روزنامه نگاری در جنگ جهانی دوم نثر جنگ بزرگ میهنی

تصویر یک کشور شکست ناپذیر ادبیات جنگ جهانی دوم خیلی قبل از شروع آن شروع به شکل گیری کرد. احساس یک "رعد و برق" قریب الوقوع باعث به وجود آمدن ادبیات به اصطلاح "دفاع" شد. ادبیات در دهه 30 "کلاس" بود. قرن بیستم. اتحاد جماهیر شوروی توسط تبلیغات و ادبیات رسمی به عنوان سنگر سوسیالیسم معرفی شد که آماده بود تا دولت های سرمایه داری را با قدرت مقابله کند.

تبلیغات قدرتمند ترانه های سال های قبل از جنگ قدرت دولت را به نمایش گذاشتند: تابناک، قدرتمند، شکست ناپذیر از هر کسی... و ما دشمن را در خاک دشمن با از دست دادن خون اندک با یک ضربه قدرتمند شکست خواهیم داد... فیلم ها نشان دادند که چقدر معروف است. ارتش سرخ مخالفان تنگ نظر و ضعیف را شکست می دهد ("اگر فردا جنگ است"). آثار هنری مشابه بودند. داستان "اولین ضربه" توسط N. Shpanov و رمان "در شرق" توسط P. Pavlenko که در نسخه های عظیم منتشر شده است، در مورد پیروزی های باشکوه صحبت می کند. این تبلیغات دکترین نظامی-سیاسی استالین بود که ارتش و کشور را به مرز نابودی کشاند.

نمایشنامه K. Simonov "مردی از شهر ما" قبل از شروع جنگ جهانی دوم نوشته شده است. این بر اساس تجربه واقعی نبردهای خالکین گل است. بعدها فیلم ساخته شد. نام نمادین است: شخصیت اصلی یک مرد ساده است، درست مانند بسیاری دیگر. او جایی است که به شجاعت و حمایت او نیاز است - در اسپانیا و هالکین گل. این نمایش برای کسانی که از کشور در برابر دشمن دفاع می کردند لازم بود. او جلوتر از خود نگرفت ، در مورد پیروزی قریب الوقوع صحبت نکرد ، اما اعتماد به نفس را در آن القا کرد. در پایان نمایش، بیننده قبل از نبرد با قهرمان قسمت می شود که نتیجه آن مشخص است - شما نمی توانید برنده شوید، زیرا از عزیزان، اقوام و میهن خود دفاع می کنید.

نمایشنامه "اژدها" اثر ای. شوارتز که در سال 1943 نوشته شد، با استقبال پرشور تماشاگران روبرو شد، اما ممنوع شد و تنها در سال 1962، پس از مرگ نویسنده، به نمایش درآمد. "اژدها" یک افسانه است. نویسنده معنای جدیدی به داستان های فولکلور می دهد. قهرمان نمایشنامه شوارتز، شوالیه نجیب لونسلوت، مدافع عدالت و نیکی است. شوارتز به منطق تاریخ علاقه مند است، او سؤالاتی را در مورد اینکه قدرت ظالم بر چه چیزی استوار است، چقدر قوی است و چگونه می توان خود را از آن رها کرد، بررسی می کند. اژدها قادر مطلق شد، زیرا هیچ کس در برابر او مقاومت نکرد، مردم سرنوشت خود را پذیرفتند و نمی خواستند چیزی را در زندگی خود تغییر دهند. روح مردم از ترس، مسموم از بی تفاوتی. و اگرچه لونسلوت در یک مبارزه اژدها را می کشد، اما مردم را از ترس و وابستگی رها نمی کند؛ روح آنها هنوز به اژدها تعلق دارد. پیروزی بر اژدها فقط آغاز است: "کار پیش رو کوچک است. بدتر از گلدوزی. در هر یک از آنها باید اژدها را بکشید." شاهکار در کار خسته کننده روزانه نهفته است، که شبیه قهرمانی نیست، بلکه با سوء تفاهم و مقاومت روبرو می شود.

ویژگی های ادبیات موضوع اصلی نثر دفاع از میهن بود. موضوع و شرایط زمان جنگ نیز ویژگی های ژانر را تعیین می کرد. یکی از نقش های اصلی به روزنامه نگاری تعلق داشت. این یک ژانر عملیاتی، مرتبط، احساسی است. شکل کوچک آثار روزنامه نگاری امکان چاپ آنها را در روزنامه ها فراهم می کرد، یعنی هر مبارزی، هر فردی می توانست آنها را بخواند. مقالات ارنبورگ، تولستوی، شولوخوف، سیمونونا، گروسمن و دیگران که جنگ را با چشمان خود دیدند، محبوب بودند. قهرمانان چنین آثاری ژنرال نبودند، بلکه مردم عادی بودند، درست مثل روزنامه خوانان.

مکان بزرگی متعلق به ژانر داستان کوتاه بود. داستان ها توسط سیمونوف، شولوخوف، سوبولف، تیخونوف نوشته شده است. چرخه‌ای بودن داستان‌ها (و نه فقط داستان‌ها) که توسط یک قهرمان، مضمون و تصویر مشترک راوی یکی شده بود، مشخص بود. آ. تولستوی چرخه "داستان های ایوان سودارف" (1942) را نوشت. از طرف قهرمان - راوی، همان فکر منتقل می شود: "هیچی، ما نمی توانیم آن را اداره کنیم!"، "هیچ چیز ... ما مردم روسیه هستیم."

«داستان‌های ایوان سودارف» داستان‌هایی درباره مردی در جنگ است، درباره استقامت و نه شجاعت خودنمایی، درباره تداوم و احترام به گذشته. داستان نهایی یک عنوان معنادار دارد - "شخصیت روسی". قهرمان او، درموف، دستور پدرش را به یاد می آورد: "به نام روسی خود افتخار کنید." این یک مرد ساده، ساده، ساکت، معمولی است، او دوست ندارد در مورد سوء استفاده های خود در جنگ صحبت کند، اما او یک قهرمان واقعی است. تولستوی او را شبیه یک قهرمان حماسی ترسیم می کند. صورتش در تانک در حال سوختن سوخته بود، اما "چهره" خود را از دست نداد. تولستوی درباره زیبایی واقعی می نویسد نه زیبایی خارجی. نویسنده درباره همه قهرمانان این داستان ها می نویسد: «بله، اینجا هستند، شخصیت های روسی! آدم ساده ای به نظر می رسد، اما یک بدبختی بزرگ، کوچک یا بزرگ اتفاق می افتد و قدرت بزرگی در او پدیدار می شود - زیبایی انسان.

رمان "گارد جوان" اثر A. Fadeev این رمان درباره شاهکار مردان و زنان جوان کراسنودون است. رمان آغشته به ترحم های عاشقانه است. نویسنده در قهرمانان گارد جوان خود تجسم آرمان خوبی و زیبایی را دید. تقریباً همه شخصیت های رمان دارای نمونه اولیه هستند. اولگ کوشووی، اولیانا گروموا، سرگئی تیولنین و لیوبا شوتسوا همان چیزی هستند که در طول زندگی بودند، اما در همان زمان، نویسنده ویژگی های شخصیت ایده آل را که به او نزدیک بود، تیز کرد. به لطف این، رمان - یک سند - به یک رمان - یک تعمیم تبدیل شد. نویسنده جنگ را نبرد بین خیر و شر می داند، جایی که قهرمانان - گارد جوان از نظر زیبایی ظاهری و درونی متمایز می شوند و تصاویر فاشیست ها ترسناک هستند: جلاد کثیف و متعفن فنبورگ، ژنرالی که به نظر می رسد. غاز، فومین خائن که مانند کرم می پیچد - اینها "غیر انسان" هستند، اینها "محوول" هستند. خود دولت فاشیستی با مکانیزمی مقایسه می شود - مفهومی که با رمانتیک ها خصمانه است.

شاعران مشتاق - دانشجویان مؤسسه ادبی گورکی، IFLI، دانشگاه مسکو - میخائیل کولچیتسکی، پاول کوگان، نیکولای مایوروف، وسوولود باگریتسکی، گویی که سرنوشت خود و سرنوشت کشور را پیش بینی می کردند، در مورد محاکمه های بی رحمانه آینده نوشتند که جنگ ناگزیر خواهد بود. در اشعار خود انگیزه فداکاری بیاورند.

در آوریل 1941، پاول کوگان، شاعر جوان با استعدادی که در سال 1942 در جنگ جان باخت، نوشت: ما باید دراز بکشیم، کجا دراز بکشیم، و راهی برای بلند شدن نیست، کجا دراز بکشیم. و خفه شده توسط انترناسیونال، با صورت بر روی چمن های خشک شده سقوط می کند. و شما بلند نخواهید شد و وارد تاریخنامه نخواهید شد و حتی عزیزانتان شهرت پیدا نخواهند کرد. این پاول کوگان هجده ساله بود که این جمله معروف را نوشت: من از کودکی بیضی را دوست نداشتم! // از بچگی گوشه ها را می کشیدم! (1936). بریگانتین که برای همه شناخته شده بود (خسته از حرف زدن و بحث، // و دوست داشتن چشمان خسته...) تبدیل به یک آهنگ فولکلور رمانتیک ها شد - همچنین او (1937). در همان سال 1937، شعر پریشان زوزدا را سرود.

شاعران جوان به جنگ رفتند، بسیاری از آنها برنگشتند. آنچه باقی ماند، اشعار با استعداد بود، وعده های زندگی خلاقانه روشن، که در جبهه کوتاه شد. قبلاً در روز سوم جنگ ، آهنگی ایجاد شد که به نمادی از وحدت مردم در مبارزه با دشمن تبدیل شد - "جنگ مقدس" بر اساس آیات واسیلی لبدف - کوماچ.

نویسندگان نیز این مسئولیت را به شدت احساس کردند: 941 نفر از آنها به جبهه رفتند، 417 نفر دیگر برنگشتند. در جبهه، آنها نه تنها خبرنگار جنگ بودند، بلکه کارگران جنگ بودند: توپخانه، خدمه تانک، پیاده نظام، خلبان، ملوان. آنها در لنینگراد محاصره شده از گرسنگی و زخمی شدن در بیمارستان های نظامی جان باختند. شعر روح هر انسان را مخاطب قرار می داد، افکار، احساسات، تجربیات، رنج ها و رنج های او را منتقل می کرد و ایمان و امید را القا می کرد. شعر از حقیقت هراس نداشت، حتی تلخ و بی رحمانه.

در شعر ولادیسلاو زانادوروف (1914-1942)، زمین شناس و شاعری که در استالینگراد درگذشت، جنگی بی رنگ وجود دارد: پسرم، تو نمی دانی، جنگ چیست! اینجا اصلاً میدان جنگ دود نیست، این حتی مرگ و شجاعت نیست. او بیان خود را در هر قطره می یابد. این روز از نو فقط شن و ماسه گودال و جرقه های کورکننده گلوله باران شبانه است. این یک سردرد است که در شقیقه درد می کند. این جوانی من است که در سنگرها پوسیده شد. اینها جاده های کثیف و ناهموار هستند. ستاره های بی خانمان شب های سنگر; این نامه های من است که با خون شسته شده است، که به صورت کج روی انبار تفنگ نوشته شده است. این آخرین سپیده دم در یک زندگی کوتاه بر فراز زمین کنده شده است. و فقط به عنوان یک نتیجه - زیر انفجار پوسته ها، زیر فلش نارنجک ها - مرگ بی خود در میدان جنگ. 1942

شعر آنهایی که می جنگیدند و بازمانده ها را به هم پیوند می داد. افکار در مورد کسانی که در خانه ماندند، در مورد بستگان سربازان خط مقدم. پیش از شعر جوزف اوتکین (1903-1944) نوشته ای از N. A. Nekrasov آمده است: ... من برای دوستم یا همسرم متاسف نیستم // برای خود قهرمان متاسف نیستم. از یک نامه وقتی می بینم همسایه کشته شده ام در جنگ سقوط می کند، گلایه های او را به یاد نمی آورم، به یاد خانواده اش می افتم. من بی اختیار آسایش فریبنده او را تصور می کنم. او در حال حاضر مرده است. به دردش نمی خورد و آنها هم کشته می شوند... با نامه! 1942 ارتباط با خانه، اطمینان از اینکه شما از خانواده خود محافظت می کنید، که آنها منتظر شما هستند، به شما قدرت مبارزه و ایمان به پیروزی را داد. شعر K. Simonov "منتظر من باش" محبوب بود

شعر شبیه یک طلسم است، مانند یک دعا. این احساس با تکرار مداوم کلمات منتظرم، صبر کن ایجاد می شود. با آغاز جنگ، کنستانتین سیمونوف (1915-1979) قبلاً یک شاعر شناخته شده و خبرنگار مشهور جنگ بود؛ او از خلخین گل گذشت. در طول جنگ او به عنوان خبرنگار برای روزنامه کراسنایا زوزدا کار می کرد، از جبهه به جبهه می رفت و جنگ را از درون می دانست. شعری که در سال 1941 به دوست سیمونوف، شاعر الکسی سورکوف تقدیم شد، تأثیر زیادی بر خوانندگان گذاشت. آیا آلیوشا، جاده های منطقه اسمولنسک را به یاد دارید.

