مساحة سلبية وميتة. الفضاء السلبي في تصميم المواقع
لا ، أيها الأصدقاء ، لا تعتقدوا أن بوب العجوز قرر فجأة الخوض فيه نظريات نفسيةالعواطف. على الرغم من ذلك ، من ناحية أخرى ، لماذا لا يكون موضوعًا لمقال؟ بعد كل شيء ، يرتبط التصميم الجرافيكي وعلم النفس البشري ببعضهما البعض ارتباطًا مباشرًا.
لكني اليوم أريد أن أنتقل إلى موضوع لا يقل أهمية - الاستخدام حول العناصر في التصميم.
يولي أي فنان ومصمم في عملهم الكثير من الاهتمام بالتفاصيل ، لكنهم في بعض الأحيان ينسون عنصرًا مهمًا للغاية - السلبي ، أو كما يطلق عليه أيضًا ، مساحة سلبية. لكن استخدام الفضاء السلبي هو عنصر أساسي في التكوين الفني!
لذا ، تعرف مساحة سلبية- هذه هي المنطقة المحيطة بالشيء المصور. ببساطة ، هذه منطقة لا يشغلها المحتوى.
كان المصمم الجرافيكي الأمريكي تشارلي جوسلين من أوائل من استخدم المساحات السلبية في عمله. لا يزال العديد من المصممين يستمدون الإلهام ويستشهدون بعمله كمثال.
كانت السمة الرئيسية لعمل Charlie Grosin هي قدرته على إنشاء عناصر رسومية مثيرة للاهتمام ذات معنى إضافي باستخدام المساحة السلبية.
يفهم المصمم الجيد أن المساحة المحيطة بالعنصر لا تقل أهمية عن العنصر نفسه. من أجل التحكم في نظرة المشاهد ، من الضروري تنشيط "الفضاء السلبي".
يمكن أن يصبح "الفضاء السلبي" مكتفيًا ذاتيًا في التكوين ، أو ينافس "الفضاء الإيجابي" أو يدعمه. ومع ذلك ، في التصميم المختص ، لا ينبغي أن يصرف الانتباه عن الموضوع الرئيسي للتكوين.
بمساعدة المساحة السلبية ، يتمكن العديد من المصممين من إنشاء شعارات مذهلة. فيما يلي أحد الأمثلة الأكثر إثارة للاهتمام - شعار المركز المعماري الأمريكي.
لا توجد قواعد مطلقة تحدد التصميم الجيد. ومع ذلك ، هناك مبادئ أساسية للإدراك البصري يجب اتباعها للإبداع. أحدها بالتأكيد هو تصور المساحة المادية التي يشغلها عنصر رسومي واحد فيما يتعلق بالعناصر الأخرى على الصفحة.
ومع ذلك ، لا يجب أن تكون المساحة السلبية بيضاء أو ملونة بأي لون واحد خالص. يمكن أن تحتوي على انتقالات سلسة ولونية وحتى كائنات خلفية.
تعلم أن ترى الفضاء السلبي!
لتعلم كيفية استخدام المساحة السلبية بشكل فعال ، يجب ألا ترى محتوى الصفحة فحسب ، بل يجب أن ترى أيضًا معناها المخفي.
أصبحت إحدى الأدوات التي يستخدمها المعلمون في مدارس الفنون معروفة بفضل كتاب الأستاذة بيتي إدواردز "الرسم بالجانب الأيمن من الدماغ". في التمرين ، قام الطلاب بنقل صورة من صورة فوتوغرافية أو رسم مقلوب.
نظرًا لأن الصورة كانت مقلوبة ، لم يتمكن الطلاب من التعرف على الكائن في الرسم. لذلك قاموا تلقائيًا بإيلاء اهتمام متساوٍ لكل من المساحة الإيجابية والسلبية. نتيجة لهذا التمرين ، ظهر رسم أكثر تفصيلاً.
هنا أكثر مثال مشهورمع ملامح الزجاج والوجه. إناء روبن هو خداع بصري يبدو أنه إما زجاج أو وجهان بسبب المساحة السلبية حول المزهرية.
احتمالات واسعة من "الفضاء السلبي".
باستخدام إمكانيات "الفضاء السلبي" يمكنك تحقيق:
- مشاعر من التهوية وأناقة التكوين.
- تركيز الانتباه على أهم عنصر في التكوين.
- سهولة قراءة النص.
- مراقبة عين المتفرج. على سبيل المثال ، من العنوان إلى الرسم التوضيحي ، من الرسم التوضيحي إلى النص.
- نقل المعنى الإضافي للمصنف.
يستخدم رسام إسرائيلي المساحة السلبية بشكل مثير للاهتمام في صوره نوما بار(نوما بار). رسوماته موجزة وبسيطة وفي نفس الوقت بارعة. نشر كتابًا للرسوم التوضيحية "الفضاء السلبي" ("الفضاء السلبي"). تم نشر هذا الاختيار في الجارديان ومجلة نيويورك تايمز.
المساحة السلبية (السلبية) هي المنطقة الخالية من الصور حول الأهداف. بمساعدتها ، يمكنك التأكيد بشكل أكثر فاعلية على الأشكال والأحجام ، ووضع لهجات دلالية ، وحتى تكوين عدة مكونات بشكل مستقل في تكوين الإطار.
أحيانًا ما يسمى الفضاء السلبي أيضًا بالمساحة البيضاء. تم استخدام مفهومها في الفن والتصميم والنحت لمئات السنين. مساحة سلبية في بالتساويمفيد للتصوير الفوتوغرافي أيضًا ، لأن الصورة المتوسطة المحتملة يمكن أن تنتج صورة فوتوغرافية رائعة.
لسوء الحظ ، لا يلتقط الكثير من المصورين هذا المفهوم ويمكنهم وضعه موضع التنفيذ. دعنا نلقي نظرة فاحصة على ماهية المساحة السلبية وكيفية استخدام معرفتك بهذا الموضوع بنجاح لالتقاط الصور إلى مستوى أعلى وتحقيق نتائج مثيرة للاهتمام.
