Kratek opis futurizma. Kaj je futurizem v literaturi srebrne dobe? Predstavniki futurizma

Kaj je futurizem? To vprašanje si zastavljajo vsi, ki začnejo preučevati sloge in trende svetovne umetnosti. V tem članku bomo podrobno analizirali, kakšen je bil futurizem v Rusiji, govorili bomo o njegovih predstavnikih in značilnostih.

Rojstvo futurizma

Da bi razumeli, kaj je futurizem, preučimo, od kod prihaja. Njegov ustanovitelj in avtor samega izraza velja za italijanskega pesnika, ki mu je bilo ime Filippo Marinetti. Živel je na prelomu iz 19. v 20. stoletje. Njegova najbolj znano delo- "Rdeči sladkor" Že samo ime je pomenilo diskriminacijo sedanjosti in preteklosti ter erekcijo prihodnosti v kult.

Leta 1909 je bil v časopisu Le Figaro objavljen futuristični manifest, katerega avtor je Marinetti. Besedilo je bilo namenjeno mladim in nadarjenim italijanskim umetnikom. Avtor je razglasil telegrafski slog in cilj, da svojo nalogo opravi v največ 10 letih, dokler ne pride nova generacija s svojimi pravili.

Tudi ustanovitelji te umetniške smeri so Giacomo Balla, Francesco Balilla Pratella, Carlo Carra, Luigi Rusollo, Umberto Boccioni, Gino Severini. Bili so prvi, ki so oblikovali, kaj je futurizem. Leta 1912 se je v Parizu odprla prva razstava futurističnih umetnikov.

Značilnosti smeri umetnosti

Med značilnostmi futurizma so njegovi ustanovitelji izpostavili kategorično zavračanje tradicionalnega črkovanja in slovnice. Pesniki so veliko eksperimentirali z ustvarjanjem besed, umetniki so pogosto slikali premikajoče se predmete (avtomobile, letala, vlake). Pojavil se je celo poseben izraz "zračno slikarstvo".

Večina predstavnikov futurizma je bila navdušena nad novostmi tehnološkega napredka. Na primer, motocikel je bil razglašen za popolnejše umetniško delo kot Michelangelovo delo.

Druga značilnost futurizma je poveličevanje revolucij in vojn kot enega najučinkovitejših načinov za pomladitev sveta. Mnogi sodobni raziskovalci menijo, da je futurizem nekakšna simbioza nietzscheanizma in manifesta komunistične partije.

Futurizem v vizualnih umetnostih

Sprva se je futurizem pojavil v vizualni umetnosti. V slikarstvu se je odbijal iz več smeri. To je fauvizem, iz katerega je futurizem črpal nepričakovane barvne sheme, pa tudi kubizem, iz katerega je prevzel drzne umetniške oblike.

Glavna umetniška načela futurizma so bila gibanje, hitrost, energija. Na platnih so umetniki to skušali doseči različne poti. Za njihova dela so značilne zelo energične kompozicije, v katerih so figure razdeljene na številne majhne fragmente, ki se sekajo na ostrih vogalih. Hkrati prevladujejo cikcak, stožci in utripajoče oblike. Učinek gibanja se pogosto doseže s prekrivanjem zaporednih faz na isto sliko. Ta tehnika se imenuje načelo simultanosti.

Futurizem v Rusiji

Kaj je futurizem, sta se brata Burliuk prva naučila v Rusiji. Eden od njih - David - je postal ustanovitelj kolonije futuristov, imenovane "Gilea", ki je v kratkem času vključevala številne svetle posameznike. Na primer, Vladimir Mayakovskoy, Velimir Khlebnikov, Benedict Livshits, Alexei Kruchenykh, Elena Guro.

Izdali so svoj prvi manifest, ki so ga poimenovali "Kljufa javnemu okusu". V njej so predstavniki futurizma pozvali, naj se Puškin, Tolstoj, Dostojevski in vsi drugi klasiki vržejo z ladje sodobnosti. Res je, na koncu, nekoliko omilijo svoj klic, ugotavljajo, da tisti, ki ne pozabi prve ljubezni, ne bo poznal zadnje.

Iz ruskega futurizma so izšli trije pravi geniji - to so Majakovski, Pasternak in Hlebnikov. Hkrati se je usoda večine predstavnikov te smeri umetnosti izkazala za tragično. Nekateri so bili ustreljeni, drugi so umrli v izgnanstvu. Mnogi so bili obsojeni na pozabo, takoj ko je njihova slava minila.

Značilnosti ruske smeri

V Rusiji je slog futurizma podedoval večino glavnih značilnosti tega literarnega gibanja, ki je obstajalo v Evropi. Imel pa je tudi svoje edinstvene lastnosti.

Predstavniki narodna šola Futurizem je vedno odlikoval anarhičen in uporniški pogled na svet, skušali so izraziti množično razpoloženje množice. Hkrati so bile kulturne tradicije na vse možne načine zanikane, skušali so ustvariti umetnost, usmerjeno v prihodnost.

Futuristi v Rusiji so bili kategorično proti uveljavljenim normam literarnega govora. Eksperimentirali so na področju ritma, rime, delali plakate in slogane kot del svoje umetnosti, to še posebej velja za Majakovskega. Pesniki so bili v nenehnem iskanju osvobojene besede in izvajali eksperimente, da bi ustvarili svoj, tako imenovani "abstruiran" jezik.

razvoj

Futurizem je postal priljubljen in znan v Rusiji v srebrni dobi. Eden najsvetlejših predstavnikov je bil Igor Severjanin, ki je leta 1911 izdal celo zbirko svojih pesmi Prolog. Ego-futurizem.

