Jurnalismul în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Proza Marelui Război Patriotic

Imaginea unei țări invincibile Literatura celui de-al Doilea Război Mondial a început să prindă contur cu mult înainte de a începe. Sentimentul unei „furtuni” iminente a dat naștere așa-numitei literaturi de „apărare”. Literatura era „de clasă” în anii 30. Secolului 20. URSS a fost prezentată de propagandă și literatura oficială ca un bastion al socialismului, gata să dea o respingere puternică statelor capitaliste.

Propaganda puternică Cântecele din anii de dinaintea războiului au demonstrat puterea statului: înfloritoare, puternică, invincibilă de oricine... Și vom învinge inamicul pe pământul inamic cu o mică pierdere de sânge cu o lovitură puternică... Filmele au arătat cât de faimos Armata Roșie învinge adversarii cu mintea îngustă și slabi („Dacă mâine este război”). Operele de artă erau asemănătoare. Povestea „Prima lovitură” de N. Shpanov și romanul „În Orient” de P. Pavlenko, publicate în ediții uriașe, povesteau despre victorii glorioase. Aceasta a fost propaganda doctrinei militaro-politice a lui Stalin, care a adus armata și țara în pragul distrugerii.

Piesa lui K. Simonov „Un tip din orașul nostru” a fost scrisă înainte de începerea celui de-al Doilea Război Mondial. Se bazează pe experiența reală a bătăliilor de la Khalkin-Gol. Mai târziu a fost făcut filmul. Numele este simbolic: personajul principal este un tip simplu, la fel ca mulți alții. El este acolo unde este nevoie de curajul și sprijinul său - în Spania și la Halkin-Gol. Piesa a fost necesară pentru cei care apărau țara de inamic. Ea nu s-a devansat, nu a vorbit despre victoria iminentă, ci și-a insuflat încredere în ea. La sfârșitul piesei, spectatorul se desparte de eroul înainte de luptă, al cărei rezultat este clar - nu poți să nu câștigi, pentru că îi aperi pe cei dragi, rudele și patria.

Piesa lui E. Schwartz „Dragonul” Scrisă în 1943, a fost întâmpinată cu entuziasm de public, dar a fost interzisă și a văzut lumina abia în 1962, după moartea autorului. „Dragonul” este un basm. Autorul dă un nou sens poveștilor folclorice. Eroul piesei lui Schwartz este nobilul cavaler Loncelot, apărătorul dreptății și al bunătății. Schwartz este interesat de logica istoriei, explorează întrebări despre ce se bazează puterea tiranilor, cât de puternică este și cum să te eliberezi de ea. Dragonul a devenit atotputernic, pentru că nimeni nu i-a oferit rezistență, oamenii și-au acceptat soarta și nu au vrut să schimbe nimic în viața lor. Sufletele oamenilor sunt lovite de frică, otrăvite de indiferență. Și deși Loncelot îl ucide pe Dragon într-o luptă, el nu eliberează oamenii de frică și dependență; sufletele lor aparțin în continuare Dragonului. Victoria asupra Dragonului este doar începutul: „Lucrarea care urmează este mică. Mai rău decât broderia. În fiecare dintre ele va trebui să-l ucizi pe Dragon.” Isprava constă în munca zilnică plictisitoare, care nu arată ca eroism, ci se întâlnește mai degrabă cu neînțelegeri și rezistență.

Trăsăturile literaturii Tema principală a prozei a fost apărarea Patriei. Tema și condițiile timpului de război au determinat și trăsăturile genului. Unul dintre rolurile principale a aparținut jurnalismului. Acesta este un gen operațional, relevant, emoțional. Forma mică a lucrărilor jurnalistice a făcut posibilă tipărirea lor în ziare, adică fiecare luptător, fiecare om le putea citi. Au fost populare eseurile lui Ehrenburg, Tolstoi, Sholokhov, Simonovna, Grossman și alții, care au văzut războiul cu ochii lor. Eroii unor astfel de lucrări nu erau generali, ci oameni obișnuiți, la fel ca cititorii de ziare.

Un loc mare aparținea genului nuvelă. Poveștile au fost scrise de Simonov, Sholokhov, Sobolev, Tikhonov. Ciclizarea poveștilor (și nu numai a poveștilor) unite de un erou, temă și imagine comună a naratorului a fost caracteristică. A. Tolstoi a scris ciclul „Poveștile lui Ivan Sudarev” (1942). În numele eroului - naratorul, se transmite același gând: „Nimic, ne putem descurca!”, „Nimic... Suntem popor rus”.

„Poveștile lui Ivan Sudarev” sunt povești despre un bărbat în război, despre perseverență și nu curaj ostentativ, despre continuitate și respect pentru trecut. Povestea finală are un titlu semnificativ - „personaj rus”. Eroul său, Dremov, își amintește de ordinul tatălui său: „Fii mândru de numele tău rus”. Acesta este un om simplu, simplu, tăcut, obișnuit, nu-i place să vorbească despre isprăvile lui în război, dar este un adevărat erou. Tolstoi îl pictează ca arătând ca un erou epic. Fața i-a fost arsă în rezervorul de ardere, dar nu și-a pierdut „fața”. Tolstoi scrie despre frumusețea reală, nu exterioară. Autoarea scrie despre toți eroii acestor povești: „Da, iată-le, personaje rusești! Pare o persoană simplă, dar se va întâmpla o nenorocire gravă, în mod mare sau mic, și o mare putere se ridică în el - frumusețea umană.”

Romanul lui A. Fadeev „Tânăra gardă” Acest roman este despre isprava tinerilor și femeilor din Krasnodon. Romanul este impregnat de patos romantic. Autorul a văzut în eroii săi din Tânăra Gardă întruchiparea idealului de bunătate și frumusețe. Aproape toate personajele din roman au prototipuri. Oleg Koshevoy, Ulyana Gromova, Sergei Tyulenin și Lyuba Shevtsova sunt la fel ca în timpul vieții, dar, în același timp, autorul a ascuțit trăsăturile ideale de caracter care i-au fost cele mai apropiate. Datorită acestui fapt, romanul - un document - s-a transformat într-un roman - o generalizare. Scriitorul percepe războiul ca pe o luptă între bine și rău, unde eroii - Tânăra Garda se disting atât prin frumusețea exterioară, cât și prin frumusețe interioară, iar imaginile fasciștilor sunt grotești: călăul murdar și împuțit Fenborg, generalul care arată ca o gâscă, trădătorul Fomin zvârcolindu-se ca un vierme - aceștia sunt „non-oameni”, aceștia sunt „degenerați”” Statul fascist însuși este comparat cu un mecanism - un concept ostil romanticilor.

Poeți aspiranți - studenți ai Institutului literar Gorki, IFLI, Universitatea din Moscova - Mihail Kulchitsky, Pavel Kogan, Nikolai Mayorov, Vsevolod Bagritsky, de parcă și-ar fi anticipat soarta și soarta țării, au scris despre viitoarele procese crude pe care războiul le-ar fi inevitabil aduc, în poeziile lor - motiv de sacrificiu.

În aprilie 1941, Pavel Kogan, un tânăr poet talentat, care a murit în război în 1942, scria: Trebuie să ne culcăm, unde să ne culcăm și nu există nicio modalitate de a ne ridica, unde să ne culcăm. Și, sufocat de Internațional, Cad cu fața în jos pe iarba uscată. Și nu te vei trezi și nu vei intra în anale și nici măcar cei dragi nu-ți vor găsi faima. Pavel Kogan, în vârstă de optsprezece ani, a scris celebrele rânduri: Nu mi-a plăcut ovalul din copilărie! // Desen colțuri din copilărie! (1936). Cunoscut de toată lumea, Brigantine (Obosit de vorbă și ceartă, // Și iubitor de ochi obosiți...) a devenit un cântec popular al romanticilor – tot al lui (1937). În același an, 1937, a scris poezia tulburătoare Zvezda.

Tinerii poeți au plecat la război, mulți dintre ei nu s-au întors. Ceea ce au rămas au fost poezii talentate, promisiuni ale unei vieți creative strălucitoare, care a fost întreruptă în față. Deja în a treia zi de război, a fost creat un cântec care a devenit un simbol al unității poporului în lupta împotriva inamicului - „Războiul Sfânt”, bazat pe versurile lui Vasily Lebedev - Kumach.

Scriitorii au simțit și ei această responsabilitate cu intensitate: 941 dintre ei au mers pe front, 417 nu s-au întors. Pe front, nu erau doar corespondenți de război, erau muncitori de război: artileri, echipaje de tancuri, infanteriști, piloți, marinari. Au murit de foame în Leningradul asediat și de răni în spitalele militare. Poezia s-a adresat sufletului fiecărei persoane, i-a transmis gândurile, sentimentele, experiențele, suferința și a insuflat credință și speranță. Poeziei nu se temea de adevăr, nici măcar amar și crud.

În poezia lui Vladislav Zanadvorov (1914–1942), un geolog și poet care a murit la Stalingrad, există un război nevoiat: Nu știi, fiule, ce este războiul! Acesta nu este deloc un câmp de luptă plin de fum, acesta nu este nici măcar moarte și curaj. Își găsește expresia în fiecare picătură. Acesta este, zi după zi, doar nisip de pirogă și fulgerări orbitoare de bombardare nocturnă; Aceasta este o durere de cap care doare în tâmplă; Aceasta este tinerețea mea, care s-a decăzut în tranșee; Acestea sunt drumuri murdare, pline de urme; Stele fără adăpost ale nopților de tranșee; Acestea sunt scrisorile mele spălate de sânge, Care sunt scrise strâmb pe stocul puștilor; Acesta este ultimul zori dintr-o viață scurtă Deasupra pământului săpat. Și doar ca o concluzie - Sub exploziile obuzelor, sub fulgerele grenadelor - Moarte dezinteresată pe câmpul de luptă. 1942

Poezia face legătura între cei care luptau și cei rămași în urmă. Gânduri despre cei care au rămas acasă, despre rudele soldaților din prima linie. Poemul lui Iosif Utkin (1903–1944) este precedat de o epigrafă din N. A. Nekrasov:... Nu îmi este milă nici de prietenul meu, nici de soția mea, // Nu îmi este milă de eroul însuși. Dintr-o scrisoare Când îl văd pe Vecinul meu ucis căzând în luptă, nu-mi amintesc nemulțumirile lui, îmi amintesc despre familia lui. Îmi imaginez involuntar confortul Lui înșelător. E deja mort. Nu-l doare, Și vor fi și ei uciși... cu o scrisoare! 1942 Legătura cu casa, încrederea că îți protejezi familia, că te așteaptă, ți-au dat puterea de a lupta și de a crede în victorie. Poezia lui K. Simonov „Așteaptă-mă” a fost populară

Poezia sună ca o vrajă, ca o rugăciune. Acest sentiment este creat de repetarea persistentă a cuvintelor așteptați-mă, așteptați. Până la începutul războiului, Konstantin Simonov (1915–1979) era deja un poet recunoscut și faimos corespondent de război; a trecut prin Khalkhin-Gol. Pe tot parcursul războiului a lucrat ca corespondent pentru ziarul Krasnaya Zvezda, s-a mutat din față în față și a cunoscut războiul din interior. O poezie din 1941 dedicată prietenului lui Simonov, poetul Alexei Surkov, a făcut o impresie puternică asupra cititorilor. Îți amintești, Alioșa, drumurile din regiunea Smolensk

Poemul transmite durerea, amărăciunea și rușinea soldaților forțați să se retragă. Și aici sună laitmotivul: Vă așteptăm. Femei obosite, sate, sate, sate cu cimitire - rude rămase în necaz, rude care se roagă pentru nepoții lor care nu cred în Dumnezeu. Și, deși poemul este despre retragere, credința că aceasta nu este pentru totdeauna este foarte puternică, este imposibil să părăsești țara natală pentru a fi sfâșiat de inamici. Supărare, furie, o dorință aprigă de răzbunare în poemul lui Simonov Ucide!. Pe măsură ce anii trec, s-ar putea să fim îngroziți de un astfel de apel repetat în mod constant, dar fără această sete de răzbunare, a fost posibilă victoria?

