Első bohóc. A leghíresebb bohócok

A bohócok régóta jelen vannak a kultúránkban. Emlékezhetünk legalább a rokon bolondokra, akik az udvarban jártak és szórakoztatták a nemességet. Maga a „bohóc” szó a 16. század elején jelent meg. Kezdetben ez volt a neve az angol középkori színház egyik komikus szereplőjének. Ez a karakter sokat improvizált, a poénjai pedig egyszerűek, sőt durvák voltak.

Ma a bohóc cirkuszi vagy varietéművész, aki búvósságot és groteszket használ. Ez a munka nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszik. Ezenkívül a bohócok különféle műfajokban dolgoznak, egyetlen magát tisztelő cirkusz sem nélkülözheti az ilyen embereket. Ki fogja még nevettetni a közönséget a számok között?

Jean-Baptiste Auriol

BAN BEN eleje XIX században mint olyan, a bohóc képe még nem volt. Komikus lovas akrobaták tréfálkoztak az arénában, volt egy mímlovas és egy bohóc is. Ez az állapot megváltozott, amikor Jean-Baptiste Auriol alakja megjelent a francia cirkuszban. Gyerekként egy kötéltáncos családban tanult. Jean-Baptiste hamarosan egy tartományi vándorcirkusz független művésze lett. A művész karrierje gyorsan felfelé ívelt, egy komikus tehetséggel rendelkező akrobata lovasra figyeltek fel. Az 1830-as évek elején felkérték, hogy csatlakozzon a Loisset társulathoz. Vele Oriol kezdett bejárni Európát. A következő lépés a Párizsi Olimpiai Színház-cirkusz volt. A debütálásra 1834. július 1-jén került sor. Jean-Baptiste sokoldalú mesternek mutatta magát – kötéltáncos, zsonglőr és erős ember. Emellett groteszk színész is volt. Az erős és erőteljes testet vidám arc koronázta meg, melynek fintorai megnevettették a közönséget. A bohóc különleges jelmezt viselt, amely egy középkori bolond modernizált ruhája volt. De Oriolnak nem volt sminkje, csak a közös hangot használta. Lényegében ennek a bohócnak a munkája hamisnak tekinthető. Betöltötte az előadások közötti szüneteket, parodizálta a főrepertoárt. Auriol alakította ki a bohóc imázsát, egy csipetnyi francia humort adott neki, és romantikát vitt a cirkuszba.

Grock

Ennek a svájcinak az igazi neve Charles Adrien Wettach. Charles tehetségére felfigyelt Alfrede bohóc, aki meghívta fiatal srác egy vándorcirkuszi társulathoz. Miután tapasztalatot szerzett benne, Charles otthagyta partnereit és Franciaországba távozott. Addigra a bohóc több hangszert is megtanult uralni, tudott zsonglőrködni, akrobata és kötéltáncos volt. Charles megbarátkozott a zenei különc Brick-kel, végül leváltotta partnerét, Brockot. új bohóc a Grock álnevet választotta. A művész debütálására a Svájci Nemzeti Cirkuszban 1903. október 1-jén került sor. A társulat sokat turnézott. Vele Grock utazott Spanyolországba, Belgiumba, sőt Dél Amerika.

Grock a bohócok királyaként vált ismertté. Az oroszországi túrák is diadalba torkolltak. A háború vége után Grock ismét fellépett, sőt Amerikában is turnézott. Grock nevéhez fűződik egy maszk, amelyet az Európai Nemzetközi Cirkuszbohócfesztivál díjaként ítélnek oda.

Charlie Chaplin

Charlie Chaplin mindössze egy év alatt több mint 34 filmben szerepelt, és az amerikai filmművészet egyik legtehetségesebb komikusaként vált széles körben ismertté, ami lehetővé tette számára, hogy hamarosan kreatív függetlenséget szerezzen.

Mihail Rumjantsev

A ceruza annyira népszerű volt, hogy csak az előadásai garantálták a cirkusz pénzügyi sikerét. A jókedvű bohóc lelkiismeretesen a munkájának szentelte magát, de az arénán kívül is teljes odaadást követelt asszisztenseitől. Ceruza karrierje a cirkuszban 55 évet ölel fel. Utoljára mindössze 2 héttel halála előtt jelent meg az arénában.

Nuuk

Ilyen álnéven vált ismertté a német Georg Spillner az egész világ előtt. A müncheni Deutsches Theater már 1937-ben Európa leghíresebb bohócának hirdette. A művész "chipje" a nagy bőröndje és egy hatalmas kabátja volt, amelyben különféle hangszerek voltak elrejtve. Nook Európa leghíresebb koncerthelyszínein lépett fel, de hírneve ellenére meglehetősen szerény ember maradt. A bohóc nagyon muzikális volt, szaxofonozott, mandolinon, furulyán, klarinéton, hegedűn, szájharmonikán játszott. A 60-as években minden idők legszelídebb bohócának írták róla. Nukát gyakran hasonlították egy másik legendához, Grockhoz, de a németnek megvolt a maga egyedi imázsa.

Konstantin Bergman

A bohóc professzionális pályafutása 14 évesen kezdődött, bátyjával, Nikolaival együtt állította színpadra a Voltigeur Acrobats című számot. 1936-ig a pár a népszerű vígjátékosok, G. Lloyd és Charlie Chaplin képeit használva lépett fel együtt. A háború alatt Bergman a frontvonal dandárjainak tagjaként tevékenykedett. A hírnév egy egyszerű „Kutya-Hitler” reprízt hozott neki. Elmondta, hogy egy mindenkire ugató bohóc szégyellte Hitlert hívni, mert megsértődhet. 1956-ban Bergman az RSFSR tiszteletbeli művésze lett. A bohóc képes volt maszkot készíteni egy fontos dandyról, aki nevetségesen dandy jelmezt viselt. cirkuszi művészáttért a köznyelvi megismétlésekre, nemcsak mindennapi témákról, de még politikáról is vitatkoztak. Bergman meglehetősen sokoldalú bohóc volt, más számokban is. Akrobata módjára átugrott az autón, részt vett a légi repüléseken. Bergman sokat járta az országot, Irán tapsolt neki. A híres bohóc két filmben szerepelt, a "The Girl on the Ball"-ban lényegében önmagát alakította.

