itthon Inf. technológiákat

Újságírás a második világháború idején. A Nagy Honvédő Háború prózája

Egy legyőzhetetlen ország képe A második világháború irodalma már jóval a kezdete előtt kezdett formát ölteni. A közelgő „zivatar” érzése szülte az úgynevezett „védelmi” irodalomnak. Az irodalom „osztály” volt a 30-as években. 20. század. A Szovjetuniót a propaganda és a hivatalos irodalom a szocializmus bástyájaként mutatta be, amely készen áll arra, hogy erőteljes visszautasítást adjon a kapitalista államoknak.

Erőteljes propaganda A háború előtti évek dalai az állam hatalmát mutatták be: Zúgó, hatalmas, bárki által legyőzhetetlen... És az ellenséget az ellenség földjén, csekély vérveszteséggel, hatalmas csapással legyőzzük... A filmek megmutatták, milyen híres a Vörös Hadsereg legyőzi a szűklátókörű és gyenge ellenfeleket („Ha holnap háború lesz”). A műalkotások hasonlóak voltak. N. Shpanov „Az első csapás” története és P. Pavlenko „Keleten” című, hatalmas kiadásokban megjelent regénye dicsőséges győzelmekről mesélt. Ez volt a sztálini katonai-politikai doktrína propagandája, amely a hadsereget és az országot a pusztulás szélére sodorta.

K. Simonov „Egy srác a városunkból” című drámáját a második világháború kitörése előtt írta. A Khalkin-Gol-i csaták valós tapasztalatain alapul. Később a film készült. A név szimbolikus: a főszereplő egy egyszerű srác, mint sokan mások. Ő az, ahol szükség van a bátorságára és a támogatására – Spanyolországban és a Halkin-Golban. A darabra azoknak volt szükségük, akik megvédték az országot az ellenségtől. Nem haladt előre, nem beszélt a közelgő győzelemről, hanem bizalmat keltett benne. A darab végén a néző elszakad a hőstől a csata előtt, amelynek végeredménye egyértelmű - nem lehet nem győzni, mert megvédi szeretteit, rokonait és hazáját.

E. Schwartz "Sárkány" című drámája 1943-ban íródott, a közönség lelkesedéssel fogadta, de betiltották, és csak 1962-ben, a szerző halála után látott napvilágot. A "sárkány" egy tündérmese. A szerző új értelmet ad a folklórtörténeteknek. Schwartz darabjának hőse a nemes Loncelot lovag, az igazságosság és a jóság védelmezője. Schwartzot a történelem logikája érdekli, kérdéseket feszeget, hogy miben nyugszik a zsarnokok ereje, mennyire erős és hogyan szabadulhat meg tőle. A sárkány mindenhatóvá vált, mert senki sem tanúsított neki ellenállást, az emberek elfogadták a sorsukat, és nem akartak semmit változtatni az életükön. Az emberek lelkét megüti a félelem, megmérgezi a közöny. És bár Loncelot megöli a Sárkányt a harcban, nem szabadítja meg az embereket a félelemtől és a függőségtől, lelkük továbbra is a Sárkányé. A Sárkány felett aratott győzelem csak a kezdet: „Az előttünk álló munka kicsi. Rosszabb, mint a hímzés. Mindegyikben meg kell ölnöd a Sárkányt. A bravúr a napi fárasztó munkában rejlik, amely nem tűnik hősiességnek, inkább félreértésbe és ellenállásba ütközik.

Az irodalom jellemzői A próza vezértémája a haza védelme volt. A háborús időszak témája és körülményei meghatározták a műfaji sajátosságokat is. Az egyik vezető szerep az újságírásé volt. Ez egy operatív, releváns, érzelmes műfaj. Az újságírói művek kis formája lehetővé tette újságban való kinyomtatásukat, vagyis minden harcos, minden ember elolvashatta. Népszerűek voltak Ehrenburg, Tolsztoj, Sholokhov, Simonovna, Grossman és mások esszéi, akik saját szemükkel látták a háborút. Az ilyen művek hősei nem tábornokok voltak, hanem hétköznapi emberek, akárcsak az újságolvasók.

Nagy hely a novella műfajához tartozott. A történeteket Simonov, Sholokhov, Sobolev, Tikhonov írta. Jellemző volt a történetek (és nem csak történetek) ciklizálása, amelyet egy közös hős, téma és narrátorkép egyesít. A. Tolsztoj írta az „Iván Sudarev történetei” (1942) ciklust. A hős – a narrátor – nevében ugyanaz a gondolat hangzik el: „Semmi, meg tudjuk oldani!”, „Semmi... Orosz emberek vagyunk.”

„Iván Sudarev történetei” történetek egy háborúban álló emberről, a kitartásról és a nem hivalkodó bátorságról, a folytonosságról és a múlt tiszteletéről. Az utolsó történetnek értelmes címe van - „orosz karakter”. Hőse, Dremov emlékszik apja parancsára: "Légy büszke az orosz nevedre." Ez egy egyszerű ember, egyszerű, csendes, hétköznapi, nem szeret beszélni a háborús tetteiről, de igazi hős. Tolsztoj úgy festette le, mint egy epikus hős. Az égő tartályban megégett az arca, de „arcát” nem veszítette el. Tolsztoj valódi, nem külső szépségről ír. A szerző a történetek összes hőséről így ír: „Igen, itt vannak, orosz karakterek! Egyszerű embernek tűnik, de megtörténik egy súlyos szerencsétlenség, kisebb-nagyobb módon, és feltámad benne egy nagy erő - az emberi szépség."

A. Fadeev „Az ifjú gárda” című regénye Ez a regény a krasznodoni fiatal férfiak és nők bravúrjáról szól. A regényt áthatja a romantikus pátosz. A szerző Fiatal Gárda hőseiben a jóság és szépség eszményének megtestesülését látta. A regényben szinte minden szereplőnek van prototípusa. Oleg Koshevoy, Ulyana Gromova, Sergei Tyulenin és Lyuba Shevtsova ugyanazok, mint életük során, de ugyanakkor a szerző kiélezte a hozzá legközelebb álló ideális karakterjegyeket. Ennek köszönhetően a regényből - dokumentumból - regény - általánosítás - lett. Az író a háborút a jó és a rossz harcaként fogja fel, ahol a hősöket - a Fiatal Gárdát - külső és belső szépség jellemzi, a fasiszták képei pedig groteszkek: a piszkos, büdös hóhér Fenborg, a tábornok, aki úgy néz ki. liba, az áruló Fomin, mint egy féreg vonaglik - ezek „nem emberek”, ezek „elfajzottak” Magát a fasiszta államot egy mechanizmushoz hasonlítják – a romantikusokkal szemben ellenséges fogalomhoz.

A törekvő költők - a Gorkij Irodalmi Intézet, az IFLI, a Moszkvai Egyetem hallgatói - Mihail Kulcsickij, Pavel Kogan, Nyikolaj Mayorov, Vszevolod Bagritsky, mintha előre látnák sorsukat és az ország sorsát, a közelgő kegyetlen perekről írtak, hogy a háború elkerülhetetlenül verseikben áldozati motívumot hoznak.

1941 áprilisában Pavel Kogan, a fiatal tehetséges költő, aki 1942-ben halt meg a háborúban, ezt írta: Le kell feküdnünk, hol feküdjünk le, és nincs mód felkelni, hova feküdni. És az Internacionálétól megfojtva, arccal lefelé esve a kiszáradt fűre. És nem kelsz fel, és nem kerülsz be az évkönyvekbe, És még a szeretteid sem találnak hírnevet. A tizennyolc éves Pavel Kogan írta a híres sorokat: Gyerekkorom óta nem szeretem az oválist! // Gyerekkorom óta sarkokat rajzolok! (1936). A mindenki által jól ismert Brigantine (Belefáradt a beszélgetésben és vitatkozásban, // És szerető fáradt szemek...) romantikusok népdala lett - az övé is (1937). Ugyanebben az évben, 1937-ben írta a felkavaró Zvezda című verset.

Fiatal költők háborúztak, sokan közülük nem tértek vissza. Maradtak a tehetséges versek, a fényes alkotó élet ígéretei, amit az elején megszakítottak. Már a háború harmadik napján létrejött egy dal, amely a nép egységének szimbólumává vált az ellenség elleni küzdelemben - „Szent háború” Vaszilij Lebedev - Kumach versei alapján.

Az írók is élesen átérezték ezt a felelősséget: közülük 941-en mentek a frontra, 417-en nem tértek vissza. A fronton nemcsak haditudósítók voltak, hanem hadimunkások: tüzérek, harckocsizók, gyalogosok, pilóták, tengerészek. Az ostromlott Leningrádban éhen haltak, katonai kórházakban pedig sebesültek. A költészet minden ember lelkét megszólította, gondolatait, érzéseit, tapasztalatait, szenvedését közvetítette, hitet és reményt oltott. A költészet nem félt az igazságtól, még keserű és kegyetlen is.

Vladislav Zanadvorov (1914–1942), a Sztálingrádban meghalt geológus és költő versében egy kendőzetlen háború zajlik: Nem tudod, fiam, mi a háború! Ez egyáltalán nem füstös csatatér, Ez még csak nem is halál és bátorság. Minden cseppben megtalálja a kifejezését. Ez nap mint nap csak ásóhomok és az éjszakai ágyúzás vakító villanásai; Ez egy fejfájás, amely a templomban fáj; Ez az én ifjúságom, mely a lövészárkokban pusztult el; Ezek piszkos, nyomos utak; Az árokéjszakák hajléktalan sztárjai; Ezek az én vérrel mosott leveleim, Melyek ferdén vannak írva a puskakészletre; Ez az utolsó hajnal rövid életében A kiásott föld felett. És csak befejezésként - A lövedékek robbanásai alatt, a gránátok villanása alatt - Önzetlen halál a csatatéren. 1942

A költészet összekapcsolta a harcolókat és a hátramaradottakat. Gondolatok az otthon maradottakról, a frontkatonák hozzátartozóiról. Joseph Utkin (1903–1944) versét N. A. Nekrasov epigráfiája előzi meg:... Nem sajnálom sem barátomat, sem feleségemet, // magát a hőst nem sajnálom. Egy levélből Amikor látom, hogy a meggyilkolt Szomszéd elesik a csatában, nem a sérelmeire emlékszem, hanem a családjára. Önkéntelenül elképzelem megtévesztő vigasztalását. Már meghalt. Nem fáj neki, És meg is ölnek... levéllel! 1942 Az otthonhoz való kötődés, a bizalom, hogy véded a családodat, hogy várnak rád, erőt adott a harchoz és a győzelemben való hithez. K. Simonov „Várj rám” verse népszerű volt

A vers úgy hangzik, mint egy varázslat, mint egy ima. Ezt az érzést a várj rám, várj szavak kitartó ismétlődése hozza létre. Konsztantyin Szimonov (1915–1979) a háború kezdetén már elismert költő és híres haditudósító volt, végigjárta a Khalkhin-Golt. A háború alatt a Krasznaja Zvezda újság tudósítójaként dolgozott, frontról frontra költözött, és belülről ismerte a háborút. Szimonov barátjának, Alekszej Szurkov költőnek szentelt 1941-es költemény nagy benyomást tett az olvasókra. Emlékszel, Aljosa, a szmolenszki régió útjaira

A vers a visszavonulásra kényszerült katonák fájdalmát, keserűségét, szégyenét közvetíti. És itt hangzik a vezérmotívum: Várunk rád. Fáradt asszonyok, falvak, falvak, temetős falvak – bajban maradt rokonok, unokáikért imádkozó rokonok, akik nem hisznek Istenben. És bár a vers a visszavonulásról szól, nagyon erős a hit, hogy ez nem örökkévaló, nem lehet elhagyni szülőföldjét, hogy az ellenség darabokra tépje. Bosszúság, harag, heves bosszúvágy Simonov Ölj! című versében. Ahogy telnek az évek, elborzadhatunk egy ilyen állandóan ismétlődő felszólítástól, de lehetséges-e a győzelem e bosszúvágy nélkül?

