Lekcija o ruski književnosti "M.V. Isakovsky. Glavni mejniki biografije

Vladislav Šošin

Poezija Mihaila Isakovskega je dobila dolgoletno in trajno priznanje. Po mnenju A. Tvardovskega je »Mihail Isakovski eden najbolj priljubljenih pesnikov naše domovine. Njegova poezija že dolgo zavzema veliko in nesporno mesto v duhovnem življenju najširših slojev našega ljudstva.« Ne samo naše - pesmi Isakovskega, zlasti njegova slavna "Katyusha", pojejo v mnogih državah po svetu. različnih jezikih. To je naravno, saj delo Isakovskega uteleša najboljše lastnosti ruske poezije - narodnost, demokratičnost, družbeni pomen, iskrenost, preprostost. Visok naziv narodni pesnik mu lahko upravičeno pripada.

Mihail Vasiljevič Isakovski se je rodil leta 1900 v vasi Glotovka v Smolenski regiji v kmečki družini. »Naša družina,« se je spominjal pesnik, »je bila revna, zemlja je bila pusta. Pred novim časom nismo imeli nikoli dovolj svojega kruha; Zato je bil oče jeseni, ko je bilo konec kmetijskih del, prisiljen v službo, da bi dobil denar »za kruh«. V tistih letih je bila regija Smolensk bogata z nesrečo. Toda tudi v teh težkih razmerah je med ljudmi živela živahna umetnost.

V prvi polovici dvajsetih let je ruska vas vstopila v obdobje korenitih sprememb.

Splošna obarvanost njegovih mladostnih lirskih pesmi je vesela, celo praznična. Domača narava razodeva mu svojo lepoto: sonce pošilja žarke v oblačne svile, reka tiho in plaho teče skozi prste vrbe, gozd kaže pot z mejniki jebrike ...

Pesmi, ki prikazujejo sodobno vas, organsko vključujejo znake novega - antene se kot nit raztezajo nad luskastimi strehami vasi, po poljih pomembno tava vranec, kot podeželski agronom. Toda, ne da bi se omejil na prikazovanje le zunanjih znakov, je Isakovski poskušal pokazati psihološke spremembe v svetovnem nazoru in življenju svojih sodobnikov. »Pesmi mladega pesnika,« se spominja njegov rojak N. Rylenkov, »nas so takoj očarale s svojo življenjsko konkretnostjo, notranjo celovitostjo in pristnostjo. M. Isakovski ni razglasil, ampak je jasno pokazal procese, ki so se odvijali v vasi pred našimi očmi, in našel visoko poezijo v najbolj vsakdanjih zadevah navadnih ljudi.

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je M. Isakovsky začel aktivno sodelovati v literarnem in družbenem življenju v regiji Smolensk, urejal okrožni časopis v Yelnii, nato pa sodeloval v časopisu Smolensk "Working Way". Ne piše le lirike, ampak tudi feljtone (»Pogovor z urednikom«, »Prekleti pesnik«).

V tem času so se v literarnem okolju aktivirale vse vrste formalističnih smeri in skupin.

V provincialnem Smolensku so se glasni pridigarji domnevno »novih« trendov razglasili za »oblast« prestolnice. Na pesniških večerih in razpravah v Smolensku so izbruhnile burne razprave. Isakovski je pri njih sodeloval kot govornik, predvsem pa kot pesnik.

Kljub vsej svoji nepretencioznosti so imele njegove zgodnje pesmi že velik idejni in čustveni naboj. Pesmi Isakovskega, rojene iz globokih misli mladeniča, ki je določil svojo življenjsko pot in oblikoval svoja moralna načela, so pomagali njegovim vrstnikom najti svoje pravo mesto v življenju. Isakovski, ki se je učil od življenja, od ljudi, ni mogel biti vsaj na nek način solidaren s privrženci "modnih" trendov, ki so se izkazali za plitke in lažne. "V Zadnja leta»,« je poročal v predgovoru k eni svojih zgodnjih knjig, »so veliko govorili o potrebi po izboljšanju kulture poezije, o študiju pri, recimo, mojstrih besede, kot so B. Pasternak, I. Selvinski. Pri svojem delu sem ves čas čutil pomanjkanje teoretičnega znanja in šibkost verzne tehnike. In vendar se nisem mogel zgledovati po Pasternaku ali Selvinskem. Vedno se mi je zdelo, da je velika pomanjkljivost teh nedvomno velikih pesnikov ta, da v bistvu pišejo za ozek krog elite; široki bralci jih ne razumejo in jih ne berejo ...« o plodnem vplivu, ki ga je imela Jeseninova poezija na mladega Isakovskega, o bližini teh dveh pesnikov, o dedovanju Isakovskega najboljših lastnosti Jeseninove ustvarjalnosti.

