Boscheva skušnjava svetega Antona opis. Slike Hieronymusa Boscha

Gustave Flaubert

Skušnjava svetega Antona

V spomin na prijatelja

ALFRED LE POITEVIN,

umrl v Neuville-Champ-Doiselle

Thebaid. Vrh gore, ploščad, zaokrožena s polmesecem, je zaprta z velikimi kamni.

Puščavnikova koča je v globini. Zgrajena je iz gline in trstike, z ravno streho in brez vrat. V notranjosti lahko vidite vrč in črni kruh; v sredi je na lesenem stojalu velika knjiga; na tleh tu in tam vlakna tkanja, dve ali tri rogoznice, košara, nož.

Deset korakov od koče je v zemljo zabit visok križ, na drugem robu ploščadi pa se nagne nad brezno stara, zvita palma, kajti gora je navpično usekana in Nil se oblikuje kot , jezero ob vznožju pečine.

Pogled na desno in levo omejuje ograja iz skal. Toda s puščavske strani se kot ravni robovi obal vzporedno raztezajo ogromni valovi pepelasto belega peska, ki se dvigajo drug za drugim; Povsem v daljavi, nad peskom, veriga libijskih gora oblikuje kredo obarvano steno, rahlo osenčeno z vijoličnimi hlapi. Sonce zahaja pred vašimi očmi. Nebo na severu je sivo-bisernega odtenka, v zenitu se čez modri lok raztezajo vijolični oblaki, kot prameni velikanske grive. Ti ognjeni žarki potemnijo, trakovi azurne postanejo biserno bledi; grmovje, balvani, zemlja - vse se zdi trdo kot bron, in zlat prah lebdi v zraku, tako droben, da se zlije s plapolanjem svetlobe.

Sveti Anton z dolgo brado, dolgimi lasmi in tuniko iz kozjega usnja sedi s prekrižanimi nogami in namerava tkati rogoznice. Takoj ko sonce zaide, globoko vzdihne in reče, opazujoč obzorje:

Še en dan! še en dan v preteklosti!

Prej pa nisem bila tako nesrečna! Pred zoro sem začel moliti; potem se je spustil do reke po vodo in se vrnil po strmi skalnati poti z mehom na rami in pel hvalnice. Potem se je zabaval s čiščenjem koče in prijel za orodje; Trudila sem se, da so bile podloge popolnoma enake in da so bile košare lahke, saj so se mi najmanjša opravila takrat zdela kot dolžnosti in v njih ni bilo nič obremenjujočega.

Ob dogovorjenih urah sem nehal delati in, ko sem iztegnil roke v molitvi, sem čutil, kot da se z nebeških višin v moje srce izliva potok usmiljenja. Zdaj se je posušilo. Zakaj?..

Počasi hodi v steni skal Vsi so me krivili, ko sem zapustil svoj dom. Mama se je mrtva zleknila, sestra mi je od daleč kazala, naj se vrnem; in da je Ammonaria, otrok, ki sem ga srečala vsak večer ob ribniku, ko je gnala bivole, jokala. Stekla je za menoj. Zapestnice na njenih nogah so se lesketale v prahu, tunika, odprta na bokih, je plapolala v vetru. Stari asket, ki me je odpeljal, je kričal nanjo. Naše kamele so še naprej galopirale in nisem videl nikogar drugega.

Sprva sem si za dom izbrala grobnico enega faraona. A čar teče v teh podzemnih palačah, kjer se zdi, da temo zgosti starodavno kadilo. Iz globine sarkofagov sem slišal žalosten glas, ki me je klical; sicer so pred mojimi očmi nenadoma oživele gnusobe, narisane na stenah, in pobegnil sem na obalo Rdečega morja ter se zatekel v razvaline trdnjave. Tam so mi družbo delali škorpijoni, ki so se plazili med kamni; zgoraj, nad glavami, so na modrem nebu nenehno krožili orli. Ponoči so me raztrgali kremplji, stisnili kljuni, mehka krila so se me dotaknila in strašni demoni, ki so tulili v mojih ušesih, so me podrli na tla. Enkrat so mi pomagali celo ljudje ene karavane, ki je bila namenjena v Aleksandrijo, in me nato vzeli s seboj.

Potem sem se odločil učiti od dobrega starega moža Didima. Čeprav je bil slep, nihče ni poznal Svetega pisma bolje kot on. Ko je bilo pouka konec, je šel oprt na mojo roko na sprehod, vodila sem ga do Pakeuma, od koder sta se videla svetilnik in odprto morje. Nato smo se vrnili skozi pristanišče in se prerivali med ljudmi vseh narodnosti, celo Kimerijci, oblečenimi v medvedje kože, in gimnozofi iz Gangesa, namazani s kravjimi iztrebki. In na ulicah so bili nenehni spopadi: ali so Judje zavrnili plačilo davka ali pa so uporniki poskušali izgnati Rimljane. Poleg tega je mesto polno heretikov, privržencev Manesa, Valentina, Bazilida, Arija - in vsi te nadlegujejo, se prepirajo in prepričujejo.

Njihovi govori se mi včasih povrnejo. Ne glede na to, kako težko jih poskušate ignorirati, vas še vedno zmedejo.

Umaknil sem se v Koltsim in se predal tako velikemu kesanju, da sem se nehal bati Boga. Okoli mene so se zbirali eni in drugi, ki so želeli postati pustolovci. Dal sem jim listino za aktivno življenje, sovraštvo do ekstravagance gnostikov in filozofije filozofov. Z vseh strani so me oblegali s sporočili. Prišli so me obiskat od daleč.

