doma denar

Primeri haikujev in njihov pomen. Splošno in posebno v haikujih

Lepota poezije očara skoraj vse ljudi. Ni čudno, da pravijo, da lahko glasba ukroti tudi najbolj divje zver. Tu se lepota ustvarjalnosti potopi globoko v dušo. V čem se pesmi razlikujejo? Kaj je tako privlačno japonske tri vrstice haiku? In kako se naučiti zaznati njihov globok pomen?

Lepota japonske poezije

Lunina luč in krhka nežnost jutranjega snega navdihujeta japonske pesnike, da ustvarijo tri vrstice nenavadne svetlosti in globine. Japonski haiku To je lirična pesem. Poleg tega je lahko nedokončan in pusti prostor za domišljijo in premišljen razmislek. Haiku (ali haiku) poezija ne prenaša naglice ali krutosti. Filozofija teh stvaritev duše je usmerjena neposredno v srca poslušalcev in odseva skrite misli in skrivnosti pisatelja. Preprosti ljudje zelo radi ustvarjajo te kratke pesniške formule, kjer ni odvečnih besed, slog pa harmonično prehaja iz ljudskega v literarni, se še naprej razvija in daje nove pesniške oblike.

Nastanek narodne pesniške oblike

Izvirne pesniške oblike, tako znane na Japonskem, so petvrstične in trivrstične vrstice (tanka in haiku). Tanka je dobesedno interpretirana kot kratka pesem. Sprva je bilo to ime ljudskih pesmi, ki so se pojavile na zori japonske zgodovine. Nagaute, ki so se odlikovali po preveliki dolžini, so izrinili v rezervoar. V folklori so se ohranile epske in lirične pesmi spremenljive dolžine. Mnogo let pozneje se je japonski haiku ločil od tanke v času razcveta urbane kulture. Hokku vsebuje vse bogastvo V zgodovini poezije na Japonskem so bila obdobja tako blaginje kot upada. Bili so tudi trenutki, ko je lahko japonski haiku povsem izginil. Toda čez daljše obdobje je postalo očitno, da so kratke in obsežne pesniške oblike nuja in nujna potreba poezije. Takšne pesniške oblike se lahko sestavljajo hitro, pod viharjem čustev. Svojo vročo misel lahko vstavite v metafore ali aforizme, tako da jo naredite nepozabno, z njo pa odražate pohvalo ali očitek.

Značilnosti japonske poezije

Japonsko haiku poezijo odlikuje želja po jedrnatosti, jedrnatosti oblik, ljubezen do minimalizma, ki je lastna japonski nacionalni umetnosti, ki je univerzalna in lahko z enako virtuoznostjo ustvarja minimalistične in monumentalne podobe. Zakaj je japonski haiku tako priljubljen in privlačen? Najprej je to jedrnata misel, ki jo odražajo misli navadnih državljanov, ki so previdni do tradicij klasične poezije. Japonski haiku postane nosilec obsežne ideje in se predvsem odziva na zahteve odraščajočih generacij. Lepota japonske poezije je v upodobitvi tistih predmetov, ki so blizu vsakemu človeku. Prikazuje življenje narave in človeka v harmonični enotnosti v ozadju spreminjajočih se letnih časov. Japonska poezija je zlogovna, z ritmom, ki temelji na menjavanju števila zlogov. Rima v haikuju je nepomembna, vendar sta zvočna in ritmična organizacija trivrstic primarna.

Velikost pesmi

Samo nerazsvetljeni mislijo, da ta izvirni verz nima parametrov in omejitev. Japonski haiku ima fiksni meter z določenim številom zlogov. Vsak verz ima svojo številko: v prvem - pet, v drugem - sedem in v tretjem - le sedemnajst zlogov. A to nikakor ne omejuje pesniške svobode. Pravi ustvarjalec ne bo nikoli računal z metrom pri doseganju poetične izraznosti.

Zaradi majhne velikosti haikuja je celo evropski sonet monumentalen. Umetnost pisanja japonskih haikujev je ravno v sposobnosti izražanja misli v jedrnati obliki. V tem pogledu je haiku podoben ljudskim pregovorom. Glavne razlike med takšnimi pregovori in haikuji so v žanrskih značilnostih. Japonski haiku ni poučen rek, ne dobronamerna duhovitost, ampak pesniška slika, uokvirjena v nekaj potezah. Naloga pesnika je v liričnem vznemirjenju, poletu domišljije in detajlu slike. Japonski haiku ima primere celo v delih Čehova. V svojih pismih opisuje lepoto mesečnih noči, zvezd in črnih senc.

Nujni elementi dela japonskih pesnikov

Način ustvarjanja japonskih trivrstičnih pesmi zahteva maksimalno aktivnost pisatelja, popolno potopitev v ustvarjalnost. Nemogoče je preprosto preleteti zbirko haikujev, ne da bi osredotočili pozornost. Vsaka pesem zahteva premišljeno branje in filozofski razmislek. Pasiven bralec ne bo mogel začutiti impulza, ki je neločljiv v vsebini ustvarjanja. Šele s skupnim delom misli bralca in ustvarjalca se rodi prava umetnost, tako kot zamah loka in tresenje strun rojeva glasbo. Miniaturna velikost haikuja ustvarjalcu prav nič ne olajša, saj pomeni, da je treba neizmernost umestiti v majhno število besed in preprosto ni časa za dolgo predstavitev svojih misli. Da ne bi prehitro razlagal pomena, išče pisatelj v vsakem pojavu vrhunec.

Junaki japonskega haikuja

Mnogi pesniki izražajo svoje misli in čustva v haikujih s prenosom glavna vloga določen predmet. Nekateri pesniki z ljubečim prikazovanjem malih oblik in uveljavljanjem pravice do življenja odražajo ljudski pogled na svet. Pesniki se v svojih stvaritvah zavzemajo za žuželke, dvoživke, preproste kmete in gospode. Zato imajo primeri trivrstičnih primerov japonskih haikujev družbeni zvok. Poudarek na majhnih oblikah vam omogoča, da narišete sliko velikega obsega.

Lepota narave v verzih

Japonski haiku o naravi je podoben slikarstvu, saj pogosto postane prenos zapleta slik in vir navdiha za umetnike. Včasih je haiku posebna sestavina slike, ki je pod njo postrežen kot kaligrafski napis. Odličen primer Busonovo kratko besedilo velja za takšno delo:
"Preklete rože naokoli. Sonce zahaja na zahodu. Luna vzhaja na vzhodu."

Opisuje široka pokrita polja rumeni cvetovi ogrščice, ki se zdijo še posebej svetle v žarkih sončnega zahoda. Ognjena sončna krogla je učinkovito v nasprotju z bledico naraščajoče lune. V haikuju ni podrobnosti, ki bi prikazovale učinek osvetlitve in paleto barv, ponuja pa nov pogled na sliko. Združevanje glavnih elementov in podrobnosti slike je odvisno od pesnika. Lakoničen način upodobitve povezuje japonski haiku z barvno gravuro ukiyo-e:

Pomladni dež dežuje!
Na poti se pogovarjajo
Dežnik in mini.

Ta Busonov haiku je žanrski prizor v duhu lesenih grafik ukiyo-e. Njegov pomen je v pogovoru dveh mimoidočih pod pomladnim dežjem. Eden od njih je pokrit z dežnikom, drugi pa je oblečen v slamnato ogrinjalo - mino. Posebnost tega haikuja je svež dih pomladi in subtilen humor, blizu groteske.

Podobe v pesmih japonskih pesnikov

Pesnik, ki ustvarja japonske haikuje, pogosto raje ne daje vizualnih, temveč zvočnih podob. Vsak zvok je napolnjen s posebnim pomenom, občutkom in razpoloženjem. V pesmi se odseva tuljenje vetra, žvrgolenje cikad, krik fazana, petje slavčka in škrjanca, glas kukavice. Tako se spominja haikuja, ki opisuje cel orkester, ki zveni v gozdu.