Do takrat so bili privrženci bratov Burliuk že precej znani. Njihova zbirka "Judges' Cage 1" je izšla leta 1910. Na splošno je poezija igrala veliko vlogo v ruskem futurizmu. Zato so bili glavni sestavljavci manifesta »Kljufa javnemu okusu« pesniki. Oblikovali so celo štiri osnovna pravila za pesnike: potrebo po razširitvi pesniškega besednjaka z novimi besedami, sovražiti jezik, ki je obstajal pred njimi, zavračati slavo, narediti besedo »mi« ključno besedo.

Vzpon futurizma

V Rusiji je razcvet literarnega futurizma padel ravno na srebrno dobo. Takrat je družba Gileya, ki sta jo ustanovila brata Burliuk, dosegla največjo popularnost. A glavno je, da niso bili edini.

Z Igorjem Severjaninom, ki je promoviral ego-futurizem, so našli veliko privržencev. Glavne razlike te smeri so bile množična uporaba tujih besed, prefinjenost občutkov in razmetljiva sebičnost, sebičnost. Med privrženci Severjanina lahko izpostavimo Sergeja Alimova, Vasiliska Gnedova, Vadima Bayana, Georgija Ivanova, Vadima Shershenevicha. V bistvu so ego-futuristi imeli sedež v St.

V Moskvi je izstopala vplivna družba Centrifuga, v kateri so bili Boris Pasternak, Sergej Bobrov, Nikolaj Asejev. Njihove futuristične skupine so obstajale v Harkovu, Kijevu, Bakuju, Odesi.

Sončni zahod obdobja Sturm und Drang

Predstavniki futurizma so začeli doživljati določeno krizo že konec leta 1914, ko se je končalo obdobje "nevihte in stresa". Kot je v svojih spominih na Velimirja Khlebnikova zapisala Sofia Starkina, so futuristi v Rusiji dosegli hiter in hrupen uspeh, pridobili škandalozno slavo, ki so si jo želeli, izdali več deset pesniških zbirk, organizirali več izvirnih gledaliških predstav in zato hitro zavrnili. Kot da bi čutili, da je njihovo zgodovinsko poslanstvo že opravljeno.

Poleg tega je v letih 1913-1914 umrlo več znanih pesnikov tega trenda. To so Nadežda Lvova, Vasilij Komarovsky, Bogdan Gordeev, Ivan Ignatiev.

Po zmagi boljševikov v oktobrski revoluciji je futurizem začel dokončno izginjati. Nekateri predstavniki tega trenda so se pridružili novi literarni organizaciji "LEF", katere ime pomeni "Leva fronta umetnosti". Razpadla je v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Nekateri predstavniki futurizma, katerih pesmi so bile znane v Rusiji, so emigrirali. Sem spadajo David Burliuk, Igor Severyanin, Alexander Exter. Umrla sta Alexander Bogomaz in Velimir Khlebnikov. Boris Pasternak in Nikolaj Asejev sta razvila svoj slog, daleč od futurističnega.

David Burliuk

Če govorimo o posebnih predstavnikih futurizma v Rusiji, potem bi morali začeti najprej z Davidom Burliukom. Prav on velja za ustanovitelja te smeri pri nas.

Burliuk se je rodil leta 1882 v provinci Harkov. Kot otrok je med igranjem z bratom z igralno pištolo izgubil oko. Študiral je na umetniških šolah v Odesi in Kazanu, nato pa je obvladal slikarstvo v tujini. Leta 1907 se je vrnil v Rusijo in se kmalu seznanil z Vladimirjem Majakovskim. Skupaj so postali eden najsvetlejših predstavnikov domačega futurizma.

Med prvo svetovno vojno zaradi pomanjkanja očesa ni bil vpoklican. Leta 1918 je skoraj umrl med pogromi, ki so jih anarhisti uprizorili v Moskvi. Po tem je odšel v Ufo. Postopoma je dosegel Vladivostok, od koder je emigriral na Japonsko. Naslikal več kot 300 slik Japonski motivi, je bil denar od njihove prodaje dovolj, da se naselijo v Ameriki.

obiskal dvakrat Sovjetska zveza, je v letih 1956 in 1965 skušal svoja dela objaviti v domovini, a neuspešno. Umrl je leta 1967 v Hampton Baysu v New Yorku.

Igor Severjanin

Pravo ime tega pesnika je Igor Lotarev. Rodil se je leta 1887 v Sankt Peterburgu. Leta 1904 je začel redno objavljati. Leta 1913 je izšla njegova prva slavna pesniška zbirka Gromela čaša.

Severyanin postane eden najbolj znanih futuristov. Pogosto nastopa pred velikim občinstvom. Z Vladimirjem Majakovskim ima več skupnih pesniških večerov.

Na slavnem govoru v Velikem avditoriju Politehničnega muzeja prejme neuradni naziv kralj pesnikov.

Leta 1918 je odšel iz Petrograda v Estonijo. Kmalu se znajde v prisilni emigraciji, ko Estonija po Brestskem miru odide v Nemčijo. Nikoli se ni vrnil v Rusijo.

Daleč od domovine, veliko pogreša, piše številne lirične, nostalgične pesmi, ki sploh niso več podobne njegovim zgodnjim futurističnim eksperimentom. V zgodnjih štiridesetih letih prejšnjega stoletja je začel redno zbolevati. Drugič svetovna vojna Severnjaka so hoteli evakuirati v zadek, a jim ni uspelo. Takrat se je Igor že počutil zelo slabo.