Isakovski se ni prepustil kritikam. Njegova knjiga "Žice v slami" (1927), ki je že vsebovala pesnikove pomembne dosežke, je povzročila negativno oceno A. Lezhneva. M. Gorky je spregovoril v obrambo mladega pesnika. Pozdravil je samozavestno razvijajoči se talent in označil socialno bistvo poezije Isakovskega, »ki ve, da sta mesto in vas dve sili, ki ne moreta obstajati ločeno druga od druge, in ve, da je prišel čas, da se združita v eno neustavljivo ustvarjalno sila – združiti se tako tesno, kot se te sile niso zlile še nikjer doslej.”

Isakovski se je v poeziji pojavil v času, ko je bilo glavno vprašanje, "kdo bo koga zmagal", že rešeno.

Že kot mlad pesnik je prevzel štafeto nacionalne pesniške tradicije, ki jo je notranje zoperstavil »modnim« teorijam. »In če še vedno nisem podlegel takim teorijam,« piše, »potem je to v veliki meri razloženo z dejstvom, da so v mojih mislih živeli veliki ruski pesniki - Puškin in Nekrasov. Zdelo se mi je, da me varujejo pred tistim blatnim in škodljivim valom formalizma, ki se je nato zlil v poezijo.«

Toda hkrati si mladi pesnik ni mogel pomagati, da ne bi doživel vpliva najbolj nadarjenih sodobnikov, ki so mu bili po duhu blizu. Kritika tridesetih let prejšnjega stoletja je opazila Jeseninove intonacije v delu Isakovskega. Včasih so ga videli le kot posnemovalca Jesenina. Seveda je Isakovski protestiral proti temu. Poleg tega socialna vsebina dela obeh pesnikov še zdaleč ni bila enaka. Jesenin sovraži "železnega gosta" - Isakovski z veseljem slika industrijsko pokrajino na ozadju Smolenske divjine.

V tej polemiki je slišati polemike zgodovinskih obdobij. Pa vendar lahko rečemo, da mu ni bilo treba izbirati. Že od vsega začetka se je počutil kot predstavnik novega sveta. Postal je vaški pevec.

Navezanost na rodno zemljo ni določila le teme pesmi Isakovskega - "vse je moje in vse je domače, kako sem živel in kje sem odraščal." Določila je težišče njegovega dela. »...Pesnik mora najprej,« je malo kasneje izjavil Isakovski, »mora pisati za svoj narod. To pomeni, da naj bodo njegove pesmi preproste po obliki in globoke po vsebini. Pesnik se je dolžan pogovarjati z bralcem kot najiskrenejši prijatelj, ne pa kot »duhovnik«, ki izreka »resnice« v jeziku, ki si ga je sam izmislil.« Ta estetski credo Isakovskega ni bil pasiven, saj je pomenil boj z drugačno smerjo v poeziji. Neposredno je izjavil, da »ima lahko pretenciozen govor le pesnik, ki nima organske zveze z ljudstvom, krvne ali duševne vezi«. Isakovski z vso svojo ustvarjalnostjo potrjuje pomembnost ideje »pisanja za ljudi« in od nje vsa leta ne odstopa. Pesničina besedila pričajo o avtorjevi integriteti in iskrenosti. V njej se poznajo lastnosti osebe - odzivna in hkrati pogumna, resna, a s smislom za humor. Toda to niso samo individualne lastnosti avtorja - to so globoko značilne lastnosti Rusa nacionalni značaj. To je tudi v tradiciji naše klasične literature. »Bolj kot sem razmišljal o svojem eseju,« pričuje Gogol, »bolj sem videl, da ni naključje, da ne bi smel vzeti kakršnih koli likov, ampak izbrati samo tiste, na katerih so naše resnično ruske, temeljne lastnosti bolj pomembne. opazno in globoko vtisnjena.«

