domov Internet

Prvi klovn. Najbolj znani klovni

Klovni so v naši kulturi že dolgo. Lahko se spomnimo vsaj sorodnih norčkov, ki so bili na dvoru in zabavali plemstvo. Sama beseda "klovn" se je pojavila v začetku 16. stoletja. Sprva je bilo to ime komičnega lika iz angleškega srednjeveškega gledališča. Ta lik je veliko improviziral, njegove šale pa so bile preproste in celo nesramne.

Danes je klovn cirkuški ali varietejski umetnik, ki uporablja norčije in grotesko. To delo ni tako enostavno, kot se zdi. Poleg tega klovni delujejo v različnih žanrih, brez takšnih ljudi ne more noben samospoštljiv cirkus. Kdo bo še nasmejal občinstvo med številkami?

Jean-Baptiste Auriol

AT začetku XIX stoletja kot take podobe klovna še ni bilo. V areni so se šalili komični konjeniški akrobati, nastopila sta mim jahač in klovn. To stanje se je spremenilo, ko se je v francoskem cirkusu pojavil lik Jean-Baptista Auriola. Kot otroka so ga dali študirati v družino plesalcev vrvi. Kmalu je Jean-Baptiste postal samostojni umetnik provincialnega potujočega cirkusa. Umetnikova kariera je hitro šla navzgor, opazili so akrobatskega jahača s komičnimi talenti. V zgodnjih 1830-ih je bil povabljen, da se pridruži skupini Loisset. Z njo je Oriol začel potovati po Evropi. Naslednji korak je bilo pariško olimpijsko gledališče-cirkus. Prvenec je potekal 1. julija 1834. Jean-Baptiste se je izkazal kot vsestranski mojster - je vrvohodec, žongler in močan mož. Poleg tega je bil tudi groteskni igralec. Močno in močno telo je bilo okronano z veselim obrazom, katerega grimase so nasmejale občinstvo. Klovn je nosil poseben kostum, ki je bil modernizirana oprava srednjeveškega norčka. Toda Oriol ni imel ličil, uporabljal je le skupno podlago. V bistvu se lahko delo tega klovna šteje za lažno. Zapolnjeval je premore med predstavami, parodiral glavni repertoar. Auriol je oblikoval podobo klovna, mu dal pridih francoskega humorja in v cirkus prinesel romantiko.

Grock

Pravo ime tega Švicarja je Charles Adrien Wettach. Charlesov talent je opazil klovn Alfrede, ki je povabil mlad fant v potujočo cirkuško skupino. Ko je v tem pridobil izkušnje, je Charles zapustil svoje partnerje in odšel v Francijo. Do takrat se je klovn naučil obvladati več glasbil, znal je žonglirati, bil je akrobat in vrvohodec. Charles se je lahko spoprijateljil z glasbenim ekscentričnim Brickom, ki je sčasoma zamenjal svojega partnerja Brocka. nov klovn izbral psevdonim Grock. Prvenec umetnika v švicarskem nacionalnem cirkusu je potekal 1. oktobra 1903. Skupina je veliko gostovala. Z njo je Grock prepotoval Španijo, Belgijo in celo Južna Amerika.

Grock je postal znan kot kralj klovnov. Tudi turneje po Rusiji so se spremenile v zmagoslavje. Po koncu vojne je Grock spet nadaljeval z nastopi, celo na turneji po Ameriki. Po Grocku je poimenovana maska, ki jo podeljujejo kot nagrado na Evropskem mednarodnem festivalu cirkuških klovnov.

Charlie Chaplin

V samo enem letu je Charlie Chaplin igral v več kot 34 filmih in postal splošno znan kot eden najbolj nadarjenih komikov ameriške kinematografije, kar mu je omogočilo, da je kmalu pridobil ustvarjalno neodvisnost.

Mihail Rumjancev

Svinčnik je bil tako priljubljen, da so le njegove predstave zagotavljale finančni uspeh cirkusa. Veseli klovn se je vestno posvečal delu, a tudi izven arene je od svojih pomočnikov zahteval popolno predanost. Pencilova kariera v cirkusu traja 55 let. Nazadnje se je v areni pojavil le 2 tedna pred smrtjo.

Nuuk

Pod takim psevdonimom je Nemec Georg Spillner postal znan po vsem svetu. Že leta 1937 ga je Deutsches Theater v Münchnu razglasil za najslavnejšega klovna v Evropi. "Čip" umetnika je bil njegov velik kovček in ogromen plašč, v katerem so bili skriti različni glasbeni instrumenti. Nook je nastopal na najbolj znanih koncertnih prizoriščih v Evropi, a je kljub svoji slavi ostal precej skromna oseba. Klovn je bil zelo muzikalen, igral je saksofon, mandolino, flavto, klarinet, violino, harmoniko. V 60. letih so o njem pisali kot o najnežnejšem klovnu vseh časov. Nuka so pogosto primerjali z drugo legendo, Grockom, vendar je imel Nemec svojo edinstveno podobo.

Konstantin Bergman

Poklicna kariera klovna se je začela pri 14 letih, s svojim bratom Nikolajem je uprizoril številko "Voltigeur Acrobats". Do leta 1936 sta par nastopala skupaj, pri čemer sta uporabljala podobe priljubljenih komedijskih igralcev G. Lloyda in Charlieja Chaplina. Med vojno je Bergman deloval kot del frontnih brigad. Slavo mu je prinesla preprosta repriza "Pes-Hitler". Pripovedovalo je, kako je bilo klovnu, ki je lajal na vse, nerodno poklicati Hitlerja, ker bi bila lahko užaljena. Leta 1956 je Bergman postal častni umetnik RSFSR. Klovnu je uspelo ustvariti masko pomembnega dandyja, oblečenega v smešno kicoški kostum. cirkuški umetnik prešli na pogovorne reprize in se prepirali ne le o vsakdanjih temah, ampak celo o politiki. Bergman je bil precej vsestranski klovn, tudi v drugih številkah. Je kot akrobat skakal čez avto, sodeloval pri zračnih. Bergman je veliko gostoval po državi, Iran mu je ploskal. Slavni klovn je igral v dveh filmih, v "The Girl on the Ball" je v bistvu igral samega sebe.