Škrjanček poje.
Z zvonkim udarcem v goščavi
Fazan mu odmeva.
(Basho)

Bralci nimajo tridimenzionalne panorame asociacij in podob, ampak se misel prebuja z določenimi smermi. Pesmi spominjajo na enobarvno risbo s tušem, brez nepotrebnih podrobnosti. Le nekaj spretno izbranih elementov pomaga ustvariti briljantno sliko v njeni jedrnatosti. pozno jeseni. Občuti se predvetrna tišina in žalostna negibnost narave. Svetlobna kontura slike ima kljub temu povečano zmogljivost in očara s svojo globino. In četudi je v pesmi opisana le narava, se čuti stanje pesnikove duše, njegova boleča osamljenost.

Let bralčeve domišljije

Privlačnost haikuja je v povratnih informacijah. Samo ta pesniška oblika vam omogoča enake možnosti s pisatelji. Bralec postane soavtor. In pri upodabljanju podobe ga lahko vodi njegova domišljija. Bralec skupaj s pesnikom doživlja žalost, deli tesnobo in se potopi v globine osebnih izkušenj. V dolgih stoletjih obstoja starodavni haikuji niso postali manj poglobljeni. Japonski haiku raje ne prikazuje, ampak namiguje in nagovarja. Pesnik Issa je svoje hrepenenje po mrtvem otroku izrazil v haikujih:

Naše življenje je rosna kaplja.
Naj le kapljica rose
Naše življenje je še vedno ...

Hkrati je rosa metafora za krhkost življenja. Budizem uči kratkost in minljivost človeškega življenja ter njegovo nizko vrednost. A kljub temu se oče ne more sprijazniti z izgubo. ljubljeni in se ne morejo nanašati na življenje kot filozof. Njegov molk na koncu kitice pove več kot besede.

Neskladnost v hokeju

Obvezna sestavina japonskega haikuja je zadržanost in sposobnost samostojnega nadaljevanja linije ustvarjalca. Najpogosteje verz vsebuje dve pomembni besedi, ostalo pa so formalnosti in vzkliki. Vse nepotrebne podrobnosti se zavržejo, gola dejstva pa ostanejo brez olepševanja. Pesniška sredstva so izbrana zelo zmerno, saj se metafore in epiteti po možnosti ne uporabljajo. Dogaja se tudi, da so japonski haiku verzi, a je hkrati neposredni pomen v podbesedlu.

Iz srca potonike
Čebela se počasi plazi...
Oh, s kakšno zadržanostjo!

Basho je to pesem napisal v trenutku, ko se je ločil od hiše svojega prijatelja in jasno prenesel vsa čustva.

Japonski položaj haikuja je bil in ostaja inovativna umetnost v lasti navadni ljudje: trgovci, obrtniki, kmetje in celo berači. Iskreni občutki in naravna čustva, ki so lastna vsakemu človeku, povezujejo ljudi različnih slojev.

Prve japonske pesmi, kasneje imenovane haiku, so se pojavile že v 14. stoletju. Sprva so bili del druge pesniške oblike, vendar so izstopali kot samostojna zvrst po zaslugi ustvarjalna dejavnost slavni pesnik Matsuo Basho, ki ga japonska poezija priznava kot najboljšega mojstra japonskih treh verzov. In kako se naučiti pisati svoje pesmi v klasičnem japonskem slogu, se boste naučili še naprej.

Kaj je haiku?

Haiku je tradicionalna japonska verzna oblika, sestavljena iz treh zlogovnih blokov, od katerih prvi in tretji vsebujeta pet zlogov, drugi pa sedem, torej te japonske pesmi skupaj sestavljajo sedemnajst zlogov. V nasprotnem primeru lahko njihovo strukturo zapišemo kot 5-7-5. Pri zlogovnem verzifikaciji naglas ni pomemben, tudi rima ni – pomembno je le število zlogov.

V izvirniku so japonski haikuji napisani v eni vrstici (en stolpec hieroglifov). Toda pri prevajanju v ruščino in druge jezike, običajno evropske, je bilo običajno te japonske verze zapisati v obliki treh vrstic, od katerih vsaka ustreza ločenemu zlogovnemu bloku, to je prva vrstica trivrstice. iz petih zlogov, drugi - od sedmih, tretji - od petih.

mali rakec
Tekel po nogi.
Čista voda.
Matsuo Basho

Glede na pomensko vsebino prikazujejo japonske pesmi z različnimi sredstvi naravnih pojavov in podobe, ki so neločljivo povezane s človeškim življenjem, ki poudarjajo enotnost narave in človeka.

Kako se haiku razlikuje od haikuja?

Morda vas je zmedlo dejstvo, da se nekatere japonske pesmi imenujejo tudi haiku, vendar obstaja razlaga za to zmedo.

Sprva je beseda "haiku" označevala prvo kitico čin- eden od mnogih žanrov, ki jih ima starodavna japonska poezija. Lahko bi ga imenovali pesniški dialog ali celo polilog, saj sta ga zelo pogosto napisala dva ali več pesnikov. Dobesedno renga pomeni "nizanje kitic".

Prva kitica rengija je napisana v sedemnajstih zlogih po vzorcu 5-7-5 - to je haiku. Nato sledi druga kitica štirinajstih zlogov - 7-7. Tretja in četrta kitica, pa tudi vse naslednje, ponavljajo ta vzorec, to je, da je shema rengi videti kot 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. Število kitic v osnovi ni omejeno.

Če iz rengija izpostavimo prvo in drugo kitico (5-7-5-7-7), dobimo še eno priljubljeno pesniško obliko, v kateri so še vedno napisane japonske pesmi - sestavljena je iz enaintridesetih zlogov in se imenuje tanka. V prevodih v evropske jezike je tanka napisana v obliki petih vrstic.

Kasneje se je haiku pojavil kot samostojna zvrst, saj so japonski pesniki začeli pisati te pesmi izven okvirja rengija. In da bi razlikoval med samostojnimi japonskimi trivrstičnimi kiticami in prvo kitico rengi, je v 21. stoletju japonski pesnik Masaoka Shiki predlagal uporabo izraza "haiku" za prvo. Točno tako Japonci zdaj imenujejo takšne tri verze.

Japonski trijezi: formalni elementi

Kot smo že ugotovili, če izvirni japonski haiku napišete v treh vrsticah, bo vsaka vrstica vsebovala en zlogovni blok, pet, sedem oziroma pet zlogov. V ruščini tega pravila ni mogoče strogo upoštevati, ker se dolžina besed tukaj razlikuje od dolžine besed v japonščini.

Zato je bilo odločeno, da se ruski verzi lahko razlikujejo po strukturi od sheme 5-7-5, vendar dolžina vsake vrstice ne sme presegati desetih zlogov, ena od vrstic pa mora biti daljša od vseh drugih.

Nasmehnil si se.
Iz počasne ledene plošče v daljavi
Ptica vzleti.
Andrej Šljahov

Pomemben element je kigo- tako imenovane sezonske besede. Njihova funkcija je označiti letni čas ali časovno obdobje, v katerem se dogaja dejanje, opisano v pesmi. Takšna beseda bodisi neposredno poimenuje letni čas, na primer "poletno jutro", ali pa označuje dogodek, povezan s tem letnim časom, po katerem lahko bralec takoj ugane, katero časovno obdobje je upodobljeno v pesmi.

Japonski jezik ima svoj kigo, ki označuje naravne in kulturne znamenitosti Japonske, in lahko imamo takšne besede, na primer "prve snežne kaplje" je pomlad, "prvi klic" je jesen, prvi september itd.