Oroszország képe a maga egységében lírai versekben, Mihail Isakovszkij versei alapján készült dalokban: Katyusha, még a 30-as években íródott, és a háború éveiben újszerű hangzású, Viszlát, városok és kunyhók, Ó, ködök , ködös, A fronthoz közeli erdőben Ogonyok a Költő egyetemes érzést közvetített - a vágyat, hogy megmentse szülőföldjét, fészkét. Ez egy hétköznapi ember érzése, mindenki számára érthető és közel áll. Ez az érzés különböző embereket, különböző költőket egyesített, függetlenül a hatalommal való kapcsolatuktól. A fő dolog az anyaország megőrzésének és védelmének vágya volt. Emlékezzünk vissza Anna Ahmatova Bátorság című versére, amelyben az orosz beszéd, a nagy orosz szó a haza szimbóluma.

Olga Bergoltznak, akárcsak Anna Ahmatovának, saját számlája volt a szovjet rezsim ellen, ami sok bánatot hozott neki: őrizetbe vétel, kiutasítás, börtön. Az éhes, ostromlott Leningrádban Bergoltz 1942 szörnyű telén írta februári naplóját: Olyan volt, mint a nap. Egy barátom sírás nélkül odajött hozzám, és elmondta, hogy tegnap eltemette egyetlen barátját, és reggelig hallgattunk. Milyen szavakat találhatnék, én is leningrádi özvegy vagyok. Bergolz szűkszavúan, rövid mondatokban ír, anélkül, hogy kívülről heves érzelmeket fejezne ki. Pontosan azért, mert a szörnyűség olyan egyszerűen van megírva, az érzések érthetővé válnak, mintha megfagytak volna, megfagytak volna a lélekben. De aki nem élt velünk, az nem hiszi el, hogy százszor becsületesebb és nehezebb nem válni vérfarkassá, ostrom alatt álló vadállattá, akit hóhérok vesznek körül... Soha nem voltam hős. Nem vágyott hírnévre vagy jutalomra. Ugyanazt a levegőt lélegezve, mint Leningrád, nem hősként viselkedtem, hanem éltem.

A háborút nem bravúrként, nem hősiességként ábrázolják, hanem az emberiség próbájaként, egyszerűen életként, jóllehet hihetetlenül nehéz. A háborús évek költészete a kibontakozó háború lényegét ragadta meg: A csata szent és igazságos, // A halandó harc nem a dicsőségért, // A földi életért (A. Tvardovszkij).

Több mint ezer író szolgált az aktív hadseregben.

két időszak: 1) a háborús évek prózája: közvetlenül a hadműveletek során, vagy inkább az offenzívák és a visszavonulások közötti rövid időközökben írt történetek, esszék, regények; 2) háború utáni próza, amelyben sok fájdalmas kérdést megértettek, mint például, hogy az orosz nép miért bírt ki ilyen nehéz megpróbáltatásokat? Miért kerültek az oroszok ilyen tehetetlen és megalázó helyzetbe a háború első napjaiban és hónapjaiban? Ki a hibás minden szenvedésért?

A Nagy Honvédő Háború mélyen és átfogóan tükröződik az orosz irodalomban, minden megnyilvánulásában: a hadsereg és a hátország, a partizánmozgalom és a földalatti, a háború tragikus kezdete, az egyéni csaták, a hősiesség és árulás, a háború nagyszerűsége és drámaisága. a győzelem. A katonai próza szerzői általában frontkatonák, műveikben valós eseményekre, saját frontélményeikre támaszkodnak. A frontírók háborúról szóló könyveiben a fő vonal a katonabarátság, a frontvonalbeli bajtársiasság, az élet nehézségei a pályán, a dezertálás és a hősiesség. Műveikben azt az álláspontot fejezik ki, hogy a háború kimenetelét egy hős dönti el, aki a harcoló nép részének ismeri el magát, keresztjét és közös terhét viseli. A háborús évek prózáját a romantikus és lírai elemek felerősödése, a deklamációs és dal intonációk széles körben elterjedt használata, a szónoki fordulatok, valamint olyan költői eszközök igénybevétele jellemzi, mint az allegória, a szimbólum és a metafora.

Az egyik első háborúról szóló könyv V.P. története volt. Nekrasova "Sztálingrád lövészárkaiban" Közvetlenül a háború után jelent meg a "Znamya" folyóiratban 1946-ban. Első vonalbeli írók: V.P. Asztafjev, V.V. Bykov, B.L. Vasziljev, M.A. Sholokhov.

Maga a katonai helyzet, a harcok menete azonnali reagálást igényelt. Egy új katonai-hazafias kreativitás volt kialakulóban. A könyvkiadások lapjairól az irodalom az újságoldalakra, rádióadásokra költözött. Az orosz irodalom új műfaja a frontvonalbeli levelezés és esszék.

A háború négy éve alatt a próza jelentős fejlődésen ment keresztül. Kezdetben a háborút vázlatos, sematikus, kitalált változatban írták le. Ez 1942 nyarának, őszének és kora telének számos története és mese. Később a frontvonalbeli valóságot az írók a hősi és a hétköznapok összetett dialektikájában fogták fel. A Nagy Honvédő Háború idején (és a polgárháború idején is) a hősies, romantikus történet került az első helyre.
A háború első hónapjainak kemény és keserű igazságának felfedésének vágyát, valamint a hősi karakterek megalkotása terén elért eredményeket Pjotr Pavlenko „Az orosz mese” (1942) és Vaszilij Grosszman „Az emberek halhatatlanok” című története fémjelzi. Az 1942-1943-as katonai próza jellegzetes vonása a novellák megjelenése, a szereplők egységével összekötött történetciklusok, az elbeszélőkép vagy a lírai átmenő téma. Pontosan így épül fel Alekszej Tolsztoj Iván Sudarev történetei, L. Szobolev „Tengeri lélek” és V. Kozsevnyikov „Március–április” című része.
Ezeknek az íróknak az eredményeit K. Simonov folytatta és fejlesztette a „Napok és éjszakák” című történetben - az első nagy műben, amelyet a Volga-csatának szenteltek.

A historizmus elmélyülése, az idő- és térbeli horizontok kitágulása az 1943–1944-es történet kétségtelen érdeme. Ezzel párhuzamosan a karakterek nagyítása is történt.

A háború végére észrevehető a próza vonzása a valóság széles körű epikus megértése felé. Két művész - M. Sholokhov és A. Fadeev - különösen érzékeny az irodalom irányzatára. Sholokhov „Harcoltak a szülőföldért” és Fadejev „A fiatal gárda” című filmjei társadalmi léptékükkel tűnnek ki, és új utakat nyitnak meg a háború témája értelmezésében.

KIADÁS

A szó legnagyobb mesterei - A. Tolsztoj, L. Leonov, M. Sholokhov - szintén kiemelkedő publicisták lettek. I. Ehrenburg élénk, temperamentumos szavai elöl és hátul is népszerűek voltak. A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tikhonov jelentős mértékben hozzájárult az akkori újságíráshoz.

A háborús évek újságírása a korábbi időszakokhoz képest minőségileg eltérő szakasza ennek a harcművészetnek és a hatékony művészetnek. A legmélyebb optimizmus, a győzelembe vetett rendíthetetlen hit – ez az, ami a publicistákat a legnehezebb időkben is támogatta. Különleges erőt adott beszédüknek a történelemhez és a hazaszeretet nemzeti forrásaihoz való vonzódásuk. Az akkori újságírás fontos jellemzője volt a szórólapok, plakátok, karikatúrák széleskörű használata.

EHRENBURG I. KÖRNYEZETEI ÉS CIKKEI A háború éveiben az íróról mintegy 1,5 ezer cikke és röpirata jelent meg, ami négy terjedelmes kötetet jelent „Háború” általános címmel. Megnyílt az 1942-ben megjelent első kötet füzetsorozat „Mad Wolves”, amelyben a fasiszta bűnözők vezetőit kíméletlen szarkazmussal mutatják be: Hitler, Goebbels, Goering, Himmler. A röpiratok mindegyikében, megbízható életrajzi információk alapján, a „homályos arcú” és „sápadt szemű” hóhérok gyilkos jellemzői szerepelnek. Az „Adolf Hitler” füzetben ezt olvashatjuk: „Az ókorban szerettem festeni. Nem volt tehetség, mivel a művészt elutasították. A felháborodott felkiáltott: Meglátod, híres leszek. Beváltotta a szavait. Nem valószínű, hogy talál egy híresebb bűnözőt a modern idők történetében.

A.N. HAZÁZI NYILVÁNOSSÁG. TOLSZTOJ, amelyben a kiterjedt tudósítás gondolati mélységgel, izgalommal és érzelmességgel, magas művészi készséggel párosult, cikkeiben a szülőföld érzése érvényesült minden más fölött. Az író már első cikkében, „Amit megvédünk”, amely a Pravdában jelent meg 1941. június 27-én, következetesen azt a gondolatot követte, hogy az orosz nép hősiessége és bátorsága történelmileg fejlődött, és ezt soha senki sem tudta legyőzni. a történelmi ellenállás csodálatos ereje.” . Hazánk nagyságának motívuma teljes erővel hangzott el „Szülőföld” című cikkében, amely 1941. november 7-én jelent meg egyszerre a Pravdában és a Krasznaja Zvezdában. Az író prófétai szavai: „Meg tudjuk csinálni!” a szovjet katonák harcának szimbólumává vált.

Az író többször találkozott harcosokkal (például Konstantin Semenovich Sudarev).

A nácik bosszújára felszólító cikkek és esszék között különös jelentősége volt esszé: M.A. Sholokhov „A gyűlölet tudománya”, 1942. június 22-én jelent meg a Pravdában.

A háború alatti újságírást a mély líra és a szülőföld iránti önzetlen szeretet jellemezte, és ez nem befolyásolta az olvasókat.

A katonai újságírás egyik fő témája a Vörös Hadsereg felszabadító küldetése. A Nagy Honvédő Háború publicisztikájának sajátossága, hogy a hagyományos újságműfajok - cikkek, levelezések, esszék - a művészi próza minőségét a szavak mesterének tollából kapták.

A. Akhmatova „Requiem” és „Vers hős nélkül” című verseinek problematikája és művészi eredetisége. A. Akhmatova késői szövegei.

Akhmatova 1889-1966 „Requiem”

Akhmatova írni kezdett Rekviem (1935–1940) 1935 őszén, amikor N. Punint és L. Gumiljovot szinte egyszerre tartóztatták le, személyes életrajzi tények Rekviem magára vette a bibliai jelenetek nagyszerűségét, Oroszországot a 30-as években Dante Infernójához hasonlították, Krisztust a terror áldozatai között emlegették; Akhmatova „az áthelyezéssel a háromszázadiknak”, „Sztrelci feleségének” nevezte magát. Rekviem különleges helyet foglal el az antitotalitárius művek között. Akhmatova nem ment át a táboron, nem tartóztatták le, de harminc évig „a halál szárnyai alatt élt”, a közelgő letartóztatásra várva, és állandóan félt fia sorsa miatt. BAN BEN Rekviem a hóhérok atrocitásait vagy a fogoly „meredek útját” nem ábrázolják. Rekviem- Oroszország emlékműve, a ciklus középpontjában az anya szenvedése, az ártatlan halottakért sírás, az a nyomasztó légkör, amely a Jezsovscsina éveiben uralkodott. Akhmatova az orosz nő ősi tudatát fejezte ki - gyászol, védelmez, gyászol. Utódaihoz fordulva nem ott, ahol boldog, alkotó évei teltek, hanem a keresztek „vörös, vakfala” alatt állítanak neki emlékművet.