Oktobra 1941 so ga premestili v Talin, kjer je dva meseca pozneje umrl zaradi srčnega napada.

Futurizem v literaturi

Futurizem (iz lat. futurum - prihodnost) - pogosto ime umetniška avantgardna gibanja 1910-ih - zgodnjih 1920-ih. XX. stoletje, najprej v Italiji in Rusiji.

Za futurizem je bila značilna izrazito ekstremistična naravnanost. Ta trend je trdil, da gradi novo umetnost - "umetnost prihodnosti", ki deluje pod sloganom nihilističnega zanikanja vseh dosedanjih umetniških izkušenj. Marinetti je razglasil "svetovnozgodovinsko nalogo futurizma", ki naj bi "dnevno pljuval na oltar umetnosti".

Futuristi so pridigali uničenje oblik in konvencij umetnosti, da bi jo združili s pospešenim življenjskim procesom 20. stoletja. Zanje je značilno občudovanje akcije, gibanja, hitrosti, moči in agresivnosti; samopovzdigovanje in prezir do šibkih; potrjena je bila prednost sile, zanos vojne in uničenje. V zvezi s tem je bil futurizem po svoji ideologiji zelo blizu tako desnim kot levim radikalom: anarhistom, fašistom, komunistom, osredotočenim na revolucionarno rušenje preteklosti.

Futuristični manifest je bil sestavljen iz dveh delov: uvodnega besedila in programa, sestavljenega iz enajstih točk-tez futuristične ideje. "V njih Marinetti uveljavlja korenite spremembe v principu gradnje literarnega besedila - "uničenje splošno sprejete skladnje"; »uporaba glagola v nedoločniku« za posredovanje smisla kontinuitete življenja in elastičnosti intuicije; uničenje kakovostnih pridevnikov, prislovov, ločil, izpuščanje veznikov, uvedba v literaturo "zaznavanja po analogiji" in "največje neurejenosti" - z eno besedo, vse, kar je usmerjeno v jedrnatost in povečanje "hitrosti sloga" v redu. ustvariti »življenjski slog, ki se ustvarja sam po sebi, brez nesmiselnih premorov, izraženih z vejicami in pikami. Vse to je bilo predlagano kot način, da bi literarno delo postalo sredstvo za prenašanje »življenja materije«, sredstvo »zgrabitve vsega, kar je izmuzljivo in neulovljivo v materiji«, »da literatura neposredno vstopi v vesolje in se z njim zlije ” ...

Besede futurističnih del so bile popolnoma osvobojene togih okvirov skladenjskih obdobij, spon logičnih povezav. Prosto so se umeščali v prostor strani, zavračali so norme linearnega pisanja in tvorili okrasne arabeske ali igrali cele dramske prizore, zgrajene po analogiji med obliko črke in neko figuro realnosti: gore, ljudi, ptice itd. , besede so se spremenile v vizualne znake ...

Zadnji, enajsti odstavek "Tehničnega manifesta italijanske književnosti" je razglasil enega najpomembnejših postulatov novega pesniškega koncepta: "uničiti jaz v literaturi".

»Človek, ki sta ga knjižnica in muzej popolnoma pokvarila<...>nas ne zanima več čisto nič ... Zanima nas trdota same jeklene plošče, torej nerazumljiva in nečloveška zveza njenih molekul in elektronov ... Toplota kosa železa ali lesa nas zdaj vznemirja. več kot ženski nasmeh ali solza.

Besedilo manifesta je povzročilo burno reakcijo in postavilo temelje novemu "žanru", ki je v umetniško življenje vneslo vznemirljiv element - udarec s pestjo. Zdaj je pesnik, ki se je dvignil na oder, začel šokirati občinstvo na vse mogoče načine: žaliti, provocirati, pozivati ​​k uporu in nasilju.

Futuristi so pisali manifeste, preživljali večere, kjer so te manifeste brali z odra in šele nato objavili. Ti večeri so se običajno končali v burnih prepirih z javnostjo, ki so prerasli v pretepe. Tako je trend dobil svojo škandalozno, a zelo široko priljubljenost.

Futurizem v Rusiji

Glede na družbenopolitične razmere v Rusiji so semena futurizma padla na plodna tla. Prav to komponento novega trenda so najprej z navdušenjem sprejeli ruski kubofuturisti v predrevolucionarnih letih. Večini so bili pomembnejši »programski opusi« kot ustvarjalnost sama.

Ruski avantgardni umetniki začetka stoletja so vstopili v zgodovino kulture kot inovatorji, ki so naredili revolucijo v svetovni umetnosti - tako v poeziji kot na drugih področjih ustvarjalnosti. Poleg tega so mnogi zasloveli kot veliki pretepi. Futuristi, kubofuturisti in egofuturisti, znanstveniki in suprematisti, rajonisti in buditljani, vse in nič je presenetilo domišljijo javnosti. Izkazalo se je, da so predhodniki sodobnih "umetniških strategij" - to je sposobnost ne le ustvarjanja nadarjenih del, ampak tudi iskanja najuspešnejših načinov za pritegnitev pozornosti javnosti, pokroviteljev in kupcev.

Razcvet avantgarde, leta so stotine razstav, pesniških branj, predstav, poročil, debat.