این شعر درد، تلخی و شرم سربازانی که مجبور به عقب نشینی شده اند را می رساند. و در اینجا لایت موتیف به صدا در می آید: ما منتظر شما خواهیم بود. زنان خسته، روستاها، روستاها، روستاهای دارای قبرستان - اقوام در تنگنا مانده اند، اقوام که برای نوه های خود دعا می کنند که به خدا ایمان ندارند. و اگرچه شعر در مورد عقب نشینی است، اما این باور که این برای همیشه نیست بسیار قوی است، غیرممکن است که سرزمین مادری خود را ترک کنیم تا توسط دشمنان تکه تکه شود. دلخوری، عصبانیت، میل شدید به انتقام در شعر سیمونوف بکش!. با گذشت سالها، ممکن است ما از چنین ندای مدام مکرر وحشت کنیم، اما آیا بدون این عطش انتقام، آیا پیروزی ممکن بود؟

تصویر روسیه در وحدت آن در اشعار غنایی است، در آهنگ های مبتنی بر اشعار میخائیل ایزاکوفسکی: کاتیوشا، که در دهه 30 نوشته شد و در سال های جنگ به شیوه ای جدید به صدا درآمد، خداحافظ، شهرها و کلبه ها، آه، مه های من ، مه آلود ، در جنگل نزدیک جلو ، اوگونیوک شاعر یک احساس جهانی را منتقل کرد - میل به نجات سرزمین مادری خود ، لانه اش. این احساس یک فرد معمولی، قابل درک و نزدیک به همه است. این احساس افراد مختلف، شاعران مختلف را بدون توجه به رابطه آنها با مقامات متحد کرد. نکته اصلی تمایل به حفظ و محافظت از میهن بود. بیایید شعر شجاعت آنا آخماتووا را به یاد بیاوریم که در آن گفتار روسی، کلمه بزرگ روسی، نمادی از وطن است.

اولگا برگلتز، درست مانند آنا آخماتووا، حساب خود را برای پرداخت علیه رژیم شوروی داشت که غم و اندوه زیادی برای او به همراه داشت: بازداشت، اخراج، زندان. برگلتز در لنینگراد گرسنه و محاصره شده، خاطرات فوریه خود را در زمستان وحشتناک 1942 نوشت: روز مثل روز بود. یکی از دوستان بدون گریه نزد من آمد و به من گفت که دیروز تنها دوستش را دفن کرده است و ما تا صبح سکوت کردیم. چه کلماتی پیدا کردم، من نیز یک بیوه لنینگراد هستم. برگلز در جملات کوتاه و بدون ابراز احساسات خشونت آمیز از بیرون می نویسد. دقیقاً به این دلیل است که چیز وحشتناک به قدری ساده نوشته شده است که احساسات قابل درک می شوند، گویی یخ زده و در روح منجمد می شوند. اما هرکس با ما زندگی نکرده باشد، باور نخواهد کرد که تبدیل نشدن به گرگینه، به هیولایی در محاصره، در محاصره جلادان، صدها برابر شرافتمندتر و دشوارتر است... من هرگز قهرمان نبودم. او آرزوی شهرت یا جایزه نداشت. با نفس کشیدن همان نفس لنینگراد، من به عنوان یک قهرمان عمل نکردم، بلکه زندگی کردم.

جنگ نه به عنوان یک شاهکار، نه به عنوان قهرمانی، بلکه به عنوان آزمایشی برای انسانیت، به سادگی به عنوان زندگی، هر چند فوق العاده دشوار به تصویر کشیده می شود. شعر سال های جنگ جوهر جنگ در حال گسترش را تسخیر کرد: نبرد مقدس و عادلانه است // نبرد فانی به خاطر شکوه نیست // به خاطر زندگی روی زمین (A. Tvardovsky).

بیش از هزار نویسنده در ارتش فعال خدمت کردند.

دو دوره: 1) نثر سال های جنگ: داستان ها، مقالات، رمان هایی که مستقیماً در جریان عملیات نظامی نوشته شده اند، یا بهتر است بگوییم، در فواصل کوتاه بین حمله و عقب نشینی. 2) نثر پس از جنگ که در آن بسیاری از سؤالات دردناک قابل درک بود، مثلاً چرا مردم روسیه چنین آزمایشات دشواری را تحمل کردند؟ چرا روس ها در روزها و ماه های اول جنگ در چنین موقعیت ناتوان و تحقیرآمیزی قرار گرفتند؟ چه کسی مقصر این همه رنج است؟

جنگ بزرگ میهنی در ادبیات روسیه به طور عمیق و جامع، در تمام مظاهر آن منعکس شده است: ارتش و عقب، جنبش پارتیزانی و زیرزمینی، آغاز غم انگیز جنگ، نبردهای فردی، قهرمانی و خیانت، عظمت و درام پیروزی. نویسندگان نثر نظامی، به طور معمول، سربازان خط مقدم هستند؛ آنها در آثار خود بر رویدادهای واقعی، بر تجربه خط مقدم خود تکیه می کنند. در کتاب های جنگ از نویسندگان خط مقدم، خط اصلی دوستی سرباز، رفاقت خط مقدم، سختی زندگی در میدان، فرار از خدمت و قهرمانی است. آنها در آثار خود این دیدگاه را بیان می کنند که نتیجه جنگ توسط قهرمانی تعیین می شود که خود را به عنوان بخشی از مردم متخاصم می شناسد و صلیب خود و بار مشترک را به دوش می کشد. نثر سال های جنگ با تشدید عناصر عاشقانه و غنایی، استفاده گسترده از لحن های دکلمه ای و آواز، چرخش های سخنوری و توسل به ابزارهای شاعرانه مانند تمثیل، نماد و استعاره مشخص می شود.

یکی از اولین کتاب هایی که در مورد جنگ منتشر شد، داستان V.P. نکراسوا "در سنگرهای استالینگراد"، بلافاصله پس از جنگ در مجله "زنامیا" در سال 1946 منتشر شد. نویسندگان خط مقدم: V.P. آستافیف، V.V. بیکوف، بی.ال. واسیلیف، M.A. شولوخوف.

خود وضعیت نظامی، روند نبردها، نیازمند واکنش فوری بود. خلاقیت نظامی - میهنی جدید متولد شد. از صفحات انتشارات کتاب، ادبیات به صفحات روزنامه و پخش رادیویی منتقل شد. ژانر جدید ادبیات روسی مکاتبات و مقالات خط مقدم است.

در طول چهار سال جنگ، نثر دچار تحول چشمگیری شد. در ابتدا، جنگ در یک نسخه ترسیمی، شماتیک و داستانی پوشش داده شد. اینها داستان ها و داستان های متعدد تابستان، پاییز و اوایل زمستان 1942 هستند. بعدها، واقعیت خط مقدم توسط نویسندگان در دیالکتیک پیچیده قهرمانانه و روزمره درک شد. در طول جنگ بزرگ میهنی (و همچنین در طول جنگ داخلی)، داستان قهرمانانه و رمانتیک اول شد.
میل به افشای حقیقت تلخ و خشن ماه‌های اول جنگ و دستاوردها در زمینه خلق شخصیت‌های قهرمان با «داستان روسی» (1942) اثر پیوتر پاولنکو و داستان واسیلی گروسمن «مردم جاودانه‌اند» مشخص شده است. ویژگی بارز نثر نظامی 1942 - 1943 ظاهر داستان های کوتاه، چرخه داستان های مرتبط با وحدت شخصیت ها، تصویر راوی یا یک مضمون غنایی است. «داستان‌های ایوان سودارف» اثر الکسی تولستوی، «روح دریا» اثر ال. سوبولف، «مارس-آوریل» اثر وی.
دستاوردهای این نویسندگان توسط K. Simonov در داستان "روزها و شب ها" - اولین اثر بزرگ اختصاص داده شده به نبرد ولگا - ادامه یافت و توسعه یافت.

تعمیق تاریخ‌گرایی، گسترش افق‌های زمانی و مکانی، شایستگی بی‌تردید داستان 1943-1944 است. در همان زمان، شخصیت ها بزرگتر شدند.

با پایان جنگ، کشش نثر به سمت درک حماسی گسترده از واقعیت قابل توجه است. دو هنرمند - M. Sholokhov و A. Fadeev - به ویژه به روند ادبیات حساس هستند. "آنها برای وطن جنگیدند" اثر شولوخوف و "گارد جوان" اثر فادیف با مقیاس اجتماعی خود متمایز می شوند و مسیرهای جدیدی را در تفسیر موضوع جنگ باز می کنند.

انتشار

بزرگترین استادان کلمات - آ. تولستوی، ال. لئونوف، م. شولوخوف - نیز به تبلیغ نویسان برجسته تبدیل شدند. کلمات درخشان و با خلق و خوی I. Ehrenburg در جلو و عقب محبوب بود. کمک مهمی به روزنامه نگاری آن سال ها توسط A. Fadeev، V. Vishnevsky، N. Tikhonov انجام شد.

روزنامه نگاری در سال های جنگ در مقایسه با دوره های قبل از نظر کیفی، مرحله ای متفاوت از پیشرفت این هنر رزمی و مؤثر است. عمیق‌ترین خوش‌بینی، ایمان تزلزل ناپذیر به پیروزی - این همان چیزی است که حتی در سخت‌ترین زمان‌ها از تبلیغات‌گران حمایت می‌کرد. توسل آنها به تاریخ و منابع ملی میهن پرستی به سخنرانی های آنها قدرت خاصی بخشید. یکی از ویژگی های مهم روزنامه نگاری آن زمان، استفاده گسترده از تراکت، پوستر و کاریکاتور بود.

جزوات و مقالات توسط I. EHRENBURGدر طول سالهای جنگ، حدود 1.5 هزار مقاله و جزوه از نویسنده به تعداد چهار مجلد حجیم تحت عنوان کلی «جنگ» منتشر شد. جلد اول که در سال 1942 منتشر شد افتتاح شد سری جزوات "گرگ های دیوانه"، که در آن رهبران جنایتکاران فاشیست با کنایه های بی رحمانه ای معرفی می شوند: هیتلر، گوبلز، گورینگ، هیملر. در هر یک از جزوه ها، بر اساس اطلاعات موثق بیوگرافی، ویژگی های قاتل جلاد "با چهره های مات" و "چشم های مات" آورده شده است. در جزوه «آدولف هیتلر» می خوانیم: «در دوران باستان به نقاشی علاقه داشتم. هیچ استعدادی وجود نداشت، زیرا این هنرمند رد شد. خشمگین فریاد زد: خواهی دید، معروف می شوم. او به حرف هایش عمل کرد. بعید است که جنایتکار مشهورتری در تاریخ دوران معاصر پیدا کنید.

PATRIOTIC PUBLICISTICS BY A.N. تولستوی،که در آن وسعت پوشش با عمق فکر، هیجان و احساسات با مهارت هنری بالا ترکیب شده بود، احساس میهن در مقالات او بر همه مقالات غلبه داشت. نویسنده قبلاً در اولین مقاله خود، "از آنچه دفاع می کنیم"، که در پراودا در 27 ژوئن 1941 منتشر شد، به طور مداوم این ایده را دنبال می کرد که قهرمانی و شجاعت مردم روسیه به طور تاریخی توسعه یافته است و هیچ کس هرگز نتوانسته است بر آن غلبه کند. نیروی شگفت انگیز مقاومت تاریخی.» انگیزه عظمت کشور ما در مقاله او "سرزمین مادری" که در 7 نوامبر 1941 به طور همزمان در پراودا و در کراسنایا زوزدا منتشر شد به طور کامل شنیده شد. سخنان نبوی نویسنده "ما می توانیم آن را انجام دهیم!" نمادی از مبارزه سربازان شوروی شد.

نویسنده بارها و بارها با رزمندگان (به عنوان مثال، کنستانتین سمنوویچ سودارف) ملاقات کرد.

در میان مقالات و مقالات دعوت به انتقام از نازی ها، اهمیت ویژه ای داشت مقاله توسط M.A. شولوخوف "علم نفرت"، در پراودا در 22 ژوئن 1942 ظاهر شد.

روزنامه نگاری در طول جنگ با غزلیات عمیق و عشق فداکارانه به سرزمین مادری متمایز شد و این نمی توانست بر خوانندگان تأثیر بگذارد.

یکی از موضوعات اصلی روزنامه نگاری نظامی، مأموریت آزادی ارتش سرخ است. ویژگی روزنامه نگاری جنگ بزرگ میهنی این است که ژانرهای سنتی روزنامه - مقالات، مکاتبات، مقالات - کیفیت نثر هنری را با قلم استاد کلمات داده اند.

مشکل شناسی و اصالت هنری اشعار آخماتووا "مرثیه" و "شعر بدون قهرمان". اشعار متأخر از A. Akhmatova.

آخماتووا 1889-1966 "مرثیه"

آخماتووا شروع به نوشتن کرد مرثیه (1935–1940) در پاییز 1935، زمانی که N. Punin و L. Gumilyov تقریباً به طور همزمان دستگیر شدند، حقایق بیوگرافی شخصی در مرثیهعظمت صحنه های کتاب مقدس را به خود گرفت، روسیه در دهه 1930 به دوزخ دانته تشبیه شد، مسیح در میان قربانیان وحشت ذکر شد. آخماتووا خود را «سه صدم با انتقال»، «همسر استرلتسی» نامید. مرثیهدر میان آثار ضد توتالیتر جایگاه ویژه ای دارد. آخماتووا از اردوگاه عبور نکرد ، دستگیر نشد ، اما به مدت سی سال "زیر بال مرگ زندگی کرد" ، در انتظار دستگیری قریب الوقوع و در ترس دائمی از سرنوشت پسرش. که در مرثیهجنایات جلادان یا "مسیر شیب دار" زندانی به تصویر کشیده نمی شود. مرثیه- بنای یادبود روسیه، در مرکز چرخه، رنج مادر، گریه برای مردگان بی گناه، فضای ظالمانه ای که در سال های یژووشچینا حاکم بود. آخماتووا آگاهی دیرینه زن روسی را بیان کرد - سوگوار، محافظت، سوگوار. او خطاب به نوادگانش، وصیت کرد که بنای یادبودی برای او نه در جایی که سال‌های شاد و خلاقش می‌گذرد، بلکه زیر «دیوار قرمز و کور» صلیب‌ها برپا کنند.