1938-ban L.N. Gumiljovot ismét letartóztatták, valójában csak azért, mert a rezsim számára nemkívánatos szülei voltak. Idén a ciklusvers törzsének tíz versének II. és IV. része, valamint az X. vers első része – „A keresztre feszítés” – keltezett. Már bennük is három személyben jelenik meg a hősnő: egy beteg nő valahol a „csendes Donon”, akinek azonban maga Akhmatova, a „carszkoje Selo vidám bűnös” sorsa van (ez az ő múltja, ami most úgy tűnik, nem). szomorú, de vidám), és végül az Anyának, akinek a nem közvetlenül megnevezett fia (Fiú) azt mondta: „Jaj, ne sírj értem...” A „Requiem” egyszerre önéletrajzi, mélyen személyes és szélsőségesen általánosított - mind az egész nemzeti, történelmi és történelemfeletti élet léptékében, mind a szakrális vonatkozásban. A börtönépületek keresztes formája ismét a legmagasabb jelkép használatát motiválta a hívő ember számára: még a „Keresztre feszítés” előtt a fehér éjszakák „Magas keresztedről beszélnek / És a halálról beszélnek” (1939. VI. vers) . A "Requiem" hősnője a halálból keres vigasztalást ("VII. Halálra", 1939), és behódol az őrületnek ("IX. Már az őrület szárnyán...", kíntól őrjöngve 1940); A nagy bánat azonban olyanná teszi, mint egy új Istenanya, és rendkívül felemeli. az átélt gyász pedig jelentősebb és fenségesebb, mint mások, akár közeli emberek zokogása vagy akár „megkövülése”.

A Magdaléna az egyetlen név, amely a Rekviemben szerepel („Magdalena harcolt és sírt...”).

A „Requiem” az egyik első költői alkotás, amelyet az 1930-as évek nagy terrorjának áldozatainak szenteltek. Ez egyszerre lírai versek ciklusa és egyetlen mű – epikus méretű vers.

A vers kör alakú. A személyes, személyes képezi a központi rész, tíz számozott vers alapját, míg az általános inkább terjedelmes keretben jelenik meg (epigráf, „Előszó helyett”, „Dedikáció”, „Bevezetés”, kétrészes „Epilógus” ), nagyjából megegyezik a főrésszel, de éppen itt jelenik meg először Ahmatova egy olyan emlékmű Derzhavin-Puskin témája, amely nem korai munkásságának sokarcú lírai hősnőjének, hanem egy konkrét személy valódi életrajzzal, akinek személyes gyásza egyben szimbolizálja a hatalmas nemzeti gyászt. Akhmatova nemcsak anyaként (a „Keresztre feszítésben”), hanem költőként is felveszi Isten Anyja szerepét - a szenvedők védőnőjét. A prológus után négy első fejezet következik. Ezek az anyák sajátos hangjai a múltból - a Streltsy-lázadás idejéből, a saját hangja, egy fejezet, mintha Shakespeare tragédiájából származna, és végül Akhmatova saját hangja a 10-es évekből. Az V. és VI. fejezet a vers csúcspontja, a hősnő szenvedésének apoteózisa. A következő négy versszak az emlékezet témájával foglalkozik.

Az ünnepélyes magas szótag mellett a „Requiem” köznyelvi, népszerű kifejezések hangzanak: a „fekete marusi” kétszer szerepel, egy nő, aki kész „üvölteni a Kreml tornyai alatt”, tizenhét hónapig „üvöltözik”, majd letartóztatáskor látni fogja. „félelemtől sápadt házvezető” (szovjetizmus) - ez és más sajátosságok nem a lírai, hanem a narratív, „költői” kezdetnek felelnek meg.

Késői dalszöveg.

A háború és a blokád első napjainak benyomásai versekben tükröződtek Az első nagy hatótávolságú leningrádi, A halál madarai a zeniten vannak…, Nox. 1941 szeptemberének végén Akhmatovát evakuálták a blokádgyűrűn kívül. Ahmatova verse Bátorság megjelent a Pravdában, majd sokszor újranyomták, az ellenállás és a félelemnélküliség szimbólumává vált. 1943-ban Ahmatova megkapta a „Leningrád védelméért” kitüntetést. Ahmatova háborús versei mentesek a frontvonali hősiesség képeitől, amelyeket egy hátul maradt nő szemszögéből írtak. Az együttérzés és a nagy bánat párosult bennük a bátorságra való felszólítással, a polgári megjegyzéssel: a fájdalom erővé olvadt.

Élete utolsó évtizedében Akhmatovát az idő témája foglalkoztatta - mozgása, futása. – Hová telik az idő? - különlegesen hangzott kérdés a költő számára, aki szinte minden barátját túlélte, a forradalom előtti Oroszországot, az ezüstkort. Mi a háború, mi a pestis? - küszöbön áll előttük a vég, / Már majdnem kimondták az ítéletet. / De ki véd meg minket attól a borzalomtól, amit / Egykor az idő futásának neveztek?– írta Ahmatova. Ezt a filozófiai hozzáállást sok kortársa nem értette, akik a közelmúlt véres eseményeire összpontosítottak. Ám Akhmatova utolsó verseit nem a „szenilis megbékélés” ihlette, világosabban kirajzolódott az, ami költészetére mindig is jellemző volt: a titkos tudás, az ismeretlen erők elsőbbségébe vetett hit a világ anyagi megjelenésével szemben, a mennyei felfedezése a földiben. .

Akhmatova későbbi munkája az „árnyékok menete”. Egy hurokban Csipkebogyó virágok, Éjféli versek, Halottak koszorúja Akhmatova mentálisan felidézi barátai árnyékait - élők és holtak. Az „árnyék” szó, amely gyakran megtalálható Akhmatova korai dalszövegeiben, most új jelentést kapott: a földi korlátoktól, az idő megosztottságától való szabadság. A „termékeny ősz” fő motívumai a találkozás a „távoli múlt kedves árnyaival”, a gondviselő szeretővel, akivel soha nem találkoztak a földön, és a „titkok titkának” megértése.

1946 óta Akhmatova számos versét Isaiah Berlinnek, egy angol diplomatának, filológusnak és filozófusnak ajánlják, aki 1945-ben meglátogatta őt a Fountain House-ban. A berlini beszélgetések Ahmatova számára kivezető utat jelentettek Európa pezsgő szellemi terébe, új alkotó erőket indítottak el, mitologizálta kapcsolatukat, találkozásukkal a hidegháború kezdetét hozta összefüggésbe.

7. A háborús évek drámája (egy mű példájával).

A háború éveiben több mint háromszáz darab készült, de nem mindegyik látott napvilágot. Láttuk: A. Korneychuk „Front”, L. Leonov „Invázió”, K. Szimonov „Orosz nép”,
Számos érdekes drámai mű témája flottánk élete és hőstettei volt. Ezek közé tartozik A. Kron „Flottatiszt” pszichológiai drámája (1944), B. Lavrenev „A fekete-tengeri nép dala” (1943).

A szovjet népnek a fasiszta megszállók ellen vívott partizánharcának témája előkelő helyet foglalt el a háborús drámában. L. Leonov „Invázió” és „Lyonuska”, A. Korneychuk „Partizánok Ukrajna sztyeppéin”.

Ezen kívül a háború éveiben színdarabok születtek hősi hazai frontunkról, például B. Romashov „Egy nemesi család” c.

Ebben az időszakban a történelmi dráma is elért bizonyos eredményeket. A. Tolsztoj „Rettegett Iván”.

Nyílt publicisztika, gyors és lendületes akciófejlődés, drámai helyzetek feszültsége, mély érzelmekkel és érzelmekkel teli párbeszéd a háborús évek dramaturgiájának jellemző vonásai.

A Nagy Honvédő Háborúról szóló első darabok – A. Afinogenov „Előestéjén”, A. Korneychuk „Ukrajna sztyeppéin” stb. – két-három hónappal a kezdete után jelentek meg.

A háború legelején megjelent és a háború előtti érzelmek nyomán született darabok távol álltak a kemény harcok első hónapjainak tragikus helyzetétől. Az 1942-es év a dráma fordulópontja lett.

A szovjet háborús dráma legnagyobb sikerét 1942-1943-ban érte el, amikor egymás után K. Szimonov „Orosz nép”, L. Leonov „Invázió”, A. Kornecsuk „Front”, A. „Rettegett Iván” című drámái. Tolsztoj egymás után jelent meg.

L. Leonov drámája „Invázió” (1943) a legnehezebb időben jött létre. A kisváros, ahol a darab eseményei bontakoznak ki, a betolakodók elleni nemzeti küzdelem szimbóluma. A szerző tervének jelentősége abban rejlik, hogy a helyi konfliktusokat tág társadalomfilozófiai értelemben értelmezi. A szovjet nép legyőzhetetlenségének, az ellenséggel szembeni mérhetetlen erkölcsi fölényének témája egy szociálpszichológiai dráma formájában öltött testet, amely szatíra elemeket is tartalmazott.
A darab Dr. Talanov lakásában játszódik. Mindenki számára váratlanul, Talanov fia, Fedor visszatér a börtönből. Szinte egy időben a németek behatoltak a városba. És velük együtt megjelenik a ház egykori tulajdonosa, amelyben Talanovok laknak, Fayunin kereskedő, aki hamarosan a város polgármestere lett.
A cselekmény feszültsége jelenetről jelenetre nő. A becsületes orosz értelmiségi, Talanov orvos nem képzeli el életét a küzdelemtől függetlenül. Mellette felesége, Anna Pavlovna és lánya, Olga. Szó sincs arról, hogy ellenséges vonalak mögött kell harcolnia a városi tanács elnökéért, Kolesnikovért: egy partizánkülönítményt vezet. Ez a darab egyik – központi – rétege. Leonov, a mély és összetett drámai ütközések mestere azonban nem elégszik meg csak ezzel a megközelítéssel. A darab lélektani vonalát elmélyítve bemutat egy másik személyt - Talanovok fiát.
Fedor sorsa zavarosnak és nehéznek bizonyult. Gyermekkorában elkényeztetett, önző, önző. Három év börtönbüntetés után visszatér apai házába, ahol szeretett asszonya életére tett kísérlet miatt letöltötte a büntetését. Fjodor komor, hideg, óvatos. Kínozza az emberek elvesztett bizalma, ezért Fjodor kényelmetlenül érzi magát a világban. Az anya és a dada elméjükkel és szívükkel megértették, hogy Fjodor a búbos maszk alatt rejti fájdalmát, egy magányos, boldogtalan ember melankóliáját, de nem tudták úgy elfogadni, mint korábban. Az ifjú Talanov szívét még jobban megkeményíti, hogy Kolesnikov nem hajlandó felvenni a csapatába Fedort.
Időbe telt, mire ez az ember, aki valaha csak magának élt, a nép bosszúállójává vált. A nácik elfogták, Fedor úgy tesz, mintha egy partizán különítmény parancsnoka lenne, hogy meghaljon érte. Leonov pszichológiailag meggyőző képet fest Fedor visszatéréséről az emberekhez. A darab következetesen feltárja, hogy a háború, a nemzeti gyász és a szenvedés hogyan lobbantja fel az emberekben a gyűlöletet és a bosszúvágyat, a hajlandóságot, hogy életüket adják a győzelemért. Pontosan így látjuk Fedort a dráma végén.
Leonov számára természetes érdeklődés övezi nemcsak a hős, hanem az emberi jellem, természetének minden összetettsége és ellentmondása, amely társadalmi és nemzeti, erkölcsi és pszichológiai elemekből áll. A művész-filozófus és művész-pszichológus a harctörvények azonosításával egy időben a gigantikus harci fronton nem riadt vissza az egyéni emberi szenvedélyek, érzések és törekvések küzdelmének bemutatásától sem.
Ugyanezt a nemlineáris ábrázolási technikát használta a drámaíró, amikor negatív szereplőkről alkotott képeket: eleinte a feltűnés, bosszúálló Fajunyin, a félénk és bevállalós Kokoriskin, aki a kormányváltáskor azonnal megváltoztatja az álcáját, és a fasiszta gengszterek egész galériája. . Az igazsághoz való hűség akkor is élethűvé teszi a képeket, ha szatirikus, groteszk megvilágításban jelennek meg.
Leonov műveinek színpadtörténete a Nagy Honvédő Háború idején (az „Invázió” mellett az 1943-as „Lenushka” című dráma is széles körben ismert volt), amely az ország összes fő színházát bejárta, ismét megerősíti az ország minden fő színházát. egyes kritikusok szemrehányásai, akik Leonov drámáinak érthetetlenségéről, intimitásáról és a karakterek túlbonyolításáról írtak.és nyelvezet. Leonov darabjainak színházi megtestesítése során figyelembe vették azok különleges drámaiságát. Így a Moszkvai Maly Színházban (1942) I. Sudakov először Fjodor Talanovot látta a főszerepben, de a próbák során a hangsúly fokozatosan eltolódott, és Fjodor édesanyja és dajkája, Demidjevna került a középpontba, mint a film megszemélyesítője. orosz anya. A Mossovet Színházban Yu. Zavadsky rendező pszichológiai drámaként értelmezte az előadást, egy rendkívüli ember, Fjodor Talanov drámájaként.