Idejni in umetniški pomen zgodnje poezije Isakovskega je povečala njena folklorna osnova. V iskanju moralnega ideala ni mogel mimo zakladnice ljudske poezije, ki je po Černiševskem »vedno vzvišena, čedna«, »prežeta z vsemi načeli lepote« in »diha moralno zdravje«. V porevolucionarnih letih, ko so v literaturo prišli predstavniki zmagovitih razredov - delavcev in kmetov, je bilo zanimanje za folkloro precej široko. »Od koga smo se učili? S kom sem se posebej učil? - spominja N. Aseev. "Najprej v pregovorih in rekih, v pregovorih in rekih, ki obstajajo v ljudskem govoru." Isakovski je iz ljudske umetnosti vzel ne le "pregovore in reke", ampak ves njen intelektualni in moralni patos.

Konec koncev, resnično "ruski slog" ni v zunanjih znakih. Tradicionalne podobe in situacije se v delu Isakovskega zgledujejo po utripu sodobnosti. Tradicionalna tema ločitve zaljubljencev je uporabljena v pesmi "Katyusha", ki je postala ena naših najljubših pesmi. Toda fant, ki je odšel, služi "na daljni meji" - to takoj daje skromni pesmi socialno vsebino in skoraj novinarsko aktualnost.

Isakovski vnaša folklorne podobe v tkivo svojih del zelo skopo, zaradi česar ne dajejo vtisa stilizacije. Prav tako nima arhaizmov. Toda zagon je pogovorni govor, ki ne le »demokratizirajo« poezijo, temveč tudi same iskrijo z iskricami prave poezije. Vse to je še posebej značilno za kratke lirične pesmi, od katerih so mnoge postale priljubljene pesmi v predvojnih letih ("Lyubushka", "Zbogom", "Zbogom").

Izogibajoč se zunanjemu sloganstvu in neutemeljeni deklarativnosti, ki ni podprta z globoko čustveno izkušnjo, je bilo delo Isakovskega v predvojnih letih eden najresnejših dosežkov poezije. Pesnikov ukaz je zvenel kot državljanski "sklep":

Karkoli počnete v življenju, ne pozabite - cilj je en:
Sijaj, drzni si, da bo Velika dežela vedno mlajša.

Vojna je potrdila plodnost estetskih načel Mihaila Isakovskega. Vsa država je pela njegove pesmi. "Katyusha" je postala še posebej priljubljena. Kot veste, je bilo po pesmi poimenovano novo mogočno orožje. Tudi ljudske priredbe besedila so bile veliko prepevane. V njih Katjuša bodisi nastopa kot borec, bodisi se bori v partizanskem odredu ali previja rane na bojišču. »Katjuša« je zvenela kot himna, kot poimenka za podobno misleče prijatelje, kot njihovo geslo. Ta vloga je postala še posebej očitna, ko so se sovražnosti prenesle na Vzhodna Evropa. Na Zahodu so jo prepevali tudi pripadniki odporniškega gibanja v Franciji in Italiji.

Iskrene izpovedi bralcev resnično beležijo široko ljudsko priznanje. Značilno je, da v pismih, ki so jih pesniku pošiljali frontni vojaki, niso govorili le o čustvenem odzivu na njegovo besedo, ampak tudi o družbeni učinkovitosti te besede. »Mnogim ljudem so všeč tvoje pesmi,« mu je leta 1943 pisal frontni častnik. - Pred kratkim, ko sem se vozil v vas Kasplyu, osvobojeno od nemških nepridipravov, je ob cesti ležal mrtev mlad vojak Rdeče armade. Med njegovimi raztresenimi dokumenti sem naletel na "Zbogom". Shranjujem ta izrezek. Svojim vojakom sem prebral "Zbogom". Naredi zelo močan vtis."

»Njegove pesmi so preproste, dobre, zelo ganljive v svoji iskrenosti,« je Gorki zapisal o Isakovskem že leta 1927. Njegova preprostost bralcu ne ustreza. To je želja po izjemno natančnem izražanju resnice, ki jo želi povedati svetu. Znane so besede Gorkega: "piše pretenciozno, kar pomeni, da piše neiskreno." O Isakovskem lahko rečemo, da piše preprosto zato, ker je iskren. Ta iskrenost pesnika do bralca je določila njegovo priljubljenost po vsej državi. "Pevec ljudske duše - tako bi te imenoval," je zapisal Gorky, "in s tem izražam svoje občutke občudovanja in občudovanja, spoštovanja in hvaležnosti za tvoje sladke in drage pesmi ruskemu srcu."

