Dom Novac

Primjeri haikua i njihovo značenje. Opšte i posebno u haikuu

Ljepota poezije očarava gotovo sve ljude. Nije ni čudo što kažu da muzika može ukrotiti i najsvirepiju zvijer. Ovdje ljepota kreativnosti tone duboko u dušu. Po čemu se pesme razlikuju? Šta je tako privlačno japanske tri linije haiku? I kako naučiti sagledati njihovo duboko značenje?

Ljepota japanske poezije

Svjetlost mjeseca i krhka nježnost jutarnjeg snijega inspirišu japanske pjesnike da stvaraju pjesme u tri reda neobične svjetline i dubine. Japanski haiku Ovo je lirska pjesma. Osim toga, može biti nedovršen i ostaviti prostora za maštu i promišljeno razmišljanje. Haiku (ili haiku) poezija ne toleriše žurbu ili grubost. Filozofija ovih kreacija duše usmjerena je direktno na srca slušatelja i odražava skrivene misli i tajne pisca. Običan narod jako voli stvarati ove kratke poetske formule, u kojima nema suvišnih riječi, a stil skladno prelazi iz narodnog u književni, nastavljajući se razvijati i rađati nove poetske forme.

Pojava nacionalne poetske forme

Originalne poetske forme, tako poznate u Japanu, su peto- i troredni (tanka i haiku). Tanka se doslovno tumači kao kratka pjesma. U početku su se tako zvale narodne pjesme koje su se pojavile u zoru japanske istorije. Nagauti, koji su se razlikovali po svojoj prevelikoj dužini, istjerani su u tenk. U folkloru su sačuvane epske i lirske pjesme promjenjive dužine. Mnogo godina kasnije, japanski haiku se odvojio od tanke tokom procvata urbane kulture. Hokku sadrži svo bogatstvo. U istoriji poezije u Japanu bilo je perioda i prosperiteta i propadanja. Bilo je i trenutaka kada je japanski haiku mogao potpuno nestati. Ali tokom dužeg vremenskog perioda postalo je očigledno da su kratke i opsežne pesničke forme neophodnost i hitna potreba za poezijom. Takvi oblici poezije mogu se komponovati brzo, pod olujom emocija. Svoju vruću misao možete staviti u metafore ili aforizme, čineći je nezaboravnom, odražavajući time pohvalu ili prijekor.

Karakteristične karakteristike japanske poezije

Japansku haiku poeziju odlikuje želja za konciznošću, konciznošću oblika, ljubav prema minimalizmu, što je svojstveno japanskoj nacionalnoj umjetnosti, koja je univerzalna i može stvoriti minimalističke i monumentalne slike s jednakom virtuoznošću. Zašto je japanski haiku tako popularan i privlačan? Prije svega, ovo je sažeta misao koju odražavaju misli običnih građana koji su oprezni prema tradicijama klasične poezije. Japanski haiku postaje nosilac opsežne ideje i ponajviše odgovara na zahteve rastućih generacija. Ljepota japanske poezije je u prikazu onih predmeta koji su bliski svakom čovjeku. Prikazuje život prirode i čovjeka u skladnom jedinstvu u pozadini promjena godišnjih doba. Japanska poezija je slogovna, sa ritmom zasnovanim na izmjeni broja slogova. Rima u haikuu nije bitna, ali je zvuk i ritmička organizacija trostiha primarni.

Veličina pjesama

Samo neprosvijećeni misle da ovaj originalni stih nema parametara i ograničenja. Japanski haiku ima fiksni metar sa određenim brojem slogova. Svaki stih ima svoj broj: u prvom - pet, u drugom - sedam, au trećem - samo sedamnaest slogova. Ali to ni na koji način ne ograničava poetsku slobodu. Pravi stvaralac nikada neće računati na metar u postizanju poetske izražajnosti.

Mala veličina haikua čini čak i evropski sonet monumentalnim. Umjetnost pisanja japanskih haikua leži upravo u sposobnosti izražavanja misli u sažetom obliku. U tom pogledu haiku liči na narodne poslovice. Glavne razlike između ovakvih poslovica i haikua leže u žanrovskim karakteristikama. Japanski haiku nije poučna izreka, nije dobronamjerna dosjetka, već poetska slika, uokvirena u nekoliko poteza. Zadatak pjesnika je u lirskom uzbuđenju, poletu mašte i detalju slike. Japanski haiku ima primere čak iu delima Čehova. U svojim pismima opisuje ljepotu mjesečevih noći, zvijezda i crnih sjena.

Neophodni elementi stvaralaštva japanskih pjesnika

Način stvaranja japanskih trorednih pjesama zahtijeva maksimalnu aktivnost pisca, potpuno uranjanje u kreativnost. Nemoguće je jednostavno preletjeti zbirku haikua bez fokusiranja pažnje. Svaka pjesma zahtijeva pažljivo čitanje i filozofsko razmišljanje. Pasivni čitalac neće moći da oseti impuls koji je svojstven sadržaju stvaranja. Samo zajedničkim radom misli čitaoca i stvaraoca rađa se prava umetnost, kao što zamah gudala i drhtanje strune rađaju muziku. Minijaturna veličina haikua nimalo ne olakšava stvaraocu, jer znači da morate uklopiti neizmjernost u mali broj riječi, a jednostavno nema vremena za dugo izlaganje svojih misli. Da ne bi ishitreno izlagao smisao, pisac u svakoj pojavi traži vrhunac.

Heroji japanskog haikua

Mnogi pesnici izražavaju svoje misli i emocije u haikuu putem prenošenja vodeća uloga određeni objekat. Neki pjesnici odražavaju narodni pogled na svijet s ljubavlju prema malim oblicima i potvrđivanjem njihovog prava na život. Pjesnici se u svojim kreacijama zalažu za insekte, vodozemce, jednostavne seljake i gospodu. Stoga primjeri japanskih haikua u tri reda imaju društveni zvuk. Naglasak na malim oblicima omogućava vam da slikate sliku velikih razmjera.

Ljepota prirode u stihovima

Japanski haiku o prirodi sličan je slikarstvu, jer često postaje prenošenje radnje slika i izvor inspiracije za umjetnike. Ponekad je haiku posebna komponenta slike, koja se ispod nje služi kao kaligrafski natpis. Odličan primjer Busonov sažetak se smatra takvim djelom:
"Prokletstvo cvijeća okolo. Sunce izlazi na zapadu. Mjesec izlazi na istoku."

Opisuje široka pokrivena polja žuto cvijeće rapica, koja izgleda posebno sjajna na zracima zalaska sunca. Vatrena solarna lopta efektno je u kontrastu sa bljedilom rastućeg meseca. U haikuu nema detalja koji pokazuju efekat osvetljenja i paletu boja, ali nudi novi pogled na sliku. Grupisanje glavnih elemenata i detalja slike zavisi od pesnika. Lakonski način prikazivanja čini japanski haiku povezanim sa ukiyo-e graviranjem u boji:

Prolećna kiša pljušti!
Usput razgovaraju
Kišobran i mino.

Ovaj Buson haiku je žanrovska scena u duhu ukiyo-e grafika na drvetu. Njegovo značenje je u razgovoru dvojice prolaznika pod proljetnom kišom. Jedan od njih je pokriven kišobranom, a drugi je odjeven u slamnati ogrtač - mino. Posebnost ovog haikua je svež dah proleća i suptilni humor, blizak groteski.

Slike u pjesmama japanskih pjesnika

Pesnik koji stvara japanski haiku često preferira ne vizuelne, već zvučne slike. Svaki zvuk je ispunjen posebnim značenjem, osjećajem i raspoloženjem. Zavijanje vjetra, cvrkut cikada, krik fazana, pjevanje slavuja i ševa, glas kukavice može se odraziti u pjesmi. Ovako se pamti haiku koji opisuje čitav orkestar koji zvuči u šumi.