Ruski futurizem ni povzročil celovitega umetniškega sistema; ta izraz je označeval različne trende v ruski avantgardi. Sama avantgarda je bila sistem. In v Rusiji so ga poimenovali futurizem po analogiji z italijanščino. In ta trend se je izkazal za veliko bolj heterogen od simbolike in akmeizma, ki sta bila pred njim.

To so razumeli tudi sami futuristi. Eden od članov skupine Poetry Mezzanine, Sergej Tretjakov, je zapisal: »Vsi, ki želijo futurizem (zlasti literarni) opredeliti kot šolo, kot literarna smer, ki ga povezujejo skupnost metod obdelave materiala, skupnost sloga. Običajno se morajo nemočno sprehajati med različnimi frakcijami.<...>in se ustavite v zmešnjavi med "arhaičnim tekstopiscem" Hlebnikovim, "tribunom-urbanistom" Majakovskim, "estet-agitatorjem" Burliukom, "zaumskim režečim" Kruchenykhom. In če k temu dodamo še Pasternakovega "specialistka za aeronavtiko v zaprtih prostorih na sintaksnem fokkerju", potem bo pokrajina polna. Še več zmede bodo vnesli tisti, ki "odpadejo" od futurizma - Severjanin, Šeršenevič in drugi ... Vse te heterogene linije sobivajo pod skupno streho futurizma in se vztrajno držijo drug drugega!<...>

Udarec estetskemu okusu je bil le detajl splošnega načrtovanega udarca v vsakdanje življenje. Nobena nezaslišana kitica ali manifest futuristov ni povzročila takšnega gneča in cviljenja kot naslikani obrazi, rumeni suknjič in asimetrične obleke. Možgani meščana so lahko zdržali kakršno koli posmehovanje Puškinu, toda prenašati norčevanje iz kroja hlač, kravate ali rože v gumbnici je bilo nad njegovimi močmi ... ".

Poezija ruskega futurizma je bila tesno povezana z avantgardizmom v slikarstvu. Ni naključje, da so bili številni futuristični pesniki dobri umetniki - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, brata Burliuk. Hkrati so številni avantgardni umetniki pisali poezijo in prozo, sodelovali v futurističnih publikacijah ne le kot oblikovalci, ampak tudi kot pisci. Slikarstvo je v marsičem obogatilo futurizem. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov so skoraj ustvarili tisto, za kar so si prizadevali futuristi.

Na splošno sta besedi "futurist" in "huligan" za sodobno zmerno javnost zelo kmalu postali sinonima. Tisk je navdušeno spremljal "podvige" ustvarjalcev nove umetnosti. To je prispevalo k njihovi slavi v splošni populaciji, povzročeno povečano zanimanje pritegnila vse več pozornosti.

Glavne značilnosti futurizma:

Uporništvo, anarhični pogled na svet, izraz množičnega razpoloženja množice;

Zavračanje kulturnih tradicij, poskus ustvarjanja umetnosti, usmerjene v prihodnost;

Upor proti običajnim normam pesniškega govora, eksperimentiranje na področju ritma, rime, orientacija na govorjeni verz, slogan, plakat;

Iskanje osvobojene »self-made« besede, eksperimenti za ustvarjanje »neumnega« jezika;

Kult tehnologije, industrijska mesta;

Ruski futurizem je ena od smeri ruske avantgarde; izraz, ki se uporablja za označevanje skupine ruskih pesnikov, pisateljev in umetnikov, ki so sprejeli določbe manifesta Tommasa Filippa Marinettija. Vsebina 1 Glavne značilnosti 2 Zgodovina 2.1 ... ... Wikipedia

Futurizem- FUTURIZEM. Ta literarni izraz je vzet iz latinske besede Futurum future. Futuristi se včasih imenujejo "budetlyane" tukaj v Rusiji. Futurizem kot stremljenje k prihodnosti nasprotuje paseizmu v literaturi, težnji po ... ... Slovar literarnih izrazov

- (iz lat. prihodnost) eden glavnih trendov v umetnosti zgodnje avantgarde. 20. stoletje Najbolj se je uresničila v vizualni in besedni umetnosti Italije in Rusije. Začelo se je z objavo v Parizu. časopis “Figaro” 20. feb. 1909 … … Enciklopedija kulturnih študij

- (iz latinščine futurum future), splošno ime avantgardnih umetniških gibanj 1910-ih in zgodnjih 20-ih let. V nekaterih evropske države(predvsem v Italiji in Rusiji), zaprti v ločenih izjavah (razglašajo ideje o ustvarjanju ... ... Umetnostna enciklopedija

Umberto Boccioni Ulica vstopi v hišo. 1911 Futurizem (latinsko futurum prihodnost) je splošno ime za umetniška avantgardna gibanja z začetka 1910-ih ... Wikipedia

Futurizem je smer v književnosti in likovni umetnosti, ki se je pojavila v začetku 20. stoletja. Futurizem, ki si je dodelil vlogo prototipa umetnosti prihodnosti, je kot glavni program predstavil idejo uničenja kulturnih stereotipov in ponudil v zameno ... ... Wikipedia

- (lat. futurum - prihodnost; lit. "futurizem" - izraz V. Khlebnikova), umetniško smer v evropski umetnosti (poezija in slikarstvo) zgodnjega 20. stoletja. Ideolog in ustanovitelj futurističnega gibanja, ki je nastalo leta 1909, je italijanski pesnik ... ... Literarna enciklopedija