نظرًا لأن المساحة السلبية تعتبر عمومًا المنطقة التي تحيط بالموضوع الرئيسي في صورتك (يُعرف الموضوع الرئيسي باسم "إيجابي في الفضاء") ، فقد اتضح أن التعريف نفسه مجرد إلى حد ما. على سبيل المثال ، في الصورة أدناه ، تكون المساحة الموجبة هي الورقة الموجودة في السياج ، بينما يشكل السياج الأصفر في هذه الصورة المساحة السلبية.
تحدد المساحة السلبية وتؤكد على الموضوع الرئيسي في الصورة ، الأشكال - توفر "فترة راحة" للعيون ، وتمنع الحمل الزائد الشديد والفوضى مع التفاصيل ، وتنفيذ نوع من الأسلاك من العارض إلى تلك الأشياء والتفاصيل التي يجب أخذها في الاعتبار ، وهو الشيء الرئيسي في الصورة. عند استخدامها بشكل صحيح ، توفر المساحة السلبية توازنًا طبيعيًا للمساحة الإيجابية في مشهد تركيبي. من الصعب جدًا تحقيق مثل هذا التوازن في الممارسة ، لأن التعريف نفسه شخصي تمامًا. لكن هذه المهارات يتم تدريبها وستتحسن بمرور الوقت.
بواسطة ناتالي ريندو
الدماغ البشري مليء بالأفكار المسبقة حول الشكل الذي تبدو عليه الأشياء من حيث الحجم والشكل واللون والملمس وما إلى ذلك. لسوء الحظ ، فإن هذه التحيزات تشوه الطريقة التي نرى بها المشهد بأكمله ، وهو ما يجعل الصور التي تبدو جيدة في أذهاننا ليست جيدة في الواقع. يكمن مفتاح التغلب على المشكلة في تجاهل الموضوعات التي توشك على تصويرها والتركيز على الفجوات بينها وحولها. يجبرك هذا على إيلاء المزيد من الاهتمام للتكوين ويساعدك على رؤية أشكال وأحجام موضوعك الرئيسي بدقة أكبر.
انظر بعناية إلى ما تريد تصويره وحاول تأطير الإطار بطريقة تجعل المساحة الإيجابية والسلبية متوازنة مع بعضهما البعض. كن كريما مع مقدار المساحة الفارغة التي تتركها حول موضوعك الرئيسي. لا تشعر وكأن عليك حشر المعلومات المرئية في كل بوصة مربعة من الإطار.
بواسطة اوكتافيان اندريه
يستغرق إتقان مفهوم كيفية استخدام الفضاء السلبي وقتًا. لقد اعتدنا على التركيز على الموضوع الرئيسي في مشهد قد يبدو من الغريب معالجته تلقائيًا تقريبًا. ومع ذلك ، إذا انتبهت إلى المناطق المحيطة بموضوعك الرئيسي واتخذت نهجًا أكثر حرصًا لمسألة "الهواء في الإطار" ، فإن هذه الممارسة ستؤدي بلا شك إلى تراكيب أقوى.
الفضاء هو أحد العناصر الأساسية للفن (جنبًا إلى جنب مع الخط واللون والشكل والملمس ومعنى اللون). الاستخدام الكفء نفيتتيح لك المساحة إضافة بُعد إضافي إلى صورك. في هذه المقالة ، نستكشف موضوع الفضاء السلبي ، ونكتشف ماهيته وكيف يمكن استخدامه.
مساحة إيجابية وسلبية
إذا كان هناك مسافة سالبة ، فلا بد من وجود مسافة موجبة أيضًا؟ يتيح لنا فهم الثاني أن نفهم كيف يعمل الأول. عادةً ما يُطلق على الفضاء الإيجابي موضوع التصوير: نسر طائر ، جبل ، زهرة ، شخص. إنه مثل المنفتح الذي يصعد إلى المقدمة ، ويحاول جذب الانتباه ويصرخ: "انظر إلي! انظر إليَّ!" إذا كانت عيناك تتشبثان بشيء ما ، فهذا هو العنصر الأساسي للإطار.
يوفر الجدار الرمادي المحكم مساحة سلبية لإبراز الخشب.
الفضاء السلبي هو شخص انطوائي يحاول بشكل متواضع الاختباء من الانتباه والاندماج في الخلفية. إنه لا يحتاج إلى عناية. يمكن أن يكون جرفًا ثلجيًا تخترق من خلاله مجموعة من المساحات الخضراء (موضوع ، يُعرف أيضًا باسم الفضاء الإيجابي) ، أو سماء يطير فيها نسر ، أو جدار رتيب خلف شخص ، أو رمال حول حجر. في الصورة في بداية المقال ، الفضاء السلبي هو السماء. يمكن أن تمر دون أن يلاحظها أحد ، ولكن في نفس الوقت تلعب دورًا داعمًا مهمًا ، حيث تقوم بعزل الموضوع وجذب الانتباه إليه ، وتهيئة الحالة المزاجية وتوفير مساحة للمناورات.
"سلبي" لا يعني فارغة. مستحيل! قد تكون السماء التي يطير فيها النسر غائمة. يمكن أن يكون الجدار ملونًا أو محكمًا. يمكن لبوكيه العدسة عند f / 2.8 إنشاء مساحة سلبية دقيقة وناعمة وملونة في خلفية صورة زهرة. قريبأو لقطة ماكرو ليعسوب.
ليس الأمر أن المساحة الإيجابية أفضل من المساحة السلبية ، إنها مختلفة تمامًا. من الصعب إنشاء لقطة لافتة للنظر باستخدام واحدة فقط ، ولكن عندما يكونان معًا ، فإنها تخلق تأثيرًا مذهلاً. بدون تركيبة متناغمة من المساحة الإيجابية والسلبية ، ستنتهي في النهاية إما بصورة مزدحمة وغير مفهومة أو صورة فارغة وحيدة.