Lark peva.
Sa zvonkim udarcem u gustiš
Fazan mu odjekuje.
(Basho)

Čitaoci nemaju trodimenzionalnu panoramu asocijacija i slika, već se misao budi određenim pravcima. Pjesme podsjećaju na jednobojni crtež tušem, bez nepotrebnih detalja. Samo nekoliko vješto odabranih elemenata pomaže u stvaranju briljantne slike u njenoj sažetosti. kasna jesen. Osjeća se predvjetrna tišina i tužna nepokretnost prirode. Svetlosna kontura slike ipak ima povećan kapacitet i fascinira svojom dubinom. Pa čak i ako je u pesmi opisana samo priroda, oseća se stanje pesnikove duše, njegova bolna usamljenost.

Let čitalačke mašte

Privlačnost haikua leži u povratnim informacijama. Samo ova poetska forma vam omogućava da imate jednake mogućnosti sa piscima. Čitalac postaje koautor. I on se može voditi svojom maštom u prikazivanju slike. Zajedno sa pjesnikom, čitalac doživljava tugu, dijeli tjeskobu i uranja u dubine ličnih iskustava. Tokom dugih vekova postojanja, drevni haikui nisu postali manje duboki. Japanski haiku radije ne pokazuje, već nagoveštava i upućuje. Pesnik Issa je izrazio svoju čežnju za mrtvim detetom u haikuu:

Naš život je kap rose.
Neka samo kap rose
Naš život je još uvek...

Istovremeno, rosa je metafora za slabost života. Budizam uči o kratkoći i efemernoj prirodi ljudskog života i njegovoj niskoj vrijednosti. Ali ipak, otac ne može da se pomiri sa gubitkom. voljen i ne može se odnositi prema životu kao filozof. Njegovo ćutanje na kraju strofe govori više od riječi.

Nedosljednost u hokeju

Obavezni element japanskog haikua je povučenost i sposobnost da se samostalno nastavi liniju tvorca. Najčešće stih sadrži dvije značajne riječi, a ostalo su formalnosti i uzvici. Svi nepotrebni detalji se odbacuju, ostavljajući gole činjenice bez uljepšavanja. Poetska sredstva biraju se vrlo štedljivo, jer se, ako je moguće, ne koriste metafore i epiteti. Takođe se dešava da su japanski haiku stihovi, ali u isto vreme direktno značenje leži u podtekstu.

Iz srca božura
Pčela polako puzi...
Oh, sa kakvom nevoljnošću!

Bašo je ovu pjesmu napisao u trenutku rastanka sa kućom svog prijatelja i jasno je prenio sve emocije.

Japanska pozicija haikua bila je i ostala inovativna umjetnost u vlasništvu obični ljudi: trgovci, zanatlije, seljaci pa čak i prosjaci. Iskrena osjećanja i prirodne emocije svojstvene svakoj osobi povezuju ljude različitih klasa.

Prve japanske pesme, kasnije nazvane haiku, pojavile su se već u 14. veku. Isprva su bili dio druge poetske forme, ali su se izdvojili kao samostalan žanr zahvaljujući kreativna aktivnostčuveni pjesnik Macuo Bašo, kojeg japanska poezija prepoznaje kao najboljeg majstora japanskih trostihova. A kako naučiti pisati vlastite pjesme u klasičnom japanskom stilu, naučit ćete dalje.

Šta je haiku?

Haiku je tradicionalni japanski oblik stiha koji se sastoji od tri slogovna bloka, od kojih prvi i treći sadrže pet slogova, a drugi sedam, odnosno, ove japanske pjesme se sastoje ukupno od sedamnaest slogova. Inače, njihova struktura se može napisati kao 5-7-5. Kod slogovne verifikacije naglasak nije bitan, nema ni rima – bitan je samo broj slogova.

U originalu su japanski haikui napisani u jednom redu (jedna kolona hijeroglifa). Ali kada se prevode na ruski i druge jezike, obično evropske, bilo je uobičajeno da se ovi japanski stihovi zapisuju u obliku tri reda, od kojih svaki odgovara posebnom slogovnom bloku, odnosno prvi red od tri reda se sastoji od pet slogova, drugi - od sedam, treći - od pet.

mali rak
Trčao na nozi.
Čista voda.
Matsuo Basho

Prema semantičkom sadržaju, japanske pjesme, koristeći se različitim sredstvima, prikazuju prirodne pojave i slike koje su neraskidivo povezane s ljudskim životom, naglašavajući jedinstvo prirode i čovjeka.

Po čemu se haiku razlikuje od haikua?

Možda ste bili zbunjeni činjenicom da se neki japanski stihovi nazivaju i haiku, ali postoji objašnjenje za ovu zbrku.

U početku je riječ "haiku" označavala prvu strofu rang- jedan od mnogih žanrova koje ima drevna japanska poezija. Moglo bi se nazvati poetskim dijalogom, pa čak i polilogom, jer su ga vrlo često pisala dva ili više pjesnika. Bukvalno, renga znači "nizanje strofa".

Prva strofa rengija napisana je u sedamnaest slogova prema obrascu 5-7-5 - ovo je haiku. Zatim dolazi druga strofa od četrnaest slogova - 7-7. Treća i četvrta strofa, kao i sve naredne, ponavljaju ovaj obrazac, odnosno shema rengija izgleda kao 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. Broj strofa u osnovi nije ograničen.

Izdvojimo li prvu i drugu strofu (5-7-5-7-7) iz rengija, dobijamo još jednu popularnu poetičku formu u kojoj se još pišu japanske pjesme - sastoji se od trideset i jednog sloga i zove se tanka. U prijevodima na evropske jezike, tanka je napisana u obliku pet redova.

Kasnije se haiku pojavio kao samostalan žanr, pošto su japanski pesnici počeli da pišu ove pesme van okvira rengija. A da bi se napravila razlika između nezavisnih japanskih trorednih strofa i prve rengi strofe, u 21. veku, japanski pesnik Masaoka Šiki predložio je upotrebu termina „haiku“ za prvu. Upravo tako sami Japanci sada zovu takve trostihove.

Japanski trostih: formalni elementi

Kao što smo već saznali, ako originalni japanski haiku napišete u tri reda, onda će svaki red sadržavati jedan slogovni blok, pet, sedam i pet slogova. U ruskom jeziku nije moguće striktno poštovati ovo pravilo, jer se dužina riječi ovdje razlikuje od dužine riječi na japanskom.

Stoga je odlučeno da se ruski stihovi po strukturi mogu razlikovati od sheme 5-7-5, ali dužina svakog reda ne smije prelaziti deset slogova, a jedan od redova treba biti duži od svih ostalih.

Nasmejao si se.
Sa spore ledine u daljini
Ptica poleti.
Andrej Šljahov

Važan element je kigo- takozvane sezonske riječi. Njihova funkcija je da označe doba godine ili vremenski period u kojem se događa radnja opisana u pjesmi. Takva riječ ili direktno imenuje godišnje doba, na primjer, "ljetno jutro", ili označava događaj vezan za ovo godišnje doba, po kojem čitatelj može odmah pogoditi koji je vremenski period prikazan u pjesmi.

Japanski jezik ima svoj kigo, koji ukazuje na prirodne i kulturne atrakcije Japana, a možemo imati i takve riječi, na primjer, "prve pahuljice" je proljeće, "prvi poziv" je jesen, prvi septembar itd.