8. A vers fejlődési útjai az 50-60-as években. (1-2 mű példájával).

Versek 2. fele. 50-60-as évek átitatva a történelmi megértés pátoszával. valamint az események és szereplők társadalmi eredete (V. Lugovsky „Század közepe”, J. Marcinkevičius „A fal”, A. Voznyeszenszkij „Óz” című versciklusa). A P. műfaji változatainak sokfélesége és különbözősége tükröződik a P.-ről szóló ellentmondásos ítéletekben a lit. ennek a műfajnak szentelt beszélgetés.

Az ország és az irodalom fejlődésének új szakaszát - az 50-es-60-as éveket - Tvardovszkij költői munkásságában a lírai epika területén történt további előrelépés jelentette - a „Távol a távolságon túl” című lírai eposz, a „Terkin” szatirikus vers-tündérmese. a következő világban” és lírai-tragikus versciklus „Az emlékezet jogán”. Mindegyik alkotás a maga módján új szó volt egy kor, egy ország, egy nép, egy ember sorsáról, együtt egy élő, egységes, dinamikus művészeti rendszert képviselnek. Így a „Vaszilij Terkin” számos témája és motívuma „keresztmetszetűvé” válik, és visszhangzik a következő művekben: például a háború, az élet és a halál témája a maga módján hangzik a „Távolságon túl” című versekben. ”, „Terkin a másik világban”. Ugyanez vonatkozik a család témájára, a szülőföldi szmolenszki régióra, a „gyermekkori barát” képére és a háborús évekre, az „emlékezet” motívumaira. Mindez a művész költői világának alkotóelemei lévén, egységéről és integritásáról tanúskodik.

Tvardovszkij egy szatirikus mesekölteményen dolgozik "Terkin a következő világban"(1954-1963), amely életünk „tehetetlenségét, bürokráciáját, formalizmusát” ábrázolta. A szerző szerint „a „Terkin a másik világban” című költemény nem „Vaszilij Terkin” folytatása, hanem csak a „Könyv egy harcosról” hősének képére utal a szatirikus, ill. újságírói műfaj.”

Tvardovsky a művet egy hagyományosan fantasztikus cselekményre alapozta. Háborús költeményének hőse, Vaszilij Terkin elevenen és semmilyen körülmények között sem csüggedve most a holtak világában, az árnyak kísérteties birodalmában találja magát. Minden, ami az emberrel szemben ellenséges és az élettel összeegyeztethetetlen, nevetségessé válik. A „másvilág” fantasztikus intézményeinek egész atmoszférája a totalitárius rezsim, adminisztratív-parancsnoki rendszer körülményei között megnövekvő érzéketlenséget, embertelenséget, képmutatást és hazugságot hangsúlyozza.

Terkin eleinte, miután a „túlvilágon” találta magát, amely számos felismerhető hétköznapi részletével nagyon emlékeztet földi valóságunkra, egyáltalán nem különbözteti meg az embereket. Beszélgetnek vele, a részvétel és a megértés legapróbb jelét is nélkülöző hivatalos és arctalan hivatalnoki, bürokratikus „pultokról” („Számviteli asztal”, „Ellenőrző asztal”, „Orvosi kezelési asztal” stb.) néznek rá. . Később pedig halottak sora halad el előtte - „úgy néznek ki, mint az emberek”, amelyekhez illeszkedik a „túlvilági birodalom” teljes szerkezete: „Rendszer”, „Hálózat”, „Szervek” és származékaik - „ Ügyek Bizottsága / Az Örökkévaló Peresztrojkája” , „Alvilági Iroda”, „koporsós újság” stb.
Képzelt, abszurd, tartalom nélküli tárgyak és jelenségek egész regisztere jelenik meg előttünk: „víztelen zuhany”, „füstmentes dohány”, „túlvilági adagok” („A menüben jelezve / De nem a valóságban”)... Jelző jellemzők:, A túlvilág kandidátusa / Vagy a por-tudományok doktora”, „Felirat: „Tüzes hangszóró” - / És egy mosogatórongy a szájból.” A holtak és lelketlenek egész birodalmán keresztül a katonát az „élet ereje” vezeti. Tvardovszkij hősében, amely a szokatlan helyzetbe került, nehéz megpróbáltatásoknak kitett emberek életerőit jelképezi, benne rejlő élő emberi tulajdonságok érvényesültek, és visszatér ebbe a világba, hogy megküzdjön az igazságért.
Maga Tvardovszkij kibékíthetetlen harcot vívott a sztálinizmus legsötétebb, elhaló öröksége ellen, a vak behódolás szelleme, a tehetetlenség és az abszurditásig jutott bürokrácia szelleme ellen. És ezt az élet, az igazság, az emberség és a magas erkölcsi ideál megerősítése szempontjából tette. A fantasztikus cselekmény és a valósághű hétköznapi részletek ötvözetében a túlvilági élet ábrázolásában valósult meg a szerző alkotói elve: „Jó fikcióval a közelben / Az igazság él és virul...”

ÖSSZEFOGLALÁS "Terkin a következő világban" Terkin a következő világban A csatában elesett Terkin megjelenik a következő világban. Tiszta, úgy néz ki, mint egy metró. A parancsnok megparancsolja Terkinnek, hogy regisztráljon. Számviteli táblázat, ellenőrző táblázat, pitch táblázat. Terkintől igazolást, fényképes igazolványt és orvosi igazolást kérnek. Terkin orvosi kezelés alatt áll. Mindenhol táblák, feliratok, táblázatok. Itt nem fogadnak panaszt. A Grobgazeta szerkesztője meg sem akarja hallgatni Terkint. Nincs elég ágy, nem adnak inni... Terkin találkozik egy frontvonalbeli elvtárssal. De úgy tűnt, nem örül a találkozásnak. Elmagyarázza Terkinnek: van két másik világ - a miénk és a polgári. És ez a fényünk „a legjobb és legfejlettebb”. Az elvtárs megmutatja Terkinnek a katonai osztályt, a polgári osztályt. Itt senki nem csinál semmit, csak irányítanak és figyelembe vesznek. Dominóba vágják. „Bizonyos tagok” megvitatják az újszerű projektet. Itt van egy „tüzes hangszóró”. Terkin csodálkozik: miért van szükség erre? „Nómenklatúra” – magyarázza egy barát. Egy barát megmutatja a Különleges Osztályt: itt vannak, akik Magadanban, Vorkutában, Kolimában haltak meg... Ezt az osztályt maga a Kreml vezetője irányítja. Még él, de egyben „velük és velünk”, mert „élete során emlékműveket állít magának”. Egy elvtárs azt mondja, hogy Terkin érmet kaphat, amelyet posztumusz kapott. Megígéri, hogy megmutatja Terkin Stereotrubot: ez csak „a zagrobaktivnak” szól. A szomszédos, polgári világ látható rajta keresztül. A barátok dohánnyal kedveskednek egymásnak. Terkin az igazi, a barát pedig a túlvilágon, füstmentesen. Terkin mindenre emlékszik a földdel kapcsolatban. Hirtelen sziréna hangja hallatszik. Ez vészhelyzetet jelent: egy élő ember kiszivárgott a következő világba. A „váróterembe” kell helyezni, hogy „teljes értékű halott legyen”. Egy barátja meggyanúsítja Terkint, és azt mondja, hogy jelentkeznie kell a feletteseinek. Ellenkező esetben büntetőzászlóaljhoz kerülhet. Ráveszi Terkint, hogy adja fel élni vágyát. Terkin pedig azon gondolkodik, hogyan térhet vissza az élők világába. Az elvtárs elmagyarázza: a vonatok csak oda viszik az embereket, vissza nem. Terkin sejti, hogy üresen mennek vissza. Egy barát nem akar megszökni vele: azt mondják, hogy a földön talán nem került be a nómenklatúrába. Terkin felugrik az üres kocsira, senki sem veszi észre... De valamikor a kocsi és a vonat is eltűnt. De az út még hosszú. Sötétség, Terkin érintéssel megy. A háború minden borzalma elmúlik előtte. Most már a határnál van... És akkor álmában meghallja: "Ritka eset az orvostudományban." Kórházban van, felette egy orvos. Háború van a falakon kívül... A tudomány rácsodálkozik Terkinre, és arra a következtetésre jut: „Még száz éve van hátra!”

A Terkin a következő világban elkészülte és megjelenése után Tvardovszkij megfogant, és élete utolsó éveiben lírai versciklust írt. "Emlékezési jog alapján"(1966-1969) - tragikus hangzású mű. Társadalom- és lírafilozófiai elmélkedés ez a történelem nehéz útjain, az egyén sorsán, a család drámai sorsán: apa, anya, testvérek. Mélyen személyes és vallomás lévén az „Emlékezés jogán” egyben kifejezi az emberek álláspontját a múlt összetett, tragikus jelenségeiről.
Tvardovszkij költeményét életében soha nem publikálhatták. Nyomtatásban csak évtizedekkel később – 1987-ben – jelent meg. Ennek oka pedig a szerző vágya a megalkuvást nem ismerő igazságra, ahogyan ő azt megértette – az „élő valóság” feltámasztására és történelmünk tragikus eseményeinek kitartó fájdalmára.

„Emlékezési joggal” a költő egész élete tapasztalatának megértése, amely a kor nehéz ellentmondásait tükrözte. Az igazság, mint igazság és igazságosság keresésének maga az indítéka is átüt a versben – az önmagunkhoz való megszólítástól kezdve a kezdő sorokban: „Elmúlt napokkal szemben / Nincs jogod meghajlítani szívedet” – ill. az utolsó szavakig az „igazi igazság” gyógyító infúziójáról, amelyet kegyetlenségi tapasztalatok árán szereztek meg.
A vers fejleszti és elmélyíti a „Távol a távolságon – a távolság” című könyvben hallott motívumokat (az elfojtás témája a „Gyermekkori barát”, „Így volt” fejezetekben), de itt személyesebb jelleget kapnak. Hiszen mindezt valóban a költő szenvedte el, hiszen családja sorsáról és saját sorsáról beszélünk.