Leonid Jengibarov

Kljub kratko življenje, temu človeku je uspelo pustiti svetel pečat v umetnosti. Mim je uspelo ustvariti novo vlogo - žalostnega klovna, poleg tega pa je bil Yengibarov tudi nadarjen pisatelj. Že leta 1961 je Yengibarov potoval po številnih sovjetskih mestih in povsod dosegel izjemen uspeh. Hkrati je potekalo potovanje v tujino, na Poljsko, kjer je hvaležno občinstvo prav tako zaploskalo klovnu. Leta 1964 je bil Yengibarov na mednarodnem festivalu v Pragi priznan za najboljšega klovna na svetu in začele so objavljati njegove kratke zgodbe.

Jurij Nikulin

Večina ljudi pozna Nikulina kot briljantnega filmskega igralca. Toda njegov klic je bil cirkus. Po koncu sovražnosti je Nikulin poskušal vstopiti v VGIK in druge gledališke ustanove. A ni bil nikamor sprejet, saj so izbirne komisije lahko videle igralske talente mladi mož ni mogel. Posledično je Nikulin vstopil v klovnovski studio v Cirkusu na Tsvetnoy Boulevard. Mladi igralec je skupaj z Mikhailom Shuidinom začel pomagati Svinčniku. Par je veliko hodil na turnejo in si hitro nabiral izkušnje. Od leta 1950 sta Nikulin in Shuidin začela delovati neodvisno. Njuno skupno delo se je nadaljevalo do leta 1981. Če je imel Shuidin podobo srajčnika, ki ve vse, potem je Nikulin upodobil leno in melanholično osebo.

Marcel Marceau

Med drugo svetovno vojno je ambiciozni klovn pobegnil iz države. Sodeloval je v odporu, večina njegovih sorodnikov, vključno s starši, je umrla v Auschwitzu. Leta 1947 je Marceau ustvaril svoj najbolj znan videz. Klovn Bip z belim obrazom, v črtastem puloverju in z omajanim klobukom, je postal znan po vsem svetu. Hkrati je nastala klovnska skupina "Commonwealth of Mimes", ki je obstajala 13 let. Produkcije tega nenavadnega gledališča s samostojnimi nastopi so si ogledala najboljša prizorišča v državi. Za svoj prispevek k umetnosti je igralec prejel najvišje francosko priznanje - red legije časti.

Oleg Popov

Umetniku je uspelo ustvariti umetniško podobo "Solarnega klovna". Ta vzdržljivi moški s kosom svetlih las je nosil pretirano široke hlače in karirasto kapo. V nastopih klovn uporablja različne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, ravnotežje. Posebna pozornost je namenjena predjedem, ki so realizirana s pomočjo ekscentričnosti in bufonadije. Med najbolj znanimi reprizami Popova se lahko spomnimo "Whistle", "Ray in" Cook ". V svojem najbolj znanem nastopu skuša klovn v svojo torbo ujeti sončni žarek. Umetnikovo delo ni bilo omejeno samo na gledališče, veliko je igral na televiziji, sodeloval v otroški televizijski oddaji "Budilka". Popov je celo igral v filmih (več kot 10 filmov) in režiral cirkuške predstave. Slavni klovn je sodeloval na prvi turneji sovjetskega cirkusa v Zahodna Evropa. Predstave tam so Popova resnično pripeljale svetovna slava. Klovn je postal nagrajenec Mednarodnega cirkuškega festivala v Varšavi, prejel oskarja v Bruslju, prejel nagrado Zlati klovn na festivalu v Monte Carlu.

Slava Polunin

V osemdesetih letih 20. stoletja je Vjačeslav ustvaril znamenito gledališče Litsedei. Občinstvo je dobesedno razstrelil s številkami "Asisyai", "Nizza" in "Blue Canary". Gledališče je postalo zelo priljubljeno. Leta 1982 je Polunin organiziral parado mime, na kateri je sodelovalo več kot 800 pantomimikov iz vse države. Leta 1985 je v okviru svetovnega srečanja mladine in študentov potekal festival, na katerem so sodelovali tudi mednarodni klovni. Od takrat je Polunin organiziral številne festivale, uprizarjal predstave, številke in reprize, poskušal različne maske. Od leta 1988 se je klovn preselil v tujino, kjer je prejel svetovno slavo. Njegova "snežna predstava" danes velja za gledališko klasiko. Gledalci pravijo, da jim Poluninov sneg ogreje srce. Dela klovna so prejela nagrado Laurence Olivier v Angliji, nagrade v Edinburghu, Liverpoolu, Barceloni. Polunin je častni prebivalec Londona.

Parižanom je bila všeč ta posebna, nezemeljska navada nasmejanja ljudi. Raziskovalci cirkuške komedije ta slog imenujejo angleški. In nima smisla. Navsezadnje so klovnske maske prišle na arene po vsem svetu iz Anglije. Mimogrede, še danes so v velikih in majhnih evropskih cirkusih klovni večinoma Angleži.

Vsi vemo, da klovni delajo v cirkusu, si barvajo obraze in nasmejijo ljudi. Strinjam se, da so te informacije precej splošne in ne odgovarjajo na vprašanje, zakaj so klovni tako priljubljeni pri otrocih in odraslih po vsem svetu?

Klovn je umetnik, ki uporablja tehnike groteske, pretiravanja. Ogromni škornji, rdeč nos, smeški rekviziti. Naloga klovna je nasmejati in razveseljevati ljudi. To je mogoče zaradi duhovitih šal, iger, nenavadnega videza in seveda talenta igralca. Moram reči, da je klovnovstvo ena najtežjih igralskih veščin. Navsezadnje si lahko mnogi poslikajo obraze in oblečejo ekstravagantne kostume, toda umetnost osrečevanja in veselja ljudi je podvržena zelo redkim.

