Teorija literature. Lirične zvrsti

Lirika je literarna zvrst, v kateri se neposredno reproducirajo občutki, misli, razpoloženja pesnika, ki jih povzročajo življenjski pojavi, ki so ga navdušili. L. I. Timofeev ugotavlja, da je "lirika odsev celotne raznolikosti resničnosti v ogledalu človeška duša, v vseh najtanjših niansah človeške psihe in v polnosti njim ustreznega govornega izraza« * .

* (L. I. Timofejev. Osnove literarne teorije, 108. str.)

Za razliko od vseh drugih literarnih zvrsti je lirika predvsem in najbolj usmerjena v čustveno dojemanje bralca. In to jo približuje še enemu področju umetnosti - glasbi, ki je prav tako figurativni izraz človeških izkušenj in vpliva prav na čustva človeka. Že samo ime književnega rodu (»lira« – glasbilo v stari Grčiji) poudarja njegovo povezanost z glasbo. Ta sinteza besede in glasbe se je ohranila do danes in pripeljala do ločevanja sorodnih zvrsti, kot sta lirično-vokalna in glasbeno-dramatska.

Genetska povezanost poezije z glasbo se kaže v njeni podrejenosti ritmu in številnih drugih posebnostih te umetnosti (do razvoja leitmotivov ali kompozicijskih oblik, kot sta rondo ali balada). Muzikalnost poezije priznavajo tako pesniki kot skladatelji. Razvoj besedil je bil vedno v veliki meri povezan z razvojem glasbe.

Posebnost besedil je subjektivna refleksija doživetij v podobah.

Subjektivno dojemanje realnosti se v poeziji kaže na različne načine. Očitno pretiravanje je poskus nekaterih literarnih kritikov, da bi vsebino katerega koli liričnega dela zmanjšali le na "samoizražanje" pesnika, le na razkritje njegovega "jaz", ki je poleg tega obravnavano v ozkem biografskem načrtu. Tudi v najbolj intimnih pesmih, kot je na primer Puškinova "Ljubil sem te", niso izražena le avtorjeva čustva, ampak tudi tisto, kar je blizu, kar je bralcem globoko razumljivo in drago. Z drugimi besedami, skozi specifično, edinstveno individualno izkušnjo pesnika se prenaša splošna, bistvena značilnost, ki je specifičnost figurativne reprodukcije življenja.

V mnogih najboljših delih umetnik tipizira tiste izkušnje, ki so bodisi koncentracija njegovih čustev bodisi postanejo njihova projekcija za prenos na izmišljeni lik, ki je obdarjen z lastnostmi, ki niso neposredno značilne za pesnika. V zvezi s tem se postavlja pomembno vprašanje o lirskem junaku. Uvedbo tega koncepta v literarno kritiko upravičuje želja teoretikov po razlikovanju med avtorjevim "jaz" in tipiziranim "jaz" fiktivnega lika, katerega čustva in misli so v delu izražena v prvi osebi.

Celo N. G. Černiševski je v svojem članku "Pesmi grofice Rostopchine" trdil, da "ne bi smeli domnevati, da je vsak "jaz", ki izraža svoja čustva v lirski igri, nujno "jaz" avtorja samega, ki je napisal dramo "*.

* (N. G. Černiševskega. Anketa. kol. cit., zvezek 3, strani 455-456.)

Če upoštevamo pesmi, kot je Puškinov Črni šal, lahko govorimo le o lirskem junaku, ki ga je ustvarila avtorjeva ustvarjalna domišljija in ki na svojevrsten način izraža občutke in misli, ki so ga vznemirjale.

Pojma lirskega junaka tudi ne moremo razlagati preširoko in ga povezovati s podobo pripovedovalca v epu. Lirski junak je le ena od možnosti za izražanje pesnikove osebnosti v delu. Sovjetski kritik L. Ginzburg upravičeno trdi, da se »v besedilih lahko avtorjeva zavest izrazi v najbolj različne oblike- od personificiranega lirskega junaka do abstraktne podobe pesnika, uvrščenega v klasične žanre, in na drugi strani do najrazličnejših »objektivnih« zapletov, likov, objektov, ki šifrirajo lirski subjekt prav zato, da še naprej sije skozi njim" * .

* (L. Ginzburg. O besedilih. M.-L., 1964, 6. stran.)

To »šifriranje lirskega subjekta« je še posebej značilno za epigrame in madrigale, v katerih so upodobljeni točno določeni liki, avtorjev subjektivni odnos do njih pa se kaže prav v presoji določenih njihovih lastnosti, namerno pretiranih in, kar je najpomembneje, enega. - stransko izbran in izoliran od drugih, ki označuje videz prototipa osebe.

Ob tem je treba priznati konvencionalnost razlikovanja med podobo lirskega junaka in podobo pesnika. Tudi N. V. Gogol je pravilno zapisal, da se v vsakem delu v večji ali manjši meri odraža osebnost samega avtorja. Vendar pa v pesmih, kot je Puškinov "Spomenik", pesnik neposredno izraža svoje misli, občutke, misli o pesniškem delu, o pomenu ustvarjalnosti, o povezavi literature z življenjem. Pesniška izjava, izražena v delu, popolnoma sovpada s stališči avtorja samega. Pred nami stoji podoba pesnika s svojimi skrbmi, tesnobami, sočutji, s svojimi filozofskimi razmišljanji.

V drugih pesmih se podoba pesnika približuje podobi pripovedovalca. V "Razmišljanju na vhodnih vratih" Nekrasova so vsi dogodki prikazani skozi dojemanje avtorja, ki je očividec zlovešče krivice in krute brezsrčnosti vladajočih, njihovega prezira do stisk in potreb ljudi. Podoba pesnika se razkriva skozi njegov čustveni odnos do prikazanih dogodkov.

V mnogih lirskih pesmih se podoba pesnika pojavlja skupaj z osrednjimi liki v resničnih vsakdanjih situacijah (na primer v pesmih Nekrasova "Šolski fant" ali "Tovarišici Netti - parniku in človeku" Majakovskega).

V lirični pesmi se lahko reproducirajo tudi podobe-liki, ki delujejo povsem objektivno, ne glede na avtorja. Takšna je na primer podoba Katjuše v istoimenski pesmi Isakovskega. Vendar pa so občutki teh podob-likov obarvani z všečnostmi in antipatijami samega pesnika. V satiričnih pesmih so ta avtorjeva čustva izražena v obliki umetnikove neposredne obsodbe negativnih pojavov realnosti.

Problem zapleta v besedilih je precej zapleten. Nekateri raziskovalci pripisujejo vse ali skoraj vse lirične pesmi brezplodnim delom zaradi dejstva, da ne prenašajo neposredno razvoja dogodkov. Drugi obravnavajo to vprašanje preširoko, ne da bi upoštevali posebnosti rodu.

Seveda pokrajinske pesmi nimajo zapleta. To velja tudi za tista lirična dela, ki opisujejo le določena čustvena stanja (epitafi, madrigali itd.).

O svojevrstnem, tako imenovanem liričnem zapletu lahko govorimo v zvezi z deli, ki prikazujejo kompleksen razvoj rastočih občutkov. V tem smislu lahko govorimo na primer o pesmi A. S. Puškina "Ljubil sem te", ki razkriva zgodovino odnosa lirskega junaka s svojo ljubljeno.

O zapletu lahko povsem natančno govorimo v povezavi z značilnostmi tistih pesmi, v katerih so v obliki spominov ali v obliki odziva prikazani dogodki iz življenja likov, zgodovina njihovih odnosov in spremembe v njihovem življenju. se odražajo usode.

V 19. stoletju Začel se je proces zbliževanja lirske poezije z epsko prozo, kar je določilo široko uporabo elementov epskega zapleta tudi v tako tradicionalnih lirskih žanrih, kot sta sporočilo ali elegija.

V nekaterih pesmih je kompozicija neposredno določena z zapletom, v drugih pa je podrejena razvoju osrednje podobe. To podobo, ki se najprej pojavi neposredno, lahko nato nadomestimo z metaforo, kot na primer v pesmi Iskra Isakovskega.

Pogosto se kompozicijska celovitost dela doseže s pomočjo ponavljajočega se obroča (včasih spremenjenega) prvih vrstic (kitic) na začetku in na koncu.

Razvrstitev lirskih del

Razvrstitev lirskih del po vrstah in zvrsteh je zelo zapletena. Različne lirične pesmi, ki izražajo najrazličnejše odtenke občutkov, razpoloženj, izkušenj; bolj določna kot v delih drugih vrst je odvisnost žanra od značilnosti kompozicije in jezika, pa tudi od ritma in strofike - vse to otežuje sistematizacijo, otežuje razlikovanje po katerem koli posameznem principu.