Čeprav ne dežuje
Na dan sajenja bambusa -
Dežni plašč in dežnik.
Matsuo Basho

Druga komponenta, ki je značilna za japonsko poezijo, je kireji, ali tako imenovana rezalna beseda. V drugih jezikih preprosto ne obstaja, zato se pri prevajanju pesmi v ruščino ali pri pisanju izvirnih ruskih trivrstičnih verzov rezalne besede nadomestijo z ločili in jih izrazijo s pomočjo intonacije. Poleg tega je vse takšne japonske trivrstične verze mogoče napisati z malo črko.

Za japonske pesmi je značilen koncept dvodelnosti - delitev pesmi na dva dela, po dvanajst in pet zlogov. Haiku v ruščini mora biti tudi dvodelen: ne pišite verzov v treh celih stavkih, prav tako jih ne zapišite kot en stavek. Tako prvi kot drugi del terceta bi morala opisovati različne stvari, vendar morata biti med seboj pomensko povezana.

Indijansko poletje…
nad uličnim pridigarjem
otroci se smejijo.
Vladislav Vasiljev

Pravilno pisanje japonske poezije: osnovna načela haikuja

Sestavljanje haikujev se precej razlikuje od pisanja klasičnih rimanih pesmi. Če želite pisati poezijo v japonskem slogu, se morate naučiti uporabljati najmanjše število besed, vendar napolnjenih s potrebnim pomenom, in odrezati vse nepotrebno. Pomembno je, da se izognemo ponavljanju, tavtologiji in sorodnim besedam, če je mogoče. Glavni princip pisanja japonskih treh verzov je povedati veliko skozi malo.

Naučite se prenesti pomen, ne da bi ga opisali dobesedno. Avtor ima pravico do podcenjevanja: njegova naloga je v bralcih vzbuditi določene občutke in občutke in jih ne prežvečiti v podrobnosti. Bralci morajo samostojno razmišljati in razumeti vsebino, ki jo je zapisal avtor. A hkrati naj bo ta vsebina lahko dostopna za razumevanje, bralec ne sme ure in ure sedeti in razvozlati enega samega triverza.

Prvi poletni dež.
odprem in ...
Zložim svoj dežnik.
Felix Tammy

Japonski haikuji ne prenašajo patetike in umetnosti. Umetnost sestavljanja verzov temelji na iskrenosti, zato ne sestavljajte nečesa, kar se dejansko ne more zgoditi. Takšno japonsko poezijo bi morali razumeti vsi, zato pri pisanju ne uporabljajte žargonskih besed in izrazov.

Haiku naj bo napisan samo v sedanjiku, saj ti japonski verzi prikazujejo samo dogodke, ki so se pravkar zgodili in jih je avtor videl, slišal ali občutil.

Japonska poezija je bogatejša s homonimi kot ruska, a pri pisanju ruskih trivrstičnih pesmi ne smemo zamuditi priložnosti za besedno igro.

Trajekt odide
Duša je raztrgana v vetru ...
Zbogom in ne jokaj.
O Sanchez

Tehnika, ki jo pogosto uporabljajo japonski pesniki, je primerjava različni pojavi in predmeti. Glavni pogoj je uporaba takšnih primerjav, ki se zgodijo same in ki jih ni treba podpreti s primerjalnimi besedami in vezniki »kot da«, »všeč« itd.

blokiral vse poti...
sosed gre ven na dvorišče
s svojo potjo.
Taisha

Upamo, da vam bodo naši nasveti pomagali obvladati umetnost pisanja haikujev. In zdaj vas vabimo, da se učite od najboljših in si ogledate naslednji videoposnetek, ki obravnava japonsko poezijo, zlasti tako znane japonske pesnike, kot so Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Esa Buson in mnogi drugi.

Ni večjih pošasti od junakov ...

za vse, ki mislite, da je "napisal haiku" ..

Poleg zloglasnih haikujev 5-7-5 je to najprej trenutek življenja. je "tukaj in zdaj". In to "tukaj in zdaj" je veliko pomembnejše od 5-7-5.
Nastanek žanra v svetu, kjer se razumevanje jaza doseže z odrekanjem, pridobivanjem individualnosti s seznanjanjem s homogenimi zunanjimi pripomočki ter svobodo z asketizmom in samoomejevanjem, je pripeljalo do tega, da je skozi skopoznost besed , avtor poroča le o tem, kar v resnici je, vyshelushivaya odvečne besede in pusti samo tisto, kar je potrebno. V haikujih je »jaz« izključen, dojemanje realnosti skozi haiku je reducirano na zaznavanje trenutka in dejanja, ki se dogaja neposredno pred nami, bralec pa s svojim pogledom in domišljijo napolni časovni okvir, dejanja in okoliške realnosti. Tako bralec postane soustvarjalec avtorja. In avtor je soustvarjalec tistega, ki je ustvaril vesolje in opazuje trenutek njegove manifestacije. »Jaz« je v haikuju prisoten le kot še en košček vesolja, kot ptica ali veter, svetloba sonca ali pljusk vala. Kot fenomen in ne kot narcistični egocentrični preoblikovanje realnosti skozi prizmo svojega dojemanja. Ko beremo haiku, vidimo, kaj je, čemu je bil avtor priča, in ne, kaj je o tem hotel povedati, ne kako je to razumel ali čutil. Mi sami - čutimo in vidimo, kaj je videl. In ni nujno, da so naši občutki v tistem trenutku enaki tistim avtorja. Ker nam ne vsiljuje svoje zaznave, ampak nam ponuja, da jo sami zaznamo, da ta trenutek delimo z njim.

Haiku je ena najbolj znanih in najbolj razširjenih zvrsti japonske poezije. Res je, da vsi ne morejo razumeti pomena kratkih trivrstičnih pesmi, saj vsebujejo globoko povezavo med naravo in človekom. Kako lepi in vzvišeni so ti verzi, lahko ocenijo le zelo čutne in prefinjene narave, ki jih poleg tega odlikuje opaznost. Konec koncev je haiku le en trenutek življenja, ujet v besede. In če človek nikoli ni bil pozoren na sončni vzhod, zvok deskanja ali nočno pesem črička, potem bo zelo težko začutil lepoto in jedrnatost haikuja.

V nobeni poeziji sveta ni analogov haiku verzov. To je razloženo z dejstvom, da imajo Japonci poseben svetovni nazor, zelo pristno in izvirno kulturo ter druga načela izobraževanja. Po naravi so predstavniki tega naroda filozofi in kontemplatorji. V trenutkih najvišjega vzpona takšni ljudje rodijo pesmi, ki so po vsem svetu znane kot haiku.

Načelo njihovega ustvarjanja je precej preprosto in hkrati zapleteno. Pesem je sestavljena iz treh kratkih vrstic, od katerih prva vsebuje začetne podatke o kraju, času in bistvu dogodka. Druga vrstica pa razkriva pomen prve in trenutek napolni s posebnim čarom. Tretja vrstica predstavlja zaključke, ki zelo pogosto odražajo avtorjev odnos do dogajanja, zato so lahko zelo nepričakovani in izvirni. Tako sta prvi dve vrstici pesmi opisne narave, zadnja pa izraža občutke, ki jih je oseba videla po navdihu tega, kar je videla.

V japonski poeziji obstajajo precej stroga pravila za pisanje haikujev, ki temeljijo na načelih, kot so ritem, tehnika dihanja in jezikovne značilnosti. Torej so pristni japonski haikuji ustvarjeni po principu 5-7-5. To pomeni, da morata imeti prva in zadnja vrstica natanko pet zlogov, druga vrstica pa sedem. Poleg tega mora biti celotna pesem sestavljena iz 17 besed. Seveda se lahko s temi pravili držijo le ljudje, ki nimajo le bogate domišljije in notranjega sveta brez konvencij, temveč tudi veličasten literarni slog ter sposobnost jedrnatega in barvitega izražanja svojih misli.

