mizah anlayışıyla. Ancak bunlar sadece yazarın bireysel özellikleri değil - bunlar bir Rus'un tipik özellikleri, derinden Ulusal karakter. Klasik edebiyat geleneğimizde de bu vardır. Gogol, “Çalışmalarım hakkında ne kadar çok düşünürsem, o kadar çok karakter almamın tesadüf olmadığını gördüm, rastladığım bazılarını değil, sadece gerçekten Rusça olan temel özelliklerimizi seçmem gerekiyordu. daha belirgin ve daha derin.”

Isakovsky'nin zaten erken dönem şiirinin ideolojik ve sanatsal önemi, folklor temeli ile güçlendirildi. Ahlaki bir ideal arayışı içinde, Chernyshevsky'ye göre “her zaman yüce, iffetli”, “tüm güzellik ilkeleriyle dolu”, “ahlaki sağlıkla nefes alan” halk şiirinin hazinesinden geçemedi. Devrim sonrası yıllarda, muzaffer sınıfların temsilcileri - işçiler ve köylüler - edebiyata geldiğinde, folklora ilgi oldukça genişti. "Kimden öğrendik? Ben kimden çalıştım, özellikle ben? - N. Aseev'i hatırlıyor. - Her şeyden önce, atasözleri ve deyişlerde, atasözleri ve halk konuşmalarında var olan sözler. Isakovsky, halk sanatından sadece "atasözleri ve sözler" değil, tüm entelektüel ve ahlaki acılarını da aldı.

Sonuçta, gerçekten "Rus tarzı" dış işaretlerde değil. Geleneksel imgeler ve durumlar, Isakovsky'nin çalışmalarında modernitenin dövülmesiyle tinselleştirilir. Aşıkların ayrılmasının geleneksel teması, en sevdiğimiz şarkılardan biri haline gelen "Katyuşa" şiirinde kullanılır. Ancak ayrılan adam "en uzak sınırda" hizmet ediyor - bu, mütevazı şiire hemen bir sosyal içerik ve neredeyse gazetecilik bir güncellik kazandırıyor.

Isakovsky, folklor görüntülerini eserlerinin dokusuna çok ekonomik bir şekilde sokuyor, böylece stilizasyon izlenimi vermiyorlar. Ayrıca arkaizmleri de yok. Ama dönüşler var konuşma dilişiiri yalnızca "demokratikleştirmekle" kalmaz, aynı zamanda kendi içlerinde gerçek şiirin kıvılcımlarıyla parıldar. Bütün bunlar özellikle, çoğu savaş öncesi yıllarda popüler şarkılar haline gelen kısa lirik şiirlerin özelliğidir ("Lyubushka", "Elveda", "Seeing Off").

Isakovsky'nin savaş öncesi yıllardaki çalışmaları, derin manevi deneyim, temelsiz beyanlar ile doğrulanmamış dış sloganizmden kaçındı, şiirin en ciddi başarılarından biriydi. Sivil bir "sonuç" olarak şairin emri kulağa şöyle geliyordu:

Hayatta ne yaparsanız yapın, unutmayın - amaç bir:
Yak, cesaret et, böylece Büyük Ülke sonsuza kadar gençleşecek.

Savaş, Mikhail Isakovsky'nin estetik ilkelerinin verimliliğini doğruladı. Bütün ülke onun şarkılarını söyledi. Katyuşa özellikle popüler oldu. Bildiğiniz gibi, şarkıdan sonra yeni bir zorlu silaha isim verildi. Metnin halk uyarlamaları da yaygın olarak söylendi. İçlerinde Katyuşa ya bir savaşçı gibi davranır ya da partizan müfrezesinde savaşır ya da savaş alanında yaraları sarar. "Katyuşa" bir marş gibiydi, aynı fikirde olan arkadaşların yoklama şarkısı gibi, şifreleri gibi. Bu rolü, düşmanlıklar başka ülkelere aktarıldığında özellikle belirginleşti. Doğu Avrupa. Aynı zamanda Batı'da da söylendi - Fransa ve İtalya'daki Direniş hareketinin üyeleri.