Večina ljudi klovne povezuje s cirkusom. To je zato, ker v Sovjetski čas najbolj priljubljen in morda edini kraj v Rusiji, kjer si lahko videl klovne, je bil ravno cirkus. Klovn delal z avditorij med nastopi drugih umetnikov. Cirkusi še vedno sodelujejo s klovneso z različnimi reprizami in številkami, a v sodobni svet fenomen "klovnarstva" je presegel okvire cirkusa in se uporablja v številnih drugih priložnostih in žanrih.

Zdaj obstaja celo klovnoterapija!
Znanstveno je dokazano, da smeh lajša stres, izboljšuje prekrvavitev tkiv, normalizira krvni tlak in izboljšuje biokemično sestavo krvi. Ena minuta smeha in veselja je po učinkovitosti enakovredna dnevnemu odmerku vitamina C.

Spodaj bomo govorili o najbolj priljubljenih in iskanih oblikah klovnovske dejavnosti.

Prvi klovni

Prvi klovni so bili jezdeci. Nepričakovano, kajne?
V 16. stoletju so bili v Angliji in po vsej Evropi zelo priljubljeni viteški turnirji. Gledali bodo celotno prebivalstvo mesta in bližnjih vasi. In zdaj, med tradicionalnim jahalnim ali peš bojem, ko so si vitezi pred odhodom loščili oklepe in napenjali pasove, da se občinstvo ne bi dolgočasilo, se je pred njo pojavil nesposoben jezdec. Nespretno se je poskušal spoprijeti s konjem, ostati v sedlu, se z nogami spraviti v stremena in na koncu vendarle padel na tla. Ves ta preprosti prizor je bil tako verjeten in smešen, da je med občinstvom vzbudil divje zabavo. Kako se ne smejati takemu prismuknjencu in bedaku? Navsezadnje se z uzdo ne more spoprijeti samo rdečevratec, ki ne jaha konja, ampak orje.

Mimogrede, izhaja že samo ime "klovn". angleška beseda"klovn", pa tudi iz latinske besede "colonus" in pomeni: kmet, seljak, bedak. Tako so v angleških vaseh imenovali nerodnega, ozkogledega, nesramnega tipa, ki se mu je smejalo celotno okrožje. Tako bi lahko imenovali lokalnega šaljivca, nasilneža in samo vaškega norca.

Kako je prišlo do tega, da se je preprostec, ki je padel s konja, razvil v umetnika zelo kompleksnega žanra?
Malo kasneje, v isti Angliji, je klovn začel ne samo padati s konja med boji, ampak tudi puščati različne "ostre" šale zaradi javnosti. Tako je postal eden glavnih likov angleškega gledališča in se šalil ne le na turnirjih, ampak tudi na tržnicah in pod šotori potujočih cirkusov. Tukaj so od klovna pričakovali ne le resnično akrobatske nastope in zajedljive besede, naslovljene na arogantne meščane. Umetnik je igral cele prizore iz življenja, kjer sta bili zasmehovani tako nerodnost kot ozkoglednost lika.

Kdo so memi

Klovni so se pojavili pred našim štetjem v Antična grčija. Vendar niso bili enaki, kot so zdaj. Nato se je klovn poimenoval "mim" (iz starogrškega mimos - posnemanje) in nastopal pred občinstvom na ulicah, kjer je igral prizore s petjem in plesom, v katerih je parodiral in se norčeval iz človeških razvad in znanih osebnosti. Za kar je bil, mimogrede, večkrat pretepen. Sčasoma je komponenta pesmi zapustila predstave mime. Mim je onemel in z gledalcem komuniciral izključno z mimiko obraza in telesa. Mimi so potovali po mestih in vaseh, kjer so včasih sami, včasih skupaj s potujočim cirkusom uprizarjali svoje predstave in postali pravi umetniki.

Zdaj je pantomima, in sicer umetnost prenašanja občutkov in misli skozi govorico telesa, ločena smer klovna. Preprosto povedano, mim je klovn, ki molči. Tudi kostum za ličenje in mimiko se presenetljivo razlikuje od vseh ostalih klovnovskih oblek. Najpogosteje nosi oprijeta oblačila v črni oz bele barve, odvisno od ozadja predstave, tako da je vsak gib bolj opazen zaradi tako osupljivega kontrasta. In na obrazu mima je bel ton in svetlo obrisan v črnih očeh in ustih.

Najbolj znani mimi v zgodovini so Charlie Chaplin, mojster francoske pantomime Marcel Marceau, slavni "Igralci" pod vodstvom Vjačeslava Polunina, ki je ustvaril svoj edinstven slog na stičišču klovnovstva, varieteje in tragične farse, razveseljuje z nove očarljive predstave in mojstrski tečaji po vsem svetu.

Pogled klovnov

Od nastopa prvega klovna je bila njegova naloga pritegniti največjo pozornost in nasmejati ljudi. Zato svetla lasulja, mimogrede, ni samo rdeča, ampak pogosto rumena in zelena ali celo vseh barv mavrice, pisan kostum, prvotno iz stotin krp drugačna barva, in rdeči nos sta nespremenljiva atributa kostuma klovna.

Vsaka od teh podrobnosti odraža značaj, temperament in celo osebno zgodovino tega določenega klovna. Igralec, preden postane pravi klovn, ne izumlja toliko videz koliko njegov značaj in zgodovino, in šele nato ju odraža v kostumu in ličenju.

Nekdo si ustvari svojo podobo enkrat za celotno klovnsko kariero, nekdo pa ima veliko različnih podob in temu primerno je make-up vsakič drugačen. Toda izdelava kostumov je vedno temeljit in ustvarjalen proces. Tako so na primer slavni klovnovski noski izdelani po naročilu tako rekoč pod vsakim nosom iz mehkega usnja in nato pobarvani v želeno barvo. Seveda mnogi uporabljajo tudi mehko penasto gumo, skozi katero je neprijetno dihati, vendar je to običajno nekajkrat.

Toda najpomembnejša stvar pri vsakem klovnu ni podoba in obleka, ki jo je izbral, temveč iskrena zabava in sposobnost razveseliti otroke.

Če vam je bil ta članek všeč, ga všečkajte!