Omeniti velja, da pravilo 5-7-5 ne velja za verze haikuja, če so napisani v drugih jezikih. To je predvsem posledica jezikovnih značilnosti japonskega govora, njegovega ritma in melodičnosti. Zato lahko haiku, napisan v ruščini, vsebuje poljubno število zlogov v vsaki vrstici. Enako velja za štetje besed. Nespremenjena ostaja le trivrstična oblika pesmi, v kateri ni rime, hkrati pa so besedne zveze zgrajene tako, da ustvarjajo poseben ritem, ki poslušalcu posreduje določen impulz, ki človeka navduši. miselno narišite sliko tega, kar je slišal.

Obstaja še eno pravilo haikuja, ki pa se ga avtorji držijo po lastni presoji. Leži v nasprotju besednih zvez, ko živi ob boku z mrtvimi, moč narave pa nasprotuje sposobnosti človeka. Vendar je treba omeniti, da imajo kontrastni haikuji veliko večjo podobo in privlačnost, ki ustvarjajo bizarne slike vesolja v domišljiji bralca ali poslušalca.

Pisanje haikujev ne zahteva osredotočenega truda in koncentracije. Postopek pisanja tovrstnih pesmi ne poteka po volji zavesti, ampak ga narekuje naša podzavest. Le bežne fraze, ki jih navdihuje tisto, kar so videli, lahko v celoti ustrezajo konceptu haikuja in zahtevajo naslov literarne mojstrovine.
write-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

Eden najbolj znanih žanrov japonske poezije je haiku in vsi ne morejo razumeti njihovega skrivnega pomena pisanja. Poskušali bomo razložiti osnovna načela pisanja haikujev, ki so običajno sestavljeni iz trivrstičnega stavka. V japonski zgodovini haiku pooseblja večno neločljivo povezavo med človekom in naravo. Obstajajo pravila za pisanje haikujev, ki jih ni mogoče kršiti. Prva vrstica mora biti sestavljena iz petih zlogov, druga iz sedmih, tretja, tako kot prva, iz petih. Haiku naj bi vseboval skupaj 17 zlogov.

Vendar pa v ruščini redko opazimo slog besedila. Skladnost s tem pravilom ni pomembna, ne pozabite, da se ruski in japonski jezik razlikujeta, japonski in ruski imata različno izgovorjavo, ritmični vzorec besed, tember, rimo in ritem, kar pomeni, da se bo pisanje haikujev v ruščini zelo razlikovalo od pisanja. jih v japonščini.

Haiku je najbolj edinstven žanr v poeziji vseh ljudstev, nosi samo en trenutek. Prva vrstica daje začetne informacije, omogoča, da si predstavljate, o čem bo govora v nadaljevanju, druga razkriva pomen prve, a tretja daje pesmi poseben okus, tretja vrstica pa je nepričakovan zaključek celotnega dela.

pokopališka ograja
Ne morem se več zadržati
Pritisk tulipanov!

Tukaj lahko občutite kontrast med mrtvimi in živimi. Najbolj zanimivo je, da se misel pesmi ne izraža neposredno, ampak izbira vijugaste ceste. To je tisto, kar hokeju daje občutek slike, ki jo vidimo pred očmi. Pri pisanju haikujev lahko naletimo na več težav. Prvi je pomanjkanje kontrasta, drugi ogromna nasičenost z besedami, pogosto ponavljanje podobnih vzorcev in vprašanj, najpogostejša pa je koncentracija nase.

Veter mi je odnesel klobuk
sledil sem
Na ulici.

To je enostavno popraviti tako, da zamenjate nekaj besed in zaimkov:

marčevski veter -
Valjanje po ulici
Moj klobuk.

Vsak si lahko zastavi vprašanje: zakaj sploh potrebujemo haiku? Haiku razvija izjemno mišljenje, pomaga razumeti začetne osnove poezije. Poleg tega se haiku uporablja v psihoterapiji. Psihoterapevti se že dolgo zavedajo, kaj se dogaja v človeški duši. S pomočjo teh zapletenih verzov lahko veliko poveste tako o podzavesti kot o težavah osebe, ugotovite, kako človek dojema svet okoli sebe. S sestavljanjem haikujev lahko presežete realnost, se sprostite in duševno sprostite. Najpomembneje je, da vam ni treba dolgo razmišljati, da bi napisali haiku pesem, pesmi se izlivajo iz vaše podzavesti, nastajajo bežno. Včasih se zgodijo tako hitro, da je vsaka vrstica, ki jo napišete, skoraj umetniška mojstrovina. Glavna stvar je odpreti dušo in vanjo sprožiti impulze navdiha ...

Japonska poezija je vedno težila k kratkosti.

Za razumevanje haikuja je pomembno, da se seznanite s posebnostmi japonskega načina življenja, njihovega filozofskega dojemanja sveta.

Rojstvo haikuja je na Japonskem sovpadlo z izjemnim razcvetom zen budizma (17. stoletje), ki je stoletje prej dobil status državne religije. In to naključje ni naključno: zen in haiku sta neločljivo povezana.

Cilj zen prakse - SATORI - vpogled, razsvetljenje, dosežek - to je pomenilo, da je resnica človeku na voljo tukaj in zdaj, le videti jo moraš.

Toda pred vsakim uvidom so bila leta neposlušnosti. Poezija, ki jo ustvarja duh zena, je le del vsakdanje prakse, katere rezultat je popolna harmonija z okoliškim svetom.

Ob koncu prvega tisočletja je TANKA, kar pomeni »kratka pesem«, postala vodilna zvrst v japonski poeziji. V rezervoarju so zapeli vsi omembe vredni dogodki - češnjevi cvetovi, zmenek z ljubljeno osebo, ločitev od nje in celo imenovanje na položaj. Zadnji dve vrsti tankov - AGAKU - sta bili ločeni s premorom od prvih treh - haikujev, kar pomeni "začetni verz".

Hokku je bil napisan tudi kot ločen žanr. Kasneje je bilo haikuju dodeljeno drugo ime - "haiku", kar pomeni "komični verzi" (sprva so bile tri vrstice komične narave).

Kasneje so haikuji postali pretežno lirične pesmi o naravi.

Obstajajo pravila za pisanje haikujev:

1. Vsak haiku ima tri vrstice.

2. V prvi in tretji vrstici po 5 zlogov, v sredini - 7 zlogov.

3. Haiku je zgrajen okoli KITO - besed, ki označujejo letni čas.

4. Dele kompozicije povezuje bežna izkušnja.

Haiku je postal priložnost za izražanje stanja duha ali vtisa. V ospredje je prišla tema SABI - razsvetljena osamljenost, mir, odmaknjenost od sveta nečimrnega bitja, razmišljanja o krhkosti sveta, preobratnosti usode, pa tudi krajinska lirika.

Poezija, čajna slovesnost in borilna veščina - vse je zraslo iz enega jedra - umirjenosti duha, zen odmaknjenosti, katere hrbtna stran je bila pozorna pozornost na svet, sposobnost videti "večnost v skodelici rože". Sposobnost občudovanja lepote smrtnega sveta je oplemenitila vsak trenutek obstoja, vse do zadnjega trenutka. Ni čudno, da so imeli samuraji običajen običaj, da sestavijo poslovilno pesem pred smrtjo.

Kataoka Takafusa je zložil, šel v smrt, vrstice:

Lažji od gosjega puha

Življenje leti...

Snežno jutro.

Priznani klasik japonske poezije 17. stoletja je Matsue Basho.