الفضاء السلبي في كل مكان
يستخدم مصممو الجرافيك المساحة السلبية طوال الوقت للتأكيد بمهارة على فكرتهم. يعد شعار FedEx مثالاً جيدًا. أحرف أرجوانية وصفراء - مساحة إيجابية ومشرقة وملونة. يبدو أنهم يقفزون من الشاشة أو الورق. من السهل اكتشافها في أي ظروف. يأتي هذا الشعار في المقدمة. الخلفية البيضاء بمثابة مساحة سلبية. يساعد الحروف على التميز. لكن الق نظرة فاحصة! المساحة الواقعة بين الحرفين E و x على شكل سهم يرمز إلى الإحساس بالحركة والسرعة. المساحة السلبية تجعل حروف الشعار بارزة ويضع مزاجًا نشطًا وتقدميًا.
النحت هو مساحة إيجابية محاطة بمساحة سلبية. هذا الأخير يعطيها الشكل والحجم. يعمل الأثاث والإكسسوارات في الغرفة أيضًا كمساحة إيجابية على خلفية الجدار السلبي ومساحة الأرضية. إذا تم التفكير في الداخل ، فإنها تمتزج جيدًا ، مما يخلق إحساسًا بالانسجام. بمجرد أن تبدأ في النظر عن كثب ، ستلاحظ أن المساحة الإيجابية والسلبية تحيط بنا في كل مكان تنظر إليه!
كيف تستخدم كل هذا بشكل فعال في التصوير الفوتوغرافي؟
توفر المساحة السلبية على شكل رمل تباينًا واهتمامًا ، مع التركيز على الحجر الموجود عليها.
أربع طرق لتطبيق الفضاء السلبي
تجعل الخلفية المظلمة الزنبق الموضوع الرئيسي والملاحظ في الإطار.
1. عزل الموضوع ولفت الانتباه إليه
الطريقة الأكثر شيوعًا لاستخدام المساحة السلبية هي لفت الانتباه إلى الموضوع. إذا تم القبض على النسر في مواجهة سماء صافية ، يتم جذب العين إليه تلقائيًا. يسمح لك الجدار الأبيض خلف الشخص الذي يمشي بالتركيز عليه. عند تصوير الصور الشخصية ، يتم ذلك عادةً بحيث تعزل الخلفية الموضوع. عمق الحقل الضحل يجعل الزهرة في المقدمة أكثر حيوية.
في كل حالة ، تركز المساحة السلبية الانتباه على الموضوع. يجعل الموضوع يبدو وكأنه يقفز خارج الإطار ، بينما يظل دون أن يلاحظه أحد.
يوفر الفضاء السلبي حرية الخيال. ما الذي ينظر إليه هذا الشخص؟ الى أين هو ذاهب؟ هل هذا النسر المحلق يصطاد؟ ماذا سيفعل هذا الذئب الجري؟ ماذا وراء تلك الزهرة؟
الفضاء السلبي المحاط بالضباب لا يؤكد فقط على الموضوع ، ولكنه يثير أيضًا مشاعر معينة.
2. ضبط المشاعر أو الحالة المزاجية
في كثير من الأحيان ، تخلق المساحة السلبية إحساسًا بالهدوء والنظام والصمت عن طريق إزالة جميع المشتتات. ومع ذلك ، فإن استخدام الألوان الزاهية يمكن أن يثير مشاعر الطاقة والبهجة.
هناك فرع كامل من علم النفس يدرس رد فعل الشخص على ألوان معينة. تثير الظلال الدافئة - الأحمر والبرتقالي والأصفر - مشاعر الدفء والإعجاب والخطر والرومانسية والعاطفة والحقد. الباردة - الأزرق والأخضر والأرجواني - تجعلنا نشعر بالبرودة والهدوء والحزن.
وهكذا ، فإن المشاة الذين يمشون على طول جدار برتقالي ينقل إحساسًا بالطاقة ليس فقط من خلال وضعيتهم ، ولكن أيضًا من خلال لون الخلفية. غالبًا ما يرتبط اللون البرتقالي بالطاقة والإعجاب والحماس والإثارة والدفء.
سيظهر موضوع به مساحة سلبية كبيرة من حوله وحيدًا ومعزولًا ، ولكن عندما يكون هناك مساحة صغيرة جدًا ، يمكن أن يشعر بالخوف من الأماكن المغلقة.
جدار رتيب تقريبًا يجعل التركيب البسيط أكثر جاذبية.
3. البساطة والبساطة
يمكن أن يساعد إنشاء مساحة سلبية من خلال اختيار الزاوية والفتحة وعمق المجال واستخدام الإضاءة في تبسيط التركيب. تخيل أنك تقف في وسط حقل من الزهور البرية المورقة. هذه فوضى صلبة تتكون من ألوان متناقضة. كيف تحصل على صورة جيدة في مثل هذه الظروف؟
من خلال وضع زهرة واحدة في الإطار ، وإنشاء عمق حقل ضحل ، وتظليل الخلفية ، يضيق المشهد المختلط إلى موضوع معين.
التصوير الفوتوغرافي للمنتج ، حيث يتم وضع الموضوع على خلفية بيضاء ، هو مثال آخر على نهج أضيق الحدود ، حيث يؤدي استخدام المساحة السلبية إلى تبسيط التكوين وجذب الانتباه إلى الشيء.
4. مساحة للنص
إذا كنت تخطط لبيع لقطاتك على مخزون الصور ، فاعلم أن وجود مساحة سلبية مهم بشكل خاص للمشترين. وفيه يضعون نصوصهم الإعلانية وعناوين المجلات وعناوين المقالات. الكلمات تحتاج إلى مساحة. مثلما تعمل المسافة البادئة على تحسين إمكانية القراءة عن طريق جعل النص يبدو أقل ازدحامًا وودية ، فإن المساحة الموجودة حول مربع النص في الصورة تسمح له أن يبدو مجانيًا وجذابًا.
ثلاثة تحذيرات
لقد سمعت عن الفرسان الثلاثة. التحذيرات الثلاثة هم إخوتهم الأقل ميلًا إلى المغامرة.