Medtem so ljudje mučili spovednike in žeja po mučeništvu me je pripeljala v Aleksandrijo. Preganjanje se je ustavilo tri dni prej.

Na poti nazaj so me valovi ljudi ustavili pri Serapisovem templju. Vladar, so mi rekli, hoče dati zadnji primer. Sredi portika je bila pri belem dnevu za steber privezana gola ženska, dva vojaka pa sta jo bičala s pasovi; pri vsakem udarcu se je zvijalo vse telo. Obrnila se je z odprtimi usti in nad množico, skozi dolgi lasje ko ji je zakril obraz, se mi je zdelo, da sem prepoznal Ammonario ...

Vendar ... ta je bila višja ... in lepa ... nepopisno!

Z rokami si potegne čelo.

ne! ne! Nočem razmišljati o tem!

Drugič me je Atanazij poklical, naj ga podprem proti arijancem. Vse je bilo omejeno na blatenje in zasmehovanje. Toda od takrat je bil obrekovan, izgubil je stol in pobegnil. Kje je on sedaj? - Nič ne vem o tem! Nihče niti ne pomisli, da bi mi povedal novico! Vsi učenci so me zapustili, med njimi tudi Hilarion!

Bil je star kakih petnajst let, ko je prišel; imel je tako radoveden um, da mi je vsako minuto postavljal vprašanja. Potem je zamišljeno poslušal in vse, kar sem potreboval, mi je prinesel brez mrmranja, tako hitro kot otroku in tako veselo, da bi se smejali patriarhi. Da, to je bil moj sin!

Nebo je postalo rdeče, tla so popolnoma počrnela, pod sunki vetra se kot ogromni kopreni dvigajo in spet spuščajo trakovi peska. Ptice nenadoma priletijo skozi špranjo, kot v trikotni tvorbi, kot kos kovine, katerega le robovi trepetajo.

Anthony jih pogleda.

Oh! kako si želim, da bi jim lahko sledil!

Kolikokrat sem tudi jaz z zavistjo gledal velike ladje, z jadri kot peruti, še posebej, ko so odnesle v daljavo tiste, ki sem jih gostil! Kako čudovite ure smo preživeli skupaj! kako so se naše duše izlile! Nihče me ni tako očaral kot Amon: pripovedoval mi je o svojem potovanju v Rim, o katakombah, o Koloseju, o pobožnosti. znane ženske, tisoč drugih stvari!.. in nisem hotela oditi z njim! Od kod moja vztrajnost, da tako živim naprej? Dobro bi bilo, če bi ostal pri nitrijskih menihih, saj so me prosili. Živijo v ločenih celicah in hkrati komunicirajo med seboj. Ob nedeljah jih pokliče trobenta v cerkev, kjer visijo trije škorpijoni, ki kaznujejo zločince, tatove in prestopnike, saj so njihova pravila stroga.

Umetnik Hieronymus Bosch
Anton Veliki je sveti puščavnik iz 4. stoletja, ki je postal simbolična podoba boja proti skušnjavi. Oče meništva: prva zgodovinsko zanesljiva osebnost v zgodovini meništva v egipčanski puščavi. Njegov življenjepis je poln zgodb o čudežnih izločitvah in izgonih demonov, ki jih je izvajal svetnik, a hkrati vsebuje veliko razumnih izrekov praktične pobožnosti. Rojen okoli leta 251 v Komi blizu Irakleje (Zgornji Egipt). Umrl v starosti 106 let, okoli 356. Prišel je iz plemiškega in bogata družina kristjan. Po smrti staršev leta 270, ko je bil Anton star osemnajst let, se je nenadoma prebudil v duhu, vse svoje premoženje razdelil ubogim in se umaknil v egiptovsko puščavo zaradi pobožnega življenja molitve in premišljevanja. Vse svoje nadaljnje življenje je bilo posvečeno samozatajevanju in duhovnemu asketizmu: dolga leta je ostal v popolni samoti, najprej v eni od jamskih grobnic, nato pa približno dvajset let v ruševinah ob Nilu. Tu je vodil hud boj proti lastnemu mesu in mesenim željam, ki so ga mučile vizije: sprva je imel videz lepa ženska, nato pa - demonski mučitelji.

Antonija običajno upodabljajo kot bradatega starca. Kot oče meništva (opat meniškega reda) običajno nosi meniško kapuco, plašč in sutano. Na njegovem talarju na levem ramenu je našita modra (bela) črka T ali grška črka "theta". Opira se na berglo (palico) z ročajem v obliki črke T - znak njegove visoke starosti. Berleča je tradicionalni simbol srednjeveškega meniha, katerega dolžnost je bila pomagati pohabljenim in nemočnim. Zvonec (zvonec) v roki ali pritrjen na berglo. Običajno se uporablja za izganjanje zlih duhov in se nanaša na skušnjavo sv. Antona in njegovo sposobnost izganjanja demonov. V bližini je pogosto upodobljen prašič - simbolična oznaka demona čutnosti in nenasitnosti, ki kaže na zmago svetnika nad grehom. Poleg tega so te živali v srednjem veku pitali menihi Antonijci za mast, ki so jo uporabljali kot zdravilo proti Antonovemu ognju. Včasih nosi zvonec okoli vratu (V 17. stoletju so prašiči iz župnij bratov sv. Antona dobili pravico do paše na posebnih zemljiščih in zvonec je te prašiče razlikoval od vseh drugih). Pod nogami so lahko plameni - opomin na njegovo vizijo plamenov pekla, ki so ubili vse telesne želje.