Kako je, prijatelji?

Moški gleda češnjeve cvetove

In na pasu je dolg meč!

Kako se je reka razlila!

Čaplja tava na kratkih nogah -

Do kolen v vodi...

Spet vstani s tal

Zatemnitev v megli, krizanteme,

Zdrobljen zaradi močnega vetra.

O, koliko jih je na poljih!

Toda vsak cveti na svoj način, -

To je najvišji podvig rože!

Zakaj sem tako močna

Ste to jesen zavohali starost?

Oblaki in ptice.

Kje, na katerem drevesu so,

Te rože - ne vem

Toda dišava se je razširila.

Zen budistična filozofija je verjela, da se človek rodi čist, brez konvencij in je le v svojem življenju "zamračen" s temi konvencijami. Komunikacija z lepoto čisti - Japonci so verjeli v antiko. In lepoto je mogoče najti v vsem, kar obdaja - za vsakogar je individualno.

Lepota spodbuja občutek.

Haiku je način samospoznanja in samoizražanja. To ustvarjalno stanje je BITI.

Japonska poezija. Kako pravilno pisati v japonščini.

Kaj je torej japonski verz?

haiku(haiku) - trivrstica, prva vrstica je 5 zlogov, druga je 7, tretja je 5 (dovoljeno, vendar nezaželeno, če je v 3. manj zlogov).
Veščina haikuja velja za opis trenutka v treh vrsticah. Sol trenutka, nekaj podobnega fotografiji.
Prva vrstica odgovarja na vprašanje "Kje"? Drugi na vprašanje "Kaj"? tretji "Kdaj"?.
Toda haiku ni nič nenavadnega brez odgovora na ta večna vprašanja, še posebej, če gre za občutke, stanja ...
Toda razčlenitve po zlogih se je vseeno bolje držati

Primer:

Ubil pajka
In postalo je tako osamljeno
V mrazu noči

Tanka- zelo starodavna oblika Japonska poezija, dobesedno "kratka pesem".
Kot pesem je nastala že davno, v prvih zapisih, ki so prišli do nas, datiranih v 8. stoletje, že ločimo zelo starodavne in starodavne pesmi, kjer se sliši zvok zbora. Tanka je na začetku skupna last ljudi. Tudi ko je pesnik govoril o svojem, je govoril za vse.
Ločitev literarnega rezervoarja od elementa pesmi je potekala zelo počasi. Še danes se poje po določeni melodiji. Trenutek improvizacije, pesniškega navdiha je tesno povezan s tankom, kot da se je sama rodila na grebenu čustev.

Tanka je dolgoživka v svetu poezije, v primerjavi z njo je evropski sonet zelo mlad. Njena struktura se je stoletja prilagajala: v tanki se ne govori veliko, ampak ravno toliko, kot je potrebno.

Metrični sistem je preprost. Japonska poezija je zlogovna. Tanka je sestavljena iz 5 verzov. Prvi in tretji imata 5 zlogov, vsak od ostalih pa sedem: za rezervoar je značilno liho število.

In kot posledica tega se nenehno pojavlja tisto rahlo odstopanje od kristalno uravnotežene simetrije, ki je tako ljubljena v japonski umetnosti.

Niti pesmi same kot celote niti katerega koli od njenih sestavnih verzov ni mogoče razdeliti na dve enaki polovici.
Harmonija rezervoarja temelji na nestabilnem in zelo mobilnem ravnovesju. To je eden od glavnih zakonov njegove strukture in ni nastal po naključju.

V antični poeziji se je ohranilo veliko stalnih epitetov in stabilnih metafor. Metafora veže stanje duha na znani predmet ali pojav in s tem sporoča vidno, otipljivo konkretnost in se tako rekoč ustavi v času.
Solze se spremenijo v bisere ali škrlatne liste (krvave solze). Hrepenenje, ločitev je povezana z rokavom, mokrim od solz. Žalost odhajajoče mladosti je poosebljena v stari češnji ...

V majhni pesmi šteje vsaka beseda, vsaka slika, dobijo posebno težo, pomen. Zato je bila simbolika zelo pomembna - jezik občutkov, ki je vsem znan.

Tanka je majhen model sveta. Pesem je odprta v času in prostoru, pesniška misel je obdarjena z razširitvijo. To je doseženo različne poti: bralec mora sam dokončati, premisliti, začutiti.

Primer:
se poznam.
Da si ti kriva
ne mislim.
Obraz izraža očitek,
Toda rokav je moker od solz.
***
obžaluješ ...
Ampak brez obžalovanja
Naš zaseden svet.
Zavračanje sebe,
Mogoče se lahko rešiš.

Kako pisati pesmivjaponskislogu?

Znaš pisati haiku? Ali pa je morda vredno poskusiti?

Kaj je haiku? "Literarni enciklopedični slovar nam pove, da:

»Haiku je žanr japonske poezije: 17-kompleksno trivrstično (5 + 7 + 5). V 17. stoletju je Matsuo Basho razvil formalna in estetska načela žanra ("sabi" - graciozna preprostost, "shiori" - asociativno ustvarjanje harmonije lepote, "hosomi" - globina prodora). Izboljšanje oblike je povezano z delom Taniguchija Busona, demokratizacijo teme - Kobayashi Issa. Konec 19. stoletja je Masaoka Shiki dal nov zagon razvoju z uporabo načela »skic iz narave«, izposojenega iz slikarstva.

Haiku je občutek-občutek, prenesen v majhno besedno sliko-podobo.
Zanimivo dejstvo! Mnogi Japonci zdaj uporabljajo svoje mobilne telefone za pisanje poezije.

"Pozor, vrata se zapirajo," in vozniki tokijske podzemne železnice se počutijo udobno. In skoraj takoj se mobilni telefoni izvlečejo iz žepov in torb.
V klasičnih oblikah japonske poezije [tanka, haiku, haiku] sta tako vsebina kot število zlogov jasno določena,
a sodobni mladi pesniki uporabljajo tradicionalno obliko in jo polnijo s sodobno vsebino.
In ta oblika je odlična za zaslone. Mobilni telefoni". (BBCRussian.com).

Začni pisati haiku! Občutite veselje do ustvarjalnosti, veselje do zavestne prisotnosti tukaj in zdaj!

In da bi vam to olajšali, vam ponujamo nekakšen "mojstrski razred" znanih haijinov.

In prvo sejo bo "vodil" James W. Hackett (r. 1929; učenec in prijatelj Blycea, najvplivnejšega zahodnega haijina, ki zagovarja "zen haiku" in "haiku sedanjega trenutka." Hackett pravi, da haiku je intuitivni občutek za "stvari takšne, kot so", kar pa ustreza Bašojevi maniri, ki je v haiku uvedel, kot pomembno, pomen neposrednosti sedanjega trenutka. Za Haketa je haiku tisto, kar poimenoval je »pot živega zavedanja« in »vrednota vsakega trenutka življenja«).

Hackettovih dvajset (slavnih) predlogov za pisanje haikujev
(iz angleščine prevedla Olga Hooper):

1. Vir haikuja je življenje.

2. Normalni, dnevni dogodki.

3. Razmišljajte o naravi v neposredni bližini.
Seveda ne samo narava. Toda haiku je najprej narava, naravni svet okoli nas in šele potem smo v tem svetu. Zato se reče "narava". Človeška čustva bomo videli in občutili skozi prikaz življenja naravnega sveta.