Futurizem in ekspresionizem- nastal skoraj sočasno (prvo desetletje 20. stoletja) in se vzporedno razvijal do določenega časa; središči futurizma sta bili Italija in Rusija, ekspresionizem je zavzemal vidno mesto v mnogih evropskih (predvsem nemško govorečih) ... ... enciklopedični slovar ekspresionizem

futurizem- a, edina enota, m. V evropski umetnosti zgodnjega 20. stoletja: avantgardno gibanje, ki je zavračalo kulturna dediščina preteklost in pridigal uničenje oblik in konvencij umetnosti. končno zmagal, nov način[Mussolini] spreminja taktiko v… … Priljubljeni slovar ruskega jezika

Futurizem- umetnost izrazite avantgardne usmeritve, ki je obstajala v Rusiji v prvih desetletjih 20. stoletja. Rus. s katerimi so eksperimentirali futuristi različne vrste in zvrsti umetnosti: fikcija, vizualna umetnost, glasba in ... ... Ruska filozofija. Enciklopedija

knjige

  • Sillabotonika in ruski futurizem. Lomonosov - Trediakovsky - Khlebnikov - Kruchenykh,. Besedila so natisnjena po publikacijah: Lomonosov M. V. Celotna dela: V 10 zvezkih M.: L., 1950-1959; Trediakovsky V. K. Pesmi ..)!., 1935 (Knjižnica pesnika); Khlebnikov V. Kreacije.…
  • Sillabotonika in ruski futurizem, Bezrukova A.V.. Besedila so natisnjena po izdajah: Lomonosov M.V Celotna dela: V 10 zv. M.: L., 1950-1959; Trediakovsky V. K. (Pesmi ..), 1935 (Knjižnica pesnika); Khlebnikov V. Kreacije. M.,…

Futurizem je eden od trendov v avantgardni umetnosti 20. stoletja. Najbolj se je uresničilo v formalističnih poskusih umetnikov in pesnikov v Italiji in Rusiji (1909-21), čeprav so bili privrženci futurizma v Španiji (od 1910), Franciji (od 1912), Nemčiji (od 1913), Veliki Britaniji (od 1910). 1914), Portugalska (od 1915), v slovanskih državah; v New Yorku leta 1915 je izšla eksperimentalna revija 291; v Tokiu Futuristična šola Japonske; skupine ultraistov so obstajale v Argentini in Čilu; v Mehiki pa estridentisti. Futurizem je razglasil demonstrativen prelom s tradicijo: "Želimo uničiti muzeje, knjižnice, boriti se proti moralizmu," italijanski pesnik F. T. V. Shershenevich, 1914). Marinetti je priznani ustanovitelj futurizma. Futurizem je prinesel onkraj meja samega umetniškega ustvarjanja - v sfero socialno življenje(od 1919 je kot sodelavec B. Mussolinija oznanjal sorodnost futurizma in fašizma; glej njegovo Futurismo e fašismo, 1924).

Futurizem v Rusiji

V Rusiji je bil prvi manifest italijanskega futurizma preveden in objavljen v peterburškem časopisu Evening 8. marca 1909; ugoden odziv se je pojavil v Biltenu za literaturo (1909. št. 5). Izkazalo se je, da so estetske ideje italijanskih futuristov skladne z iskanjem umetnikov bratov D. in N. Burlyukov, M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A. Exter, N. Kulbina, M.V. Prazgodovina ruskega futurizma. Nov način pesniška ustvarjalnost je bila prvič omenjena v knjigi "Vrt sodnikov", ki je izšla v Sankt Peterburgu leta 1910 (bratje Burliuks, V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro). Jeseni 1911 so skupaj z V. Majakovskim in Kruchenykhom tvorili jedro literarnega združenja Gilea (bodoči kubofuturisti). Imajo tudi najbolj zagrizen manifest "Klofuta javnemu okusu" (1912): "Preteklost je utesnjena: Akademija in Puškin sta bolj nerazumljiva kot hieroglifi", zato je treba Puškina, Dostojevskega, Tolstoja "odvržiti". parnik modernosti«, za njimi pa K. Balmont, V. Bryusov, L. Andreev, M. Gorky, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. Budetlyane (neologizem Khlebnikov) je "ukazal" spoštovati "pravice" pesnikov, "da povečajo besedišče v njegovem obsegu z izpeljanimi in samovoljnimi besedami (Besedna inovacija)"; napovedali so »Novo prihajajočo lepoto samovredne (samozadostne) besede« (Ruski futurizem, 41). Zgodovina ruskega futurizma se je razvila iz interakcije in soočenja štirih glavnih skupin: 1) "Gilea" - od leta 1910 moskovska šola "budetlyans" ali kubo-futuristov (zbirke "Dead Moon", 1913; "Gag", " Kobilje mleko", "Rumeči Parnas", vse 1914); 2) peterburška skupina ego-futuristov (1911-16) - I. Severyanin, G. V. Ivanov, I. V. P. Širokov; 3) "Mezanin poezije" (1913) - skupina moskovskih egofuturistov "zmernega krila": V.G. Shershenevich, Khrisanf (L.Zak), K.A. Bolshakov, R. Ivnev, B.A. Lavrenev (njihove zbirke "Vernissage", " Praznik med kugo", "Krematorij zdrave pameti"); 4) "Centrifuga" (1913 - 16) (zaporedna iz Sankt Peterburga ego-futurizem) - S.P. Bobrov, I.A. Aksenov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, Bozhidar (B.P. Gordeev); njihove zbirke so Rukonog (1914), Druga zbirka Centrifuge (1916), Liren (Harkov, 1914-20).