Iako ne pada kiša
Na dan sadnje bambusa -
Kabanica i kišobran.
Matsuo Basho

Druga komponenta koja karakteriše japansku poeziju je kireji, ili takozvana rezna riječ. To jednostavno ne postoji na drugim jezicima, stoga, pri prevođenju pjesama na ruski ili pri pisanju originalnih ruskih stihova u tri reda, riječi koje se izrezuju zamjenjuju se znakovima interpunkcije, izražavajući ih uz pomoć intonacije. Osim toga, svi takvi japanski stihovi u tri reda mogu se pisati malim slovom.

Japanske pesme karakteriše koncept dvodelnosti - podela pesme na dva dela, svaki od dvanaest i pet slogova. Haiku na ruskom takođe treba da bude dvodelan: nemojte pisati stihove u tri cele rečenice, kao što ih ne zapisujte kao jednu rečenicu. I prvi i drugi dio terceta treba da opisuju različite stvari, ali da budu međusobno povezani u značenju.

Indijsko ljeto…
preko uličnog propovednika
djeca se smiju.
Vladislav Vasiljev

Ispravno pisati japansku poeziju: Osnovni principi haikua

Komponovanje haikua se prilično razlikuje od pisanja klasične rimovane poezije. Da biste pisali poeziju u japanskom stilu, morate naučiti kako koristiti minimalan broj riječi, ali ispunjenih potrebnim značenjem, i odsjeći sve nepotrebno. Važno je izbjegavati ponavljanje, tautologiju i srodne riječi, ako je moguće. Biti u stanju reći puno kroz malo je glavni princip pisanja japanskih trostihova.

Naučite da prenesete značenje bez da ga doslovno opišete. Autor ima pravo na potcenjivanje: njegov zadatak je da izazove određena osećanja i senzacije kod čitalaca, a ne da ih detaljno žvaće. Čitaoci moraju samostalno razmišljati i razumjeti sadržaj koji je postavio autor. Ali u isto vrijeme, ovaj sadržaj bi trebao biti lako dostupan za razumijevanje, čitalac ne bi trebao sjediti satima i odmotavati jedan trostih.

Prva ljetna kiša.
otvaram i...
Sklapam svoj kišobran.
Felix Tammy

Japanski haiku ne toleriše patetiku i izveštačenost. Umjetnost pisanja stihova zasnovana je na iskrenosti, stoga nemojte komponovati nešto što se zapravo ne može dogoditi. Ovakvu japansku poeziju treba da razumeju svi, pa nemojte koristiti žargonske reči i izraze prilikom pisanja.

Haiku treba pisati samo u sadašnjem vremenu, jer ovi japanski stihovi opisuju samo događaje koji su se upravo dogodili i koje je autor vidio, čuo ili osjetio.

Japanska poezija je bogatija homonimima od ruske, ali pri pisanju ruskih pesama u tri redaka ne treba propustiti priliku da se poslužimo igrom reči.

Trajekt polazi
Duša se razdire na vjetru...
Zbogom i ne plači.
O Sanchez

Tehnika koju japanski pjesnici često koriste je poređenje razne pojave i objekte. Osnovni uslov je upotreba ovakvih poređenja koja se dešavaju sama od sebe i koja ne moraju biti potkrijepljena komparativnim riječima i veznicima “kao”, “kao” itd.

blokirali sve puteve...
komšija izlazi u dvorište
sa svojim putem.
Taisha

Nadamo se da će vam naši savjeti pomoći da savladate umjetnost pisanja haikua. A sada vas pozivamo da učite od najboljih i pogledate sljedeći video koji se bavi japanskom poezijom, posebno poznatim japanskim pjesnicima kao što su Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Esa Buson i mnogi drugi.

Nema većih čudovišta od heroja...

za sve koji misle da je "pisao haiku" ..

Pored ozloglašenog haikua 5-7-5, prije svega, ovo je trenutak života. to je "ovde i sada". A ovo "ovdje i sada" je mnogo važnije od 5-7-5.
Nastanak žanra u svijetu u kojem se poimanje sopstva postiže odricanjem od njega, sticanje individualnosti kroz upoznavanje homogenih vanjskih parafernalija i sticanje slobode kroz asketizam i samoograničavanje, dovelo je do toga da škrtošću riječi , autor izvještava samo ono što stvarno jest, vyshelushivaya suvišne riječi, a ostavlja samo ono što je potrebno. U haikuu je „ja“ isključeno, percepcija stvarnosti kroz haiku svedena je na percepciju trenutka i radnje koja se dešava direktno ispred nas, a čitalac ispunjava sopstvenim gledištem i fantazijom vremenski okvir, akcije i okolne stvarnosti. Čitalac tako postaje ko-kreator autora. A autor je sukreator onoga koji je stvorio svemir, posmatrajući trenutak njegovog ispoljavanja. „Ja“ je u haikuu prisutno samo kao još jedan komad univerzuma, poput ptice ili vetra, svetlosti sunca ili pljuska talasa. Kao fenomen, a ne kao narcisoidni egocentrični transformirajući stvarnost kroz prizmu svoje percepcije. Čitajući haiku, vidimo šta jeste, čemu je autor svedočio, a ne šta je hteo da kaže o tome, a ne kako je to razumeo ili osetio. Mi sami - osjetimo i vidimo šta je vidio. I naša osjećanja ne moraju biti ista kao ona autora u tom trenutku. Jer on nam ne nameće svoju percepciju, već nam nudi da je sami uočimo, da ovaj trenutak podijelimo s njim.

Haiku je jedan od najpoznatijih i najraširenijih žanrova japanske poezije. Istina, ne mogu svi shvatiti značenje kratkih pjesama u tri reda, jer sadrže duboku vezu između prirode i čovjeka. Koliko su ovi stihovi lijepi i uzvišeni mogu cijeniti samo vrlo senzualne i prefinjene prirode, koje se, osim toga, odlikuju zapažanjem. Na kraju krajeva, haiku je samo jedan trenutak života, uhvaćen riječima. A ako čovek nikada nije obraćao pažnju na izlazak sunca, zvuk surfanja ili noćnu pesmu cvrčka, onda će mu biti veoma teško da oseti lepotu i sažetost haikua.

Ni u jednoj poeziji svijeta nema analoga haiku stihovima. To se objašnjava činjenicom da Japanci imaju poseban svjetonazor, vrlo autentičnu i originalnu kulturu i druge principe obrazovanja. Po prirodi, predstavnici ove nacije su filozofi i kontemplatori. U trenucima najvećeg uspona takvi ljudi rađaju pjesme poznate širom svijeta kao haiku.

Princip njihovog stvaranja je prilično jednostavan i, u isto vrijeme, složen. Pjesma se sastoji od tri kratka stiha, od kojih prvi sadrži početne podatke o mjestu, vremenu i suštini događaja. Zauzvrat, drugi red otkriva značenje prvog, ispunjavajući trenutak posebnim šarmom. Treći red predstavljaju zaključke koji vrlo često odražavaju autorov stav prema onome što se dešava, pa mogu biti vrlo neočekivani i originalni. Dakle, prva dva stiha pjesme su opisne prirode, a posljednji prenosi osjećaje koje je osoba vidjela inspirisana onim što je vidjela.

U japanskoj poeziji postoje prilično stroga pravila za pisanje haikua, koja se zasnivaju na principima kao što su ritam, tehnika disanja i jezičke karakteristike. Dakle, autentični japanski haikui nastaju po principu 5-7-5. To znači da prvi i posljednji red moraju imati tačno pet slogova, a drugi red sedam. Osim toga, cijela pjesma mora se sastojati od 17 riječi. Naravno, samo ljudi koji ne samo da imaju bogatu maštu i unutrašnji svijet lišen konvencija, već i veličanstven književni stil, kao i sposobnost da jezgrovito i živopisno izraze svoje misli, mogu se pridržavati ovih pravila.