Obstajala so različna načela žanrskega razlikovanja lirike.

V antiki in nato v dobi klasicizma so si prizadevali za jasno oblikovno in vsebinsko razlikovanje žanrov. Racionalistični pogledi klasicistov so določili vzpostavitev nekaterih žanrskih kanonov. V prihodnje veliko tradicionalni pogledi besedila niso dobila svojega razvoja (ekloga, epitalamus, pastorala), druga so spremenila svoj značaj in dobila drugačen družbeni pomen (elegija, poslanica, epigram).

V poeziji od druge polovice 19. stol. razlike med ohranjenimi vrstami so postale zelo pogojne. Sporočilo je na primer pogosto dobilo značilnosti elegije ali ode.

Klasifikacija, ki temelji na razlikovanju pesmi po kiticah, je že skoraj zastarela. Od tega je v moderni evropski poeziji ostala le dodelitev sonetov, v vzhodni poeziji pa osem vrstic, gazele, rubaije in nekatere druge stabilne strofične oblike.

Najpogostejša klasifikacija zdaj temelji na tematskem principu. V skladu z njo so besedila razdeljena na domoljubna (na primer "Pesmi o sovjetskem" potnem listu "Majakovskega), družbeno-politična ("Komunistična marseljeza" Poor), zgodovinska ("Borodino" Lermontova), ​​filozofski ("Človek" Mezhelaitisa), intimni ("Črte ljubezni" Ščipačeva), pokrajina (" spomladanska nevihta Tjutčev).

Seveda je to razlikovanje zelo pogojno, zato je isto pesem mogoče pripisati različnim vrstam. Torej je Lermontov "Borodino" delo tako zgodovinsko kot patriotsko. V krajinskih pesmih F. I. Tyutcheva so izražene njegove filozofske ideje (na primer v "Vodnjaku"). "Pesmi o sovjetskem potnem listu" Majakovskega, ki jih običajno imenujemo domoljubna besedila, z nič manj razlogi lahko štejemo tako za primer socialno-politične kot za primer intimne pesmi. V zvezi s tem je treba pri določanju vrste upoštevati razmerje v liričnem delu različnih leitmotivov, pri čemer je treba ugotoviti, kateri od njih ima prevladujočo vlogo.

Hkrati se v sodobni poeziji še naprej pojavljajo lirične pesmi, ki v večji ali manjši meri ustrezajo tradicionalnim žanrskim oblikam, kot so epigram, sporočilo, elegija, oda.

o ja

V sodobni literarni kritiki je oda običajno opredeljena kot lirična pesem, ki poveličuje pomembno zgodovinski dogodek ali vidna zgodovinska osebnost.

Začetki ode so v starodavni poeziji. Vendar pa v stari Grčiji to ime ni označevalo le pohvalnih pesmi, temveč tudi dela različnih vsebin, ki so se izvajala ob spremljavi glasbila. Na razvoj tega žanra je dodatno vplivala »epinikia« (pohvalne ode) starogrškega pesnika Pindarja (518-442 pr. n. št.), ki je poveličeval junake - zmagovalce tekmovanj v slovesni obliki, nasičeni z izvrstnimi potmi in figurami. . Pindarjeve in Horacijeve ode so imeli za vzor klasicisti, ki so razvili glavna merila za to zvrst. Že v delu ustanovitelja klasicizma v Franciji, F. Malherbe (1555-1628), je oda delovala kot "najvišji" žanr, ki najbolj natančno in v celoti odraža načela tega literarna smer. Oda je služila za hvaljenje absolutne monarhije in njenih privržencev, za poveličevanje zmag kraljev in generalov. Slovesna vzvišenost vsebine je določala izvirnost skladbe in jezikovne posebnosti.

Pesniki so se v svojih odah zatekali k številnim tropom (zlasti metaforam in parafrazam) in retoričnim figuram. besede živih govorjeni jezik, še bolj pa ljudski jezik in vulgarizmi, so bili iz ode izločeni kot tuji njegovi vzvišeni naravi. Obvezne zahteve za odo so vključevale natančnost strofične konstrukcije (najpogostejša je bila desetvrstična kitica), čistost ritmične strukture (nedopustnost pirovega), zvočnost rim, nesprejemljivost vezaja itd. .

Teorija in praksa francoskih klasicistov sta imeli močan vpliv o razvoju tega žanra v drugih literaturah evropskih državah do konca 18. stoletja.

Ode so bile namenjene recitiranju v slovesnem, prazničnem vzdušju, kar jih je približalo govorom govornikov.

V ruski poeziji so slovesne ode ustvarili M. V. Lomonosov, G. R. Deržavin in drugi klasiki. Lomonosova "Oda na dan vstopa na vseruski prestol njenega veličanstva cesarice Elizabete Petrovne leta 1747" je klasičen primer del tega žanra. "Lomonosovljevo odo," je zapisal Yu. Tynyanov, "lahko imenujemo oratorijska, ne zato ali ne samo zato, ker se misli, da je izgovorjena, ampak predvsem zato, ker je oratorijski trenutek zanjo postal odločilen, konstruktiven. Oratorijska načela z največjim vplivom in verbalno razvoj podredil in preoblikoval vse elemente besede ...«.

Izjemni ruski pesnik G. R. Deržavin, ki se je držal teh klasičnih načel v svojem "Razpravi" O liriki ali o odi ", je v svoji ustvarjalni praksi bistveno razširil ozek okvir tega žanra. prikazovanje vsakdanjih podrobnosti, ironije in celo satiričnega elementa .

V prihodnosti sta se tako vsebina kot oblika ode razvijali. V delu progresivnih pesnikov XIX. kritika tiranov je bila združena s poveličevanjem svobode. Takšna je oda "Svoboda" Radiščeva, istoimenska pesem Puškina, številna dela pesnikov dekabristov. Ustvarjanje ode je bilo še posebej pogosto obravnavano v letih vzpona revolucionarnega gibanja. Vendar ta pretežno retorična, tradicionalna zvrst ni ustrezala temeljnim načelom progresivne romantike in kritičnega realizma. V drugi polovici XIX stoletja. oda se umakne himnam, kantatam, oratorijem in drugim vrstam lirsko-vokalne vrste. Pri tem ni mogoče ne opaziti vrnitve k izvorom odične poezije, organsko povezane z glasbo na zori njenega razvoja.

V sovjetski poeziji je "Odo revoluciji" ustvaril V. V. Majakovski. K ustvarjanju del te zvrsti so se obrnili tudi drugi pesniki. Resne spremembe v posebnostih ode, ki so se zgodile v tem obdobju, so izražene v znatnem zmanjšanju obsega, v prenovi besedišča, v bolj omejeni uporabi tropov in figur.

Elegija

Tudi elegija je v zgodovini svetovne poezije doživela pomemben razvoj. Izvira iz starodavne vokalne zvrsti - tožeče pesmi (sam izraz izhaja iz imena starogrškega instrumenta, ki je spremljal to pesem).

Kasneje pa je izraz "elegija" začel označevati dela različnih področij umetnosti: v glasbi - majhna instrumentalna dela žalostne, žalostne narave, v poeziji - majhne lirične pesmi, ki izražajo žalost. Ta žanr je bil zelo razširjen med sentimentalisti. Grayeva "Elegija, napisana na podeželskem pokopališču" je močno vplivala ne le na angleško poezijo, ampak tudi na delo nemških, francoskih in ruskih pesnikov, zlasti na V. A. Žukovskega.

I. Goethe, F. Schiller, A. S. Puškin, M. Yu. Lermontov so se obrnili na žanr elegije, ki je te pesmi napolnil z globokimi filozofskimi mislimi, iskrenimi, vznemirljivimi občutki in izkušnjami. Takšna je na primer elegija A. S. Puškina "Bleda radost norih let ..." (1830), prežeta z žalostjo preteklih dni in težkimi slutnjami.

Elegije so blizu žanru (nekatera dela N. A. Nekrasova in drugih. Vendar pa v poeziji kritičnega realizma postopoma izgublja svoje posebne značilnosti. Vsebina tudi najbolj žalostnih liričnih pesmi teh pesnikov ni omejena na obžalovanje za osebne izgube, odražajo družbena nasprotja.Elegija dobi tudi javni značaj, kot je Nekrasova pesem "V spomin na Dobroljubova", v kateri se grenkoba zaradi prezgodnje smrti mladega nadarjenega prijatelja prelije v pesnikovo državljansko žalost zaradi izgube enega od najboljši sinovi domovine.