Okuyucuların samimi itirafları, geniş popüler tanımayı gerçekten kaydeder. Şaire cephe askerleri tarafından gönderilen mektuplarda, sadece onun sözüne karşı duygusal tepki ile ilgili değil, aynı zamanda bu kelimenin sosyal etkinliği ile ilgili olması karakteristiktir. Bir cephe subayı 1943'te ona "Birçok insan şiirlerinizi beğeniyor" diye yazdı. - Kısa bir süre önce, Alman alçaklardan kurtarılmış Kasplyu köyüne giderken, yolun yakınında ölü bir Kızıl Ordu askeri yatıyordu. Onun dağınık belgeleri arasında "Elveda"ya rastladım. Bu kesimi saklıyorum. Askerlerime "Elveda" okudum. Çok güçlü bir izlenim bırakıyor."

Gorky, 1927'de Isakovsky hakkında “Şiirleri basit, iyi, samimiyetleriyle çok heyecan verici” dedi. Sadeliği okuyucuya bir uyarlama değildir. Bu, dünyaya anlatmak istediği gerçeği en doğru şekilde ifade etme arzusudur. Gorky'nin sözleri biliniyor - "iddialı yazıyor, yani samimiyetsiz yazıyor." Isakovsky hakkında sadece samimi olduğu için yazdığı söylenebilir. Şairin okuyucuya olan bu samimiyeti, ülke çapındaki popülaritesini belirledi. “Halkın ruhunun şarkıcısı - seni böyle çağırırım” diye yazdı Gorky, “ve bununla Rus kalbine tatlı ve sevgili şarkılarınız için hayranlık ve hayranlık, şükran ve şükran duygularımı ifade ediyorum.”

Isakovsky'nin eserleri de bizim için değerlidir, çünkü en mahrem konulara değinse bile, dünyaya sırtını dönemeyen bir vatandaş olarak kendisi kalır. Isakovsky'de Intimate, bireyi takıma bağlayan çeşitli kavramlarla organik olarak bağlantılıdır. Ön cephe gazeteleri tarafından yeniden basılan, hem önde hem de arkada elle yeniden yazılan “Spark” şarkısı yaygın olarak kullanıldı, hem amatör konserlerde hem de arkadaşlar arasında şarkı söylediler. Niye ya? Çünkü "Ogonyok" da dar bir "iki kişilik dünyada" bir deneyim değil, büyük bir vatansever fikir var ve aynı zamanda şairin düşünceleri ve duyguları lirik, anlaşılır bir şekilde aktarılıyor.

Mihail Isakovsky, yolculuklarının başında belirlenen ideolojik ve estetik ilkeleri temelde değişmeden kalan şairlere aittir. Ancak bu, bir şekilde statik olduğu anlamına gelmez. Çağın taleplerine duyarlı bir şekilde cevap veren şair, sürekli gelişim içindedir.

Savaş yıllarında, Isakovsky'nin sanatsal "paletinin" çok yönlülüğü son derece ikna edici oldu. Sözlerin acıma ile iç içe geçtiği anlatı şiirleri yazar.

Odik coşku, bazı şairlerde olduğu gibi, Isakovsky'nin karmaşıklığı ve tutarsızlığı görmesini engellemedi. halk hayatı, savaşın trajedisi. Bu, özellikle “Düşmanlar kendi kulübelerini yaktı ...” şiirinde açıkça ortaya çıktı ... Yeni bir hayata ve onun başarılarına katılmanın sevincini nasıl ileteceğini bilen şair, tonunun ciddiyetini süslemeden veya yumuşatmadan yol verir. bu şiiri yerli küllerinde derin bir yurttaşlık duygusuna. Bu şiir her zaman şiirimizin en iyilerinden biri olarak kalacaktır, şair Isakovsky'nin insanların hem sevinç hem de keder içindeki sesine bağlılığının bir kanıtı.

Düşmanlar evlerini yaktı.
Bütün ailesini öldürdüler.
Asker şimdi nereye gitmeli?
Acınızı kime taşıyacaksınız?

Her şey ne kadar kısa söylenmiş! Monoton fiillerin yürüyüşü küfürlü bir şekilde bilgilendirici görünüyor, ancak bunlar askerin dört yıldır görmediği karısının mezarına giden adımlar ... Yazar ölçülü, gözyaşlarına boğulmaktan, özgürce vermekten korkuyor gibi görünüyor. anılara ve kelimelere boyun eğ, çünkü anılardaki trajik detaylar en kötüsü...