Milyen volt a költő apjának, a becsületes parasztmunkásnak, aki saját érzéketlen kezével kereste kenyerét, elviselni egy kegyetlen és igazságtalan, ahogy a költő mondja: „vakon és vadul / kerek számmondatért”, amely szerint ő és családja „azokon a részeken kötött ki, ahol fagy lógott / A laktanya falairól és mennyezetéről...” A „Fiú nem felelős az apjáért” szavak képmutatása, mintha véletlenül „a döntőbíró” ejtette volna ki. földi sorsok” - Sztálin, csak hangsúlyozza és súlyosbítja nemcsak az ő, hanem az örökösei bűntudatát is, akik - "Csendben parancsolnak felejtésre, felejtésre, / Feledésbe akarják fojtani / az élő valóságot."
Ez az „élő valóság” pedig az, hogy a „nemzetek atyjának” szavai az alapvető bibliai parancsolatok megszegésének követelésévé változtak. „Itt Tvardovsky néha szövegesen pontos. A Biblia azt mondja: Tiszteld apádat és anyádat. A vers szövege: "Hagyd el apádat és anyádat." További. Ne tégy hamis tanúságot felebarátod ellen – „tegyél hamis tanúságot”; ne ölj – „követj el szörnyűségeket”, ne csinálj magadnak bálványt – „kövess engem”. A nemzetek atyjának hangja prédikációként szólal meg a versben, de a prédikáció a Sátáné.”
A kegyetlen korszak fájdalmas és keserű emléke, a sztálinizmus szörnyűségei és bűnei, az igazság a Brezsnyevi idők folytatódó és eltakaró, hazugságokkal és kirakatrendezőkkel teli igazsága hatja át Tvardovszkij utolsó költeményét. Ez a maga módján végső és bizonyos szempontból kulcsfontosságú alkotás minden munkájához, beleértve és különösen a költői alkotást.

Műfaji és tematikai szempontból ez egy lírai és filozófiai elmélkedés, „utazási napló”, legyengült cselekményű. A vers szereplői a hatalmas szovjet ország, annak népe, ügyeik és eredményeik gyors fordulata. A vers szövege humoros vallomást tartalmaz a szerzőtől, a Moszkva-Vladivosztok vonat utasától. A művész három távolságot lát: Oroszország földrajzi kiterjedésének hatalmasságát; a történelmi távolság, mint a nemzedékek folytonossága és az idők és sorsok elválaszthatatlan kapcsolatának tudata, végül a lírai hős lelkének erkölcsi tartalékainak feneketlensége.
Az „Emlékezés jogán” című verset eredetileg a „Távolságon – Távolság” című vers egyik „kiegészítő” fejezeteként fogta fel a szerző, amely a munka során önálló jelleget kapott. Bár az „Emlékezés jogán” alcímében nincs műfaji megjelölés, és maga a költő, az irodalmi szerénység fogalmaihoz híven, néha költői „ciklusnak” nevezte ezt a művet, nyilvánvaló, hogy lírai költeményről van szó. , a „Vaszilij Terkin” szerzőjének utolsó nagy műve. Két évvel halála előtt maga a költő készítette el és készítette elő kiadásra. Tvardovszkij a bevezetőben leszögezi, hogy ezek őszinte sorok, a lélek vallomása: A múlttal szemben nincs jogod meghajlítani a szívedet, - Hiszen ezeket mi fizettük a legnagyobb fizetéssel... A vers kompozíciós szempontból három részre bomlik. Az első részben a költő meleg érzéssel, kissé ironikusan idézi fel ifjúkori álmait, terveit. És hol, melyikünknek kell majd, Melyik évben, melyik vidéken Az a kakas rekedtsége mögött Halld fiatalságunkat. Ezek az álmok tiszták és magasztosak: élni és dolgozni a Szülőföld javára. És ha kell, akkor adja az életét érte. Gyönyörű fiatalos álmok. A költő enyhe keserűséggel emlékszik vissza arra a naiv időre és az ifjakra, akik el sem tudták képzelni, mennyi nehéz és súlyos megpróbáltatással készült rájuk a sors: Készültünk a hadjáratra. Mi lehetne egyszerűbb: Szeretni szülőföldünket, Hogy mert tűzön és vízen át fogunk menni . És ha - Akkor add fel az életed... Tegyük hozzá most magunkból. Melyik a könnyebb – igen. De mi a nehezebb? A második fejezet, „A fiú nem felelős az apjáért” a legtragikusabb a versben és egész művében. Az illegálisan kifosztott Tvardovszkij családot Szibériába száműzték. Csak Alekszandr Trifonovics maradt Oroszországban, mivel családjától külön élt Szmolenszkben. Nem tudott enyhíteni a száműzöttek sorsán. Valójában elhagyta a családját. Ez egész életében gyötörte a költőt. Tvardovszkijnak ebből a be nem gyógyult sebéből született az „Emlékezés jogán” című költemény. Vége a kirívó viszontagságodnak, maradj vidám, ne takard el az arcod. Köszönet a nemzetek atyjának. Hogy megbocsátott apádnak. Nehéz időszak, amelyet a filozófusok nem tudnak megérteni ötven évvel később. De mit is mondhatnánk egy fiatalemberről, aki szilárdan hisz a hivatalos propagandában és ideológiában? A helyzet kettőssége tükröződik a versben. Igen, tudta, hogyan kell, fenntartások nélkül Hirtelen - ahogy akarta - a téves számítások halmát át kell vinni valaki más számlájára: Valaki ellenségének elferdítésére, amit a szövetség hirdetett. Valakinek szédülésére A jósolt győzelmeiktől. A költő igyekszik megérteni a történelem menetét. Értsd meg, mi volt az elnyomott népek hibája. Ki engedte meg ezt az állapotot, amikor egy ember döntött a nemzetek sorsáról. És mindenki bűnös volt előtte azért, hogy életben van. A vers harmadik fejezetében Tvardovszkij az emlékezethez való emberi jogot hangoztatja. Nincs jogunk elfelejteni semmit. Amíg emlékezünk, őseink, tetteik és hőstetteik „élnek”. Az emlékezet az ember kiváltsága, és nem adhatja fel önként Isten ajándékát, hogy bárkinek is kedvére tegyen. A költő kijelenti: Aki féltékenyen titkolja a múltat, az valószínűleg nem lesz összhangban a jövővel... Ez a vers egyfajta bűnbánat Tvardovszkijnak fiatalkori tettei és hibái miatt. Fiatalkorunkban mindannyian követünk el hibákat, néha végzeteseket, de ez nem szül bennünk verseket. Egy nagy költő még bánatát és könnyeit is ragyogó költészetté önti. És te, aki most arra törekszel, hogy visszaadd az egykori kegyelmet, Szóval Sztálint hívod - Isten volt - Fel tud emelkedni.

Az óra célja:áttekintést ad a Nagy Honvédő Háború idejéből származó költészetről; megmutatni, hogy a költészet, mint a legoperatívabb műfaj, a magas hazafias érzelmeket ötvözi a lírai hős mélyen személyes élményeivel.

Órafelszerelés: háborús évek dalfelvételei, versgyűjtemények, költőportrék, illusztrációk, tanulói bemutató az óra témájában.

Módszertani technikák: előadás beszélgetés elemekkel, versek felolvasása és elemzése, kérdések feltevése.

Az órák alatt

Tanári előadás.

A Nagy Honvédő Háború irodalma jóval a kezdete előtt kezdett formát ölteni. A közelgő „zivatar” érzése szülte az úgynevezett „védelmi” irodalomnak. Az 1930-as években a kérdések és a hősválasztás osztályjellegűek voltak. A Szovjetuniót a propaganda és a hivatalos irodalom a szocializmus hatalmas bástyájaként mutatta be, amely kész döntő visszautasítást adni a kapitalista bekerítésnek. A háború előtti évek dalai demonstrálták az állam hatalmát: „Borzasztó, hatalmas, bárki által legyőzhetetlen”, „És az ellenséget az ellenség földjén, csekély vérveszteséggel, hatalmas csapással legyőzzük”; filmek bemutatták, hogy a Vörös Hadsereg milyen híresen győzte le a szűklátókörű és gyenge ellenfeleket („Ha holnap lesz háború”). Hasonló érzelmek jellemezték Nyikolaj Spanov „Az első csapás” című történetét és Pjotr Pavlenko „Keleten” című regényét, amelyek hatalmas számban jelentek meg. Ezek a propagandaművek Sztálin katonai-politikai doktrínáját tükrözték, aminek következtében a hadsereg és az ország a pusztulás szélére került.

A háború előtti események tükrözésének ellenkező megközelítése nem számíthatott széles közönségre. Azok, akik átélték a spanyolországi háborút, a Khasan-tónál és a Khalkhin Gol-i konfliktusokat, és a finn hadjáratot, megértették a dolgok valódi állását. Konsztantyin Szimonov mongol versei, Alekszej Szurkov és Alekszandr Tvardovszkij versei nehéz és veszélyes ügyként mutatják be a háborút.

A költészet volt a háborús évek legoperatívabb, legnépszerűbb műfaja. A költészet volt az, amely kifejezte az emberek igazság iránti igényét, amely nélkül lehetetlen a hazáért való felelősségérzet.

1941 áprilisában Pavel Kogan, egy fiatal tehetséges költő, aki 1942-ben halt meg a háborúban, ezt írta:

Le kellene feküdnünk, hol feküdjünk le,
És nincs hova állni vagy feküdni.
És elfojtva az „Internationale”-tól,
Ess arccal lefelé a kiszáradt fűre.
És nem fogsz felkelni és bekerülni az évkönyvekbe,
És még a szeretteid sem találhatnak hírnevet.

A tizennyolc éves Pavel Kogan írta a híres sorokat: „Gyerekkorom óta nem szeretem az oválist! // Gyerekkorom óta sarkokat rajzolok! (1936). A romantikusok jól ismert és népszerű dala a „Brigantine” („Fáradt a beszélgetésből és vitából, // És a fáradt szemeket szeretve...”) is az övé (1937). Ugyanebben az évben, 1937-ben írta a „Csillag” című nyugtalanító költeményt.

(Diákok által felolvasott versek):

Fényes csillagom,
A fájdalmam ősi.
A vonatok hozzák a füstöt
Távoli, üröm.
Idegen sztyeppeidről,
Hol van most a kezdet?
Minden kezdetem és napjaim
És a melankolikus mólók
Hány levelet hozott a szeptember?
Hány fényes betű...
Oké – korábban, de legalább
Most siess.
Sötétség van a mezőn, borzalom a mezőn -
Ősz Oroszország felett.
Megértem. közeledek
A sötétkék ablakokhoz.
Sötétség. Süket. Sötétség. Csend.
Régi aggodalom.
Taníts meg hordozni
Bátorság az úton.
Mindig taníts engem
A cél a távolból látható.
Olts, csillagom,
Minden bánatom.
Sötétség. Süket.
Vonatok
A füstöt az üröm szállítja.
A szülőföldem. Csillag.
A fájdalmam ősi.

Fiatal költők háborúztak, sokan közülük nem tértek vissza. Maradtak a tehetséges versek, a fényes alkotó élet ígéretei, amit az elején megszakítottak.

Már a háború harmadik napján létrejött egy dal, amely a nép egységének szimbólumává vált az ellenség elleni harcban - „Szent háború” Vaszilij Lebedev-Kumach szövegével.

(Hallgass meg egy részletet a felvételen szereplő dalból.)

Miért lett legendás ez a dal?

(Ez a dal a hazaszeretet szellemét ébresztette, ünnepélyes, lendületes szavai, zenéje a haza védelmére nevelte a népet, a háborút „népnek” és „szentnek” nevezték, a dal mindenkit felelősségre hívott az ország sorsáért.)