Dela Isakovskega so nam ljuba tudi zato, ker tudi ob dotiku najbolj intimnih tem ostaja on sam, človek-državljan, ki svetu ne more obrniti hrbta. Za Isakovskega je intimno organsko povezano z nizom konceptov, ki povezujejo posameznika s kolektivom. Zelo priljubljena je bila njegova pesem Iskrica, ki so jo ponatiskovali frontni časopisi, ročno prepisovali tako spredaj kot zadaj ter prepevali na amaterskih koncertih in med prijatelji. Zakaj? Ker je v "Ogonjoku" ogromna patriotska ideja in ne izkušnja v ozkem "svetu dveh", hkrati pa so pesnikove misli in občutki preneseni lirično in razumljivo.

Mihail Isakovski spada med tiste pesnike, katerih ideološka in estetska načela, določena na začetku njihove kariere, ostajajo v osnovi nespremenjena. Vendar to ne pomeni, da je nekako statična. Pesnik se občutljivo odziva na zahteve časa in se nenehno razvija.

V vojnih letih se je celovitost umetniške "palete" Isakovskega izkazala za izjemno prepričljivo. Piše pripovedne pesmi, v katerih se liričnost prepleta s patosom.

Odično navdušenje ni preprečilo Isakovskemu, kot se je zgodilo nekaterim pesnikom, da bi videl zapletenost in nedoslednost ljudsko življenje, tragedija vojne. To se je še posebej jasno pokazalo v pesmi »Sovražniki so požgali domačo kočo ...« Pesnik, ki ve, kako prenesti veselje vpletenosti v novo življenje in njegove dosežke, brez olepševanja ali mehčanja resnosti tona daje v tej pesmi izhod za globoko državljansko čustvo žalosti na domačem pepelu. Ta pesem bo vedno ostala ena najboljših v naši poeziji, dokaz zvestobe pesnika Isakovskega glasu ljudstva tako v veselju kot v žalosti.

Sovražniki so požgali moj dom.
Pobili so njegovo celotno družino.
Kam naj gre zdaj vojak?
Komu naj prenesem svojo žalost?..

Kako na kratko je vse povedano! Stopanje enoličnih glagolov se zdi bogokletno informativno, a to so koraki do groba njegove žene, ki je vojak ni videl štiri leta ... Avtor je zadržan, kot da se boji, da bi tudi sam planil v jok, dal proste roke svojim spominom in besedam, kajti tragične podrobnosti v spominih so nekaj najhujšega.. Ali se zato njegov junak ne poskuša zadržati:

"Ne sodi me, Praskovya,
Da sem prišel k tebi takole:
Hotel sem piti za tvoje zdravje,
In piti mora za svoj mir.
Prijatelji in prijateljice se bodo spet zbrali,
Ampak nikoli se ne bova srečala za vedno ...«
In vojak je pil iz bakrenega vrča
Vino s pol žalosti.

Ta zadržana preprostost je v tradiciji ruske klasične poezije, poezije velikih čustev, ki ni potrebovala zunanjih trikov.

Vendar pesem še ni dokončana. Avtorjeva spretnost je v tem, da doda dve zadnji kitici, v katerih se tragika vojakovih doživetij razkrije z največjo globino.

Pil je - vojak, služabnik ljudstva,
In z bolečino v srcu je rekel:
»Že štiri leta prihajam k vam,
Osvojil sem tri moči ...«

V tem je slišati vojaški, moški ponos. Toda na težko pričakovanem prazniku zmage občutite svojo osamljenost še toliko bolj. Tri zmagovalne sile ne bodo vrnile svoje mrtve žene in vojak se z grenkim nasmehom spominja svoje štiriletne poti do upanja, nenadoma – in v veseli uri za vse, le zanj ne – izgubljene. In končno - figurativna razrešitev celotne ogromne dramatične obremenitve pesmi:

Vojak se je napil, solza je pritekla,
Solza neizpolnjenih upov,
In na njegovih prsih je žarel
Medalja za mesto Budimpešta.