4. Poistoveti se s tem, o čemer pišeš.

5. Razmišljaj sam.

6. Upodobi naravo, kakršna je.

7. Ne poskušajte vedno pisati 5-7-5.
Pravilo "17 zlogov" je kršil celo Basho. Drugič, japonski in ruski zlog sta po vsebini in trajanju popolnoma različna. Zato je pri pisanju (ne v japonščini) ali prevajanju haikujev formula 5-7-5 lahko kršena. Število vrstic je tudi poljubno 3. Lahko je 2 ali 1. Glavno ni število zlogov ali kitic, temveč DUH HAICU – kar dosežemo s pravilno konstrukcijo slik.

8. Napiši v tri vrstice.

9. Uporabljajte običajen jezik.

10. Predpostavimo.
Predpostavimo, da ne povemo v celoti in do konca, ampak pustimo nekaj za nadaljnjo gradnjo (bralcu). Ker so haikuji tako kratki, je v njih nemogoče narisati sliko v vseh podrobnostih, lahko pa navedete tako rekoč glavne podrobnosti, bralec pa lahko na podlagi tega ugane ostalo. Lahko rečemo, da so v haikuju narisane le zunanje značilnosti predmetov, navedene so le najpomembnejše (trenutno) značilnosti stvari/pojava - ostali bralci pa si sami napolnijo domišljijo ... Zato Mimogrede, haiku potrebuje izurjenega bralca

11. Omeni sezono.

12. Haikuji so intuitivni.

13. Pazi na humor.

14. Rima je moteča.

15. Življenje v celoti.

16. Jasnost.

17. Preberi svoj haiku na glas.

18. Poenostavite!

19. Naj haiku počiva.

20. Ne pozabite na Blycejevo opozorilo, da je "haiku prst, ki kaže na luno."
Po spominih Bashovih učencev je nekoč naredil naslednjo primerjavo: haiku je prst, ki kaže na luno. Če se na prstu sveti kup nakita, bo pozornost gledalca preusmerjena na ta nakit. Da bi prst natančno pokazal samo Luno, ne potrebuje nobenih okraskov, ker. brez njih bo pozornost občinstva usmerjena točno na točko, kamor kaže prst.
Hackett se tega spominja: haiku ne potrebuje nobenih okraskov v obliki rim, metafor, animacije naravnih stvari in pojavov, primerjav le-teh z nečim v človeških odnosih, komentarjev ali ocen avtorja itd. do lune. ". Prst naj bo tako rekoč "čist". Haiku je čista poezija.

Napiši haiku! In vaše življenje bo postalo svetlejše!

Kako prav?

Najprej – kaj je pravilno: »haiku« ali »haiku«?
Če se ne spuščate v tankosti, lahko naredite to in to. Običajno, ko govorijo o haikuju, uporabljajo izraz »starodavna japonska pesniška oblika«. Torej sami haikuji niso veliko starejši od ruskega jambskega tetrametra, ki se je prvič pojavil v 17. stoletju in se je uveljavil v 18. stoletju.

Ne bom se zadrževal na fascinantni zgodovini haikuja in opisal, kako je tradicionalna tanka zaradi razvoja pesniških tekmovanj zahtevala pojav renge, iz katere se je razvil sam haiku. Zainteresirani lahko informacije o tem v angleščini najdejo na spletu (glej seznam povezav na koncu predgovora).

Ruski jambski tetrameter in drugi metri, ki so se pri nas uveljavili do sredine 18. stoletja, so iz ruske poezije izpodrinili metre, ki ne temeljijo na menjavanju naglašenih in nenaglašenih zlogov znotraj ene pesniške vrstice, temveč na kvantitativni sorazmernosti. zlogovnega obsega vrstic (dolžina, izražena v številu zlogov). Takšen sistem verzifikacije se imenuje zlogovni.

Tukaj je primer zlogovnega verza, ki ga je enostavno dobiti s preoblikovanjem zlogovno-tonične verze, ki nam je znana:

Moj stric, najbolj poštena pravila,
Ko si resno zbolel,
Spoštoval se je
In boljšega si nisem mogel zamisliti.

Na prvi pogled je ta katren le uničen Puškinov verz. Pravzaprav, ker so bile ob tem "prevodu" ohranjene VSE besede "izvirnika", je ohranjeno tudi razvrščanje verzov po številu zlogov - v vsaki neparni vrstici jih je 9, v sodi vrstici pa 8 Naš sluh, vajen zanašanja na poudarke, tega urejenosti ne opazi, vendar to ne pomeni, da nam je zlogovni verz organsko tuj. Kot je rekel poročnik Myshlaevsky, "to se doseže z usposabljanjem."

Haiku/haiku je le neke vrste zlogovna pesem. Pravila za pisanje haikujev so preprosta -

1. Vsaka pesem je sestavljena iz treh vrstic
2. V prvi in tretji vrstici - po 5 zlogov, v drugi - 7.

Ta pravila so povezana z verzno obliko. So osnova Vrta divergentnih haikujev.

Japonski haiku je poleg tega sledil številnim pravilom, povezanim s sistemom podob, kompozicijo in besediščem. Zgrajene so bile okoli kiga (besed, ki neposredno ali posredno označujejo letne čase), razdeljene so bile na dva dela (2 prvi vrstici + 1 končna) in povezovale bežen trenutek, ujet v psihološko konkretno izkušnjo in kozmični čas. (Preberite, kaj o tem pravi specialist - V.P. Mazurik).
Temu je mogoče trditi - navsezadnje ruske besede sploh niso enake dolžine kot japonske. Tudi za angleški haiku je bilo predlagano podaljšanje tradicionalnih vrstic in pravzaprav je ruski jezik manj ekonomičen kot angleščina. Težava je v tem, da daljše vrstice (na primer po shemi 7 + 9 + 7), ki niso podprte z rimo ali notranjo razporeditvijo premorov ali poudarkov, skoraj ne bodo prepoznane na uho. Običajno ruski avtorji pri prevajanju haikujev (ali njihovem stiliziranju) zanemarijo slogovno načelo, tako da na koncu dobijo le trivrstični prosti verz.

Malo vadite in na sluh boste začeli razlikovati med petimi in sedemzložnimi vrsticami. (Namig: poskušajte prepevati vsako vrstico počasi, zlog za zlogom in ne bodite pozorni na poudarek.) In jedrnatost teh vrstic bo začela varčevati z besednimi viri. In slišali boste haiku glasbo, popolnoma drugačno od zvoka ruskega verza, tako kot japonska klasična glasba ni podobna Mozartu ali Chopinu.

No, če ne morete brez običajnih obrazcev, lahko pišete haiku z običajnimi velikostmi. Navsezadnje shema 5 + 7 + 5 ustreza tudi vrsticam "normalnih" jambov (Moj ubogi stric! / Resno je zbolel - / Ni več dihal), trohejev (Pod mojim oknom / Pokril si se s snegom, / Sakura cveti! .. - tukaj pa nisem prepričan glede naglasa), daktili (Letejo kot ognji, / Modre noči pomladi! / Prvi maj), amfibrahi (Ob dvanajstih / gledam - vstane / Iz krste cinkar) in - z nekaj napetosti - anapaests ("Zamah, roka" - / Paraplegik je objokoval, - / "Razzut your ramo!").

In več povezanih povezav:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Kakšna je razlika med haikujem in haikujem?

Mnogi so slišali ti dve imeni. Na forumu HAIKU-DO.com v temi ABC HAIKU ali "Kaj je?" O tem sem našel različna mnenja:

različica 1:
...Ja, med haikujem in haikujem ni razlike – haiku je starejše, zastarelo ime treh vrstic, danes Japonci pravijo le »haiku«. To mi je pred kratkim razložila japonska pesnica in prevajalka Osada Kazuya. Prav on je prevedel nekaj mojih haikujev v japonščino in jih objavil v Hoppoken 2003 winter vol.122, str.92, pri čemer je poudaril dostojanstvo in spoštovanje oblike 5-7-5 ter princip konstrukcije.
A iz komunikacije na straneh sem ugotovil, da marsikomu ni všeč sinonimija »haiku in haiku« in si vneto želijo narediti nekakšno gradacijo v definicijah dokaj uveljavljenih orientalskih oblik poezije. Sami Japonci te delitve nimajo, zakaj bi si mi, posnemovalci, izmišljali svoja merila. Osebno se mi te filozofije sodobnih rusko govorečih »hikuistov« zdijo preveč namišljene. Zakaj iskati črno mačko v temni sobi - preprosto je ni ...