Vrijedi napomenuti da se pravilo 5-7-5 ne primjenjuje na haiku stihove ako su napisani na drugim jezicima. To je prije svega zbog jezičnih karakteristika japanskog govora, njegovog ritma i melodičnosti. Stoga haiku napisan na ruskom jeziku može sadržati proizvoljan broj slogova u svakom redu. Isto vrijedi i za brojanje riječi. Nepromijenjen je ostao samo troredni oblik pjesme, u kojem nema rime, ali su u isto vrijeme fraze izgrađene na način da stvaraju poseban ritam, prenoseći slušaocu određeni impuls koji osobu čini mentalno nacrtaj sliku onoga što je čuo.

Postoji još jedno pravilo haikua, kojeg se, međutim, autori pridržavaju prema vlastitom nahođenju. Ona leži u kontrastu fraza, kada živi rame uz rame s mrtvima, a snaga prirode suprotstavlja se sposobnostima čovjeka. Međutim, vrijedno je napomenuti da kontrastni haikui imaju mnogo veću slikovitost i privlačnost, stvarajući bizarne slike univerzuma u mašti čitaoca ili slušaoca.

Pisanje haikua ne zahteva fokusiran napor i koncentraciju. Proces pisanja ovakvih pjesama ne odvija se voljom svijesti, već ga diktira naša podsvijest. Samo kratkotrajne fraze, inspirisane onim što su videli, mogu u potpunosti odgovarati konceptu haikua i dobiti titulu književnog remek-dela.
write-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

Jedan od najpoznatijih žanrova japanske poezije je haiku, a nije svako u stanju da shvati njihovo tajno značenje pisanja. Pokušaćemo da objasnimo osnovne principe pisanja haikua, koji se obično sastoje od rečenice u tri reda. U japanskoj istoriji, haiku personifikuje večnu neraskidivu vezu između čoveka i prirode. Postoje pravila za pisanje haikua koja se ne mogu prekršiti. Prvi red treba da se sastoji od pet slogova, drugi od sedam, treći, kao i prvi, od pet. Ukupno, haiku treba da se sastoji od 17 slogova.

Međutim, na ruskom se stil teksta rijetko primjećuje. Poštivanje ovog pravila nije važno, zapamtite da su ruski i japanski jezici različiti, japanski i ruski imaju različit izgovor, ritmički obrazac riječi, tembar, rimu i ritam, što znači da će se pisanje haikua na ruskom veoma razlikovati od pisanja ih na japanskom.

Haiku je najjedinstveniji žanr u poeziji svih naroda, nosi samo jedan trenutak. Prvi red daje početne informacije, omogućava vam da zamislite o čemu će se dalje govoriti, drugi otkriva značenje prvog, ali treći daje pjesmi poseban okus, dok je treći red neočekivani zaključak cijelog djela.

ograda groblja
Ne mogu se više suzdržati
Pritisak tulipana!

Ovdje možete osjetiti kontrast između mrtvih i živih. Najzanimljivije je to što se misao pesme ne izražava direktno, već bira krivudave puteve. To je ono što hokeju daje osjećaj slike koju vidimo pred našim očima. Prilikom pisanja haikua možete naići na nekoliko problema. Prvi je nedostatak kontrasta, drugi je ogromna zasićenost riječima, često ponavljanje sličnih obrazaca i pitanja, a najčešća je koncentracija na sebe.

Vjetar mi je oduvao kapu
Pratio sam
Na ulici.

Ovo je lako popraviti zamjenom nekih riječi i zamjenica:

martovski vjetar -
Kotrljanje niz ulicu
Moj šešir.

Svako može postaviti pitanje: zašto nam je uopšte potreban haiku? Haiku razvija izvanredno mišljenje, pomaže u razumijevanju početnih osnova poezije. Štaviše, haiku se koristi u psihoterapiji. Psihoterapeuti su odavno svjesni šta se dešava u ljudskoj duši. Uz pomoć ovih zamršenih stihova možete puno reći i o podsvijesti i o problemima osobe, možete saznati kako osoba doživljava svijet oko sebe. Komponovanjem haikua možete prevazići stvarnost, opustiti se i mentalno opustiti. Najvažnije je da ne morate dugo da razmišljate da biste napisali haiku pesmu, pesme izviru iz vaše podsvesti, one nastaju prolazno. Ponekad se dogode tako brzo da je svaki red koji napišete gotovo umjetničko djelo. Glavna stvar je otvoriti dušu i pokrenuti impulse inspiracije u nju ...

Japanska poezija je oduvek težila sažetosti.

Za razumevanje haikua važno je upoznati se sa posebnostima japanskog načina života, njihovom filozofskom percepcijom sveta.

Rođenje haikua poklopilo se u Japanu sa izuzetnim procvatom zen budizma (17. vek), koji je vek ranije dobio status državne religije. I ova koincidencija nije slučajna: zen i haiku su neraskidivo povezani.

Cilj zen prakse - SATORI - uvid, prosvjetljenje, postignuće - to je značilo da je istina dostupna čovjeku ovdje i sada, samo je treba moći vidjeti.

Ali svakom uvidu prethodile su godine neposlušnosti. Poezija, stvorena duhom zena, samo je dio svakodnevne prakse čiji je rezultat potpuni sklad sa okolnim svijetom.

Krajem prvog milenijuma TANKA, što znači "kratka pjesma", postala je vodeći žanr u japanskoj poeziji. U rezervoaru su pjevani svi značajni događaji - cvjetovi trešnje, spoj sa voljenom osobom, rastanak s njom, pa čak i imenovanje na poziciju. Posljednja dva reda tenkova - AGAKU - odvojena su pauzom od prva tri - haikua, što znači "početni stih".

Hokku je takođe napisan kao poseban žanr. Nakon toga, haikuu je dodijeljeno drugo ime - "haiku", što znači "komični stihovi" (u početku su tri stiha bile komične prirode).

Kasnije su haiku postali pretežno lirske pesme o prirodi.

Postoje pravila za pisanje haikua:

1. Svaki haiku ima tri reda.

2. U prvom i trećem redu po 5 slogova, u sredini - 7 slogova.

3. Haiku je izgrađen oko KITO-a - riječi koje označavaju godišnje doba.

4. Dijelove kompozicije povezuje kratkotrajno iskustvo.

Haiku je postao prilika da se izrazi nečije stanje uma ili utisak. Tema SABI-ja je izbila u prvi plan - prosvećena usamljenost, mir, odvojenost od sveta ispraznog bića, razmišljanja o krhkosti sveta, preokretima sudbine, kao i pejzažna lirika.

Poezija, čajna ceremonija i borilačka vještina - sve je izraslo iz jednog jezgra - smirenosti duha, zen nevezanosti, čija je pornuta bila bliska pažnja prema svijetu, sposobnost da se vidi "vječnost u čaši cvijeta". Sposobnost da se divimo ljepoti smrtnog svijeta oplemenila je svaki trenutak postojanja, sve do posljednjeg trenutka. Nije ni čudo što su samuraji imali uobičajen običaj da komponuju oproštajnu pjesmu prije smrti.

Kataoka Takafusa je presavio, idući u smrt, redove:

Lakši od guščjeg puha

Zivot leti...

Snježno jutro.

Priznati klasik japanske poezije 17. veka je Macue Bašo.

Kako je, prijatelji?

Čovek gleda u cvetove trešnje

A na pojasu je dugačak mač!

Kako se reka izlila!

Čaplja luta na kratkim nogama -

U vodi do koljena...

