Pourquoi Vysotsky est-il célèbre ? La créativité de Vysotsky

Vladimir Vysotsky, dont la biographie sera présentée dans cet article, est un poète, interprète et auteur-compositeur russe, acteur. Il est né le 25 janvier 1938, dans une maternité de Moscou, située Shchepkina, 61/2.

Les parents de Vysotski

Les parents du futur poète sont Semyon Vladimirovich Vysotsky et Nina Maksimovna Seregina. Ils ont vécu ensemble pendant environ cinq ans. Le père de Vladimir a rencontré une autre femme au front et a donc quitté la famille. Nina Maksimovna s'est remariée après un certain temps.

La relation du jeune Vladimir avec son beau-père n'a pas fonctionné dès le début. Cet homme n'avait aucune autorité aux yeux du garçon. Apparemment, c'est l'une des raisons pour lesquelles Vysotsky a demandé à son propre père de l'emmener avec lui en Allemagne, où, en tant qu'officier armée soviétique, Semyon Vladimirovitch fut envoyé servir en janvier 1947.

La vie dans ma jeunesse

Vladimir Vysotsky, dont la biographie nous intéresse, vivait jusqu'en octobre 1949 avec son père et sa seconde épouse, Evgenia Stepanovna Likholatova, dans la ville d'Eberswalde, dans une garnison militaire. Ensuite, la famille a été renvoyée dans son pays natal. Le père est allé servir à Kiev et sa femme et Vladimir se sont installés à Moscou, dans la rue Bolchoï Karetny, dans la maison n°15. Evgenia Stepanovna vivait ici avec son premier mari, décédé avant la guerre.

Vysotsky a été dispensé des cours d'éducation physique en septième année en raison de problèmes de santé. Les médecins ont découvert un souffle dans son cœur. Ils ont conseillé aux parents de Volodia de s'assurer que le garçon se comportait avec modération - il sautait et courait moins.

Entreprise du Bolchoï Karetny

Vova, à partir de la septième année, a souvent commencé à sauter des cours. Parfois, il s'absentait jusqu'à un mois par an. Il visite l'Ermitage, un théâtre de jardin où ils jouent artistes célèbres, ainsi que les cinémas situés à proximité : « Moscou », « Screen of Life », Metropol », « Central », etc. Une entreprise bruyante après avoir visité ces lieux se rassemblait généralement dans l'appartement de Levon Kocharyan, qui vivait dans le même immeuble où Vysotsky vivait à plusieurs étages au-dessus. Ici, des amis jouaient aux cartes, écoutaient de la musique, buvaient. D'après les souvenirs de Marina Vladi (l'épouse de Vladimir Semenovich, dont nous parlerons plus tard), Vysotsky a goûté le vin pour la première fois à l'âge de 13 ans. dans cette entreprise du Bolchoï Karetny.

Faculté de mécanique

Vladimir Vysotsky (la biographie que nous avons compilée ne décrit que brièvement les principaux événements de sa vie et de son œuvre) entre en 1955 à la faculté de mécanique de l'Institut de génie civil. Mais il n'y étudia pas longtemps - il abandonna l'école au bout de trois mois, décidant fermement d'entrer dans une école d'art dramatique.

Étudier au Théâtre d'art de Moscou

À l'été 1956, Vladimir Vysotsky postule au Théâtre d'art de Moscou et y entre pour la première fois, à la surprise de ses proches. Les visites au club de théâtre, dirigées par V.N., ont aidé. Bogomolov. Au cours de ses études, Vladimir Semenovich a rencontré une fille qui est devenue sa première épouse. Elle s'appelait Iza Joukova. Elle était en troisième année et avait un an de plus que Vladimir. La connaissance a eu lieu au moment où Vysotsky a été invité à participer à la pièce "Hôtel Astoria" - travail de coursétudiants de troisième année. Il y jouait le rôle muet d'un soldat.

Iza Joukova devient la première épouse de Vysotski

Vladimir Vysotsky créera un peu plus tard des chansons pour le théâtre et le cinéma. A cette époque, il est captivé par le travail au théâtre et assiste à toutes les répétitions. Assez vite, en un mot, il devient un ami parmi les étudiants de troisième année, ce qui n'était pas trop difficile compte tenu de son caractère sociable. Dans le même temps, j'ai fait la connaissance d'Iza Zhukova. Il a commencé à sortir avec cette fille et, en 1957, à l'automne, il l'a persuadée de quitter enfin l'auberge de Pervaya Meshchanskaya pour vivre avec lui. La fille n'avait qu'une petite valise, alors problèmes particuliers Les jeunes n'ont pas apprécié cette décision.