Leonyid Jengibarov

Ellenére rövid élet, ennek az embernek sikerült fényes nyomot hagynia a művészetben. Mimnek sikerült létrehoznia egy új szerepet - egy szomorú bohócot, emellett Yengibarov tehetséges író is volt. Jengibarov már 1961-ben számos szovjet városba utazott, és mindenütt átütő sikert aratott. Ezzel egy időben egy külföldi utazásra is sor került, Lengyelországba, ahol a hálás közönség is megtapsolta a bohócot. 1964-ben a prágai Nemzetközi Fesztiválon Jengibarovot a világ legjobb bohócának nyilvánították, novelláit pedig elkezdték publikálni.

Jurij Nikulin

A legtöbb ember zseniális filmszínészként ismeri Nikuliint. De az ő hivatása a cirkusz volt. Az ellenségeskedés befejezése után Nikulin megpróbált belépni a VGIK-be és más színházi intézetekbe. De nem vették fel sehova, hiszen a kiválasztási bizottságok színészi tehetségeket láthattak benne fiatal férfi nem tudta. Ennek eredményeként Nikulin belépett a Tsvetnoy körúti cirkusz bohócstúdiójába. A fiatal színész Mikhail Shuidinnel együtt elkezdte asszisztálni a ceruzának. A pár sokat turnézott, és gyorsan tapasztalatot szereztek. 1950 óta Nikulin és Shuidin önállóan kezdtek dolgozni. Közös munkájuk 1981-ig tartott. Ha Shuidin egy inges srác képe volt, aki mindent tud, akkor Nikulin egy lusta és melankolikus embert ábrázolt.

Marcel Marceau

A második világháború idején a törekvő bohóc elmenekült az országból. Részt vett az ellenállásban, rokonainak többsége, köztük szülei is Auschwitzban haltak meg. 1947-ben Marceau megalkotta leghíresebb megjelenését. A fehér arcú Bip bohóc, csíkos pulóverben, kopott sapkában az egész világ számára ismertté vált. Ugyanakkor létrehozták a "Mimes Commonwealth" bohóccsapatot, amely 13 évig létezett. E rendhagyó színház produkcióit önálló előadásokkal az ország legjobb helyszínei láthatták. A művészethez való hozzájárulásáért a színész megkapta Franciaország legmagasabb kitüntetését - a Becsületrend rendjét.

Oleg Popov

A művész művészi képet tudott alkotni a "Szoláris bohócról". Ez a rugalmas, szőke hajú férfi túlságosan széles nadrágot és kockás sapkát viselt. Az előadásokon a bohóc különféle technikákat alkalmaz - akrobatikát, zsonglőrködést, paródiát, egyensúlyozást. Különös figyelmet fordítanak az előételekre, amelyeket különcök és búvárkodás segítségével valósítanak meg. Popov leghíresebb ismétlései közül a "Síp", a "Ray és a" Cook "emlékezhet. Leghíresebb tettében a bohóc megpróbál napsugarat elkapni a táskájában. A művész munkája nem korlátozódott a színházra, sokat szerepelt a televízióban, részt vett az „Ébresztőóra” című gyermekműsorban. Popov még filmekben is szerepelt (több mint 10 filmben), és cirkuszi előadásokat is rendezett. A híres bohóc részt vett a szovjet cirkusz első körútján Nyugat-Európa. Az ottani fellépések igazán elhozták Popovot világhírnév. A bohóc a varsói Nemzetközi Cirkuszfesztivál díjazottja lett, Brüsszelben Oscar-díjat kapott, a Monte Carlo Fesztiválon Arany Bohóc díjat kapott.

Szlava Polunin

Az 1980-as években Vjacseszlav létrehozta a híres Litsedei Színházat. Szó szerint felrobbantotta a közönséget az „Asisyai”, „Nizza” és „Blue Canary” számokkal. A színház nagyon népszerűvé vált. 1982-ben Polunin pantomim felvonulást szervezett, amelyen több mint 800 pantomimművész gyűlt össze az ország minden részéről. 1985-ben az Ifjúsági és Diákok Világtalálkozója keretében fesztivált rendeztek, amelyen nemzetközi bohócok is részt vettek. Azóta Polunin számos fesztivált szervezett, előadásokat, számokat és ismétléseket rendezett, különféle maszkokat próbált fel. 1988 óta a bohóc külföldre költözött, ahol világszerte hírnevet szerez. "Hóshow-ját" ma már színházi klasszikusnak tekintik. A nézők azt mondják, hogy Polunin hava felmelegíti a szívüket. A bohóc munkáit Angliában Laurence Olivier-díjjal, Edinburgh-ban, Liverpoolban, Barcelonában díjazták. Polunin London tiszteletbeli lakosa.

A párizsiak kedvelték ezt a különleges, földöntúli megnevettetési szokást. A cirkuszi komédia kutatói ezt a stílust angolnak nevezik. És ennek nincs értelme. Hiszen a bohócmaszkok Angliából érkeztek az egész világ arénáira. Amúgy ma is a nagy és kis európai cirkuszokban a bohócok többnyire angolok.

Mindannyian tudjuk, hogy bohócok dolgoznak a cirkuszban, kifestik az arcukat és megnevettetik az embereket. Egyetértek, ez az információ meglehetősen általános, és nem válaszol arra a kérdésre, hogy miért olyan népszerűek a bohócok a gyerekek és a felnőttek körében szerte a világon?

A bohóc a groteszk, a túlzás technikáit alkalmazó művész. Hatalmas csizma, piros orr, mosolygós kellékek. A bohóc feladata, hogy megmosolyogtassa és felvidítsa az embereket. Ez szellemes viccek, játékok, szokatlan megjelenés és természetesen a színész tehetsége miatt lehetséges. Azt kell mondanom, hogy a bohóckodás az egyik legnehezebb színészi készség. Végtére is, sokan kifesthetik az arcukat és viselhetnek extravagáns jelmezeket, de az emberek boldoggá és örömtelivé tételének művészete nagyon keveseknek van kitéve.

A legtöbb ember a bohócokat a cirkuszhoz köti. Ez azért van, mert be szovjet idő a legnépszerűbb, és talán az egyetlen hely Oroszországban, ahol bohócokat lehetett látni, pontosan a cirkusz volt. Bohóc együtt dolgozott előadóterem más művészek előadásai között. A cirkuszok még mindig dolgoznak bohócokkal különféle reprízekkel és számokkal, de be modern világ a "bohóckodás" jelensége túlmutat a cirkuszon, és számos más alkalommal és műfajban is használják.