Preprostost meji na kliše (»solza se je zakotalila«), da razkrije pomen in sproži zadnje presenetljive vrstice ... Pogumen pogled na svet, ki subtilno variira od nasmeha do ironije, je moč več kot le te pesmi .

Izredno pomembno in značilno je, da je pesnik globoko ruski, Isakovski se ne izolira v nacionalno omejenem okviru. V svojem izvirnem delu uporablja motive ne samo iz ruske folklore - spodbuda za pisanje pesmi "In kdo ve ..." je bila ukrajinska ljudska pesem. Isakovski veliko prevaja. Kot vedno, vesten in strog do sebe, prevaja predvsem iz njemu znanih jezikov, pri čemer za prevajanje jemlje dela, ki so mu po duhu in obliki blizu, kar mu omogoča, da ob ohranjanju nacionalne značilnosti izvirnika, ne zato, da bi ga prevedli z dobesedno natančnostjo, ampak da bi si prizadevali poustvariti ustrezno »dvojnico« v ruščini. »Ne suženj, ampak tekmec« v prevajalski umetnosti je Isakovski ruskemu bralcu dal odlične primere dela T. Ševčenka, Lesje Ukrajinke, Janke Kupale, Jakuba Kolasa in drugih pesnikov.

Internacionalizem Isakovskega je jasno viden v njegovem izvirnem delu. Že v 30. letih je posvečal pesmi španskim republikancem. »Pesem o domovini« je ime njegove velike povojne pesmi, v kateri je slišati skrb in skrb ruskega pesnika za dogodke po svetu.

Poezija in vse ustvarjalno in družbena dejavnost Mihail Isakovski bo v zgodovini ruske literature vedno eden plemenitih primerov enotnosti osebne usode z usodo celotnega ljudstva, zgled razumevanja ljudi in služenja ljudem. "Gospodrji Zemlje" - tako je mladi Isakovski imenoval eno od svojih knjig. Bližina zemlje, delovnih ljudi, ki živijo na njej in so sinovsko povezani z njo, razumevanje občutka domovine kot temelja temeljev - vse to daje večno mladost lirično iskreni in državljansko načelni poeziji Isakovskega.

Kot publicist pesnik nenehno uveljavlja svoja načela razumevanja ustvarjalnosti. Njegov zgled privablja na pot služenja ljudstvu vedno več novih pesnikov, od katerih jih je veliko mogoče tako ali drugače šteti za učence ali privržence Isakovskega.

Ključne besede: Mihail Isakovski, kritika del Mihaila Isakovskega, kritika del Mihaila Isakovskega, analiza pesmi Mihaila Isakovskega, prenesi kritiko, prenesi brezplačno, ruska književnost 20. stoletja.

Analiza
pesmi
"Tri dekleta iste starosti"
Avtor: Dolotovskaya Irina
Petrovna,
Učitelj ruskega jezika in
literature
Srednja šola MCOU Yushinskaya
Okrožje Sychevsky
Smolenska regija

Pazljivo preberimo pesem
in odgovori na vprašanja:

Za jezom, zadaj
mlin,
Kje so majavi mostovi?
Ob sončnem zahodu tri dekleta iste starosti
Sprehajajo se ob reki.
Potem se bodo sprehodili ob obali,
Stali bodo nad vodo,
Nato bodo pobrali vejo
Mladi iz breze.
Bodo poskusili, se dotaknili,
Ali je voda v reki topla,
Kot da samo za to
Prišli so sem.
In v daljavi se le megla širi,
Kadi se nad reko.
In v daljavi se sliši le še hrup mlina.
In na nebu ni meseca,
Brez meseca, brez zvezd.
In dekleta so šla nazaj
Užaljen do solz.
Za jezom, za mlinom,
Kje so majavi mostovi?
Ob sončnem zahodu tri dekleta iste starosti
Hodili smo ob reki.
Trije visoki jasni glasovi
In že pada mrak,
Pluli smo čez reko. Ali ni čas, da gremo domov?
No, fantje ste prevaranti,
In vse pogosteje tri dekleta iste starosti
Pozabil, ni prišel!
Gledajo v daljavo.
1953

Besedilo M.V. Isakovsky je povezan z ustno
ljudsko pesništvo z globokimi povezavami. Folk
ideje, znaki, skladišče in način razmišljanja v živo
v pesniškem pogledu na svet Isakovskega. Zato,
branje njegovih pesmi je pomembno za globlji
prodor v skrivnosti načrta videti od znotraj
ali drugo podobo, ne predstavljajo le neposrednega
pomen besede, temveč tudi obliko njenega obstoja v ljudski pesniški zavesti. Pri razumevanju vsebine
pesniško besedilo zahteva načelo počasnosti,
največkrat pa branje naprej in nazaj.