Imaginea Rusiei în unitatea ei este în poezii lirice, în cântece bazate pe poeziile lui Mihail Isakovski: Katyusha, scrisă în anii 30 și sunat într-un mod nou în anii războiului, La revedere, orașe și colibe, Oh, cețurile mele , ceață, În pădurea din apropierea frontului, Poetul Ogonyok a transmis un sentiment universal - dorința de a-și salva țara natală, cuibul. Acesta este sentimentul unei persoane obișnuite, de înțeles și aproape de toată lumea. Acest sentiment a unit diferiți oameni, diferiți poeți, indiferent de relația lor cu autoritățile. Principalul lucru a fost dorința de a păstra și proteja Patria Mamă. Să ne amintim de poezia Curajului Annei Akhmatova, în care vorbirea rusă, marele cuvânt rusesc, este un simbol al patriei.

Olga Bergoltz, la fel ca și Anna Akhmatova, avea propriul cont de plătit împotriva regimului sovietic, ceea ce i-a adus multă durere: detenție, expulzare, închisoare. În Leningradul flămând și asediat, Bergoltz și-a scris jurnalul de februarie în cumplita iarnă a anului 1942: Era o zi ca o zi. O prietenă a venit la mine, fără să plângă, și mi-a spus că ieri și-a îngropat singura prietenă și am tăcut până dimineață. Ce cuvinte am putut găsi, și eu sunt văduvă de la Leningrad. Bergolz scrie cu moderație, în propoziții scurte, fără a exprima în exterior emoții violente. Tocmai pentru că lucrul groaznic este scris atât de simplu, încât sentimentele devin de înțeles, parcă înghețate, încremenite în suflet. Dar cine nu a locuit cu noi nu va crede că este de sute de ori mai onorabil și mai greu să nu te transformi într-un vârcolac, într-o fiară asediată, înconjurată de călăi... Nu am fost niciodată un erou. Ea nu tânjea la faimă sau recompensă. Respirând aceeași suflare ca și Leningrad, nu m-am comportat ca un erou, ci am trăit.

Războiul este înfățișat nu ca o ispravă, nu ca eroism, ci ca un test al umanității, pur și simplu ca viață, deși incredibil de dificilă. Poezia anilor de război a surprins însăși esența războiului care se desfășoară: Lupta este sfântă și dreaptă, // Lupta mortală nu este de dragul gloriei, // De dragul vieții pe pământ (A. Tvardovsky).

Peste o mie de scriitori au servit în armata activă.

două perioade: 1) proza ​​anilor de război: povestiri, eseuri, romane scrise direct în timpul operațiunilor militare, sau mai bine zis, la intervale scurte între ofensive și retrageri; 2) proza ​​postbelică, în care s-au înțeles multe întrebări dureroase, cum ar fi, de exemplu, de ce a îndurat poporul rus niște încercări atât de grele? De ce s-au trezit rușii într-o poziție atât de neputincioasă și umilitoare în primele zile și luni de război? Cine este de vină pentru toată suferința?

Marele Război Patriotic se reflectă în literatura rusă profund și cuprinzător, în toate manifestările sale: armata și spatele, mișcarea partizană și clandestinitatea, începutul tragic al războiului, bătăliile individuale, eroismul și trădarea, măreția și dramatismul Victoria. Autorii de proză militară sunt, de regulă, soldați de primă linie; în lucrările lor se bazează pe evenimente reale, pe propria experiență în prima linie. În cărțile despre război ale scriitorilor din prima linie, linia principală este prietenia soldaților, camaraderia din prima linie, greutățile vieții pe teren, dezertarea și eroismul. În lucrările lor, ei exprimă punctul de vedere că rezultatul războiului este hotărât de un erou care se recunoaște ca parte a poporului în război, purtând crucea sa și o povară comună. Proza din anii războiului se caracterizează printr-o intensificare a elementelor romantice și lirice, utilizarea pe scară largă a intonațiilor declamative și cântece, întorsături oratorice și recurgerea la mijloace poetice precum alegoria, simbolul și metafora.

Una dintre primele cărți despre război a fost povestea lui V.P. Nekrasova „În tranșeele din Stalingrad”, publicat imediat după război în revista „Znamya” în 1946. Scriitori de primă linie: V.P. Astafiev, V.V. Bykov, B.L. Vasiliev, M.A. Şolohov.

Situația militară în sine, cursul bătăliilor necesita un răspuns imediat. S-a născut o nouă creativitate militaro-patriotică. Din paginile publicațiilor de carte, literatura s-a mutat în paginile ziarelor și emisiunilor radio. Un nou gen de literatură rusă este corespondența de primă linie și eseurile.

În cei patru ani de război, proza ​​a cunoscut o evoluție semnificativă. Inițial, războiul a fost acoperit într-o versiune fictivă, schematică, fictivă. Acestea sunt numeroasele povești și povești din vara, toamna și începutul iernii anului 1942. Mai târziu, realitatea de primă linie a fost înțeleasă de scriitori în dialectica complexă a eroicului și a cotidianului. În timpul Marelui Război Patriotic (precum și în timpul Războiului Civil), povestea eroică, romantică a fost pe primul loc.
Dorința de a dezvălui adevărul dur și amar din primele luni de război și realizările în domeniul creării personajelor eroice sunt marcate de „Povestea rusă” (1942) de Pyotr Pavlenko și povestea lui Vasily Grossman „Oamenii sunt nemuritori. O trăsătură caracteristică a prozei militare din 1942 - 1943 este apariția nuvelelor, a ciclurilor de povești legate de unitatea personajelor, de imaginea naratorului sau de o temă lirică. Exact așa sunt construite „Poveștile lui Ivan Sudarev” de Alexei Tolstoi, „Sufletul mării” de L. Sobolev, „Martie-aprilie” de V. Kozhevnikov.
Realizările acestor scriitori au fost continuate și dezvoltate de K. Simonov în povestea „Zile și nopți” - prima lucrare majoră dedicată bătăliei de la Volga.

Aprofundarea istoricismului, extinderea orizontului temporal și spațial este meritul neîndoielnic al poveștii anilor 1943–1944. În același timp, a avut loc o mărire a personajelor.

Până la sfârșitul războiului, gravitația prozei către o înțelegere epică largă a realității este remarcabilă. Doi artiști - M. Sholokhov și A. Fadeev - sunt deosebit de sensibili la tendința literaturii. „Ei au luptat pentru patria” de Sholokhov și „Tânăra gardă” de Fadeev se remarcă prin scara lor socială, deschizând noi căi în interpretarea temei războiului.

PUBLICARE

Cei mai mari maeștri ai cuvintelor - A. Tolstoi, L. Leonov, M. Sholokhov - au devenit și ei publiciști remarcabili. Cuvintele strălucitoare, temperamentale ale lui I. Ehrenburg au fost populare în față și în spate. O contribuție importantă la jurnalismul acelor ani a avut-o A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tikhonov.

Jurnalismul din anii de război este o etapă calitativ diferită în dezvoltarea acestei arte marțiale și eficiente, față de perioadele anterioare. Cel mai profund optimism, credința de nezdruncinat în victorie - asta i-a susținut pe publiciști chiar și în cele mai dificile vremuri. Apelul lor la istorie și la izvoarele naționale ale patriotismului a conferit discursurilor lor o putere deosebită. O caracteristică importantă a jurnalismului din acea vreme a fost utilizarea pe scară largă a pliantelor, afișelor și caricaturii.

BUSURI ŞI ARTICOLE DE I. EHRENBURGÎn anii de război, au fost publicate aproximativ 1,5 mii de articole și pamflete ale scriitorului, în valoare de patru volume voluminoase sub titlul general „Război”. S-a deschis primul volum, publicat în 1942 serie de pamflete „Lupii nebuni”, în care conducătorii criminalilor fasciști sunt prezentați cu sarcasm nemilos: Hitler, Goebbels, Goering, Himmler. În fiecare dintre broșuri, pe baza unor informații biografice de încredere, sunt prezentate caracteristicile criminale ale călăilor „cu fețe plictisitoare” și „ochi plictisiți”. În broșura „Adolf Hitler” citim: „În antichitate îmi plăcea pictura. Nu a existat talent, artistul fiind respins. Indignatul a exclamat: „Veți vedea, voi deveni celebru”. S-a ridicat la înălțimea cuvintelor sale. Este puțin probabil să găsiți un criminal mai faimos în istoria timpurilor moderne.

PUBLICISTICA PATRIOTĂ DE A.N. TOLSTOI,în care amploarea acoperirii a fost combinată cu profunzimea gândirii, entuziasm și emoționalitate cu o înaltă pricepere artistică, sentimentul Patriei a prevalat în articolele sale peste toate celelalte. Deja în primul său articol, „Ceea ce apărăm”, care a apărut în Pravda la 27 iunie 1941, scriitorul a urmărit constant ideea că eroismul și curajul poporului rus s-au dezvoltat istoric și nimeni nu a reușit vreodată să depășească acest lucru „. forță minunată de rezistență istorică.” . Motivul măreției țării noastre a fost auzit cu forță în articolul său „Patria mamă”, publicat la 7 noiembrie 1941 simultan în Pravda și în Krasnaya Zvezda. Cuvintele profetice ale scriitorului „Putem face!” a devenit un simbol al luptei soldaților sovietici.

Scriitorul s-a întâlnit în mod repetat cu combatanți (de exemplu, Konstantin Semenovich Sudarev).

Printre articolele și eseurile care ceru răzbunare asupra naziștilor, o importanță deosebită a fost eseu de M.A. Sholokhov „Știința urii”, apărut la Pravda la 22 iunie 1942.

Jurnalismul din timpul războiului s-a remarcat prin lirism profund și dragoste dezinteresată pentru țara natală, iar acest lucru nu putea să nu afecteze cititorii.

Unul dintre subiectele principale ale jurnalismului militar este misiunea de eliberare a Armatei Roșii. Particularitatea jurnalismului Marelui Război Patriotic este că genurile tradiționale de ziare - articole, corespondență, eseuri - au primit calitatea de proză artistică de către condeiul unui maestru al cuvintelor.

Problematica și originalitatea artistică a poemelor lui A. Akhmatova „Requiem” și „Poeme fără erou”. Versuri târzii de A. Akhmatova.

Akhmatova 1889-1966 „Requiem”

Akhmatova a început să scrie Recviem (1935–1940) în toamna anului 1935, când N. Punin și L. Gumilyov au fost arestați aproape simultan, faptele biografiei personale în Recviem a preluat măreția scenelor biblice, Rusia din anii 1930 a fost asemănată cu Infernul lui Dante, Hristos a fost menționat printre victimele terorii; Akhmatova s-a numit „a trei sutemea cu transferul”, „soția lui Streltsy”. Recviem ocupă un loc aparte printre lucrările anti-totalitare. Akhmatova nu a trecut prin lagăr, nu a fost arestată, dar timp de treizeci de ani „a trăit sub aripa morții”, în așteptarea unei arestări iminente și în frică constantă pentru soarta fiului ei. ÎN Recviem atrocitățile călăilor sau „traseul abrupt” al prizonierului nu sunt înfățișate. Recviem- un monument al Rusiei, în centrul ciclului se află suferința mamei, plânsul morților nevinovați, atmosfera apăsătoare care a domnit în anii Yezhovshchina. Akhmatova a exprimat conștiința veche a rusoaicei - îndurerată, protecție, doliu. Adresându-se urmașilor ei, ea a lăsat moștenire să-i ridice un monument nu acolo unde au trecut anii ei fericiți și creativi, ci sub „zidul roșu și orb” al Crucilor.