Miért volt szükség a költészetre az embereknek – mind az elöl, mind a hátul dolgozóknak?

A költészet minden ember lelkét megszólította, gondolatait, érzéseit, tapasztalatait, szenvedését közvetítette, hitet és reményt oltott. A költészet nem félt az igazságtól, még keserű és kegyetlen is.

Vladislav Zanadvorov (1914–1942), a Sztálingrádban meghalt geológus és költő versében egy kendőzetlen háború zajlik:

Nem tudod fiam, mi a háború!
Ez egyáltalán nem füstös csatatér,
Még csak nem is halál és bátorság. Ő
Minden csepp megtalálja a kifejezését.
Ez csak ásott homok nap mint nap
Igen, az éjszakai ágyúzás vakító villanásai;
Ez egy fejfájás, amely a templomban fáj;
Ez az én ifjúságom, mely a lövészárkokban pusztult el;
Ezek piszkos, nyomos utak;
Az árokéjszakák hajléktalan sztárjai;
Ezek az én vérrel mosott leveleim,
Ami a puskakészletekre ferdén van írva;
Ez az utolsó hajnal rövid életében
Az ásott föld felett. És csak következtetésként -
A lövedékek robbanásai alatt, a gránátok villanása alatt -
Önzetlen halál a csatatéren.
1942

Egy levélből

Amikor látok valakit megöltek
A szomszédom elesik a csatában,
Nem emlékszem a panaszaira,
Emlékszem a családjára.
Nekem önkéntelenül úgy tűnik
Megtévesztő kényelme.
Már meghalt. Nem fáj neki
És meg is fogják őket ölni...levélben!
1942

Az otthonhoz való kötődés, a bizalom abban, hogy véded a családodat, hogy várnak rád, erőt adott a harchoz és a győzelemben való hithez. K. Simonov „Várj rám” verse népszerű volt

(Hallgasd meg a felvett verset.)

Ezt a verset újraírták és fejből ismerték.

Miben rejlik ennek a versnek az ereje?

A vers úgy hangzik, mint egy varázslat, mint egy ima. Ezt az érzést a „várj rám”, „várj” szavak kitartó ismétlődése hozza létre.

Konsztantyin Szimonov (1915–1979) a háború kezdetén már elismert költő és híres haditudósító volt, végigjárta a Khalkhin Gol-t. A háború alatt a Krasznaja Zvezda újság tudósítójaként dolgozott, frontról frontra költözött, és „belülről” ismerte a háborút. Szimonov barátjának, Alekszej Szurkov költőnek szentelt 1941-es költemény: „Emlékszel, Aljosa, a szmolenszki régió útjaira” nagy benyomást tett az olvasókra.

(Hallgasd meg a felvételt.)

Miért érintette meg annyira a lelkeket ez a vers? Milyen érzés hatja át?

A vers a visszavonulásra kényszerült katonák fájdalmát, keserűségét, szégyenét közvetíti. És itt hangzik a vezérmotívum: „Várunk rád.” „Fáradt nők”, „falvak, falvak, temetős falvak” - bajban maradt rokonok, rokonok, akik imádkoznak „unokáikért, akik nem hisznek Istenben”. És bár a vers a visszavonulásról szól, nagyon erős a hit, hogy ez nem örökkévaló, nem lehet elhagyni szülőföldjét, hogy az ellenség darabokra tépje.

Bosszúság, harag, heves bosszúvágy Simonov „Ölj meg!” című versében. Ahogy telnek az évek, elborzadhatunk egy ilyen állandóan ismétlődő felszólítástól, de lehetséges-e a győzelem e bosszúvágy nélkül?

Oroszország képe a maga egységében a lírai versekben, Mihail Isakovsky versei alapján készült dalokban van: „Katyusha”, amelyet a 30-as években írtak, és a háború éveiben új módon hangoztak, „Viszlát, városok és kunyhók”, „ Ó, ködök” enyém, ködös”, „Elöl közeli erdőben”, „Ogonyok”

(Hallgassa meg a választott felvételt.)

A költő egyetemes érzést közvetített - a szülőföld, a fészek megmentésének vágyát. Ez egy hétköznapi ember érzése, mindenki számára érthető és közel áll.

Ez az érzés különböző embereket, különböző költőket egyesített, függetlenül a hatalommal való kapcsolatuktól. A fő dolog az anyaország megőrzésének és védelmének vágya volt. Emlékezzünk vissza Anna Ahmatova „Bátorság” című versére, amelyben a haza szimbóluma az „orosz beszéd, a nagy orosz szó”.

Olga Berggoltsnak, akárcsak Anna Ahmatovának, saját számlája volt a szovjet rezsim ellen, ami sok bánatot hozott neki: „edzés”, „kivételek”, börtön. Az éhes, ostromlott Leningrádban Berggolts 1942 szörnyű telén megírta „Februári naplóját”:

Olyan volt a nap, mint a nap.
Egy barátom jött hozzám
sírás nélkül mondta ezt nekem tegnap
Eltemettem egyetlen barátomat,
és reggelig hallgattunk vele.
Milyen szavakat találhatnék?
Én is leningrádi özvegy vagyok.

Hogyan fejeződnek ki az érzések ezekben a sorokban?

Bergholz szűkszavúan, rövid mondatokban ír, anélkül, hogy kívülről heves érzelmeket fejezne ki. Pontosan azért, mert a szörnyűség olyan egyszerűen van megírva, az érzések érthetővé válnak, mintha megfagytak volna, megfagytak volna a lélekben.

De akik nem éltek velünk, nem hiszik el
ami több százszor tiszteletreméltóbb és nehezebb
ostrom alatt, hóhérokkal körülvéve
ne válj vérfarkassá, vadállattá...
Soha nem voltam hős.
Nem vágyott hírnévre vagy jutalomra.
Ugyanolyan lélegzetvétel, mint Leningrád,
Nem hősként viselkedtem, hanem éltem.

(Előadás az óra témájában) /1. melléklet /

A háborút nem bravúrként, nem hősiességként ábrázolják, hanem az emberiség próbájaként, egyszerűen életként, jóllehet hihetetlenül nehéz.

A háborús évek költészete megragadta a kibontakozó háború lényegét: „A csata szent és igazságos, // A halandó harc nem a dicsőségért, // a földi életért.” (A. Tvardovszkij).

HÁBORÚ TÉMA PRÓZÁBAN 1940–1990

A szovjet ideológiai cenzúra körülményei által generált irodalmi terminológia olykor meglep a maga rejtélyével. A józan ész számára elérhető egyszerű kifejezésekkel hirtelen feltárul egy váratlan árnyalat, amely meghatározza a tartalmukat. Mi az a „katonai próza”? Úgy tűnik, a válasz kézenfekvő: regények, novellák és történetek a háborúról. A huszadik század hetvenes éveire azonban a szovjet irodalomkritikában a „katonai próza” kifejezés a Nagy Honvédő Háborúról szóló „ideológiailag elfogadható” irodalmi művek szinonimája lett. Az 1918-1920 közötti polgárháború fiktív ábrázolása. a „történelmi-forradalmi próza” rovathoz tartozott, ahová például a nagy francia forradalomról szóló regény (nekünk csak egy forradalmunk van!) nem kerülhetett feltétlen be, bár az 1871-es párizsi kommünről - egészen, betartva. az adott ideológiai vektorral.

Glavlit számára (a szovjet cenzúra osztálya) az állandó „békeharc” körülményei között a Nagy Honvédő Háborún kívül nem voltak háborúk, ezért a szovjet íróknak megtiltották, hogy Koreában „helyi léptékű katonai akciókról” írjanak. , Vietnam, Angola stb., amelyben részt vettek a szovjet emberek hősi tetteket hajtottak végre és meghaltak. Az 1940-es finn hadjáratot mellékesen megemlíthetnénk (mint például A. Tvardovsky „Két sor” című versében: „Abban a hírhedt háborúban”), és néhány szóban: miért kell valami kellemetlenről beszélni? Ráadásul „idegen” háborúkra, például az iráni-iraki háborúra sem kellett volna a tintát pazarolni, már csak azért sem, mert az „emberi lelkek mérnökei” a „vasfüggöny” körülményei között nem tudtak egyértelmű információkat szerezni róla.

Így a többdimenziós valóságot leegyszerűsítette és a legnagyobb jelenség képviselte - a Nagy Honvédő Háború, amelyet ideológiai okokból nem javasoltak második világháborúnak nevezni: nyugat-európai volt, amerikai és kozmopolitizmustól csípős volt, ráadásul a Szovjetunió 1939 óta tartó háborúba lépésének elismerése, és nyilvánvalóan nem védelmi célból.

A szovjet irodalomban a 20. század negyvenes éveire meglehetősen erős hagyománya alakult ki a kisebb és nagyobb háborúk reprodukálására egyaránt. Anélkül, hogy évszázadokra visszamennénk, a folklór és az ókori orosz irodalom kincseihez (eposzok, „Igor hadjáratának meséje”, „Zadonschina” stb.), valamint a 18. századi irodalmához (M. V. katonai-hazafias ódái). Lomonoszov, G. R. Derzhavin stb.), kétségtelenül megtartva jelentőségét a későbbi irodalomfejlődés szempontjából (a bátorság, hősiesség, hazaszeretet, az orosz föld ellenségeivel szembeni hajthatatlanság fogalma - innen), térjünk át a klasszikusok felé. a múlt előtti évszázad. Természetesen itt a legjelentősebb szerző Lev Tolsztoj. Írt az 1853-1856-os krími háborúról. („Szevasztopoli történetek”), az 1817-1864 közötti kaukázusi háborúról. („Raid”, „Favágás”, „Kozákok”, „Hadzsi Murat” stb.) és természetesen az 1812-es honvédő háborúról („Háború és béke”). Vajon mi maradt volna fenn ebből a lenyűgöző alkotói örökségből, és milyen veszteségekkel, ha a szovjethez hasonló szigorú cenzúra alá kerül?

L. N. Tolsztoj munkássága volt a legerősebb hatással a 20. század második felének orosz „katonai prózára”. Különböző történelmi körülmények között Tolsztoj epikus hagyományait K. Simonov, Yu. Bondarev, V. Grossman, G. Vladimov, V. Karpov és sok más szerző testesítette meg. A klasszikusok hatása szinte mindig jótékony hatású volt, és soha nem vált rombolóvá. Természetesen senki sem múlta felül Tolsztojt, de a prózai példákra való összpontosítás mozgósító hatással volt az írókra.

A hagyomány egy másik ágát, amely sokáig észrevétlenül létezett, és felfedezte relevanciáját a szovjet „katonai próza” számára, Vszevolod Garsin ápolta. Az 1877-1878-as orosz-török háborúról szóló történetei „kegyetlen realizmusa” (naturalizmus). („Négy nap”, 1877; „Gyáva”, 1879; „Ivanov közlegény emlékirataiból”, 1882) követőkre tett szert az „árok” („hadnagy”) és a dokumentumpróza (V. Nekrasov, Yu Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, K. Vorobjov, V. Kondratiev, A. Adamovics, D. Granin, Y. Bryl, V. Kolesnik stb.).

Véleményünk szerint jóval kisebb mértékben érezhető a polgárháborúról szóló művek hatása a szovjet „katonai prózára”. Itt a hagyomány felfogása nem volt szisztematikus: a háborúk túlságosan eltérőek voltak - a sajátjaink és az idegenek ellen.

A katonai konfliktusok ábrázolását az egyes írók (V. Bykov, K. Vorobjov, V. Kondratyev stb.) műveiben az egzisztencializmus filozófiájával és irodalmával, valamint Remarque prózájával való rokonság jellemzi, amely közel áll a ezt a hagyományt.