1. Kaj za junakinje pomeni kraj dogajanja?
2. Zakaj mislite »za jezom, zadaj
mlinarska dekleta, ki hodijo po majavih mostovih?
2. Kakšno ozadje se skriva za besedami?
z navedbo časa in kraja dejanja?
3. Naredite mikrosklep: kje in kdaj se zgodi
akcija?
4. S kakšnim namenom so prišle »tri ženske iste starosti«?

5. Dekleta se sprehajajo ob obali nad vodo.
Vrni se k opisu simbolike obale, megle,
vodo, o kateri smo razpravljali zgoraj. To bo pomagalo
opišite novo besedilo. Pomislite: po naključju
Ali je res, da v pesmi "Tri ženske iste starosti"
Ali ni poudarjena strmina obale? Toda v tem istem
kitica je še ena "prozorna" slika. On
»skrito« v vrsticah »Potem bodo pobrali vejico / C
mlade breze ...« Spomnite se drugih del
Ruska poezija. Kakšne asociacije naj vzbudi?
podoba, povezana z vejico mladega kodrastega
breze?

6. Dekleta bodo »poskusila, se dotaknila / topline v reki
voda...«; drugje v pesmi piše, da
"Megla se samo širi v daljavi..." To so znanilci
različni pojavi: hladna voda in plazečo meglo
napovedati težave; topla voda in narašča
megla-veselje. Torej, morda, v resnici, "...
Samo zaradi tega / In so prišli sem«? zakaj
Ali je M. Isakovsky potreboval besedo "kot da"? In še:
kaj je želela deklica ugotoviti, ko je toploto preizkusila v
rečna voda"?

7. Ponovno preberi kitico:
In na nebu ni meseca,
Brez meseca, brez zvezd ...
In dekleta so šla nazaj
Užaljen do solz.
Kaj pomeni "ni meseca na nebu, / Ne meseca ne zvezd"?
8. Naredite še en mikrosklep: zakaj »goljufajoči fantje« niso prišli? Kje so? Kaj spet z grenkobo in bolečino
ste čutili "tri vrstnike"?
9. Oblikujte temo pesmi M.V. Isakovski "Trije
vrstniki." Po približno isti poti označite
pesem M.V. Isakovski "Sovražniki so požgali njihov dom."

A.I. Isakovskaya "Isakovsky M.V." Pesmi. M.: Založba
Moskovski delavec, 1980.
---A.I. Isakovskaya "Spomini na M. Isakovsky." Zbirka. Moskva,
Sovjetski pisatelj, 1986.
---V. Dvoretski " Dragi moji imena ...«, ur. "Moskovski delavec", M.
1987.
---M. Isakovski "Lirika", ur. "Otroška književnost", M. 1974.
---M. Isakovski "O pesniški spretnosti", ur. "Express", 1970.
---A. Polikanov "M. Isakovski"; izd. "Razsvetljenje", M. 1989.
---N. Rylenkov "Ljudski pesnik", ur. "Razsvetljenje", M. 1992.
--- E. Jevtušenko. "Kitice stoletja". Antologija ruske poezije. Minsk, Moskva:
Polifact, 1995.
--- Sestavil Nikolaj Bannikov. "Tri stoletja ruske poezije." Moskva:
Razsvetljenje, 1968