În 1938 L.N. Gumiliov a fost arestat din nou, de fapt doar pentru faptul că avea părinți nedoriți regimului. Anul acesta datează al II-lea și al IV-lea dintre cele zece poezii din corpul principal al poemului-ciclu și prima parte a poemului X - „Răstignirea”. Deja în ele, eroina apare în trei persoane: o femeie bolnavă undeva pe „Donul liniștit”, care, totuși, are soarta lui Ahmatova însăși, „păcătosul vesel din Tsarskoye Selo” (acesta este trecutul ei, care acum pare să nu mai) trist, dar vesel), și, în cele din urmă, Mamei, căreia fiul nenumit (Fiul) i-a spus: „O, nu plânge pentru Mine...” „Requiem” este atât autobiografică, profund personală, cât și extrem de generalizat – atât la scara întregii vieţi naţionale, istorice şi supraistorice, cât şi la nivelul sacrului. Forma cruciformă a clădirilor închisorilor a motivat încă o dată folosirea celui mai înalt simbol pentru un credincios: încă înainte de „Răstignire”, nopțile albe „Se vorbesc despre crucea ta înaltă / Și vorbesc despre moarte” (poemul VI. 1939) . Eroina din „Requiem” caută mângâiere de la moarte („VII. To Death”, 1939) și cedează nebuniei („IX. Deja nebunia e în aripă...”, înnebunită de chin 1940); Mâhnirea mare, însă, o face ca o nouă Născătoare de Dumnezeu și o înalță extrem de mult. iar durerea pe care o trăiește este mai semnificativă și maiestuoasă decât suspinele sau chiar „pietrificarea” altora, chiar și a oamenilor apropiați.

Magdalena este singurul nume care apare în Requiem („Magdalene s-a luptat și a plâns...”).

„Requiem” este una dintre primele lucrări poetice dedicate victimelor Marii Terori din anii 1930. Acesta este atât un ciclu de poezii lirice, cât și o singură lucrare - o poezie de proporții epice.

Poezia are o structură circulară. Personalul, personal stă la baza părții centrale, zece poezii numerotate, în timp ce generalul este prezentat mai mult într-un cadru extins (epigraf, „În loc de prefață”, „Dedicație”, „Introducere”, „Epilog” în două părți. ), aproximativ egal ca volum cu partea principală, dar tocmai aici, pentru prima dată, Ahmatova apare tema Derzhavin-Pușkin a unui monument care poate fi ridicat nu eroinei lirice cu multe fețe a operei sale timpurii, ci unei persoană specifică cu o biografie reală, a cărei durere personală simbolizează în același timp durerea națională enormă. Akhmatova, nu numai ca mamă (în „Răstignirea”), ci și ca poetă, își asumă rolul Maicii Domnului - ocrotitoarea suferinței. După prolog sunt patru primele capitole. Acestea sunt vocile ciudate ale mamelor din trecut - vremurile rebeliunii Streltsy, propria ei voce, un capitol ca dintr-o tragedie shakespeariană și, în sfârșit, propria voce a lui Akhmatova din anii 10. Capitolele V și VI sunt punctul culminant al poemului, apoteoza suferinței eroinei. Următoarele patru versuri tratează tema memoriei.

Alături de silaba mare solemnă, „Requiem” sună expresii colocviale, populare: „marusi negru” sunt menționate de două ori, o femeie gata „să urle sub turnurile Kremlinului”, „țipă” timp de șaptesprezece luni, când este arestată se așteaptă să vadă. un „șef de casă palid de frică” (sovietism) - acesta și alte specificații corespund nu începutului liric, ci narativului, „poetic”.

Versuri târzii.

Impresiile primelor zile de război și blocade s-au reflectat în poezii Prima cu rază lungă de acțiune din Leningrad, Păsările morții sunt la zenit…, Nox. La sfârșitul lunii septembrie 1941, Akhmatova a fost evacuată în afara inelului de blocaj. Poezie de Akhmatova Curaj a fost publicată în Pravda și apoi retipărită de mai multe ori, devenind un simbol al rezistenței și al neînfricării. În 1943, Akhmatova a primit medalia „Pentru apărarea Leningradului.” Poeziile lui Ahmatova din perioada războiului sunt lipsite de imagini ale eroismului de primă linie, scrise din perspectiva unei femei care a rămas în spate. Compasiunea și marea tristețe erau combinate în ei cu o chemare la curaj, o notă civică: durerea s-a topit în putere.

În ultimul deceniu al vieții ei, Akhmatova a fost ocupată cu tema timpului - mișcarea sa, alergarea. „Unde trece timpul?” - o întrebare care a sunat special pentru poet, care a supraviețuit aproape tuturor prietenilor săi, Rusia prerevoluționară, Epoca de Argint. Ce este războiul, ce este ciuma? - sfârşitul le este iminent, / Aproape au pronunţat sentinţa. / Dar cine ne va apăra de groaza care / Se numea cândva mersul timpului?– a scris Akhmatova. Această atitudine filozofică nu a fost înțeleasă de mulți dintre contemporanii ei, care s-au concentrat pe evenimentele sângeroase din trecutul recent. Dar ultimele poezii ale lui Ahmatova nu au fost inspirate de „reconcilierea senilă”; ceea ce a fost întotdeauna caracteristic poeziei ei a apărut mai clar: cunoașterea secretă, credința în prioritatea forțelor necunoscute față de aspectul material al lumii, descoperirea cerului în pământesc. .

Lucrarea ulterioară a lui Akhmatova este o „procesiune de umbre”. Într-o buclă Flori de măceș, poezii de la miezul nopții, Coroana morților Akhmatova evocă mental umbrele prietenilor ei - vii și morți. Cuvântul „umbră”, care a fost adesea găsit în versurile timpurii ale lui Akhmatova, a fost acum umplut cu un nou sens: libertatea de barierele pământești, împărțirile timpului. O întâlnire cu „umbrele încântătoare ale trecutului îndepărtat”, un iubit providențial nu s-a întâlnit niciodată pe pământ, iar înțelegerea „secretului secretelor” sunt motivele principale ale „toamnei sale roditoare”.

Din 1946, multe dintre poeziile lui Akhmatova sunt dedicate lui Isaiah Berlin, un diplomat, filolog și filozof englez, care a vizitat-o ​​în 1945 la Fountain House. Conversațiile cu Berlinul au devenit pentru Akhmatova o ieșire în spațiul intelectual vibrant al Europei, au pus în mișcare noi forțe creative, ea a mitologizat relația lor și a asociat începutul Războiului Rece cu întâlnirea lor.

7. Drama anilor de război (folosind exemplul unei opere).

În anii războiului au fost create peste trei sute de piese de teatru, dar nu toate au văzut lumina zilei. Am văzut: „Front” de A. Korneychuk, „Invazie” de L. Leonov, „Russian People” de K. Simonov,
Tema unui număr de lucrări dramatice interesante a fost viața și faptele eroice ale flotei noastre. Printre acestea se numără drama psihologică de A. Kron „Ofițerul de flotă” (1944), „Cântecul oamenilor de la Marea Neagră” a lui B. Lavrenev (1943).

Tema luptei partizane a poporului sovietic împotriva ocupanților fasciști a ocupat un loc proeminent în drama de război. „Invazie” și „Lyonushka” de L. Leonov, „Partizani în stepele Ucrainei” de A. Korneychuk.

În plus, în anii războiului, au fost create piese despre frontul nostru eroic, de exemplu, „O familie nobilă” de B. Romashov.

Drama istorică a obținut și anumite realizări în această perioadă. A. Tolstoi „Ivan cel Groaznic”.

Jurnalisticismul deschis, dezvoltarea rapidă și dinamică a acțiunii, tensiunea în situații dramatice, dialogul plin de emoție profundă și puterea sentimentelor sunt trăsături caracteristice dramaturgiei anilor de război.

Primele piese de teatru despre Marele Război Patriotic - „În ajun” de A. Afinogenov, „În stepele Ucrainei” de A. Korneychuk etc. - au apărut la două sau trei luni după ce a început.

Piesele apărute chiar la începutul războiului și create în urma sentimentelor prebelice s-au dovedit a fi departe de situația tragică din primele luni de lupte grele. Anul 1942 a devenit un punct de cotitură în dramaturgie.

Drama sovietică de război a obținut cel mai mare succes în anii 1942-1943, când una după alta s-au jucat piesele „Poporul Rus” de K. Simonov, „Invazia” de L. Leonov, „Frontul” de A. Korneychuk, „Ivan cel Groaznic” de A. Tolstoi a apărut unul după altul.

Dramă de L. Leonov „Invazie” (1943) a fost creat în cel mai dificil moment. Micul oraș în care se desfășoară evenimentele piesei este un simbol al luptei naționale împotriva invadatorilor. Semnificația planului autorului este că interpretează conflictele locale într-o manieră socio-filozofică largă. Tema invincibilității poporului sovietic, superioritatea lor morală incomensurabilă asupra inamicului a fost întruchipată sub forma unei drame socio-psihologice care includea elemente de satiră.
Piesa are loc în apartamentul doctorului Talanov. În mod neașteptat pentru toată lumea, fiul lui Talanov, Fedor, se întoarce din închisoare. Aproape simultan germanii au intrat în oraș. Și alături de ei apare și fostul proprietar al casei în care locuiesc soții Talanov, negustorul Fayunin, care a devenit curând primarul orașului.
Tensiunea acțiunii crește de la scenă la scenă. Sincerul intelectual rus, doctorul Talanov, nu-și imaginează viața în afara luptei. Alături de el sunt soția sa, Anna Pavlovna, și fiica Olga. Nu se pune problema de a lupta în spatele liniilor inamice pentru președintele consiliului orașului, Kolesnikov: el conduce un detașament de partizani. Acesta este unul – stratul central – al piesei. Cu toate acestea, Leonov, un maestru al coliziunilor dramatice profunde și complexe, nu se mulțumește doar cu această abordare. Aprofundând linia psihologică a piesei, el prezintă o altă persoană - fiul soților Talanov.
Soarta lui Fedor s-a dovedit a fi confuză și dificilă. Răsfatat în copilărie, egoist, egoist. Se întoarce la casa tatălui său după o închisoare de trei ani, unde a ispășit o pedeapsă pentru atentat la viața iubitei sale femei. Fyodor este posomorât, rece, precaut. El este chinuit de încrederea pierdută a oamenilor, motiv pentru care Fyodor se simte inconfortabil în lume. Cu mintea și inimile lor, mama și bona au înțeles că sub masca de bufon Fyodor își ascundea durerea, melancolia unei persoane singuratice, nefericite, dar nu l-au putut accepta ca înainte. Refuzul lui Kolesnikov de a-l lua pe Fedor în echipa sa întărește și mai mult inima tânărului Talanov.
A fost nevoie de timp pentru ca acest om, care a trăit cândva doar pentru el însuși, să devină răzbunătorul poporului. Capturat de naziști, Fedor se preface a fi comandantul unui detașament de partizani pentru a muri pentru el. Leonov pictează o imagine convingătoare din punct de vedere psihologic a întoarcerii lui Fedor la oameni. Piesa dezvăluie în mod constant modul în care războiul, durerea națională și suferința se aprind în ura oamenilor și în setea de răzbunare, în dorința de a-și da viața de dragul victoriei. Exact așa îl vedem pe Fedor la sfârșitul dramei.
Pentru Leonov, există un interes natural nu doar pentru erou, ci și pentru caracterul uman, în toată complexitatea și contradicțiile naturii sale, constând în sociale și naționale, morale și psihologice. În același timp cu identificarea legilor luptei pe frontul de luptă gigantic, artistul-filozof și artistul-psiholog nu s-a sfiit de sarcina de a arăta luptele pasiunilor, sentimentelor și aspirațiilor umane individuale.
Aceeași tehnică de reprezentare neliniară a fost folosită de dramaturg atunci când a creat imagini cu personaje negative: la început, discretul, răzbunătorul Fayunin, timidul și obsechiosul Kokoryshkin, care își schimbă instantaneu deghizarea când se schimbă guvernul și o întreagă galerie de bandiți fasciști. . Fidelitatea față de adevăr face imaginile reale chiar dacă sunt prezentate într-o lumină satirică, grotescă.
Istoria scenică a operelor lui Leonov în timpul Marelui Război Patriotic (pe lângă „Invazie”, drama „Lenushka”, 1943, a fost de asemenea cunoscută), care a parcurs toate teatrele principale ale țării, confirmă încă o dată nedreptatea reproșurile unor critici care au scris despre incomprehensibilitatea, intimitatea pieselor lui Leonov și supracomplicarea personajelor și limbajului. În timpul întruchipării teatrale a pieselor lui Leonov, a fost luată în considerare natura lor dramatică deosebită. Astfel, când a pus în scenă „Invazia” la Teatrul Maly din Moscova (1942), I. Sudakov l-a văzut pentru prima dată pe Fyodor Talanov ca personaj principal, dar în timpul repetițiilor accentul s-a schimbat treptat, iar mama lui Fiodor și dădaca lui Demidyevna au devenit centrul ca personificare a lui. mama rusoaica. La Teatrul Mossovet, regizorul Yu. Zavadsky a interpretat spectacolul ca pe o dramă psihologică, drama unei persoane extraordinare, Fiodor Talanov.