Ma már van még olyan, hogy bohócterápia!
Tudományosan bizonyított, hogy a nevetés oldja a stresszt, javítja a szövetek vérkeringését, normalizálja a vérnyomást és javítja a vér biokémiai összetételét. Egy perc nevetés és öröm hatékonysága egyenértékű napi C-vitamin adaggal.

Az alábbiakban a bohóc tevékenység legnépszerűbb és legkeresettebb formáiról lesz szó.

Az első bohócok

Az első bohócok lovasok voltak. Váratlan, igaz?
A 16. században Angliában és Európa-szerte nagy népszerűségnek örvendtek a lovagi tornák. A város és a közeli falvak teljes lakosságát bámulták. Most pedig, a hagyományos lovaglás vagy lábcsaták között, amikor a lovagok még indulás előtt csiszolták páncéljukat és megfeszítették a hevederüket, hogy a közönség ne unatkozzon, egy ügyetlen lovas jelent meg előtte. Ügyetlenül próbált megbirkózni a lóval, nyeregben maradni, lábát a kengyelbe tenni, és végül a földre esett. Ez az egész egyszerű jelenet annyira hihető és vicces volt, hogy vad mulatságot keltett a közönség körében. Hogy lehet nem nevetni egy ilyen együgyűen és egy ilyen nyájasan? Hiszen csak az a vörösnyakú nem tud megbirkózni a kantárral, aki nem lovagol, hanem szánt.

Egyébként a "bohóc" név is innen származik angol szó"bohóc", valamint a latin "colonus" szóból és azt jelenti: paraszt, vörösnyakú, dupe. Így hát az angol falvakban egy esetlen, szűk látókörű, goromba fickót hívtak, akin az egész kerület röhögött. Így nevezhettek egy helyi tréfást, zsarnokságot és csak egy falusi bolondot.

Hogyan történhetett meg, hogy egy lóról leeső együgyűből egy nagyon összetett műfajú művész lett?
Kicsit később, ugyanabban az Angliában, a bohóc nemcsak leesett a lóról a verekedések között, hanem különféle „éles” poénokat is elengedett a nyilvánosság érdekében. Így az angol színház egyik főszereplője lett, és nemcsak versenyeken viccelődött, hanem piactereken és vándorcirkuszok sátrai alatt is. Itt nem csak igazán akrobatikus előadásokra és az arrogáns városlakókhoz intézett harapós szavakra várták a bohócot. A művész egész életjeleneteket játszott el, ahol a karakter ügyetlensége és szűklátókörűsége egyaránt nevetségessé vált.

Kik a mémek

A bohócok korszakunk előtt jelentek meg ben Ókori Görögország. De nem voltak olyanok, mint most. Ezután a bohóc "mim"-nek nevezte magát (az ógörög mimos szóból - utánzat), és a közönség előtt lépett fel az utcákon, ahol énekes és táncos jeleneteket játszott el, amelyekben emberi bűnöket és híres személyiségeket parodizált és kigúnyolt. Amiért egyébként többször is megverték. Idővel a dal komponens elhagyta a pantomim előadásait. A mím elnémult, és kizárólag arc- és test-arckifejezéseken keresztül kommunikált a nézővel. A mímek városokba, falvakba utaztak, ahol előadásokat tartottak, hol egyedül, hol egy vándorcirkusz társaságában, igazi művészekké válva.

Mára a pantomim, vagyis az érzések és gondolatok testbeszéd útján történő közvetítésének művészete a bohóckodás külön irányzata. Egyszerűen fogalmazva, a mim egy bohóc, aki hallgat. Még a smink és a pantomim jelmez is feltűnően különbözik az összes többi bohócruhától. Leggyakrabban szűk ruhákat visel fekete ill fehér szín, az előadás hátterétől függően, hogy egy ilyen markáns kontrasztnak köszönhetően minden mozdulat jobban érezhető legyen. És a mim arcán fehér tónus látható, és világosan körvonalazódik fekete szemmel és szájjal.

A történelem leghíresebb mímjei Charlie Chaplin, a francia pantomim mestere, Marcel Marceau, a híres "Líceumok" Vjacseszlav Polunin vezényletével, aki a bohóckodás, a varietéművészet és a tragédia találkozásánál megalkotta saját egyedi stílusát, újdonságokkal gyönyörködik. varázslatos műsorok és mesterkurzusok szerte a világon.

A bohócok pillantása

Az első bohóc megjelenésétől kezdve az volt a feladata, hogy maximális figyelmet keltsen és megnevettesse az embereket. Ezért egy fényes paróka egyébként nemcsak piros, hanem gyakran sárga és zöld, vagy akár a szivárvány összes színe, színes jelmez, eredetileg több száz rongyból különböző színű, és a vörös orr a bohócjelmezek változatlan attribútumai.

Ezen részletek mindegyike tükrözi az adott bohóc karakterét, temperamentumát, sőt személyes történetét is. Egy színész, mielőtt igazi bohóc lesz, nem is talál ki sokat kinézet mennyire karaktere és története, és csak azután tükrözi ezeket a jelmezben és a sminkben.

Valaki egész bohóckarrierje során egyszer alkotja meg az arculatát, míg valakinek sokféle képe van, és ennek megfelelően a smink is minden alkalommal más. De a jelmezkészítés mindig alapos és kreatív folyamat. Így például a híres bohóc orrokat rendelésre, úgymond minden orr alá, puha bőrből készítik, majd a kívánt színre festik. Persze sokan puha habszivacsot is használnak, amin keresztül kényelmetlen a levegő, de ez általában párszor.

De a legfontosabb minden bohócban nem az általa választott kép és ruha, hanem az őszinte szórakozás és az a képesség, hogy örömet szerezzenek a gyerekeknek.

Ha tetszett ez a cikk kérlek lájkold!