Ponovo se digni sa zemlje

Zatamnjenje u magli, krizanteme,

Shrvan jakim vjetrovima.

O, koliko ih je u poljima!

Ali svako cveta na svoj način, -

Ovo je najviši podvig jednog cvijeta!

Zašto sam tako jak

Jeste li osjetili starost ove jeseni?

Oblaci i ptice.

Gdje su, na kom drvetu su,

Ovo cveće - ne znam

Ali aroma je dopirala.

Zen budistička filozofija vjerovala je da se osoba rađa čista, oslobođena konvencija, i da je samo tokom svog života "zamagljena" ovim konvencijama. Komunikacija sa ljepotom čisti - Japanci su vjerovali u antici. A ljepota se može pronaći u svemu što okružuje - za svakog je individualna.

Ljepota podstiče osjećaj.

Haiku je način samospoznaje i samoizražavanja. Ovo kreativno stanje je BITI.

Japanska poezija. Kako pravilno pisati na japanskom.

Dakle, šta je japanski stih?

Haiku(haiku) - troredni, prvi red je 5 slogova, drugi je 7, treći je 5 (dozvoljeno, ali nepoželjno kada ima manje slogova u 3.).
Smatra se da veština haikua opisuje trenutak u tri reda. Sol trenutka, nešto poput fotografije.
Prvi red odgovara na pitanje "Gdje"? Drugi na pitanje "Šta"? treće "Kada"?.
Ali haiku nije neuobičajen bez odgovora na ova vječna pitanja, posebno kada se radi o osjećajima, stanjima...
Ali raščlanjivanje po slogovima je ipak bolje držati se

primjer:

Ubio pauka
I postalo je tako usamljeno
Na hladnoći noći

Tanka- veoma drevni oblik Japanska poezija, doslovno "kratka pjesma".
Kao pesma nastala je davno, u prvim zapisima koji su do nas došli, datiranim u 8. vek, već se mogu razlikovati veoma drevne i drevne pesme gde se čuje zvuk hora. Tanka je na početku zajednička svojina naroda. Čak i kada je pjesnik govorio o svom, govorio je za sve.
Odvajanje literarnog spremnika od elementa pjesme bilo je vrlo sporo. Peva se i danas, prateći određenu melodiju. Trenutak improvizacije, poetske inspiracije usko je povezan sa tenk, kao da je i sama rođena na vrhuncu emocija.

Tanka je dugovječna u svijetu poezije, u poređenju s njom, evropski sonet je vrlo mlad. Njena struktura je prilagođavana vekovima: u tanki se ne govori mnogo, ali onoliko koliko je potrebno.

Metrički sistem je jednostavan. Japanska poezija je silabična. Tanka se sastoji od 5 stihova. Prvi i treći imaju 5 slogova, svaki od ostalih ima sedam: rezervoar karakteriše neparan broj.

I, kao posljedica toga, stalno se pojavljuje ono blago odstupanje od kristalno izbalansirane simetrije, koje je toliko voljeno u japanskoj umjetnosti.

Ni sama pjesma u cjelini niti bilo koji njen sastavni stih ne mogu se podijeliti na dvije jednake polovine.
Harmonija tenka počiva na nestabilnoj i vrlo pokretnoj ravnoteži. Ovo je jedan od glavnih zakona njegove strukture i nije nastao slučajno.

U antičkoj poeziji zadržao se veliki broj stalnih epiteta i stabilnih metafora. Metafora vezuje stanje duha za poznati predmet ili pojavu i time saopštava vidljivu, opipljivu konkretnost i, takoreći, zaustavlja se u vremenu.
Suze se pretvaraju u bisere ili grimizno lišće (krvave suze). Čežnja, razdvojenost povezana je sa rukavom mokrim od suza. Tuga odlazeće mladosti oličena je u staroj trešnji...

U maloj pesmi, svaka reč, svaka slika se računa, dobijaju posebnu težinu, značaj. Stoga je simbolika bila vrlo važna - jezik osjećaja koji je svima poznat.

Tanka je mali model svijeta. Pesma je otvorena u vremenu i prostoru, pesnička misao je obdarena ekstenzijom. To se postiže Različiti putevi: čitalac mora sam završiti, smisliti, osjetiti.

primjer:
Znam sebe.
Da si ti kriv
Ne mislim.
Lice izražava prijekor,
Ali rukav je mokar od suza.
***
zao si...
Ali bez žaljenja
Naš užurbani svijet.
odbacivanje sebe,
Možda se možeš spasiti.

Kako pisati pjesmeinJapanskistil?

Znate li pisati haikue? Ili možda vrijedi pokušati?

Šta je haiku? „Književno enciklopedijski rječnik nam govori da:

„Haiku je žanr japanske poezije: 17-složeni troredni (5 + 7 + 5). U 17. veku, Macuo Bašo je razvio formalne i estetske principe žanra ("sabi" - graciozna jednostavnost, "shiori" - asocijativno stvaranje harmonije lepote, "hosomi" - dubina prodora). Poboljšanje forme povezano je sa radom Taniguchi Busona, demokratizacijom subjekta - Kobayashi Issa. Krajem 19. stoljeća, Masaoka Šiki je dao novi podsticaj razvoju primjenjujući na njih princip „skica iz prirode“ pozajmljen iz slikarstva.

Haiku je osećaj-osećaj prenet u malu verbalnu sliku-sliku.
Zanimljiva činjenica! Mnogi Japanci sada koriste svoje mobilne telefone za pisanje poezije.

„Pazite, vrata se zatvaraju“, a vozači tokijskog metroa se udobno smeštaju. I skoro odmah mobilni telefoni se izvlače iz džepova i torbi.
U klasičnim oblicima japanske poezije [tanka, haiku, haiku] jasno su određeni i sadržaj i broj slogova,
ali moderni mladi pjesnici koriste tradicionalni oblik i ispunjavaju ga modernim sadržajem.
A ovaj oblik je odličan za ekrane. mobilni telefoni". (BBCRussian.com).

Počnite pisati haiku! Osjetite radost kreativnosti, radost svjesnog prisustva ovdje i sada!

A da bismo vam to olakšali, nudimo vam svojevrsnu "majstorsku klasu" poznatih haijina.

A prvu sesiju će "voditi" James W. Hackett (rođen 1929; učenik i prijatelj Blycea, najuticajnijeg zapadnog haidžina, koji zagovara "zen haiku" i "haiku sadašnjeg trenutka." Prema Hackettu, haiku je intuitivni osjećaj "stvari kakve jesu", a to, zauzvrat, odgovara Bašoovom maniru, koji je u haikuu uveo, kao važnu, važnost neposrednosti sadašnjeg trenutka. Za Haketa, haiku je ono što nazvao je "putem žive svijesti" i "vrijednošću svakog trenutka života").

Hackettovih dvadeset (poznatih) prijedloga za pisanje haikua
(s engleskog prevela Olga Hooper):

1. Izvor haikua je život.

2. Normalni, dnevni događaji.

3. Promatrajte prirodu u neposrednoj blizini.
Naravno, ne samo priroda. Ali haiku je pre svega priroda, prirodni svet oko nas, a tek onda smo mi u ovom svetu. Zato se kaže "priroda". A ljudska osjećanja će se vidjeti i osjetiti kroz demonstraciju života u prirodnom svijetu.

4. Identifikujte se sa onim o čemu pišete.

5. Razmišljajte sami.

6. Predstavite prirodu kakva jeste.

7. Ne pokušavajte uvijek pisati 5-7-5.
Pravilo "17 slogova" prekršio je čak i Bašo. Drugo, japanski i ruski slog su potpuno različiti po sadržaju i trajanju. Stoga, kada pišete (ne na japanskom) ili prevodite haiku, formula 5-7-5 može biti prekršena. Broj redova je takođe opciono 3. Može biti 2 ili 1. Glavni nije broj slogova ili strofa, već DUH HAIKU-a - koji se postiže pravilnom konstrukcijom slika.