V literaturi socialističnega realizma se ta žanr v svoji klasični obliki komaj razvija. Po vsebini je zelo blizu elegiji pesem V. V. Majakovskega "Tovarišici Netti - parniku in človeku." Napolnjena je z mislimi o usodi prijatelja, ki je umrl v boju proti sovražnikom za Sovjetska oblast, in hkrati (prežet z optimizmom, vero v nesmrtnost junakov, ki so dali svoja življenja ljudem. Vse to ostro nasprotuje žalostnemu čustvenemu razpoloženju, ki je določalo posebnosti te vrste.

V času velike domovinske vojne so se v intimni pesmi jasno izkazale tiste lastnosti, zaradi katerih se številne pesmi lahko uvrstijo med elegije ("S tabo in brez tebe" Simonova, "Ubili so me pri Rževu" Tvardovskega itd.) . "Žalost, žalost, grenkoba izgube, občutek usmiljenja, ki stisne srce - to je njihova čustvena vsebina," piše sodobni raziskovalec Kuzmichev. "Toda ne samo žalost ali grenak občutek določa njihov ton ... Velika resnica občutka v njih je povezana z globoko zaskrbljenostjo za usodo domovine«*. Pesmi, ki so blizu elegiji Y. Smelyakov, N. Zabolotsky, M. Svetlov, napisane v povojnih letih, se odlikujejo tudi z optimizmom, neločljivo povezavo med osebnim in javnim.

* (I. Kuzmičev. Zvrsti ruske literature vojnih let. Gorky, 1962, str. 166.)

Sporočilo

Sporočilo je pesem, napisana v obliki poziva, najpogosteje znani osebi, neposredno imenovani z lastnim imenom. V njej pesniki izražajo svoje misli in občutke, ki jih povzročajo dogodki političnega, znanstvenega, literarnega boja. V skladu s tem se razlikujejo glavne vrste sporočil: politična ("Čadajevu" Puškina), znanstvena (sporočilo Lomonosova Šuvalovu "O uporabnosti stekla"), literarna ("Epistola o poeziji" Sumarokova). Razširjena so tudi šaljiva in satirična sporočila, ki so zelo blizu epigramom in madrigalom, vendar daljša od njih. ("Sporočilo mojim služabnikom" Fonvizin). Pesmi tega žanra se običajno odlikujejo po iskrenosti, duhovitosti.

Že sama oblika nagovora daje možnost neposredne predstavitve stališč bližnjih prijateljev, somišljenikov. Kljub vsej svoji specifični »navezanosti« tudi na določene zgodovinske osebnosti ima vsako pesniško sporočilo posplošujoč značaj. Mnogi od njih so tako nasičeni s teoretičnimi predpostavkami in polemiko o znanstvenih problemih, da se približajo razpravam. To je pripeljalo do tega, da so nekateri literarni kritiki sporočilo pripisali didaktični poeziji ali publicistiki.

Nastanek pesniškega sporočila kot samostojne zvrsti lirike pripisujemo času, ko sta se v rimski poeziji z deli te zvrsti pojavila Horacij in Ovidije. K njemu so se radi zatekali tudi pesniki kasnejših literarnih obdobij (Voltaire, Rousseau, Goethe in drugi).

Razcvet sporočila v ruski poeziji je povezan z delom A. S. Puškina in dekabrističnih pesnikov, ki so mu dali ostro družbenopolitično orientacijo, agitacijski in propagandni značaj ter hkrati izjemno čustveno napetost, preprosto in elegantna oblika. "Sporočilo v Sibirijo" A. S. Puškina in odgovor dekabrista A. I. Odojevskega ("Ognjeni zvoki preroških strun ...") spadajo med mojstrovine tega žanra.

Raziskovalci ruske lirike opažajo upad zanimanja za sporočilo v literaturi druge polovice 19. stoletja, saj verjamejo, da ga bodo pesniki v prihodnosti uporabljali predvsem za namene stilizacije. Toda v sovjetski poeziji se je ta žanr intenzivno razvijal, pridobil izrazito konkretnost in publicističnost ("Sporočilo proletarskim pesnikom" Majakovskega, "Odprto pismo" Simonova itd.).

Epigram

Po obsegu, predvsem pa po vsebini, se epigram močno razlikuje od od, elegij in poslanic. Tako zdaj imenujejo lakonične satirične ali humoristične pesmi, uperjene proti določena oseba ali dogodki. Ta dela odlikuje svojevrstna kompozicija. Običajno so sestavljeni iz dveh delov - premise, ki pove znamenja osebe ali dogodka, o katerem govori pesem, in kratke končne duhovitosti (francoska poanta), ki s svojo nepričakovanostjo, natančnostjo, aforičnostjo določa pomen epigrama. . Takšen je na primer znani epigram A. S. Puškina grofu M. S. Vorontsovu (1824):

Pol-moj gospod, pol-trgovec, Pol-modrec, pol-nevednež, Pol-nepridiprav, a obstaja upanje, Kar bo končno popolno.

Epigram ima zapleteno večstoletno zgodovino. V starogrški poeziji so tako imenovali napise na spomenikih mrtvih ali na kakršnih koli predmetih (že sama beseda "epigram" v stari grščini pomeni "napis").

Antične epigrame je odlikoval poseben ritem: prva vrstica je bila heksameter, druga - pentameter. Kasneje so se vse pesmi, ki ustrezajo tej pesniški obliki (elegični distih), v starodavni poeziji začele imenovati epigrami. Iz njih izvirajo tako imenovani antološki epigrami, ki so kratke pesmi filozofske narave, napisane v elegičnem dvostihu. Nastale so tudi v ruski poeziji 19. stoletja. Primer antologijskega epigrama je pesem A. S. Puškina, naslovljena na N. I. Gnediča, prevajalca Homerjeve Iliade:

Slišim zamolkli zvok božanskega helenskega govora, čutim senco velikega Starca v svoji zmedeni duši *.

* (A. S. Puškin, Poli. kol. cit., zvezek 3, stran 183.)

Intenzivnejši razvoj je dobila druga vrsta epigrama - satirični. Za utemeljitelja te zvrsti raziskovalci štejejo rimska pesnika Marcijala in Katula, ustvarjalca jedkih in duhovitih pesmi z nepričakovanim koncem. Mnogi francoski in nemški pesniki 18.-19. stoletja so se obrnili na ta žanr, med njimi J. Lafontaine, J. Goethe, F. Schiller.

Razcvet tega žanra v ruski poeziji sega v prvo tretjino 19. stoletja. Razširjena od konca 17. stoletja. v naši literaturi so sorte epigrama - vsakdanje, politične, literarne - v tem obdobju postale ostro orožje v boju progresivnih pesnikov z reakcionarnimi pojavi ruske resničnosti. Tak je ostro obtožujoč epigram A. S. Puškina o carju Aleksandru I.

Sredi in v drugi polovici XIX. Vloga epigrama v literarnem in političnem boju v Rusiji začne slabeti zaradi pojava in razvoja tistih satiričnih publicističnih žanrov (feljtonov, pamfletov itd.), Ki so omogočili bolj specifično in namensko obsojanje sovražnikov svobode. . Vendar pa so tudi v tem obdobju duhovite epigrame ustvarili N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov in drugi predstavniki revolucionarne demokracije. V zadnjih desetletjih XIX stoletja. pride do »drobljenja« epigrama, ki se odziva le na manjša vsakdanja vprašanja ali nepomembne pojave literarnega življenja.

Oživitev epigrama v ruski poeziji je povezana z delom pesnikov socialističnega realizma. V predoktobrskih letih je D. Bedny uspešno uporabil ta žanr za obsodbo predstavnikov avtokratsko-buržoazne Rusije. V sovjetski poeziji so epigram uspešno razvili V. V. Majakovski, S. Ya. Marshak, M. Svetlov. A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotky in drugi satiriki se obračajo na ta žanr.

V literaturi V zadnjih letih prišlo je do tesnega zbliževanja epigrama z napisom k prijazni karikaturi in s tako imenovano kratko fabulo.

Laikina Elizabeth

Lirika je vrsta literature, ki oblikuje duhovni svet, subtilno in globoko vpliva na človeka. Rika je tista literatura, ki oblikuje duhovni svet, subtilno in globoko vpliva na človeka.

Prenesi:

Predogled:

Za uporabo predogleda predstavitev ustvarite Google račun (račun) in se prijavite: https://accounts.google.com

Podnapisi diapozitivov:

Raziskovalno delo Lirika in njeni žanri Izpolnil študent 8. "b" razreda Laikina Elizaveta Predavatelj Tkachenko l.s.

