Negativan i mrtvi prostor. Negativni prostor u web dizajnu

Ne, prijatelji, nemojte misliti da je stari Bob iznenada odlučio da se udubi psihološke teorije emocije. Mada, s druge strane, zašto ne bi bila tema za članak? Na kraju krajeva, grafički dizajn i ljudska psihologija su direktno povezani jedno s drugim.

Ali danas želim da se okrenem jednako važnoj temi - upotrebi oko elemenata u dizajnu.

Svaki umjetnik i dizajner u svom radu posvećuje puno pažnje detaljima, ali ponekad zaborave na vrlo važnu komponentu - negativ, ili, kako se još naziva, negativan prostor. Ali korištenje negativnog prostora je ključni element umjetničke kompozicije!

Dakle, upoznajte se negativan prostor- Ovo je područje oko prikazanog objekta. Jednostavno rečeno, ovo je područje koje nije zauzeto sadržajem.

Jedan od prvih koji je koristio negativni prostor u svom radu bio je američki grafički dizajner Charlie Goslin. Mnogi dizajneri još uvijek crpe inspiraciju i navode njegov rad kao primjer.

Glavna karakteristika rada Charlieja Grosina bila je njegova sposobnost da kreira zanimljive grafičke elemente sa dodatnim značenjem koristeći negativni prostor.

Dobar dizajner razumije da je prostor koji okružuje predmet jednako važan kao i sam predmet. Da bi se kontrolisao pogled gledaoca, potrebno je aktivirati "negativni prostor".

"Negativni prostor" može postati samodovoljan u kompoziciji, konkurirati "pozitivnom prostoru" ili ga podržavati. Međutim, u kompetentnom dizajnu, ne bi trebalo odvratiti pažnju od glavnog predmeta kompozicije.

Uz pomoć negativnog prostora, mnogi dizajneri uspijevaju stvoriti nevjerojatne logotipe. Evo jednog od najzanimljivijih primjera - logotipa Američkog arhitektonskog centra.

Ne postoje apsolutna pravila koja definiraju dobar dizajn. Međutim, postoje temeljni principi vizualne percepcije koji se moraju slijediti za stvaranje. Jedna od njih je svakako percepcija fizičkog prostora koji zauzima jedan grafički element u odnosu na ostale elemente na stranici.

Međutim, negativni prostor ne mora biti bijel, niti zatamnjen nekom jednobojnom bojom. Može sadržavati glatke prijelaze boja, pa čak i pozadinske objekte.

Naučite vidjeti negativan prostor!

Da biste naučili kako efikasno koristiti negativni prostor, morate vidjeti ne samo sadržaj stranice, već i njeno skriveno značenje.

Jedan od alata koji koriste nastavnici u umjetničkim školama, postao je poznat zahvaljujući knjizi profesorice Betty Edwards "Crtanje desnom stranom mozga". U vježbi su učenici prenosili sliku sa fotografije ili crteža postavljene naopako.

Pošto je slika bila naopako, učenici nisu mogli prepoznati predmet na crtežu. Dakle, automatski su obraćali jednaku pažnju i pozitivnom i negativnom prostoru. Kao rezultat ove vježbe, izašao je mnogo detaljniji crtež.

Evo ih najviše poznati primjer sa staklom i konturama lica. Rubinova vaza je optička varka, koja zbog negativnog prostora oko vaze izgleda kao staklo ili dva lica.

Široke mogućnosti "negativnog prostora".

Koristeći mogućnosti "negativnog prostora" možete postići:

1. Osjećaj prozračnosti i elegancije kompozicije.
2. Koncentracija pažnje na najvažniji element kompozicije.
3. Lakoća čitanja teksta.
4. Kontrola očiju gledalaca. Na primjer, od naslova do ilustracije, od ilustracije do teksta.
5. Prenošenje dodatnog značenja djela.

Izraelski ilustrator na svojim slikama vrlo zanimljivo koristi negativan prostor Noma Bar(Noma Bar). Njegovi crteži su sažeti, jednostavni i istovremeno duhoviti. Objavio je knjigu ilustracija "Negative Space" ("Negativni prostor"). Ovaj izbor je objavljen u The Guardianu i New York Times Magazinu.

Negativni (negativni) prostor je područje bez slike oko subjekata. Uz njegovu pomoć možete učinkovitije naglasiti oblike i veličine, postaviti semantičke akcente, pa čak i samostalno formirati nekoliko komponenti u sastavu okvira.

Negativni prostor se ponekad naziva i bijelim prostorom. Njegov koncept se koristi u umjetnosti, dizajnu i skulpturi stotinama godina. negativan prostor u jednako korisno i za fotografiju, jer vjerovatno prosječna fotografija može proizvesti izvanrednu fotografiju.