در سال 1938 L.N. گومیلیوف دوباره دستگیر شد، در واقع فقط به این دلیل که پدر و مادری داشت که برای رژیم نامطلوب بودند. امسال تاریخ دوم و چهارم از ده شعر قسمت اصلی شعر چرخه و قسمت اول شعر X - "صلیبیون" است. قبلاً در آنها قهرمان در سه نفر ظاهر می شود: یک زن بیمار در جایی در "دان آرام" ، که با این حال سرنوشت خود آخماتووا ، "گناهکار شاد تزارسکویه سلو" را دارد (این گذشته او است ، که اکنون به نظر نمی رسد. غمگین، اما شاد)، و در نهایت، به مادر، که پسری که نامش مستقیماً نامگذاری نشده بود (پسر) به او گفت: "اوه، برای من گریه نکن..." "رکوئیم" هم زندگی نامه ای است، هم عمیقا شخصی، و بسیار تعمیم یافته - هم در مقیاس کل زندگی ملی، تاریخی و فرا تاریخی و هم از نظر مقدس. شکل صلیبی ساختمان های زندان بار دیگر انگیزه استفاده از بالاترین نماد را برای یک مؤمن ایجاد کرد: حتی قبل از "صلیب"، شب های سفید "از صلیب بلند تو می گویند / و از مرگ می گویند" (شعر VI. 1939) . قهرمان "رکوئیم" از مرگ تسلیت می خواهد ("VII. To Death"، 1939) و تسلیم جنون می شود ("IX. قبلاً دیوانگی در بال است..."، دیوانه شده از عذاب 1940). اما اندوه بزرگ او را شبیه مادر خدا می کند و او را به شدت بالا می برد. و اندوهی که او تجربه می کند مهمتر و باشکوهتر از هق هق یا حتی "تحجر" دیگران، حتی افراد نزدیک است.

Magdalene تنها نامی است که در Requiem ظاهر می شود ("Magdalene جنگید و گریست...").

"مرثیه" یکی از اولین آثار شعری است که به قربانیان وحشت بزرگ دهه 1930 تقدیم شده است. این هم چرخه ای از اشعار غنایی است و هم یک اثر واحد - شعری با ابعاد حماسی.

شعر ساختار دایره ای دارد. شخصی و شخصی اساس بخش مرکزی، ده شعر شماره گذاری شده را تشکیل می دهد، در حالی که کلیات بیشتر در یک قاب گسترده ارائه می شود (مقاله، "به جای مقدمه"، "تقدیم"، "مقدمه"، دو قسمتی "مخاطره" ) از نظر حجم تقریباً برابر با قسمت اصلی است ، اما دقیقاً در اینجا ، برای اولین بار ، آخماتووا موضوع درژاوین-پوشکین بنای یادبودی را نشان می دهد که می تواند نه برای قهرمان غنایی چندچهره آثار اولیه او، بلکه برای شخص خاصی با زندگینامه واقعی که غم شخصی او در عین حال نماد غم عظیم ملی است. آخماتووا، نه تنها به عنوان یک مادر (در "مصلوب")، بلکه به عنوان یک شاعر، نقش مادر خدا - حامی رنج را بر عهده می گیرد. پس از مقدمه، چهار فصل اول وجود دارد. اینها صداهای عجیب و غریب مادران از گذشته است - زمان شورش استرلتسی، صدای خودش، فصلی که گویی از یک تراژدی شکسپیر است، و در نهایت، صدای خود آخماتووا از دهه 10. فصول پنجم و ششم اوج شعر است، پایان رنج قهرمان. چهار بیت بعدی به موضوع حافظه می پردازد.

همراه با هجای بلند رسمی، "رکوئیم" عبارات محاوره ای و رایج به نظر می رسد: "ماروسی سیاه" دو بار ذکر شده است، زنی که آماده است "زیر برج های کرملین زوزه بکشد"، "فریاد می زند" به مدت هفده ماه، هنگامی که دستگیر می شود انتظار دارد ببیند. یک "مدیر خانه که از ترس رنگ پریده است" (شوروییت) - این و سایر ویژگی ها نه با آغاز غزلی، بلکه با شروع داستانی و "شاعرانه" مطابقت دارد.

متن آهنگ دیرهنگام.

برداشت های روزهای اول جنگ و محاصره در اشعار منعکس شد اولین دوربرد در لنینگراد، پرندگان مرگ در اوج هستند…, نوکس. در پایان سپتامبر 1941، آخماتووا از حلقه محاصره تخلیه شد. شعر از آخماتووا شجاعتدر پراودا منتشر شد و سپس بارها تجدید چاپ شد و به نماد مقاومت و بی باکی تبدیل شد. در سال 1943، آخماتووا مدال "برای دفاع از لنینگراد" را دریافت کرد. اشعار آخماتووا در دوره جنگ عاری از تصاویر قهرمانی خط مقدم است که از منظر زنی که در عقب مانده نوشته شده است. شفقت و اندوه بزرگ در آنها با ندایی به شجاعت ترکیب شد، یک یادداشت مدنی: درد به قدرت ذوب شد.

در آخرین دهه زندگی خود، آخماتووا با موضوع زمان - حرکت آن، دویدن - مشغول بود. "زمان کجا می رود؟" - سوالی که برای شاعری که تقریباً از همه دوستانش، روسیه قبل از انقلاب، عصر نقره، بیشتر از قبل زندگی کرد، خاص به نظر می رسید. جنگ چیست، طاعون چیست؟ - عاقبت به آنها نزدیک است / تقریباً جمله را تلفظ کرده اند. / اما چه کسی ما را از وحشتی که / زمانی به آن زمان می گویند محافظت می کند؟آخماتووا نوشت. این نگرش فلسفی توسط بسیاری از معاصران او که بر رویدادهای خونین گذشته نزدیک متمرکز بودند درک نمی کردند. اما آخرین اشعار آخماتووا از "آشتی سالخورده" الهام گرفته نشده است، آنچه همیشه مشخصه شعر او بود با وضوح بیشتری ظاهر شد: دانش پنهان، ایمان به اولویت نیروهای ناشناخته بر ظاهر مادی جهان، کشف آسمانی در زمینی. .

کار بعدی آخماتووا "روند سایه ها" است. در یک حلقه شکوفه های گل رز، اشعار نیمه شب، تاج گل مردگانآخماتووا به طور ذهنی سایه های دوستانش - زنده و مرده - را برمی انگیزد. کلمه "سایه" که اغلب در اشعار اولیه آخماتووا یافت می شد، اکنون با معنای جدیدی پر شده بود: آزادی از موانع زمینی، تقسیم زمان. ملاقات با «سایه‌های دوست‌داشتنی گذشته‌های دور»، عاشقی مشیت‌طلب که هرگز روی زمین ندیده‌اند، و درک «راز اسرار» انگیزه‌های اصلی «پاییز پربار» اوست.

از سال 1946، بسیاری از اشعار آخماتووا به آیزایا برلین، دیپلمات، فیلسوف و فیلسوف انگلیسی، که در سال 1945 از او در خانه فواره دیدن کرد، تقدیم شده است. مکالمات با برلین برای آخماتووا به یک خروجی به فضای روشنفکری پر جنب و جوش اروپا تبدیل شد، آنها نیروهای خلاق جدیدی را به حرکت درآوردند، او رابطه آنها را اسطوره سازی کرد و آغاز جنگ سرد را با ملاقات آنها مرتبط کرد.

7. نمایشنامه سالهای جنگ (با مثال یک اثر).

در طول سال های جنگ، بیش از سیصد نمایشنامه ساخته شد، اما همه آنها نور روز را ندیدند. ما دیدیم: "جبهه" از A. Korneychuk، "تهاجم" از L. Leonov، "Russian People" از K. Simonov،
مضمون تعدادی از آثار نمایشی جالب زندگی و قهرمانی های ناوگان ما بود. از جمله درام روان‌شناختی A. Kron «افسر ناوگان» (1944)، B. Lavrenev «آواز مردم دریای سیاه» (1943).

مضمون مبارزه پارتیزانی مردم شوروی علیه اشغالگران فاشیست جایگاه برجسته ای را در نمایشنامه زمان جنگ اشغال کرد. «هجوم» و «لیونوشکا» اثر ال. لئونوف، «پارتیزان در استپ‌های اوکراین» اثر آ. کورنیچوک.

علاوه بر این، در طول سال های جنگ، نمایشنامه هایی در مورد جبهه قهرمانانه ما ساخته شد، به عنوان مثال، "یک خانواده نجیب" توسط B. Romashov.

درام تاریخی نیز در این دوره به دستاوردهای خاصی دست یافت. الف. تولستوی "ایوان وحشتناک".

روزنامه نگاری باز، توسعه سریع و پویا کنش، تنش در موقعیت های دراماتیک، گفت و گوی سرشار از احساسات عمیق و قدرت احساسات از ویژگی های دراماتورژی سال های جنگ است.

اولین نمایشنامه های مربوط به جنگ بزرگ میهنی - "در آستانه" اثر A. Afinogenov، "در استپ های اوکراین" اثر A. Korneychuk و غیره - دو یا سه ماه پس از شروع آن ظاهر شدند.

نمایشنامه هایی که در همان ابتدای جنگ ظاهر شدند و در سایه احساسات پیش از جنگ خلق شدند، با وضعیت غم انگیز ماه های اول نبردهای سنگین فاصله داشتند. سال 1942 به نقطه عطفی در درام تبدیل شد.

نمایشنامه های دوران جنگ شوروی در سال های 1942-1943 به بزرگترین موفقیت خود دست یافت، زمانی که یکی پس از دیگری نمایشنامه های "مردم روسیه" اثر کی. سیمونوف، "تهاجم" اثر ال. لئونوف، "جلو" اثر آ. کورنیچوک، "ایوان وحشتناک" اثر آ. تولستوی یکی پس از دیگری ظاهر شد.

درام از L. Leonov "تهاجم" (1943)در سخت ترین زمان ایجاد شد. شهر کوچکی که وقایع نمایشنامه در آن رخ می دهد، نمادی از مبارزه ملی علیه مهاجمان است. اهمیت طرح نویسنده در این است که او تعارضات محلی را به شیوه ای گسترده اجتماعی- فلسفی تفسیر می کند. مضمون شکست ناپذیری مردم شوروی، برتری اخلاقی بی‌اندازه آنها بر دشمن در قالب یک درام اجتماعی-روانی که شامل عناصر طنز بود، تجسم یافت.
این نمایش در آپارتمان دکتر تالانوف می گذرد. به طور غیرمنتظره برای همه، فدور پسر تالانوف از زندان بازمی گردد. تقریباً همزمان آلمانی ها وارد شهر شدند. و همراه با آنها صاحب سابق خانه ای که تالانوف ها در آن زندگی می کنند ظاهر می شود ، تاجر فایونین ، که به زودی شهردار شهر شد.
تنش اکشن از صحنه ای به صحنه دیگر افزایش می یابد. روشنفکر صادق روسی، دکتر تالانوف، زندگی خود را جدا از مبارزه تصور نمی کند. در کنار او همسرش آنا پاولونا و دخترش اولگا قرار دارند. هیچ سوالی در مورد نیاز به جنگ در پشت خطوط دشمن برای رئیس شورای شهر، کولسنیکوف وجود ندارد: او یک گروه پارتیزانی را رهبری می کند. این یکی - لایه مرکزی - نمایشنامه است. با این حال، لئونوف، استاد برخوردهای عمیق و پیچیده دراماتیک، تنها به این رویکرد بسنده نمی کند. او با تعمیق خط روانی نمایش، شخص دیگری را معرفی می کند - پسر تالانوف.
سرنوشت فدور گیج کننده و دشوار بود. در کودکی خراب، خودخواه، خودخواه. او پس از سه سال حبس به خانه پدری خود باز می گردد و در آنجا محکومیت خود را به اتهام سوء قصد به جان زن مورد علاقه اش سپری می کند. فئودور عبوس، سرد، محتاط است. او از اعتماد از دست رفته مردم عذاب می دهد، به همین دلیل است که فئودور در دنیا احساس ناراحتی می کند. مادر و دایه با ذهن و قلب خود فهمیدند که فئودور در زیر نقاب بوفون درد خود را پنهان کرده است، مالیخولیایی یک فرد تنها و ناراضی، اما آنها نمی توانند او را مانند قبل بپذیرند. امتناع کولسنیکوف از بردن فدور به تیم خود، قلب تالانوف جوان را بیشتر سخت می کند.
این مرد که زمانی فقط برای خودش زندگی می کرد، زمان می برد تا انتقام گیرنده مردم شود. فدور که توسط نازی ها اسیر شده است وانمود می کند که فرمانده یک گروه پارتیزان است تا برای او بمیرد. لئونوف تصویر روانشناختی قانع کننده ای از بازگشت فدور به مردم ترسیم می کند. این نمایش به طور مداوم نشان می دهد که چگونه جنگ، غم و اندوه ملی و رنج در مردم شعله ور می شود، نفرت و عطش انتقام، تمایل به دادن جان خود برای پیروزی. این دقیقاً همان چیزی است که ما فدور را در پایان درام می بینیم.
از نظر لئونوف، نه فقط به قهرمان، بلکه به شخصیت انسان در تمام پیچیدگی ها و تضادهای ماهیت او، متشکل از جنبه های اجتماعی و ملی، اخلاقی و روانی، علاقه ای طبیعی وجود دارد. هنرمند-فیلسوف و هنرمند-روانشناس همزمان با شناسایی قوانین مبارزه در جبهه عظیم نبرد، از نشان دادن مبارزات احساسات، احساسات و آرزوهای فردی انسان ابایی نداشت.
همان تکنیک تصویرسازی غیرخطی توسط نمایشنامه نویس هنگام خلق تصاویری از شخصیت های منفی مورد استفاده قرار گرفت: در ابتدا، فایونین نامحسوس، انتقام جو، کوکوریشکین خجالتی و متحجر، که با تغییر دولت فوراً لباس مبدل خود را تغییر می دهد، و یک گالری کامل از اراذل فاشیست. . وفاداری به حقیقت تصاویر را زنده می کند حتی اگر در نوری طنزآمیز و گروتسک ارائه شوند.
تاریخ صحنه آثار لئونوف در طول جنگ بزرگ میهنی (علاوه بر "هجوم"، درام "لنوشکا"، 1943 نیز به طور گسترده ای شناخته شده بود)، که در سراسر تئاترهای اصلی کشور رفت، یک بار دیگر بی عدالتی را تأیید می کند. سرزنش برخی از منتقدان که در مورد نامفهوم بودن، صمیمیت نمایشنامه های لئونوف و پیچیده بودن بیش از حد شخصیت ها و زبان نوشتند. در جریان تجسم نمایشنامه های لئونوف، ماهیت دراماتیک خاص آنها مورد توجه قرار گرفت. بنابراین، هنگام روی صحنه بردن "هجوم" در تئاتر مالی مسکو (1942)، ای. سوداکوف برای اولین بار فئودور تالانوف را به عنوان شخصیت اصلی دید، اما در طول تمرین ها به تدریج تاکید شد و مادر فئودور و دایه اش دمیدیونا به عنوان شخصیت اصلی در مرکز فئودور قرار گرفتند. مادر روسی. در تئاتر Mossovet، کارگردان یو. زاوادسکی اجرا را به عنوان یک درام روانشناختی، درام یک شخص خارق العاده، فئودور تالانوف، تفسیر کرد.