BESEDILO IN NJENE ZVRSTI Lirika je tista književnost, ki oblikuje duhovni svet, subtilno in globoko vpliva na človeka. Pri preučevanju besedil se združujeta logično in čustveno načelo. Za preučevanje besedila je potrebno ugotoviti umetniško podobo, najbolj značilno za besedilo - liričnega junaka.

Lirska podoba je podoba doživetja, neposredni odraz misli in občutkov. V besedilih postane izkušnja samostojen predmet opazovanja. V besedilih je pesnikovo občutje izraženo neposredno, neposredno. Umetniška podoba v liriki ima tako kot podoba v epiki in drami posplošen, tehnični značaj. Ogromno vlogo v liriki, veliko večjo kot v drami in celo v epiki, igra osebnost pesnika. »LIRIČNA PESEM IZRAŽA NEPOSREDNO OBČUTJE, KI GA V PESNIKU VZBUDI ZNAN POJAV NARAVE ALI ŽIVLJENJA. Glavna stvar tukaj ni v samem občutku, ne v pasivnem zaznavanju, temveč v notranji reakciji na vtis, ki ga prejme od zunaj.

Dojemanje liričnega dela je kompleksen ustvarjalni proces. Nobena od vrst literarne ustvarjalnosti se ne dojema tako specifično, individualno kot besedilo, saj je besedilo najbolj subjektivna zvrst ustvarjalnosti. Značilnosti udarne moči besedila so v tem, da vedno izraža živo neposredno občutje, doživetje. Lirska dela so večtemna, saj se v eni pesnikovi izkušnji lahko odražajo različni motivi: ljubezen, prijateljstvo, državljanska čustva. Umetniška podoba katerega koli dela, vključno z liričnim, posplošuje življenjske pojave skozi posamezno osebno izkušnjo, izraža misli in občutke. Tematika literarne lirike je najraznovrstnejša. Poetična čustva lahko povzročijo različne pojave okoliškega življenja, spomine, sanje, predmete, refleksije. Čeprav je pesmi zelo težko deliti po rangu, je v besedilih mogoče ločiti vrste.

Vrste lirike Filozofska (meditativna). Filozofija je ljubezen do modrosti. Razmišljanja o življenju in smrti, o usodi človeka, smislu življenja, o dobrem in zlu, nesmrtnosti, miru in vojni, o ustvarjalnosti, o sledi, ki jo bo človek pustil na zemlji - človek veliko razmišlja in ta razmišljanja povzročajo določena čustva, ki jih pesnik skupaj s svojimi mislimi izrazi v pesmi. Na primer, Puškinova pesem "Ptica" V tuji deželi sveto spoštujem domači običaj antike: izpustim ptico v divjino Na svetel praznik pomladi. Postal sem na voljo za tolažbo; Zakaj bi godrnjal nad Bogom, Ko bi lahko podelil svobodo vsaj enemu bitju!

Civilno (politično). Človek je povezan z občutki ne samo z ljubljenimi, prijatelji, sovražniki, ampak je tudi državljan, član družbe, enota države. Odnos do družbe, domovine, države, odnos do političnega dogajanja se odraža v državljanski liriki. Pesem N.A. Nekrasov je živ primer civilne lirike. Včeraj, ob šestih, sem šel v Sennaya; Tam so z bičem tepli ženo, mlado kmečko ženo. Niti glasu iz njenih prsi, Samo bič je žvižgal, igral ... In muzi sem rekel: »Glej! Tvoja lastna sestra!"

Intimno (prijazno in ljubeče). Intimno je ravnodušen, tesen odnos ene osebe do druge, najprej občutek ljubezni. Ljubezen odlikuje človeka, ima veliko odtenkov in izrazov. To je eden glavnih občutkov v življenju vsakega človeka. To določa stopnjo njegove sreče. Vsak si želi ljubiti in biti ljubljen. Ves čas so pesniki ustvarjali pesmi o ljubezni, a tej temi ni konca. Poleg ljubezni lahko dva človeka povezujejo odnosi prijateljstva, spoštovanja, hvaležnosti. Vse to pripoveduje intimna lirika. Puškinova pesem Ljubil sem te lahko služi kot primer intimne lirike: ljubezen morda še ni povsem zamrla v moji duši; A naj vas to ne moti več; Nočem te z ničemer žalostiti. Ljubil sem te tiho, brezupno, Zdaj s plahostjo, zdaj z ljubosumjem; Ljubil sem te tako iskreno, tako nežno, Kako Bog ne daj, da bi te ljubili drugi.

Pokrajina. Vsak človek ima svoj poseben odnos do narave. Njeno dojemanje je odvisno od razpoloženja, od stanja. In včasih narava sama spremeni človeka, mu da novo predstavo o zakonih življenja, ga napolni z novimi silami in občutki. Pesniki so še posebej dovzetni za slike narave, zato zavzema v njihovem ustvarjanju veliko mesto krajinska lirika. Pesmi A.A. Feta pogosto posname izjemne slike narave. To jutro, to veselje, Ta moč in dan in svetloba, Ta modri svod, Ta krik in strune, Te jate, te ptice, To narečje voda, Te vrbe in breze, Te kaplje so solze, Ta puh ni list, Te gore Te doline, Te mušice, te čebele, Ta jezik in piščal, Te zore brez mrka, To vzdihovanje nočne vasi, Ta noč brez spanja, Ta meglica in toplota postelje, Ta drobec in ti triki, To je vse - pomlad.

Lirične zvrsti. Po zvrsteh se besedila delijo na: 1. Lirična pesem 11. Oda 2. Pesem ali pesem 12. Pastorala 3. Elegija 13. Sporočilo 4. Balada 14. Romanca 5. Burime 15. Rondo 6. Burleska 16. Ruban 7 Verzi 17. Sonet 8. Prosti verz 18. Kitice 9. Ditiramb 19. Ekloga 10. Madrigal 20. Elegija

Značilnosti besedila Posebnost besedila je, da je v njem glavni lirski junak. Lirski junak je podoba tistega junaka v lirskem delu, čigar doživetja, misli in občutki se odražajo v njem. Nikakor ni enak avtorjevi podobi, čeprav odraža njegove osebne izkušnje, povezane z nekaterimi dogodki v njegovem življenju, ta odnos do narave, javno življenje, ljudje. Posebnost pesnikovega svetovnega pogleda, pogleda na svet, njegovih interesov, značajskih lastnosti najde ustrezen izraz v obliki, v slogu njegovih del.

Besedila se od proze razlikujejo po ritmu in rimi. Verzifikacija temelji na pravilnem menjavanju poudarjenih in nenaglašenih zlogov, ki je skupna vsem vrsticam-verzom. Ritem je ponavljanje v pesniškem govoru homogenih zvočnih značilnosti. Rima je naključje, ponavljanje zvokov, ki povezujejo ločene besede ali vrstice. Vsaka kombinacija poudarjenih in nenaglašenih zlogov, ki se ponavljajo v določenem vrstnem redu, se imenuje stopa. Ko se združi več pesniških vrstic, nastane pesniški meter. Stopala so dvokomponentna in trokompleksna. Dvozložni: trohej (ro-za), jamb (re-ka). Wa-nya I-van. Trezložni: daktil), amfibrah, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Po številu stopal ločimo dvostopni (tri-, štiri-, pet-, šeststopenjski) trohajski ali jambski, dvostopni (tri-, štiristopenjski) daktil, amfibrah, anapest. Stopalo pomaga ujeti ritem. Kombinacija dveh ali več pesniških vrstic, združenih s sistemom rim ali intonacije, se imenuje kitica. Kitice segajo od preprostih do zapletenih.

En verz: Oh, pokrij svoje blede noge! (V. Brjusov) Kuplet (distih): Poezija je v tebi. Preproste občutke znaš povzdigniti v umetnost (W. Shakespeare) Tri vrstice (tertsina): V tebi samem so. Vi ste svoje najvišje sodišče; Svoje delo boste znali strožje ceniti. Ste z njim zadovoljni, zahtevni umetnik? Zadovoljen? Naj ga torej množica zmerja In pljuva na oltar, kjer gori tvoj ogenj, In tvoj trinožnik se ziblje v otroški razigranosti? (A. S. Puškin.)