Nažalost, malo fotografa shvaća ovaj koncept i može ga primijeniti u praksi. Pogledajmo pobliže šta je negativni prostor i kako uspješno iskoristiti svoje znanje o ovoj temi da fotografije podignete na viši nivo i postignete zanimljive rezultate.

Budući da se negativnim prostorom općenito smatra područje koje okružuje glavni subjekt na vašoj fotografiji (glavni subjekt je poznat kao "pozitiv u prostoru"), ispada da je sama definicija prilično apstraktna. Na primjer, na slici ispod, pozitivan prostor je list u ogradi, dok žuta ograda na ovoj slici čini negativni prostor.

Negativan prostor definira i naglašava glavni subjekt na fotografiji, oblikuje - pruža "odmor" očima, sprječava ozbiljno preopterećenje i nered detaljima, provodeći svojevrsno ožičenje od gledatelja do onih objekata i detalja koje treba uzeti u obzir, sto je glavna stvar na slici. Kada se pravilno koristi, negativni prostor pruža prirodnu ravnotežu pozitivnom prostoru u kompozicionoj sceni. Takvu ravnotežu je prilično teško postići u praksi, jer je sama definicija prilično subjektivna. Ali ove vještine se treniraju i vremenom ćete postajati sve bolji i bolji.

od Nathalie Rendu

Ljudski mozak je pun unaprijed stvorenih ideja o tome kako objekti izgledaju u smislu njihove veličine, oblika, boje, teksture itd. Nažalost, ove predrasude iskrivljuju način na koji vidimo cijelu scenu, što uzrokuje da fotografije koje izgledaju dobro u našim mislima zapravo nisu tako dobre. Ključ za prevazilaženje problema leži u ignoriranju subjekata koje ćete snimiti i fokusiranju na praznine između i oko njih. Ovo vas prisiljava da obratite više pažnje na kompoziciju i pomaže vam da preciznije vidite oblike i veličine vašeg glavnog subjekta.

Pažljivo pogledajte šta želite da fotografišete i pokušajte da kadrirate kadar na takav način da se pozitivni i negativni prostor izbalansiraju jedan naspram drugog. Budite velikodušni s količinom praznog prostora koji ostavite oko glavnog subjekta. Nemojte se osjećati kao da morate strpati vizualne informacije u svaki kvadratni inč okvira.

od Oktavijana Andreja

Savladavanje koncepta kako koristiti negativni prostor zahtijeva vrijeme. Toliko smo navikli da se fokusiramo na glavnu temu u sceni da može izgledati čudno tretirati je gotovo automatski. Međutim, ako obratite pažnju na okruženje vašeg glavnog subjekta i pažljivije pristupite pitanju "vazduha u kadru", ova praksa će nesumnjivo dovesti do jačih kompozicija.

Prostor je jedan od osnovnih elemenata umjetnosti (uz liniju, boju, oblik, teksturu i značenje boje). Kompetentna upotreba negativan Prostor vam omogućava da dodate dodatnu dimenziju vašim fotografijama. U ovom članku istražujemo temu negativnog prostora, saznajemo što je to i kako se može koristiti.

pozitivnog i negativnog prostora

Ako postoji negativan prostor, onda mora postojati i pozitivan? Razumijevanje drugog nam omogućava da razumijemo kako prvi funkcionira. Pozitivni prostor se obično naziva predmetom fotografije: leteći orao, planina, cvijet, osoba. To je kao ekstrovert koji se penje u prvi plan, pokušava da privuče pažnju i viče: „Pogledaj me! Pogledaj me!" Ako vam se oči priljube za nešto, to je glavni element okvira.

Teksturirani sivi zid pruža negativan prostor kako bi se drvo istaknulo.

Negativni prostor je introvert koji skromno pokušava da se sakrije od pažnje i stopi se u pozadinu. On ne zahteva pažnju. To može biti snježni nanos kroz koji se probija gomila zelenila (subjekt, zvani pozitivan prostor), nebo na kojem leti orao, monoton zid iza osobe ili pijesak oko kamena. Na slici na početku članka negativni prostor je nebo. Može proći nezapaženo, ali istovremeno igra važnu ulogu podrške, izoluje subjekta i skreće pažnju na njega, postavlja raspoloženje i pruža prostor za manevar.

"Negativno" ne znači prazno. Nema šanse! Nebo na kojem orao leti može biti oblačno. Zid može biti u boji ili teksturi. Bokeh objektiva pri f/2.8 može stvoriti delikatan, mekan i šareni negativ prostor u pozadini fotografije cvijeta. izbliza ili makro snimak vretenca.

Nije da je pozitivan prostor bolji od negativnog, samo je drugačiji. Teško je napraviti privlačan snimak sa samo jednim, ali kada su zajedno, to stvara zapanjujući efekat. Bez harmonične kombinacije pozitivnog i negativnog prostora, na kraju ćete dobiti ili natrpanu i nerazumljivu fotografiju ili praznu i usamljenu fotografiju.