Članek Jurija Runova objavljam v celoti, ker je zanimiva in razgledana. Uživajte v branju!

O haikujih in haikujih sem že pisal, mnogi ne razumejo, da nista sinonima. O čem želim podrobneje pisati, hkrati pa o tem, od kod prihaja haiku. Načeloma je marsikdo nekaj prebral na to temo, nekje pa so nekatere pomembne točke pogosto zdrsnile mimo bralčeve zavesti, kar je povzročilo spore, boj napuha ipd.

OZADJE HAIKU

Znano je, da je začetnik haikuja tanka – in natančneje, njegova prva trivrstica. Bil sem presenečen, ko sem izvedel, kako zgodaj se je začela ta delitev tanka na tri in dve vrsti. Izkazalo se je že velik pesnik Tanka Saigyo je sodelovala pri nizanju kitic - in to je XII stoletje. En pesnik je napisal prve tri vrstice, drugi je dodal dve vrstici, da je nastala tanka, hkrati pa je bilo treba tako dvostih kot trivrstico brati kot ločena verza. Nato je prvi pesnik ali tretji napisal naslednjo trivrstico, ki bi s prejšnjim dvostihom tvorila »obrnjeno« tanko – t.j. najprej je bil prebran nov triverz in sta mu bili dodani prejšnji dve vrstici za poln rezervoar. Nato nov kuplet in tako naprej. In že takrat so bile posamezne kitice v kolektivnem delu pesnikov dodeljene ločene teme.

Znana je zgodba, ko so njegovi znanci pesniki prišli v Saigo in se pritoževali, da nihče ne zna nadaljevati verige kitic po tej kitici, posvečeni vojni, slavne pesnice tistega časa Hee no Tsubone:

Bojišče je osvetljeno -
Luna je tesno napet lok.

Tukaj je sam Saige napisal novo kitico:

Ubil je svoje srce.
Roka se je spoprijateljila z "ledenim rezilom",
Ali pa je on edina luč?

Zakaj ne haiku? Preberi zdaj to kitico in za njo dodaj pesničin dvostih. Tukaj je rezervoar...

V naslednjih nekaj stoletjih je tako nizanje kitic postajalo vse bolj priljubljeno, okoli 16. stoletja pa je postalo priljubljena zabava pismenega prebivalstva japonskih mest. Toda bolj priljubljena je postajala, manj poezije je v njej ostajalo - pisanje renge je postalo zabavno, kjer so bili cenjeni humor, posmeh in različni besedni triki. Zato so tovrstno poezijo začeli imenovati haikai – t.j. humorna mešanica. V začetku 17. stoletja se je pojavil tudi izraz haiku (komična pesem), a je bil nato za več sto let pozabljen. V tem času so se že pisali ločeni trijezi - ne kot del renge. Obstajajo celo tekmovanja, kdo napiše največ haikujev v določenem časovnem obdobju – na primer v enem dnevu. Rezultati so bili fenomenalni, a kakovost tovrstnih pesmi ni bila posebej zaskrbljena.

HAIKU

Nato se je pojavil Basho, ki je "komične rime" povzdignil na raven globoke poezije. In tu se začnejo pojavljati razlike med haikujem in drugimi vrstami treh verzov. Haiku je uvodni verz renge, za katerega so veljala dokaj stroga pravila. Gotovo je bil povezan z letnim časom – ker so bile renge razdeljene na letne čase. Nujno mora biti »objektivna«, tj. temeljila na opazovanju narave in naj ne bi bila »osebna« – saj ni šlo za Basho ali Ransetsu renga – temveč za kolektivno delo pesnikov. Zapleteni elementi - metafore, aluzije, primerjave, antropomorfizem tudi tukaj niso bili dovoljeni. itd. Točno tisto, kar strokovnjaki za haiku na Zahodu menijo, da so nedotakljiva pravila haikuja. Tu se začne zmeda s haikuji in haikuji.

Ob vsem tem naj bi haiku nosil močan estetski naboj – dajal ton celotni verigi nizanih kitic. Napisane so vnaprej za vse možne letne čase. Dobri haikuji so bili zelo cenjeni, saj jih je bilo težko napisati – zahtevala se je prava spretnost in toliko ljudi je želelo napisati rengo. Potem so se pojavile prve zbirke haikujev – predvsem zato, da bi zadovoljili množično povpraševanje po začetnih kiticah. Zbirke notranjih trivrstičnih reng preprosto ni bilo mogoče napisati vnaprej - nastale so le kot odgovor na prejšnjo kitico v pravi rengi, zato zbirk teh kitic, razen v samih rengah, ni bilo nikoli.

HOKKU IN DRUGE TRI VRSTICE

Toda tukaj morate razumeti, da so vsi veliki mojstri haikuja sodelovali pri ustvarjanju renge in pisali ne le haiku, ampak tudi notranje verze renga - kar je neverjetno razširilo možnosti trivrstičnega - so bili trivrstični, ki pesnik je bil dolžan pisati v prvi osebi, bile so pesmi o človeških zadevah in ne o naravi, dovoljene in uporabljene so bile tako metafore kot antropomorfizacija, ki so postale neobvezne v mnogih kiticah kigo in kireji. Poleg tega so bili haikuji sestavljeni tako kot dnevniški zapisi, kot pesnikovo darilo znancu ali prijatelju ter kot odzivi na različne dogodke. Tu bi lahko uporabili verze, podobne haikujem, pa tudi preproste kitice. In vse se je združilo splošni koncept haikai poezija - ki jo bo Šiki čez nekaj stoletij nadomestil z izrazom haiku, ki ga je obudil. V haiku ne morete zapisati teh treh verzov, ki jih je napisal Basho, ko obiščete razstavo prijateljevih risb:

Ti si tak umetnik
ampak ta tvoja vezica -
res je živ!

HAIKU JE OBLEČENO NA OMOŽILNI JAS

Ker so se prvi zahodni raziskovalci ukvarjali le z zbirkami haikujev, so prezrli vse druge vrste treh verzov in tako potrdila pravila haikuja kot pravila haikuja. Iz tega so izhajale smešne omejitve, ki jih še danes za haiku nalagajo številne oblasti na Zahodu. Navsezadnje nekateri tam še vedno štejejo Issa za neuravnoteženega upornika, katerega odstopanja od »haiku norm« le potrjujejo njihovo pravilnost, saj izjeme potrjujejo pravila. Toda Issa ni bil upornik, včasih je samo presegel haiku, ne pa haikai poezije - ali haikuja v novi terminologiji. Mimogrede, v svojem znamenitem "Požju na pobočju Fudžija" seveda ne gleda pravega polža na pobočju pravega Fudžija, ampak polža na postavitvi Fudžija - svete gore - nameščenega v mnogih japonskih templjih - spet, to ni nekakšna premišljena nadrealistična pesem, ampak sladka šala velikega mojstra haikuja. Vsak pa lahko svobodno vidi v verzu, kar hoče, to so pravila haiku igre.