8. Modalităţi de dezvoltare a poeziei în anii 50-60. (folosind exemplul 1-2 lucrări).

Poezii a doua jumătate. 50-60 ani impregnat de patosul înțelegerii istorice. și originile sociale ale evenimentelor și personajelor (ciclul de poezii de V. Lugovsky „Mijlocul secolului”, „Zidul” de J. Marcinkevičius, „Oz” de A. Voznesensky). Diversitatea și neasemănarea varietăților de gen ale P. se reflectă în judecățile contradictorii despre P. în lit. discuție dedicată acestui gen.

O nouă etapă în dezvoltarea țării și a literaturii - anii 50-60 - a fost marcată în opera poetică a lui Tvardovsky prin progrese ulterioare în domeniul epopeei lirice - epopeea lirică „Dincolo de distanță”, poemul satiric-basm „Terkin”. în lumea următoare” și ciclul liric-tragic de poeme „De dreptul memoriei”. Fiecare dintre aceste lucrări în felul său a fost un cuvânt nou despre soarta unui timp, a unei țări, a unui popor, a unei persoane. Împreună reprezintă un sistem artistic viu, integral, dinamic. Astfel, o serie de teme și motive ale lui „Vasili Terkin” devin „transversale” și au ecou în lucrările ulterioare: de exemplu, însăși tema războiului, a vieții și a morții sună în felul său în poeziile „Dincolo de distanță”. ”, „Terkin în lumea cealaltă”. Același lucru este valabil și pentru tema familiei, a regiunii natale Smolensk, a imaginii unui „prieten din copilărie” și a anilor de război, motivele „memoriei”. Toate acestea, fiind componente ale lumii poetice a artistului, mărturisesc unitatea și integritatea acestuia.

Tvardovsky lucrează la un poem satiric de basm „Terkin în lumea următoare”(1954-1963), care a descris „inerția, birocrația, formalismul” vieții noastre. Potrivit autorului, „poezia „Terkin în lumea cealaltă” nu este o continuare a „Vasily Terkin”, ci se referă doar la imaginea eroului din „Cartea despre un luptător” pentru a rezolva probleme speciale ale satiricului și genul jurnalistic.”

Tvardovsky a bazat lucrarea pe un complot convențional fantastic. Eroul poemului său de război, Vasily Terkin, viu și nedescurajat sub nicio formă, se află acum în lumea morților, un regat fantomatic al umbrelor. Tot ce este ostil omului și incompatibil cu viața trăită este supus ridicolului. Întreaga atmosferă a instituțiilor fantastice din „lumea cealaltă” subliniază insensibilitatea, inumanitatea, ipocrizia și falsitatea care cresc în condițiile unui regim totalitar, a unui sistem administrativ-comandă.

La început, trecându-se în „viața de apoi”, care amintește foarte mult de realitatea noastră pământească cu o serie de detalii cotidiene recunoscute, Terkin nu distinge deloc oamenii. Ei vorbesc cu el, îl privesc de la „birocrații” oficiale și fără chip birocratice („Masa de contabilitate”, „Masa de verificare”, „Masa de tratament medical”, etc.), lipsite chiar de cel mai mic semn de participare și înțelegere. . Și mai târziu, o linie de morți trece prin fața lui - „arata ca oameni”, pentru a se potrivi cu întreaga structură a „regatului de apoi”: „Sistem”, „Rețea”, „Organe” și derivatele lor - „ Comisia pentru Afaceri / Perestroika Eternului”, „Biroul Lumii Interlope”, „Ziar sicriu”, etc.
În fața noastră apare un întreg registru de obiecte și fenomene imaginare, absurde, fără conținut: „duș fără apă”, „tutun fără fum”, „rății de după viață” („Indicat în meniu / Dar nu în realitate”)... Caracteristici indicative:, Candidat de altă lume / Sau doctor în științe ale prafului”, „Inscripție: „Vorbitor de foc” - / Și o cârpă de la gură.” Prin tot acest regat al morților și fără suflet, soldatul este condus de „forța vieții”. În eroul lui Tvardovsky, simbolizând forțele vitale ale oamenilor, care s-a trezit într-o situație atât de neobișnuită și a fost supus unor încercări dificile, calitățile sale umane vii inerente au prevalat și se întoarce în această lume pentru a lupta pentru adevăr.
Tvardovsky însuși a purtat o luptă ireconciliabilă împotriva celei mai întunecate și moștenitoare moșteniri a stalinismului, împotriva spiritului de supunere oarbă, a inerției și a birocrației aduse până la absurd. Și a făcut asta din punctul de vedere al afirmării vieții, adevărului, umanității și un ideal moral înalt. În combinația dintre un complot fantastic și detalii realiste de zi cu zi în descrierea vieții de apoi, principiul creativ al autorului a fost realizat: „Cu o ficțiune bună în apropiere / Adevărul este viu și bine...”

REZUMAT „Terkin în lumea următoare” Terkin în lumea următoare Terkin, ucis în luptă, apare în lumea următoare. E curat, arata ca un metrou. Comandantul îi ordonă lui Terkin să se înregistreze. Tabel de contabilitate, tabel de verificare, tabel de pitch. Îi cer lui Terkin un certificat, o carte foto și un certificat de medic. Terkin urmează tratament medical. Peste tot sunt semne, inscripții, tabele. Ei nu acceptă plângeri aici. Editorul revistei Grobgazeta nici nu vrea să-l asculte pe Terkin. Nu sunt suficiente paturi, nu-ți dau nimic de băut... Terkin se întâlnește cu un tovarăș din prima linie. Dar nu părea fericit să se întâlnească. El îi explică lui Terkin: mai sunt două lumi - a noastră și cea burgheză. Și lumina noastră este „cea mai bună și mai avansată”. Tovarășul îi arată lui Terkin Departamentul Militar, Departamentul Civil. Nimeni nu face nimic aici, doar ghidează și ia în calcul. Au tăiat piese de domino. „Anumiți membri” discută despre proiectul inedit. Iată un „difuzor de foc”. Terkin se întreabă: de ce sunt necesare toate acestea? „Nomenclatură”, explică un prieten. Un prieten arată Departamentul Special: iată cei care au murit la Magadan, Vorkuta, Kolyma... Acest departament este condus de însuși liderul Kremlinului. El este încă în viață, dar în același timp „cu ei și cu noi”, pentru că „în timpul vieții el își ridică monumente”. Un tovarăș spune că Terkin poate primi o medalie, pe care i-a fost acordată postum. El promite că îi va arăta lui Terkin Stereotrub: acesta este doar „pentru zagrobaktiv”. Lumea vecină, burgheză, este vizibilă prin ea. Prietenii se tratează reciproc cu tutun. Terkin este cel adevărat, iar prietenul este viața de apoi, fără fum. Terkin își amintește totul despre pământ. Deodată se aude sunetul unei sirene. Aceasta înseamnă o urgență: o persoană vie s-a scurs în lumea următoare. El trebuie să fie plasat în „sala de așteptare”, astfel încât să devină un „mort cu drepturi depline”. Un prieten îl suspectează pe Terkin și spune că trebuie să se prezinte superiorilor săi. În caz contrar, el poate fi trimis la un batalion penal. El îl convinge pe Terkin să renunțe la dorința de a trăi. Și Terkin se gândește cum să se întoarcă în lumea celor vii. Tovarășul explică: trenurile transportă doar oameni acolo, dar nu înapoi. Terkin presupune că se întorc goale. Un prieten nu vrea să fugă cu el: se spune că pe pământ s-ar putea să nu fi intrat în nomenklatură. Terkin sare în vagonul gol, nimeni nu-l observă... Dar la un moment dat atât vagonul, cât și trenul au dispărut. Dar drumul este încă lung. Întuneric, Terkin trece prin atingere. Toate ororile războiului trec înaintea lui. Acum este deja la graniță... Și apoi aude în somn: „Un caz rar în medicină”. Este în spital, cu un medic deasupra lui. Există război în afara zidurilor... Știința se minunează de Terkin și concluzionează: „Mai are încă o sută de ani de trăit!”

După finalizarea și publicarea „Terkin în lumea următoare”, Tvardovsky a conceput și, în ultimii ani ai vieții sale, a scris un ciclu de poeme lirice. „Din dreptul memoriei”(1966-1969) - o lucrare de sunet tragic. Aceasta este o reflecție socială și lirico-filozofică asupra căilor dificile ale istoriei, asupra soartei unui individ, asupra soartei dramatice a familiei cuiva: tată, mamă, frați. Fiind profund personal și confesional, „Prin dreptul memoriei” exprimă în același timp punctul de vedere al oamenilor asupra fenomenelor complexe, tragice din trecut.
Poezia lui Tvardovsky nu a putut fi publicată niciodată în timpul vieții sale. A apărut tipărit doar zeci de ani mai târziu - în 1987. Iar motivul pentru aceasta a fost dorința autorului de un adevăr fără compromisuri, așa cum l-a înțeles el - reînvierea „realității vie” și durerea persistentă a evenimentelor tragice ale istoriei noastre.

„De drept de memorie” este înțelegerea de către poet a experienței întregii sale vieți, care reflecta contradicțiile dificile ale vremii. Însuși motivul căutării adevărului, ca adevăr și dreptate, este omniprezent în poem - de la apelul la sine în rândurile de început: „În fața zilelor trecute trecute / Nu ai dreptul să-ți îndoi inima” - și până la ultimele cuvinte despre infuzia vindecătoare a „adevărului real”, obținut cu prețul experienței cruzimii.
Poezia dezvoltă și aprofundează motivele auzite în cartea „Dincolo de distanță – distanță” (tema represiunii la capitolele „Prieten din copilărie”, „Așa a fost”), dar aici capătă un caracter mai personal. La urma urmei, toate acestea au fost cu adevărat suferite de poet, deoarece vorbim despre soarta familiei sale și despre propria sa soartă.