Negativni prostor je posvuda

Grafički dizajneri cijelo vrijeme koriste negativni prostor kako bi suptilno naglasili svoju ideju. FedEx logo je dobar primjer. Ljubičasta i žuta slova - pozitivan prostor, svijetla i šarena. Čini se da iskaču sa ekrana ili papira. Lako ih je uočiti u svim uslovima. Ovaj logo dolazi do izražaja. Bijela pozadina djeluje kao negativni prostor. Pomaže da se slova ističu. Ali pogledajte izbliza! Područje između slova E i x je u obliku strelice, simbolizirajući osjećaj kretanja i brzine. Negativni prostor čini da se slova logotipa ističu i postavlja energično, progresivno raspoloženje.

Skulptura je pozitivan prostor okružen negativnim. Potonje mu daje oblik i volumen. Namještaj i dodaci u prostoriji također djeluju kao pozitivan prostor na pozadini negativnog prostora na zidovima i podu. Ako je unutrašnjost osmišljena, dobro se stapaju, stvarajući osjećaj harmonije. Kada počnete pažljivije da gledate, primijetit ćete da nas pozitivni i negativni prostor okružuje gdje god pogledate!

Kako sve ovo efikasno iskoristiti u fotografiji?

Negativan prostor u obliku pijeska daje kontrast i interes, naglašavajući kamen koji na njemu leži.

Četiri načina primjene negativnog prostora

Tamna pozadina čini tulipan glavnim i uočljivim subjektom u kadru.

1. Izolirajte subjekt i skrenite pažnju na njega

Najčešći način korištenja negativnog prostora je privlačenje pažnje na temu. Ako je orao uhvaćen na vedrom nebu, pogled se automatski privlači. Bijeli zid iza osobe koja hoda omogućava vam da se fokusirate na njega. Prilikom snimanja portreta to se obično radi tako da pozadina izoluje subjekt. Mala dubina polja čini cvijet u prvom planu življim.

U svakom slučaju, negativni prostor fokusira pažnju na subjekt. Čini se da subjekt iskače iz kadra, a pritom ostaje neprimijećen.

Negativni prostor pruža slobodu mašte. U šta ova osoba gleda? kuda ide? Je li ovo lov na orlove u vis? Šta će ovaj vuk koji trči? Šta se krije iza tog cvijeta?

Negativan prostor okružen maglom ne samo da naglašava temu, već i izaziva određene emocije.

2. Postavite emociju ili raspoloženje

Često negativan prostor stvara osjećaj smirenosti, reda i tišine uklanjajući sve ometanja. Međutim, korištenje jarkih boja može izazvati osjećaj energije i vedrine.

Postoji čitava grana psihologije koja proučava reakciju osobe na određene boje. Tople nijanse - crvena, narandžasta, žuta - izazivaju osjećaj topline, divljenja, opasnosti, romantike, strasti i zlobe. Hladne - plave, zelene, ljubičaste - čine da se osećamo hladno, smireno i tužno.

Dakle, pješak koji hoda narandžastim zidom prenosi osjećaj energije ne samo svojim držanjem, već i bojom pozadine. Narandžasta se često povezuje sa energijom, divljenjem, entuzijazmom, uzbuđenjem i toplinom.

Subjekt s previše negativnog prostora oko sebe će izgledati usamljeno i izolirano, ali kada ima premalo prostora, može se osjećati klaustrofobično.

Gotovo monoton zid čini minimalističku kompoziciju mnogo privlačnijom.

3. Jednostavnost i minimalizam

Stvaranje negativnog prostora izborom ugla, otvora blende, dubine polja i korištenjem rasvjete može pomoći u pojednostavljenju kompozicije. Zamislite da stojite usred polja bujnog divljeg cvijeća. Ovo je čvrst nered koji se sastoji od kontrastnih boja. Kako dobiti dobru sliku u takvim uslovima?

Postavljanjem jednog cvijeta u kadar, stvaranjem plitke dubine polja i zasjenjivanjem pozadine, zbrkani pejzaž se sužava na jedan određeni subjekt.

Fotografija proizvoda, gdje je subjekt postavljen na bijelu pozadinu, još je jedan primjer minimalističkog pristupa, gdje korištenje negativnog prostora pojednostavljuje kompoziciju i skreće pažnju na stvar.

4. Prostor za tekst

Ako planirate da svoje snimke prodajete na foto dionicama, imajte na umu da je prisustvo negativnog prostora posebno važno za kupce. U njega postavljaju svoj reklamni tekst, naslove časopisa i naslova članaka. Riječima je potreban prostor. Baš kao što uvlačenje teksta poboljšava čitljivost čineći da tekst izgleda manje gužve i prijatnije, prostor oko okvira za tekst na fotografiji omogućava da izgleda slobodno i privlačno.