"Beni yargılama Praskovya,
Sana böyle geldiğimi:
sağlığa içmek istedim
Ve barış için içmeli.
Arkadaşlar tekrar buluşacak, kız arkadaşlar,
Ama sonsuza kadar bir araya gelmeyeceğiz ... "
Ve asker bakır bir kupadan içti
Yarısı hüzünlü şarap.

Bu ölçülü sadelik, dış hilelere ihtiyaç duymayan büyük duyguların şiiri olan Rus klasik şiir geleneğindedir.

Ancak şiir henüz bitmemiştir. Yazarın yeteneği ayrıca, askerin deneyimlerinin trajedisinin en derin şekilde ortaya çıktığı iki son dörtlük eklemesi gerçeğinde yatmaktadır.

İçti - bir asker, halkın hizmetkarı,
Ve kalbindeki acıyla dedi ki:
"Dört yıldır sana gidiyorum,
Üç gücü fethettim ... "

Askerin, erkeklerin bununla gurur duyduğunu duyabilirsiniz. Ancak uzun zamandır beklenen zafer kutlamasında, yalnızlığınızı daha keskin hissedersiniz. Üç boyun eğdirilmiş güç, kayıp karısını geri getirmeyecek ve acı bir gülümsemeyle, asker dört yıllık umuda yolculuğunu hatırlıyor, aniden - ve herkes için neşeli bir saatte, ama onun için değil - kaybedildi. Ve son olarak - şiirin tüm dayanılmaz dramatik yükünün mecazi bir çözümü:

Asker sarhoştu, bir gözyaşı yuvarlandı,
Gerçekleşmemiş umutların gözyaşları
Ve göğsünde parladı
Budapeşte şehri için madalya.

Anlamı ortaya çıkarmak ve son şok çizgilerini başlatmak için bir klişenin (“gözyaşı yuvarlanmış”) eşiğinde sadelik… Dünyaya, sırıtmadan ironiye incelikle değişen cesur bir bakış, birden fazla kişinin gücüdür. bu şiir.

Derin Rus şairi Isakovsky'nin kendisini ulusal olarak sınırlı sınırlarla sınırlamaması son derece açıklayıcı ve karakteristiktir. Orijinal çalışmasında sadece Rus folklor motiflerini kullanmıyor - "Ve kim bilir ..." şiirini yazmanın itici gücü bir Ukrayna halk şarkısıydı. Isakovsky çok şey tercüme ediyor. Her zaman olduğu gibi, kendine karşı vicdanlı ve katı, esas olarak bildiği dillerden çeviri yapar, ruh ve biçim bakımından yakın olan çeviri çalışmalarını alır, bu da ona orijinalin ulusal özelliklerini korurken, onu kopyalamamasına izin verir. kelimenin tam anlamıyla doğruluk, ancak Rusça'da yeterli bir "çift" diliyle yeniden yaratmaya çalışın. Çeviri sanatında "Köle değil, rakip" olan Isakovsky, Rus okuyucuya T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas ve diğer şairlerin eserlerinin mükemmel örneklerini verdi.

Isakovsky'nin enternasyonalizmi, orijinal çalışmasında açıkça görülmektedir. 1930'larda İspanyol Cumhuriyetçilere şiirler adadı. “Anavatanın Şarkısı”, Rus şairin dünyadaki olaylar için özen ve endişesinin duyulduğu büyük savaş sonrası şiirinin adıdır.

Şiir ve tüm yaratıcı ve sosyal çalışma Mihail Isakovsky, Rus edebiyatı tarihinde her zaman kişisel kaderin tüm insanların kaderiyle kaynaşmasının asil örneklerinden biri, halkı anlama ve onlara hizmet etme örneği olacaktır. "Dünyanın Efendileri" - genç Isakovsky kitaplarından birini böyle çağırdı. Toprağa, üzerinde yaşayan ve ona evlatlık olarak bağlı olan emekçi insanlara yakınlık, temellerin temeli olarak Anavatan duygusunu anlamak - tüm bunlar Isakovsky'nin lirik olarak samimi ve sivil ilkeli şiirine sonsuz gençlik verir.