Cum a fost pentru tatăl poetului, un țăran muncitor cinstit care își câștiga pâinea cu propriile sale mâini înțepenite, să îndure o crudă și nedreaptă, așa cum spune poetul, „orb și sălbatic / Pentru o propoziție cu număr rotund”, potrivit căreia el și familia lui au ajuns „în acele părți, unde gerul atârna / De pereții și tavanul cazărmii...” Ipocrizia cuvintelor „Un fiu nu este responsabil pentru tatăl său”, ca și cum ar fi scăpat accidental de „arbitrul de destine pământești” - Stalin, doar subliniază și agravează vinovăția nu numai a lui, ci și a celor moștenitori ai săi, care - „Ei ordonă în tăcere să uite, să uite, / Vor să înece / realitatea vie în uitare".
Și această „realitate vie” este că cuvintele „părintelui națiunilor” s-au transformat într-o cerere de încălcare a poruncilor biblice de bază. „Aici Tvardovsky este uneori corect din punct de vedere textual. Biblia spune: Onorează-ți tatăl și mama ta. Textul poeziei: „Lăsați-vă tatăl și mama”. Mai departe. Nu depune mărturie mincinoasă împotriva aproapelui tău - „să mărturisești mincinos”; nu ucizi – „săvârșește atrocități”; nu-ți face un idol – „urmă-mă”. Glasul părintelui națiunilor sună în poem ca o predică, dar predica este a lui Satana.”
Amintirea dureroasă și amară a epocii crude, a ororilor și crimelor din vremurile stalinismului, adevărul despre vremurile Brejnev care continuă și îl acoperă, plin de minciuni și vitrine, pătrund în ultima poezie a lui Tvardovsky. Aceasta este, în felul ei, o lucrare finală și, într-un fel, o lucrare cheie pentru toată opera sa, inclusiv și mai ales opera poetică.

În termeni de gen și tematici, aceasta este o reflecție lirică și filozofică, un „jurnal de călătorie”, cu un complot slăbit. Personajele din poem sunt vasta țară sovietică, oamenii ei, schimbarea rapidă a treburilor și realizărilor lor. Textul poeziei conține o mărturisire plină de umor a autorului, un pasager al trenului Moscova-Vladivostok. Artistul vede trei distanțe: vastitatea întinderilor geografice ale Rusiei; distanța istorică ca continuitate a generațiilor și conștientizarea legăturii inextricabile a vremurilor și a destinelor și, în sfârșit, lipsa de fond a rezervelor morale ale sufletului eroului liric.
Poezia „Din dreptul memoriei” a fost concepută inițial de autor ca unul dintre capitolele „suplimentare” ale poeziei „Dincolo de distanță - distanță”; a căpătat un caracter independent în cursul lucrării. Deși „Dreptul memoriei” nu are o denumire de gen în subtitlu, iar poetul însuși, fidel conceptelor de modestie literară, a numit uneori această lucrare „ciclu” poetic, este destul de evident că acesta este un poem liric. , ultima lucrare majoră a autorului „Vasili Terkin”. A fost completat și pregătit pentru publicare de către poetul însuși cu doi ani înainte de moartea sa. În introducere, Tvardovsky afirmă că acestea sunt rânduri sincere, o mărturisire a sufletului: În fața trecutului, nu ai dreptul să-ți îndoi inima, - La urma urmei, acestea au fost plătite de Noi cu cea mai mare plată... Poezia se descompune din punct de vedere compozițional în trei părți. În prima parte, poetul cu un sentiment cald, puțin ironic, își amintește visurile și planurile de tinerețe. Și unde, cine dintre noi va trebui, În ce an, în ce regiune În spatele răgușelii acelui cocoș Ascultă-ne tinerețea. Aceste vise sunt pure și înalte: să trăiești și să lucrezi pentru binele Patriei. Și dacă este necesar, atunci dă-ți viața pentru ea. Vise frumoase de tineret. Poetul își amintește cu ușoară amărăciune acel timp naiv și tinerii care nici nu-și puteau imagina câte încercări grele și grele le pregătea soarta: Eram pregătiți de campanie.Ce putea fi mai simplu: Să iubim patria noastră natală, Așa încât pentru asta vom trece prin foc si apa . Și dacă - Atunci renunță la viața ta... Să adăugăm doar de la noi înșine acum. Ceea ce este mai ușor - da. Dar ce este mai dificil? Al doilea capitol, „Fiul nu este responsabil pentru tatăl său”, este cel mai tragic din poem și din toată opera sa. Familia Tvardovsky deposedată ilegal a fost exilată în Siberia. Doar Alexander Trifonovich a rămas în Rusia datorită faptului că a locuit separat de familia sa din Smolensk. Nu a putut alina soarta celor exilați. De fapt, și-a abandonat familia. Aceasta l-a chinuit pe poet toată viața. Această rană nevindecată a lui Tvardovsky a dus la poemul „Prin dreptul memoriei”. Sfârșitul adversității tale strălucitoare, fii vesel, nu-ți ascunde fața. Mulțumesc părintelui națiunilor. Că l-a iertat pe tatăl tău. O perioadă dificilă pe care filozofii nu o pot înțelege cincizeci de ani mai târziu. Dar ce putem spune despre un tânăr care crede cu fermitate în propaganda și ideologia oficială? Dualitatea situației se reflectă în poezie. Da, a știut să facă, fără rezerve, Dintr-o dată - așa cum dorea el - să transfere orice grămadă de calcule greșite în contul altcuiva: Pentru denaturarea inamicului cuiva a Ceea ce a proclamat legământul. Spre ameţeala cuiva Din victoriile prezise. Poetul caută să înțeleagă cursul istoriei. Înțelegeți care a fost vina popoarelor reprimate. Cine a permis această stare de lucruri când o singură persoană a decis soarta națiunilor. Și toți erau vinovați înaintea lui pentru faptul că erau în viață. În al treilea capitol al poeziei, Tvardovsky afirmă dreptul omului la memorie. Nu avem dreptul să uităm nimic. Atâta timp cât ne amintim, strămoșii noștri, faptele și faptele lor sunt „vii”. Memoria este un privilegiu al unei persoane și nu poate renunța în mod voluntar la darul lui Dumnezeu pentru a fi pe plac cuiva. Poetul afirmă: Cine ascunde trecutul cu gelozie este puțin probabil să fie în armonie cu viitorul... Acest poem este un fel de pocăință a lui Tvardovsky pentru acțiunile și greșelile sale din tinerețe. Cu toții greșim în tinerețe, uneori fatale, dar asta nu dă naștere la poezii în noi. Un mare poet chiar își revarsă durerea și lacrimile în poezie strălucitoare. Iar tu, care acum te străduiești să returnezi harul de odinioară, Așa că îl numești pe Stalin - El a fost Dumnezeu - El se poate ridica.

Scopul lecției: oferiți o privire de ansamblu asupra poeziei din vremurile Marelui Război Patriotic; pentru a arăta că poezia, ca gen cel mai operativ, îmbina sentimentele patriotice înalte cu experiențele profund personale ale eroului liric.

Echipament pentru lecție: înregistrări de cântece din anii războiului, culegeri de poezie, portrete de poeți, ilustrații, prezentare elevilor pe tema lecției.

Tehnici metodologice: prelegere cu elemente de conversație, citire și analiză de poezii, adresarea de întrebări.

În timpul orelor

Prelegerea profesorului.

Literatura Marelui Război Patriotic a început să prindă contur cu mult înainte de a începe. Sentimentul unei „furtuni” iminente a dat naștere așa-numitei literaturi de „apărare”. În anii 1930, problemele și alegerea eroilor erau de natură de clasă. Uniunea Sovietică a fost prezentată de propagandă și de literatura oficială ca un puternic bastion al socialismului, gata să dea o respingere decisivă încercuirii capitaliste. Cântecele din anii de dinainte de război au demonstrat puterea statului: „Volan, puternic, invincibil de oricine”, „Și vom învinge inamicul pe pământul inamic cu o mică pierdere de sânge cu o lovitură puternică”; filmele au arătat cât de faimos a învins Armata Roșie pe adversarii îngusti și slabi („Dacă va fi război mâine”). Sentimente similare au caracterizat povestea lui Nikolai Shpanov „Prima lovitură” și romanul lui Pyotr Pavlenko „În est”, care au fost publicate în număr mare. Aceste lucrări de propagandă reflectau doctrina militaro-politică a lui Stalin, care, ca urmare, a adus armata și țara în pragul distrugerii.

Abordarea opusă a reflectării evenimentelor dinainte de război nu putea conta pe un public larg. Cei care au trecut prin războiul din Spania, conflictele de la Lacul Khasan și Khalkhin Gol și campania finlandeză au înțeles adevărata stare a lucrurilor. Poezii mongole de Konstantin Simonov, poezii de Alexei Surkov, Alexander Tvardovsky arată războiul ca o chestiune dificilă și periculoasă.

Poezia a fost cel mai operativ, cel mai popular gen al anilor de război. Era poezia care exprima nevoia oamenilor de adevar, fara de care simtul responsabilitatii fata de tara lor este imposibil.

Poeți aspiranți - studenți ai Institutului literar Gorki, IFLI, Universitatea din Moscova - Mihail Kulchitsky, Pavel Kogan, Nikolai Mayorov, Vsevolod Bagritsky, de parcă și-ar fi anticipat soarta și soarta țării, au scris despre viitoarele procese crude pe care războiul le-ar fi inevitabil aduc, în poeziile lor - motiv de sacrificiu.

În aprilie 1941, Pavel Kogan, un tânăr poet talentat care a murit în război în 1942, a scris:

Ar trebui să ne întindem, unde să ne întindem,
Și nu există loc în care să stea sau să se întindă.
Și, sufocat de „Internationale”,
Cădeți cu fața în jos pe iarba uscată.
Și nu te vei ridica și nu vei intra în anale,
Și nici măcar cei dragi nu-și găsesc gloria.

Pavel Kogan, în vârstă de optsprezece ani, a scris celebrele rânduri: „Nu mi-a plăcut ovalul din copilărie! // Desen colțuri din copilărie!” (1936). Cunoscutul și popularul cântec al romanticilor „Brigantine” („M-am săturat să vorbesc și să mă cert, // Și iubind ochii obosiți...”) este și al lui (1937). În același an, 1937, a scris poezia tulburătoare „Steaua”.

(Poezii citite de elevi):

Steaua mea strălucitoare,
Durerea mea este veche.
Trenurile aduc fumul
Depărtare, pelin.
Din stepele tale extraterestre,
Unde este începutul acum?
Toate începuturile și zilele mele
Și digurile melancolice
Câte scrisori a adus septembrie?
Câte litere strălucitoare...
Bine - mai devreme, dar cel puțin
Acum grăbește-te.
Este întuneric pe câmp, este groază pe câmp -
Toamna peste Rusia.
Am înțeles. mă apropii
Spre ferestrele albastru închis.
Întuneric. Surd. Întuneric. Tăcere.
Veche griji.
Învață-mă să port
Curaj pe drum.
Învață-mă mereu
Scopul se vede prin depărtare.
stinge, steaua mea,
Toate necazurile mele.
Întuneric. Surd.
Trenuri
Fumul este transportat de pelin.
Patria mea. Stea.
Durerea mea este veche.

Tinerii poeți au plecat la război, mulți dintre ei nu s-au întors. Ceea ce au rămas au fost poezii talentate, promisiuni ale unei vieți creative strălucitoare, care a fost întreruptă în față.

Deja în a treia zi de război, a fost creat un cântec care a devenit un simbol al unității poporului în lupta împotriva inamicului - „Războiul Sfânt” cu versuri de Vasily Lebedev-Kumach

(Ascultați un fragment din melodia din înregistrare.)