Tri upozorenja

Čuli ste za tri musketara. Tri upozorenja su njihova manje avanturistička braća.

Kip Martina Luthera Kinga gleda ulijevo, tako da mora postojati neki negativan prostor da bi njegovo oko bilo na nečemu, a mora biti malo više prostora iznad njegove glave.

1. Ima li dovoljno prostora za manevar?

Naše oči su veoma dobre u praćenju datog pravca. Ako subjekt gleda ili se kreće negdje, mora postojati dovoljno prostora da gledalac zamisli taj pokret ili pogled.

Zamislite osobu koja vozi bicikl s desna na lijevo. Ako se nalazi na desnoj strani kadra, ima dovoljno prostora, a gledalac lako može zamisliti kretanje bicikliste. U suprotnom, rezultat je da je subjekt preblizu krajnjoj tački u kadru i stvara neprijatan osjećaj sputanosti. Nema dovoljno prostora u kadru da se predstavi ovaj pokret.

Sada uzmimo portret u profilu, osoba na kojoj gleda lijevo. Potreban nam je prostor da zamislimo kuda su njegove oči usmjerene. Postavite subjekat preblizu lijevoj ivici i imat ćete osjećaj kao da je linija vida prekinuta.

Stene i drveće se ne pomeraju, ali efekat postavljanja većine negativnog prostora na levu stranu razlikuje se od efekta postavljanja na desno.

2. Kako znate da li ima previše negativnog prostora?

Ako dođe do situacije kada nema dovoljno prostora, može se dogoditi i suprotno - ima ga puno ili se nalazi pogrešno. Nikome nije bolje ako iza bicikliste ili modela ima puno nepotrebnog prostora. Sve dok ne pokušavate učiniti da vaš subjekt izgleda malo, usamljeno i nevažno, morate ograničiti količinu negativnog prostora.

Postoji čvrsto i brzo pravilo koje kaže da bi trebalo biti više negativnog nego pozitivnog prostora. Koliko? Otprilike dva puta. Iznad ovog praga, subjekt počinje izgledati nevažno. Međutim, pridržavajući se pravila, dobit ćete lijep rezultat.

3. Zaboravljate li na svoj cilj?

Fokusiranjem na subjekt lako je zaboraviti pozadinu i negativni prostor koji sadrži. Kada ste fokusirani na snimanje subjekta u pokretu, poput onog orla, da li obraćate pažnju na pozadinu kako ne biste morali provoditi sate utiskivajući električne vodove u Photoshopu? Da li se bivol na ispaši ističe na pozadini bijeli snijeg ili se stapa sa šumom iza njega?

Dok sastavljate svoj kadar, zastanite i zapitajte se: „Zašto koristim negativni prostor?“ Da li je potrebno postaviti kontekst onoga što se dešava ili ga izbrisati iz okvira? Želite li izolovati i naglasiti temu, ili pokazati njenu beznačajnost? Da li stvarate osjećaj pokreta ili obavijate subjekt u tajanstvenom velu?

Morate biti jasni o svrsi korištenja negativnog prostora ako ga želite koristiti kao potporni element. Osim Oskara, koju zvijezda filma dobiva, tu je i nagrada za sporednog glumca. Film ne bi bio isti bez sporednih uloga, a ni vaši kadrovi neće moći utjecati na gledatelja bez podrške negativnog prostora.

Koji je vaš omiljeni način korištenja negativnog prostora? Javite u komentarima!

Iz ove lekcije naučit ćete ono najvažnije što može biti samo u kompoziciji. Koncept pozitivnog i negativnog prostora omogućava vam da radite sa bilo kojom složenošću zapleta, bez obzira na sadržaj kadra, i, što je najbolje, nema nikakav kruti okvir. Siguran sam da do kraja lekcije nećete imati sumnje da kompozicija nije ispravna ili pogrešna. Također možete osigurati da bilo koja pravila ne samo da imaju izuzetke, već se, zajedno sa izuzecima, uklapaju u opsežniji i fleksibilniji sistem koji nema ograničenja u primjeni.

Nije slučajno što ističem da je sposobnost prepoznavanja ovih prostora na slici izuzetno važna za razumijevanje kompozicije. Zapravo, samo ovo je već dovoljno za izgradnju skladnog okvira. Koncept prostora je osnova na kojoj leže ostale suptilnosti, stavljajući akcente u okvir. Stoga će vam ova lekcija biti najvrednija u toku obuke.

Ali prije nego što pređemo na opisivanje i primjenu koncepta, hajde da ponovo razgovaramo o tome kako nastaje fotografija, kao i koja su pravila najčešća i zašto ne funkcionišu uvijek.

Kako se rađa fotografija ili šta je linearna perspektiva

Pratimo ponovo ovaj jednostavan i očigledan proces. To je zaista neophodno radi jednog malog zaključka na koji se rijetko obraća pažnja.