Bir yayıncı olarak konuşan şair, yaratıcılığı anlama ilkelerini sürekli olarak teşvik eder. Onun örneği, giderek daha fazla şairi, çoğu bir dereceye kadar, Isakovsky'nin öğrencileri veya takipçileri olarak kabul edilebilecek insanlara hizmet etme yoluna çekiyor.

Anahtar Kelimeler: Mihail Isakovsky, Mikhail Isakovsky'nin eserinin eleştirisi, Mikhail Isakovsky'nin eserlerinin eleştirisi, Mikhail Isakovsky'nin şiirlerinin analizi, eleştiri indir, ücretsiz indir, 20. yüzyıl Rus edebiyatı

analiz
şiirler
"Üç eş"
Yazar: Dolotovskaya Irina
Petrovna,
rus öğretmeni ve
Edebiyat
MKOU Yushinskaya OOSh
Sychevsky bölgesi
Smolensk bölgesi

şiiri dikkatli oku
ve soruları cevaplayın:

barajın arkasında
değirmen,
titrek köprüler nerede,
Gün batımında, üç akran
Nehrin yanında yürüyorlar.
Sonra kıyıdan geçecekler,
Suyun üstüne çıkacaklar,
Sonra bir dalı koparacaklar
Huş ağacından genç.
Deneyecekler, dokunacaklar,
Nehirde su sıcak mı,
Sanki sadece bunun için
Buraya geldiler.
Ve uzakta sis sadece yayılır,
Nehrin üzerinde duman.
Ve uzaktan sadece değirmenin nasıl ses çıkardığını duyabilirsiniz.
Ve gökyüzünde bir ay yok
Ay yok, yıldız yok.
Ve kızlar geri döndü
Gözyaşlarına kırgın.
Barajın arkasında, değirmenin arkasında,
titrek köprüler nerede,
Gün batımında, üç akran
Nehir boyunca yürüdüler.
Üç yüksek net ses
Ve alacakaranlık çöker
Nehrin üzerinden geçtiler eve gitme vakti gelmedi mi?
Siz nesiniz, aldatan çocuklar,
Ve giderek üç akran
Unutuldu, gelmedi!
Mesafeye bakarlar.
1953

Lyrica M.V. Isakovsky sözlü ile bağlantılıdır
derin bağlantıları olan halk şiiri. Halk
fikirler, işaretler, stok ve canlı düşünme biçimi
Isakovsky'nin şiirsel dünya görüşünde. Bu yüzden,
şiirlerini okumak daha derin bir anlam için önemlidir.
içeriden görmek için planın sırlarına nüfuz
veya başka herhangi bir görüntü, yalnızca doğrudan değil
kelimenin anlamı değil, aynı zamanda halk şiiri bilincindeki varlık biçimleri. İçeriği düşünürken
şiirsel metin yavaşlık ilkesini gerektirir,
ve çoğu zaman geri döner, yeniden okur.

1. Kahramanlar için eylem yeri ne anlama geliyor?
2. Neden “barajın arkasında, arkasında” düşünüyorsunuz?
değirmen" kızların yürüdüğü cılız yürüyüş yollarında mı?
2. Sözlerin ardındaki ikinci plan nedir,
eylemin zamanını ve yerini mi gösteriyor?
3. Bir mikro çıkarım yapın: nerede ve ne zaman olur
eylem?
4. "Üç Çağ" hangi amaçla geldi?

5. Kızlar su üzerinde kıyı boyunca yürürler.
Sahil sembolizminin karakterizasyonuna dönüş, sis,
Yukarıda tartışılan su. Yardımcı olacaktır
yeni metni tanımlayın. Rastgele düşünün.
özellikle "Üç eş" şiirinde olup olmadığı
kıyının dikliği vurgulanmıyor mu? Ama aynı
kıtanın başka bir "şeffaf" görüntüsü var. o
“Sonra bir dal / C koparacaklar” satırlarında “gizli”
huş ağacı genç ... ". başka işler düşün
Rus şiiri. Hangi dernekler uyandırmalı
genç kıvırcık bir dal ile ilişkili görüntü
huş ağacı?