8. راه های توسعه شعر در دهه 50-60. (با استفاده از مثال 1-2 کار).

اشعار نیمه دوم. دهه 50-60 آغشته به آسیب درک تاریخی. و خاستگاه های اجتماعی وقایع و شخصیت ها (چرخه اشعار وی. لوگوفسکی «اواسط قرن»، «دیوار» از جی. مارسینکوویچیوس، «اوز» اثر آ. ووزنسنسکی). تنوع و عدم تشابه انواع ژانر P. در قضاوت های متناقض در مورد P. در روشن منعکس شده است. بحث اختصاص داده شده به این ژانر

مرحله جدیدی در توسعه کشور و ادبیات - دهه 50-60 - در کار شاعرانه تواردوفسکی با پیشرفت بیشتر در زمینه حماسه غنایی - حماسه غنایی "آنسوی فاصله" ، شعر طنز و افسانه "Terkin" مشخص شد. در جهان بعدی» و چرخه شعر غنایی - تراژیک «به حق حافظه». هر کدام از این آثار در نوع خود سخنی نو در مورد سرنوشت یک زمان، یک کشور، یک قوم، یک شخص بود و در کنار هم نمایانگر یک نظام هنری زنده و یکپارچه و پویا بودند. بنابراین، تعدادی از مضامین و نقوش "واسیلی ترکین" "مقاطع" می شود و در آثار بعدی تکرار می شود: به عنوان مثال، موضوع جنگ، زندگی و مرگ در اشعار "آنسوی فاصله" به شیوه خاص خود به نظر می رسد. "، "ترکین در جهان دیگر". همین امر در مورد موضوع خانواده، منطقه بومی اسمولنسک، تصویر یک "دوست دوران کودکی" و سال های جنگ، انگیزه های "خاطره" صدق می کند. همه اینها به عنوان اجزای دنیای شعری هنرمند، گواه یکپارچگی و یکپارچگی اوست.

تواردوفسکی در حال کار بر روی یک شعر افسانه طنز است "ترکین در جهان بعدی"(1954-1963)، که "اینرسی، بوروکراسی، فرمالیسم" زندگی ما را به تصویر می کشد. به گفته نویسنده، شعر «ترکین در جهان دیگر» ادامه «واسیلی ترکین» نیست، بلکه تنها به تصویر قهرمان «کتاب در مورد یک مبارز» اشاره دارد تا مشکلات خاص طنز و طنز را حل کند. ژانر روزنامه نگاری.»

Tvardovsky کار را بر اساس یک طرح متعارف خارق العاده استوار کرد. قهرمان شعر دوران جنگش، واسیلی ترکین، زنده و تحت هیچ شرایطی ناامید نشده، اکنون خود را در دنیای مردگان، پادشاهی شبح‌آلود از سایه‌ها می‌بیند. هر چیزی که با انسان دشمنی کند و با زندگی ناسازگار باشد، در معرض تمسخر است. فضای کلی نهادهای خارق العاده در «دنیای دیگر» بر سنگدلی، غیرانسانی بودن، ریاکاری و دروغگویی تأکید دارد که در شرایط یک رژیم توتالیتر، یک نظام اداری - فرماندهی رشد می کند.

ترکین در ابتدا با یافتن خود در "زندگی پس از مرگ" ، که بسیار یادآور واقعیت زمینی ما با تعدادی از جزئیات قابل تشخیص روزمره است ، به هیچ وجه افراد را متمایز نمی کند. با او حرف می زنند، از روی میزهای رسمی و بی چهره، اداری و اداری (میز حسابداری، میز بازرسی، میز درمان و غیره) به او می نگرند، بدون کوچکترین نشانه ای از مشارکت و تفاهم. . و بعداً یک صف از افراد مرده از مقابل او عبور می کنند - "آنها شبیه مردم هستند" که با کل ساختار "پادشاهی پس از مرگ" مطابقت دارد: "سیستم" ، "شبکه" ، "ارگان ها" و مشتقات آنها - " کمیته امور / پرسترویکای ابدی»، «دفتر دنیای زیرزمینی»، «روزنامه تابوت» و غیره.
پیش روی ما فهرست کاملی از اشیاء و پدیده های خیالی، پوچ، بی محتوا ظاهر می شود: "دوش بدون آب"، "تنباکو بدون دود"، "جیره های آخرت" ("در منو مشخص شده / اما نه در واقعیت") ... ویژگی های شاخص: کاندیدای اخروی / یا دکترای علوم گرد و غبار، "کتیبه: "سخنران آتشین" - / و یک پارچه شستشو از دهان." در تمام این پادشاهی مردگان و بی روح، سرباز توسط "نیروی زندگی" رهبری می شود. در قهرمان Tvardovsky، نماد نیروهای حیاتی مردم، که خود را در چنین وضعیت غیرعادی قرار دادند و در معرض آزمایشات دشوار قرار گرفتند، ویژگی های انسانی زنده ذاتی او غالب شد و او برای مبارزه برای حقیقت به این جهان باز می گردد.
خود تواردوفسکی مبارزه آشتی‌ناپذیری را علیه تاریک‌ترین و مرده‌ترین میراث استالینیسم، علیه روح تسلیم کور، سکون و بوروکراسی که به نقطه‌ی پوچی رسیده بود، به راه انداخت. و این کار را از موضع تأیید زندگی، حقیقت، انسانیت و آرمان والای اخلاقی انجام داد. در ترکیب یک طرح خارق العاده و جزئیات واقعی روزمره در به تصویر کشیدن زندگی پس از مرگ، اصل خلاقانه نویسنده محقق شد: "با داستان خوب در نزدیکی / حقیقت زنده و سالم است ..."

خلاصه "ترکین در جهان بعدی"ترکین در جهان بعدی ترکین، کشته شده در جنگ، در جهان بعدی ظاهر می شود. تمیز است، شبیه مترو است. فرمانده به ترکین دستور می دهد که ثبت نام کند. جدول حسابداری، جدول چک، جدول زمین. آنها از ترکین گواهی، کارت عکس و گواهی پزشک می خواهند. ترکین تحت معالجه پزشکی است. همه جا نشانه ها، کتیبه ها، جدول ها وجود دارد. اینجا شکایت نمی پذیرند. سردبیر Grobgazeta حتی نمی خواهد به ترکین گوش دهد. تخت کافی نیست، چیزی برای نوشیدن به شما نمی دهند... ترکین با یک رفیق خط مقدم ملاقات می کند. اما به نظر می رسید از ملاقات خوشحال نبود. او به ترکین توضیح می دهد: دو جهان دیگر وجود دارد - جهان ما و جهان بورژوایی. و نور ما "بهترین و پیشرفته ترین" است. رفیق ترکین را نشان می دهد که بخش نظامی، اداره مدنی است. اینجا هیچ کس کاری نمی کند، فقط راهنمایی می کنند و حساب می کنند. آنها را به دومینو برش دادند. "اعضای خاصی" در مورد پروژه رمان بحث می کنند. اینجا یک "سخنران آتشین" است. ترکین تعجب می کند: چرا این همه لازم است؟ یکی از دوستان توضیح می دهد: "نامگذاری". یکی از دوستان بخش ویژه را نشان می دهد: اینها کسانی هستند که در ماگادان، ورکوتا، کولیما جان باختند... این بخش توسط خود رهبر کرملین اداره می شود. او هنوز زنده است، اما در عین حال "با آنها و با ما" است، زیرا "در طول زندگی خود برای خود بناهایی بنا می کند." یک رفیق می گوید که ترکین می تواند یک مدال دریافت کند که پس از مرگ به او اعطا شد. او قول می دهد که Terkin Stereotrub را نشان دهد: این فقط "برای zagrobaktiv" است. جهان همسایه و بورژوایی از طریق آن قابل مشاهده است. دوستان همدیگر را با تنباکو رفتار می کنند. ترکین واقعی است و دوست آخرت است بدون دود. ترکین همه چیز را در مورد زمین به خاطر می آورد. ناگهان صدای آژیر به گوش می رسد. این به معنای یک وضعیت اضطراری است: یک فرد زنده به دنیای دیگر نشت کرده است. او باید در "اتاق انتظار" قرار گیرد تا تبدیل به یک "مرد مرده تمام عیار" شود. دوستی به ترکین مشکوک می شود و می گوید که باید به مافوقش گزارش دهد. در غیر این صورت ممکن است به گردان جزایی اعزام شود. او ترکین را متقاعد می کند که از میل خود به زندگی دست بردارد. و ترکین به این فکر می کند که چگونه به دنیای زندگان بازگردد. رفیق توضیح می دهد: قطار فقط مردم را به آنجا می برد، اما نه. ترکین حدس می زند که خالی برمی گردند. دوستی نمی خواهد با او فرار کند: آنها می گویند که روی زمین ممکن است وارد نومنکلاتورا نشده باشد. ترکین روی واگن خالی می پرد، هیچ کس متوجه او نمی شود... اما در یک لحظه هم واگن و هم قطار ناپدید شدند. اما راه هنوز طولانی است. تاریکی، ترکین با لمس می رود. تمام وحشت های جنگ از پیش او می گذرد. اکنون او در مرز است ... و سپس در خواب می شنود: "یک مورد نادر در پزشکی." او در بیمارستان است و یک دکتر بالای سرش است. بیرون از دیوارها جنگ است... علم از ترکین شگفت زده می شود و نتیجه می گیرد: "او صد سال دیگر زنده است!"

پس از تکمیل و انتشار «ترکین در جهان بعدی»، تواردوفسکی آبستن شد و در سال‌های پایانی زندگی‌اش یک چرخه شعر غنایی نوشت. "به حق حافظه"(1966-1969) - اثری با صدای تراژیک. این یک تأمل اجتماعی و غنایی-فلسفی است در مسیرهای دشوار تاریخ، در مورد سرنوشت یک فرد، در مورد سرنوشت دراماتیک خانواده یک فرد: پدر، مادر، برادران. "با حق حافظه" که عمیقاً شخصی و اعتراف کننده است، در عین حال دیدگاه مردم را در مورد پدیده های پیچیده و غم انگیز گذشته بیان می کند.
شعر تواردوفسکی در زمان حیاتش هرگز منتشر نشد. تنها چند دهه بعد - در سال 1987 - به چاپ رسید. و دلیل این امر تمایل نویسنده به حقیقتی سازش ناپذیر، همانطور که او آن را فهمید - احیای "واقعیت زنده" و درد مداوم حوادث غم انگیز تاریخ ما بود.

"به حق حافظه" درک شاعر از تجربه کل زندگی خود است که منعکس کننده تناقضات دشوار زمانه است. انگیزه جستجوی حقیقت، به مثابه حقیقت و عدالت، در شعر فراگیر است - از توسل به خود در سطرهای آغازین: "در برابر روزهای گذشته / حق نداری دلت را خم کنی" - و تا آخرین کلمات در مورد تزریق شفابخش "حقیقت واقعی" که به قیمت تجربه ظلم به دست آمده است.
این شعر نقوش شنیده شده در کتاب "آنسوی فاصله - فاصله" را توسعه می دهد و عمیق می کند (مضمون سرکوب در فصل های "دوست دوران کودکی" ، "پس اینطور بود") ، اما در اینجا آنها شخصیت شخصی تری پیدا می کنند. از این گذشته ، همه اینها واقعاً توسط شاعر متحمل شد ، زیرا ما در مورد سرنوشت خانواده و سرنوشت خودش صحبت می کنیم.