Počnimo sa samim osnovama. Kamera, kao i ljudski vid, radi samo zato što postoji svjetlost koja se odbija (ili ne reflektuje) od objekata. Ima svetlosti - vidimo. Nema svjetla - ne vidimo. Odbijeno od bilo kojeg objekta, svjetlost se sakuplja sočivom, kod osobe - okom, i pada na površinu osjetljivu na svjetlost, u fotoaparatu je to film ili matrica, kod osobe je stražnji zid oko. Bilo koji, čak i najveći, objekti stvarnog svijeta prikazani su kao male kopije koje svjetlost privlači na osjetljivoj površini.

Ako vam je teško zamisliti kako se sve ovo događa, sjetite se bioskopa. To pokazuje upravo obrnuti proces. Snažan svjetlosni snop prolazi kroz film u toku sa smanjenim stvarnim objektima, koji formira sliku na ekranu.

Ovaj proces formiranja slike objekata na ravni naziva se linearna perspektiva. Ime nije slučajno. Sve ovo - transformacija stvarnih objekata u sliku na ravni (ovo se zove perspektiva) podliježe jednom jednostavno pravilo: Što je stvarni objekat bliži, to je njegova slika veća. Suprotno tome, kada se ukloni, slika postaje manja. Veličina slike je u direktnoj (linearnoj) zavisnosti od udaljenosti sa koje se objekat posmatra. Otuda i naziv - linearna perspektiva.

Barem unutra uopšteno govoreći sve ste to već znali, a ako niste znali, sada se možete uvjeriti da nema tajne u samom procesu. Tajna je u upravljanju ovim procesom. Neko će verovatno razmišljati o različitim sočivima, filterima i svakojakim tehničkim trikovima, ali o njima uopšte i ne govorimo.

Jedini zaključak koji se može i treba izvući je da fotograf ne radi sa stvarnim objektima, ne sa njihovom lokacijom u polju kadra, ne sa njihovim izgledom i ne sa vidljivim prostorom.

Fotograf radi sa projekcijama stvarnih objekata, malim slikama na ravni.

Još jednom ću vam skrenuti pažnju na ovo. Ako nikada prije niste razmišljali o ovome, zapamtite ovo jednostavna fraza. Od sada je za vas “Oče naš”. Ovo ćete mentalno ponavljati svaki put kada pogledate kroz tražilo. Ako ste već ozbiljno razmišljali o ovom pitanju, budite iskreni prema sebi i dobro razmislite da li polazite od ovog principa kada dizajnirate sliku?

Proces koji je apsolutno identičan u svojoj suštini nastaje kada radimo sa aplikacijom. Sve voluminozne figure u stvarnom svijetu izgledaju kao izrezbarene ravne siluete. Ove siluete se zatim postavljaju na ravnu površinu, ispunjavajući je, formirajući integralnu sliku. Napominjemo da ćemo prilikom popunjavanja predviđene površine pažljivo paziti da se objekti ne preklapaju na nesretan način, kako se važni detalji ne bi prekrili, a siluete ne bi bile izgubljene. Prirodno ograničenje je da u jednu aplikaciju neće biti moguće uklopiti beskonačan broj objekata, jer će se u jednom trenutku sve to pretvoriti u nered, crtež će biti pokvaren.

Fotografija radi po istim principima: ne smijete dopustiti da neki objekti ometaju percepciju drugih, morate pažljivo pratiti da se okvir ne "prelije", da se ne pretvori u gomilu. Ostavite samo ono što je zaista važno.

Dakle, kada govorimo o ispunjenju kadra, o njegovom sadržaju, o svim tim perspektivama, volumenima i projekcijama, govorimo samo o jednoj stvari: u samoj slici, u okviru, na slici, na fotografiji ( nazovite to kako želite) u suštini nema objekata, nema volumena, nema dubine, ništa što možemo vidjeti. Za fotografa postoji samo skup silueta, oblika, linija, prijelaza svjetla i boja. Čak i ako ovo dobro razumete, to nije dovoljno. Tokom kursa, ne samo da ćemo naučiti da ovo vidimo, naučićemo i da tako razmišljamo. Samo u ovom pravcu.

Pejzaž, portret, mrtva priroda - nema razlike. Emocionalna zasićenost, semantičko opterećenje, stvaranje slike - sve su to sekundarne komponente koje same nisu u stanju stvoriti uspješnu sliku. Sve počinje radom na organizaciji ravni slike. Ovaj mali dvodimenzionalni prostor mora biti ispunjen istim dvodimenzionalnim projekcijama. Zamislite da je cijeli svijet oko vas čvrsti kartonski posteri, ravne slike različitih oblika koji su postavljeni oko vas. Sve što trebate učiniti je odabrati onu koja vas najviše zanima i, nakon što ste uklonili sav nepotreban karton iz okvira, pritisnite dugme.