Četverica (četverina) Tudi na polji sneg se beli, In vode že šume pomladi - Tečejo in prebujajo zaspano obalo, Tečejo in sijejo in pravijo ... F.I. Tyutchev Pentistish (kvintet) Dišeča blaženost pomladi še ni imela časa, da bi se spustila do nas, Grape so še polne snega, Voz še ropota ob zori Po zmrznjeni poti. A.A. Fet Shestistishie (sextina) Mama, poglej skozi okno - Mačka si včeraj ni zaman oprala nosu: Ni umazanije, celotno dvorišče je oblečeno, Posvetlilo se je, postalo belo - Vidi se, da je mraz. A.A. Fet

Semitishie (sentima) - Povej mi, stric, ni zaman, da je bila Moskva, ki jo je požgal ogenj, dana Francozu? Konec koncev so bili bojni boji, Ja, pravijo, še nekaj! Ni čudno, da se celotna Rusija spominja Borodinovega dne! M. Lermontov Osem vrstic (oktava) Terek tuli, divji in zlobni, Med skalnatimi gmotami, Njegov krik je kot nevihta, Solze letijo v brizgah, Toda, razpršeni po stepi, je prevzel zvito obliko In, božal prijazno, Žubori do Kaspijskega morja ...

Devet vrstic (nona) se uporablja manj pogosto. Daj enkrat v življenju in svobodo, Kot deležu, ki mi je tuj, Da pogledaš bližje k meni. Desetobojec (decima) Znanosti mlade mlade hranijo, Mladim dajejo veselje, srečno življenje Okrasite, zaščitite v nesreči, v domačih težavah, veselje In v oddaljenih potepanjih ni ovira. Znanost se uporablja povsod, Med ljudmi in v puščavi, V mestnem hrupu in na samem, Sladka v miru in delu. M. Lomonosov

Enajst vrstic Dovoljenih je dvanajst in trinajst vrstic. Posebne oblike: triolet (osemvrstica, v kateri se vrstice ponavljajo v določenem vrstnem redu), rondo (dve peterovrstičnici in trivrstice med njima), sonet (dve četverostihi, dva terteta) in Onjeginova kitica (štirinajstvrstičnica, posebej organizirano). Kitica je organizirana z rimo. Obstajajo rime: križne (ab ab), sosednje ali seznanjene (aa bb), obročne ali obkrožajoče (ab ba).

Rime so moške - z naglasom na zadnjem zlogu vrstice (okno - že dolgo), ženske - s poudarkom na drugem zlogu od konca vrstice (za nič - z ognjem), daktilne - z poudarek na tretjem zlogu od konca vrstice (širi - razliva), hiperdaktil s poudarkom na četrtem in naslednjih zlogih od konca (visi - mešanje). Natančne rime se razlikujejo (ponavljajoči se zvoki so enaki: gore - smeti, on je sanje), netočne (z neujemajočimi se zvoki: zgodba - hrepenenje, križan - potni list)

Glavna stvar v besedilih je umetniška podoba, ki je ustvarjena s pomočjo različnih figurativnih in izraznih sredstev. Najpogostejši tropi so metafore, epiteti, personifikacije, primerjave. Metafora - uporaba besede v figurativnem pomenu, ki temelji na podobnosti v katerem koli pogledu dveh predmetov ali pojavov: diamantna rosa (blešči kot diamant), zora novega življenja (začetek, prebujenje). Personifikacija je figurativno sredstvo, ki sestoji iz pripisovanja lastnosti živih bitij neživim predmetom: Kaj tuliš, nočni veter, kaj se tako noro pritožuješ. Epitet je pesniška, figurativna opredelitev, običajno izražena s pridevnikom, včasih s samostalnikom, prislovom, deležnikom: žametne oči, potepuh, pohlepno gledanje, hitenje iskrivo. Primerjava - figurativna primerjava dveh pojavov: Spodaj kot jekleno ogledalo modrijo jezerca curka.

RAZŠIRJENA METAFORA - kombinacija več metafor, ko vezni člen med njimi ni imenovan in obstaja v odprti obliki. Gozd se je prevrnil v vodo, Utopil se je v vodi z nazobčanimi vrhovi, Med dvema krivuljastima neboma. Miselno narišemo sliko in obnovimo manjkajočo sliko v besedilu: zrcalo vode. Obnavljanje manjkajoče slike ustvari razširjeno metaforo. V verzi se uporabljajo tudi razni drugi tropi in govorne figure.

Zaključek. Uspelo mi je upoštevati le nekatere značilnosti besedila in njegovih žanrov. Lahko sklepamo, da so besedila cel ogromen svet literature, ki živi po svojih zakonih, če jih poznamo, ne moremo le razumeti pesmi, temveč tudi obogatiti svoje duhovni svet in razvijajte svojo ustvarjalnost.

?UVOD
Lirika je beseda, ki je k nam prišla iz grškega jezika. V klasičnem smislu je to ena od vrst literature, ki temelji na podobi človekovega duhovnega življenja, sveta njegovih občutkov in čustev, misli in razmišljanj. Lirično delo pomeni poetično pripoved, ki odraža avtorjeva razmišljanja o različnih naravnih pojavih in življenju nasploh.

Eden od ustanoviteljev ruske literarne kritike je bil V. G. Belinski. In čeprav so bili že v antiki storjeni resni koraki v razvoju koncepta literarnega spola (Aristotel), je Belinsky lastnik znanstveno utemeljene teorije treh literarnih rodov.
Obstajajo tri vrste fikcije: epska (iz gr. Epos, pripoved), lirska (lira je bila glasbilo, ki so jo spremljali peti verzi) in dramska (iz gr. Drama, dejanje).
Epos je zgodba o dogodkih, usodi junakov, njihovih dejanjih in dogodivščinah, podoba zunaj kaj se dogaja (tudi občutki so prikazani s strani njihove zunanje manifestacije). Avtor lahko neposredno izrazi svoj odnos do dogajanja.
Drama je prikaz dogajanja in odnosov med osebami na odru (poseben način zapisovanja besedila). Neposreden izraz avtorjevega stališča v besedilu je vsebovan v pripombah.
Besedila - doživljanje dogodkov; prikaz občutkov, notranjega sveta, čustvenega stanja; občutek postane glavni dogodek.
Vsaka zvrst literature po vrsti vključuje več žanrov.

Žanr je zgodovinsko oblikovana skupina združenih del skupne značilnosti vsebino in obliko. Te skupine vključujejo romane, zgodbe, pesmi, elegije, novele, feljtone, komedije itd. V literarni kritiki se pogosto uvaja pojem literarne vrste, ki je širši pojem od žanra. V tem primeru se bo roman štel za vrsto fikcije, žanri pa za različne različice romana, na primer pustolovski, detektivski, psihološki, parabolični roman, distopični roman itd.
Primeri odnosov med rodom in vrsto v literaturi:
? Rod: dramatičen; vrsta: komedija; Žanr: sitcom.
? Rod: ep; vrsta: zgodba; žanr: fantazijska zgodba itd.
Žanri kot zgodovinske kategorije se glede na zgodovinsko dobo pojavljajo, razvijajo in sčasoma »odhajajo« iz »aktivne rezerve« umetnikov: stari liriki niso poznali soneta; v našem času je oda, rojena v antiki in priljubljena v 17.-18. stoletju, postala arhaičen žanr; romantika devetnajstega stoletja je povzročila detektivsko literaturo itd.

1. Lirične zvrsti

Do 19. stoletja so liriko delili na: sonet, odlomek, satiro, epigram in epitaf. Oglejmo si podrobneje vsako od teh zvrsti poezije.

Sonet je ena od pesniških oblik renesanse. Dramska zvrst, v kateri sta njena struktura in sestava pomensko združeni, kot boj nasprotij.

Odlomek je delček dela ali namerno nepopolna pesem filozofske vsebine.

Satira kot zvrst je lirsko-epsko delo, namenjeno zasmehovanju katerega koli pojava stvarnosti oz. javne razvade, v bistvu gre za zlobno kritiko javnega življenja.

Epigram je kratko satirično delo. Ta žanr je bil še posebej priljubljen med Puškinovimi sodobniki, ko je zlobni epigram služil kot orožje maščevanja nasprotnemu avtorju, kasneje sta epigram oživila Majakovski in Gaft.

Epitaf je nagrobni napis, posvečen pokojniku, pogosto je epitaf napisan v pesniški obliki.

Do danes obstajajo drugi načini za razvrščanje zvrsti besedil. Glede na tematiko pesmi se razlikujejo glavne zvrsti besedil: krajinska, intimna, filozofska.

Pejzažna besedila v večini primerov odražajo odnos avtorja do narave in sveta okoli sebe skozi prizmo njegovih odnosov in občutkov. Za krajinsko liriko je bolj kot za vse druge sorte pomemben figurativni jezik.