يتطلع تمثال مارتن لوثر كينج إلى اليسار ، لذلك يجب أن تكون هناك مساحة سلبية لعينه حتى تكون على شيء ما ، ويجب أن يكون هناك مساحة أكبر قليلاً فوق رأسه.
1. هل هناك مساحة كافية للمناورة؟
أعيننا جيدة جدًا في اتباع اتجاه معين. إذا كان الموضوع يبحث أو يتحرك في مكان ما ، يجب أن يكون هناك مساحة كافية للمشاهد لتخيل تلك الحركة أو النظر.
فكر في شخص يركب دراجة من اليمين إلى اليسار. إذا كان موجودًا على الجانب الأيمن من الإطار ، فهناك مساحة كافية ، ويمكن للمشاهد بسهولة تخيل حركة راكب دراجة. بخلاف ذلك ، تكون النتيجة أن الهدف قريب جدًا من نقطة نهايته في الإطار ويخلق شعورًا غير سار بضبط النفس. لا توجد مساحة كافية في الإطار لتمثيل هذه الحركة.
الآن لنأخذ صورة في الملف الشخصي ، الشخص الذي ينظر فيه إلى اليسار. نحتاج إلى مساحة لنتخيل أين تتجه عيناه. ضع الهدف قريبًا جدًا من الحافة اليسرى وسيشعر وكأن خط الرؤية مقطوع.
لا تتحرك الصخور والأشجار ، لكن تأثير وضع معظم المساحة السلبية على اليسار يختلف عن تأثير وضعها على اليمين.
2. كيف تعرف أن هناك مساحة سلبية كبيرة جدًا؟
إذا نشأ موقف عندما لا توجد مساحة كافية ، فيمكن أن يحدث العكس أيضًا - فهناك الكثير منه أو أنه يقع بشكل غير صحيح. لا أحد أفضل حالًا إذا كان هناك الكثير من المساحة غير الضرورية خلف راكب دراجة أو عارضة أزياء. طالما أنك لا تحاول جعل موضوعك يبدو صغيرًا ووحيدًا وغير مهم ، فأنت بحاجة إلى الحد من مقدار المساحة السلبية.
هناك قاعدة ثابتة وسريعة تنص على أنه يجب أن يكون هناك مساحة سالبة أكبر من المساحة الموجبة. كم الثمن؟ ما يقرب من مرتين. فوق هذا الحد ، يبدأ الموضوع في الظهور غير مهم. ومع ذلك ، بالالتزام بالقاعدة ، ستحصل على نتيجة جميلة المظهر.
3. هل نسيت هدفك؟
من خلال التركيز على الموضوع ، يسهل نسيان الخلفية والمساحة السلبية التي يحتوي عليها. عندما تركز على التقاط موضوع متحرك ، مثل هذا النسر ، هل تنتبه إلى الخلفية حتى لا تضطر إلى قضاء ساعات في ختم خطوط الطاقة في Photoshop؟ هل يبرز جاموس الرعي على الخلفية ثلج ابيضأو يمتزج في الغابة خلفه؟
أثناء تكوين لقطتك ، توقف واسأل نفسك ، "لماذا أستخدم المساحة السلبية؟" هل من الضروري ضبط سياق ما يحدث أو حذفه من الإطار؟ هل تريد عزل الموضوع والتأكيد عليه أم إظهار عدم أهميته؟ هل تخلق إحساسًا بالحركة أو تغلف الموضوع بحجاب غامض؟
يجب أن تكون واضحًا بشأن الغرض من استخدام المساحة السلبية إذا كنت تريد استخدامها كعنصر داعم. بالإضافة إلى جائزة الأوسكار التي يحصل عليها نجم الفيلم ، هناك جائزة للممثل الداعم. لن يكون الفيلم هو نفسه بدون الأدوار الداعمة ، ولن تتمكن لقطاتك من التأثير على المشاهد بدون دعم المساحة السلبية.
ما هي طريقتك المفضلة لاستخدام المساحات السلبية؟ قل في التعليقات!
من هذا الدرس سوف تتعلم أهم شيء يمكن أن يكون فقط في التكوين. يسمح لك مفهوم المساحة الإيجابية والسلبية بالعمل مع أي قطعة من التعقيد ، بغض النظر عن محتوى الإطار ، والأفضل من ذلك كله ، أنه لا يحتوي على أي إطار جامد. أنا متأكد من أنه بنهاية الدرس لن يكون لديك أدنى شك في أن التكوين ليس صحيحًا أو خاطئًا. يمكنك أيضًا التأكد من أن أي قواعد ليس لها استثناءات فحسب ، بل تتناسب مع نظام أكثر شمولاً ومرونة ليس له قيود على التطبيق ، بالإضافة إلى الاستثناءات.
ليس من قبيل المصادفة أن أؤكد أن القدرة على التعرف على هذه المساحات في الصورة مهمة للغاية لفهم التكوين. في الواقع ، هذا فقط يكفي بالفعل لبناء إطار متناغم. مفهوم الفراغات هو الأساس الذي تكمن عليه التفاصيل الدقيقة الأخرى ، ووضع لهجات في الإطار. لذلك ، سيكون هذا الدرس هو الأكثر قيمة بالنسبة لك أثناء التدريب.
ولكن قبل الانتقال لوصف المفهوم وتطبيقه ، لنتحدث مرة أخرى عن كيفية صنع الصورة ، وكذلك القواعد الأكثر شيوعًا ولماذا لا تعمل دائمًا.
كيف يولد التصوير أو ما هو منظور خطي
دعنا نتبع هذه العملية البسيطة والواضحة مرة أخرى. هذا ضروري حقًا من أجل استنتاج صغير واحد نادرًا ما يتم الالتفات إليه.
لنبدأ بالأساسيات. الكاميرا ، مثل الرؤية البشرية ، تعمل فقط لأن هناك ضوءًا ينعكس (أو لا ينعكس) من الأشياء. هناك ضوء - نحن نرى. لا يوجد ضوء - لا نرى. ينعكس الضوء عن أي شيء ، ويتم جمع الضوء بواسطة العدسة ، في شخص - بالعين ، ويسقط على سطح حساس للضوء ، في الكاميرا عبارة عن فيلم أو مصفوفة ، في الشخص يكون الجدار الخلفي لل عين. يتم عرض أي كائنات ، حتى أكبرها ، في العالم الحقيقي على شكل نسخ صغيرة يرسمها الضوء على سطح حساس.