Ako razmislite o tome, sve ste ovo već radili. Negde svesnije, negde manje. Već smo se malo dočepali i vidite da su slike vremenom postale sve bolje. Već imate neke pripreme i tehnike, čak i ako ih je jako malo, ali rade. Manje-više je jasno da se isplati ovako snimati - i gotovo uvijek će ispasti dobro, ali definitivno ne morate ovako snimati, jer se sve ove slike potom šalju u smeće. Već ste upoznati sa brojnim pravilima koja vam govore kako to učiniti, a kako ne. Ovdje ćemo opet govoriti o njima. Ili bolje rečeno zašto ne rade uvijek.

Ovo nismo prošli ili kada su pravila pogrešna

Nabrojimo ukratko pravila po kojima se uče osnove kompozicije. Vjerovatno ste upoznati sa svima njima. Ako ne sve, ne morate ništa pamtiti, više vam neće biti korisni.

Pravila rasporeda:

● ne postavljajte glavni objekt u geometrijski centar okvira*

● ne postavljajte glavni objekat na ivicu, blizu ivice kadra ili u ugao

● nemojte dijeliti okvir linijom horizonta na pola

● nemojte dijeliti okvir okomitom linijom

● uzeti u obzir smjer oblika, kretanja, pogleda

• Ovdje se uvijek stavlja rezerva da se u nekim parcelama ovo pravilo može i treba zanemariti

Ruku pod ruku s ovim jednostavnim smjernicama je sveprisutno pravilo trećine ili „zlatnog omjera“. Kako god to nazvali, suština je manje-više svima poznata, ovo je naša omiljena “rešetka” koja je, čini se, osnova svega i svačega (#).

Strogo pridržavanje pravila trećine nije uvijek neophodno. Ali na ovoj fotografiji izgleda odlično.

Kada sve radi? u jednostavnim situacijama.

Uzimamo šolju, stavljamo je na prazan sto, usmeravamo kameru, stavljamo šolju u „donji desni“ krstić, pritiskamo dugme, dobijamo jednostavan i koncizan rezultat.

Još jedan primjer.

Izlazimo van, uperimo kameru u auto koji prolazi pored nas (vozi udesno), postavimo je negdje na lijevu stranu okvira, ne na ivicu, odmah ispod sredine, pritisnemo dugme - dobijemo obicnu, ali "tačna" slika. Napominjemo da već u ovom primjeru ne možemo jasno govoriti o križanju mreže, jer je potpuno nejasno koji dio automobila treba uhvatiti u ovom križanju.

Postoji mnogo tako jednostavnih scena koje se mogu snimiti. A ako imate pristojan materijal, gotovo je zagarantovano da ćete ga dobiti dobri udarci koji se ne stide da pokažu. Ali šta učiniti kada zaplet nije jednostavan?

Postoji jedna nevjerovatno jednostavna i uobičajena situacija koja zbunjuje sva ova pravila. U svim formulacijama govorimo o određenom glavnom objektu. A to nije sreća - glavni objekt nije uvijek isti.

Dvoje ljudi, tri šoljice, pet auta i jedan bicikl... Po ovim pravilima sa njima se ništa ne može. Ali zamislite ovu sliku: krupni plan dva biciklista koji voze iz tačke A iz središta kadra u različitim smjerovima, jedan gleda gore, drugi na sat. Mozak će proključati, ali prema ovim pravilima neće moći smisliti ništa racionalno.

Ali situacija je još gora: glavnog objekta uopće nema. “Glatki” pejzaž bez istaknutih dijelova i bez horizonta (!), haotična šara oblaka, gomila ljudi (sve je u fokusu)... Ili ovaj problem: kako ukloniti nered prema ovim pravilima?

Fotograf gledatelju prenosi ne toliko određeni krajolik koliko sliku zime, koristeći za to skup ekvivalentnih elemenata.

Postoji pitanje na koje sva ova pravila uopće ne utječu - ovo je veličina plana. Odnosno, koliki bi trebao biti glavni subjekt(i) u kadru. Uostalom, na osnovu ovih savjeta možete uzeti više od jednog okvira, ali s različitim razmjerom prikazane radnje. U kom pravcu da se krećemo ovde? Je li manje-više bolje? Koliko prostora ostaviti?

I posljednje pitanje koje proizilazi iz prethodnog - a također nije regulirano ovim pravilima. Šta učiniti s pozadinom? Ne samo da nije jasno koliko bi trebalo da bude, već morate odlučiti šta će tamo biti i kako će se nalaziti u okviru.

Dakle, možemo doći do logičnog zaključka: razmatrana pravila jasno funkcioniraju samo u nekim posebnim slučajevima, mogu se nazvati općim s velikom natezanjem.