پدر شاعر، کارگر دهقانی درستکار که نان خود را با دستان پینه بسته خود به دست می آورد، چگونه بود که ظالمانه و بی انصافی را به قول شاعر «کور و وحشی / برای یک جمله گرد» تحمل کند. او و خانواده‌اش به «آن قسمت‌هایی که یخبندان آویزان بود / از دیوار و سقف سربازخانه...» ختم شد، ریاکاری عبارت «پسر مسئول پدرش نیست»، گویی تصادفاً توسط «داور» رها شده است. مقدرات زمینی" - استالین، فقط بر گناه نه تنها او، بلکه بر وارثانش تأکید و تشدید می کند که - "آنها در سکوت دستور می دهند فراموش کنند، فراموش کنند / می خواهند غرق کنند / واقعیت زنده را در فراموشی غرق کنند."
و این "واقعیت زنده" این است که سخنان "پدر ملل" به درخواستی برای نقض احکام اولیه کتاب مقدس تبدیل شده است. «در اینجا تواردوفسکی گاهی اوقات از نظر متن دقیق است. کتاب مقدس می گوید: به پدر و مادرت احترام بگذار. متن شعر: پدر و مادرت را رها کن. به علاوه. علیه همسایه خود شهادت دروغ ندهید - "شهادت دروغ بدهید"؛ نکشید - "وحشیگری انجام دهید"؛ برای خود بت نسازید - "از من پیروی کنید". صدای پدر ملت ها در شعر به صورت موعظه به نظر می رسد، اما موعظه شیطان است.»
خاطره دردناک و تلخ دوران ظالمانه، از وحشت و جنایات دوران استالینیسم، حقیقت دوران برژنف که ادامه دارد و آن را می پوشاند، پر از دروغ و لباس پنجره، در آخرین شعر تواردوفسکی نفوذ می کند. این در نوع خود یک اثر پایانی و از جهاتی کلیدی برای همه آثار او، از جمله و به ویژه آثار شاعرانه است.

از نظر ژانر و موضوعی، این یک بازتاب غنایی و فلسفی است، "دفتر خاطرات سفر"، با طرحی ضعیف. شخصیت های شعر کشور پهناور شوروی، مردم آن، چرخش سریع امور و دستاوردهای آنها هستند. متن شعر حاوی اعتراف طنز نویسنده، مسافر قطار مسکو-ولادیووستوک است. هنرمند سه فاصله را می بیند: وسعت گستره های جغرافیایی روسیه. فاصله تاریخی به مثابه تداوم نسل ها و آگاهی از پیوند ناگسستنی زمان ها و مقدرات و سرانجام بی انتها بودن ذخایر اخلاقی روح قهرمان غنایی.
شعر "به حق حافظه" در ابتدا توسط نویسنده به عنوان یکی از فصل های "اضافی" شعر "آنسوی فاصله - فاصله" در نظر گرفته شد و در طول کار شخصیت مستقلی پیدا کرد. اگرچه «به حق حافظه» در عنوان فرعی خود ژانری ندارد و خود شاعر نیز با وفاداری به مفاهیم حیا ادبی، گاهی این اثر را «چرخه» شاعرانه می نامد، اما کاملاً بدیهی است که این غزلی است. آخرین اثر مهم نویسنده واسیلی ترکین. دو سال قبل از مرگ توسط خود شاعر تکمیل و آماده انتشار شد. تواردوفسکی در مقدمه می‌گوید که این‌ها خطوطی صریح هستند، اعتراف روح: در مقابل گذشته، حق نداری دلت را خم کنی، - بالاخره اینها را ما با بیشترین پرداخت پرداخت کردیم... شعر از نظر ترکیبی به سه بخش تقسیم می شود. در قسمت اول شاعر با احساسی گرم، کمی کنایه آمیز، آرزوها و نقشه های دوران جوانی خود را به یاد می آورد. و کجا، کدام یک از ما باید، در چه سالی، در کدام منطقه، پشت صدای خروس خروس جوانی خود را بشنویم. این رویاها پاک و بلند هستند: زندگی و کار برای خیر وطن. و اگر لازم شد، پس جانت را برای او بده. رویاهای زیبای جوانی. شاعر با اندکی تلخی از آن روزگار ساده لوح و جوانانی که حتی تصورش را هم نمی کردند سرنوشت سخت و سختی را برایشان آماده می کرد، یاد می کند: ما برای کارزار آماده بودیم، چه ساده تر: دوست داشتن سرزمین مادری، به طوری که برای آن از آتش و آب عبور خواهیم کرد. و اگر - پس زندگیت را رها کن... حالا فقط از خودمان اضافه کنیم. که راحت تر است - بله. اما چه چیزی سخت تر است؟ فصل دوم، «پسر مسئول پدرش نیست»، غم انگیزترین فصل شعر و در تمام آثار اوست. خانواده Tvardovsky که به طور غیرقانونی خلع ید شده بودند به سیبری تبعید شدند. فقط الکساندر تریفونوویچ به دلیل اینکه جدا از خانواده خود در اسمولنسک زندگی می کرد در روسیه ماند. او نتوانست سرنوشت تبعیدیان را تسکین دهد. در واقع او خانواده اش را رها کرد. این شاعر تمام زندگی اش را عذاب می داد. این زخم التیام نیافته تواردوفسکی به شعر "به حق حافظه" منجر شد. پایان ناملایمات سخت شما، شاد باشید، چهره خود را پنهان نکنید. تشکر از پدر ملت ها که پدرت را بخشیده است. دوران سختی که پنجاه سال بعد فیلسوفان نمی توانند آن را درک کنند. اما در مورد جوانی که اعتقاد راسخ به تبلیغات و ایدئولوژی رسمی دارد چه می توان گفت؟ دوگانگی موقعیت در شعر منعکس شده است. بله، او می‌دانست چگونه می‌تواند، بدون قید و شرط، ناگهان - همانطور که می‌خواست - هر انبوهی از محاسبات اشتباه خود را به حساب شخص دیگری منتقل کند: به تحریف دشمن کسی در آنچه عهد اعلام کرده بود. به سرگیجه کسی از پیروزی های پیش بینی شده آنها. شاعر به دنبال درک سیر تاریخ است. بفهمید که تقصیر مردم سرکوب شده چه بود. وقتی یک نفر سرنوشت ملت ها را رقم زد چه کسی اجازه این وضعیت را داد. و همه در برابر او به خاطر زنده بودنشان مقصر بودند. در فصل سوم شعر، تواردوفسکی بر حق انسان برای حافظه تاکید می کند. ما حق نداریم چیزی را فراموش کنیم. تا زمانی که ما به یاد داریم، اجداد ما، اعمال و استثمار آنها «زنده» است. حافظه از امتیازات یک فرد است و او نمی تواند داوطلبانه از هدیه خدا برای رضایت کسی صرف نظر کند. این شاعر بیان می کند: هر که گذشته را با حسادت پنهان کند بعید است با آینده هماهنگ باشد... این شعر نوعی توبه تواردوفسکی از اعمال و اشتباهات جوانی است. همه ما در جوانی مرتکب اشتباهاتی می شویم، گاهی اوقات اشتباهات کشنده، اما این باعث نمی شود که شعر در ما ایجاد شود. شاعر بزرگ حتی غم و اشک خود را در شعر درخشان می ریزد. و شما که اکنون در تلاش برای بازگرداندن فیض سابق هستید، پس استالین را صدا می زنید - او خدا بود - او می تواند برخیزد.

هدف از درس:مروری بر شعر دوران جنگ بزرگ میهنی ارائه دهید. تا نشان دهد که شعر، به عنوان فعال ترین ژانر، احساسات عالی میهن پرستانه را با تجربیات عمیق شخصی قهرمان غنایی ترکیب می کند.

تجهیزات درس: ضبط آهنگ های سال های جنگ، مجموعه های شعر، پرتره های شاعران، تصاویر، ارائه دانش آموز در مورد موضوع درس.

تکنیک های روش شناسی: سخنرانی با عناصر گفتگو، خواندن و تجزیه و تحلیل اشعار، طرح سوال.

در طول کلاس ها

سخنرانی معلم.

ادبیات جنگ بزرگ میهنی مدت ها قبل از شروع آن شروع به شکل گیری کرد. احساس یک "رعد و برق" قریب الوقوع باعث به وجود آمدن ادبیات به اصطلاح "دفاع" شد. در دهه 1930 مسائل و انتخاب قهرمانان ماهیت طبقاتی داشت. اتحاد جماهیر شوروی توسط تبلیغات و ادبیات رسمی به عنوان سنگر قدرتمند سوسیالیسم معرفی شد که آماده بود تا محاصره سرمایه داری را رد کند. آهنگ های سال های قبل از جنگ قدرت دولت را به نمایش گذاشت: "شعله ور، نیرومند، شکست ناپذیر از هر کسی"، "و ما دشمن را در خاک دشمن با از دست دادن خون اندک با ضربه ای قدرتمند شکست خواهیم داد". فیلم‌ها نشان می‌دهند که ارتش سرخ چگونه مخالفان تنگ نظر و ضعیف را شکست داد ("اگر فردا جنگ باشد"). احساسات مشابه داستان "اولین ضربه" نیکولای شپانوف و رمان "در شرق" پیوتر پاولنکو را که در تعداد زیادی منتشر شد، مشخص کرد. این آثار تبلیغاتی منعکس کننده دکترین نظامی-سیاسی استالین بود که در نتیجه ارتش و کشور را در آستانه نابودی قرار داد.

رویکرد مخالف برای انعکاس وقایع پیش از جنگ نمی‌توانست روی مخاطبان گسترده حساب کند. کسانی که جنگ در اسپانیا، درگیری‌های دریاچه خسان و خلخین گل و لشکرکشی فنلاند را پشت سر گذاشتند، وضعیت واقعی را درک کردند. اشعار مغولی کنستانتین سیمونوف، اشعار الکسی سورکوف، الکساندر تواردوفسکی جنگ را امری دشوار و خطرناک نشان می دهد.

شعر فعال ترین و محبوب ترین ژانر سال های جنگ بود. این شعر بود که نیاز مردم به حقیقت را بیان می کرد که بدون آن احساس مسئولیت در قبال کشورشان غیر ممکن است.

شاعران مشتاق - دانشجویان مؤسسه ادبی گورکی، IFLI، دانشگاه مسکو - میخائیل کولچیتسکی، پاول کوگان، نیکولای مایوروف، وسوولود باگریتسکی، گویی که سرنوشت خود و سرنوشت کشور را پیش بینی می کردند، در مورد محاکمه های بی رحمانه آینده نوشتند که جنگ ناگزیر خواهد بود. در اشعار خود انگیزه فداکاری بیاورند.

در آوریل 1941، پاول کوگان، شاعر جوان با استعدادی که در سال 1942 در جنگ جان باخت، نوشت:

باید دراز بکشیم، کجا دراز بکشیم،
و جایی برای ایستادن و دراز کشیدن نیست.
و خفه شده توسط "بین المللی"
با صورت بر روی علف های خشک شده بیفتید.
و شما بلند نمی شوید و وارد سالنامه نمی شوید،
و حتی عزیزان شما نمی توانند جلال پیدا کنند.

این پاول کوگان هجده ساله بود که این جمله معروف را نوشت: «از کودکی بیضی را دوست نداشتم! // من از بچگی گوشه ها را می کشیدم!» (1936). آهنگ معروف و پرطرفدار رمانتیک ها «بریگانتین» («از حرف زدن و دعوا کردن خسته شدم، // و چشمان خسته را دوست دارم...») نیز از اوست (1937). در همان سال 1937، شعر پریشان «ستاره» را سرود.

(اشعار خوانده شده توسط دانش آموزان):

ستاره درخشان من،
درد من کهنه است
قطارها دود را می آورند
دوردست، افسنطین.
از استپ های بیگانه ات،
الان شروع کجاست؟
تمام آغاز و روزهای من
و اسکله های مالیخولیایی
شهریور چند نامه آورد؟
چقدر حروف درخشان...
خوب - زودتر، اما حداقل
حالا عجله کن
در میدان تاریکی است، در میدان وحشت وجود دارد -
پاییز بر فراز روسیه.
من میفهمم. دارم نزدیک میشم
به پنجره های آبی تیره
تاریکی. کر. تاریکی. سکوت
نگرانی قدیمی
حمل کردن را به من بیاموز
شجاعت در جاده
همیشه به من یاد بده
از فاصله دور می توان هدف را دید.
خاموش کن ستاره من
تمام غصه های من
تاریکی. کر.
قطارها
بخارات توسط افسنطین حمل می شود.
سرزمین مادری من ستاره.
درد من کهنه است

شاعران جوان به جنگ رفتند، بسیاری از آنها برنگشتند. آنچه باقی ماند، اشعار با استعداد بود، وعده های زندگی خلاقانه روشن، که در جبهه کوتاه شد.

قبلاً در روز سوم جنگ ، آهنگی ایجاد شد که نمادی از وحدت مردم در نبرد با دشمن شد - "جنگ مقدس" با اشعار واسیلی لبدف-کوماچ.

(به گزیده ای از آهنگ در ضبط گوش دهید.)

چرا این آهنگ افسانه ای شد؟

(این آهنگ روح میهن پرستی را بیدار کرد، کلام و موسیقی موقر و پرانرژی آن مردم را به دفاع از میهن خود برانگیخت، جنگ را "مردمی" و "مقدس" نامیدند، آهنگ همه را به مسئولیت سرنوشت کشور فرا خواند.)