إذا كان من الصعب عليك تخيل كيفية حدوث كل هذا ، فتذكر السينما. يوضح بالضبط العملية العكسية. يمر شعاع ضوئي قوي عبر فيلم قيد التشغيل بأجسام حقيقية مخفضة ، مما يشكل صورة على الشاشة.
تسمى عملية تكوين صور الكائنات على المستوى بالمنظور الخطي. الاسم ليس عشوائيا. كل هذا - تحويل الأشياء الحقيقية إلى صورة على مستوى (وهذا ما يسمى بالمنظور) يخضع لأحدها قاعدة بسيطة: كلما اقترب الجسم الحقيقي ، زادت صورته. على العكس من ذلك ، عند إزالتها ، تصبح الصورة أصغر. حجم الصورة يعتمد بشكل مباشر (خطي) على المسافة التي يتم من خلالها ملاحظة الكائن. ومن هنا الاسم - منظور خطي.
على الأقل في بعبارات عامةأنت تعرف كل هذا بالفعل ، وإذا لم تكن تعلم ، يمكنك الآن التأكد من عدم وجود سر في العملية نفسها. حيث يكمن السر في إدارة هذه العملية. من المحتمل أن يفكر شخص ما في عدسات وفلاتر مختلفة وجميع أنواع الحيل التقنية ، لكننا لا نتحدث عنها على الإطلاق.
الاستنتاج الوحيد الذي يمكن وينبغي استخلاصه هو أن المصور الفوتوغرافي لا يعمل مع أشياء حقيقية ، وليس مع موقعها في مجال الإطار ، وليس بمظهرها وليس مع مساحة مرئية.
يعمل المصور بإسقاطات لأشياء حقيقية وصور صغيرة على مستوى.
سألفت انتباهك مرة أخرى إلى هذا. إذا لم تفكر في هذا من قبل ، فتذكر هذا عبارة بسيطة. من الآن فصاعدًا ، هذا هو "أبانا" بالنسبة لك. سوف تكرر هذا ذهنيًا في كل مرة تنظر فيها من خلال عدسة الكاميرا. إذا كنت قد فكرت بجدية في هذا السؤال من قبل ، فكن صريحًا مع نفسك وفكر مليًا فيما إذا كنت تبدأ من هذا المبدأ عند تصميم صورة؟
تحدث عملية متطابقة تمامًا في جوهرها عندما نعمل مع التطبيق. تظهر أي شخصيات ضخمة في العالم الحقيقي على هيئة أشكال مسطحة منحوتة. ثم توضع هذه الصور الظلية على سطح مستوٍ ، وتملأه ، وتشكل صورة متكاملة. يرجى ملاحظة أنه عند ملء السطح المقدم ، سنراقب بعناية أن الكائنات لا تتداخل مع بعضها البعض بطريقة مؤسفة ، بحيث لا يتم تغطية التفاصيل المهمة ، ولا تضيع الصور الظلية. القيد الطبيعي هو أنه في تطبيق واحد لن يكون من الممكن احتواء عدد لا حصر له من الكائنات ، لأنه في مرحلة ما سيتحول كل شيء إلى فوضى ، وسوف يفسد الرسم. 
يعمل التصوير الفوتوغرافي وفقًا لنفس المبادئ: يجب ألا تسمح لبعض الكائنات بالتدخل في تصور الآخرين ، يجب أن تراقب بعناية أن الإطار لا "يفيض" ، ولا يتحول إلى كومة. اترك فقط ما هو مهم حقًا.
لذلك ، عندما نتحدث عن ملء الإطار ، وعن محتواه ، وعن كل هذه المنظورات والأحجام والإسقاطات ، فإننا نتحدث عن شيء واحد فقط: في الصورة نفسها ، في الإطار ، في الصورة ، في الصورة ( أطلق عليها ما تريد) لا توجد أشياء ، ولا حجم ، ولا عمق ، ولا شيء يمكننا رؤيته هناك. بالنسبة للمصور ، لا يوجد سوى مجموعة من الصور الظلية والأشكال والخطوط وانتقالات الضوء واللون. حتى لو فهمت هذا جيدًا ، فهذا لا يكفي. خلال الدورة ، لن نتعلم فقط أن نرى هذا ، بل سنتعلم كيف نفكر بذلك. فقط في هذا الاتجاه.
المناظر الطبيعية ، الصورة ، الحياة الساكنة - لا فرق. التشبع العاطفي ، الحمل الدلالي ، إنشاء الصورة - كل هذه مكونات ثانوية غير قادرة على إنشاء صورة ناجحة بمفردها. يبدأ كل شيء بالعمل على تنظيم مستوى الصورة. يجب ملء هذا الفضاء الصغير ثنائي الأبعاد بنفس الإسقاطات ثنائية الأبعاد. تخيل أن العالم كله من حولك عبارة عن ملصقات كرتونية صلبة وصور مسطحة أشكال مختلفةالتي يتم وضعها حولك. كل ما عليك فعله هو اختيار أكثر ما يثير اهتمامك ، وبعد إزالة جميع الورق المقوى غير الضروري من الإطار ، اضغط على الزر.
إذا فكرت في الأمر ، فقد فعلت كل هذا من قبل. في مكان ما أكثر وعيا ، في مكان ما أقل. لقد تمكنا بالفعل من الحصول على أيدينا قليلاً ويمكنك أن ترى أن الصور أصبحت أفضل بمرور الوقت. لديك بالفعل بعض الاستعدادات والتقنيات ، حتى لو كان هناك القليل منها ، لكنها تعمل. من الواضح إلى حد ما أن الأمر يستحق التصوير بهذا الشكل - وسيظهر بشكل جيد دائمًا تقريبًا ، لكنك بالتأكيد لست بحاجة إلى التصوير بهذا الشكل ، لأنه يتم إرسال كل هذه الصور بعد ذلك إلى سلة المهملات. أنت تعرف بالفعل عددًا من القواعد التي تخبرك بكيفية القيام بذلك وكيفية عدم القيام بذلك. هنا سنتحدث عنها مرة أخرى. أو بالأحرى عن سبب عدم عملهم دائمًا.