Intimna besedila so podoba prijateljstva, ljubezni in v nekaterih primerih osebnega življenja avtorja. Podobna je ljubezenski liriki, intimna besedila pa so praviloma »nadaljevanje« ljubezenskih.

Filozofska lirika preučuje univerzalna vprašanja o smislu življenja in humanizmu. Njegovo nadaljevanje in različici sta »civilna lirika« in »religiozna lirika«. Če filozofska lirika obravnava večne teme smisla življenja, dobrega in zla, svetovne ureditve in namena našega bivanja na zemlji, potem je »civilna« blizu družbenim problemom – zgodovini in politiki, opisuje (vsekakor v pesniškem jeziku!) Naša skupna stremljenja, ljubezen do domovine, boj proti zlu v družbi.

Tema »nabožne lirike« je razumevanje svoje vere, cerkvenega življenja, odnosov z Bogom, verskih vrlin in grehov, kesanja.

Zdaj bomo razpravljali o značilnostih pisanja poezije za vsako od teh vrst lirskega žanra.
Lirika je vrsta literature, v kateri je avtorjeva pozornost namenjena podobi notranjega sveta, občutkov, izkušenj. Dogodek v besedilih je pomemben le toliko, kolikor vzbudi čustveni odziv v umetnikovi duši. Doživetje postane glavni dogodek v besedilih. Lirika kot vrsta literature je nastala v antiki. Beseda "lirika" je grškega izvora, vendar nima neposrednega prevoda. V stari Grčiji so pesniška dela, ki prikazujejo notranji svet občutkov in izkušenj, izvajali ob spremljavi lire in tako se je pojavila beseda "lirika".

Najpomembnejši lik lirike je lirski junak: v liričnem delu je prikazan njegov notranji svet, v njegovem imenu lirik govori bralcu, zunanji svet pa je prikazan v kontekstu vtisov, ki jih je sam narisal. naredi na lirskega junaka. Zelo pomembno je, da lirskega junaka ne zamenjamo z epskim. Puškin je zelo podrobno reproduciral notranji svet Evgenija Onjegina, vendar je to epski junak, udeleženec glavnih dogodkov romana. Lirični junak Puškinovega romana je pripovedovalec, tisti, ki pozna Onjegina in pripoveduje njegovo zgodbo, ki jo globoko doživlja. Onjegin le enkrat postane lirični junak v romanu - ko napiše pismo Tatjani, tako kot ona postane lirična junakinja, ko napiše pismo Onjeginu.
Z ustvarjanjem podobe liričnega junaka ga lahko pesnik naredi osebno zelo blizu sebi (pesmi Lermontova, Feta, Nekrasova, Majakovskega, Cvetajeve, Ahmatove itd.). A včasih se zdi, da se pesnik »skriva« za masko liričnega junaka, povsem daleč od osebnosti pesnika samega; tako, na primer, A. Blok naredi Ofelijo lirično junakinjo (2 pesmi z naslovom "Ofelijska pesem") ali uličnega igralca Harlekina ("Vsa sem bila v pisanih cunjah ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Na dnu ona, kjer je mulj ...«), V. Brjusov - Kleopatra (»Kleopatra«), S. Jesenin - kmečki fant iz ljudske pesmi ali pravljice (»Mama je šla v kopalke skozi gozd ..."). Zato je bolj pismeno, ko govorimo o lirskem delu, govoriti o izražanju čustev ne avtorja, temveč liričnega junaka.
Tako kot druge vrste literature tudi poezija vključuje številne žanre. Nekateri od njih so nastali v starih časih, drugi - v srednjem veku, nekateri - pred kratkim, pred poldrugim do dvema stoletjema ali celo v zadnjem stoletju.
LIRIČNE ZVRSTI:

Oda (grško "pesem") - monumentalna slovesna pesem, ki poveličuje velik dogodek ali veliko osebo; razlikujejo duhovne ode (priredbe psalmov), moralizatorske, filozofske, satirične, ode-sporočila itd. Oda je tridelna: imeti mora temo, navedeno na začetku dela; razvoj teme in argumentov, praviloma alegoričnih (drugi del); zaključni, didaktični (poučni) del. Vzorci starodavnih antičnih ode so povezani z imeni Horacija in Pindarja; ode so prišle v Rusijo v 18. stoletju, ode M. Lomonosova ("Na dan vstopa na ruski prestol cesarice Elisavete Petrovne"), V. Trediakovskega, A. Sumarokova, G. Deržavina ("Felitsa" , "Bog"), A. Radischev ("Svoboda"). Poklonil se je odi A. Puškina ("Svoboda"). Do sredine 19. stoletja je oda izgubila pomen in postopoma prešla v kategorijo arhaičnih žanrov.
Himna - pesem pohvalne vsebine; prihaja tudi iz starodavne poezije, toda če so bile v starih časih hvalnice sestavljene v čast bogovom in junakom, so bile pozneje pisane hvalnice v čast slovesnih dogodkov, praznikov, pogosto ne samo državne, ampak tudi osebne narave. (A. Puškin. "Prazovanje študentov" ).
Elegija (frigijsko »trstična piščal«) je besedilna zvrst, posvečena meditaciji. Izvira iz starodavne poezije; prvotno se je imenoval jok nad mrtvimi. Elegija je temeljila na življenjskem idealu starih Grkov, ki je temeljil na harmoniji sveta, sorazmernosti in ravnovesju bivanja, nepopolnem brez žalosti in kontemplacije, te kategorije so prešle v sodobno elegijo. Elegija lahko uteleša tako življenjske ideje kot razočaranje. Poezija 19. stoletja je še naprej razvijala elegijo v njeni »čisti« obliki, v liriki 20. stoletja je elegija bolj kot žanrska tradicija, kot posebno razpoloženje. V moderni poeziji je elegija brezpredmetna pesem kontemplativne, filozofske in krajinske narave.

A. Blok "Iz jesenske elegije":

Epigram (grško "napis") - majhna pesem satirične vsebine. Sprva, v starih časih, so napise na gospodinjskih predmetih, nagrobnikih in kipih imenovali epigrami. Kasneje se je vsebina epigramov spremenila.
Primeri epigramov:

Jurij Oleša:

Sasha Black:

Epistola ali sporočilo - pesem, katere vsebino lahko opredelimo kot "pismo v verzih". Žanr je prišel tudi iz starodavnih besedil.
A. Puškin. Puščin ("Moj prvi prijatelj, moj neprecenljivi prijatelj ...")
V.Majakovski. "Sergej Jesenin"; "Lilička! (Namesto pisma)"
S. Jesenin. "Materino pismo"
M. Cvetajeva. Pesmi Bloku
Sonet je pesniška zvrst tako imenovane toge forme: pesem, sestavljena iz 14 vrstic, na poseben način organiziranih v kitice, s strogimi načeli rime in slogovnimi zakoni. Po obliki obstaja več vrst sonetov:
? italijanščina: sestavljena iz dveh štiristih (četverčin), v katerih se vrstice rimajo po shemi ABAB ali ABBA, in dveh triverzov (tercetov) z rimanim CDС DСD ali CDE CDE;
? Angleščina: sestavljena iz treh štiristih in enega kupleta; splošna shema rimanja - ABAB CDCD EFEF GG;
? včasih je francoščina izločena: kitica je podobna italijanščini, vendar je v tercetah drugačna shema rimanja: CCD EED ali CCD EDE; pomembno je vplival na razvoj naslednje vrste soneta -
? Ruska: ustvaril jo je Anton Delvig: kitica je prav tako podobna italijanski, vendar je shema rimanja v tercetah CDD CCD.
Tudi vsebina soneta je podvržena posebnim zakonitostim: vsaka kitica je stopnica v razvoju neke splošne misli (teze, stališča), zato sonet ne sodi toliko v ozko lirične kot v intelektualne pesniške zvrsti.
Ta lirična zvrst se je rodila v Italiji v 13. stoletju. Njegov ustvarjalec je bil odvetnik Jacopo da Lentini; sto let pozneje so se pojavile Petrarkove sonetne mojstrovine. V Rusijo je sonet prišel v 18. stoletju; malo kasneje je dobil resen razvoj v delu Antona Delviga, Ivana Kozlova, Aleksandra Puškina. Pesniki so pokazali posebno zanimanje za sonet " srebrna doba": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumiljov, A. Blok, O. Mandelstam ...
V verzifikacijski umetnosti velja sonet za eno najtežjih zvrsti. V zadnjih dveh stoletjih so se pesniki redko držali stroge rime, pogosto so ponujali mešanico različnih shem.
Takšna vsebina narekuje značilnosti sonetnega jezika:
? besedišče in intonacija naj bosta vzvišena;
? rime - natančne in po možnosti nenavadne, redke;
? pomembne besede se ne smejo ponavljati v istem pomenu itd.
Posebej težaven - in zato vrh pesniške tehnike - je venec sonetov: cikel 15 pesmi, od katerih je začetna vrstica vsake zadnja vrstica prejšnje, zadnja vrstica 14. pesmi pa je prva vrstica prvega. Petnajsti sonet sestavljajo prve vrstice vseh 14 sonetov v ciklu. V ruski liriki so postali najbolj znani venci sonetov V. Ivanova, M. Vološina, K. Balmonta.
V šolski literarni kritiki se taka zvrst besedil imenuje lirska pesem. Te zvrsti v klasični literarni kritiki ni. V šolski učni načrt je bil uveden, da bi nekoliko poenostavil zapleten sistem lirskih zvrsti: če ni mogoče razlikovati svetlih žanrskih značilnosti dela in pesem ni v strogem pomenu niti oda, niti himna, niti elegija, oz. sonet ipd., bo opredeljena kot lirska pesem . V tem primeru je treba biti pozoren na posamezne značilnosti pesmi: posebnosti oblike, teme, podobe lirskega junaka, razpoloženja itd. Tako je treba pesmi Majakovskega, Cvetajeve, Bloka in drugih imenovati lirične pesmi (v šolskem smislu), pod to definicijo spadajo skoraj vsa besedila dvajsetega stoletja, razen če avtorji niso posebej določili žanra del.
Satira (lat. "mešanica, vse mogoče stvari") - kot pesniška zvrst: delo, katerega vsebina je obsojanje - družbenih pojavov, človeških slabosti ali posameznikov - z zasmehovanjem. Satira v antiki v rimski književnosti (satire Juvenala, Marciala itd.). Žanr je dobil nov razvoj v literaturi klasicizma. Za vsebino satire je značilna ironična intonacija, alegoričnost, ezopski jezik, pogosto se uporablja tehnika "izgovarjanja imen". V ruski literaturi so A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX stoletja) delali v žanru satire, v 20. stoletju pa so Sasha Cherny in drugi zasloveli kot avtorji satir Številne pesmi iz V. Mayakovskega "Pesmi o Ameriki" lahko imenujemo tudi satire ("Šest nun", "Črno-belo", "Nebotičnik v razdelku" itd.).
Balada - lirsko-epska zapletna pesem fantastične, satirične, zgodovinske, pravljične, legendarne, šaljive itd. značaj. Balada je nastala v antiki (domneva se, da v zgodnjem srednjem veku
itd.................

Za besedila je značilen subjektivizem, samorazkritje avtorja, iskrena predstavitev njegovega notranjega sveta, njegovih vzgibov in želja.

Glavni lik liričnega dela - nosilec izkušnje - običajno imenujemo lirski junak.

Večina liričnih del je napisanih v verzih, besedila pa so lahko tudi prozna. Lirika je bolj značilna za male forme.

Običajno ločimo naslednje lirične vrste:

- himna,

- Oh ja,

- sporočilo

- epitaf,

- sonet

- lirska pesem

- elegija

- epigram

- pesem,

- romantika

- madrigal.

Himna

Himna (iz grščine ὕμνος - hvalnica) je slovesna, slavilna pesem v čast bogovom, zmagovalcem, junakom, pomembne dogodke. Sprva so bili elementi himne: epikleza (sveto ime), prošnja, aretalogija (epski del).

Ena najbolj znanih himn je »Gaudeamus« (lat. gaudeamus – veselite se) – študentska himna.

»Torej se zabavajmo.

Dokler smo mladi!

Po srečni mladosti

Po grenki starosti

Zemlja nas bo vzela ...

Živela Akademija!

Živeli profesorji!

Živeli vsi njeni člani!

Živel vsak član!

Naj jim uspeva večno!«

(Iz himne "Gaudeamus", prevod S.I. Sobolevskega)

o ja

Oda je pesniško, pa tudi glasbeno-pesniško delo, za katero sta značilni slovesnost sloga in vsebinska vzvišenost. O odi se govori tudi kot o poveličevanju v verzih.

Splošno znane so ode Horacija, M. Lomonosova, A. Puškina itd.

"Samovladajoči zlobnež!

Sovražim te, tvoj prestol

Tvoja smrt, smrt otrok

Z krutim veseljem vidim ... "

(Iz ode "Svoboda", A. Puškin)

Sporočilo

Sporočilo je poetično pismo, naslovljeno na osebo ali skupino ljudi. Po vsebini sporočila jih ločimo: prijateljske, lirične, satirične itd.

»Ti, ki si me lažno ljubil

Resnica - in resnica laži,

Nikjer! - Zunaj!

Ti, ki si me ljubil dlje

Čas. - Roke zamahnejo! -

Ne ljubiš me več

Resnica v petih besedah.

(M. Cvetajeva)

Epitaf

Epitaf (iz grškega epitaphios - "nagrobnik") - beseda, sestavljena v primeru smrti nekoga in uporabljena kot nagrobni napis. Običajno je epitaf predstavljen v pesniški obliki.

"Tukaj položite krono lovorov in vrtnic:

Pod sim kamnom je skrit ljubljenec muz in gracij,

Felice je veličastna pevka,

Deržavin, naš Pindar, Anakreont, Horacij.

(A. E. Izmailov, “Epitaf G. R. Deržavinu”)”

Sonet

Sonet je pesniško delo, ki ima določen sistem rimanja in stroge slogovne zakonitosti. Italijanski sonet je sestavljen iz 14 verzov (vrstic): 2 četverčin (za 2 rimi) in 2 trivrstičnih tercetov. Angleščina - iz 3 četverin in zadnjega kupleta.

Praviloma vsebina soneta natančno ustreza razporeditvi misli: v prvem katrenu - teza, v drugem - antiteza, v dveh terciarnih vrsticah - zaključek.

Sonetni venec je petnajst sonetov, ki so med seboj povezani v posebnem vrstnem redu. Še več, zadnji sonet venčka sestavljajo prve vrstice vseh sonetov.

»Vzdihnem, kot bi šumelo listje

Žalosten veter, solze tečejo kot toča,

Ko te gledam z žalostnim pogledom,

Zaradi tega sem tujec na svetu.

Tvoj nasmeh vidi dobro luč,

Ne hrepenim po drugih užitkih,

In življenje se mi ne zdi več pekel,

Ko občudujem tvojo lepoto.

Toda kri zmrzne takoj, ko odideš,

Ko pusti svoje žarke,

Ne vidim usodnega nasmeha.

In odpiranje skrinje s ključi ljubezni,

Duša je osvobojena biča,

Da ti sledim, moje življenje."

(»O življenju Madone Laure (XVII)«, F. Petrarka)

lirska pesem

Lirična pesem je majhno pesniško delo, napisano v imenu avtorja ali izmišljenega lirskega junaka. Lirična pesem opisuje notranji svet, občutke, čustva avtorja ali junaka dela.

»Zlati oblak je prenočil

Na prsih velikanske pečine;

Odšla je zgodaj zjutraj,

Igranje veselo po sinjini;

Toda v gubi je bila mokra sledi

Stara pečina. Sam

Stoji globoko zamišljen

In tiho joka v puščavi.

("Rock", M. Lermontov)

Elegija

Elegija je pesniško delo, posvečeno žalostnim mislim, prežeto z žalostjo. Vsebina elegij so navadno filozofska razmišljanja, žalostna razmišljanja, žalost, razočaranje, poguba itd.

»Pozdravljena, moja gora z rdečkasto sijočo višino,

Živjo, sonce, katerega svetloba jo je nežno obsijala!

Pozdravljam te, polja, ti, šumeča lipa,

In na prožnih vejah zveneč in radosten zbor;

Pozdrav in ti, azur, objet neizmerno

Rjava pobočja gore, temno zeleni gozdovi

In – obenem – jaz, ki sem doma pobegnil iz ječe

In iz otrcanih govorov išče odrešitev v tebi ... "

(»Sprehod«, F. Schiller)

Epigram

Epigram (iz grščine ἐπίγραμμα - napis) je manjše satirično pesniško delo, v katerem se zasmehuje določena oseba. Značilni lastnosti epigrama sta duhovitost in kratkost.

"V deželi je veliko manj Armencev,

Od filmov, kjer je igral Dzhigarkhanyan.

(V. Gaft)

Pesem

Pesem je manjše poetično delo, ki je osnova za kasnejše glasbene priredbe. Običajno je sestavljena iz več verzov in refrena.