8. Napišite u tri reda.

9. Koristite uobičajeni jezik.

10. Pretpostavimo.
Pretpostaviti znači ne reći do kraja i do kraja, već ostaviti nešto za dalju konstrukciju (od strane čitaoca). Pošto su haikui tako kratki, nemoguće je u njima naslikati sliku u svim detaljima, ali možete dati, takoreći, glavne detalje, a čitalac može na osnovu toga da pogodi ostalo. Može se reći da su u haikuu nacrtane samo vanjske karakteristike predmeta, naznačene su samo najvažnije (trenutno) karakteristike neke stvari/pojave - a ostali čitaoci sami popunjavaju svoju maštu... Stoga , inače, haikuu je potreban obučen čitalac

11. Navedite godišnje doba.

12. Haikui su intuitivni.

13. Pazite na humor.

14. Rima odvlači pažnju.

15. Život u cjelini.

16. Jasnoća.

17. Pročitajte svoj haiku naglas.

18. Pojednostavite!

19. Pustite haiku da se odmori.

20. Zapamtite Blyceovo upozorenje da je "haiku prst koji pokazuje na mjesec."
Prema memoarima Bašoovih učenika, on je jednom napravio sledeće poređenje: haiku je prst koji pokazuje na mesec. Ako gomila nakita blista na prstu, onda će pažnja gledatelja biti skrenuta na ovaj nakit. Da bi prst pokazao tačno sam Mesec, nisu mu potrebni nikakvi ukrasi, jer. bez njih, pažnja publike će biti usmerena tačno na tačku gde prst pokazuje.
Haket podseća na ovo: haiku ne treba nikakva ulepšavanja u vidu rime, metafora, animacije prirodnih stvari i pojava, poređenja istih sa nečim u ljudskim odnosima, komentara ili ocena autora, itd. do meseca. ". Prst bi trebao biti "čist", da tako kažem. Haiku je čista poezija.

Napišite haiku! I vaš život će postati svjetliji!

Koliko tačno?

Pre svega - šta je tačno: "haiku" ili "haiku"?
Ako ne ulazite u suptilnosti, možete to i to. Obično, kada govore o haikuu, koriste izraz "drevni japanski poetski oblik". Dakle, sami haikui nisu mnogo stariji od ruskog jambskog tetrametra, koji se prvi put pojavio u 17. veku i stekao uporište u 18. veku.

Neću se zadržavati na fascinantnoj istoriji haikua, opisujući kako je, kao rezultat razvoja pesničkih takmičenja, tradicionalna tanka zahtevala pojavu renge, iz koje se razvio sam haiku. Zainteresovani mogu pronaći informacije o tome na engleskom na webu (pogledajte listu linkova na kraju predgovora).

Ruski jambski tetrametar i drugi metri, koji su se kod nas ustalili sredinom 18. vijeka, istisnuli su iz ruske poezije metre zasnovane ne na smjeni naglašenih i nenaglašenih slogova unutar jednog poetskog stiha, već na kvantitativnoj samjerljivosti. slogovnog volumena redaka (dužina izražena u broju slogova). Takav sistem verifikacije naziva se silabičnim.

Evo primjera silabičkog stiha, koji je lako dobiti preobražavanjem nama poznatog silabičko-toničkog stiha:

Ujače moj, najpoštenija pravila,
Kad si se ozbiljno razbolio,
Učinio je sebi poštovanje
I nisam mogao smisliti bolji.

Na prvi pogled, ovaj katren je samo uništeni Puškinov stih. Naime, pošto su SVE riječi "originala" sačuvane tokom ovog "prevoda", sačuvan je i poredak stihova po broju slogova - ima ih 9 u svakom neparnom redu, a 8 u svakom parnom redu. Naš sluh, naviknut da se oslanja na naglaske, ne uočava ovaj poredak, ali to ne znači da nam je slogovni stih organski stran. Kako je rekao poručnik Mišlajevski, "to se postiže obukom".

Haiku/haiku je samo vrsta slogovne pesme. Pravila za pisanje haikua su jednostavna -

1. Svaka pjesma se sastoji od tri stiha
2. U prvom i trećem redu - po 5 slogova, u drugom - 7.

Ova pravila su povezana sa oblikom stiha. Oni su osnova Garden of Divergent Haiku.

Japanski haiku je, osim toga, slijedio niz pravila vezanih za sistem slika, kompoziciju i vokabular. Izgrađeni su oko kigoa (riječi koje direktno ili indirektno označavaju godišnja doba), podijeljeni su u dva dijela (2 prva reda + 1 završni) i povezivali su prolazni trenutak uhvaćen u psihološki konkretnom iskustvu i kosmičkom vremenu. (Pročitajte šta o tome kaže specijalista - V.P. Mazurik).
S tim se može raspravljati - na kraju krajeva, ruske riječi uopće nisu iste dužine kao japanske. Čak je i za engleski haiku predloženo produženje tradicionalnih redova, a zapravo je ruski jezik manje ekonomičan od engleskog. Nevolja je u tome što duži redovi (na primjer, prema shemi 7 + 9 + 7), koji nisu podržani rimom ili unutrašnjim rasporedom pauza ili naglasaka, teško da će se sluhom prepoznati. Obično, kada prevode haikue (ili ih stilizuju), ruski autori zanemaruju slogovni princip, pa na kraju dobiju samo troredni slobodni stih.

Vježbajte malo i počet ćete na sluh razlikovati redove od pet i sedam slogova. (Savet: pokušajte da pevate svaki red polako, slog po slog i ne obraćajući pažnju na naglasak.) A sažetost ovih redova će početi da štedi verbalne resurse. I čućete haiku muziku, potpuno drugačiju od zvuka ruskog stiha, kao što japanska klasična muzika nije poput Mocarta ili Šopena.

Pa, ako ne možete bez uobičajenih obrazaca, možete pisati haiku koristeći uobičajene veličine. Uostalom, šema 5 + 7 + 5 odgovara i linijama "normalnih" jambova (Jadni moj ujak! / Ozbiljno se razbolio - / Više ne diše), troheja (Pod mojim prozorom / Pokrio si se snijegom, / Sakura je u cvatu!.. - međutim, ovdje nisam siguran za akcenat), daktili (Lete kao vatre, / Plave noći proljetne! / Prvi maj), amfibrahi (U dvanaest sati / gledam - diže se / Iz kovčega cinkaroš) i - sa malo napetosti - anapaests ("Zamahni, ruko" - / paraplegičar je jadikovao, - / "Razzut tvoje rame!").

I više povezanih linkova:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Koja je razlika između haikua i haikua?

Mnogi su čuli ova 2 imena. Na forumu HAIKU-DO.com u temi ABC HAIKU ili "Šta je to?" Našao sam različita mišljenja o ovome:

Verzija 1:
...Da, nema razlike između haikua i haikua - haiku je stariji, zastareli naziv od tri reda, danas Japanci samo kažu "haiku". To mi je nedavno objasnila japanska pjesnikinja i prevoditeljica Osada Kazuya. On je bio taj koji je preveo nekoliko mojih haikua na japanski i objavio ih u Hoppoken 2003 zima, vol.122, str.92, naglašavajući i dostojanstvo i poštovanje forme 5-7-5 i princip konstrukcije.
Ali iz komunikacije na sajtovima shvatio sam da se mnogima ne sviđa sinonimija “haiku i haiku”, te strastveno žele da naprave neku vrstu gradacije u definicijama prilično ustaljenih orijentalnih oblika poezije. Sami Japanci nemaju ovu podjelu, pa zašto bismo mi, imitatori, izmišljali svoje kriterije. Lično, ove filozofije modernih rusko govorećih “hikuista” mi se čine previše nategnutim. Zašto tražiti crnu mačku u mračnoj prostoriji - jednostavno je nema ...