De ce a devenit legendara aceasta melodie?

(Acest cântec a trezit spiritul patriotismului, cuvintele sale solemne, energice și muzica i-au ridicat pe oameni să-și apere patria, războiul a fost numit „popor” și „sacru”, cântecul îi chema pe toți la responsabilitate pentru soarta țării.)

Scriitorii au simțit și ei această responsabilitate cu intensitate: 941 dintre ei au mers pe front, 417 nu s-au întors. Pe front, nu erau doar corespondenți de război, erau muncitori de război: artileri, echipaje de tancuri, infanteriști, piloți, marinari. Au murit de foame în Leningradul asediat și de răni în spitalele militare.

De ce a fost poezia necesară oamenilor – atât pentru cei care erau în față, cât și pentru cei care lucrau în spate?

Poezia s-a adresat sufletului fiecărei persoane, i-a transmis gândurile, sentimentele, experiențele, suferința și a insuflat credință și speranță. Poeziei nu se temea de adevăr, nici măcar amar și crud.

În poemul lui Vladislav Zanadvorov (1914–1942), un geolog și poet care a murit la Stalingrad, există un război nevoiat:

Nu știi, fiule, ce este războiul!
Acesta nu este deloc un câmp de luptă plin de fum,
Nu este nici măcar moarte și curaj. Ea
Fiecare picătură își găsește expresia.
Acesta este doar nisip de pigro zi după zi
Da, fulgerele orbitoare ale bombardamentelor nocturne;
Aceasta este o durere de cap care doare în tâmplă;
Aceasta este tinerețea mea, care s-a decăzut în tranșee;
Acestea sunt drumuri murdare, pline de urme;
Stele fără adăpost ale nopților de tranșee;
Acestea sunt scrisorile mele spălate de sânge,
Ce este scris strâmb pe rezervele puștilor;
Acesta este ultimul zori dintr-o viață scurtă
Peste pământul săpat. Și doar ca o concluzie -
Sub exploziile obuzelor, sub fulgerele grenadelor -
Moarte dezinteresată pe câmpul de luptă.
1942

Poezia face legătura între cei care luptau și cei rămași în urmă. Gânduri despre cei care au rămas acasă, despre rudele soldaților din prima linie. Poemul lui Joseph Utkin (1903–1944) este precedat de o epigrafă din N.A. Nekrasova: „...Nu îmi pare rău nici pentru prietenul meu, nici pentru soția mea, // Nu îmi pare rău pentru eroul însuși.”

Dintr-o scrisoare

Când văd pe cineva ucis
Vecinul meu cade în luptă,
Nu-mi amintesc nemulțumirile lui,
Îmi amintesc de familia lui.
Mi se pare involuntar
Confortul său înșelător.
E deja mort. Nu-l doare
Și vor fi uciși... prin scrisoare!
1942

Legătura cu casa, încrederea că îți protejezi familia, că te așteaptă, ți-au dat puterea de a lupta și de a crede în victorie. Poezia lui K. Simonov „Așteaptă-mă” a fost populară

(Ascultă poezia înregistrată.)

Acest poem a fost rescris și cunoscut pe de rost.

Care este puterea acestei poezii?

Poezia sună ca o vrajă, ca o rugăciune. Acest sentiment este creat de repetarea persistentă a cuvintelor „așteaptă-mă”, „așteaptă”.

La începutul războiului, Konstantin Simonov (1915–1979) era deja un poet recunoscut și faimos corespondent de război; a trecut prin Khalkhin Gol. Pe tot parcursul războiului a lucrat ca corespondent pentru ziarul Krasnaya Zvezda, s-a mutat din față în față și a cunoscut războiul „din interior”. O poezie din 1941 dedicată prietenului lui Simonov, poetul Alexei Surkov, „Îți amintești, Alioșa, drumurile din regiunea Smolensk”, a făcut o impresie puternică asupra cititorilor

(Ascultă înregistrarea.)

De ce această poezie a atins atât de mult sufletele? De ce sentiment este impregnat?

Poemul transmite durerea, amărăciunea și rușinea soldaților forțați să se retragă. Și aici sună laitmotivul: „Te vom aștepta”. „Femei obosite”, „sate, sate, sate cu cimitire” - rude lăsate în necaz, rude care se roagă „pentru nepoții lor care nu cred în Dumnezeu”. Și, deși poemul este despre retragere, credința că aceasta nu este pentru totdeauna este foarte puternică, este imposibil să părăsești țara natală pentru a fi sfâșiat de inamici.

Supărare, furie, o dorință acerbă de răzbunare în poemul lui Simonov „Ucide!” Pe măsură ce anii trec, s-ar putea să fim îngroziți de un astfel de apel repetat în mod constant, dar fără această sete de răzbunare, a fost posibilă victoria?

Imaginea Rusiei în unitatea sa este în poezii lirice, în cântece bazate pe poeziile lui Mihail Isakovski: „Katyusha”, scrisă în anii 30 și a sunat într-un mod nou în anii războiului, „La revedere, orașe și colibe”, „ Oh, ceață” a mea, ceață”, „În pădurea din față”, „Ogonyok”

(Ascultați înregistrarea la alegere.)

Poetul a transmis un sentiment universal - dorința de a-și salva țara natală, cuibul. Acesta este sentimentul unei persoane obișnuite, de înțeles și aproape de toată lumea.

Acest sentiment a unit diferiți oameni, diferiți poeți, indiferent de relația lor cu autoritățile. Principalul lucru a fost dorința de a păstra și proteja Patria Mamă. Să ne amintim poezia Annei Akhmatova „Curaj”, în care simbolul patriei este „vorbirea rusă, marele cuvânt rusesc”.

Olga Berggolts, la fel ca și Anna Akhmatova, a avut propriul cont de plătit împotriva regimului sovietic, ceea ce i-a adus multă durere: „eliberare”, „excepții”, închisoare. În Leningradul înfometat și asediat, Berggolts și-a scris „Jurnalul de februarie” în teribila iarnă a anului 1942:

Era o zi ca o zi.
Un prieten a venit să mă vadă
fără să plângă, mi-a spus asta ieri
Mi-am îngropat singurul prieten,
și am tăcut cu ea până dimineața.
Ce cuvinte as putea gasi?
Sunt și văduvă de la Leningrad.

Cum sunt exprimate sentimentele în aceste rânduri?

Bergholz scrie cu moderație, în propoziții scurte, fără a exprima în exterior emoții violente. Tocmai pentru că lucrul groaznic este scris atât de simplu, încât sentimentele devin de înțeles, parcă înghețate, încremenite în suflet.

Dar cei care nu au locuit cu noi nu vor crede
ceea ce este de sute de ori mai onorabil și mai dificil
sub asediu, înconjurat de călăi
nu te transforma într-un vârcolac, într-o fiară...
Nu am fost niciodată un erou.
Ea nu tânjea la faimă sau recompensă.
Respirând în aceeași suflare ca Leningrad,
Nu m-am comportat ca un erou, am trăit.

(Prezentare pe tema lecției) /Anexa 1 /

Războiul este înfățișat nu ca o ispravă, nu ca eroism, ci ca un test al umanității, pur și simplu ca viață, deși incredibil de dificilă.

Poezia anilor de război a surprins însăși esența războiului care se desfășoară: „Bătălia este sfântă și dreaptă, // Lupta mortală nu este de dragul gloriei, // De dragul vieții pe pământ”. (A. Tvardovsky).

TEMA RĂZBOIULUI ÎN PROZĂ 1940 – 1990

Terminologia literară, generată de condițiile cenzurii ideologice din perioada sovietică, surprinde uneori prin misterul ei. În termeni simpli accesibili bunului simț, se dezvăluie brusc o nuanță neașteptată, care determină conținutul acestora. Ce este „proză militară”? S-ar părea că răspunsul este evident: romane, romane și povești despre război. Cu toate acestea, în anii șaptezeci ai secolului al XX-lea, în critica literară sovietică, termenul „proză militară” a devenit un sinonim pentru lucrări literare „acceptabile din punct de vedere ideologic” despre Marele Război Patriotic. O descriere fictivă a războiului civil din 1918-1920. a aparținut rubricii „proză istorico-revoluționară”, unde, de exemplu, un roman despre Marea Revoluție Franceză (avem o singură revoluție!) nu putea fi inclus necondiționat, deși despre Comuna din Paris din 1871 - cu totul, sub rezerva respectării. cu vectorul ideologic dat.

Pentru Glavlit (departamentul de cenzură sovietic), în condițiile unei „lupte pentru pace” permanente, nu au existat alte războaie decât Marele Război Patriotic, prin urmare scriitorilor sovietici li s-a interzis să scrie despre „acțiuni militare la scară locală” în Coreea. , Vietnam, Angola etc., la care au participat sovietici au săvârșit fapte eroice și au murit. Campania finlandeză din 1940 ar putea fi menționată în treacăt (ca, de exemplu, în poemul lui A. Tvardovsky „Două rânduri”: „În acel război nefamous”) și în câteva cuvinte: de ce să vorbim despre ceva neplăcut? Mai mult, nu ar fi trebuit să irosești cerneală pe războaiele „străine”, războiul Iran-Irak, de exemplu, fie doar pentru că „inginerii sufletelor umane” în condițiile „Cortinei de Fier” nu au putut obține informații clare despre acesta.

Astfel, realitatea multidimensională a fost simplificată și reprezentată de cel mai mare fenomen – Marele Război Patriotic, care din motive ideologice nu i s-a recomandat să fie numit Al Doilea Război Mondial: era vest-european, american și mirosea a cosmopolitism și, în plus, însemna recunoașterea intrării URSS în război din 1939 și evident nu în scop defensiv.

În literatura sovietică, în anii patruzeci ai secolului al XX-lea, se formase o tradiție destul de puternică de reproducere atât a războaielor mari, cât și a celor mici. Fără a ne întoarce secole în urmă, la comorile folclorului și literaturii antice ruse (epopee, „Povestea campaniei lui Igor”, „Zadonshchina” etc.), precum și la literatura secolului al XVIII-lea (ode militaro-patriotice ale lui M.V. Lomonosov, G. R. Derzhavin etc.), păstrându-și fără îndoială semnificația pentru dezvoltarea literară ulterioară (conceptele de curaj, eroism, patriotism, intransigență față de dușmanii pământului rus - de aici), să ne întoarcem la clasicii din secolul înainte de ultimul. Desigur, cel mai important autor de aici este Lev Tolstoi. A scris despre Războiul Crimeei din 1853 - 1856. („Poveștile de la Sevastopol”), despre războiul caucazian din 1817 – 1864. („Raid”, „Tăierea lemnului”, „Cazaci”, „Hadji Murat”, etc.) și, bineînțeles, despre Războiul Patriotic din 1812 („Război și pace”). Mă întreb ce din această moștenire creativă impresionantă ar fi supraviețuit și cu ce pierderi dacă ar fi căzut sub controlul cenzurii la fel de severe ca cea sovietică?

Lucrarea lui L. N. Tolstoi a avut cea mai puternică influență asupra „prozei militare” ruse din a doua jumătate a secolului al XX-lea. În diferite condiții istorice, tradițiile epice ale lui Tolstoi au fost întruchipate de K. Simonov, Yu. Bondarev, V. Grossman, G. Vladimov, V. Karpov și mulți alți autori. Aproape întotdeauna influența clasicului a fost benefică și nu a devenit niciodată distructivă. Desigur, nimeni nu l-a întrecut pe Tolstoi, dar concentrarea asupra exemplelor înalte ale prozei sale a avut un efect mobilizator asupra scriitorilor.