Štaviše, može se ići dalje i reći da sva manje-više jasna pravila u fotografiji nisu općenito primjenjiva i imaju mnogo izuzetaka. To ne znači da se ne mogu koristiti. Ali važno je to shvatiti u ovaj problem ne mogu postojati jasne definicije koje bi odgovarale svakom zapletu, svakom uglu. Potreban nam je fleksibilniji koncept na koji se krećemo.

Koncept pozitivnog i negativnog prostora

Dakle, kako spojiti sve o čemu smo gore govorili u univerzalni sistem?

Koncept pozitivnog i negativnog prostora djeluje sa samo tri komponente: to su sami prostori i okvir (okvir). Ovdje treba napomenuti da je ovaj koncept primjenjiv na svaku likovnu umjetnost, ne samo na fotografiju. Takođe se uči budućim umjetnicima i dizajnerima. Hajde da vidimo šta ova tri elementa znače, kako ih treba percipirati.

Počnimo s pozitivnim prostorom. Ovo je područje slike koje vaš glavni subjekt zauzima. Jednostavno rečeno, to je samo ono što snimate. Sve oko glavnog objekta je negativan prostor. Oba prostora leže unutar granica okvira. Na prvi pogled, sve je vrlo jednostavno. Ali u isto vrijeme, potrebno je razumjeti šta je svojstveno ovom pristupu i kako ga koristiti.

Prva i najvažnija stvar koja leži u ovom konceptu je da u kadru nema praznine. Ako fotografišete pticu na nebu, to ne znači da je u kadru samo ptica. Postoji i prostor oko njega, tzv. negativni prostor koji je dio okvira.

Isto važi i za više teške situacije. Na primjer, ako je jedna osoba oštro odabrana iz gomile ljudi, tada će formirati pozitivan prostor, a svi ostali će formirati negativan. Zanimljivo je da u ovom konceptu nema podjele na planove (prednji, srednji, stražnji). Jer, kako smo saznali na početku lekcije, rad se odvija isključivo u avionu. Ako objekti na prednjoj i srednjoj ravni, na primjer, imaju nešto zajedničko u ploci, tada će činiti jedan pozitivan prostor. Sve ostalo će otići u negativan prostor.

Prostori se mogu podijeliti na dijelove. Ako se u okviru nalazi krofna, tada će se rupa u krofni odnositi na negativni prostor. Tako će se negativni prostor sastojati od velikog dijela oko krofne i malog kruga unutar krofne.

Pozitivni prostor također može biti sastavljen od dijelova. Na primjer, kada snimate nekoliko objekata odvojenih jedan od drugog. Otuda i nedostatak problema sa primjenom na više objekata u okviru. Istovremeno, ako su objekti u kontaktu, preklapaju se, onda se spajaju u jedan prostor.

Zanimljivo je da se najveće poteškoće javljaju pri komponovanju portreta i pejzaža. Hajde da se fokusiramo na portrete (ljudi). U pravilu se najveća pažnja posvećuje licu, očima. Njihova pozicija u kadru se određuje na prvom mjestu, a ostalo se često zaboravlja. Ali osoba se nikada ne sastoji od zasebnih dijelova, ona postoji samo kao cjelina, svi dijelovi tijela se pojavljuju u kadru odjednom. Nema glave bez vrata, ramena bez ruku itd. Svaki put radimo ne samo sa posebnim delom tela, već i sa opštom siluetom, oblikom i pozom. Ovo ne zavisi od veličine plana. Koncept pozitivnog i negativnog prostora nas uči da pređemo od opšteg ka posebnom: prvo da definišemo ukupna struktura okvir, a zatim poradite na detaljima. Ovakvim pristupom nikada nećete dobiti okvir u kojem će osoba, vidljiva od struka naviše, biti na dnu kadra tako da joj glava stane negdje u donji lijevi križić mreže (i ostatak slike prostor će biti ispunjen nekakvim smećem).

Sa pozitivnim prostorom sve je jasno, ovo snimamo. Prilično je jasno kako se radi s tim. Ostaje drugi dio pitanja: kako funkcionira negativni prostor?

Kako funkcionira negativni prostor?

Nešto više, rekli smo da je negativni prostor određen s jedne strane granicama pozitivnog, s druge - granicama okvira. Apsolutno je pošteno reći suprotno: pozitivni prostor je definiran granicama negativa i okvirom okvira. Jednom riječju, negativni prostor definira pozitivno. Da ne bude zabune, pogledajmo nekoliko primjera.

Prva slika je normalna fotografija. Na drugom je pozitivni prostor istaknut crnom bojom, tj. pozicija koju subjekt zauzima. Treća slika prikazuje negativni prostor (osjenčan crnom bojom). Pogledajte obrise negativnog, lako možete izgraditi ideju o pozitivnom.

Na osnovu ovog fenomena moguće je dobiti sliku u kojoj formativni prostor nije pozitivan, već negativan prostor.