هذا لم نمر به أو عندما تكون القواعد خاطئة
دعونا نذكر بإيجاز القواعد التي يتم من خلالها تدريس أساسيات التكوين. ربما تكون على دراية بهم جميعًا. إذا لم يكن كل شيء ، فلا داعي لتذكر أي شيء ، فلن يكون مفيدًا لك بعد الآن.
قواعد التخطيط:
● لا تضع الكائن الرئيسي في المركز الهندسي للإطار *
● لا تضع الهدف الرئيسي على الحافة ، بالقرب من حافة الإطار أو في زاوية
● لا تقسم الإطار على خط الأفق إلى النصف
● لا تقسم الإطار بخط عمودي
● مراعاة اتجاه الأشكال والحركة والنظرة
- يتم دائمًا التحفظ على هذه النقطة التي يمكن ويجب إهمال هذه القاعدة في بعض المؤامرات
جنبًا إلى جنب مع هذه الإرشادات البسيطة ، توجد قاعدة الأثلاث في كل مكان ، أو "النسبة الذهبية". أيا كان ما تسميه ، فإن الجوهر مألوف إلى حد ما لدى الجميع ، فهذه هي "الشبكة" المفضلة لدينا ، والتي يبدو أنها أساس كل شيء وكل شيء (#).
التقيد الصارم بقاعدة الأثلاث ليس ضروريًا دائمًا. لكنها تبدو رائعة في هذه الصورة.
متى يعمل كل شيء؟ في مواقف بسيطة.
نأخذ كوبًا ، نضعه على طاولة فارغة ، نوجه الكاميرا ، نضع الكوب في الشعيرات المتقاطعة "اليمنى السفلية" ، نضغط على الزر ، نحصل على نتيجة بسيطة وموجزة.
مثال آخر.
نخرج ونوجه الكاميرا نحو سيارة تسير أمامنا (نقود إلى اليمين) ، نضعها في مكان ما على الجانب الأيسر من الإطار ، وليس على الحافة ، أسفل المنتصف مباشرة ، واضغط على الزر - نحصل على عادية ، لكن الصورة "الصحيحة". يرجى ملاحظة أنه بالفعل في هذا المثال لا يمكننا التحدث بوضوح عن الشعيرات المتقاطعة للشبكة ، لأنه من غير الواضح تمامًا أي جزء من السيارة يجب التقاطه في هذا التصويب.
هناك الكثير من هذه المشاهد البسيطة التي يمكن تصويرها. وإذا كانت لديك مواد لائقة ، فمن شبه المؤكد أنك تحصل عليها لقطات جيدةالذين لا يخجلون من إظهار ذلك. لكن ماذا تفعل عندما تكون الحبكة غير بسيطة؟
هناك موقف واحد بسيط للغاية وشائع يربك كل هذه القواعد. في جميع الصيغ ، نحن نتحدث عن كائن رئيسي معين. وهذا ليس محظوظًا - فالهدف الرئيسي ليس هو نفسه دائمًا.
شخصان وثلاثة أكواب وخمس سيارات ودراجة واحدة ... بموجب هذه القواعد ، لا يمكن فعل أي شيء معهم. لكن تخيل هذه الصورة: لقطة مقرّبة لراكبي دراجات يركبان من النقطة A من مركز الإطار في اتجاهات مختلفة ، أحدهما ينظر للأعلى والآخر على مدار الساعة. سوف يغلي الدماغ ، لكن وفقًا لهذه القواعد ، لن يكون قادرًا على الخروج بأي شيء عقلاني.
لكن الوضع أسوأ: لا يوجد هدف رئيسي على الإطلاق. منظر طبيعي "ناعم" بدون أجزاء بارزة وبدون أفق (!) ، نمط فوضوي من السحب ، حشد من الناس (كل شيء في بؤرة التركيز) ... أو هذه المشكلة: كيف نزيل الفوضى وفقًا لهذه القواعد؟
لا ينقل المصور للمشاهد منظرًا طبيعيًا معينًا بقدر ما هو صورة الشتاء ، باستخدام مجموعة من العناصر المكافئة لذلك.
هناك سؤال أن كل هذه القواعد لا تؤثر على الإطلاق - هذا هو حجم الخطة. بمعنى ، ما هو الحجم الذي يجب أن يكون عليه الموضوع (الموضوعات) الرئيسية في الإطار. بعد كل شيء ، يمكنك أن تأخذ أكثر من إطار واحد ، بناءً على هذه النصائح ، ولكن بمقياس مختلف للحبكة المصورة. في أي اتجاه يجب أن نتحرك هنا؟ هل هو أفضل أم أقل؟ كم مساحة لترك حولها؟
والسؤال الأخير الناشئ عن السؤال السابق - وهو أيضًا لا تنظمه هذه القواعد. ماذا تفعل بالخلفية؟ لا يقتصر الأمر على عدم وضوح المقدار الذي يجب أن يكون عليه ، ولكن عليك أيضًا تحديد ما سيكون موجودًا وكيف سيتم وضعه في الإطار.
وبالتالي ، يمكننا أن نصل إلى نتيجة منطقية: من الواضح أن القواعد المدروسة تعمل فقط في بعض الحالات الخاصة ، ويمكن تسميتها عامة بامتداد كبير.
علاوة على ذلك ، يمكن للمرء أن يذهب إلى أبعد من ذلك ويقول إن جميع القواعد الأكثر أو أقل وضوحًا في التصوير الفوتوغرافي غير قابلة للتطبيق بشكل عام ولديها العديد من الاستثناءات. هذا لا يعني أنه لا يمكن استخدامها. ولكن من المهم أن نفهم ذلك في هذه المسألةلا يمكن أن يكون هناك تعريفات واضحة تناسب كل قطعة ، كل زاوية. نحن بحاجة إلى مفهوم أكثر مرونة ننتقل إليه.