Članak Jurija Runova objavljujem u cijelosti, jer zanimljiva je i obrazovana. Uživajte u čitanju!

Već sam pisao o haikuu i haikuu, mnogi ne shvataju da oni nisu sinonimi. O čemu želim da pišem detaljnije, a ujedno i o tome odakle je došao haiku. U principu, mnogi su čitali nešto na ovu temu, ali negdje su neke značajne stvari često izmakle čitaočevoj svijesti, što je izazivalo sporove, borbu uobraženosti i tako dalje.

POZADINA HAIKU-a

Poznato je da je rodonačelnik haikua tanka – tačnije, njegova prva tri reda. Iznenadio sam se kada sam saznao kako je rano počela ova podjela tenka na tri i dva reda. Već se ispostavilo veliki pesnik Tanka Saigyo je učestvovala u nizanju strofa - a ovo je XII vek. Jedan pjesnik je napisao prva tri stiha, drugi je dodao dva stiha kako bi formirao tanku, ali su se u isto vrijeme i dvostih i trostih morali čitati kao odvojeni stihovi. Tada je prvi pesnik ili treći napisao sledeći trostih, koji bi sa prethodnim dvostihom činio „obrnutu“ tanku – tj. prvo je pročitan novi tri stiha i prethodna dva reda su mu dodana za pun rezervoar. Zatim novi kuplet, i tako dalje. Pa i tada su pojedine strofe u kolektivnom stvaralaštvu pjesnika dodijeljene posebne teme.

Poznata je priča kada su njegovi poznanici pesnici došli u Saigu i žalili se da niko ne zna kako da nastavi lanac strofa nakon ove strofe posvećene ratu, čuvene pesnikinje tog vremena Hee no Tsubone:

Bojno polje je osvetljeno -
Mjesec je čvrsto navučen luk.

Ovdje je sam Saige napisao novu strofu:

Ubio mu je srce.
Ruka se sprijateljila sa "ledenom oštricom",
Ili je on jedino svjetlo?

Zašto ne haiku? Pročitajte sada ovu strofu, dodajući nakon nje dvostih pjesnikinje. Evo rezervoara...

Tokom narednih nekoliko vekova, takvo nizanje strofa postalo je sve popularnije, a oko 16. veka postalo je omiljena zabava pismenog stanovništva gradova Japana. Ali što je postajao popularniji, to je u njemu ostalo manje poezije - pisanje renge postalo je zabavno, gdje su se cijenili humor, ismijavanje i razni verbalni trikovi. Stoga je ova vrsta poezije počela da se naziva haikai – tj. duhovit miks. Početkom 17. veka pojavio se i termin haiku (komična pesma), ali je potom, međutim, bio zaboravljen na nekoliko stotina godina. U to vrijeme već su se pisali odvojena tri stiha - ne kao dio renge. Postoje čak i takmičenja da se vidi ko napiše najviše haikua u određenom vremenskom periodu - na primer, u jednom danu. Rezultati su bili fenomenalni, ali niko nije bio posebno zabrinut za kvalitet ovakvih pjesama.

HAIKU

Tada se pojavio Bašo, uzdižući "komične rime" na nivo duboke poezije. I tu počinju da se pojavljuju razlike između haikua i drugih tipova trostiha. Haiku je početni stih renge, na koji su primijenjena prilično stroga pravila. Mora da je bio povezan sa sezonom - jer su renge bile podeljene na godišnja doba. Ona mora nužno biti "objektivna", tj. zasnovano na posmatranju prirode i nije trebalo da bude "lično" - jer to nije bila Bašo ili Ransetsu renga - već kolektivno delo pesnika. Komplicirani elementi - metafore, aluzije, poređenja, antropomorfizam također ovdje nisu bili dozvoljeni. itd. Upravo ono što haiku stručnjaci na Zapadu smatraju nepovredivim pravilima haikua. Tu počinje zabuna sa haikuom i haikuom.

Uz sve to, haiku je trebalo da nosi snažan estetski naboj – da da ton čitavom nizu nizanih strofa. Napisane su unaprijed za sva moguća godišnja doba. Dobri haikui su bili veoma cenjeni, jer ih je bilo teško napisati – bila je potrebna prava veština, a toliko ljudi je želelo da napiše renge. Tada su se pojavile prve zbirke haikua - posebno da bi se zadovoljila masovna potražnja za početnim strofama. Zbirke internih trorednih renga jednostavno nisu mogle biti unaprijed napisane - nastale su samo kao odgovor na prethodnu strofu u pravoj rengi, pa stoga nikada nije bilo zbirki ovih strofa, osim u samim rengama.

HOKKU I OSTALE TRI LINE

Ali ovde treba da shvatite da su svi veliki haiku majstori učestvovali u stvaranju renge i pisali ne samo haiku, već i unutrašnje stihove renge – što je neverovatno proširilo mogućnosti troreda – postojali su troredni, koji pesnik je bio dužan da piše u prvom licu, postojale su pesme o ljudskim stvarima a ne o prirodi, i metafore i antropomorfizacija su bile dozvoljene i korišćene, postajući izborne u mnogim strofama kigoa i kiređija. Pored toga, haikui su sastavljani i kao dnevnički zapisi, i kao pesnikov poklon poznaniku ili prijatelju, i kao odgovori na razne događaje. Ovdje bi se mogli koristiti stihovi slični haikuu, ali i jednostavne strofe. I sve se poklopilo opšti koncept haikai poezija - koju će Šiki za nekoliko vekova zameniti terminom haiku koji je on oživeo. Nema šanse da u haikuu zapišete ova tri stiha koju je Bašo napisao kada posetite izložbu crteža njegovog prijatelja:

Ti si takav umjetnik
ali ovaj tvoj vijug -
on je zaista živ!

HAIKU JE STAVLJEN NA LJUDAČKU KOSULJU

Budući da su se prvi zapadni naučnici bavili samo zbirkama haikua, ignorisali su sve druge vrste trostihova i tako odobrili pravila haikua kao pravila haikua. Iz toga su proizašla smiješna ograničenja koja su mnoge vlasti na Zapadu do danas nametnule haikuima. Uostalom, neki tamo još uvijek smatraju Issu neuravnoteženim buntovnikom, čija odstupanja od "haiku normi" samo potvrđuju njihovu ispravnost, dok izuzeci potvrđuju pravila. Ali Issa nije bio buntovnik, samo je ponekad otišao dalje od haikua, ali ne i haikai poezije - ili haikua u novoj terminologiji. Inače, u svom čuvenom "Pužu na padini Fudžija" on, naravno, ne gleda u pravog puža na padini pravog Fudžija, već u puža na rasporedu Fudžija - svete planine - postavljenog u mnogim japanskim hramovima – opet, ovo nije neka vrsta promišljenog nadrealizma, već slatka šala velikog haiku majstora. Međutim, svako je slobodan da u stihu vidi šta želi, to su pravila haiku igre.