A kor ideológiai tekintélyei nem hagyhatták saját alkotói pályájukra az irodalmi hagyomány felfogásának kérdését. Minden, ami nem tartozott a szocialista realizmushoz, vagy szélsőséges esetben a realizmushoz, általában kívül maradt a szovjet irodalomon. Az életigenlő és a népi humor megengedett volt, de a szatíra és a groteszk, kényelmetlen ambivalens természetük miatt, nem fogadták el. A szovjet és a német totalitarizmus genetikai rokonságának felfedezésének veszélye arra kényszerítette a szerzőket, hogy elkerüljék a nem kívánt asszociációkat, hogy ellenségeiket akár arctalan névtelen tömegként, akár sematikus karikatúrafigurákként ábrázolják, mint Sholokhov „Az ember sorsa” (Müller), ill. Yu. Semenov „A tavasz tizenhét pillanata” (ismét Muller és mások).

A Szovjetunióban katonai-hazafias oktatási rendszer működött, és a Nagy Honvédő Háborúról szóló irodalom az egyik vezető helyet foglalta el benne. Az ezen a területen végzett szolgálataikért a katonai írókat sztálinista kitüntetésekkel jutalmazták (különösen K. Szimonovot - hétszer), Hruscsov „olvadásától kezdve” Lenin- és Állami-díjjal jutalmazták. A nyertes alkotásokat minden bizonnyal filmre forgatták (az okok nyilvánvalóan a „világ legolvasóbb embereinek” olvasási tevékenységével szembeni bizalmatlanság, valamint a moziban rejlő hatalmas propagandapotenciál, mint „a művészetek legjelentősebbje” volt.

A szovjet propaganda sarokköve a kommunista párt vezető és irányító szerepének állandó hangsúlyozása volt. A „Fiatal gárda” című regény létrejöttének története jellemző ebből a szempontból. Ha az 1945-ös kiadásban A. Fadejev nem mert arról írni, hogy Krasznodonban létezik egy másik - nem komszomol - antifasiszta underground, akkor a regény új verziójában (1951) ehhez az alapértelmezéshez ideológiailag meghatározott sunyiság is hozzáadódik: a szerző azt állítja, hogy a Fiatal Gárda szervezet létrehozói és vezetői kommunisták voltak. Így Fadeev megtagadja kedvenc hőseinek fontos kezdeményezését. Ez az egyedülálló könyv szolgált alapul olyan valós személyek ellen, akik a regény negatív szereplőinek prototípusaivá váltak, gyakran alaptalan büntetőeljáráshoz.

És mégis, ha az ifjú gárdát az orosz irodalom alkotásaként kezeljük, akkor meg kell jegyezni, hogy ez a regény a mai napig nem veszítette el relevanciáját, beleértve a pedagógiát is. A pozitív erkölcsi alapú hősiesség az Ifjú Gárda tartalmának fontos összetevője, és Oleg Koshevoy, Ulyana Gromova és társaik karakterének lényege. Fadeev művészi készsége lehetővé tette számára, hogy pszichológiailag pontosan ábrázolja a fiatal gárdákat: hiszi, lelki magasságuk és tisztaságuk tagadhatatlan. És nem szabad visszariadni az igazságtól, hogy a Krasznodoni Komszomol tagjai melyik országért és milyen eszmékért mentek a halálba. Meghaltak a szülőföldjükért és a tetteikért – mindörökre: egyrészt azért, mert olyan országban élünk, amelyet ők és a hozzájuk hasonló emberek megvédtek és megmentettek, másrészt azért, mert jogunk van csodálni őket, ahogy az emberek mindig csodálják az elmúlt korok hőseit. . Napjainkban ennek a könyvnek a tagadása abszurd: hiányosságai nyilvánvalóak, de előnyei is kétségtelenek. Ráadásul a posztszovjet időszak irodalmát kevéssé érdeklik az ifjúsági problémák, és a tömegkultúra ezeket kereskedelmi oldalról boncolgatja.

A szovjet kori „katonai prózát” ellentmondások gyötörték. A „teljes igazság” kimondásának tendenciáját a hírhedt „társadalmi rend” ellenezte. Itt van egy érdekes példa a „társadalmi rend” fellépésére (az Ifjú Gárdában ez világosabban és egyszerűbben történt). Hruscsov uralkodásának éveiben, a sztálini elnyomó gépezet egyes bűneinek félénk leleplezése után a „szervek” és a bennük dolgozó „csekisták” képe jelentősen elhalványult, és az irodalom sem kerülhette el az újraélesztés sürgető feladatát. azt. A nagy tapasztalattal rendelkező Szergej Mihalkov kiállt a rendőrség és az őszinte kép mellett, megalkotva Sztyopa bácsi felejthetetlen imázsát. Bonyolultabb volt a helyzet a KGB-vel, és itt a katonai anyagokra támaszkodtak, ami garantálta a kísérlet tisztaságát: háborús körülmények között, a külső ellenség elleni harcban, és nem a saját népe ellen volt példa. Dzerzsinszkij örököseinek bátorságáról és a Hazája iránti önzetlen szolgálatról volt szó. V. Kozsevnyikov „Pajzs és kard” (1965) című regényében megjelenik a főszereplő Alekszandr Belov (egy gyűjtőkép, azonban A. Belov - Abel, a legendás hírszerző tiszt vezetéknevének összhangja meglehetősen átlátszó) a szovjet James Bond álarcában: fenomenálisan szerény, aszkéta, önzetlen, abszolút legyőzhetetlen és kiszolgáltatott csak az utolsó feladat sikeres teljesítése után. Ugyanezt a modellt felhasználva Yu. Semenov később létrehozta Isaev-Stirlitz képét.

Ugyanakkor nem szabad kizárólag negatívan kezelni a szovjet rendszer ideológiai összetevőjét. Az akkori nehéz körülmények között az irodalom mégis kimondta a fő igazságot a Nagy Honvédő Háborúról, és ez az igazság gyakran egybeesett a hatalom ideológiai követeléseivel. Például B. Polevoy „Az igazi férfi meséje” (1946) az egyéni teljesítmény témáját testesítette meg, és ebben az értelemben teljes mértékben összhangban volt a „társadalmi renddel”. A szerzőtől azonban legalábbis furcsa lenne valamiféle ideológiai „ellenzéket” vagy „semlegességet” követelni. Végül is Alekszej Maresjev (a történetben a vezetékneve Meresjevnek hangzik) bravúrjának leírása nem csak az emberi képességek himnusza. Ne feledkezzünk meg a bravúr motivációjáról. A híres pilóta először túlélte, majd leküzdte fogyatékosságát elsősorban a hazafias értékek jegyében, amelyek bármit is mondanak, szovjetek voltak.

Szintén 1946-ban jelent meg Viktor Nekrasov „Sztálingrád árkaiban” című könyve. A háborús hétköznapok ennek a történetnek az oldalaira átkerülve lenyűgözően közvetítik a mindennapi bravúr feszültségét. Ezzel a könyvvel kapcsolatban komolyan felvethető a kérdés, hogy megfelel-e a háború igazságának, nemcsak azért, mert a szerző a sztálingrádi lövészárkok hadnagya, hanem azért is, mert a történet talán csak egy lényeges ténybeli hiányt tartalmaz: nem beszél a 227-es számú parancsról, amely csak az 1980-as évek végén kapott hivatalos nyilvánosságot, és az ennek alapján a frontvonalba, a legveszélyesebb csatahelyekre vezényelt zárócsapatok és büntetőegységek létrehozásáról (a Az első „büntetéseknek” szentelt mű Maurice Simashko „Gu-ga” volt – 1987-ben jelent meg).

És mégis voltak bizonyos torzulások a Nagy Honvédő Háborúval kapcsolatos igazság megközelítésében. A katonai cenzúra kezdettől fogva megkérdőjelezte a katonai munka dialektikáját, hallgatólagosan felszámolta az önfenntartás ösztönének kellemetlen aspektusait a szovjet katonával kapcsolatban. Ennek eredményeként a szovjet irodalom az állandó hősiesség dicsőítése felé orientálódott. A háborúval kapcsolatos igazságnak ez a része egybeesett a szocialista realizmus „hősi személyiség hősi körülmények között” posztulátumával. Tolsztoj gondolata, hogy a háború gyilkosság, és a gyilkosok eszméje a szovjet „katonai próza” számára, ha nem lennének olyan szerzők, mint V. Nekrasov, az „orosz forradalom tükrének” pusztuló magánvéleménye maradna.

A 20. század orosz irodalma számára a „Sztálingrádi árkokban” című történet egy olyan könyv, amely új műfaji és tematikus részt nyitott: „árok” vagy „hadnagy” próza. A történet megjelenésének időpontja szerencsés volt: forró események nyomán jelent meg, amikor még nem alakult ki a szovjet „katonai próza” rituáléja, amikor a tegnapi lövészárokkatonák közül sokan még éltek. A szerző pedig nem hivatásos író, még csak nem is újságíró, hanem katonatiszt. Sztálin nevének említése a mű címében és szövegében pozitív szerepet játszott a szovjet irodalmi lét furcsa következetlensége miatt: a Sztálin-díjjal védett történet precedenst teremtett V. Bykov könyveinek nyomtatásban való megjelenésére, K. Vorobjov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Kondratiev és más „árok” írók.

Viktor Nekrasov történetét azonban eleinte számos kritika érte. Azonnal negatív válaszok érkeztek: „Igaz történet<…>, de nincs benne szélesség"; "Kilátás az árokból"; "A szerző nem lát semmit a mellvédjén kívül." Ez a kritika csak kívülről tisztességes, mélyebb értelme az volt, hogy elvonja az olvasó figyelmét a veszélyes igazságról, és áthelyezze azt a fanfár optimizmus zónájába, melynek csúcspontja a „stáb” vagy „általános” próza (a talaj előkészítése volt). érte). Mind az „árok”, mind a „stáb” tendenciák, ha ezeket a kifejezéseket egy klasszikus műre alkalmazzuk, szervesen összefonódnak a „Háború és békében”. A szovjet írók azonban gyakran korlátozták magukat valamelyik irányzatra, míg azokat, akik a szintetizálás mellett döntöttek, egy epikus kísértés ösztönözte, amelyről az alábbiakban lesz szó.

Helyes lenne Leonyid Leonovot a „stáb” próza előfutáraként tekinteni. 1944-ben kiadta a „Velikoshumsk elfoglalása” című történetet, ahol a háborút nagyszabású jelenségként mutatják be, egy tábornok, nem pedig egy lövészárok hadnagy szemével. Ha összevetjük két író stílusát, akiknek művei a „katonai próza” sarkos irányzataihoz tartoznak, hamar észrevehetjük a különbséget.

V. Nekrasovtól: „A háborúban soha nem tudsz semmit, csak azt, ami az orrod alatt történik. Ha egy német nem lő rád, úgy tűnik neked, hogy az egész világ csendes és nyugodt; bombázni kezd – és máris biztos benne, hogy az egész front a Balti-tengertől a Feketéig mozgott.”

L. Leonovtól: „A zűrzavar hulláma söpört végig az autópálya éles vezetékén a frontvonal felé, és az a pillanat, amikor a német hadsereg főhadiszállásán elhangzott az „orosz tankok a kommunikáción” kifejezés, meghatározónak kell tekinteni a a Great Noise művelet eredménye. Ugyanakkor Litovcsenko hadteste három irányból végigsöpört a csatatéren, a harmadik harckocsicsoport pedig pontosan ugyanazon az útvonalon haladt, amelyet Szobolkov előző nap kikövezt... A 203-as magányos, elsöprő pályája, amelyet időnként megszakítottak a harckocsik zsebei. vereség és pusztítás, most győzelemre vezette őket. Úgy tűnt, nem csak egy, hanem egy egész mesebeli óriásbanda rombolja le a német hátsó táborokat, és kíméletlen ütőikkel a földön rángatva halad tovább.”