Izraz futurizem (natančneje, ego-futurizem) se je v zvezi z rusko poezijo prvič pojavil leta 1911 v Severjaninovi brošuri »Potoki v lilijah. Poezija« in v naslovu njegove zbirke »Prolog »Egofuturizem«. Januarja 1912 so uredniki številnih časopisov poslali program "Akademija ego-futurizma", kjer sta bila intuicija in egoizem razglašena za teoretično podlago; istega leta je bila objavljena brošura "Epilog "Egofuturizem", v kateri je opozoril na odhod iz združenja Severyanin. Ignatiev je postal vodja ego-futurizma. Organiziral je Intuitivno združenje, izdal devet almanahov in številne knjige ego-futuristov, izdal pa je tudi štiri številke časopisa Petersburg Herald (1912) (glej zbirke Eagles Over the Abyss, 1912; Izkrivljene lobanje, vse - 1913) . V letih 1913-16 so še naprej izhajali almanasi založbe "Začarani potepuh" (deset številk). Olympov je najdlje pokazal privrženost idejam "intuitivnega individualizma".

Proti gladki melodičnosti peterburških ego-futuristov, ki šelestijo s svilo, so se uprli moskovski "budetlyane" - govorni ustvarjalci. V svojih izjavah so razglašali »nove načine govora«, ki so utemeljevali težave estetskega zaznavanja: »Težko pisati in težko brati, bolj neprijetno kot naoljeni škornji ali tovornjak v dnevni sobi«; Spodbujala se je uporaba "polbesed in njihovih bizarnih zvitih kombinacij (zajeten jezik)" (Kruchenykh A., Khlebnikov V. Beseda kot taka, 1913). Zavezniki pesnikov so bili avantgardni umetniki ("Diamantni jack", "Oslovski rep", "Zveza mladih"), sami pesniki - D. Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Guro - so bili tudi umetniki. Nagnjenost k kubizmu je bila tesno povezana s prepoznavanjem kanona "premikane konstrukcije" (nalaganje volumnov, kock, trikotnikov drug na drugega). Poetika »premika« v literarnem delu je spodbujala leksikalne, skladenjske, pomenske in zvočne »premike«, ki so močno kršili bralčeva pričakovanja (uporaba slabšalnih podob in celo vulgarnih besed, kjer je tradicija narekovala vzvišeno besedišče).

V pristopu "Butsetlovcev" k ustvarjanju besed sta se razkrila dva trenda: eden je vodil do najbolj ekstremnih oblik eksperimentiranja (Burliuk, Kruchenykh), drugi k premagovanju futurizma (Mayakovsky, Kamensky, Guro). Vendar sta se oba zanašala na Khlebnikova, vodilni teoretik futurizma. Opustil je slogovno-tonično verzifikacijo, predelal in poustvaril pesniško fonetiko, besedišče, besedotvorbo, oblikoslovje, skladnjo in načine organiziranja besedila. Khlebnikov je podpiral težnje "budetljanov" po preoblikovanju sveta s pesniškim jezikom, sodeloval je pri njihovih zbirkah, kjer je bila njegova pesem "Jaz in E" (1911-12), "glasbena" proza ​​"Menažerija" (1909), igra "Marquise Dezes" (1910, pogovorni verz, opremljen z redkimi rimami in besednimi tvorbami) itd. V zbirki "Ryav!" (1914) in v Pesniški zbirki. 1907-1914 "(1915) je pesnik najbližje zahtevam kubofuturistov -" poudariti pomen vse ostrine, nesoglasij (disonanc) in čisto primitivne neumnosti ", da sladkost zamenja z grenkobo. V letaku "Izjava besede kot take" in v članku "Novi načini besede" (glej zbirko treh pesnikov - Kruchenykh, Khlebnikov, Guro "Troe", 1913). Kruchenykh je vulgariziral idejo o "transracionalnem jeziku", ki jo je sprejel Khlebnikov, in jo razlagal kot individualno delo, brez univerzalnega zavezujočega pomena. V svojih pesmih je izvajal zvočni in grafični absurd. Khlebnikova pesniška razodetja je Majakovski zaznal, popravil in pomnožil. Široko je vnesel v poezijo jezik ulice, različne onomatopeje, ustvaril nove besede s pomočjo predpon in priponk - razumljive bralcem in poslušalcem, v nasprotju z "prespodobnimi" neologizmi Kruchenykh. V nasprotju z estetizacijo Severjanina je Majakovski, tako kot drugi futuristi (Pasternak), dosegel želeni učinek - odtujitev upodobljenega - z deestetizacijo ("iztrgal bom dušo"). Leta 1915 se je v kritiki uveljavilo mnenje o koncu futurizma. Decembra je izšel almanah »Vzel sem. Drum futuristov" s člankom Majakovskega "Kaplja katrana": "Prvi del programa uničenja menimo, da je končan. Zato se ne čudite, če v naših rokah namesto klopotca norca vidite risbo arhitekta «(Poezija ruskega futurizma). AT oktobrska revolucija pesnik je videl možnost uresničitve svoje glavne naloge – s pomočjo poezije približati prihodnost. Majakovski je postal "komfut" (komunist-futurist); na ta način se je močno oddaljil od projekta življenjske umetnosti, ki ga je utemeljeval pri njemu zelo spoštovan Hlebnikov. Do leta 1917 se je Hlebnikovo razumevanje umetnosti kot življenjskega programa spremenilo v posplošeno anarhistično utopijo o mesijanski vlogi pesnikov: skupaj z drugimi kulturniki morajo ustvarjati mednarodne družbe predsedniki Zemeljski globus pozval k izvajanju programa svetovne harmonije v "naddržavi zvezde" ("Proklamacija predsednikov sveta", 1917). V obdobju revolucionarnega preobrata so se nekateri futuristi počutili sostorilci dogodkov in so svojo umetnost smatrali za »mobilizirano in priznano z revolucijo«.