Coulrophobia je paničen neobvladljiv strah pred klovni pri otrocih in odraslih. Psihologi med osnovnimi vzroki za koulrofobijo izpostavljajo nezmožnost videti pravega obraza osebe pod ličili, pretirano aktivno vedenje in glasen smeh klovna, kar kaže na duševno nezdravo osebo, ter strah pred javnim posmehom. Joseph Derwin, uslužbenec Univerze Trinity v Teksasu, ugotavlja dva najpogostejša načina, kako se pojavi fobija: negativna Osebna izkušnja, običajno pridobljeno v otroštvu, in podobo "zlobnega klovna", ki jo ustvarja in podpira popularna kultura.

Kdo je izumil zlobne klovne

Natančen izvor arhetipa zlobnega klovna ni znan, v umetniški kulturi 19. in skoraj celotnega 20. stoletja pa so bili norčki in klovni upodabljani precej nevtralno. Med izjemami je kratka zgodba Edgarja Allana Poeja "Žaba", v kateri norček obleče kralja in njegovo spremstvo v orangutane in jih zažge. Leta 1892 je bila v Italiji premiera opere Ruggera Leoncavalla "Pagliacci", kjer klovn zaradi ljubosumja ubije svojo ženo.

Izkoriščanje podobe v pop kulturi

JOKER

Zlobnež s klovnovskim ličenjem iz serije stripov DC Comics o superjunaku Batmanu. Joker je omenjen v prvi številki stripa aprila 1940. Na platnu se je pojavil leta 1966 v filmski različici Batmana.

PENNYWISE

ROBBIE

Igrača klovn iz filma Tobeja Hooperja Poltergeist iz leta 1982 Stevena Spielberga ostane večji del filma nepremična, v finalu pa postane obsedena in napade majhnega dečka.

BOBO

Nestabilen mladenič, nekdanji cirkuški klovn, iz filma Michaela Schroederja iz leta 1988 Out of the Dark. Ubija dekleta iz storitve Phone Sex Service z različnimi orožji, vendar vedno nosi masko klovna.

TWISTIE

Serijski morilec oblečen kot klovn, lik v četrti sezoni American Horror Story. Svoje žrtve ugrabi, jih drži v kombiju in jih sili, da gledajo njegove čarovniške trike.

Zlobni klovni v resničnem življenju

Pravo ime klovna Poga je John Wayne Gacy. Chicaški serijski morilec, ki je med letoma 1972 in 1978 posilil in umoril 33 najstnikov in mladih odraslih. Leta 1975 se je pridružil društvu klovnov Jolly Jokers in začel nastopati na zasebnih zabavah v podobi klovna Poga. Leta 1980 je bil Gacy obsojen na 21 doživljenjskih in 12 smrtnih kazni.

Tired Willie je psevdonim Paula Kellyja, vnuka slavnega ameriškega klovna Emmetta Lea Kellyja. V poznih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, kot je povedal sam Paul, se mu je v sanjah pojavil duh klovna Willyja s prošnjo, "naj mu ne pusti umreti", potem ko se je njegov oče upokojil. Leta 1978 je bil aretiran zaradi umora dveh svojih partnerjev: pozneje so mu diagnosticirali razcepljeno osebnost.

Iz uradne pritožbe francoske policije z dne 27. oktobra 2014

Državna policija je od občanov prejela veliko prijav o klovnih, ki strašijo mimoidoče. Razširjene govorice spodbujajo nekatere kriminalce, da pod svojimi maskami storijo zločine. AT v socialnih omrežjih vedno bolj priljubljena je pobuda za zbiranje skupin »lovcev na klovne«. Bodite odgovorni, tudi na internetu (starši naj otroke seznanijo s tveganji, ki sledijo tovrstnim kršitvam). Če ste v dvomih, takoj pokličite 17 ali 112.

Incident v letu 2014

Wasco, ZDA

Oktobra so na ulicah kalifornijskega mesta Vasco začeli opažati moškega v kostumu klovna in zastrašujoče naličene. Kmalu je dobil privržence: grozljivi klovni niso napadali nikogar (eden od njih je, kot se je izkazalo, snemal fotografski projekt s svojo ženo), vendar so bili prebivalci prestrašeni zaradi njihovega videza.

Portsmouth, Velika Britanija

V oktobru lokalni prebivalci vznemirjen zaradi pojava grozljivega klovna v rdeči lasulji na ulicah. Poročali so, da je klovn obsedeno vabil nekatere ljudi, naj ga gledajo, kako žonglira, jim prekriža pot na svojem kolesu in preganja tiste, ki so ga poskušali fotografirati.

Montpellier, Francija

Moški, oblečen v klovna, je lovil mimoidočega in zahteval, naj mu da denar in telefon. Ko je dohitel žrtev, jo je klovn premagal z železno palico. Konec oktobra so storilca obsodili na leto dni zapora.

Pokopališče Greenwood, ZDA

Na pokopališčih v Brooklynu so julija večkrat opazili moškega, oblečenega v klovna, z rdečo lasuljo in s kupom balonov. Klovn je tiho hodil med grobovi in se ni približal nobenemu od obiskovalcev.

Zanimivo je, da se je v Ameriki podoba klovna razvila presenetljivo strašljivo. To je posledica številnih del, kjer je ta podoba izpostavljena kot krvoločna in kruta (spomnite se na primer Jokerja). Obstajala je celo taka duševna bolezen, kot je klovnofobija. Ko govorimo o sodobnem klovnovstvu, ne moremo omeniti imena Charlieja Chaplina. Ta komični igralec je služil kot navdih za igralce tega žanra, njegovo podobo so kopirali in ponovno uporabili.