A különbség a hősökhöz való viszonyulásban is látható: V. Nekrasov számára a katonák munkások, a háború szántói, L. Leonov számára pedig epikus hősök.

Leonyid Leonov, aki az irodalmi terület lelkiismeretes munkása, kezébe vette a tollat, miután alaposan áttanulmányozta, miről fog mesélni a világnak. A „Velikoshumsk elfoglalása” című filmben a harckocsiharc-taktika és a haditechnikai részletek olyan aprólékosak, hogy a páncélos és gépesített erők parancsnok-helyettese tréfásan „harckocsimérnöki rangot” ajánlott fel az írónak. Figyelembe vették a finom és alapos művész tapasztalatát, kiegészítve opportunista megfontolásokkal, és a következő évtizedekben felbukkanó „stáb” („tábornok”) próza a hivatalos irodalom avantgárd részévé vált (A. Chakovsky, „Blockade” ”, 1975 és „Victory”, 1980 .; I. Stadnyuk, „War”, 1981; V. Karpov, „Commander” (más néven „Zsukov marsall”), 1985 stb.

A háború azonnal megváltoztatta a szovjet sajtó teljes megjelenését: megnövekedett a katonai újságok száma. A polgári sajtó mennyisége csökken. A még központi újságok száma több mint felére csökkent. Jelentősen csökkent a helyi kiadványok száma. Sok központi iparági újság abbahagyta a megjelenést.

A Komszomolszkaja Pravda és a Leningrádi Szmena mellett az összes Komszomol újságot bezárták, a köztársasági, regionális és regionális pártlapok hetente ötször, két oldalon kezdtek megjelenni.

A háború első napjaitól kezdve az újságírás azon műfajai, amelyek a fronton és a hátul lévők életét, lelki élményeik és érzéseik világát, a háború különféle tényeihez való viszonyulásukat hivatottak feltárni, erős helyet foglaltak el a világban. folyóiratok és rádióműsorok oldalain. Az újságírás a művészi kifejezés legnagyobb mestereinek kreativitásának fő formája lett.

Alekszej Tolsztoj, Nyikolaj Tyihonov, Ilja Erenburg, Mihail Sholokhov, Konsztantyin Szimonov, Borisz Gorbatov, Leonyid Szobolev, Vszevolod Visnyevszkij, Leonyid Leonov, Marietta Saginjan, Alekszej Szurkov, Vlagyimir Velicsko - ez idő publicistái.

Munkáik fő témája a szülőföld témája.

A szülőföld témája a fő helyet foglalja el A. újságírói munkájában. Tolsztoj a háború első napjaitól. 1941. június 27-én jelent meg a Pravdában első katonai cikke, „Amit megvédünk”. Ebben a szerző a náci Németország agresszív törekvéseit szembeállította a szovjet emberek szilárd bizalmával ügyük helyességében, hiszen ők védték szülőföldjüket.

A. Tolsztoj műveiben - művészi és újságírói egyaránt - két téma szorosan összefonódik - a szülőföld és az orosz személy nemzeti karakterének belső gazdagsága.

A háború éveiben A. Tolsztoj körülbelül 100 cikket és szöveget írt a gyűléseken és gyűléseken tartott beszédekhez. Sokukat hallották a rádióban, és megjelentek az újságokban.

1941. június 23-án - a háború második napján - megindult az újságírói tevékenység Ilja Ehrenburg háborús időszak. „Az első napon” című, nyomtatásban megjelent cikke magas polgári pátoszt hordozott magában, azt a vágyat, hogy az emberek elméjébe hajthatatlan akaratot keltsenek a fasiszta betolakodók elpusztítására. Két nappal később I. Ehrenburg a „Vörös Csillag” szerkesztőinek meghívására eljött az újsághoz, és ugyanazon a napon írt egy cikket „Hitler ódája”, amely június 26-án jelent meg. Cikkei és röpiratai számos központi és frontvonali újságban is megjelentek.

Fő feladatának a betolakodók iránti gyűlölet keltését látta az emberekben. I. Ehrenburg „A gyűlöletről”, „A gyűlölet igazolása”, „Kijev”, „Odessza”, „Kharkov” és mások cikkei fokozták az ellenség iránti gyűlölet érzését. Ezt a kivételes specifikusság révén sikerült elérni. Ehrenburg írt a betolakodók atrocitásainak tényeiről, idézett tanúvallomásokat, hivatkozásokat titkos dokumentumokhoz, a német parancsnokság parancsait, a megölt és elfogott németek személyes feljegyzéseit. A háború éveiben Ehrenburg mintegy 1,5 ezer röpiratot, cikket, levelezést írt, négy kötetnyi pamfletje és cikke „Háború” címmel. Az 1942-ben megjelent első kötetet „Mad Wolves” füzetsorozat nyitotta meg, amelyben a fasiszta vezetők – Hitler, Göring, Goebbels, Himmler – képei kivételes leleplező erővel készültek.

Ehrenburg munkásságában a háború alatt jelentős helyet foglaltak el a külföldi olvasóknak szóló cikkek és levelezés. Ezeket a Szovjetunió és a távirati ügynökségeken keresztül eljuttatták amerikai, angliai és más országok újságjaihoz. Több mint 300 publikáció ölelte fel ezt a ciklust. Ezután mindegyik bekerült a „Bátorság krónikája” című könyvbe.

K. Szimonov sok döntő csatának volt tanúja, és írt arról, amit személyesen látott. Az anyagok fejlécében már szerepel egy konkrét cím: „A kercsi kőbányákban”, „Ternopil ostroma”, „Románia partjainál”, „A régi szmolenszki úton” stb. Egy üzlet eredményeként A szovjet csapatok által felszabadított, ellenséges repülőgépek által dühödten bombázott Feodosziába tett utazás lett az első történet Szimonov kreatív életrajzában, „A harmadik adjutáns.

A háború alatti újságírásban az volt a fő, hogy kifejezze a harcoló nép lelkületének erejét és törekvéseit. A háborús újságírásban különleges helyet foglaltak el M. esszéi. Sholokhov„A gyűlölet tudománya”, „A hírhedtség”, „Úton a front felé”, „A Vörös Hadsereg emberei” című cikkei. A vezérmotívum a szerző meggyőződése volt, hogy a nép rendkívül erkölcsi ereje, a haza iránti szeretet döntő hatással lesz a háború kimenetelére, és győzelemre vezet.

Borisz Gorbatov, például az olvasóval való beszélgetés levélformájához fordult. „Levelek egy elvtárshoz” című írása hatalmas hazaszeretetet hordoz magában. Nemcsak személyesek, de nagyon líraiak is. A legtöbbet akkor írták, amikor visszavonulni kellett, és a frontvonal közeledett Moszkvához. Az első négy levél „Szülőföld” általános címmel 1941 szeptemberében jelent meg a Pravdában. B. Gorbatov az 1943-ban megjelent „Történetek egy katona lelkéről” gyűjteményben szereplő „Alexej Kulikov, harcos”, „A halál után”, „Hatalma”, „Egy frontvonali jegyzetfüzetből” esszéit is írta B. Gorbatov.

A háború végén nagyszámú utazási esszé születik. Szerzőik: L. Slavin, A. Malysko, B. Polevoj, P. Pavlenko és mások a szovjet csapatok győztes csatáiról beszéltek, amelyek felszabadították Európa népeit a fasizmus alól, írtak Budapest elfoglalásáról, Bécsről és Berlin megrohanásáról. .

Párt- és kormányszereplők újságírói és problematikus cikkeket készítettek a sajtóban és a rádióban: M. Kalinin, A. Zsdanov, A. Shcherbakov, V. Karpinsky, D. Manuilsky, E. Yaroslavsky.

Az újságírás megragadja az otthoni fronton élők munkabővületét B. Agapova, T. Tess, M. Shaginyan. E. Konenko, I. Ryabov, A. Kolosov esszéiket a front és az ország lakosságának élelmiszerellátásának problémáinak szentelték.

A rádiós újságírásnak nagy érzelmi hatása volt. A. Gaidar, L. Kassil, P. Manuilov, K. Paustovsky, E. Petrov, L. Sobolev beszélt a rádióban.

A háború éveiben észrevehető fejlődés ment végbe fotóriporter. A „Pravda”, „Izvesztya”, „Red Star”, „Komsomolskaya Pravda” fotópublicistáinak nevei: A. Ustinov, M. Kalasnyikov, B. Kudojarov, D. Baltermants, M. Bernstein, V. Temina, P. Troshkin, G. Homzer, A. Kapustyansky, S. Loskutov, Y. Khalip, I. Shagin egy szinten állt a publicisták és dokumentumfilmesek nevével.

A tapasztalt fotó-, irodalom- és grafikai mesterek erőfeszítéseinek köszönhetően 1941 augusztusában megjelent a „Front-line Illustration” című irodalmi és művészeti folyóirat. Szinte egyidejűleg egy másik illusztrált kiadvány is megjelent - a „Fotóújság”, havonta hat alkalommal. A „Fotóújság” a győzelem napja előtt jelent meg.

A háborús újságírás arzenáljában változatlanul hatalmas erő maradt szatirikus műfajok, humoros kiadványok. A központi sajtóban gyakran jelentek meg szatirikus anyagok. Tehát a „Pravdában” egy kreatív csapat dolgozott rajtuk, amelyben Kukryniksy művészek (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) és S. Marshak költő voltak. Egyes frontokon szatirikus magazinokat hoztak létre: „Front-line Humor”, „Draft” és mások.

A Nagy Honvédő Háború az az időszak, amikor a jelentésekről szóló viták megfagynak a Szovjetunióban. A feleségek elmélete mint egész gyakorlatilag nem alakul ki. A gyakorlatban éppen ellenkezőleg, a jelentéstétel gyorsan virágzik. Az ebbe a műfajba tartozó anyagokat K. Simonov, V. Vishnevsky, B. Polevoy, E. Vorobyov, B. Gorbatov, N. Pogodin, E. Gabrilovich és mások írták.

A szovjet sajtó teljes rendszere 1941-1945-ben. a közös problémák megoldására összpontosított: a népszellem emelésére és munkaképességének növelésére, a győzelembe vetett hit erősítésére. Az új feladatokkal, a sajtó szerkezetében bekövetkezett változásokkal kapcsolatban a tudósítás új szerepet kapott. Így az elmélkedés tárgya a katona megjelenése, a viselkedés pszichológiája volt.

A támadó hadműveletek során olyan anyagok jelentek meg a sajtóban, amelyek katonai csatákról és általában a hadseregek és haditengerészet akcióiról készültek. A szovjet csapatok visszavonulása idején a sajtó és a rádió figyelme a front kis szakaszaira, az egyes katonákra összpontosult.

Tatiana Tess. Stílusa még a tájékoztató anyagokban is közel áll az esszéisztikushoz. „Plant in the steppe” („Izvesztyia”, 1941. december 20.) a hátsó építők munkájáról a fagyos télben, nagyon világos képet ad a történésekről, ugyanakkor egyszerű szavakkal a hősiességet mutatja. az embereké. „A vonat lassan haladt, lehetővé téve a katonai vonatok áthaladását; gyerekek sírtak a kocsikban; drótos öregasszonyok, mintha fából faragták volna, fodrosan ültek. Az állomásokon az emberek kiszálltak az autókból, elmentek forralni vizet, elolvasták a jelentéseket...”

A formai tudósítás – de módszerben nem – az egyik legszenzációsabb anyag volt P. Lidova– Tanya. Tiszta képet ad az eseményről (egy partizán nácik általi kivégzése), de dokumentumok és szemtanúk beszámolói alapján reprodukálja azt.