Michelangelo Buanarroti

Po zadnjih raziskavah je bilo to delo - "Mučeništvo sv. Antona" - napisano v letih 1487-1488. In če je Michelangelo res avtor te mojstrovine, potem jo je napisal v starosti 12-13 let. Zgodovinski viri omenjajo, da je Michelangelo naslikal sliko sv. Antona. Res pa je nemogoče z gotovostjo trditi, ali gre za isto delo. Umetnostni zgodovinarji že dolgo vedo, da je Michelangelo dejansko kopiral gravuro sv. Antona nemškega umetnika Martina Schongauerja iz 15. stoletja. Eden od Michelangelovih biografov, Ascanio Condivi, je zapisal, da mu je mladi umetnik povedal, da je med delom na sliki šel na lokalno tržnico, da bi videl, kako naslikati ribje luske. Če primerjate dela Michelangela in Schongauerja, postane jasno, da Michelangelo ni naredil natančne kopije: poleg tega, da je enemu od demonov dodal ribje luske, je rahlo dvignil glavo sv. Antona in mu dal bolj odmaknjen izraz. .

Hieronim Bosch

Triptih "Skušnjava svetega Antona" je eno najboljših del zrelega Boscha. Še nikoli prej Bosch v celotnem evropskem slikarstvu ni videl tako drznega in realistično natančnega upodabljanja svetlobnih učinkov. V ozadju oltarja plamen ognja iztrga iz teme gozdni rob, z rdečimi in rumenimi odsevi se odseva na gladini reke in meče škrlatne odseve na gosto steno gozda. Bosch ne le mojstrsko prenaša učinke zračne perspektive, ampak ustvarja tudi občutek zraka, obarvanega s svetlobo. Na vseh treh vratih odprtega oltarja vidimo v naravo izpuščene demone. Ni več tradicionalne delitve plošč na "nebesa" in "pekel", kompozicijo je mogoče brati kot celoto, ves svet je poln demonov. Znanstveniki razlagajo pomen videza upodobljenih pošasti na različne načine, priznavajo različne interpretacije, vendar je njihova narava Zla neizpodbitna.

Umetnik dovolj podrobno in blizu biografije pripoveduje o vseh Anthonyjevih mukah. V levem delu triptiha demoni nosijo starca po zraku, v desnem ga poskušajo odvrniti od meditacije s sliko nespodobnega obeda, v osrednjem elegantna dama, katere demonsko naravo namiguje dolg vlak, ki morda pokriva njen rep, nosi skodelico vina poleg njega. Vendar pa je velika večina demonov preprosto zaposlena s svojim poslom – ustvarjanjem Zla na tem svetu, kar je vsa skušnjava.

Na levem krilu triptiha sv. Antona vidimo preprosto legijo demonov. Njihova pestrost in formalna dovršenost upodobitve sta tudi zanj nenavadni. Med njimi je rdeča riba na kovinskih kolesih z gotskim stolpom na hrbtu, iz katerega ust se dviga druga riba, iz katere pa štrli rep tretje. Videz pošasti je v nasprotju z njihovim življenjskim prostorom, zato Anthonyja po nebu nosijo demoni v podobi rib in glodalcev. Dva meniha in moški, v čigar videzu nekateri raziskovalci vidijo Boschev avtoportret, pomagajo sv. Antonu doseči svojo celico po napornem boju s hudičem, ki ga je dvignil v zrak - ta prizor je upodobljen zgoraj, proti nebu . Anthony in njegovi tovariši prečkajo most iz desk (prehod brez pomena, kot pišejo nekateri učenjaki). Toda ta prehod je glavna stvar, o kateri želi Bosch tukaj govoriti. Po prečkanju mostu, pod katerim skupina hudičev, zamrznjenih v zamrznjeni reki, recitira lažne "psalme", ​​mora Anthony in njegovi tovariši stopiti na ozko pot - morda je to ista pot, ki jo je dano prehoditi le nekaj izbranim.

Na desnem krilu je svetnik obdan s personifikacijami različnih skušnjav. V ospredju trebuh sedečega človeka na tleh, preboden s prevelikim bodalom, in skrivnostno dogajanje okoli mize ob njem simbolizirata greh požrešnosti in, če vzamemo še širše, pohotnosti. Satan v podobi gole ženske - kraljice demonov - pod "šotorom Venere" - pooseblja greh poželenja in prešuštva, ponazarja pa tudi prizor skušnjave iz Antonijevega življenja.

Grda ptica, ki se s tacami drži jajca, iz katerega so se izvalili piščanci, pogoltne žabo, namesto da bi nahranila svoje otroke; zastrašujoča ptica, obuta v drsalke (na papirju v kljunu je napisano "lenoba", kar pomeni pomanjkanje marljivosti v molitvah k Bogu) - vse to naj bi po umetnikovem načrtu ponazarjalo človeške grehe in skušnjave, na katere sv. Anthony je razkrit.

Osrednji del triptiha je posvečen zmagi svetega Antona, ki pa ga še vedno obkrožajo najrazličnejše skušnjave: mlade lepotice mu obljubljajo radosti zemeljske ljubezni, pogrnjena miza vabi z obiljem ... Glavno veselje sil podzemlja je upodobljen v geometričnem središču vrat, kjer se svetnik, obkrožen z zlimi duhovi, obrne k gledalcu. Hudičeve spletke so nemočne, da bi Anthonyja prisilile, da se odpove veri, a ne zato, ker bi bile prešibke: število demonov prepričuje v nasprotno. Satan potrebuje prostovoljno soglasje; on ne le ustrahuje, ampak zapeljuje, išče peklenske klice v duši grešnika.