Treba je reči, da so se najbolj izjemni klovni uresničili daleč onkraj cirkusa, v kinu, gledališču, pri izvajanju tragičnega repertoarja. O najbolj slavne osebe ta smešen, ne težek poklic in bo obravnavan v nadaljevanju.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Ta angleški igralec velja za očeta sodobnega klovnade. Menijo, da je prav on postal prvi klovn z evropskim obrazom. Zahvaljujoč Grimaldiju je komični lik postal osrednja figura angleške harlekinade. Jožefov oče, Italijan, je bil tudi sam pantonimist, slikar in koreograf v gledališču. Da, in mati je nastopala v korpusu baleta. Od dveh let je deček nastopal na odru gledališča. Neuspehi v osebnem življenju so mladega Grimaldija usmerili v delo. Slavo mu je prinesla produkcija Mother Goose's Tales v Kraljevem gledališču. Igralec je postal očiten inovator, saj je njegov lik, klovn Joy, podoben sodobnim podobam. Klovn je bil osrednji lik v številkah, izumil je norčije in vizualne trike, ki so vedno izzvali smeh občinstva. Podoba bedaka in bedaka izvira iz časa commedia dell'arte. Grimaldi je v gledališče prinesel žensko pantomimo in postavil tradicijo sodelovanja v predstavah same javnosti. Igranje na odru je klovna ogrozilo zdravje, pravzaprav je postal invalid. Pri 50 letih je Grimaldi bankrotiral in živel od pokojnine ter pomoči od dobrodelnih predstav njemu v čast. Ko je umrl, so časopisi z grenkobo pisali, da je duh pantomime zdaj izgubljen, saj klovnu po talentu preprosto ni enakega.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). Na začetku 19. stoletja podoba klovna kot taka še ni obstajala. V areni so se šalili komični konjeniški akrobati, nastopila sta mim jahač in klovn. To stanje se je spremenilo, ko se je v francoskem cirkusu pojavil lik Jean-Baptista Auriola. Kot otroka so ga dali študirati v družino plesalcev vrvi. Kmalu je Jean-Baptiste postal samostojni umetnik provincialnega potujočega cirkusa. Umetnikova kariera je hitro šla navzgor, opazili so akrobatskega jahača s komičnimi talenti. V zgodnjih 1830-ih je bil povabljen, da se pridruži skupini Loisset. Z njo je Oriol začel potovati po Evropi. Naslednji korak je bilo pariško olimpijsko gledališče-cirkus. Prvenec je potekal 1. julija 1834. Jean-Baptiste se je izkazal kot vsestranski mojster – je vrvohodec, žongler in sila. Poleg tega je bil tudi groteskni igralec. Močno in močno telo je bilo okronano z veselim obrazom, katerega grimase so nasmejale občinstvo. Klovn je nosil poseben kostum, ki je bil modernizirana oprava srednjeveškega norčka. Toda Oriol ni imel ličil, uporabljal je le skupno podlago. V bistvu se lahko delo tega klovna šteje za lažno. Zapolnjeval je premore med predstavami, parodiral glavni repertoar. Auriol je oblikoval podobo klovna, mu dal pridih francoskega humorja in v cirkus prinesel romantiko. V visoki starosti je Auriol začel igrati v komičnih prizorih in sodelovati v pantomimah.

Grock (1880-1959). Pravo ime tega Švicarja je Charles Adrien Wettach. Njegova družina je bila navadna kmečka družina, toda oče je sinu uspel vzbuditi ljubezen do cirkusa. Charlesov talent je opazil klovn Alfred, ki je mladeniča povabil v skupino potujočega cirkusa. Ko je v tem pridobil izkušnje, je Charles zapustil svoje partnerje in odšel v Francijo. Do takrat se je klovn naučil obvladati več glasbil, znal je žonglirati, bil je akrobat in vrvohodec. Samo tukaj, v Nacionalnem švicarskem cirkusu v mestu Nimes, je mladi umetnik dosegel le službo blagajnika. Charles se je lahko spoprijateljil z glasbenim ekscentričnim Brickom, ki je sčasoma zamenjal svojega partnerja Brocka. Novi klovn si je izbral psevdonim Grock. Prvenec umetnika v švicarskem nacionalnem cirkusu je potekal 1. oktobra 1903. Skupina je veliko gostovala. Z njo je Grock prepotoval Španijo, Belgijo in celo Južno Ameriko. Leta 1911 v Berlinu klovnu ni uspelo, veliko uspešnejša pa so bila gostovanja po Avstro-Ogrski in Nemčiji leta 1913. Grock je postal znan kot kralj klovnov. Tudi turneje po Rusiji so se spremenile v zmagoslavje. Po koncu vojne je Grock spet nadaljeval z nastopi, celo na turneji po Ameriki. V zgodnjih tridesetih je klovn celo posnel film o sebi, ki pa ni bil uspešen. Po koncu druge svetovne vojne je umetnik izdal še dve kaseti s svojimi najboljšimi številkami, leta 1951 pa je celo odprl svoj cirkus Grock. Zadnji vstop v areno slavnega klovna se je zgodil leta 1954. Po Grocku je poimenovana maska, ki jo podeljujejo kot nagrado na Evropskem mednarodnem festivalu cirkuških klovnov.

Mihail Rumjancev (1901-1983). Clown Pencil je klasika sovjetskega cirkusa. Mikhailov uvod v umetnost se je začel v umetniških šolah, vendar usposabljanje ni vzbudilo zanimanja. Kariera bodočega umetnika se je začela z risanjem plakatov za gledališče. Leta 1925 se je Rumjancev preselil v Moskvo, kjer je začel risati plakate za filme. Za mladega umetnika je bilo usodno leto 1926, ko je ob sebi zagledal Mary Pickford in Douglasa Fairbanksa. Tako kot oni se je tudi Rumyantsev odločil, da bo postal igralec. Po tečajih odrskega gibanja je bila šola cirkuške umetnosti. Od leta 1928 do 1932 se je klovn v javnosti pojavljal v podobi Charlieja Chaplina. Od leta 1935 je Rumjancev začel uporabljati svojo novo podobo Karana d'Aše. Leta 1936 je klovn delal v moskovskem cirkusu, končna točka pri oblikovanju njegove nove podobe pa je bil majhen škotski terier. Nastopi klovna so bili dinamični, prežeti s satiro na najbolj pereče družbene probleme. Ko je prišel na turnejo v novo mesto, je umetnik poskušal v svoj govor vnesti ime kakšnega lokalnega priljubljenega kraja. V 40. in 50. letih 20. stoletja je Pencil k svojim predstavam začel privabljati pomočnike, med katerimi je izstopal Jurij Nikulin. Klovn je bil tako priljubljen, da so le njegove predstave zagotavljale finančni uspeh cirkusa. Veseli klovn se je vestno posvečal delu, a tudi izven arene je od svojih pomočnikov zahteval popolno predanost. Pencilova kariera v cirkusu traja 55 let. Nazadnje se je v areni pojavil le 2 tedna pred smrtjo. Umetnikovo delo so zaznamovale številne nagrade, bil je junak socialističnega dela, ljudski umetnik Rusije in ZSSR.