مفهوم الفضاء الإيجابي والسلبي
إذن ، كيف نجمع كل ما تحدثنا عنه أعلاه في نظام عالمي؟
يعمل مفهوم الفضاء الإيجابي والسلبي مع ثلاثة مكونات فقط: هذه هي المساحات نفسها والإطار (الإطار). وتجدر الإشارة هنا إلى أن هذا المفهوم ينطبق على أي فن تشكيلي ، وليس فقط على التصوير الفوتوغرافي. يتم تدريسها أيضًا لفناني ومصممي المستقبل. دعونا نرى ما تعنيه هذه العناصر الثلاثة ، كيف ينبغي أن ينظر إليها.
لنبدأ بمسافة موجبة. هذه هي مساحة الصورة التي يشغلها موضوعك الرئيسي. ببساطة ، هذا فقط ما تصوره. كل شيء حول الكائن الرئيسي هو مساحة سلبية. كلا الفراغين يقعان داخل حدود الإطار. للوهلة الأولى ، كل شيء بسيط للغاية. لكن في الوقت نفسه ، من الضروري فهم ما هو متأصل في هذا النهج وكيفية استخدامه.
الشيء الأول والأهم الذي يكمن في هذا المفهوم هو أنه لا يوجد فراغ في الإطار. إذا كنت تقوم بتصوير طائر في مواجهة السماء ، فهذا لا يعني أنه لا يوجد سوى طائر في الإطار. هناك أيضًا فضاء حوله ، يسمى. الفضاء السلبي الذي هو جزء من الإطار.
الأمر نفسه ينطبق على المزيد المواقف الصعبة. على سبيل المثال ، إذا تم اختيار شخص واحد بحدة من بين حشد من الناس ، فسيشكل مساحة إيجابية ، وسيشكل البقية مساحة سلبية. ومن المثير للاهتمام أنه في هذا المفهوم لا يوجد تقسيم إلى خطط (أمامي ، وسط ، خلفي). لأنه ، كما اكتشفنا في بداية الدرس ، يتم تنفيذ العمل حصريًا في الطائرة. إذا كان هناك شيء مشترك بين الكائنات الموجودة في المستويين الأمامي والوسطى ، على سبيل المثال ، في المؤامرة ، فسيشكلون مساحة واحدة موجبة. كل شيء آخر سوف يذهب إلى الفضاء السلبي.
يمكن تقسيم المسافات إلى أجزاء. إذا كان هناك دونات في الإطار ، فإن الفتحة الموجودة في الدونات ستشير إلى المساحة السلبية. وبالتالي ، فإن المساحة السلبية ستتكون من جزء كبير حول الدونات ودائرة صغيرة داخل الدونات.
يمكن أيضًا أن تتكون المساحة الإيجابية من أجزاء. على سبيل المثال ، عند إطلاق النار عدة أشياء منفصلة عن بعضها البعض. ومن هنا عدم وجود مشكلة في تطبيقه على كائنات متعددة في الإطار. في الوقت نفسه ، إذا كانت الكائنات على اتصال ، تتداخل مع بعضها البعض ، ثم يتم دمجها في مساحة واحدة.
ومن المثير للاهتمام أن أكبر الصعوبات تنشأ عند تكوين صور شخصية ومناظر طبيعية. دعونا نركز على صور (الأشخاص). كقاعدة عامة ، يتم إيلاء أكبر قدر من الاهتمام للوجه والعينين. يتم تحديد موضعهم في الإطار في المقام الأول ، وغالبًا ما يتم نسيان الباقي. لكن الشخص لا يتكون أبدًا من أجزاء منفصلة ، فهو موجود ككل فقط ، وتظهر جميع أجزاء الجسم في الإطار مرة واحدة. لا يوجد رأس بدون رقبة ، أو أكتاف بدون ذراعين ، إلخ. في كل مرة نعمل فيها ليس فقط مع جزء منفصل من الجسم ، ولكن أيضًا مع صورة ظلية عامة ، وشكل ، ووضعية. هذا لا يعتمد على حجم الخطة. يعلمنا مفهوم الفضاء الإيجابي والسلبي أن ننتقل من العام إلى الخاص: التحديد أولاً الهيكل العامثم اعمل على التفاصيل. مع هذا النهج ، لن تحصل أبدًا على إطار يكون فيه الشخص ، المرئي من الخصر إلى أعلى ، في أسفل الإطار بحيث يتناسب رأسه في مكان ما في الشعيرات المتصالبة اليسرى السفلية للشبكة (وبقية الصورة) سيتم ملء الفراغ بنوع من القمامة).
مع وجود مساحة إيجابية ، كل شيء واضح ، هذا ما نطلقه. من الواضح جدًا كيفية التعامل معها. يبقى الجزء الثاني من السؤال: كيف يعمل الفضاء السلبي؟
كيف يعمل الفضاء السلبي؟
أعلى بقليل ، قلنا أن المساحة السالبة يتم تحديدها من ناحية من خلال حدود الموجب ، ومن ناحية أخرى - من خلال حدود الإطار. من العدل تمامًا أن نقول العكس: يتم تحديد المساحة الإيجابية بحدود السلبية وإطار الإطار. باختصار ، تحدد المسافة السالبة الإيجابية. لتجنب الالتباس ، دعونا نلقي نظرة على بعض الأمثلة.
الصورة الأولى صورة عادية. في الثانية ، يتم تمييز المساحة الإيجابية باللون الأسود ، أي الموقف الذي يشغله الموضوع. الصورة الثالثة تظهر مساحة سلبية (مظللة باللون الأسود). انظر إلى الخطوط العريضة للسلبيات ، يمكنك بسهولة بناء فكرة عن الإيجابي.
على أساس هذه الظاهرة ، من الممكن الحصول على صورة حيث الفضاء التكويني ليس موجبًا ، بل مساحة سلبية.