نویسندگان نیز این مسئولیت را به شدت احساس کردند: 941 نفر از آنها به جبهه رفتند، 417 نفر دیگر برنگشتند. در جبهه، آنها نه تنها خبرنگار جنگ بودند، بلکه کارگران جنگ بودند: توپخانه، خدمه تانک، پیاده نظام، خلبان، ملوان. آنها در لنینگراد محاصره شده از گرسنگی و زخمی شدن در بیمارستان های نظامی جان باختند.

چرا شعر برای مردم لازم بود - چه آنها که در جبهه بودند و چه آنها که در عقب کار می کردند؟

شعر روح هر انسان را مخاطب قرار می داد، افکار، احساسات، تجربیات، رنج ها و رنج های او را منتقل می کرد و ایمان و امید را القا می کرد. شعر از حقیقت هراس نداشت، حتی تلخ و بی رحمانه.

در شعر ولادیسلاو زانادوروف (1914-1942)، زمین شناس و شاعری که در استالینگراد درگذشت، جنگی بی رنگ وجود دارد:

تو نمی دانی پسرم جنگ چیست!
اینجا اصلا میدان نبرد دودی نیست،
حتی مرگ و شجاعت هم نیست. او
هر قطره بیان خود را پیدا می کند.
این فقط شن و ماسه است
بله، درخشش های کور گلوله باران شبانه.
این یک سردرد است که در شقیقه درد می کند.
این جوانی من است که در سنگرها پوسیده شد.
اینها جاده های کثیف و ناهموار هستند.
ستاره های بی خانمان شب های سنگر;
این نامه های شسته خون من است
آنچه بر روی چوب تفنگ به صورت کج نوشته شده است;
این آخرین سحر در یک زندگی کوتاه است
بالای زمین کنده شده و فقط به عنوان یک نتیجه -
زیر انفجار گلوله ها، زیر فلش نارنجک ها -
مرگ بی خود در میدان جنگ.
1942

شعر آنهایی که می جنگیدند و بازمانده ها را به هم پیوند می داد. افکار در مورد کسانی که در خانه ماندند، در مورد بستگان سربازان خط مقدم. پیش از شعر جوزف اوتکین (1903-1944) یک کتیبه از N.A. نکراسووا: "...من نه برای دوستم و نه برای همسرم متاسفم، // برای خود قهرمان متاسف نیستم."

از یک نامه

وقتی میبینم کسی کشته شده
همسایه من در جنگ می افتد،
گلایه هایش را به خاطر نمی آورم،
من در مورد خانواده اش به یاد دارم.
به نظر من بی اختیار است
راحتی فریبنده آن.
او در حال حاضر مرده است. به دردش نمیخوره
و آنها نیز کشته خواهند شد... با نامه!
1942

ارتباط با خانه، اطمینان از اینکه از خانواده خود محافظت می کنید، اینکه آنها منتظر شما هستند، به شما قدرت مبارزه و ایمان به پیروزی را داد. شعر K. Simonov "منتظر من باش" محبوب بود

(به شعر ضبط شده گوش دهید.)

این شعر بازنویسی شده و از روی قلب شناخته شده است.

قدرت این شعر چیست؟

شعر شبیه یک طلسم است، مانند یک دعا. این احساس با تکرار مداوم کلمات "منتظر من"، "صبر کن" ایجاد می شود.

با آغاز جنگ، کنستانتین سیمونوف (1915-1979) قبلاً یک شاعر شناخته شده و خبرنگار مشهور جنگ بود؛ او از خلخین گل گذشت. در طول جنگ او به عنوان خبرنگار برای روزنامه Krasnaya Zvezda کار می کرد، از جبهه به جبهه حرکت می کرد و جنگ را "از درون" می دانست. شعری که در سال 1941 به دوست سیمونوف، شاعر الکسی سورکوف تقدیم شد، "آیا آلیوشا، جاده های منطقه اسمولنسک را به یاد می آوری"، تأثیر زیادی بر خوانندگان گذاشت.

(به صدای ضبط شده گوش دهید.)

چرا این شعر اینقدر روح را تحت تأثیر قرار داد؟ آغشته به چه حسی است؟

این شعر درد، تلخی و شرم سربازانی که مجبور به عقب نشینی شده اند را می رساند. و در اینجا لایت موتیف به صدا در می آید: "ما منتظر شما خواهیم بود." "زنان خسته"، "روستاها، روستاها، روستاهای دارای قبرستان" - اقوام در مشکل مانده اند، اقوام که "برای نوه های خود که به خدا ایمان ندارند" دعا می کنند. و اگرچه شعر در مورد عقب نشینی است، اما این باور که این برای همیشه نیست بسیار قوی است، غیرممکن است که سرزمین مادری خود را ترک کنیم تا توسط دشمنان تکه تکه شود.

دلخوری، عصبانیت، میل شدید برای انتقام در شعر سیمونوف "کشته!" با گذشت سالها، ممکن است ما از چنین ندای مدام مکرر وحشت کنیم، اما آیا بدون این عطش انتقام، آیا پیروزی ممکن بود؟

تصویر روسیه در وحدت آن در اشعار غنایی است، در آهنگ های مبتنی بر اشعار میخائیل ایزاکوفسکی: "کاتیوشا" که در دهه 30 نوشته شد و در سال های جنگ به شیوه ای جدید به صدا درآمد، "خداحافظ، شهرها و کلبه ها"، " آه، مه ها» مال من، مه آلود، «در جنگل نزدیک جلو»، «اوگونیوک»

(به آهنگ دلخواه خود گوش دهید.)

شاعر یک احساس جهانی را منتقل کرد - میل به نجات سرزمین مادری خود، لانه خود. این احساس یک فرد معمولی، قابل درک و نزدیک به همه است.

این احساس افراد مختلف، شاعران مختلف را بدون توجه به رابطه آنها با مقامات متحد کرد. نکته اصلی تمایل به حفظ و محافظت از میهن بود. بیایید شعر آنا آخماتووا "شجاعت" را به یاد بیاوریم که در آن نماد وطن "سخنرانی روسی، کلمه بزرگ روسی" است.

اولگا برگولتس، درست مانند آنا آخماتووا، حساب شخصی خود را برای پرداخت علیه رژیم شوروی داشت که غم و اندوه زیادی برای او به ارمغان آورد: "کار کردن"، "استثناها"، زندان. برگولتس در لنینگراد گرسنه و محاصره شده، "خاطرات فوریه" خود را در زمستان وحشتناک 1942 نوشت:

روز مثل روز بود
یکی از دوستان به دیدن من آمد
دیروز بدون گریه به من گفت
تنها دوستم را دفن کردم
و ما تا صبح با او سکوت کردیم.
چه کلماتی پیدا کردم؟
من هم بیوه لنینگراد هستم.

احساسات در این سطور چگونه بیان می شود؟

برگهولز در جملات کوتاه و بدون ابراز احساسات خشونت آمیز از بیرون می نویسد. دقیقاً به این دلیل است که چیز وحشتناک به قدری ساده نوشته شده است که احساسات قابل درک می شوند، گویی یخ زده و در روح منجمد می شوند.

اما کسانی که با ما زندگی نکرده اند، باور نمی کنند
که صدها برابر شرافتمندانه و دشوارتر است
در محاصره، محاصره شده توسط جلادان
تبدیل به یک گرگینه، به یک حیوان نشو...
من هرگز قهرمان نبودم
او آرزوی شهرت یا جایزه نداشت.
نفس کشیدن در همان نفس لنینگراد،
من مثل یک قهرمان رفتار نکردم، من زندگی کردم.

(ارائه در مورد موضوع درس) /پیوست 1/

جنگ نه به عنوان یک شاهکار، نه به عنوان قهرمانی، بلکه به عنوان آزمایشی برای انسانیت، به سادگی به عنوان زندگی، هر چند فوق العاده دشوار به تصویر کشیده می شود.

شعر سال های جنگ جوهره جنگ در حال گسترش را تسخیر کرد: "نبرد مقدس و عادلانه است // نبرد فانی به خاطر شکوه نیست // به خاطر زندگی روی زمین." (A. Tvardovsky).

مضمون جنگ در نثر 1940 - 1990

اصطلاحات ادبی که توسط شرایط سانسور ایدئولوژیک دوره شوروی ایجاد شده است، گاهی اوقات با رمز و راز خود شگفت زده می شود. به عبارت ساده و قابل دسترس برای عقل سلیم، یک سایه غیر منتظره به طور ناگهانی آشکار می شود که محتوای آنها را تعیین می کند. «نثر نظامی» چیست؟ به نظر می رسد که پاسخ واضح است: رمان ها، رمان ها و داستان های مربوط به جنگ. با این حال، در دهه هفتاد قرن بیستم در نقد ادبی شوروی، اصطلاح «نثر نظامی» به عنوان مترادف آثار ادبی «از نظر ایدئولوژیکی قابل قبول» درباره جنگ بزرگ میهنی تثبیت شد. تصویری تخیلی از جنگ داخلی 1918 - 1920. متعلق به عنوان "نثر تاریخی-انقلابی" بود، جایی که، برای مثال، رمانی در مورد انقلاب کبیر فرانسه (ما فقط یک انقلاب داریم!) را نمی توان بدون قید و شرط گنجاند، اگرچه در مورد کمون پاریس 1871 - کاملاً مشروط به انطباق با بردار ایدئولوژیک داده شده.

برای گلاولیت (اداره سانسور شوروی)، در شرایط یک "مبارزه برای صلح" دائمی، هیچ جنگی جز جنگ بزرگ میهنی وجود نداشت، بنابراین نویسندگان شوروی از نوشتن در مورد "اقدامات نظامی در مقیاس محلی" در کره منع شدند. ، ویتنام، آنگولا و غیره که در آن شرکت داشتند مردم شوروی اقدامات قهرمانانه انجام دادند و جان باختند. کمپین فنلاندی 1940 را می توان به طور گذرا ذکر کرد (مثلاً در شعر "دو خط" A. Tvardovsky: "در آن جنگ نامشهود") و در چند کلمه: چرا در مورد چیزی ناخوشایند صحبت کنیم؟ علاوه بر این، نباید جوهر را در جنگ‌های «خارجی»، مثلاً جنگ ایران و عراق، هدر داد، اگر «مهندسین جان انسان‌ها» در شرایط «پرده آهنین» نتوانستند اطلاعات روشنی در مورد آن به دست آورند.

بنابراین، واقعیت چند بعدی با بزرگترین پدیده - جنگ بزرگ میهنی - که به دلایل ایدئولوژیکی توصیه نمی شد که آن را جنگ جهانی دوم نامید، ساده شده و نشان داده شد: این واقعیت اروپای غربی، آمریکایی بود و بوی جهان وطنی داشت، و علاوه بر این، به معنای آن بود. به رسمیت شناختن ورود اتحاد جماهیر شوروی به جنگ از سال 1939 و به وضوح برای اهداف دفاعی نیست.

در ادبیات شوروی، در دهه چهل قرن بیستم، سنت نسبتاً قوی بازتولید جنگ‌های بزرگ و کوچک شکل گرفته بود. بدون بازگشت به قرن ها، به گنجینه های فولکلور و ادبیات باستانی روسیه (حماسه ها، "داستان مبارزات ایگور"، "زادونشچینا"، و غیره)، و همچنین به ادبیات قرن 18 (قصیده های نظامی و میهنی M.V. لومونوسوف، G. R. Derzhavin، و غیره)، بدون شک اهمیت خود را برای توسعه ادبی بعدی (مفاهیم شجاعت، قهرمانی، میهن پرستی، ناسازگاری نسبت به دشمنان سرزمین روسیه - از اینجا) حفظ می کنیم، اجازه دهید به کلاسیک های روسیه بپردازیم. قرن قبل از گذشته البته مهمترین نویسنده در اینجا لئو تولستوی است. او در مورد جنگ کریمه 1853 - 1856 نوشت. ("داستان های سواستوپل")، در مورد جنگ قفقاز 1817 - 1864. ("هجوم" ، "برش چوب" ، "قزاق ها" ، "حاجی مورات" و غیره) و البته در مورد جنگ میهنی 1812 ("جنگ و صلح"). من نمی دانم که اگر این میراث خلاقانه چشمگیر تحت کنترل سانسور شدید شوروی قرار می گرفت، چه چیزی باقی می ماند و با چه ضررهایی؟

کار L. N. Tolstoy قوی ترین تأثیر را بر "نثر نظامی" روسیه در نیمه دوم قرن بیستم داشت. در شرایط مختلف تاریخی، سنت های حماسی تولستوی توسط K. Simonov، Yu. Bondarev، V. Grossman، G. Vladimov، V. Karpov و بسیاری از نویسندگان دیگر تجسم یافت. تقریباً همیشه تأثیر کلاسیک مفید بود و هرگز مخرب نبود. البته هیچ کس از تولستوی پیشی نگرفت، اما تمرکز بر نمونه های عالی نثر او تأثیر بسیجی بر نویسندگان داشت.

شاخه دیگری از سنت، که برای مدت طولانی بدون توجه وجود داشت و ارتباط آن با "نثر نظامی" شوروی را کشف کرد، توسط وسوولود گارشین پرورش یافت. "رئالیسم ظالمانه" (ناتورالیسم) داستان های او در مورد جنگ روسیه و ترکیه 1877 - 1878. ("چهار روز"، 1877، "بزدل"، 1879، "از خاطرات سرباز ایوانف"، 1882) در میان نویسندگان "سنگر" ("ستوان") و نثر مستند (V. Nekrasov، Yu Bondarev، G. Baklanov، V. Bykov، K. Vorobyov، V. Kondratiev، A. Adamovich، D. Granin، Y. Bryl، V. Kolesnik، و غیره).