6. Kızlar “bir şey deneyecek, dokunacak / nehirde ısıtacak
Su..."; Şiirin başka bir yerinde diyor ki
"Uzakta, sis sadece yayılır ...". haberciler bunlar
farklı fenomenler: soğuk su ve sürünen sis
sorun habercisi; ılık su ve yükselen
sis-sevinç. Yani, belki, aslında, "...
Sırf bunun için / Ve buraya geldiler” mi? Niye ya
M. Isakovsky'nin "sanki" kelimesine ihtiyacı var mıydı? Ve ilerisi:
kız ne bilmek istedi, "içerideki sıcağı" deneyerek
nehir suyu"?

7. Kıtayı tekrar okuyun:
Ve gökyüzünde bir ay yok
Ay yok, yıldız yok...
Ve kızlar geri döndü
Gözyaşlarına kırgın.
“Gökte ay yok / Ay yok, yıldız yok” ne anlama geliyor?
8. Bir mikro sonuç daha yapın: "Aldatan çocuklar" neden gelmedi? Nerede kaldılar? Ne bir kez daha acı ve acıyla
"üç eş" hissettiniz mi?
9. Şiirin temasını M.V. Isakovsky "Üç
akranlar." Aynı şekilde, karakterize
M.V.'nin şiiri Isakovsky "Düşmanlar kendi kulübelerini yaktı."

A.I.Isakovskaya "Isakovskiy M.V." şiirler M.: Yayınevi
Moskova işçisi, 1980.
---A.I.Isakovskaya "M.Isakovsky'nin Anıları". Koleksiyon Moskova,
Sovyet yazar, 1986.
---V.Dvoretsky « sevgili kalp isimler…”, ed. "Moskova işçisi", M.
1987.
---M. Isakovsky "Lirik", ed. "Çocuk Edebiyatı", M. 1974.
---M. Isakovsky "Şiirsel Ustalık Üzerine", ed. "Ekspres", 1970.
---FAKAT. Polikanov "M. Isakovsky"; ed. "Aydınlanma", M. 1989.
---N. Rylenkov "Halkın Şairi", ed. "Aydınlanma", M. 1992.
--- E. Yevtuşenko. "Yüzyılın Sırları". Rus şiirinin antolojisi. Minsk, Moskova:
Polyfact, 1995.
--- Nikolai Bannikov tarafından derlenmiştir. "Üç yüzyıllık Rus şiiri". Moskova:
Aydınlanma, 1968