Sveti Anton je obkrožen s skupino fantastičnih likov, ki ga skušajo spraviti iz stanja molitve. Posebej impresiven je obred tako imenovane "črne maše", ki se izvaja okoli svetnika. Njegovi udeleženci so obdarjeni z znaki, ki označujejo magijo, herezijo, alkimijo, in zdi se, da se vsi premikajo po zamahu čarobne palice človeka s cilindrom. Igralci mečejo kocke, razkošno oblečena dama odigra obred obhajila z »nuno«, ki sedi nasproti nje.

Na desni je velik glinen vrč z nogami, ki nadomešča zadnjo polovico mule, nad neobstoječo sprednjo polovico lebdi breztelesni krilati bojevnik s semenom osata namesto glave (osat je simbol izvirnega greha). ). Na levi je vitez s konjsko lobanjo namesto čelade, ki igra na lutnjo. V ospredju je peklenska flotila: ribji čoln, podoben tistemu, ki je prikazan na levi loputi, čoln - raca brez glave in čoln iz školjk. Kričeč moški v očalih, zakopan v gondolsko raco, okostje skakalca, razpetega na jadro, prav tako kot da kriči - luknja med suhimi plavutmi ...

Triptih Hieronymusa Boscha jasno razkriva temo prisotnosti hudiča na tem svetu, ki prikazuje izjemno moč in iznajdljivost njegove vojske. Sveti Anton se uspe upreti Satanovi vojski, s premišljevanjem in molitvijo starešina premaga vse skušnjave in pride do večne rešitve. (avtor: Donata Battilotti)

Lucas van Leyden

Paolo Veronese

Plastično jasna obdelava figur v "Skušnjavi sv. Antona" Paola Veroneseja približuje to sliko, tako kot vsa Veronesejeva zgodnja dela, bližje umetnosti visoke renesanse. Vendar pa zunanja teatralnost gibov likov v veliki meri odvzema tisto notranjo moč, tisto pristno veličino, ki odlikuje junake monumentalnih kompozicij zgodnje in visoke renesanse od Masaccia in Castagna do Rafaelove »Atenske šole« in stropa Michelangelove Sikstinska kapela.

V tej kompoziciji, ki so jo Francozi leta 1797 med Napoleonovimi pohodi v Italijo odnesli v Pariz in je od leta 1803 razstavljena v Muzeju lepih umetnosti v Caenu, je opazen vpliv del Giulia Romana in Michelangela. Primerjajmo na primer slikovno interpretacijo mišičastega telesa demona ali mogočno figuro samega svetega Antona s tako imenovanim belvederskim torzom, znamenito grško skulpturo, ki je postala prototip mnogih Michelangelovih plastičnih motivov. Vendar je graciozna podoba zapeljivke, upodobljena na sliki ob levem robu, še vedno polna spominov na Emilijino manieristično umetnost. (povezava)

Sveti Anton je upodobljen ležeč na tleh. Desna roka krčevito stiska knjigo. Z levico se skuša ubraniti pred demonom, a Vice v ženski podobi drži svetnico za roko s krempljastimi prsti. Demonova izklesana muskulatura je upodobljena v značilni manieristični maniri.

Peter Hughes

Felicien Rops

Pieter Bruegel starejši

Abraham Blueteling

Paul Delaroche

Zgodba o skušnjavi svetega Antona je zgrajena okoli svetnikovega boja s skušnjavami, ki jih je imenoval "demoni". Ta tema se odraža v mnogih umetniških delih in je dobila dve obliki: 1) demoni (pogosto v podobi divjih živali in pošasti, ki trpinčijo njegovo meso) premagajo Antonija v njegovi celici, ga dvignejo, a izginejo takoj, ko se jim prikaže Bog. njega v močni luči. 2) Ženske (prostitutke) so upodobljene zaradi prisotnosti erotičnih vizij in teme razuzdanosti, ki je spodbudila domišljijo umetnikov. V zgodnjem renesančnem slikarstvu so ženske običajno oblečene in imajo lahko rogove kot opomin na njihov satanski izvor. Od 16. stoletja. običajno so upodobljeni goli. Anton jih odžene z znamenjem križa ali molitvijo.

Lovis Korint

Salvador Dali

Ta slika se je rodila po zaslugi Alberta Levina, producenta filma "Dragi prijatelj". Film je zahteval podobo svetnika, ki je bil nenehno podvržen različnim skušnjavam.

Na natečaju so sodelovali številni umetniki in slikarji tistega časa, člani žirije pa so bili ugledni umetniki in ustvarjalna elita. Na tekmovanju ni zmagal Salvador Dali, ampak izseljenec iz Evrope.

Sveti Anton je puščavnik, ki je živel v 4. stoletju. Kot veste, so ga pogosto mučile grozne vizije, ki so se mu pojavljale ponoči. Asket je bil praviloma podvržen mukam ali skušnjavam mogočnih demonov ali zapeljivih žensk.

Ta risba je bila precej priljubljena v srednjem veku in renesansi, nato pa je bila podoba sv. Antona nekoliko pozabljena in se je znova spomnila sredi 20. stoletja. Vendar pa je Salvador Dali predstavil klasično svetopisemsko zgodbo v svojem edinstvenem slogu in podobi, ki ga razlikuje od drugih velikih umetnikov.

Na tej sliki je dobro vidna neka srednja dimenzija med nebom in zemljo, ki se jasno kaže v dolgih in tankih nogah slonov. V levem kotu je lik glavnega junaka, svetega Antona, osrednje mesto na platnu pa zavzemajo same skušnjave, ki jim je puščavnik izpostavljen.