به نظر ما تأثیر آثار جنگ داخلی بر "نثر نظامی" شوروی به میزان بسیار کمتری قابل توجه است. در اینجا درک سنت سیستماتیک نبود: جنگ ها بسیار متفاوت بود - بین خود ما و علیه خارجی ها.

به تصویر کشیدن منازعات نظامی در آثار نویسندگان منفرد (و. بیکوف، ک. وروبیوف، و. کندراتیف و غیره) به دلیل خویشاوندی با فلسفه و ادبیات اگزیستانسیالیسم و ​​همچنین با نثر رمارک که نزدیک به این سنت

مقامات ایدئولوژیک آن عصر نمی توانستند امر ادراک سنت ادبی را به سیر خلاقانه خود بسپارند. هر چیزی که به رئالیسم سوسیالیستی یا در موارد شدید به رئالیسم تعلق نداشت، قاعدتاً خارج از ادبیات شوروی باقی ماند. طنز مؤید زندگی و طنز عامیانه مجاز بود، اما طنز و طنز، به دلیل ماهیت دوسوگرایانه ناراحت کننده، مورد تایید قرار نگرفت. خطر کشف خویشاوندی ژنتیکی توتالیتاریسم اتحاد جماهیر شوروی و آلمان، نویسندگان را مجبور کرد، برای اجتناب از تداعی‌های ناخواسته، دشمنان را یا به صورت توده‌ای بی‌نام و یا به‌عنوان شخصیت‌های کاریکاتور شماتیک، مانند شولوخوف «سرنوشت انسان» (مولر) یا به تصویر بکشند. "هفده لحظه بهار" نوشته یو سمنوف (دوباره مولر و دیگران).

در اتحاد جماهیر شوروی یک سیستم آموزش نظامی-میهنی وجود داشت و ادبیات مربوط به جنگ بزرگ میهنی یکی از مکان های پیشرو در آن را اشغال کرد. برای خدمات خود در این زمینه، نویسندگان نظامی با جوایز استالینیستی (به ویژه، K. Simonov - هفت بار)، و با شروع "ذوب شدن" خروشچف، با جوایز لنین و دولتی پاداش گرفتند. آثار برنده مطمئناً فیلمبرداری شده اند (دلیل ظاهراً بی اعتمادی مقامات به فعالیت کتابخوانی "کتابخوان ترین مردم جهان" به علاوه پتانسیل تبلیغاتی عظیم سینما به عنوان "مهم ترین هنرها" بوده است).

سنگ بنای تبلیغات شوروی تأکید مداوم بر نقش رهبری و رهبری حزب کمونیست بود. داستان خلق رمان «گارد جوان» از این نظر مشخص است. اگر در نسخه 1945 A. Fadeev جرأت نداشت در مورد وجود یک زیرزمینی ضد فاشیستی دیگر - غیر کومسومول - در کراسنودون بنویسد، در نسخه جدید رمان (1951) حیله گری تعیین شده ایدئولوژیک به این پیش فرض اضافه می شود: نویسنده ادعا می کند که سازندگان و رهبران سازمان گارد جوان کمونیست بودند. بنابراین، فادیف قهرمانان مورد علاقه خود را از یک ابتکار مهم انکار می کند. این کتاب منحصر به فرد به عنوان مبنایی برای پیگرد کیفری، اغلب بی‌اساس، افراد واقعی بود که نمونه اولیه شخصیت‌های منفی رمان شدند.

و با این حال، اگر با گارد جوان به عنوان اثری از ادبیات روسی برخورد کنیم، باید توجه داشت که تا به امروز این رمان ارتباط خود را از جمله آموزشی از دست نداده است. قهرمانی بر اساس اخلاقی مثبت مؤلفه مهم محتوای گارد جوان است و جوهر شخصیت های اولگ کوشوی، اولیانا گروموا و رفقای آنها است. مهارت هنری فادیف به او اجازه داد تا به طور روانشناختی محافظان جوان را به تصویر بکشد: شما معتقدید که ارتفاع معنوی و خلوص آنها غیرقابل انکار است. و نباید از حقیقت در مورد اینکه اعضای Krasnodon Komsomol برای چه کشوری و برای چه آرمان هایی به سمت مرگ رفتند، ابایی کرد. آنها برای سرزمین مادری خود و استثمارهایشان - برای همیشه جان دادند: هم به این دلیل که ما در کشوری زندگی می کنیم که آنها و افرادی مانند آنها از آن دفاع و نجات دادند، و هم به این دلیل که ما حق داریم آنها را تحسین کنیم، همانطور که مردم همیشه قهرمانان دوران گذشته را تحسین می کنند. . انکار این کتاب در روزگار ما بیهوده است: کاستی های آن آشکار است، اما مزایای آن نیز بی شک است. علاوه بر این، ادبیات دوره پس از شوروی علاقه چندانی به مشکلات جوانان ندارد و فرهنگ توده ای آنها را از زاویه تجاری تجزیه می کند.

«نثر نظامی» دوران شوروی با تناقضاتی همراه بود. گرایش به گفتن "کل حقیقت" با "نظم اجتماعی" بدنام مخالفت کرد. در اینجا یک مثال جالب از عمل "نظم اجتماعی" است (در گارد جوان این اتفاق واضح تر و ساده تر رخ داد). در طول سال‌های حکومت خروشچف، پس از افشای ترسو برخی از جنایات دستگاه سرکوبگر استالینیستی، تصویر «ارگان‌ها» و «چکیست‌هایی» که در آن‌ها کار می‌کردند، به‌طور قابل‌توجهی رنگ باخت و ادبیات نتوانست از کار فوری احیا اجتناب کند. آی تی. سرگئی میخالکوف بسیار باتجربه برای پلیس و تصویر صادقانه آنها ایستاد و تصویر فراموش نشدنی عمو استیوپا را ایجاد کرد. وضعیت با KGB پیچیده تر بود، و در اینجا اتکا به مواد نظامی بود، که خلوص آزمایش را تضمین می کرد: در شرایط جنگ، در مبارزه با یک دشمن خارجی و نه با مردم خود، مثال زد. شهامت و خدمت فداکارانه به میهن وارثان دزرژینسکی را می توان یافت. در رمان "سپر و شمشیر" وی. در کسوت جیمز باند شوروی: او به طرز خارق العاده ای متواضع، زاهد، فداکار، مطلقا شکست ناپذیر و آسیب پذیر تنها پس از انجام موفقیت آمیز آخرین کار. با استفاده از همین مدل، یو سمنوف بعداً تصویر Isaev-Stirlitz را خلق کرد.

در عین حال، نباید با مؤلفه ایدئولوژیک نظام شوروی منحصراً منفی برخورد کرد. در شرایط سخت آن زمان، ادبیات با این حال حقیقت اصلی جنگ بزرگ میهنی را بیان می کرد و اغلب این حقیقت با خواسته های ایدئولوژیک مقامات همزمان می شد. به عنوان مثال، "داستان یک مرد واقعی" (1946) اثر B. Polevoy مضمون موفقیت فردی را در بر می گرفت و از این نظر کاملاً با "نظم اجتماعی" سازگار بود. با این حال، حداقل عجیب خواهد بود که از نویسنده نوعی «تضاد» یا «بی‌طرفی» ایدئولوژیک مطالبه کنیم. از این گذشته ، شرح شاهکار الکسی مارسیف (در داستان نام خانوادگی او شبیه مرسیف به نظر می رسد) فقط سرود توانایی های انسانی نیست. انگیزه این شاهکار را فراموش نکنید. خلبان معروف ابتدا زنده ماند و سپس بر ناتوانی خود غلبه کرد، در درجه اول به نام ارزش های میهن پرستانه، که هر چه شما بگویید شوروی بود.

همچنین در سال 1946، کتاب ویکتور نکراسوف "در سنگرهای استالینگراد" منتشر شد. زندگی روزمره جنگ که به صفحات این داستان منتقل شده است، به طرز چشمگیری تنش شاهکارهای روزمره را منتقل می کند. در رابطه با این کتاب، می توان به طور جدی این سؤال را در مورد مطابقت آن با حقیقت جنگ مطرح کرد، نه تنها به این دلیل که نویسنده ستوانی از سنگرهای استالینگراد است، بلکه به این دلیل که داستان، شاید، تنها یک حذف واقعی واقعی دارد: در مورد دستور شماره 227 که فقط در اواخر دهه 1980 تبلیغ رسمی شد و همچنین در مورد ایجاد گروه های رگبار و یگان های مجازات که به خط مقدم، به خطرناک ترین مکان های نبرد فرستاده شدند، صحبت نمی کند. اولین اثر اختصاص داده شده به "پنالتی" "Gu-ga" اثر موریس سیماشکو بود که در سال 1987 منتشر شد.

و با این حال تحریفات خاصی در رویکرد به حقیقت در مورد جنگ بزرگ میهنی وجود داشت. سانسور نظامی از همان ابتدا دیالکتیک کار نظامی را زیر سوال برد و جنبه های ناخوشایند غریزه حفظ خود را در رابطه با سرباز شوروی به طور ضمنی از بین برد. در نتیجه، ادبیات شوروی به سمت تجلیل از قهرمانی دائمی گرایش داشت. این بخش از حقیقت در مورد جنگ با اصل رئالیسم سوسیالیستی «شخصیت قهرمان در شرایط قهرمانانه» مصادف شد. ایده تولستوی که جنگ قتل است و ایده قاتلان، برای «نثر نظامی» شوروی، اگر نویسندگانی مانند وی.

برای ادبیات روسی قرن بیستم، داستان "در سنگرهای استالینگراد" کتابی است که ژانر و بخش موضوعی جدیدی را باز کرد: نثر "خندق" یا "ستوان". زمان ظهور داستان خوش شانس بود: در پی رویدادهای داغ، زمانی که آیین "نثر نظامی" شوروی هنوز شکل نگرفته بود، زمانی که بسیاری از سربازان سنگر دیروز هنوز زنده بودند، ظاهر شد. و نویسنده نه یک نویسنده حرفه ای، نه حتی یک روزنامه نگار، بلکه یک افسر نظامی است. ذکر نام استالین در عنوان و متن اثر، به دلیل ناهماهنگی عجیب وجود ادبی شوروی، نقش مثبتی ایفا کرد: این داستان که توسط جایزه استالین محافظت می شود، سابقه ای برای حضور در چاپ کتاب های وی. K. Vorobyov، Yu. Bondarev، G. Baklanov، V. Kondratiev و دیگر نویسندگان "خندق".

با این حال، در ابتدا، داستان ویکتور نکراسوف با رگباری از انتقادات مواجه شد. بلافاصله پاسخ‌های منفی دریافت شد: «داستان واقعی<…>اما هیچ وسعتی در آن نیست». "منظره از سنگر"؛ "نویسنده چیزی فراتر از جان پناه خود نمی بیند." این نقد فقط از نظر بیرونی منصفانه است؛ معنای عمیق‌تر آن منحرف کردن توجه خواننده از حقیقت خطرناک و انتقال آن به منطقه خوش‌بینی هیاهو بود که اوج آن نثر «کارکنان» یا «کلی» بود (زمینه در حال آماده شدن بود). برای این). هر دو گرایش «سنگر» و «کارمند»، اگر این اصطلاحات برای یک اثر کلاسیک به کار رود، در «جنگ و صلح» به‌طور ارگانیک در هم تنیده شده‌اند. اما نویسندگان شوروی اغلب خود را به یکی از گرایش‌ها محدود می‌کردند، در حالی که کسانی که تصمیم به ترکیب کردن داشتند با وسوسه‌ای حماسی تحریک شدند که در زیر مورد بحث قرار خواهد گرفت.

درست است که لئونید لئونوف را پیشرو نثر «کارکن» بدانیم. در سال 1944، او داستان "تسخیر ولیکوشومسک" را منتشر کرد که در آن جنگ به عنوان یک پدیده در مقیاس بزرگ ارائه می شود که از چشم یک ژنرال دیده می شود و نه یک ستوان سنگر. با مقایسه سبک دو نویسنده ای که آثارشان به گرایش های قطبی «نثر نظامی» تعلق دارد، به سرعت متوجه تفاوت خواهیم شد.

از V. Nekrasov: "در جنگ شما هرگز چیزی جز آنچه درست زیر بینی شما اتفاق می افتد نمی دانید. اگر یک آلمانی به شما شلیک نکند، به نظر شما تمام دنیا ساکت و آرام است. بمباران را شروع می کند - و شما از قبل مطمئن هستید که کل جبهه از بالتیک تا سیاه در حال حرکت است.

از L. Leonov: "موج سردرگمی در امتداد سیم زنده بزرگراه به خط مقدم در رفت و لحظه ای که عبارت "تانک های روسی در ارتباطات هستند" در مقر ارتش آلمان بیان شد را باید تعیین کننده در نظر گرفت. نتیجه عملیات نویز بزرگ در همان زمان، سپاه لیتوفچنکو از سه جهت سراسر میدان نبرد را رد کرد و گروه سوم تانک دقیقاً در همان مسیری حرکت می کرد که سوبولکوف روز قبل هموار کرده بود... مسیر جارو تنها 203 که گهگاه توسط جیب های مخفی قطع می شد. شکست و ویرانی، اکنون آنها را به پیروزی رساند. به نظر می‌رسید که نه تنها یکی، بلکه گروهی از غول‌های افسانه‌ای، اردوگاه‌های عقب آلمان را ویران می‌کردند و پیش می‌رفتند و چماق‌های بی‌رحم خود را روی زمین می‌کشیدند.»