A coulrophobia egy pánikszerű, fékezhetetlen félelem a bohócoktól, mind gyermekeknél, mind felnőtteknél. A coulrophobia mögött meghúzódó okok között a pszichológusok felhívják a figyelmet arra, hogy képtelenség meglátni a sminkelt személy valódi arcát, a bohóc túlzottan aktív viselkedését és hangos nevetését, ami azt jelzi, hogy mentálisan egészségtelen személy, valamint a nyilvános nevetségességtől való félelmet. Joseph Derwin, a texasi Trinity Egyetem munkatársa megjegyzi a fóbia két leggyakoribb előfordulási módját: negatív személyes tapasztalat, általában gyermekkorban szerzett, és a populáris kultúra által megalkotott és támogatott "gonosz bohóc" képe.

Ki találta fel a gonosz bohócokat

A gonosz bohóc archetípusának pontos eredete nem ismert, de a 19. és szinte az egész 20. század művészeti kultúrájában a bohócokat és bohócokat meglehetősen semlegesen ábrázolták. A kivételek közé tartozik Edgar Allan Poe "A béka" című novellája, amelyben a bolond orángutánokká öltözteti és felgyújtja a királyt és kíséretét. 1892-ben Olaszországban került sor Ruggero Leoncavallo „Pagliacci” című operájának premierjére, ahol egy bohóc féltékenységből megöli feleségét.

Az imázs kihasználása a popkultúrában

DZSÓKERKÁRTYA

Egy bohóc sminkű gazember a DC Comics képregénysorozatból, amely Batman szuperhősről szól. A Jokert a képregény első száma említi 1940 áprilisában. Feltűnt a képernyőn a Batman 1966-os filmváltozatában.

PENNYWISE

ROBBIE

A Tobe Hooper 1982-es, Steven Spielberg által írt Poltergeist játékbohóc a film nagy részében mozdulatlan marad, de a fináléban megszállja és megtámad egy kisfiút.

BOBO

Egy instabil fiatalember, egykori cirkuszi bohóc, Michael Schroeder 1988-as Out of the Dark című filmjéből. Lányokat öl meg a Telefonszex Szolgálattól különféle fegyverekkel, de mindig bohócmaszkot viselve.

TWISTIE

Sorozatgyilkos bohócnak öltözve, az American Horror Story negyedik évadának szereplője. Áldozatait elrabolja, egy furgonban tartja, és arra kényszeríti őket, hogy nézzék meg saját bűvésztrükkjeit.

Gonosz bohócok a való életben

Pogo, a bohóc valódi neve John Wayne Gacy. Chicagói sorozatgyilkos, aki 33 tinédzsert és fiatal felnőttet erőszakolt meg és ölt meg 1972 és 1978 között. 1975-ben csatlakozott a Jolly Jokers bohócszövetséghez, és magánpartikon kezdett fellépni Pogo bohóc képében. 1980-ban Gacyt 21 életfogytiglani és 12 halálbüntetésre ítélték.

A fáradt Willie Paul Kelly álneve, a híres amerikai bohóc, Emmett Leo Kelly unokája. Az 1970-es évek végén, ahogy Paul maga mondta, Willy bohóc szelleme megjelent neki álmában azzal a kéréssel, hogy apja nyugdíjba vonulása után "ne hagyja meghalni". 1978-ban letartóztatták két társa meggyilkolása miatt: később személyiséghasadást diagnosztizáltak nála.

A francia rendőrség 2014. október 27-i hivatalos felhívásából

Az Országos Rendőrséghez sok bejelentés érkezett állampolgároktól a járókelőket ijesztgető bohócokról. A terjedő pletykák egyes bűnözőket arra ösztönöznek, hogy álarcaik alatt bűncselekményeket kövessenek el. BAN BEN a közösségi hálózatokon egyre népszerűbb a "bohócvadászok" csoportjainak összegyűjtésére irányuló kezdeményezés. Legyen felelősségteljes, az interneten is (a szülőknek tájékoztatniuk kell gyermekeiket az ilyen jogsértésekből eredő kockázatokról). Ha kétségei vannak, azonnal hívja a 17-et vagy a 112-t.

2014-es események

Wasco, USA

Októberben a kaliforniai Vasco város utcáin kezdtek felfigyelni egy bohócjelmezben és ijesztően sminkelt férfira. Hamarosan követői is akadtak: hátborzongató bohócok nem támadtak meg senkit (egyikük, mint kiderült, egy fotóprojektet forgatott feleségével), de a lakók megijedtek megjelenésüktől.

Portsmouth, Egyesült Királyság

Októberben helyi lakos megriadt egy vörös parókás borzongató bohóc megjelenése az utcán. A jelentések szerint a bohóc megszállottan meghívott néhány embert, hogy nézzék meg, ahogy zsonglőrködik, keresztezi az útjukat a kerékpárján, és üldözi azokat, akik megpróbáltak róla képeket készíteni.

Montpellier, Franciaország

Egy bohócnak öltözött férfi üldözött egy járókelőt, pénzt és telefont követelve. Miután utolérte az áldozatot, a bohóc vasrúddal megverte. Az elkövetőt október végén egy év börtönbüntetésre ítélték.

Greenwood temető, USA

Egy bohócnak öltözött, vörös parókát viselő és egy csomó lufit cipelő férfit többször is észleltek Brooklyn temetőiben júliusban. A bohóc némán sétált a sírok között, egyik látogatóhoz sem közeledett.

A bohócok régóta jelen vannak a kultúránkban. Emlékezhetünk legalább a rokon bolondokra, akik az udvarban jártak és szórakoztatták a nemességet. Maga a „bohóc” szó a 16. század elején jelent meg. Kezdetben ez volt a neve az angol középkori színház egyik komikus szereplőjének. Ez a karakter sokat improvizált, a poénjai pedig egyszerűek, sőt durvák voltak.

Ma a bohóc cirkuszi vagy varietéművész, aki búvósságot és groteszket használ. Ez a munka nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszik. Ezenkívül a bohócok különféle műfajokban dolgoznak, egyetlen magát tisztelő cirkusz sem nélkülözheti az ilyen embereket. Ki fogja még nevettetni a közönséget a számok között?

Érdekes, hogy Amerikában meglepően ijesztővé fejlődött a bohóc képe. Ennek oka számos olyan mű, ahol ez a kép vérszomjasnak és kegyetlennek van kitéve (emlékezzünk például a Jokerre). Még egy olyan mentális betegség is létezett, mint a bohócfóbia. Ha már a modern bohóckodásról beszélünk, nem szabad megemlíteni Charlie Chaplin nevét. Ez a komikus színész inspirációként szolgált e műfaj szereplői számára, képét lemásolták és újra felhasználták.