DOWN HOKKU :-)

U Rusiji smo u neuporedivo povoljnijoj poziciji nego na Zapadu – u svim našim zbirkama haikua velikih majstora nema samo haikua, već i stihova iz dnevnika, poetskih ponuda, tri stiha iz renge. Zato nikada nismo kreirali ove kodekse zakona za haiku. Jedina stvar koju brkamo je haiku i haiku - do sada se na web stranicama naših entuzijasta može pročitati "Moj haiku", gdje možda uopće ne postoji nijedna pjesma koja bi imala pravo da se zove haiku (postoji nema sezonskih riječi, nema kiređija, ali ima metafora itd.). Generalno bih odbio termin haiku, jer zbunjuje mozak, i ostavio bih jedan termin - haiku. Hokku je koristan samo za pisanje renge. I tamo sve mora biti po pravilima, ako sami ne smislimo nova!

(c) Jurij Runov

Pozdrav svim saradnicima.

Ovaj rad ima za cilj da razjasni šta ćemo u našem takmičenju „Sedam samuraja“ razumeti pod haikuom/haikuom. Ovo je "sintetički" vodič, koji sam sastavio ja, Zli miš, na osnovu analize nekoliko pogleda na suštinu ovog oblika japanske poezije.

Radi lakšeg čitanja, izdvajam haiku/haiku kanone i savete.

HOKKU je čvrsta forma. Uprkos činjenici da mnogi poštovani autori veruju da haiku može imati 10, 21 ili 23 sloga, mi ćemo se pridržavati strogog pravila na našem sajtu i nastojati da zadržimo veličinu: broj slogova red po red je 5-7-5.
HOKKU RHYTHM.

Ritam mora biti uglađen.
Recimo
1 red - naglašen - 2 i 4 sloga ili 1 i 4,
2. red - 2, 4, 6 ili 1, 4, 6 ili 2, 4, 7
Odnosno, ne bi trebalo biti očiglednih praznina u ritmu, što se dešava ako su naglašeni slogovi 1 i 5. Ili ako naglašenih slogova 3 i 4 - ovo je također kvar u ritmu, kršenje glatkoće zvuka.
Također nije ritmička greška koristiti takav ritam u drugom redu:
1-4-7

Rano svitanje 1-4
roze gost na prozoru 1-4-7
sljez se proteže 1-4
(od haikua Kat Schmidt)

ZNAČENJE HOKKU. Tri reda uključuju: tezu, gomilu i antitezu.
To znači da prvi red deklarira sliku, koja je, kroz drugi red, povezana s drugom slikom, koja ima neke slične karakteristike slične prvoj slici.
Na primjer:

Rogati mjesec (teza)
zaboravio neko na terenu (snop)
sjajna zmija (analogija ili antiteza)

U ovom slučaju, slika mjeseca s rogovima ima svoju analogiju u sjajnom srpu. Oba su u širokom prostranstvu nebeskog polja.
Pred nama je neka vrsta "zrcalne" slike dva suprotna, ali vrlo slična objekta.

Stoga postaje jasno da je haiku lakonska slika koja sadrži dvije uporedive slike. Slike mogu biti međusobno povezane ili suprotne po izgledu i značenju.
Oni stvaraju određeni zadatak za um, ili obrnuto: sadrže otkrovenje, ili jednostavno stvaraju raspoloženje i donose estetsko zadovoljstvo.

U HOKKU-u DOZVOLJENO:

Sve vrste vizuelnih, stvarnih slika (i imenice i pridevi i glagoli). Predmeti, životinje, biljke, geografske karakteristike područja, vrste boja...
- sve vrste zvukova: na primjer, mrmljanje, škripanje, pjevanje, cvrkutanje i tako dalje.
- svih vrsta mirisa i ukusa: na primer, gorko, slatko, kiselo, ljuto, itd.
- sve vrste telesnih senzacija: grubo, glatko, klizavo, toplo, hladno itd.

Dozvoljeno je direktno (vidljivo) izražavanje osećanja: plač, smeh. U obliku glagola: plakati, smijati se. Ono što je popraćeno vanjskim popratnim izrazima (suze, na primjer, ili zvuci - cerekanje ili uzdasi).

U Hokkuu su dozvoljene lične zamenice: ja, ti, on, mi, oni, ali njihova upotreba je nepoželjna, jer haiku ne može biti antropomorfan i personifikovan.

U HOKKU JE ZABRANJENO:
- indikacija vremena: sutra, juče, danas. U haikuu, svi događaji se dešavaju direktno, u ovom trenutku.
- definicije, kao što su: duša, melanholija, malodušnost, zabava, san, vječnost itd.
- riječi poput: ovdje, takoreći, do ... izražavanja poređenja ili nesigurnosti.

U HOKKU-u, upotreba dva ili više glagola je NEPOŽELJNA. Poželjno je uopće bez njih, međutim, upotreba jednog glagola sadašnjeg vremena je sasvim prihvatljiva, pa čak i opravdana, ovisno o značenju.

Nekoliko riječi o znacima interpunkcije.
Preporučljivo je da ih izbegavate, odnosno kada sastavljate haikue, pokušajte da vam ne budu potrebni.
Naravno, semantičke pauze u nekim slučajevima se moraju razlikovati zarezima, crticama, dvotočkama, ali su uzvičnik i upitnik tabu.
Tačka na kraju nije potrebna, kao ni trotočka.

********************* Nekoliko korisnih savjeta*************************

Hokku je jednostavnost. Ako nemate pred očima sliku koja odražava unutrašnji svet haiku heroja, haiku će propasti. Vanjski svijet ona je odraz unutrašnjeg sveta, istovremeno suprotstavljenost dva sveta i njihovo jedinstvo.
Preko puta jednostavne riječi, nedostatak metafora, kroz život stvari prikazujemo život osobe. Čovek je uvek u centru sveta, ali se manifestuje kroz ovaj svet.
Zbog toga:
1) izbjegavajte metafore i poređenja.
2) izbjegavamo "ljepotu" i ukrase stiha. Nekoliko riječi, mnogo misli. Razbijena šolja će vam reći više o tuzi u kući od reči "Kako me boli".
3) pisati u sadašnjem vremenu. Budisti znaju samo "sada", ne zaboravite da haiku/haiku nije rođen u kršćanskom ili muslimanskom svijetu, to je svjetonazorski sistem u kojem se velika važnost pridaje sadašnjosti.
4) pišemo o običnim, svakodnevnim događajima u prirodi i ljudskom životu - ali ih ne objašnjavamo, biramo događaje koji su vam donijeli trenutak razumijevanja ili svijesti o istinskoj suštini stvari oko sebe
5) osećanja nisu imenovana u pesmi, ona nastaju čitanjem stiha.
6) predlažemo da uzmete dvije slike i stavite ih jednu pored druge u stih kako biste stvorili harmoniju ili kontrast, koristeći specifične, obične, prirodne riječi.
7) dvodelni haiku/haiku je jedno od njegovih odličnih svojstava. Jedna slika u haikuu može biti predstavljena u prvom od tri reda; druga slika se može opisati u dva reda (prva dva ili poslednja dva. Raznolikost ometa haiku.
8) U haikuu/haikuu nema rime.
9) ne lomite haiku veštački u redove, podela treba da izgleda prirodno.
10) izbegavajte glagole, previše su direktni i karakteristični za evropski način razmišljanja
11) koristite sezonske reči, ne govorite "leto", "jesen", jer je jezik tako bogat.

Želim vam svima puno sreće.

Recenzije

Majko! Ovo je katastrofa! Pisao je pesme i nazivao ih "haikuima", ne trudeći se da sazna šta je to, a sad ..... Do đavola! Još uvijek lijepa!
Ladoga. Šuštanje borovih iglica. Koyonsari.
Ovi blokovi su bili polirani talasom hiljadama godina.
Evo primjera čistoće i služenja umjetnosti.

Sivo nebo nad sivom vodom i škrapama,
Bijeli dim nad nagnutom peći i sivi...
Rečeno dosadno, ali svijetla radost u duši.