تفاوت در نگرش به قهرمانان نیز قابل مشاهده است: برای V. Nekrasov، سربازان کارگران، شخم زن جنگ هستند، برای L. Leonov - قهرمانان حماسی.

لئونید لئونوف که یک کارگر وظیفه شناس حوزه ادبی بود، قلم خود را به دست گرفت و به طور کامل آنچه را که قرار بود به جهان بگوید، مطالعه کرد. تاکتیک های نبرد تانک و جزئیات نظامی-فنی در "تسخیر ولیکوشومسک" چنان با دقت بازسازی شده است که معاون فرمانده نیروهای زرهی و مکانیزه به شوخی به نویسنده "درجه مهندس تانک" پیشنهاد داد. تجربه یک هنرمند ظریف و دقیق مورد توجه قرار گرفت و با ملاحظات فرصت طلبانه تکمیل شد و نثر "کارکنان" ("ژنرال") که در دهه های بعدی به وجود آمد به بخش آوانگارد ادبیات رسمی تبدیل شد (A. Chakovsky, "Blockade" "، 1975 و "پیروزی"، 1980 .؛ I. Stadnyuk، "جنگ"، 1981؛ V. Karpov، "فرمانده" (نام دیگر "مارشال ژوکوف")، 1985، و غیره).

جنگ بلافاصله تمام ظاهر مطبوعات شوروی را تغییر داد: تعداد روزنامه های نظامی افزایش یافت. حجم مطبوعات شهروندی در حال کاهش است. تعداد حتی روزنامه های مرکزی بیش از نصف کاهش یافته است. تعداد نشریات محلی به میزان قابل توجهی کاهش یافته است. بسیاری از روزنامه های صنعت مرکزی انتشار خود را متوقف کردند.

علاوه بر Komsomolskaya Pravda و Leningrad Smena، تمام روزنامه های Komsomol بسته شدند و روزنامه های حزب جمهوری، منطقه ای و منطقه ای پنج بار در هفته در دو صفحه منتشر شدند.

از همان روزهای اول جنگ، ژانرهای روزنامه نگاری که برای آشکار کردن زندگی مردم در جبهه و عقب، دنیای تجربیات و احساسات معنوی آنها، نگرش آنها به حقایق مختلف جنگ طراحی شده بود، جایگاه محکمی در جنگ به خود گرفت. صفحات نشریات و برنامه های رادیویی. روزنامه نگاری به شکل اصلی خلاقیت بزرگ ترین استادان بیان هنری تبدیل شده است.

الکسی تولستوی، نیکولای تیخونوف، ایلیا ارنبورگ، میخائیل شولوخوف، کنستانتین سیمونوف، بوریس گورباتوف، لئونید سوبولف، وسوولود ویشنوفسکی، لئونید لئونوف، ماریتا شاگینیان، الکسی سورکوف، ولادیمیر ولیچکو - روزنامه نگاران این زمان.

موضوع اصلی آثار آنها مضمون سرزمین مادری است.

موضوع میهن جایگاه اصلی را در کار روزنامه نگاری A. تولستویاز روزهای اول جنگ در 27 ژوئن 1941، اولین مقاله نظامی او، "از چه دفاع می کنیم" در پراودا منتشر شد. نویسنده در آن، آرزوهای تهاجمی آلمان نازی را با اعتماد راسخ مردم شوروی به درستی آرمان خود، زیرا آنها از سرزمین مادری خود دفاع می کردند، مقایسه کرد.

در آثار آ. تولستوی - اعم از هنری و روزنامه نگاری - دو موضوع از نزدیک در هم تنیده شده است - سرزمین مادری و ثروت داخلی شخصیت ملی شخص روس.

تولستوی در طول سال های جنگ حدود 100 مقاله و متن برای سخنرانی در گردهمایی ها و جلسات نوشت. بسیاری از آنها از رادیو شنیده شد و در روزنامه ها منتشر شد.

23 ژوئن 1941 - در روز دوم جنگ - فعالیت روزنامه نگاری آغاز شد ایلیا ارنبورگدوره جنگ مقاله او «در روز اول» که به چاپ رسید، با خود ترحم مدنی بالایی داشت، میل به القای اراده تسلیم ناپذیر برای نابود کردن مهاجمان فاشیست در ذهن مردم. دو روز بعد، I. Ehrenburg به دعوت سردبیران "ستاره سرخ" به روزنامه آمد و در همان روز مقاله "قصه هیتلر" را نوشت که در 26 ژوئن منتشر شد. مقالات و جزوات او نیز در بسیاری از روزنامه های مرکزی و خط مقدم چاپ شد.

او وظیفه اصلی خود را القای نفرت از مهاجمان به مردم می دانست. مقالات I. Ehrenburg "در مورد نفرت"، "توجیه نفرت"، "کیف"، "اودسا"، "خارکوف" و دیگران احساس تنفر نسبت به دشمن را تشدید کرد. این از طریق ویژگی استثنایی به دست آمد. ارنبورگ در مورد حقایق جنایات متجاوزان، شهادت های ذکر شده، پیوند به اسناد محرمانه، دستورات فرماندهی آلمان، سوابق شخصی آلمانی های کشته و اسیر شده نوشت. ارنبورگ در طول سال های جنگ حدود 1.5 هزار جزوه، مقاله، مکاتبات نوشت. چهار جلد از جزوات و مقالات او با عنوان «جنگ». جلد اول، که در سال 1942 منتشر شد، با مجموعه ای از جزوات "گرگ های دیوانه" افتتاح شد، که در آن تصاویر رهبران فاشیست - هیتلر، گورینگ، گوبلز، هیملر - با قدرت آشکارسازی استثنایی خلق شده بودند.

مقالات و مکاتبات برای خوانندگان خارجی جایگاه مهمی در آثار ارنبورگ در طول جنگ داشت. آنها از طریق Sovinformburo و آژانس‌های تلگراف به روزنامه‌های آمریکا، انگلیس و سایر کشورها منتقل شدند. بیش از 300 نشریه این چرخه را تشکیل می دادند. سپس همه آنها در کتاب "تواریخ شجاعت" گنجانده شد.

کی سیمونوفشاهد نبردهای سرنوشت ساز بسیاری بود و در مورد آنچه شخصاً دید نوشت. آدرس مشخصی از قبل در عناوین مطالب موجود است: "در معادن کرچ"، "محاصره ترنوپیل"، "در سواحل رومانی"، "در جاده قدیمی اسمولنسک" و غیره در نتیجه یک تجارت. سفر به فئودوسیا، که به تازگی توسط نیروهای شوروی آزاد شده بود و توسط هواپیماهای دشمن به شدت بمباران شد، اولین داستان در زندگینامه خلاق سیمونوف، "آجودان سوم" شد.

نکته اصلی در روزنامه نگاری در دوران جنگ این بود که بیانگر قدرت روحیه و آرزوهای مردم مبارز بود. در روزنامه نگاری دوران جنگ، جایگاه ویژه ای را مقالات م. شولوخوف"علم نفرت"، "بد نامی"، مقالات او "در راه جبهه"، "مردم ارتش سرخ". موتیف آنها اعتقاد نویسنده به این بود که قدرت بسیار اخلاقی مردم، عشق آنها به میهن تأثیر تعیین کننده ای در نتیجه جنگ خواهد داشت و به پیروزی منجر می شود.

بوریس گورباتوف، به عنوان مثال، او به شکل نامه نگاری گفتگو با خواننده روی آورد. «نامه‌های او به یک رفیق» بار عظیمی از میهن‌پرستی دارد. آنها نه تنها شخصی هستند، بلکه بسیار غنایی نیز هستند. بیشتر آنها در زمانی نوشته شده بودند که عقب نشینی لازم بود و خط مقدم به مسکو نزدیک شد. چهار نامه اول تحت عنوان کلی "سرزمین مادری" در سپتامبر 1941 در پراودا منتشر شد. ب. گورباتوف همچنین مقالات "الکسی کولیکوف، جنگنده"، "پس از مرگ"، "قدرت"، "از یک دفترچه خط مقدم" را نوشت، که در مجموعه "داستان هایی در مورد روح یک سرباز" منتشر شده در سال 1943 منتشر شد.

در پایان جنگ، تعداد زیادی مقاله سفر ساخته می شود.نویسندگان آنها L. Slavin، A. Malyshko، B. Polevoy، P. Pavlenko و دیگران در مورد نبردهای پیروزمندانه سربازان شوروی صحبت کردند که مردم اروپا را از فاشیسم آزاد کردند، در مورد تسخیر بوداپست، وین و حمله به برلین نوشتند. .

شخصیت‌های حزبی و حکومتی در مطبوعات و رادیو مقاله‌های ژورنالیستی و مشکل‌ساز نوشتند: M. Kalinin، A. Zhdanov، A. Shcherbakov، V. Karpinsky، D. Manuilsky، E. Yaroslavsky.

شاهکار کارگری مردم در جبهه داخلی در روزنامه نگاری به تصویر کشیده شده است B. Agapova، T. Tess، M. Shaginyan. E. Konenko، I. Ryabov، A. Kolosov مقالات خود را به مشکلات تأمین غذا برای جبهه و جمعیت کشور اختصاص دادند.

روزنامه نگاری رادیویی تأثیر عاطفی زیادی داشت. A. Gaidar، L. Kassil، P. Manuilov، K. Paustovsky، E. Petrov، L. Sobolev در رادیو صحبت کردند.

در طول سال های جنگ، پیشرفت محسوسی رخ داد عکاسی خبریاسامی تبلیغاتگران عکس "پراودا"، "ایزوستیا"، "ستاره سرخ"، "کومسومولسکایا پراودا" A. Ustinov، M. Kalashnikov، B. Kudoyarov، D. Baltermants، M. Bernshtein، V. Temina، P. Troshkin، G. Homzer، A. Kapustyansky، S. Loskutov، Y. Khalip، I. Shagin با نام های تبلیغاتی و مستندسازان همتراز بودند.

به همت اساتید مجرب عکاسی، ادبیات و گرافیک، نشریه ادبی و هنری «تصویرسازی خط مقدم» در مرداد 1320 شروع به انتشار کرد. تقریباً همزمان، انتشار مصور دیگری - "روزنامه عکس" شش بار در ماه شروع به انتشار کرد. "عکس روزنامه" قبل از روز پیروزی منتشر شد.

یک نیروی همیشه قدرتمند در زرادخانه روزنامه نگاری دوران جنگ باقی ماند ژانرهای طنز، نشریات طنز. مطالب طنز اغلب در مطبوعات مرکزی ظاهر می شد. بنابراین ، در "پراودا" یک تیم خلاق روی آنها کار کرد که شامل هنرمندان کوکرینیکسی (M. Kupriyanov ، P. Krylov ، N. Sokolov) و شاعر S. Marshak بود. در برخی از جبهه ها، مجلات طنز ایجاد شد: "طنز خط مقدم"، "پیش نویس" و دیگران.

جنگ بزرگ میهنی دوره ای است که بحث در مورد گزارش در اتحاد جماهیر شوروی متوقف می شود. نظریه همسران به عنوان یک کل عملا توسعه نمی یابد. در عمل، برعکس، شکوفایی سریع گزارش وجود دارد. مطالب این ژانر توسط K. Simonov، V. Vishnevsky، B. Polevoy، E. Vorobyov، B. Gorbatov، N. Pogodin، E. Gabrilovich و دیگران نوشته شده است.

کل سیستم مطبوعات شوروی در 1941-1945. معطوف به حل مشکلات مشترک بود: بالا بردن روحیه مردم و افزایش توانایی آنها در کار، تقویت ایمان به پیروزی. در ارتباط با وظایف جدید و تغییرات در ساختار مطبوعات، نقش جدیدی به گزارشگری اختصاص یافت. بنابراین، موضوع تأمل ظاهر یک سرباز، روانشناسی رفتار بود.

در جریان عملیات تهاجمی، مطالبی در مطبوعات منتشر شد که تصاویری از نبردهای نظامی و به طور کلی اقدامات ارتش ها و نیروی دریایی را نشان می داد. در دوره ای که نیروهای شوروی در حال عقب نشینی بودند، توجه مطبوعات و رادیو به بخش های کوچکی از جبهه و سربازان منفرد معطوف شد.

تاتیانا تس.سبک او، حتی در مطالب اطلاعاتی، نزدیک به مقاله نویسی است. "گیاه در استپ" ("ایزوستیا"، 20 دسامبر 1941) در مورد کار سازندگان در عقب در زمستان یخبندان، تصویر بسیار واضحی از آنچه اتفاق می افتد به دست می دهد و در عین حال به زبان ساده قهرمانی را نشان می دهد. از مردم قطار به آرامی حرکت کرد و به قطارهای نظامی اجازه عبور داد. بچه ها در واگن ها گریه می کردند. پیرزن های ژولیده که انگار از چوب حکاکی شده بودند، ژولیده نشسته بودند. در ایستگاه‌ها مردم از ماشین‌ها پیاده شدند، دنبال آب جوش رفتند، گزارش‌ها را خواندند...»

گزارش به شکل - اما نه به روش - یکی از پر شورترین مطالب بود پ. لیدووا"تانیا." او تصویر روشنی از این رویداد (اعدام یک پارتیزان توسط نازی ها) ارائه می دهد، اما آن را بر اساس اسناد و مدارک و گزارش های شاهدان عینی بازتولید می کند.