Po revoluciji so bili v Tiflisu izvedeni poskusi nadaljevanja futurizma: "zaum kot obvezno obliko utelešenja umetnosti" so trdili člani skupine "41 °" - Kruchenykh, I. Zdanevich, I. Terentyev. In naprej Daljnji vzhod okoli revije "Ustvarjalnost" (Vladivostok - Čita, 1920-21), ki jo združujejo teoretik N. Chuzhak - D. Burlyuk, Aseev, S. Tretyakov, P. Neznamov (P. V. Lezhankin), V. Sillov, S. Alymov, V. Mart (V. N. Matveev). Iskali so zavezništvo z revolucionarno oblastjo; vstopil v .

Beseda futurizem izvira iz Latinsko fiiturum, kar pomeni prihodnost.

Do konca prvega desetletja 20. st. Zahodna Evropa vse bolj se uveljavlja nova modernistična smer z zgovornim imenom "futurizem" (v prevodu iz latinščine - "prihodnost").
Za njegovega ustanovitelja velja italijanski pisatelj Filippo Marinetti, ki je leta 1909 razglasil popolno uničenje vseh uveljavljenih kulturnih vrednot in tradicij v upodabljanju sveta. Namesto tega so futuristični pesniki opozorili bralce na naglico sodobnega življenja in raje več govorili o prihodnosti. Vse glavne določbe so bile predstavljene v Manifestih, od katerih je bil avtor prvega Marinetti.

Ustvarjanje je bilo v bistvu prvotni cilj futuristov tako v Evropi kot v Rusiji. Pisatelji so nato podprli umetniki, ki so za osnovo vzeli podobo osebe v središču sveta, ki se premika naprej, simbolično predstavljeno v obliki velikega števila geometrijskih figur.

Značilnosti besedil futuristov

Junak del nove avantgardne smeri je prebivalec sodobnega mesta s svojo dinamiko, visoko hitrostjo, obilico tehnologije in elektrifikacijo, ki vodijo v vse večje izboljšanje življenja. Lirični »jaz« futuristov se vztrajno trudi pobegniti od klasične preteklosti, kar se kaže v posebnem načinu razmišljanja, ki ne sprejema pravil skladnje, besedotvorja in besed. Glavni cilj, ki so si ga zastavili futuristični pesniki, je prenesti svoj svetovni nazor in razumevanje dogajanja okoli njih na kakršen koli način, ki je za človeka primeren.

Oblikovanje ruske avantgarde

V Rusiji se leta 1910 začne oblikovati nova smer. To je obdobje, v katerem se številni futuristi zelo hitro uveljavijo in opozorijo nase. Poleg nenavadnega umetniška oblika verz (v vseh pogledih), to olajšajo škandalozno provokativni javni nastopi in izleti v največja mesta Rusije.

Ruski futurizem za razliko od evropskega ni bil celosten in ga je odlikovala heterogenost. Med avantgardnimi skupinami so včasih opazili precej hude spore. Bili so tudi primeri, ko so se futuristični pesniki selili iz enega združenja v drugo. Toda največji uspeh sta v tej smeri dosegla dva centra: Moskva in Sankt Peterburg.

egofuturisti

V severni prestolnici so se inovativni pesniki do leta 1912 zbrali okoli Ivana Ignatieva. Poimenovali so se egofuturisti, kar je pomenilo »jaz sem prihodnost«. Vodilno mesto v tem krogu je zasedel Igor Severyanin (Lotarev), ki je leto prej orisal glavne značilnosti in izvirno ime nova smer v poeziji. Po njegovem »vsemogočni egoizem« postane sila, ki se ji nič ne more upreti. Prav on, ki ga ni mogoče umiriti, je dosegel vrhunec zmagoslavja, divjanje je po mnenju pesnikov edina pravilna norma življenja.

Založba "Petersburg Herald" je postala platforma, s katere so govorili futuristični pesniki. Njihove pesmi so odlikovale nove besedne tvorbe in prilagajanje tujega besedišča ruskemu jeziku, predvsem nemškemu in elegantnemu francoskemu. Posledično je delo ego-futuristov pridobilo značilnosti, ki so bile malo podobna dediščini njihovih italijanskih kolegov, ki so stali ob izvoru tega avantgardnega trenda v literaturi.

"Gilea"

Nekoliko drugačni od Sankt Peterburga po odnosu do upodabljanja realnosti so moskovski futuristični pesniki. Njihov seznam se začne z brati Burliukov, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov. Nasproti "jaz" bolj samozavestnemu "mi" in se razglašajo za kubofuturiste. Ideološka platforma zanje je bilo združenje Gilea, ustanovljeno leta 1910 v Moskvi.