Nook (1908-1998). Pod takim psevdonimom je Nemec Georg Spillner postal znan po vsem svetu. Ko je leta 1932 začel kariero zobozdravnika, nihče ni pričakoval tako ostrega obrata v njegovi usodi. Toda kmalu je Georg opustil to delo in postal glasbeni klovn. Že leta 1937 ga je Deutsches Theater v Münchnu razglasil za najslavnejšega klovna v Evropi. "Čip" umetnika je bil njegov velik kovček in ogromen plašč, v katerem so bili skriti različni glasbeni instrumenti. Nook je nastopal na najbolj znanih koncertnih prizoriščih v Evropi, a je kljub svoji slavi ostal precej skromna oseba. Klovn je bil zelo muzikalen, igral je saksofon, mandolino, flavto, klarinet, violino, harmoniko. V 60. letih so o njem pisali kot o najnežnejšem klovnu vseh časov. Nuka so pogosto primerjali z drugo legendo, Grockom, vendar je imel Nemec svojo edinstveno podobo. Pravijo, da je nekoč neki klovn hotel kupiti eno od njegovih številk za Nuka, a ga je zavrnil. Navsezadnje je njegova podoba celotno življenje, s svojimi izkušnjami, občutki, uspehi in klofutami. Dolga leta je z Georgom na oder hodila njegova žena, ki je igrala klavir. Leta 1991 mu je Nemčija za dobrodelno delo do nekdanjih sodelavcev podelila križec za zasluge. Sam Nuk je dejal, da se je v družbi razvil stereotip, po katerem bi moral biti klovn v življenju žalostna oseba in se na odru nenehno šaliti. A takšna podoba nima nobene zveze z njim. Klovn je zapisal, da za pridobitev takšnega poklica ni nujen študij, je pa potrebno trdo delo. Umetnikova skrivnost je bila preprosta - vse, kar je bilo v njegovih mislih, je Georg osebno izkusil.

Konstantin Bergman (1914-2000). Ta sovjetski klovn se je pojavil v družini dirigenta cirkuškega orkestra. Ni presenetljivo, da je arena nenehno vabila fanta. Od otroštva je sodeloval v pantomimi, obvladal druge zvrsti cirkuške umetnosti. Poklicna kariera klovna se je začela pri 14 letih, s svojim bratom Nikolajem je uprizoril številko "Voltigeur Acrobats". Do leta 1936 sta par nastopala skupaj, pri čemer sta uporabljala podobe priljubljenih komedijskih igralcev G. Lloyda in Charlieja Chaplina. Med vojno je Bergman deloval kot del frontnih brigad. Slavo mu je prinesla preprosta repriza "Pes-Hitler". Pripovedovalo je, kako je bilo klovnu, ki je lajal na vse, nerodno poklicati Hitlerja, ker bi bila lahko užaljena. Leta 1956 je Bergman postal častni umetnik RSFSR. Klovnu je uspelo ustvariti masko pomembnega dandyja, oblečenega v smešno kicoški kostum. Cirkuški umetnik je prešel na pogovorne reprize, pri čemer je razpravljal ne le o vsakdanjih temah, ampak celo o politiki. Bergman je bil precej vsestranski klovn, tudi v drugih številkah. Je kot akrobat skakal čez avto, sodeloval pri zračnih. Bergman je veliko gostoval po državi, Iran mu je ploskal. Slavni klovn je igral v dveh filmih, v "The Girl on the Ball" je v bistvu igral samega sebe.

Leonid Jengibarov (1935-1972). Kljub kratkemu življenju je ta človek uspel pustiti svetel pečat v umetnosti. Mim je uspelo ustvariti novo vlogo - žalostnega klovna, poleg tega pa je bil Yengibarov tudi nadarjen pisatelj. Leonid se je že od otroštva zaljubil v pravljice in lutkovno gledališče. V šoli je začel boksati in celo vstopil na Inštitut za telesno vzgojo, vendar je hitro ugotovil, da to ni njegov klic. Leta 1955 je Yengibarov vstopil v cirkuško šolo, kjer je začel študirati klovnovstvo. Med študijem je Leonid začel nastopati na odru kot mim. Popoln prvenec je potekal leta 1959 v Novosibirsku. Že leta 1961 je Yengibarov potoval po številnih sovjetskih mestih in povsod dosegel izjemen uspeh. Hkrati je potekalo potovanje v tujino, na Poljsko, kjer je hvaležno občinstvo prav tako zaploskalo klovnu. Leta 1964 je bil Yengibarov na mednarodnem festivalu v Pragi priznan za najboljšega klovna na svetu in začele so objavljati njegove kratke zgodbe. Posneto o nadarjenem umetniku dokumentarni filmi, sam ga privlači kino, sodeluje s Parajanovom, Šukšinom. Slavni klovn na vrhuncu slave zapusti cirkus in ustvari svoje gledališče. Yengibarov je skupaj s svojim stalnim režiserjem Jurijem Belovom uprizoril predstavo "Clown's Whims". V 240 dneh turneje po državi v letih 1971-1972 je bila ta predstava prikazana 210-krat. Veliki klovn je umrl v vročem poletju zaradi zlomljenega srca. Ko so ga pokopali, je v Moskvi nenadoma začelo deževati. Zdelo se je, da samo nebo žaluje za izgubo žalostnega klovna. Yengibarov se je vpisal v zgodovino cirkusa kot predstavnik filozofske klovnske pantomime.