Na vprašanje Prosim, pomagajte mi z literaturo! podala avtorica Ananas: 3 najboljši odgovor je NAVODILA
1
Preberi zgodbo. Bodite pozorni na občutke in asociacije, ki jih imate po branju. Na kratko zapišite misli, na katere vas je spodbudilo to delo, vaš prvi vtis o junakih in lastne zaključke o problematiki zgodbe.
2
Označite glavno linijo zgodbe. Prepoznajte glavne in stranske like. Opišite osrednji dogodek zgodbe.
3
Analizirajte diagram ploskve. Vsebovati mora ekspozicijo, zaplet, razvoj dejanja, vrhunec, razplet, epilog. Glede na kratko dolžino zgodbe so lahko nekateri deli strukture zapleta predstavljeni zgoščeno ali popolnoma odsotni.
V ekspoziciji avtor opisuje situacijo pred glavno pripovedjo, okoliščine in pogoje, v katerih je nastal glavni konflikt dela. V zgodbi je ekspozicija izbirni element.
Zaplet zgodbe predstavlja izvor, začetek, prvo manifestacijo konfliktne situacije. Posebno pozornost posvetite zapletu zgodbe.
Sledi razvoj akcije. Razvoj zapleta je dinamičen del dela. V njem avtor ne opisuje samo dogajanja, temveč tudi karakterizira like in razkrije njihove osebne značilnosti.
Največja napetost zapleta je dosežena na vrhuncu. Ta del je vrhunec zgodbe, ko so dogodki na najbolj akutni točki razvoja, čustva so intenzivna, osebnosti likov pa se maksimalno razkrijejo.
Vrhuncu sledi razplet, v katerem se razreši problem. Obnašanje likov postane povsem razumljivo. Avtor nadaljuje z opisom posledic. V tem delu je najbolj opazen odnos pisca do svojih likov.
Epilog običajno vsebuje Kratek opis nadaljnja usoda likov. Morda ga ni v zgodbi.
4
Analizirajte sestavo zgodbe. Bodite pozorni na zaporedje in medsebojno povezanost njegovih delov. Upoštevajte okoliščine, v katerih je avtor vsak lik predstavil in odstranil iz zgodbe.
5
Ugotovite, kateri načini kombiniranja notranji svet avtor uporablja zgodbo. Tudi v kratkem leposlovju zavzemajo pomembno mesto opisi videza likov, notranjosti in pokrajine.
6
Preučite metode upodabljanja zapleta, ki jih je uporabil avtor. To je lahko monolog, notranji monolog, dialog, tretjeosebna pripoved itd. Poiščite tudi mesta v besedilu, kjer avtor izrazi svoje stališče. Upoštevajte, kako točno to počne - v svojem imenu, prek najljubšega lika ali z namigom, neočitnim zaključkom.
7
Analizirajte slike glavnih likov. V zgodbi so običajno 2-3. Opišite osebnosti likov, njihove odnose in edinstvenost vsakega od njih. Podkrepi svoje misli s citati iz besedila. Upoštevajte pomen glavnih in stranskih likov za razvoj zapleta in za izražanje glavne ideje dela. Pri analizi zgodbe naj bo del, namenjen analizi likov, najbolj smiseln in obsežen.
8
Seznam slogovne značilnosti zgodba. Kakšno mesto zavzema v pisateljevem delu, kako značilne so misli, izražene v njem, za avtorjev ustvarjalni položaj. Za takšno analizo morate prebrati pisateljevo biografijo in njegov kratek opis ustvarjalna pot. Uporabite enciklopedične in referenčne publikacije o literaturi, monografije in članke o tem pisatelju.
9
Izrazite svoje mnenje o zgodbi. To boste zlahka storili z uporabo zapiskov, ki jih naredite takoj po branju besedila. Če se vaši pogledi razlikujejo od pisateljevih, jih izrazite na nežen način, ne da bi trdili, da imate popolnoma prav.

Analiza pesmi

"Tri dekleta iste starosti"

učiteljica ruskega jezika in književnosti Srednja šola MCOU Yushinskaya Okrožje Sychevsky Smolenska regija

Pazljivo preberimo pesem

in odgovori na vprašanja:

Za jezom, za mlinom, Kje so majavi mostovi? Ob sončnem zahodu tri dekleta iste starosti Sprehajajo se ob reki. Potem se bodo sprehodili ob obali, Stali bodo nad vodo, Nato bodo pobrali vejo Mladi iz breze. Bodo poskusili, se dotaknili, Ali je voda v reki topla, Kot da samo za to Prišli so sem. In že pada mrak, Ali ni čas, da gremo domov? In vse pogosteje tri dekleta iste starosti Gledajo v daljavo.