El kell mondanunk, hogy a legkiemelkedőbb bohócok a cirkuszon túl, moziban, színházban, a tragikus repertoár előadása közben realizálták magukat. A legtöbbről híres emberek ez a vicces, nem nehéz szakma, és az alábbiakban lesz szó róla.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Ezt az angol színészt a modern bohóckodás atyjának tartják. Úgy gondolják, hogy ő volt az első európai arcú bohóc. Grimaldinak köszönhetően a komikus karakter az angol harlequinade központi figurája lett. Joseph olasz édesapja maga is pantonimista, festő és koreográfus volt a színházban. Igen, és az anya a baletttestben lépett fel. A fiú két éves kora óta a színház színpadán játszik. A magánéletében bekövetkezett kudarcok a fiatal Grimaldi tekintetét munkára fordították. A Mother Goose's Tales Királyi Színház produkciója hozta meg neki a hírnevet. A színész egyértelműen újítóvá vált, mert karaktere, Joy Bohóc a modern képekhez hasonlít. A számokban a bohóc volt a központi szereplő, aki búbánat és vizuális trükkökkel rukkolt elő, változatlanul nevetést váltva ki a közönségből. Az együgyű és a bolond képe a commedia dell'arte idejéből származik. Grimaldi női pantomimot hozott a színházba, és magának a közönségnek az előadásaiban való részvétel hagyományát teremtette meg. A színpadi játék aláásta a bohóc egészségét, sőt, nyomorékká tette. 50 éves korában Grimaldi csődbe ment, és nyugdíjból, valamint a tiszteletére szervezett jótékonysági előadásokból élt. Amikor meghalt, az újságok keserűen írták, hogy a pantomim szelleme mára elveszett, mert tehetségben egyszerűen nincs párja a bohócnak.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). A 19. század elején, mint olyan, a bohóckép még nem létezett. Komikus lovas akrobaták tréfálkoztak az arénában, volt egy mímlovas és egy bohóc is. Ez az állapot megváltozott, amikor Jean-Baptiste Auriol alakja megjelent a francia cirkuszban. Gyerekként egy kötéltáncos családban tanult. Jean-Baptiste hamarosan egy tartományi vándorcirkusz független művésze lett. A művész karrierje gyorsan felfelé ívelt, egy komikus tehetséggel rendelkező akrobata lovasra figyeltek fel. Az 1830-as évek elején felkérték, hogy csatlakozzon a Loisset társulathoz. Vele Oriol kezdett bejárni Európát. A következő lépés a Párizsi Olimpiai Színház-cirkusz volt. A debütálásra 1834. július 1-jén került sor. Jean-Baptiste sokoldalú mesternek bizonyult – kötéltáncos, zsonglőr és erő. Emellett groteszk színész is volt. Az erős és erőteljes testet vidám arc koronázta meg, melynek fintorai megnevettették a közönséget. A bohóc különleges jelmezt viselt, amely egy középkori bolond modernizált ruhája volt. De Oriolnak nem volt sminkje, csak a közös hangot használta. Lényegében ennek a bohócnak a munkája hamisnak tekinthető. Betöltötte az előadások közötti szüneteket, parodizálta a főrepertoárt. Auriol alakította ki a bohóc imázsát, egy csipetnyi francia humort adott neki, és romantikát vitt a cirkuszba. Előrehaladott korában Auriol komikus jelenetekben kezdett játszani, és pantomimekben vett részt.

Grock (1880-1959). Ennek a svájcinak az igazi neve Charles Adrien Wettach. Családja közönséges parasztember volt, de apja képes volt belenevelni fiába a cirkusz iránti szeretetet. Charles tehetségére Alfred bohóc figyelt fel, aki meghívta a fiatal srácot egy vándorcirkusz társulatába. Miután tapasztalatot szerzett benne, Charles otthagyta partnereit és Franciaországba távozott. Addigra a bohóc több hangszert is megtanult uralni, tudott zsonglőrködni, akrobata és kötéltáncos volt. A fiatal művész csak itt, Nimes városában, a Nemzeti Svájci Cirkuszban ért el pénztáros állást. Charles megbarátkozott a zenei különc Brick-kel, végül leváltotta partnerét, Brockot. Az új bohóc a Grock álnevet választotta. A művész debütálására a Svájci Nemzeti Cirkuszban 1903. október 1-jén került sor. A társulat sokat turnézott. Vele Grock Spanyolországba, Belgiumba, sőt Dél-Amerikába is eljutott. 1911-ben Berlinben a bohóc megbukott, de az 1913-as osztrák-magyarországi és németországi turnék sokkal sikeresebbek voltak. Grock a bohócok királyaként vált ismertté. Az oroszországi túrák is diadalba torkolltak. A háború vége után Grock ismét fellépett, sőt Amerikában is turnézott. A 30-as évek elején a bohóc még filmet is készített magáról, ami nem járt sikerrel. A második világháború befejezése után a művész még két kazettát adott ki legjobb számaival, és 1951-ben meg is nyitotta saját cirkuszát, a "Grock"-ot. A híres bohóc arénájába utoljára 1954-ben léptek be. Grock nevéhez fűződik egy maszk, amelyet az Európai Nemzetközi Cirkuszbohócfesztivál díjaként ítélnek oda.