O altă ramură a tradiției, care a existat neobservată multă vreme și și-a descoperit relevanța pentru „proza ​​militară” sovietică, a fost alimentată de Vsevolod Garshin. „Realismul crud” (naturalismul) al poveștilor sale despre războiul ruso-turc din 1877-1878. („Patru zile”, 1877; „Laș”, 1879; „Din memoriile soldatului Ivanov”, 1882) și-a câștigat adepți printre autorii „tranșeei” („locotenent”) și a prozei documentare (V. Nekrasov, Yu Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, K. Vorobyov, V. Kondratiev, A. Adamovich, D. Granin, Y. Bryl, V. Kolesnik etc.).

Într-o măsură mult mai mică, în opinia noastră, influența lucrărilor despre războiul civil asupra „prozei militare” sovietice este vizibilă. Aici percepția tradiției nu era sistematică: războaiele erau prea diferite - între ai noștri și împotriva străinilor.

Reprezentarea conflictelor militare în operele unor scriitori individuali (V. Bykov, K. Vorobyov, V. Kondratiev etc.) este marcată de rudenia cu filosofia și literatura existențialismului, precum și cu proza ​​lui Remarque, care este aproape de această tradiție.

Autoritățile ideologice ale acelei epoci nu puteau lăsa problema percepției tradiției literare pe propriul său curs creator. Tot ceea ce nu aparținea realismului socialist sau, în cazuri extreme, realismului, de regulă, a rămas în afara literaturii sovietice. Era permisă afirmarea vieții și umorul popular, dar satira și groteschiul, din cauza naturii lor ambivalente incomode, nu au fost aprobate. Pericolul descoperirii rudeniei genetice a totalitarismului sovietic și german i-a forțat pe autori, pentru a evita asocierile nedorite, să înfățișeze inamicii fie ca o masă anonimă fără chip, fie ca personaje schematice de caricatură, ca în „Soarta omului” (Müller) sau a lui Sholohov. „Șaptesprezece momente de primăvară” de Yu. Semenov (din nou Muller și alții).

În URSS exista un sistem de educație militaro-patriotică, iar literatura despre Marele Război Patriotic a ocupat unul dintre locurile de frunte în acesta. Pentru serviciile lor în acest domeniu, scriitorii militari au fost răsplătiți cu premii staliniste (în special, K. Simonov - de șapte ori) și, începând cu „dezghețul” lui Hrușciov, cu premii Lenin și de stat. Lucrările câștigătoare au fost cu siguranță filmate (motivele, aparent, au fost neîncrederea autorităților în activitatea de lectură a „cei mai cititori oameni din lume”, plus potențialul de propagandă enorm al cinematografiei ca „cea mai importantă dintre arte”).

Piatra de temelie a propagandei sovietice a fost accentul constant pus pe rolul de conducere și îndrumător al Partidului Comunist. Povestea creării romanului „Tânăra gardă” este caracteristică în acest sens. Dacă în ediția din 1945 A. Fadeev nu a îndrăznit să scrie despre existența în Krasnodon a unui alt underground - non-Komsomol - antifascist, atunci în noua versiune a romanului (1951) la această implicită se adaugă viclenia determinată ideologic: autorul susține că creatorii și conducătorii organizației The Young Guards erau comuniști. Astfel, Fadeev le neagă eroilor săi preferați o inițiativă importantă. Această carte unică a servit drept bază pentru urmărirea penală, adesea nefondată, a unor oameni reali care au devenit prototipurile personajelor negative din roman.

Și totuși, dacă tratăm The Young Guard ca pe o operă a literaturii ruse, atunci trebuie remarcat că până în prezent acest roman nu și-a pierdut relevanța, inclusiv pedagogică. Eroismul pe o bază morală pozitivă este o componentă importantă a conținutului The Young Guard și este esența personajelor lui Oleg Koshevoy, Ulyana Gromova și tovarășii lor. Abilitatea artistică a lui Fadeev i-a permis să-i înfățișeze cu acuratețe psihologică pe Tinerii Gărzi: credeți că înălțimea și puritatea lor spirituală sunt de netăgăduit. Și nu ar trebui să se ferească de adevărul despre ce țară și ce idealuri au plecat la moarte membrii Krasnodon Komsomol. Ei au murit pentru patria lor și pentru isprăvile lor - pentru toate timpurile: atât pentru că trăim într-o țară pe care ei și oameni ca ei au apărat-o și salvat-o, cât și pentru că avem dreptul să-i admirăm, așa cum oamenii îi admiră întotdeauna pe eroii epocilor trecute. . Negarea acestei cărți în zilele noastre este absurdă: neajunsurile ei sunt evidente, dar și avantajele ei sunt neîndoielnice. Mai mult decât atât, literatura din perioada post-sovietică are un interes redus pentru problemele tineretului, iar cultura de masă le disecă dintr-un unghi comercial.

„Proza militară” din epoca sovietică a fost afectată de contradicții. Tendinței de a spune „întregul adevăr” a fost opusă de notoria „ordine socială”. Iată un exemplu interesant de acțiune a unei „ordini sociale” (în Garda Tânără acest lucru s-a întâmplat mai clar și mai simplu). În anii domniei lui Hrușciov, după expunerea timidă a unora dintre crimele mașinii represive staliniste, imaginea „organelor” și „cechiștilor” care lucrau în ele s-a estompat considerabil, iar literatura nu a putut evita sarcina urgentă de a resuscita. aceasta. Experimentatul Serghei Mikhalkov a susținut poliția și imaginea lor sinceră, creând imaginea de neuitat a unchiului Styopa. Situația cu KGB a fost mai complicată, iar aici s-a bazat pe materialul militar, care a garantat puritatea experimentului: a fost în condiții de război, în lupta împotriva unui inamic extern, și nu împotriva propriului popor, care exemplifica. de curaj și de slujire dezinteresată față de Patria moștenitorilor lui Dzerjinsky puteau fi găsite. În romanul lui V. Kozhevnikov „Scut și sabie” (1965), apare personajul principal Alexander Belov (o imagine colectivă, totuși, consonanța lui A. Belov - Abel, numele de familie care i-a aparținut legendarului ofițer de informații, este destul de transparentă) sub forma sovieticului James Bond: el fenomenal de modest, ascet, altruist, absolut invincibil și vulnerabil numai după ce a finalizat cu succes ultima sarcină. Folosind același model, Yu. Semenov a creat ulterior imaginea lui Isaev-Stirlitz.

În același timp, nu trebuie tratată componenta ideologică a sistemului sovietic exclusiv negativ. În condițiile dificile ale acelei vremuri, literatura a exprimat totuși principalul adevăr despre Marele Război Patriotic, iar adesea acest adevăr a coincis cu cerințele ideologice ale autorităților. De exemplu, „Povestea unui bărbat adevărat” (1946) de B. Polevoy a întruchipat tema realizării individuale și, în acest sens, era pe deplin în concordanță cu „ordinea socială”. Cu toate acestea, ar fi cel puțin ciudat să ceri de la autor un fel de „opoziție” ideologică sau „neutralitate”. La urma urmei, descrierea faptei lui Alexei Maresyev (în povestea lui numele de familie sună ca Meresyev) nu este doar un imn la capacitățile umane. Nu uitați de motivația faptei. Celebrul pilot a supraviețuit mai întâi și apoi și-a depășit handicapul în primul rând în numele valorilor patriotice, care, orice ai spune, erau sovietice.

Tot în 1946, a fost publicată cartea lui Viktor Nekrasov „În tranșeele din Stalingrad”. Viața de zi cu zi a războiului, transferată în paginile acestei povești, transmite în mod impresionant tensiunea faptei cotidiene. În legătură cu această carte, se poate pune serios problema corespondenței sale cu adevărul războiului, nu numai pentru că autorul este locotenent din tranșeele Stalingradului, ci și pentru că povestea conține, poate, o singură omisiune de fapt semnificativă: nu vorbește despre ordinul nr. 227, care a primit publicitate oficială abia la sfârșitul anilor 1980, și despre crearea pe baza acestuia a detașamentelor de baraj și a unităților penale care au fost trimise în prima linie, în cele mai periculoase locuri de luptă ( prima lucrare dedicată „penalty-urilor” a fost „Gu-ga” de Maurice Simashko – publicată în 1987).

Și totuși au existat anumite distorsiuni în abordarea adevărului despre Marele Război Patriotic. Încă de la început, cenzura militară a pus sub semnul întrebării dialectica muncii militare, eliminând tacit aspectele neplăcute ale instinctului de autoconservare în raport cu soldatul sovietic. Drept urmare, literatura sovietică a fost orientată spre glorificarea eroismului permanent. Această parte a adevărului despre război a coincis cu postulatul realismului socialist „o personalitate eroică în circumstanțe eroice”. Ideea lui Tolstoi că războiul este crimă și ideea ucigașilor, pentru „proza ​​militară” sovietică, dacă nu ar fi autori precum V. Nekrasov, ar rămâne o părere privată în declin despre „oglinda revoluției ruse”.

Pentru literatura rusă a secolului XX, povestea „În tranșeele Stalingradului” este o carte care a deschis un nou gen și secțiune tematică: proza ​​„tranșee” sau „locotenent”. Momentul apariției poveștii a fost fericit: a apărut în urma unor evenimente fierbinți, când ritualul „prozei militare” sovietice nu se formase încă, când mulți dintre soldații de tranșee de ieri erau încă în viață. Iar autorul nu este un scriitor profesionist, nici măcar un jurnalist, ci un ofițer militar. Menționarea numelui lui Stalin în titlul și textul lucrării a jucat un rol pozitiv din cauza ciudatei inconsecvențe a existenței literare sovietice: protejată de Premiul Stalin, povestea a creat un precedent pentru apariția în tipar a cărților de V. Bykov, K. Vorobyov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Kondratiev și alți scriitori de „tranșee”.

Cu toate acestea, la început, povestea lui Viktor Nekrasov a fost întâmpinată cu un val de critici. Imediat au apărut răspunsuri negative: „Povestea adevărată<…>, dar nu este latime în ea”; „Vedere din șanț”; „Autorul nu vede nimic dincolo de parapetul său.” Această critică este justă numai din exterior; sensul ei mai profund era să distragă atenția cititorului de la adevărul periculos și să-l transfere în zona optimismului de fanfară, al cărei apogeu era proza ​​„personal” sau „generală” (terenul era în curs de pregătire). pentru aceasta). Atât tendințele „tranșee”, cât și „personal”, dacă acești termeni sunt aplicați unei lucrări clasice, sunt împletite organic în „Război și pace”. Dar scriitorii sovietici s-au limitat adesea la una dintre tendințe, în timp ce cei care au decis să sintetizeze au fost stimulați de o tentație epică, despre care vom discuta mai jos.

Ar fi corect să-l considerăm pe Leonid Leonov drept precursorul prozei „staff”. În 1944, a publicat povestea „Capturarea din Velikoshumsk”, în care războiul este prezentat ca un fenomen pe scară largă, văzut prin ochii unui general și nu a unui locotenent de tranșee. Comparând stilul a doi scriitori ale căror lucrări aparțin tendințelor polare ale „prozei militare”, vom observa rapid diferența.

De la V. Nekrasov: „În război nu știi niciodată nimic decât ce se întâmplă chiar sub nasul tău. Dacă un neamț nu trage în tine, ți se pare că întreaga lume este liniștită și calmă; începe bombardarea - și ești deja sigur că întregul front de la Baltică la Negru se mișca.”