Prvi v tej liniji je reden konj, ki simbolizira čutni užitek in neprekosljivo moč. Sledijo sloni na tankih in dolgih nogah: prvi ima na hrbtu skodelico želje z golo žensko figuro, drugi ima obelisk, zadnji pa ima na hrbtu arhitekturno kompozicijo v paladijskem slogu.

V ozadju slike "Skušnjava sv. Antona" je mogoče videti Escorial, ki je simbol harmonične kombinacije duhovnega in svetovnega reda.

Prav s te slike se po mnenju mnogih raziskovalcev in strokovnjakov začne nova veja dela velikega umetnika Salvadorja Dalija. To gibanje je sinteza treh elementov: spiritualizma, klasičnega slikarstva in atomske dobe.

Salvadorja Dalija imenujejo vse: genij, poslovnež, guru samo-PR. To je res vse on. Provokativne podobe, prenešene na platno, so vedno izpoved Dalija samega, ki lahko z vami resno govori v slikarskem jeziku ali pa se igra, spreminja maske.

Plot

Brez Dalijevega slovarja simbolov je platno seveda videti kot niz – čeprav kompozicijsko zgrajen – magičnih figur. Pogovorimo se o vsakem po vrsti.

V spodnjem levem kotu je sveti Anton, ki se s križem (simbol svoje neugasljive vere) brani pred hudičevimi skušnjavami. Skušnjave same so ples, ki je v središču naše pozornosti.

Vzdignjen konj je simbol čutnega užitka in neprekosljive moči. Sloni - prevlada in moč. Prvi od njih ima skodelico poželenja z golo žensko na hrbtu, drugi ima obelisk, ki spominja na delo rimskega kiparja Berninija, zadnji pa ima arhitekturno kompozicijo v slogu Palladia.

Vir: wikipedia.org

Ogromne figure počivajo na pajkovih nogah in zdi se, kot da bodo padle na svetnika. Ta podoba dolgih, tankih nog s številnimi sklepi deloma spominja na kobilice, ki se jih je Dali strašno bal že od otroštva.

Na obzorju se v oblakih vidi španski El Escorial, ki je bil za umetnika simbol zakona in reda, doseženega s spojitvijo duhovnega in posvetnega.

Ogromni sloni na nogah iz vžigalic so podoba, ki se pogosto pojavlja v Dalijevih delih. Človek v življenju naredi veliko načrtov, nečimrnost ne pozna meja, življenje teče pod bremenom želja. Gore nakita, zlati templji, ki jih nosijo sloni na tankih nogah, ki se bodo kmalu odlomile, so simbol dejstva, da so naše zmožnosti omejene. Tempelj "igrače" s fragmentom golega ženskega telesa v odprtini je interpretiran kot duhovnost, ki jo izkrivljajo demoni.

Menijo, da je ta slika povzročila novo smer v delu Salvadorja: v svojih delih je začel združevati spiritualizem, klasično slikarstvo in podobe atomske dobe.

Kontekst

Sveti Anton je puščavnik iz 4. stoletja. Svojo predanost veri je dokazal s svojo neustrašnostjo pred grozljivimi videnji, ki so ga redno obiskovala. Halucinacije so se praviloma pojavile v dveh oblikah: v obliki zapeljive ženske in v obliki mogočnih demonov. V zgodnji renesansi so umetniki združili te podobe in naslikali ženske z rogovi, kar je priklicalo njihov satanski izvor.

Anthony je bil običajno upodobljen kot bradati starec. (wikipedia.org)

Anthonyjeva zgodba je bila dobro ponovljena v srednjem veku. Toda ko so vedno bolj opevali preproste smrtne radosti, so začeli pozabljati na svetnika.

Zakaj se ga je Dali spomnil? Zelo preprosto – iz želje po zmagi. Albert Levine, ameriški filmski producent, je razpisal natečaj za podobo preizkušenega svetnika. To ni bilo storjeno za zabavo. Levin je ravno razmišljal o snemanju filma po noveli Guya de Maupassanta "Belarus Ami". Svoje možnosti je ponudilo 11 umetnikov, vključno z Dalijem. Zmagal je nadrealist Max Ernst. In stvaritev Salvadorja je vstopila v večnost.

Ne izgubite se v čudnem svetu naložb. (wikipedia.org)

Leta pozneje je brazilska oglaševalska agencija Leo Burnett Sao Paulo po navdihu Dalíja zgodbo prilagodila sodobnemu času. Na čelu "procesije" je simbol dolarja George Washington, stiliziran kot boginja pravičnosti Themis. Sledi mu dotrajali stric Sam - ameriško gospodarstvo, na čigar telesu sedi komar Osama bin Laden in izsesava zadnje "sokove". Sledi Kitajska in arabske države. In slogan te risanke-alegorije je: Don't be lost in the weird world of investment ("Ne izgubite se v svetu čudnih, nerazumljivih naložb").

Usoda umetnika

Salvador se je že od otroštva počutil posebnega. In na vse možne načine je poskušal to pokazati drugim: začel je pretepe, ustvarjal škandale, metal tantrume - vse samo, da bi izstopal in pritegnil pozornost nase.

Čez čas, ko se je pojavilo vprašanje njegove kariere, je bil Dali tako obseden s komercialnim uspehom, da si je Andre Breton zanj izmislil anagramski vzdevek: »Avida Dollars« (kar v latinščini ni povsem točno, a prepoznavno pomeni »požrešen na dolarje« «). Zvenelo je ostro, vendar ni vplivalo na Salvadorjeve honorarje - ljudje so še naprej zapravljali bogastvo za Dalijeva dela.