Mihail Rumjancev (1901-1983). A Bohócceruza a szovjet cirkusz klasszikusa. Mikhail művészeti megismertetése a művészeti iskolákban kezdődött, de a képzés nem keltett fel érdeklődést. A leendő művész karrierje a színházi plakátok rajzolásával kezdődött. 1925-ben Rumyantsev Moszkvába költözött, ahol elkezdett plakátokat rajzolni filmekhez. A fiatal művész sorsdöntő éve 1926 volt, amikor Mary Pickfordot és Douglas Fairbanks-t látta maga mellett. Hozzájuk hasonlóan Rumjantsev is úgy döntött, hogy színész lesz. A színpadi mozgástanfolyamok után cirkuszművészeti iskola működött. 1928 és 1932 között a bohóc Charlie Chaplin alakjában jelent meg a nyilvánosság előtt. 1935-től Rumjancev elkezdte használni Karan d'Asha új képét. 1936-ban a bohóc a moszkvai cirkuszban dolgozik, új imázsa kialakításának végső pontja egy kis skót terrier volt. A bohóc előadásai lendületesek voltak, tele szatírával a társadalom legégetőbb problémáiról. Az új városba utazó művész egy helyi népszerű hely nevét próbálta beilleszteni beszédébe. Az 1940-es és 1950-es években a Pencil asszisztenseket kezdett vonzani előadásaira, akik közül kiemelkedett Jurij Nikulin. A bohóc annyira népszerű volt, hogy csak az ő fellépései garantálták a cirkusz pénzügyi sikerét. A jókedvű bohóc lelkiismeretesen a munkájának szentelte magát, de az arénán kívül is teljes odaadást követelt asszisztenseitől. Ceruza karrierje a cirkuszban 55 évet ölel fel. Utoljára mindössze 2 héttel halála előtt jelent meg az arénában. A művész munkásságát számos díjjal tüntették ki, ő volt a szocialista munka hőse, Oroszország és a Szovjetunió népművésze.

Nook (1908-1998). Ilyen álnéven vált ismertté a német Georg Spillner az egész világ előtt. Amikor 1932-ben fogorvosként kezdte pályafutását, senki sem számított ilyen éles sorsfordulóra. De Georg hamarosan feladta ezt a munkát, és zenei bohóc lett. A müncheni Deutsches Theater már 1937-ben Európa leghíresebb bohócának hirdette. A művész "chipje" a nagy bőröndje és egy hatalmas kabátja volt, amelyben különféle hangszerek voltak elrejtve. Nook Európa leghíresebb koncerthelyszínein lépett fel, de hírneve ellenére meglehetősen szerény ember maradt. A bohóc nagyon muzikális volt, szaxofonozott, mandolinon, furulyán, klarinéton, hegedűn, szájharmonikán játszott. A 60-as években minden idők legszelídebb bohócának írták róla. Nukát gyakran hasonlították egy másik legendához, Grockhoz, de a németnek megvolt a maga egyedi imázsa. Azt mondják, egyszer egy bizonyos bohóc meg akarta venni az egyik számát Nukának, de nem volt hajlandó. Hiszen az ő képe az egész élet, tapasztalataival, érzéseivel, sikereivel, pofonegyütteivel. Felesége, aki zongorázott, sok éven át lépett színpadra Georggal. 1991-ben Németország Érdemkereszttel tüntette ki korábbi kollégáiért végzett emberbaráti tevékenységéért. Maga Nuk azt mondta, hogy a társadalomban kialakult egy sztereotípia, amely szerint a bohócnak szomorú embernek kell lennie az életben, és állandóan viccelődnie kell a színpadon. De egy ilyen képnek semmi köze hozzá. A bohóc azt írta, hogy egy ilyen szakma megszerzéséhez nem kell tanulni, de kemény munka szükséges. A művész titka egyszerű volt – mindent, ami a fejében járt, Georg személyesen is átélt.

Konstantin Bergman (1914-2000). Ez a szovjet szőnyegbohóc egy cirkuszi zenekari karmester családjában jelent meg. Nem meglepő, hogy az aréna folyamatosan integetett a fiúnak. Gyermekkorától kezdve részt vett a pantomimban, elsajátítva a cirkuszi művészet más műfajait. A bohóc professzionális pályafutása 14 évesen kezdődött, bátyjával, Nikolaival együtt állította színpadra a Voltigeur Acrobats című számot. 1936-ig a pár a népszerű vígjátékosok, G. Lloyd és Charlie Chaplin képeit használva lépett fel együtt. A háború alatt Bergman a frontvonal dandárjainak tagjaként tevékenykedett. A hírnév egy egyszerű „Kutya-Hitler” reprízt hozott neki. Elmondta, hogy egy mindenkire ugató bohóc szégyellte Hitlert hívni, mert megsértődhet. 1956-ban Bergman az RSFSR tiszteletbeli művésze lett. A bohóc képes volt maszkot készíteni egy fontos dandyról, aki nevetségesen dandy jelmezt viselt. A cirkuszi művész áttért a köznyelvi ismétlésekre, nemcsak mindennapi témákról, de még politikáról is beszélt. Bergman meglehetősen sokoldalú bohóc volt, más számokban is. Akrobata módjára átugrott az autón, részt vett a légi repüléseken. Bergman sokat járta az országot, Irán tapsolt neki. A híres bohóc két filmben szerepelt, a "The Girl on the Ball"-ban lényegében önmagát alakította.

Leonyid Jengibarov (1935-1972). A rövid élet ellenére ennek az embernek sikerült fényes nyomot hagynia a művészetben. Mimnek sikerült létrehoznia egy új szerepet - egy szomorú bohócot, emellett Yengibarov tehetséges író is volt. Leonid gyermekkorától kezdve beleszeretett a mesékbe és a bábszínházba. Az iskolában bokszolni kezdett, és be is lépett a Testnevelési Intézetbe, de hamar rájött, hogy ez nem az ő hivatása. 1955-ben Yengibarov belépett a Cirkusziskolába, ahol elkezdett bohócászatot tanulni. Leonid még diákként kezdett fellépni a színpadon pantomimként. A teljes értékű debütálásra 1959-ben Novoszibirszkben került sor. Jengibarov már 1961-ben számos szovjet városba utazott, és mindenütt átütő sikert aratott. Ezzel egy időben egy külföldi utazásra is sor került, Lengyelországba, ahol a hálás közönség is megtapsolta a bohócot. 1964-ben a prágai Nemzetközi Fesztiválon Jengibarovot a világ legjobb bohócának nyilvánították, novelláit pedig elkezdték publikálni. A film egy tehetséges művészről készült dokumentumfilmek, ő maga is vonzódik a mozihoz, együttműködik Parajanovval, Shukshinnel. A hírneve csúcsán álló híres bohóc elhagyja a cirkuszt, és létrehozza saját színházát. Yengibarov állandó rendezőjével, Jurij Belovval együtt színpadra állította a "Bohóc szeszélyei" című darabot. Az 1971-1972 közötti 240 napos országjárás során ezt az előadást 210 alkalommal mutatták be. A nagy bohóc egy forró nyárban halt meg összetört szív miatt. Amikor eltemették, Moszkvában hirtelen esni kezdett. Úgy tűnt, maga az ég gyászolja a szomorú bohóc elvesztését. Jengibarov a filozófiai bohócpantomim képviselőjeként lépett be a cirkusz történetébe.