Soruya Lütfen literatüre yardım edin! yazar tarafından verilen ananas:3 en iyi cevap TALİMATLAR
1
Hikayeyi oku. Okuduktan sonra sahip olduğunuz duygu ve çağrışımlara dikkat edin. Bu çalışmanın size yönelttiği düşünceleri, karakterler hakkındaki ilk izleniminizi ve hikaye problemine ilişkin kendi sonuçlarınızı kısaca yazın.
2
Hikayenin ana hikayesini vurgulayın. Ana ve ikincil karakterleri tanımlayın. Hikayenin ana olayını tanımlayın.
3
Konuyu analiz edin. Sergileme, arsa, eylemin gelişimi, doruk, sonuç, sonsöz içermelidir. Hikayenin küçük hacmi göz önüne alındığında, içindeki olay örgüsünün bazı bölümleri sıkıştırılmış bir biçimde sunulabilir veya hiç olmayabilir.
Sergide yazar, ana anlatıdan önceki durumu, eserin ana çatışmasının oluştuğu durum ve koşulları anlatıyor. Bir hikayede, açıklama isteğe bağlı bir öğedir.
Hikayenin konusu, çatışma durumunun kaynağı, başlangıcı, ilk tezahürüdür. Hikayedeki arsaya özellikle dikkat edin.
Ardından, eylemin gelişimi gelir. Arsanın gelişimi, işin dinamik bir parçasıdır. Yazarın sadece meydana gelen olayları anlatmakla kalmayıp, aynı zamanda kahramanlara nitelikler kazandırdığı, kişisel özelliklerini ortaya çıkardığı yer almaktadır.
Arsanın en yüksek gerilimine doruk noktasında ulaşılır. Bu bölüm hikayenin doruk noktasıdır, olayların en keskin gelişim noktasında olduğu, duyguların ısındığı ve karakterlerin karakterlerinin maksimum düzeyde ortaya çıktığı zamanlardır.
Doruğa, sorunun çözüldüğü bir sonuç gelir. Karakterlerin davranışları tamamen anlaşılır hale geliyor. Yazar, sonuçları açıklamaya devam ediyor. Bu bölümde, yazarın kahramanlarına karşı tutumu en belirgindir.
Epilog genellikle şunları içerir: Kısa Açıklama karakterlerin diğer kaderi. Hikayede olmayabilir.
4
Hikayenin kompozisyonunu analiz edin. Parçalarının sırasına ve birbirine bağlılığına dikkat edin. Her bir karakterin yazar tarafından anlatıya dahil edildiği ve anlatıdan çıkarıldığı koşullara dikkat edin.
5
Hangi yolları birleştireceğinize karar verin iç dünya hikaye yazar tarafından kullanılır. Kısa kurguda bile, karakterlerin, iç mekanların ve manzaraların görünümünün açıklamaları önemli bir yer kaplar.
6
Yazarın olay örgüsünü tasvir etmek için kullandığı yolları keşfedin. Monolog, iç monolog, diyalog, üçüncü şahıs anlatımı vb. olabilir. Ayrıca metinde yazarın kendi bakış açısını ifade ettiği yerleri bulun. Tam olarak nasıl yaptığını not edin - kendi adına, favori bir karakter aracılığıyla veya ipucu, açık olmayan bir sonuç.
7
Ana karakterlerin görüntülerini analiz edin. Bir hikayede genellikle 2-3 tane vardır. Karakterleri, ilişkilerini, her birinin benzersizliğini tanımlayın. Düşüncelerinizi metinden alıntılarla destekleyin. Arsanın gelişimi ve çalışmanın ana fikrini ifade etmek için ana ve ikincil karakterlerin önemini düşünün. Hikâyenin tahlilinde karakterlerin tahliline ayrılan kısım en anlamlı ve hacimli kısım olmalıdır.
8
Liste stilistik özelliklerÖykü. Yazarın çalışmasında nasıl bir yer kaplar, yazarın yaratıcı konumu için içinde ifade edilen düşünceler ne kadar karakteristiktir. Böyle bir analiz için yazarın biyografisini ve kısa bir açıklamasını okumanız gerekir. yaratıcı yol. Bu yazar hakkında literatür, monograflar ve makaleler hakkında ansiklopedik ve referans yayınları kullanın.
9
Hikaye hakkında kendi düşüncenizi ifade edin. Metni okuduktan hemen sonra alınan notları kullanarak bunu yapmanız kolay olacaktır. Görüşleriniz yazarın görüşünden farklıysa, kesinlikle doğru olduğunu iddia etmeden yumuşak bir şekilde ifade edin.

şiirin analizi

"Üç eş"

rus dili ve edebiyatı öğretmeni MKOU Yushinskaya OOSh Sychevsky bölgesi Smolensk bölgesi

şiiri dikkatli oku

ve soruları cevaplayın:

Barajın arkasında, değirmenin arkasında, titrek köprüler nerede, Gün batımında, üç akran Nehrin yanında yürüyorlar. Sonra kıyıdan geçecekler, Suyun üstüne çıkacaklar, Sonra bir dalı koparacaklar Huş ağacından genç. Deneyecekler, dokunacaklar, Nehirde su sıcak mı, Sanki sadece bunun için Buraya geldiler. Ve alacakaranlık çöker Eve gitme vakti gelmedi mi? Ve giderek üç akran Mesafeye bakarlar.

Ve uzakta sis sadece yayılır, Nehrin üzerinde duman. Ve uzaktan sadece duyulabilir - Değirmen nasıl ses çıkarır. Ve gökyüzünde bir ay yok Ay yok, yıldız yok. Ve kızlar geri döndü Gözyaşlarına kırgın. Barajın arkasında, değirmenin arkasında, titrek köprüler nerede, Gün batımında, üç akran Nehir boyunca yürüdüler. Üç yüksek net ses Nehrin üzerinde yüzdü - Siz nesiniz, aldatan çocuklar, Unutuldu, gelmedi!