Najbolj žalostno v umetnikovi zgodbi je to, da je umrl sam in bolan. Ne denar ne slava ga nista rešila pred navalom strasti, ki so ji pajkove noge vendarle popustile.

Po ženini smrti v začetku osemdesetih je Dali padel v globoko depresijo. Parkinsonova bolezen je oteževala delo. Težko je bilo skrbeti za bolnega in zmešanega starca, na sestre se je metal z vsem, kar mu je prišlo pod roko, kričal in grizel.

Dali je umrl 23. januarja 1989 zaradi srčnega infarkta. Umetnik je zapustil, naj ga pokopljejo tako, da bodo ljudje lahko hodili po grobu, zato so truplo zazidali v tla v eni od sob gledališča-muzeja Dali v Figueresu.

Nadaljujmo s seznanjanjem z delom JEROME BOSCH 1450-1516, pravo ime - Jeroen Anthony van Aken, nizozemski umetnik , enega največjih mojstrovSeverna renesansa, velja za enega najbolj skrivnostnih slikarjev v zgodovini zahodne umetnosti.

Odnos do Boscheve umetnosti je ambivalenten. Mnogim od vas niso všeč Boscheve slike. Morda imate prav. V njih ni neke lepote, na primer v primerjavi z nizozemskimi tihožitji, vendar me njegovo delo zelo zanima. Ne zaradi estetskega užitka, ampak zato, ker ima njegovo slikarstvo ogromno privlačno moč.

Nekateri menijo, da je Bosch nekaj podobnega nadrealist XV. stoletje, ki iz globin črpa svoje podobe brez primere podzavest , in ko kličejo njegovo ime, se vedno spomnijoSalvador Dali.

Drugi verjamejo, da Boscheva umetnost odseva srednjeveški "ezoterične discipline» - alkimija, astrologija, črna magija . Spet drugi poskušajo umetnika povezati z različnimi religijami herezije ki je obstajal v tistem obdobju

Knjižničar v Escorialu patra Joseja de Siguenza, ki je živel v 17. stoletju. in ki je dobro poznal Boscheve slike, verjel, da če njegova slika heretik, kralj Filip II težko bi toleriral prisotnost njegovih del v El Escorialu; so, nasprotno, satira na vse grešno.

Siguenza je Boschevo delo ocenil takole:

"Razlika med delom tega človeka in delom drugih umetnikov je v tem, da medtem ko drugi poskušajo prikazati ljudi, kot so videti navzven, ima on pogum, da jih prikaže takšne, kot so navznoter.".

Veliki španski pisatelj Lope de Vega imenovan Bosch " nadvse veličasten in neponovljiv umetnik", in njegova dela - "temelje moralizatorske filozofije».

Popolnoma se strinjam s tema dvema trditvama. Mislim, da si boste ob podrobnejšem spoznavanju njegovih del razvili svoj pogled. Tudi če vam BOSCHEVE slike niso všeč, bi morali ljubitelji umetnosti poznati ime in delo tega nenavadnega umetnik.

BOSCH je živel v 15. stoletju, zato kriterijev za ocenjevanje njegovega slikarstva ne moremo jemati iz 21. stoletja, njegovo slikarstvo bomo dojemali tako, kot so zahtevali takratni kanoni.

SO. BOSCH TRIPTIH "Skušnjava svetega Antona" 1505-1506

Ker so podobe na sliki zelo majhne, ​​bomo sliko podrobneje analizirali, a preden se lotimo analize, bi vas rada spomnila na zgodbo o svetem Antonu.

KDO JE SVETI ANTON?

Anton Veliki je sveti puščavnik iz 4. stoletja, ki je postal simbolična podoba boja proti skušnjavi. Oče meništva: prva zgodovinsko zanesljiva osebnost v zgodovini meništva v egipčanski puščavi.

Njegov življenjepis je poln zgodb o čudežnih izločitvah in izgonih demonov, ki jih je izvajal svetnik, a hkrati vsebuje veliko razumnih izrekov praktične pobožnosti. Rojen okoli leta 251 v Komi blizu Irakleje (Zgornji Egipt).

Umrl v starosti 106 let, okoli 356. Izhajal je iz plemiške in premožne krščanske družine. Po smrti staršev leta 270, ko je bil Anton star osemnajst let, se je nenadoma prebudil v duhu, vse svoje premoženje razdelil ubogim in se umaknil v egiptovsko puščavo zaradi pobožnega življenja molitve in premišljevanja.

Vse svoje nadaljnje življenje je bilo posvečeno samozatajevanju in duhovnemu asketizmu: dolga leta je ostal v popolni samoti, najprej v eni od jamskih grobnic, nato pa približno dvajset let v ruševinah ob Nilu. Tu je vodil hud boj proti lastnemu mesu in mesenim željam, ki so ga mučile vizije: najprej v podobi lepe ženske, nato pa v podobi demonskih mučiteljev.

ZAPLET SLIKE - ANTONIJEV BOJ Z DEMONI

O zgodovini pisanja in prvotni usodi tega nenavadnega triptiha je znanega precej malo.

Leta 1523 je triptih pridobil portugalski humanist Damiao de Gois. Triptih povzema glavne motive Boschevega dela.

Podobi človeškega rodu, ugreznjenega v grehe in neumnost, in neskončni raznolikosti peklenskih muk, ki ga čakajo, se tu pridružijo Kristusov pasijon in prizori skušnjave svetnika, ki mu neomajna trdnost vere omogoča, da zdrži napad sovražnikov - sveta, mesa, hudiča.