Jurij Nikulin (1921-1997). A legtöbb ember zseniális filmszínészként ismeri Nikuliint. De az ő hivatása a cirkusz volt. A leendő bohóc apja és anyja színészek voltak, aminek előre meg kellett határoznia Nikulin sorsát. Az egész háborút végigjárta, katonai kitüntetéseket kapott. Az ellenségeskedés befejezése után Nikulin megpróbált belépni a VGIK-be és más színházi intézetekbe. De nem fogadták el sehol, mivel a kiválasztási bizottságok nem tudták megkülönböztetni a színészi tehetségeket egy fiatal férfiban. Ennek eredményeként Nikulin belépett a Tsvetnoy körúti cirkusz bohócstúdiójába. A fiatal színész Mikhail Shuidinnel együtt elkezdte asszisztálni a ceruzának. A pár sokat turnézott, és gyorsan tapasztalatot szereztek. 1950 óta Nikulin és Shuidin önállóan kezdtek dolgozni. Közös munkájuk 1981-ig tartott. Ha Shuidin egy inges srác képe volt, aki mindent tud, akkor Nikulin egy lusta és melankolikus embert ábrázolt. Az életben a partnerek a kapcsolatok arénájában gyakorlatilag nem támogatták. 1981-től Nikulin szülőföldje cirkuszának főrendezője, a következő évtől pedig igazgatója lett. Nem hagyhatja figyelmen kívül a híres bohóc részvételét a moziban. 1958-ban debütált a nagy képernyőn. Gaidai vígjátékai ("Y hadművelet" és Shurik további kalandjai, "Kaukázus foglya", "Gyémántkar") nemzeti szerelmet hoztak Nikulinnak mint színésznek. Azonban a válla mögött és egy csomó komoly festmény - "Andrei Rublev", "Küzdöttek a szülőföldért", "Majdijesztő". A tehetséges klón komoly és mély drámai színésznek bizonyult. Jurij Nikulin kapta a címet Népművész Szovjetunió és a szocialista munka hőse. A Tsvetnoy körúton a cirkusz közelében áll a híres bohóc és társának emlékműve.

Marcel Marceau (1923-2007). Ez a francia mim-színész egy egész iskolát teremtett művészetének. Zsidó családban született Strasbourgban. A színészet iránti érdeklődés Marceltől azután támadt, hogy megismerkedett Charlie Chaplin kazettáival. Marceau a limoges-i Dekoratív Művészeti Iskolában tanult, majd a Sarah Bernhardt Színházban tanult, ahol Etienne Decroux megtanította neki a mime művészetét. A második világháború idején a törekvő bohóc elmenekült az országból. Részt vett az ellenállásban, rokonainak többsége, köztük szülei is Auschwitzban haltak meg. 1947-ben Marceau megalkotta leghíresebb megjelenését. A fehér arcú, csíkos pulóverrel, kopott sapkával Bip bohóc az egész világ előtt ismertté vált. Ugyanakkor létrehozták a "Mimes Commonwealth" bohóccsapatot, amely 13 évig létezett. E rendhagyó színház produkcióit önálló előadásokkal az ország legjobb helyszínei láthatták. A következő években Marceau önállóan lépett fel. Többször járt körúttal a Szovjetunióban, erre először 1961-ben került sor. Az egyik jelenetben az asztalnál ülő szomorú Bip hallgatta beszélgetőtársait. Az egyik felé fordulva a bohóc vidám, a másik felé szomorú arckifejezést öltött. A válaszok váltakoztak és fokozatosan felgyorsultak, és arra kényszerítették a bohócot, hogy állandóan változtassa a hangulatát. Erre csak Marceau volt képes. A Bip-et ábrázoló miniatúrák általában tele vannak együttérzéssel a szegény fickó iránt. 1978-ban a bohóc létrehozta saját párizsi pantomimiskoláját. Új miniatúrák és új hősök jelentek meg az arzenáljában. Állítólag Marcel Marceau tanította meg neki a híres holdjárást. A művészethez való hozzájárulásáért a színész megkapta Franciaország legmagasabb kitüntetését - a Becsületrend rendjét.

Oleg Popov (született 1930). A híres művészt a szovjet bohócság alapító atyjának nevezik. 1944-ben akrobatika közben a fiatalember találkozott a cirkuszi iskola diákjaival. Olegot annyira magával ragadta a cirkusz, hogy azonnal belépett az iskolába, miután 1950-ben megkapta a „különc a dróton” szakot. De Popov már 1951-ben debütált szőnyegbohócként. A művész művészi képet tudott alkotni a "Szoláris bohócról". Ez a rugalmas, szőke hajú férfi túlságosan széles nadrágot és kockás sapkát viselt. Az előadásokon a bohóc különféle technikákat alkalmaz - akrobatikát, zsonglőrködést, paródiát, egyensúlyozást. Különös figyelmet fordítanak az előételekre, amelyeket különcök és búvárkodás segítségével valósítanak meg. Popov leghíresebb ismétlései közül a "Síp", a "Ray és a" Cook "emlékezhet. Leghíresebb tettében a bohóc megpróbál napsugarat elkapni a táskájában. A művész munkája nem korlátozódott a színházra, sokat szerepelt a televízióban, részt vett az „Ébresztőóra” című gyermekműsorban. Popov még filmekben is szerepelt (több mint 10 filmben), és cirkuszi előadásokat is rendezett. A híres bohóc részt vett a szovjet cirkusz első turnéján Nyugat-Európában. Az ottani fellépések valóban világhírnevet hoztak Popovnak. A bohóc a varsói Nemzetközi Cirkuszfesztivál díjazottja lett, Brüsszelben Oscar-díjat kapott, a Monte Carlo Fesztiválon Arany Bohóc díjat kapott. 1991-ben Popov elhagyta Oroszországot, személyes okok miatt, és képtelen volt elfogadni a nagy Szülőföld összeomlását. Jelenleg Németországban él és dolgozik, Happy Hans álnéven beszél.