Jurij Nikulin (1921-1997). Večina ljudi pozna Nikulina kot briljantnega filmskega igralca. Toda njegov klic je bil cirkus. Oče in mati bodočega klovna sta bila igralca, kar je moralo vnaprej določiti usodo Nikulina. Prešel je skozi celotno vojno in prejel vojaške nagrade. Po koncu sovražnosti je Nikulin poskušal vstopiti v VGIK in druge gledališke ustanove. Vendar ni bil nikjer sprejet, saj izbirne komisije v mladeniču niso mogle razbrati igralskih talentov. Posledično je Nikulin vstopil v klovnovski studio v Cirkusu na Tsvetnoy Boulevard. Mladi igralec je skupaj z Mikhailom Shuidinom začel pomagati Svinčniku. Par je veliko hodil na turnejo in si hitro nabiral izkušnje. Od leta 1950 sta Nikulin in Shuidin začela delovati neodvisno. Njuno skupno delo se je nadaljevalo do leta 1981. Če je imel Shuidin podobo srajčnika, ki ve vse, potem je Nikulin upodobil leno in melanholično osebo. V življenju partnerji na področju odnosov praktično niso podpirali. Od leta 1981 je Nikulin postal glavni direktor domačega cirkusa, od naslednjega leta pa direktor. Ne morete prezreti sodelovanja slavnega klovna v kinu. Prvi nastop na velikem platnu je potekal leta 1958. Gaidajeve komedije ("Operacija Y" in druge Šurikove pustolovščine, "Kavkaški ujetnik", "Diamantna roka") so prinesle priljubljeno ljubezen do Nikulina kot igralca. Vendar pa je za njegovimi rameni in veliko resnih slik - "Andrei Rublev", "Borili so se za domovino", "Strašilo". Nadarjeni klon se je izkazal kot resen in globok dramski igralec. Naziv je prejel Jurij Nikulin Ljudski umetnik ZSSR in junak socialističnega dela. V bližini cirkusa na Tsvetnoy Boulevard je spomenik slavnemu klovu in njegovi partnerki.

Marcel Marceau (1923-2007). Ta francoski mimičar je ustvaril celotno šolo svoje umetnosti. Rodil se je v judovski družini v Strasbourgu. Zanimanje za igranje je prišlo od Marcela, potem ko se je seznanil s posnetki Charlieja Chaplina. Marceau je študiral na šoli za dekorativno umetnost v Limogesu, nato v gledališču Sarah Bernhardt, kjer ga je Etienne Decroux učil umetnosti mime. Med drugo svetovno vojno je ambiciozni klovn pobegnil iz države. Sodeloval je v odporu, večina njegovih sorodnikov, vključno s starši, je umrla v Auschwitzu. Leta 1947 je Marceau ustvaril svoj najbolj znan videz. Klovn Bip z belim obrazom, črtastim puloverjem in ponornim klobukom je postal znan po vsem svetu. Hkrati je nastala klovnska skupina "Commonwealth of Mimes", ki je obstajala 13 let. Produkcije tega nenavadnega gledališča s samostojnimi nastopi so si ogledala najboljša prizorišča v državi. Naslednja leta je Marceau nastopal samostojno. Večkrat je s turnejami obiskal Sovjetsko zvezo, prvič se je to zgodilo leta 1961. V enem od prizorov je žalostni Bip, sedeč za mizo, poslušal svoje sogovornike. Ko se je obrnil k enemu, je klovn naredil vesel izraz, k drugemu pa žalosten. Odgovori so se menjavali in postopoma pospeševali, zaradi česar je klovn nenehno spreminjal svoje razpoloženje. To je zmogel le Marceau. Miniature z Bipom so na splošno polne sočutja do ubogega kolega. Leta 1978 je klovn ustvaril svojo pariško šolo pantomime. V njegovem arzenalu so se pojavile nove miniature in novi junaki. Marcel Marceau naj bi ga naučil znamenite hoje po luni. Za svoj prispevek k umetnosti je igralec prejel najvišje francosko priznanje - red legije časti.

Oleg Popov (rojen 1930). Slavnega umetnika imenujejo ustanovitelj sovjetskega klovna. Leta 1944 je mladenič med akrobatiko srečal študente cirkuške šole. Olega je cirkus tako prevzel, da je takoj vstopil v šolo, saj je leta 1950 prejel posebnost "ekscentrik na žici". Toda že leta 1951 je Popov debitiral kot preproga klovn. Umetniku je uspelo ustvariti umetniško podobo "Solarnega klovna". Ta vzdržljivi moški s kosom svetlih las je nosil pretirano široke hlače in karirasto kapo. V nastopih klovn uporablja različne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, ravnotežje. Posebna pozornost je namenjena predjedem, ki so realizirana s pomočjo ekscentričnosti in bufonadije. Med najbolj znanimi reprizami Popova se lahko spomnimo "Whistle", "Ray in" Cook ". V svojem najbolj znanem nastopu skuša klovn v svojo torbo ujeti sončni žarek. Umetnikovo delo ni bilo omejeno samo na gledališče, veliko je igral na televiziji, sodeloval v otroški televizijski oddaji "Budilka". Popov je celo igral v filmih (več kot 10 filmov) in režiral cirkuške predstave. Slavni klovn je sodeloval na prvi turneji sovjetskega cirkusa v zahodni Evropi. Tamkajšnje predstave so Popovu prinesle resnično svetovno slavo. Klovn je postal nagrajenec Mednarodnega cirkuškega festivala v Varšavi, prejel oskarja v Bruslju, prejel nagrado Zlati klovn na festivalu v Monte Carlu. Leta 1991 je Popov zaradi osebnih razlogov zapustil Rusijo in se tudi ni mogel sprijazniti s propadom velike domovine. Zdaj živi in dela v Nemčiji, govori pod psevdonimom Happy Hans.