OSREDNJI DEL

Prostor slike je dobesedno poln fantastičnih, neverjetnih likov. Bela ptica se je spremenila v pravo krilato ladjo, ki pluje po nebu.

Osrednji prizor - obhajanje črne maše - je eden najbolj zgovornih dokazov o protislovnem, nemirnem duhu mojstra.

Tu izvrstno oblečene duhovnice opravljajo bogokletno bogoslužje, obkroža jih pestra množica: za invalidom igralec na mandolina v črnem plašču z merjasčevim gobcem in s sovo na glavi (sova je tukaj simbol herezije ; po drugih virih je sova predstavnik sil svetlobe, ki opravlja funkcijo božje oko pričati proti alkimistom ob poslednji sodbi).

Iz ogromnega rdečega sadeža (kar kaže na fazo alkimičnega procesa) se pojavi skupina pošasti, ki jo vodi demon, ki se igra harfa - očitna parodija na angelski koncert.

Bradati moški v valj , upodobljen v ozadju, velja za čarovnika, ki vodi množico demonov in nadzira njihova dejanja. In demonski glasbenik je osedlal nenavadno sumljivo bitje, ki je spominjalo na ogromno oskubljeno ptico, obuto v lesene čevlje

V ozadju oltarja plamen ognja iztrga iz teme gozdni rob, z rdečimi in rumenimi odsevi se odseva na gladini reke in meče škrlatne odseve na gosto steno gozda.

Bosch ne le mojstrsko prenaša učinke zračne perspektive, ampak ustvarja tudi občutek zraka, obarvanega s svetlobo.

Spodnji del kompozicije zasedajo nenavadne ladje. Raca brez glave plava ob zvoku demonskega petja, drugi demon gleda skozi okno, kjer je bil račji vrat.

Ženska s skodelico obhajila

Niti v katoliški niti v pravoslavna cerkevženska ne sme opravljati svetih opravil, zlasti pa zakramenta obhajila. Bosch tukaj upodablja čarovnico, v čaši katere ni Kristusova kri, ampak alkimistični eliksir življenja, narejeno s pomočjo črne magije

.

Črne, bele in rdeče figure

Predstavljajo tri faze transformacije istoimenske snovi med alkimističnim procesom. Tudi vrč in kozarec na mizi sta napolnjena z eliksirjem, ki so ga zvarili demoni.

Čudak z jajcem v rokah

To je spontani splav, ki simbolizira alkimistični homunkulus - umetno ustvarjeno humanoidno bitje, z drugimi besedami, človeka iz epruvete. V rokah drži filozofsko jajce, v katerem zori filozofski kamen - reagent, ki lahko kovine spremeni v zlato.

Človek z berglo

Bosch namiguje na tajne iniciacijske obrede alkimistov, med katerimi novi adept Moral sem sneti škorenj z noge in izpostaviti koleno. To daje razlog za domnevo, da je bil umetnik nekoč član enega od tajnih sindikatov.

Ruševine, kjer se obhaja maša

To je simbol atanorja - alkimistične peči, v kateri poteka preobrazba snovi.

sova

Edini predstavnik sil luči v tej sceni. Opravlja funkcijo božjega očesa, da bi pričala proti alkimistom ob zadnji sodbi.

Zdaj pa si pobližje oglejmo prizor na desni.

Tukaj govorimo o letu v Egipt.

Na desni je velik glinen vrč z nogami, ki nadomešča zadnjo polovico mule, nad neobstoječo sprednjo polovico lebdi breztelesni krilati bojevnik s semenom osata namesto glave (osat je simbol izvirnega greha). ).

Na levi je vitez s konjsko lobanjo namesto čelade, ki igra na lutnjo

Obrnjen glinen vrč

To je bila oznaka za enega od dveh načinov pridobivanja filozofskega kamna - "moker". Pri Boschu je vrč predstavljen v obliki kravje zadnjice.

Rdeče jajce

To je kamen modrosti.

Suh les

To je hkrati simbol "suhe" metode ustvarjanja filozofskega kamna in simbol greha, ki suši in ubija dušo. Povit otrok je še ena podoba homunkulusa.

Alkimistična biblija

V knjigi, ki jo drži heretični duhovnik, ni črk - samo pike.

Očala

Simbol lažnega znanja.

Obrnjen lijak

Simbol prevare.

Podgana

Simbol bogokletja.

V ospredju je peklenska flotila: ribji čoln, podoben tistemu, ki je prikazan na levi loputi, čoln - raca brez glave in čoln iz školjk. Znotraj gondolske race je pokopan kričeč človek v očalih, okostje skakalca, razpetega na jadro, ki se prav tako zdi, da kriči - luknja med suhimi plavutmi

LEVI LIST

Na levem krilu triptiha sv. Antona vidimo preprosto legijo demonov. Njihova pestrost in formalna dovršenost upodobitve sta tudi zanj nenavadni.

V pokrajini srednjega dela vrat se fantastično združi z resničnim - pobočje se izkaže kot hrbet lika, ki stoji na vseh štirih, trava pa je njegov plašč. Njegov zadnji del se dviga nad vhodom v jamo, ki jo imajo nekateri raziskovalci za zatočišče svetnika, drugi pa za bordel.

Med njimi je rdeča riba na kovinskih kolesih z gotskim stolpom na hrbtu, iz katerega ust se dviga druga riba, iz katere pa štrli rep tretje.

Videz pošasti je v nasprotju z njihovim življenjskim prostorom, zato Anthonyja po nebu nosijo demoni v podobi rib in glodalcev.