Lyrica M.V. Isakovsky, sözlü halk şiiriyle derin bağlantılarla bağlantılıdır. Halk fikirleri, işaretleri, deposu ve düşünme biçimi, Isakovsky'nin şiirsel dünya görüşünde yaşar. Bu nedenle, şiirlerini okurken, şu veya bu görüntüyü içeriden görmek, kelimenin sadece doğrudan anlamını değil, aynı zamanda halktaki varlığının biçimlerini de temsil etmek için fikrin sırlarına daha derinden nüfuz etmek önemlidir. şiirsel bilinç Şiirsel bir metnin içeriğini kavrarken, yavaş ve çoğunlukla tekrarlayan, tekrar eden okuma ilkesi gereklidir.

• Kahramanlar için eylem yeri ne anlama geliyor?
• Sizce kızlar neden sallanan köprülerin yakınında “barajın arkasında, değirmenin arkasında” yürüyorlar?

2. Eylem zamanını ve yerini belirten kelimelerin ardındaki ikinci plan nedir?

3. Bir mikro çıkarım yapın: Eylem nerede ve ne zaman gerçekleşir?

4. "Üç Çağ" hangi amaçla geldi?

5. Kızlar su üzerinde kıyı boyunca yürürler.

Yukarıda tartışılan sahil, sis, su sembolizminin karakterizasyonuna geri dönün. Bu, yeni metni karakterize etmeye yardımcı olacaktır. Bir düşünün: “Üç Çağ” şiirinde sahilin dikliğinin özellikle vurgulanmaması tesadüf mü? Ama öte yandan, aynı kıtada başka bir “şeffaf” görüntü var. "Bir dal koparacaklar / Genç huş ağacından ..." satırlarında "gizli". Rus şiirinin diğer eserlerini düşünün. Genç kıvırcık huş ağacının bir dalı ile ilişkili görüntü hangi dernekleri uyandırmalıdır?

6. Kızlar “denecekler, dokunacaklar / ırmaktaki su ılık mı…”; şiirin başka bir yerinde "Uzakta sadece sis yayılır ..." denir. Bunlar çeşitli fenomenlerin habercisidir: soğuk su ve sürünen sis, belaya işaret eder; ılık su ve yükselen sis-sevinç. Yani, belki, aslında, "... Sadece bunun uğruna / Ve buraya geldiler"? M. Isakovsky neden “sanki” kelimesine ihtiyaç duydu? Ve bir şey daha: Kız ne bilmek istedi, “nehirdeki su sıcak mı”?

7. Kıtayı tekrar okuyun:

Ve gökte ay yok, Ay yok, yıldız yok... Ve geri döndü kızlar, Gözyaşlarına küsmüşler.

“Gökte ay yok / Ay yok, yıldız yok” ne anlama geliyor?

8. Bir mikro çıkarım daha yapın: "Aldatan çocuklar" neden gelmedi? Nerede kaldılar? Acı ve acıyla bir kez daha "üç akran" hissetti?

9. Şiirin temasını M.V. Isakovsky "Üç eş". Yaklaşık olarak aynı yolu izleyerek, M.V. Isakovsky "Düşmanlar kendi kulübelerini yaktı."

• --- AI Isakovskaya "Isakovskiy M.V." şiirler M.: Yayınevi Moskova işçisi, 1980.
• ---A.I.Isakovskaya "M.Isakovsky'nin Anıları". Koleksiyon. Moskova, Sovyet yazar, 1986.
• --- V. Dvoretsky "Kalbe sevgili isimler ...", ed. "Moskova işçisi", M. 1987.
• ---M. Isakovsky "Lirik", ed. "Çocuk Edebiyatı", M. 1974.
• ---M. Isakovsky "Şiirsel Ustalık Üzerine", ed. "Ekspres", 1970.
• ---FAKAT. Polikanov "M. Isakovsky"; ed. "Aydınlanma", M. 1989.
• ---N. Rylenkov "Halkın Şairi", ed. "Aydınlanma", M. 1992.
• --- E. Yevtuşenko. "Yüzyılın Sırları". Rus şiirinin antolojisi. Minsk, Moskova: Polifact, 1995.
• --- Nikolai Bannikov tarafından derlenmiştir. "Üç yüzyıllık Rus şiiri". Moskova: Eğitim, 1968