يمكن أن يصبح الفضاء السلبي كائنًا مستقلاً. غالبًا ما يستخدم هذا الأسلوب في تصميم الشعار.
وبالتالي ، نصل إلى استنتاج مفاده أن الفضاء السلبي لا يوجد داخل الإطار في الخلفية فحسب ، بل يلعب دورًا مباشرًا في تكوين الصورة. أي داخل إطار الإطار ، نعمل دائمًا ليس فقط مع الموضوع ، ولكن أيضًا مع بيئته. وهذه البيئة نفسها لا تملأ الفراغ بين الكائن الرئيسي وإطار الإطار فحسب ، بل تشارك أيضًا في تكوين الصورة النهائية التي تظهر في العارض.
دون أن ننسى أن كل شيء يحدث داخل الحدود المحددة للصورة ، يمكننا القول أن: أي صورة تتكون من جزأين ، مسافتين تتفاعل مع بعضها البعض ، تكمل بعضها البعض.
استرجع قاعدة التكوين ، التي تحظر محاذاة الموضوع مع حافة الإطار. الآن يمكنك النظر إليها من زاوية مختلفة تمامًا. لا تكمن المشكلة في أن الجسم ينزاح بقوة في اتجاه أو آخر ، ولا تكمن في أن بعض الحواف الصغيرة مقطوعة. تضيع سلامة الفضاء السلبي ، وتتوقف عن تحديد حدود الإيجابية ، ويضطرب التوازن. وينطبق الشيء نفسه على تقسيم الإطار بخط عمودي: هناك فاصل في المسافات ، ويفقد الاتصال ، وتتوقف الصورة عن أن تكون صلبة.
كما ترى ، هناك واحد كلمة مهمة- الرصيد. هذا يعني أن المساحة الإيجابية والسلبية يجب أن تكون في توازن معين. لا يمكن أن يكون أحدهما أكبر من الآخر بشكل غير محدود ، ويجب أن يشكلوا معًا صورة واحدة. سنتحدث أكثر عن التوازن في الدرس التالي. والآن مهمتك هي أن تتعلم كيفية عزل هذه المساحات في مواضيع محددة ، في الصور.
عند العمل على صورة ، فنحن دائمًا مقيدون بإطار مستطيل. نحن أحرار في استخدام المساحة الممنوحة لنا كما يحلو لنا. يمكننا تضمين بعض العناصر في الإطار ، وترك البعض الآخر خارج نطاق الرؤية. يمكننا اختيار الشخصيات الرئيسية وتكثيف اللكنات عليها ، أو على العكس من ذلك ، إنشاء تركيبات تجريدية أو رسومية حيث نهتم بالنمط أو الملمس أو الإيقاع. ومع ذلك ، بغض النظر عن الإطار الذي نبنيه ، فإننا نعمل دائمًا مع الفضاء. في الوقت نفسه ، من المهم جدًا أن نفهم أن الفضاء ليس مجرد مكان يمكننا فيه وضع أشياءنا. غالبًا ما يكون الفضاء نفسه كائنًا.
يوجد مثل هذا المفهوم - مساحة سلبية. عادةً ما يكون هذا هو اسم المساحة المحيطة بالهدف الرئيسي للصورة أو الرسم. المساحة السلبية ، على الرغم من اسمها غير الإيجابي ، يمكن أن تكون جيدة جدًا. وسائل التعبير. مع ذلك ، يمكننا تحقيق مجموعة متنوعة من الأشياء.
1. اجعل الصورة تتنفس ، واملأها بالهواء.
2. حدد كائنًا ، على عكس كل شيء آخر ، مع التأكيد بشكل إيجابي على التباين الضروري.
3. إنشاء خلفية موحدة لفصل الخطط بشكل واضح ومقروء.
4. خلق الوهم اللانهائي للفضاء الذي يعيش فيه الموضوع الرئيسي.
5. التأكيد على التناقض بين الأشياء ، المدرجة في الصورة من قبل المؤلف.
ولكن الأهم من ذلك ، أن الاستخدام الصحيح للمساحة السلبية يجعل الصورة بسيطة وموجزة وقابلة للقراءة. من السهل جدًا إدراك مثل هذه الصور ، فهي تلقى صدى فوريًا لدى المشاهد الذي يقرأ بيان المصور دون حواجز.
بالإضافة إلى الفضاء السلبي ، هناك الفضاء الميت. إنه يحيط أيضًا بالموضوعات الرئيسية ، لكنه يعمل بطريقة معاكسة تمامًا. تمتلئ المساحة الميتة بالعديد من التفاصيل المشتتة والتي يصعب رؤيتها. إنه يتدخل ويحجب بيان المصور ، وأول شيء تريد القيام به عند عرض الصور ذات المساحة الميتة هو التخلص منها على الفور.
في هذا المثال ، توجد شجيرات ذات أوراق حمراء في المقدمة ، وتندمج في بقعة صلبة واحدة غير قابلة للقراءة ، خلفها منطقة من العشب البني. هذه المقدمة غير مبررة بأي شكل من الأشكال ، فهي لا تعمل من الناحية التركيبية ، فهي ليست جذابة من الناحية الجمالية ، إنها قذرة وفوضوية. هذا الفضاء ينتقص فقط من الجبال الجميلة في الخلفية ومنازل المرتفعات الجوية في الوسط. هذه مساحة ميتة.
الوضع مشابه في هذا المثال. يتم فقدان سلسلة الجبال الرائعة على خلفية مصدات رياح عديمة الشكل في المقدمة. تعود النظرة بين الحين والآخر إلى هذه الأشجار المتساقطة ، وتحاول دون جدوى إيجاد الانسجام في كل هذا. إنه مشابه لحالة المشاهد الذي يجلس في السينما يشاهد فيلمًا مثيرًا ، لكنه مجبر على التشتت باستمرار بسبب محادثة مشوشة مع أحد الجيران في جوال: في مرحلة ما ، تبدأ في الاستماع إلى همس المتحدث ، وتفقد القصة على الشاشة.