Negativni prostor može postati samostalan objekt. Ovaj pristup se vrlo često koristi u dizajnu logotipa.

Dakle, dolazimo do zaključka da negativni prostor ne postoji samo unutar kadra u pozadini, već direktno učestvuje u formiranju slike. Odnosno, unutar okvira kadra uvijek radimo ne samo sa subjektom, već i sa njegovom okolinom. I samo ovo okruženje ne samo da ispunjava prostor između glavnog objekta i okvira kadra, već i učestvuje u formiranju konačne slike koja nastaje u posmatraču.

Ne zaboravljajući da se sve događa unutar specifičnih granica slike, možemo reći da je svaka slika formirana iz dva dijela, dva prostora koja međusobno djeluju, dopunjuju se.

Prisjetite se pravila kompozicije, koje zabranjuje da se subjekt poravna s rubom kadra. Sada na to možete gledati iz potpuno drugog ugla. Problem nije u tome što je predmet snažno pomaknut u jednom ili drugom smjeru, a ne u tome što je neka mala ivica odsječena. Gubi se integritet negativnog prostora, on prestaje da definiše granice pozitivnog, ravnoteža je narušena. Isto vrijedi i za podjelu kadra okomitom linijom: dolazi do prekida u prostorima, veza se gubi, slika prestaje biti čvrsta.

Kao što vidite, postoji jedan važna reč- balans. To znači da pozitivni i negativni prostor moraju biti u određenoj ravnoteži. Jedna ne može biti beskonačno veća od druge, a zajedno moraju činiti jednu sliku. O ravnoteži ćemo više govoriti u sljedećoj lekciji. A sada je vaš zadatak da naučite kako izolovati ove prostore u određenim temama, na fotografijama.

Kada radimo na fotografiji, uvijek smo ograničeni na pravokutni okvir. Slobodni smo da koristimo prostor koji nam je dat kako želimo. Neke objekte možemo uključiti u okvir, druge ostaviti izvan opsega vidljivosti. Možemo odabrati glavne likove i pojačati akcente na njima, ili, naprotiv, kreirati apstraktne ili grafičke kompozicije gdje nas zanima uzorak, tekstura ili ritam. Ipak, bez obzira koji okvir gradimo, uvijek radimo s prostorom. Istovremeno, vrlo je važno shvatiti da prostor nije samo mjesto gdje možemo postaviti svoje objekte. Sam prostor je često objekt.

Postoji takav koncept - negativan prostor. Obično je to naziv prostora koji okružuje glavni objekt fotografije ili crteža. Negativni prostor, uprkos svom nepozitivnom imenu, može biti vrlo dobar. sredstva izražavanja. Uz to možemo postići razne stvari.

1. Neka fotografija diše, napunite je zrakom.

2. Odaberite jedan, za razliku od svega drugog, objekat, koji povoljno naglašava potreban kontrast.

3. Napravite jedinstvenu pozadinu za jasno i čitljivo razdvajanje planova.

4. Stvorite iluziju beskonačnosti prostora u kojem živi glavni subjekt.

5. Naglasite kontrast između objekata koje je autor ugradio u fotografiju.

Ali što je najvažnije, pravilno korištenje negativnog prostora čini fotografiju jednostavnom, sažetom i čitljivom. Takve fotografije se vrlo lako percipiraju, momentalno odjekuju kod gledatelja, koji bez prepreka čita izjavu fotografa.

Pored negativnog prostora, postoji mrtvi prostor. Također okružuje glavne subjekte, ali djeluje na potpuno suprotan način. Mrtvi prostor je ispunjen mnogim ometajućim i teško uočljivim detaljima. To ometa i zamagljuje izjavu fotografa, a prva stvar koju želite da uradite kada gledate fotografije sa mrtvim prostorom je da ga se odmah rešite.

U ovom primjeru grmovi sa crvenim listovima su u prvom planu, koji se spajaju u jedno čvrsto i nečitljivo mjesto, iza kojeg je zona smeđe trave. Takav prvi plan nikako nije opravdan, ne funkcionira kompoziciono, nije estetski privlačan, aljkav je i haotičan. Ovaj prostor samo umanjuje prekrasne planine u pozadini i atmosferske planinske kuće u sredini. Ovo je mrtav prostor.

Slična je situacija i u ovom primjeru. Veličanstveni planinski lanac gubi se na pozadini bezoblične vjetrolome u prvom planu. Pogled se tu i tamo vraća na ovo srušeno drveće, i bezuspješno pokušava pronaći harmoniju u svemu tome. To je slično stanju gledaoca koji sjedi u bioskopu i gleda uzbudljiv film, ali je primoran da ga stalno ometa mutan razgovor susjeda u mobilni telefon: u nekom trenutku, vi, hteli-nećete, počnete da slušate šapat govornika, gubite priču na ekranu.