Spomnili so se svojih korenin in ponosno nosili ime »ruski futuristi«. Pesniki so se po svojih najboljših močeh trudili ločiti od svojih italijanskih bratov, V. Khlebnikov pa je celo predlagal, da bi smeri dali novo ime - "budetlyanism", ki bi poudarilo njeno izvirnost in individualizem. Takrat je bil objavljen škandalozni manifest "Klofuta javnemu okusu", ki je takoj pritegnil pozornost celotne ruske inteligence. Sledili so spektakularni nastopi in govori, v katerih so futuristični pesniki šokirali občinstvo s svojim videz in nezaslišano (dovolj je, da se spomnimo V. Majakovskega s svojim slavnim suknjičem rumena barva ali naslikane obraze pesnikov). Izdaje njihovih pesmi, programov in manifestov so izgledale kljubovalno, včasih natisnjene na stare tapete, včasih na ovojni papir in ne vedno zaradi prihranka denarja. Nekdo je bil ogorčen nad popolnim neupoštevanjem obstoječih literarnih norm in ustvarjanjem nenavadnih besed in popolnoma nekonvencionalnih načinov urejanja besedila, a, kakor koli že, vse to je pozneje zagotovilo "huligane" (kot so jih pogosto imenovali v društva) z glasnim in zasluženim naslovom »Pesniki srebrna doba". Futuristi Galee so zavzeli trdno mesto v ruski literaturi in prispevali k njenemu razvoju in izboljšanju.

Vladimir Majakovski

Pesnik-revolucionar in upornik - tako je pogosto govoril o sebi slavni predstavnik Ruski futurizem. Začela so se leta 1912-1914 ustvarjalni način Majakovski. In z zaupanjem lahko rečemo, da so ideje avantgardnega trenda oblikovale estetski okus pesnika in določile njegovo prihodnjo usodo v literaturi. V dvajsetih letih so bili mnogi prepričani, da je Majakovski pesnik futuristov, saj so njegovo delo zaznamovali nenavadna sintaksa, svojevrsten besednjak, obilo avtorskih besednih oblik in osupljive metafore. Vse te značilnosti pesnikovega umetniškega sloga so zakoreninjene v zgodnje delo kljubovalno in kričeče. In desetletja pozneje je z njegovim imenom povezana predvsem dejavnost futuristov.

Drugi avantgardni trendi

Leta 1913 sta se oblikovala Mezzanin poezije (B. Lavrenev, V. Šeršenevič) in Lirika, iz katere se je leto pozneje ločila Centrifuga (B. Pasternak, N. Asejev) (včasih jih imenujejo tudi futuristi drugega sklica). Prva skupina se je precej hitro razšla. "Centrifuga", ki je trajala do leta 1917, se je opirala na klasične literarne tradicije in jih organsko združevala s futuristično inovacijo. Vendar to pesnikom ni prineslo velike slave. B. Pasternak se je na primer zelo kmalu oddaljil od te smeri in v literaturi prevzel mesto samostojnega lirika.

Pomembni futuristični pesniki srebrne dobe

Seznam mojstrov besede, ki so na določeni stopnji svojega delovanja podpirali ideje avantgarde, je precej obsežen. Sodelovanje nekaterih v dejavnostih futuristov je bilo kratkotrajno, drugi pa so ostali v okviru smeri skozi celotno kariero. Tu so najvidnejši predstavniki omenjenih skupin.

kubofuturisti:

  • Burliuks - ustanovitelji;
  • V. Khlebnikov - idejni inspirator;
  • V. Majakovski je najbolj presenetljiva osebnost, čigar delo je pozneje preseglo smer;
  • A. Kruchenykh.

"Centrifuga":

  • N. Aseev,
  • B. Pasternak,
  • S. Bobrov.

Egofuturisti:

  • ustanovitelj - "kralj pesnikov" I. Severyanin,
  • S. Olimpov,
  • G. Ivanov,
  • M. Lokhvitskaya.

Mezzanine poezije:

  • V. Shershenevich,
  • S. Tretyakov,
  • R. Ivnev.

Prelomni čas prve svetovne vojne in revolucije

1913-1914 je čas vrhunca slave, ki so ga dosegli ruski futuristi. Pesniki so bili dobro prepoznavni v vseh literarnih krogih, organizirani veliko število razstave, poročila, večeri poezije. Leta 1915 so začeli govoriti o "smrti" futurizma, čeprav je "Centrifuga" obstajala več kot 2 leti. Odmeve futurističnih idej je mogoče slišati tudi v porevolucionarnih dvajsetih letih prejšnjega stoletja: na začetku desetletja - v delu tifliških pesnikov iz skupine 41o, nato v pesmih petrogradskih Oberiutov. Še vedno so se aktivno ukvarjali z "izboljšanjem" jezika, spreminjanjem njegove leksikalne, skladenjske, grafične strukture.

Odnos ruske inteligence do futurizma

Pojav nove smeri in izjemna dejanja njenih predstavnikov so pritegnili pozornost od zunaj, med svojim delovanjem pa so futuristični pesniki slišali veliko nasprotujočih si izjav o sebi. Seznam kritikov odpre V. Bryusov, takrat priznani simbolist. "inovatorjem" je očital njihove manifeste, v veliki meri "odpisani od italijanskih", in negativen odnos do tradicij ruske kulture. Hkrati je opazil racionalna zrna v delu moskovskih in peterburških futuristov in izrazil upanje, da bi lahko "zrasla v rože". Glavni pogoj je upoštevati obstoječe izkušnje simbolistov.

I. Bunin in M. Osorgin sta negativno dojemala nove pesnike, ki so v njihovem delu in obnašanju videli huliganstvo. M. Gorky je nasprotno menil, da je pojav futuristov v ruski literaturi pravočasen in v skladu z realnostjo.

Podobne objave