De la L. Leonov: „Un val de confuzie a cuprins firul viu al autostrăzii până la linia frontului, iar momentul în care expresia „tancurile ruse sunt pe comunicații” a fost rostită la cartierul general al armatei germane ar trebui considerat decisiv în rezultatul operațiunii Great Noise. În același timp, corpul lui Litovchenko a străbătut câmpul de luptă din trei direcții, iar cel de-al treilea grup de tancuri se deplasa exact pe același traseu pe care Sobolkov îl pavase cu o zi înainte... Pista de măturat singuratică a lui 203, întreruptă ocazional de buzunare de înfrângerea și devastarea, i-au condus acum la victorie. Părea nu doar unul, ci o întreagă gașcă de giganți din basme distrugeau taberele germane din spate și mergeau mai departe, târându-și bâtele nemiloase de-a lungul pământului.”

Diferența este vizibilă și în atitudinea față de eroi: pentru V. Nekrasov, soldații sunt muncitori, plugari de război, pentru L. Leonov - eroi epici.

Lucrător conștiincios al domeniului literar, Leonid Leonov și-a luat condeiul, după ce a studiat temeinic despre ce avea să spună lumii. Tacticile de luptă cu tancuri și detaliile tehnico-militare din „Captura Velikoshumsk” sunt recreate atât de meticulos, încât comandantul adjunct al forțelor blindate și mecanizate i-a oferit în glumă scriitorului un „grad de inginer de tancuri”. S-a luat în considerare experiența unui artist subtil și minuțios, completată de considerente oportuniste, iar proza ​​„staff” (“generalului”) care a apărut în deceniile următoare a devenit partea de avangardă a literaturii oficiale (A. Chakovsky, „Blockade”. ”, 1975 și „Victorie”, 1980 .; I. Stadnyuk, „Război”, 1981; V. Karpov, „Comandant” (un alt nume este „Marshal Jukov”), 1985 etc.).

Războiul a schimbat imediat întreaga înfățișare a presei sovietice: a crescut numărul ziarelor militare. Volumul presei cetățenești este în scădere. Numărul ziarelor chiar centrale a scăzut cu mai mult de jumătate. Numărul publicațiilor locale a scăzut semnificativ. Multe ziare din industria centrală au încetat să mai publice.

Pe lângă Komsomolskaya Pravda și Leningrad Smena, toate ziarele Komsomol au fost închise, iar ziarele de partid republicane, regionale și regionale au început să fie publicate de cinci ori pe săptămână pe două pagini.

Încă din primele zile ale războiului, genurile de jurnalism menite să dezvăluie viețile oamenilor din față și din spate, lumea experiențelor și sentimentelor lor spirituale, atitudinea lor față de diferitele fapte ale războiului, au ocupat un loc puternic pe pagini de periodice și emisiuni radio. Jurnalismul a devenit principala formă de creativitate a celor mai mari maeștri ai expresiei artistice.

Alexei Tolstoi, Nikolai Tikhonov, Ilya Erenburg, Mihail Sholokhov, Konstantin Simonov, Boris Gorbatov, Leonid Sobolev, Vsevolod Vishnevsky, Leonid Leonov, Marietta Shaginyan, Alexey Surkov, Vladimir Velichko - publiciști ai vremii.

Tema principală a lucrărilor lor este tema Patriei.

Tema Patriei ocupă locul principal în opera jurnalistică a lui A. Tolstoi din primele zile ale războiului. La 27 iunie 1941, în Pravda a apărut primul său articol militar, „Ce apărăm”. În ea, autorul a pus în contrast aspirațiile agresive ale Germaniei naziste cu încrederea fermă a poporului sovietic în dreptatea cauzei sale, pentru că și-a apărat Patria Mamă.

În lucrările lui A. Tolstoi - atât artistice, cât și jurnalistice - două teme sunt strâns împletite - Patria și bogăția internă a caracterului național al persoanei ruse.

În anii războiului, A. Tolstoi a scris aproximativ 100 de articole și texte pentru discursuri la mitinguri și întruniri. Multe dintre ele au fost auzite la radio și publicate în ziare.

23 iunie 1941 - în a doua zi de război - începe activitatea jurnalistică Ilya Ehrenburg perioada de razboi. Articolul său „În prima zi”, care a apărut tipărit, purta cu sine un înalt patos civic, dorința de a insufla în mintea oamenilor o voință neclintită de a distruge invadatorii fasciști. Două zile mai târziu, I. Ehrenburg, la invitația redactorilor „Steaua Roșie”, a venit la ziar și în aceeași zi a scris un articol „Oda lui Hitler”, care a fost publicat pe 26 iunie. Articolele și pamfletele sale au fost, de asemenea, publicate în multe ziare centrale și de primă linie.

El a văzut ca sarcina sa principală să insufle oamenilor ura față de invadatori. Articolele lui I. Ehrenburg „Despre ură”, „Justificarea urii”, „Kiev”, „Odesa”, „Harkov” și altele au exacerbat sentimentul de ură față de inamic. Acest lucru a fost realizat printr-o specificitate excepțională. Ehrenburg a scris despre faptele atrocităților invadatorilor, a citat mărturii, legături către documente secrete, ordine ale comandamentului german, înregistrări personale ale germanilor uciși și capturați.În timpul anilor de război, Ehrenburg a scris aproximativ 1,5 mii de pamflete, articole, corespondență, patru volume din pamfletele și articolele sale intitulate „Război”. Primul volum, publicat în 1942, s-a deschis cu o serie de pamflete „Lupi nebuni”, în care imaginile liderilor fasciști - Hitler, Goering, Goebbels, Himmler - au fost create cu o putere revelatoare excepțională.

Articolele și corespondența pentru cititorii străini au ocupat un loc semnificativ în opera lui Ehrenburg în timpul războiului. Au fost transmise prin intermediul agențiilor Sovinformburo și telegrafice către ziare din America, Anglia și alte țări. Peste 300 de publicații au cuprins acest ciclu. Toate au fost apoi incluse în cartea „Cronica curajului”.

K. Simonov a fost martor la multe bătălii decisive și a scris despre ceea ce a văzut personal. O adresă specifică este deja prezentă în rubricile materialelor: „În carierele Kerci”, „Asediul Ternopilului”, „În largul coastei României”, „Pe vechiul drum Smolensk”, etc. Ca urmare a unei afaceri. excursia la Feodosia, care tocmai fusese eliberată de trupele sovietice și bombardată cu furie de aeronavele inamice, a devenit prima poveste din biografia creativă a lui Simonov, „Al treilea adjutant.

Principalul lucru în jurnalism în timpul războiului a fost că a exprimat puterea spiritului și aspirațiile oamenilor luptători. În jurnalismul timpului de război, un loc aparte l-au ocupat eseurile lui M. Şolohov„Știința urii”, „Infamie”, articolele sale „În drumul spre front”, „Oamenii Armatei Roșii”. Laitmotivul lor a fost convingerea autorului că puterea morală a poporului, dragostea lor pentru Patrie va avea un impact decisiv asupra rezultatului războiului și va duce la victorie.

Boris Gorbatov, de exemplu, a apelat la forma epistolară a conversației cu cititorul. „Scrisorile lui către un tovarăș” poartă o mare încărcătură de patriotism. Nu sunt doar personale, ci și foarte lirice. Cele mai multe dintre ele au fost scrise când a fost necesar să se retragă, iar linia frontului s-a apropiat de Moscova. Primele patru scrisori sub titlul general „Patria-mamă” au fost publicate în septembrie 1941 la Pravda. B. Gorbatov a scris și eseurile „Alexei Kulikov, luptător”, „După moarte”, „Puterea”, „Din caiet de primă linie”, incluse în colecția „Povești despre sufletul unui soldat”, publicată în 1943.

La sfârșitul războiului, sunt create un număr mare de eseuri de călătorie. Autorii lor L. Slavin, A. Malyshko, B. Polevoy, P. Pavlenko și alții au vorbit despre bătăliile victorioase ale trupelor sovietice care au eliberat popoarele Europei de fascism, au scris despre capturarea Budapestei, Vienei și asaltarea Berlinului. .

Personalități de partid și guvernare au făcut articole jurnalistice și problematice în presă și la radio: M. Kalinin, A. Zhdanov, A. Shcherbakov, V. Karpinsky, D. Manuilsky, E. Yaroslavsky.

Isprava muncii oamenilor de pe frontul intern este surprinsă în jurnalism B. Agapova, T. Tess, M. Shaginyan. E. Konenko, I. Ryabov, A. Kolosov și-au dedicat eseurile problemelor de a asigura frontul și populația țării cu alimente.

Jurnalismul radiofonic a avut un mare impact emoțional. A. Gaidar, L. Kassil, au vorbit la radio P. Manuilov, K. Paustovsky, E. Petrov, L. Sobolev.

În anii războiului a fost o evoluție notabilă fotojurnalism. Numele foto-publiciștilor „Pravda”, „Izvestia”, „Steaua roșie”, „Komsomolskaya Pravda” A. Ustinov, M. Kalashnikov, B. Kudoyarov, D. Baltermants, M. Bernshtein, V. Temina, P. Troshkin, G. Homzer , A. Kapustyansky, S. Loskutov, Y. Khalip, I. Shagin au fost la egalitate cu numele publiciștilor și al realizatorilor de documentare.

Prin eforturile maeștrilor experimentați ai fotografiei, literaturii și graficii, revista literară și artistică „Front-line Illustration” a început să fie publicată în august 1941. Aproape simultan, a început să apară o altă publicație ilustrată - „Ziar foto”, de șase ori pe lună. „Photonewspaper” a fost publicat înainte de Ziua Victoriei.

A rămas o forță invariabil puternică în arsenalul jurnalismului de război genuri satirice, publicații umoristice. Materialele satirice au apărut adesea în presa centrală. Deci, în „Pravda” a lucrat o echipă de creație, care a inclus artiștii Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) și poetul S. Marshak. Pe unele fronturi au fost create reviste satirice: „Umor de primă linie”, „Ciornă” și altele.

Marele Război Patriotic este o perioadă în care discuțiile despre raportare îngheț în URSS. Teoria soțiilor în ansamblu nu este practic dezvoltată. În practică, dimpotrivă, există o înflorire rapidă a raportării. Materialele din acest gen au fost scrise de K. Simonov, V. Vishnevsky, B. Polevoy, E. Vorobyov, B. Gorbatov, N. Pogodin, E. Gabrilovich și alții.

Întregul sistem al presei sovietice în 1941-1945. s-a concentrat pe rezolvarea problemelor comune: ridicarea spiritului poporului și creșterea capacității lor de muncă, întărirea credinței în biruință. În legătură cu noile sarcini și schimbări în structura presei, un nou rol a fost atribuit reportajului. Astfel, subiectul de reflecție a fost apariția unui soldat, psihologia comportamentului.

În timpul operațiunilor ofensive, în presă au apărut materiale care prezintă imagini cu bătălii militare și acțiunile armatelor și marinelor în general. În perioada în care trupele sovietice se retrăgeau, atenția presei și a radioului s-a concentrat pe secțiuni mici ale frontului, pe soldați individuali.

Tatiana Tess. Stilul ei, chiar și în materialele informative, este aproape de eseistic. „Plantă în stepă” („Izvestia”, 20 decembrie 1941) despre munca constructorilor din spate în iarna geroasă oferă o imagine foarte clară a ceea ce se întâmplă și, în același timp, arată în cuvinte simple și eroismul. a poporului. „Trenul s-a deplasat încet, lăsând să treacă trenurile militare; copiii plângeau în trăsuri; bătrâne sârboase, parcă cioplite din lemn, stăteau ciufulite. În stații, oamenii au coborât din mașini, au mers după apă clocotită, au citit rapoartele...”

Raportarea în formă – dar nu și în metodă – a fost și unul dintre cele mai senzaționale materiale P. Lidova„Tanya.” El oferă o imagine clară a evenimentului (execuția unui partizan de către naziști), dar o reproduce pe baza documentelor și relatărilor martorilor oculari.