Slava Polunin (született 1950). Polunin a Leningrádi Állami Kulturális Intézetben, majd a GITIS fajtaosztályán tanult. Az 1980-as években Vjacseszlav létrehozta a híres Litsedei Színházat. Szó szerint felrobbantotta a közönséget az „Asisyai”, „Nizza” és „Blue Canary” számokkal. A színház nagyon népszerűvé vált. 1982-ben Polunin pantomim felvonulást szervezett, amelyen több mint 800 pantomimművész gyűlt össze az ország minden részéről. 1985-ben az Ifjúsági és Diákok Világtalálkozója keretében fesztivált rendeztek, amelyen nemzetközi bohócok is részt vettek. Azóta Polunin számos fesztivált szervezett, előadásokat, számokat és ismétléseket rendezett, különféle maszkokat próbált fel. 1988 óta a bohóc külföldre költözött, ahol világszerte hírnevet szerez. "Hóshow-ját" ma már színházi klasszikusnak tekintik. A nézők azt mondják, hogy Polunin hava felmelegíti a szívüket. A bohóc munkáit Angliában Laurence Olivier-díjjal, Edinburgh-ban, Liverpoolban, Barcelonában díjazták. Polunin London tiszteletbeli lakosa. A nyugati sajtó "a világ legjobb bohócának" nevezi. A "komolytalan" foglalkozás ellenére a bohóc alaposan hozzálát a munkájához. Előadásában a legőrültebb és legkalandosabb műsor is alaposan átgondolt és mérlegelt. Polunin keményen dolgozik, és egyáltalán nem tudja, hogyan kell lazítani, de az élete élvezet a színpadon és azon kívül is. És ami a legfontosabb - ez a személy ünnepet hoz létre.

Bohóc 1.

Szellemi fogyatékos személy.

A bohócokat olyan embereknek is nevezik, akik olyan dolgokat csinálnak, amelyek rontják a helyzetet.

Vigyázni kell erre a bohócra!

Ifjúsági szleng

2.

1. Egy cirkuszi előadó, akinek fő feladata a látogatók megnevettetése.

2. Bizonytalan és hírhedt személy, aki tudat alatt fél az elítéléstől és a gúnyolódástól, ezért úgy tesz, mintha mindig mindenkit meg akarna nevettetni és mindenkit felvidítani. Komolytalan ember, aki bolondként viselkedik egy társaságban. Payas. Felmutat.

3. Klónozás. Olyan személy, aki valaki más nevét használja kommunikációs forrásokon (chat, fórum stb.) vagy regisztrálja a sajátját, külsőleg megkülönböztethetetlen az eredetitől (például az orosz "a" helyett a latin "a"), és így kommunikál provokáció célja, rossz benyomást kelteni egy személyről, vagy csak nevetni.

1. Ó, Van, nézd, micsoda bohócok!

2. Bohóc vagy, fagyit mondtam a gyerekeknek, virágot az asszonynak!

3. Tiltsák be a bohócot!

Ifjúsági szleng, népies

A modern szókincs, zsargon és szleng szótára. 2014 .

Szinonimák:

Nézze meg, mi a "bohóc" más szótárakban:

bohóc- Lásd bolond... Orosz szinonimák és hasonló jelentésű kifejezések szótára. alatt. szerk. N. Abramova, M .: Orosz szótárak, 1999. bohócszínész, bolond; művész, szőnyeg, gaer, buffon, buffoon, harlequin, buffoon, baluster, buffoon, excentrikus, komikus, bohózat ... Szinonima szótár

Bohóc- Bohóc. CLOWN (angol bohóc, latin colonus redneck, durva), humoros számokat előadó cirkuszi előadó, aki a különcség, groteszk, paródia technikáját alkalmazó szatirikus jelenetekben vesz részt. Általában létrehozza... Illusztrált enciklopédikus szótár

BOHÓC- (angol bohóc, latin colonus falusi, férfi). Jester, bohóc. Az orosz nyelvben szereplő idegen szavak szótára. Chudinov A.N., 1910. Egy bohóc bohóc, aki viccekkel és pantomimokkal szórakoztatja a közönséget. Az idegen szavak szótára a ...... Orosz nyelv idegen szavak szótára

bohóc- a, m. angol. bohóc. Vaszilij Alekszandrovics, bohóc a cirkuszból, vagy klón Burkovszkijban: fényt ereszt és nem fél senkitől, repülő léggömbön repült! Remizov Cross Sisters 23. Bohóckodás. Valószínűleg a bohóckodásba belefáradva Puriskevics felkel és elmegy ... Az orosz nyelv gallicizmusainak történeti szótára

bohóc- Bohóc, buffon, komikus, bohóc, elavult. geer, elavult. bohóc, öreg. bohóckodás, böfögés, elavult. gaerstvo razg. BOHÓZ, böfög, bohókás, elavult. gaersky, elavult. büdös… Az orosz beszéd szinonimáinak szótár-tezaurusza

BOHÓC- (angol bohóc) cirkuszi művész, komikus karakter a groteszk és a búvósság technikáját alkalmazva. Vannak bohócok: szőnyeg, komikus stb. Nagy enciklopédikus szótár

BOHÓC- BOHÓC, bohóc, férj. (angol bohóc). Cirkuszi komikus, bohóc. Szótár Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940... Usakov magyarázó szótára

BOHÓC- Bohóc, ah, férjem. Egy cirkuszi művész, aki a groteszk és a búvósság technikáját alkalmazza. K. szőnyeg. K. komikus. Bohócot építeni magadból | női bohócság [ne], s. | adj. bohóc, ó, ó. Szótár … Ozhegov magyarázó szótára

Bohóc- (ang. bohóc) az angol szcéna harlekinje, rokon Open Chineel, német Hanswursty és spanyol Gracioso, a 16. század elején jelenik meg; eredetileg rögtönözte szerepeit. K. sem hiányzott a tragédiából; Shakespeare gyakran bemutatja őt a ...... Brockhaus és Efron enciklopédiája

Bohóc- ■ Gyerekkorból kicsavarva ... Közös Igazságok Lexikona

Bohóc- Ennek a kifejezésnek más jelentése is van, lásd Bohóc (jelentések). Bohóc... Wikipédia

Könyvek

• Jak bohóc, Hjalmar Bergman. Hjalmar Bergman a 20. század legnagyobb svéd írója. A Bergman által írt könyvek közül az utolsó, a "Jak bohóc" című regény az író kreatív eredménye, keserű vallomás, amely felfedi a helyzet tragédiáját ...