"Bi radi, da zapojem ljubezensko pesem

In ne zato, da bi izumili nov žanr

Popski motiv in pesmi

In vse življenje prejemati honorar ... "

("O ljubezni", O. Tarasov)

Romantika

Romanca je majhna melodična poezija, ki jo je mogoče uglasbiti. Običajno romantika odraža izkušnje, razpoloženja, občutke lirskega junaka.

"In na koncu bom povedal:

zbogom, ne zavezuj se ljubezni.

Meša se mi. Vzpenjam se

do visoka stopnja norost.

Kako si ljubil? - srkal si

smrt. V tem primeru ne.

Kako si ljubil? - uničil si

pa ga je tako nespretno uničil ...«

("In na koncu bom rekel", B. Akhmadulina)

Madrigal

Madrigal (italijansko madrigale, iz lat. matricale - pesem v domačem jeziku - je manjše glasbeno-pesniško delo. Običajno ima ljubezensko-lirično ali igrivo-pohvalno vsebino.

„In kakor v mohamedanskem raju

Množica ur v vrtnicah in svili,

Torej ste reševalci v Lancerjih

Polk njenega veličanstva.

("Madrigal polkovni dami", N. S. Gumiljov)

Podrobnejše informacije o tej temi najdete v knjigah A. Nazaikina

Lirične zvrsti izvirajo iz sinkretičnih umetniških oblik. V ospredju so osebne izkušnje in občutki človeka. Lirika je najbolj subjektivna zvrst literature. Njegov obseg je precej širok. Za lirična dela je značilen lakonizem izraza, največja koncentracija misli, občutkov in izkušenj. Pesnik skozi različne zvrsti lirike udejanja tisto, kar ga vznemirja, vznemirja ali veseli.

Značilnosti besedil

Sam izraz izvira iz grške besede lyra (nekakšen glasbilo). Pesniki antičnega obdobja so svoja dela izvajali ob spremljavi lire. Besedila temeljijo na izkušnjah in razmišljanjih junaka. Pogosto ga identificirajo z avtorjem, kar pa ne drži povsem. Značaj junaka se pogosto razkriva skozi dejanja in dejanja. Pomembno vlogo ima neposredna avtorjeva lastnost. Pomembno mesto je namenjeno najpogosteje uporabljenemu monologu. Dialog je redek.

Meditacija je glavno izražanje. V nekaterih delih se prepletata lirika in dramatika. V lirskih skladbah ni podrobnega zapleta. V nekaterih je notranji konflikt junaka. Obstaja tudi "vloga" besedila. V takih delih avtor igra vloge različnih oseb.

Zvrsti lirike v literaturi so tesno prepletene z drugimi vrstami umetnosti. Predvsem pri slikarstvu in glasbi.

Vrste lirike

Kako se je oblikovala lirika v stari Grčiji. Razcvet se je zgodil v Stari Rim. Priljubljeni antični pesniki: Anakreont, Horacij, Ovid, Pindar, Sapfo. V renesansi izstopata Shakespeare in Petrarka. In v 18-19 stoletju je svet pretresla poezija Goetheja, Byrona, Puškina in mnogih drugih.

Različice lirike kot vrste: po ekspresivnosti - meditativna ali sugestivna; po temah - pokrajina ali urbana, socialna ali intimna itd.; po tonaliteti - mol ali dur, komični ali junaški, idilični ali dramatični.

Zvrsti lirike: poetična (poezija), dramatizirana (igra vlog), prozna.

Tematska razvrstitev

Lirične zvrsti v literaturi imajo več klasifikacij. Najpogosteje so takšni eseji razdeljeni po temah.

• Civilno. V ospredje prihajajo socialno-nacionalna vprašanja in čustva.
• Intimno. Posreduje osebne izkušnje, ki jih doživlja protagonist. Razdeljena je na naslednje vrste: ljubezenska, prijateljska besedila, družinska, erotična.
• filozofski. Pooseblja zavedanje smisla življenja, bivanja, problema dobrega in zla.
• Verski. Občutki in izkušnje o višjem in duhovnem.
• Pokrajina. Prenaša misli junaka o naravnih pojavih.
• satirično. Razkriva človeške in družbene razvade.

Raznolikost po žanru

Lirične zvrsti so raznolike. To:

1. Himna - lirična pesem, ki izraža praznično optimistično čustvo, nastalo ob lepem dogodku ali izjemnem doživetju. Na primer, "Himna kugi" A. S. Puškina.

2. Invektiva. Pomeni nenadno obsodbo ali satirično zasmehovanje resnične osebe. Za ta žanr je značilna pomenska in strukturna dvojnost.

3. Madrigal. Sprva so bile to pesmi, ki so prikazovale življenje na podeželju. Nekaj ​​stoletij pozneje se je madrigal bistveno spremenil. V 18. in 19. stoletju proste oblike, ki poveličuje lepoto ženske in vsebuje kompliment. Žanr intimne poezije najdemo pri Puškinu, Lermontovu, Karamzinu, Sumarokovu in drugih.

4. Oda - pohvalna pesem. To je pesniški žanr, dokončno oblikovan v dobi klasicizma. V Rusiji je ta izraz uvedel V. Trediakovsky (1734). Zdaj je že na daljavo povezan s klasičnimi tradicijami. V njem se spopadajo nasprotujoče si slogovne tendence. Znane so svečane ode Lomonosova (razvijajo metaforični slog), anakreontične ode Sumarokova in sintetične ode Deržavina.

5. Pesem (pesem) - ena od oblik besedne in glasbene umetnosti. Obstajajo lirične, epske, liro-dramatične, liro-epske. Za lirične pesmi ni značilna naracija, predstavitev. Zanje je značilno ideološko in čustveno izražanje.

6. Sporočilo (pismo v verzih). V ruščini je bila ta žanrska sorta izjemno priljubljena. Sporočila so napisali Deržavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovski, Fonvizin in mnogi drugi. V prvi polovici 19. stoletja so bili tudi v uporabi. Napisali so jih Batjuškov, Žukovski, Puškin, Lermontov.

7. Romantika. Tako se imenuje pesem, ki ima značaj ljubezenske pesmi.

8. Sonet je trdna pesniška oblika. Sestavljena je iz štirinajstih vrstic, ki se nato delijo na dve štirivrstici (četverčin) in dve trivrstici (tercet).

9. Pesem. V 19. in 20. stoletju je ta struktura postala ena od lirskih oblik.

10. Elegija je še ena priljubljena zvrst melanholične lirike.

11. Epigram - kratka pesem liričnega skladišča. Zanj je značilna velika svoboda vsebine.

12. Epitaf (nagrobnik).

Lirične zvrsti Puškina in Lermontova

A. S. Puškin je pisal v različnih lirskih žanrih. To:

• o ja Na primer, "Svoboda" (1817).
• Elegija - "Dnevna svetloba je ugasnila" (1820).
• Sporočilo - "Čadajevu" (1818).
• Epigram - "O Aleksandru!", "O Vorontsovu" (1824).
• Pesem - "Oh preroški Oleg» (1822).
• Romantika - "Tu sem, Inezilla" (1830).
• Sonet, satira.
• Lirične skladbe, ki presegajo tradicionalne žanre - "To the Sea", "Village", "Anchar" in mnoge druge.

Tudi Puškinove teme so večplastne: v njegovih delih se dotikajo državljanstva, problema svobode ustvarjalnosti in mnogih drugih tem.

Različne zvrsti Lermontovega besedila predstavljajo glavnino njegove literarne dediščine. Je naslednik tradicije civilne poezije dekabristov in Aleksandra Sergejeviča Puškina. Sprva je bil najbolj priljubljen žanr monolog-izpoved. Potem - romanca, elegija in mnoge druge. Toda satira in epigram sta v njegovem delu izjemno redka.

Zaključek

Takšna dela so lahko napisana v različnih žanrih. Na primer sonet, madrigal, epigram, romanca, elegija itd. Tudi besedila so pogosto razvrščena glede na predmet. Na primer civilno, intimno, filozofsko, versko itd. Vredno je biti pozoren na dejstvo, da se besedila nenehno posodabljajo in dopolnjujejo z novimi žanrskimi formacijami. V pesniški praksi obstajajo zvrsti lirike, izposojene iz sorodnih umetniških zvrsti. Iz glasbe: valček, preludij, koračnica, nokturno, kantata, rekviem itd. Iz slikarstva: portret, tihožitje, skica, relief itd. V sodobni literaturi obstaja sinteza žanrov, zato so lirična dela razdeljena na skupine.