DOL HOKKU :-)

V Rusiji smo v neprimerljivo ugodnejšem položaju kot na Zahodu – v vseh naših zbirkah haikujev velikih mojstrov niso le haikuji, ampak tudi verzi iz dnevnikov, poetične ponudbe, tri vrstice iz renge. Zato teh kodeksov zakonov nismo nikoli ustvarili za haiku. Edina stvar, ki jo zamenjujemo, sta haiku in haiku - do zdaj lahko na spletnih straneh naših navdušencev preberete "Moj haiku", kjer morda sploh ni niti ene pesmi, ki bi se imela pravico imenovati haiku (tam niso sezonske besede, ni kireji, so pa metafore itd.). Na splošno bi zavrnil izraz haiku, ker zmede možgane, in pustil bi en izraz - haiku. Hokku je uporaben samo za pisanje renge. In tam mora biti vse po pravilih, če si sami ne izmislimo novih!

(c) Jurij Runov

Pozdravljeni vsem sodelavcem.

To delo je namenjeno razjasnitvi, kaj bomo v našem natečaju "Sedem samurajev" razumeli pod haikuji/haikuji. To je "sintetični" priročnik, ki sem ga sestavil jaz, Zlobna miška, na podlagi analize več pogledov na bistvo te oblike japonske poezije.

Za udobje bralca ločujem haiku/haiku kanone in nasvete.

HOKKU je trdna oblika. Kljub temu, da mnogi častitljivi avtorji verjamejo, da je haiku lahko sestavljen iz 10, 21 ali 23 zlogov, se bomo na našem spletnem mestu držali strogega pravila in poskušali ohraniti velikost: število zlogov po vrsticah je 5-7-5.
HOKKU RITAM.

Ritem mora biti gladek.
Recimo
1 vrstica - poudarjena - 2 in 4 zlogi ali 1 in 4,
2. vrstica - 2, 4, 6 ali 1, 4, 6 ali 2, 4, 7
To pomeni, da ne sme biti očitnih vrzeli v ritmu, kar se zgodi, če sta poudarjena zloga 1 in 5. Ali pa če poudarjeni zlogi 3 in 4 - to je tudi napaka v ritmu, kršitev gladkosti zvoka.
Tudi uporaba takšnega ritma v drugi vrstici ni ritmična napaka:
1-4-7

Zgodnja zora 1-4
roza gost na oknu 1-4-7
slezove raztežaje 1-4
(avtor haiku Kat Schmidt)

POMEN HOKKU. Tri vrstice vključujejo: tezo, kup in antitezo.
To pomeni, da prva vrstica razglasi sliko, ki je skozi drugo vrstico povezana z drugo sliko, ki ima nekaj podobnih lastnosti, podobnih prvi sliki.
Na primer:

Rogati mesec (teza)
nekdo pozabil na terenu (snop)
sijoča kača (analogija ali antiteza)

V tem primeru ima podoba meseca z rogovi svojo analogijo v sijajnem srpu. Oba sta v širokem nebesnem polju.
Pred nami je nekakšna "zrcalna" podoba dveh nasprotnih, a zelo podobnih predmetov.

Tako postane jasno, da je haiku lakonična slika, ki vsebuje dve primerljivi podobi. Slike so po videzu in pomenu lahko medsebojno povezane ali nasprotne.
Ustvarijo določeno nalogo za um ali obratno: vsebujejo razodetje ali preprosto ustvarijo razpoloženje in prinašajo estetsko zadovoljstvo.

V HOKKU DOVOLJENO:

Vse vrste vizualnih, resničnih podob (tako samostalniki kot pridevniki in glagoli). Predmeti, živali, rastline, geografske značilnosti območja, vrste barv ...
- vse vrste zvokov: na primer šumenje, škripanje, petje, žvrgolenje in tako naprej.
- vse vrste vonjev in okusov: na primer grenak, sladek, kislo, začinjeno itd.
- vse vrste telesnih občutkov: grobo, gladko, spolzko, toplo, hladno itd.

Dovoljeno je neposredno (vidno) izražanje čustev: jok, smeh. V obliki glagolov: jokati, smejati se. Kaj spremljajo zunanji spremljevalni izrazi (na primer solze ali zvoki - smeh ali vzdihi).

V hokuju so dovoljeni osebni zaimki: jaz, ti, on, mi, oni, vendar je njihova uporaba nezaželena, saj haiku ne more biti antropomorfen in poosebljen.

V HOKKU JE PREPOVEDANO:
- navedba časa: jutri, včeraj, danes. V haikuju se vsi dogodki odvijajo neposredno v tem trenutku.
- definicije, kot so: duša, melanholija, malodušje, zabava, sanje, večnost itd.
- besede, kot so: tukaj, tako rekoč, za ... izražanje primerjav ali negotovosti.

V HOKKU je uporaba dveh ali več glagolov NEZAŽELENA. Zaželeno je, da sploh brez njih, vendar je uporaba enega sedanjega glagola povsem sprejemljiva in celo upravičena, odvisno od pomena.

Nekaj besed o ločilih.
Priporočljivo je, da se jim izognete, torej pri sestavljanju haikujev poskusite, da jih ne potrebujete.
Seveda je treba pomenske premore v nekaterih primerih razlikovati z vejicami, vezaji, dvopičji, vendar sta klicaj in vprašaj tabu.
Pika na koncu ni potrebna, prav tako elipsa.

********************* Nekaj koristnih nasvetov*************************

Hokku je preprostost. Če pred očmi nimate slike, ki odraža notranji svet haiku junaka, potem haiku ne bo uspel. Zunanji svet je odsev notranjega sveta, hkrati pa nasprotja dveh svetov in njune enotnosti.
Čez preproste besede, pomanjkanje metafor, skozi življenje stvari prikazujemo življenje osebe. Človek je vedno v središču sveta, a se manifestira skozi ta svet.
Zato:
1) izogibajte se metaforam in primerjavam.
2) izogibamo se »lepoti« in okrasom verza. Nekaj besed, veliko misli. Razbita skodelica vam bo povedala več o žalosti v hiši kot besede "Kako me boli."
3) piši v sedanjiku. Budisti vedo samo »zdaj«, ne pozabite, da se haiku/haiku ni rodil v krščanskem ali muslimanskem svetu, gre za svetovnonazorski sistem, v katerem je velik pomen pripisan sedanjosti.
4) pišemo o običajnih, vsakodnevnih dogodkih v naravi in v človekovem življenju - vendar jih ne razlagamo, izbiramo dogodke, ki so vam prinesli trenutek razumevanja ali zavedanja resničnega bistva stvari okoli
5) občutki v pesmi niso poimenovani, nastanejo ob branju verza.
6) predlagamo, da vzamete dve sliki in ju postavite eno ob drugo v verz, da ustvarite harmonijo ali kontrast z uporabo specifičnih, običajnih, naravnih besed.
7) dvodelni haiku/haiku je ena njegovih odličnih lastnosti. Ena slika v haikuju je lahko predstavljena v prvi od treh vrstic; drugo sliko lahko opišemo v dveh vrsticah (prvi dve ali zadnji dve. Raznolikost moti haiku.
8) V haikujih/haikujih ni rim.
9) haikuja ne razbijajte umetno v vrstice, delitev naj bo videti naravno.
10) izogibajte se glagolom, so preveč enostavni in značilni za evropski način razmišljanja
11) uporabljajte sezonske besede, ne recite "poletje", "jesen", ker je jezik tako bogat.

Vsem želim veliko sreče.

Ocene

Mati! To je katastrofa! Pisal je pesmi in jih imenoval "haiku", ne da bi se trudil ugotoviti, kaj je, in zdaj ..... K vragu! Še vedno lepa!
Ladoga. Šumenje borovih iglic. Koyonsari.
Te bloke je tisočletja poliral val.
Tukaj je primer čistosti in služenja umetnosti.

Sivo nebo nad sivo vodo in škržami,
Beli dim nad poševno pečjo in siv ...
Rečeno dolgočasno, a svetlo veselje v duši.