In v daljavi se le megla širi, Kadi se nad reko. In v daljavi se sliši samo eno - Kako mlin hrupi. In na nebu ni meseca, Brez meseca, brez zvezd. In dekleta so šla nazaj Užaljen do solz. Za jezom, za mlinom, Kje so majavi mostovi? Ob sončnem zahodu tri dekleta iste starosti Hodili smo ob reki. Trije visoki jasni glasovi Pluli smo čez reko - No, fantje ste prevaranti, Pozabil, ni prišel!

Besedilo M.V. Isakovski je z ustno ljudsko poezijo povezan z globokimi povezavami. Ljudske predstave, znaki, odnosi in načini razmišljanja živijo v pesniškem svetovnem nazoru Isakovskega. Zato je pri branju njegovih pesmi za globlje prodiranje v skrivnosti načrta pomembno videti to ali ono podobo od znotraj, si predstavljati ne le neposredni pomen besede, temveč tudi oblike njenega obstoja v ljudsko pesniško zavest. Pri razumevanju vsebine pesniškega besedila je nujno načelo počasnega, največkrat naprej in nazaj, ponavljajočega se branja.

  • Kaj lokacija dogajanja pomeni za junakinje?
  • Kaj mislite, zakaj dekleta hodijo »za jezom, za mlinom« ob majavih mostovih?

    • 2. Kakšno ozadje se skriva za besedami, ki označujejo čas in kraj dejanja?

    3. Naredite mikrosklep: kje in kdaj se dejanje odvija?

    4. S kakšnim namenom so prišle »tri ženske iste starosti«?

5. Dekleta se sprehajajo ob obali nad vodo.

Vrnite se k zgoraj obravnavanim značilnostim simbolike obale, megle, vode. To bo pomagalo označiti novo besedilo. Pomislite: ali je naključje, da v pesmi »Tri iste starosti« strmina obale ni posebej poudarjena? Toda v isti kitici je še ena "prozorna" podoba. “Skriva” se v vrsticah “Takrat bodo pobrali vejico / Z mlade breze ...”. Spomnite se drugih del ruske poezije. Kakšne asociacije naj vzbudi podoba, povezana z vejo mlade kodraste breze?

6. Dekleta bodo »poskusila, se dotaknila / topline vode v reki ...«; drugje v pesmi je rečeno, da “V daljavi se megla le širi...”. To so znanilci različnih pojavov: mrzla voda in plazeča megla napovedujejo težave; Topla voda in dvigajoča se megla sta veselje. Torej, morda, v resnici, "... Samo za to / In so prišli sem"? Zakaj je M. Isakovsky potreboval besedo "kot da"? In še nekaj: kaj je želela ugotoviti deklica, ko je preizkušala »toploto ali vodo v reki«?

7. Ponovno preberi kitico:

In ni ne meseca na nebu, ne meseca, ne zvezd ... In dekleta so se vrnila, Užaljena do solz.

Kaj pomeni "ni meseca na nebu, / Ne meseca ne zvezd"?

8. Naredite še en mikrosklep: zakaj »goljufajoči fantje« niso prišli? Kje so? Kaj so »trije vrstniki« spet občutili z grenkobo in bolečino?

9. Oblikujte temo pesmi M.V. Isakovsky "Tri dekleta iste starosti." Po približno isti poti označite pesem M.V. Isakovski "Sovražniki so požgali njihov dom."

  • ---A.I.Isakovskaya "Isakovsky M.V." Pesmi. M.: Moskovska delavska založba, 1980.
  • ---A.I. Isakovskaya "Spomini na M. Isakovsky." Zbirka, Moskva, sovjetski pisatelj, 1986.
  • --- V. Dvoretsky "Imena draga srcu ...", ed. "Moskovski delavec", M. 1987.
  • ---M. Isakovski "Lirika", ur. "Otroška književnost", M. 1974.
  • ---M. Isakovski "O pesniški spretnosti", ur. "Express", 1970.
  • ---A. Polikanov "M. Isakovski"; izd. "Razsvetljenje", M. 1989.
  • ---N. Rylenkov "Ljudski pesnik", ur. "Razsvetljenje", M. 1992.
  • --- E. Jevtušenko. "Kitice stoletja". Antologija ruske poezije. Minsk, Moskva: Polifact, 1995.
  • --- Sestavil Nikolaj Bannikov. "Tri stoletja ruske poezije." Moskva: Razsvetljenje, 1968
Povezane publikacije