Slava Polunin (rojen 1950). Polunin se je izobraževal na Leningradskem državnem inštitutu za kulturo, nato pa na oddelku za sorte GITIS. V osemdesetih letih 20. stoletja je Vjačeslav ustvaril znamenito gledališče Litsedei. Občinstvo je dobesedno razstrelil s številkami "Asisyai", "Nizza" in "Blue Canary". Gledališče je postalo zelo priljubljeno. Leta 1982 je Polunin organiziral parado mime, na kateri je sodelovalo več kot 800 pantomimikov iz vse države. Leta 1985 je v okviru svetovnega srečanja mladine in študentov potekal festival, na katerem so sodelovali tudi mednarodni klovni. Od takrat je Polunin organiziral številne festivale, uprizarjal predstave, številke in reprize, poskušal različne maske. Od leta 1988 se je klovn preselil v tujino, kjer je prejel svetovno slavo. Njegova "snežna predstava" danes velja za gledališko klasiko. Gledalci pravijo, da jim Poluninov sneg ogreje srce. Dela klovna so prejela nagrado Laurence Olivier v Angliji, nagrade v Edinburghu, Liverpoolu, Barceloni. Polunin je častni prebivalec Londona. Zahodni tisk ga imenuje "najboljši klovn na svetu". Kljub "neresnemu" poklicu se klovn temeljito loti svojega dela. Tudi najbolj nor in avanturističen šov v njegovi izvedbi je pravzaprav skrbno premišljen in pretehtan. Polunin trdo dela in se sploh ne zna sprostiti, kljub temu pa je njegovo življenje užitek, na odru in izven njega. In kar je najpomembnejše - ta oseba ustvarja počitnice.

klovn 1.

Duševno prizadeta oseba.

Klovni se imenujejo tudi ljudje, ki počnejo stvari, ki poslabšajo stvari.

Paziti se moram tega klovna!

Mladinski sleng

1. Cirkusant, katerega glavna naloga je nasmejati obiskovalce.

2. Nesamozavestna in razvpita oseba, ki se podzavestno boji obsojanja in posmeha in se zato pretvarja, da želi vedno vse nasmejati in razveseliti. Lahkomiselna oseba, ki se v družbi obnaša kot norček. Payas. Važič.

3. Kloniraj. Oseba, ki uporablja ime nekoga drugega v komunikacijskih virih (klepet, forum itd.) Ali registrira svoje, navzven nerazločljivo od izvirnika (na primer namesto ruskega "a" - latinsko "a") in na ta način komunicira z namen provokacije, ki želi ustvariti napačen vtis o osebi ali pa se samo nasmejati.

1. Oh, Van, poglej, kakšni klovni!

2. Ti si klovn, rekel sem ti sladoled otrokom, rože ženi!

3. Prepovedati klovna!

Mladinski sleng, ljudski jezik

Slovar sodobnega besedišča, žargona in slenga. 2014 .

Sopomenke:

Poglejte, kaj je "klovn" v drugih slovarjih:

klovn- Glej norca... Slovar ruskih sinonimov in izrazov, podobnih po pomenu. Spodaj. izd. N. Abramova, M .: Ruski slovarji, 1999. klovn, igralec, norček; umetnik, preproga, gaer, buffon, buffon, harlequin, buffoon, baluster, buffon, ekscentrik, komik, farsa ... Slovar sinonimov

klovn- Klovn. KLOVN (angleški klovn, iz latinščine colonus redneck, nesramen), cirkuški izvajalec, ki izvaja šaljive številke, sodeluje v satiričnih prizorih, ki uporabljajo tehnike ekscentričnosti, groteske, parodije. Običajno ustvarja ... Ilustrirani enciklopedični slovar

KLOVN- (angleški klovn, iz latinskega colonus vaščan, človek). Šalec, klovn. Slovar tujih besed, vključenih v ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. Klovn norček, ki zabava občinstvo s šalami in pantomimi. Slovar tujk, vključenih v ... ... Slovar tujih besed ruskega jezika

klovn- a, m. angleščina. klovn. Vasilij Aleksandrovič, klovn iz cirkusa ali klon v Burkovskem: izpušča luči in se nikogar ne boji, letel je na letečem balonu! Križne sestre Remizov 23. Klovn. Verjetno, utrujen od klovnovstva, Purishkevich vstane in gre ... ... Zgodovinski slovar galicizmov ruskega jezika

klovn- KLOVN, buffon, komik, norček, zastarelo. geer, zastarelo. klovn, stari. buffoon KLOVNADA, buffoonery, zastar. gaerstvo razg. KLOVN, blesav, klovnov, zastarelo. gaersky, zastarelo. norčavo … Slovar-tezaver sinonimov ruskega govora

KLOVN- (angleški klovn) cirkuški umetnik, komični lik, ki uporablja tehnike groteske in norčije. Obstajajo klovni: preproga, komik itd. Veliki enciklopedični slovar

KLOVN- KLOVN, klovn, mož. (angleški klovn). Cirkuški komik, klovn. Slovar Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Razlagalni slovar Ušakova

KLOVN- KLOVN, ah, mož. Cirkuški umetnik, ki uporablja tehnike groteske in bahanja. K. preproga. K. komik. Iz sebe zgraditi klovna | ženska klovnesa [ne], s. | prid. klovn, o, o. Slovar … Razlagalni slovar Ozhegova

klovn- (ang. clown) harlekin angleške scene, soroden Open Chineelu, nemškemu Hanswurstyju in španskemu Graciosu, se pojavi v začetku 16. stoletja; prvotno improviziral svoje vloge. Tudi K. ni izostal v tragediji; Shakespeare ga pogosto uvaja v svoje ... ... Enciklopedija Brockhausa in Efrona

klovn- ■ Odvito iz otroštva ... Leksikon skupnih resnic

klovn- Ta izraz ima druge pomene, glejte Klovn (pomeni). Klovn ... Wikipedia

knjige

Klovn Jak, Hjalmar Bergman. Hjalmar Bergman je največji švedski pisatelj 20. stoletja. Zadnja od knjig, ki jih je napisal Bergman, roman "Klovn Jak" je ustvarjalni rezultat pisatelja, grenka izpoved, ki razkriva tragiko situacije ...