Dva meniha in moški, v čigar videzu nekateri raziskovalci vidijo Boschev avtoportret, pomagajo sv. Antonu doseči svojo celico po napornem boju s hudičem, ki ga je dvignil v zrak - ta prizor je upodobljen zgoraj, proti nebu . Anthony in njegovi tovariši prečkajo most iz desk (prehod brez pomena, kot pišejo nekateri učenjaki).

Na dnu, pod mostom čez z ledom prekrit potok, demonska tolpa posluša meniha, ki bere nečitljivo pismo. Tej skupini se približa ptič na drsalkah, ki v kljunu nosi sporočilo z napisom »mast« - posmeh duhovnikom, ki služijo s trgovino odpustki.

DESNI LIST

Na desnem krilu je svetnik obdan s personifikacijami različnih skušnjav. V ospredju trebuh sedečega človeka na tleh, preboden s prevelikim bodalom, in skrivnostno dogajanje okoli mize ob njem simbolizirata greh požrešnosti in, če vzamemo še širše, pohotnosti. Satan v podobi gole ženske - kraljice demonov - pod "šotorom Venere" - pooseblja greh poželenja in prešuštva, ponazarja pa tudi prizor skušnjave iz Antonijevega življenja.

Pogrnjena miza, ki jo podpirajo goli demoni, je podoba zadnje skušnjave svetnika - požrešnost . Kruh in vrč na mizi sta tudi bogokletna znamenja evharističnega simboli (s svinjsko nogo, ki štrli iz vratu vrča).

Veliko je tudi sklicevanj na črno magijo – med skušnjavami svetnika, upodobljenega v osrednjem delu triptiha, so tudičrna maša in sobota , proti kateremu očitno hitita dve figuri, ki letita na ribi. Verjame se, da hudič pomagačarovniki poleteti na kraj demonskega zbirališča.

Obstaja približno 20 kopij triptiha - popolnih in (pogosteje) fragmentarnih, od katerih je morda najbolj natančna in popolna (iz let 1520-30) v Bruslju Muzej antične umetnosti.

Triptih Hieronymusa Boscha jasno razkriva temo prisotnosti hudiča na tem svetu, ki prikazuje izjemno moč in iznajdljivost njegove vojske. Sveti Anton se uspe upreti Satanovi vojski, s premišljevanjem in molitvijo starešina premaga vse skušnjave in pride do večne rešitve.

Umetnost Nizozemske 15. in 16. stoletja
Oltarna slika »Skušnjava sv. osrednji del in eno od stranskih kril. Risbe na dotik na izvirniku zgovorno pričajo o posebni intenzivnosti ustvarjalnega procesa - umetnik je, kot pravijo, »v svoje delo vložil svojo dušo«. Ta triptih Hieronimusa Boscha, eno njegovih najpomembnejših del, je poln zlobnega posmeha duhovščine. Še nikoli prej Bosch v celotnem evropskem slikarstvu ni videl tako drznega in realistično natančnega upodabljanja svetlobnih učinkov. V ozadju oltarja plamen ognja iztrga iz teme gozdni rob, z rdečimi in rumenimi odsevi se odseva na gladini reke in meče škrlatne odseve na gosto steno gozda. Bosch ne le mojstrsko prenaša učinke zračne perspektive, ampak ustvarja tudi občutek zraka, obarvanega s svetlobo.

O zgodovini pisanja in prvotni usodi tega nenavadnega triptiha je znanega precej malo. Leta 1523 je triptih pridobil portugalski humanist Damiao de Gois. Triptih povzema glavne motive Boschevega dela. Podobi človeškega rodu, ugreznjenega v grehe in neumnost, in neskončni raznolikosti peklenskih muk, ki ga čakajo, se tu pridružijo Kristusov pasijon in prizori skušnjave svetnika, ki mu neomajna trdnost vere omogoča, da zdrži napad sovražnikov - sveta, mesa, hudiča.

V tistem obdobju, ko je bil obstoj pekla in Satana nespremenljiva resničnost, ko se je prihod Antikrista zdel popolnoma neizogiben, bi morala neustrašna trdnost svetnika, ki nas je gledal iz svoje kapele, polne sile zla, spodbujati ljudi. in jim vlil upanje. Osrednji del »Skušnjave sv. Antona«. Prostor slike je dobesedno poln fantastičnih, neverjetnih likov. Bela ptica se je spremenila v pravo krilato ladjo, ki pluje po nebu. Boschevo domišljijo so očitno spodbudile slike na dragih kamnih in kovancih iz obdobja Aleksandra Velikega.

Osrednji prizor - obhajanje črne maše - je eden najbolj zgovornih dokazov o protislovnem, nemirnem duhu mojstra. Tu izvrstno oblečene duhovnice opravljajo bogokletno bogoslužje, obkrožene s pestro množico: za pohabljenim hiti mandolinist v črnem plašču z merjasčevim gobcem in s sovo na glavi (sova je tukaj simbol krivoverstva). nesveto obhajilo. Iz ogromnega rdečega sadeža (kar kaže na fazo alkimičnega procesa) nastane skupina pošasti, ki jih vodi demon, ki igra na harfo – očitna parodija na angelski koncert. Bradati moški v cilindru, upodobljen v ozadju, velja za čarovnika, ki vodi množico demonov in nadzoruje njihova dejanja. In demon glasbenik je osedlal čudno sumljivo bitje, ki je spominjalo na ogromno oskubljeno ptico, obuto v lesene čevlje. Spodnji del kompozicije zasedajo čudne ladje. Raca brez glave plava ob zvoku demonovega petja, drug demon gleda skozi okno, kjer je bil račji vrat.