Le mariage n'a eu lieu qu'en mai de l'année suivante (1958), lorsqu'Iza Zhukova a terminé ses études et obtenu un diplôme. Sur l’insistance des parents de Vysotsky, elle fut célébrée au Bolchoï Karetny.

Iza était à cette époque une fille indépendante, donc pour elle la vie de famille n'était pas pénible. On ne peut pas en dire autant de l’artiste de 20 ans. Même après être devenu père de famille, Vladimir Vysotsky n'a pas changé ses vieilles habitudes et a continué à visiter les entreprises d'hommes, qui l'intéressaient beaucoup plus que chez lui. Les jeunes commencèrent bientôt à avoir de sérieuses querelles sur cette base.

Début au cinéma

Vladimir Vysotski fait ses débuts au cinéma en 1959. Dans le film "Peers" de Vasily Ordynsky, il a joué un rôle de camée en tant qu'étudiant dans un institut de théâtre. Apparaissant dans le cadre pendant quelques secondes seulement, Vladimir n'a prononcé qu'une seule phrase : « Poitrine et creux ».

Première représentation sur scène

Vladimir Semenovich apparaît pour la première fois sur scène la même année. Il a maîtrisé la guitare immédiatement après avoir obtenu son diplôme et a alors réussi à créer plusieurs chansons de sa propre composition. Il les a interprétés sur la scène du club étudiant MSU et a connu un succès auprès du public. Certes, Vladimir Semenovich n'était pas alors en mesure de chanter toutes les chansons, puisque P. Pospelov, candidat au Politburo et l'un de ses gardes, avait exigé l'arrêt de la représentation.

Vladimir Vysotsky (biographie, dont la photo est présentée dans notre article) est diplômé de la Studio School en juin 1960 et a été confronté au problème du choix d'un lieu de travail. En raison de sa jeunesse, il recherchait le frisson et la nouveauté, alors Vysotsky a choisi le théâtre. Pouchkine. A cette époque, Boris Ravenskikh, un nouveau directeur, rejoint sa direction. Il n'a proposé à Vladimir que des rôles dans la foule, c'est pourquoi il a commencé à s'effondrer et il a commencé à disparaître de plus en plus souvent du théâtre.

Chansons, pièces de théâtre et films

Le chanteur Vladimir Vysotsky, dont la biographie est présentée dans cet article, a basé son travail sur les traditions de la romance urbaine domestique. Au Théâtre Taganka depuis 1964, il a participé aux représentations "Pugachev", "Hamlet", "La Cerisaie" et d'autres. Ci-dessous, une photographie de Vladimir Semenovich alors qu'il interprétait son rôle dans la pièce "Pugachev".

Vysotsky a joué dans les films suivants : « Vertical », « Brief Encounters » et « Le lieu de rencontre ne peut pas être modifié » (respectivement 1967, 1968 et 1979), etc.

Héros de Vysotsky

Il avait un tempérament « avalanche » puissant. Le héros véritablement tragique de Vladimir Vysotsky est un rebelle solitaire, une forte personnalité, conscient du malheur, mais qui n'autorise même pas l'idée de se rendre. Dans les genres comiques, Vladimir a facilement changé de masque social, tout en obtenant une reconnaissance absolue de ses « croquis de la vie ». Dans les rôles dramatiques et les chansons « sérieuses », une force profonde ressortait, un désir de justice, déchirant l’âme. Vladimir Vysotsky (biographie, dont la vie personnelle au cours des années suivantes est présentée ci-dessous) a reçu à titre posthume en 1987 le Prix d'État de l'URSS.

Voyage dans la région de Krasnodar

En 1965, le 4 novembre, la première de la pièce « Fallen and Living » a eu lieu au Théâtre Taganka. La même année, le cinéma lui propose deux rôles : dans les films « Le Cuisinier » et « Notre Maison ». Pour participer au premier, Vladimir Vysotsky s'est rendu dans la région de Krasnodar en juillet-août. La biographie et la vie personnelle de cet artiste sont décrites dans notre article, dans lequel nous avons essayé d'inclure les épisodes les plus significatifs liés à la vie et à l'œuvre de Vladimir Vysotsky. Il s'agit notamment de ce voyage, qui était nécessaire pour s'éloigner des problèmes domestiques au moins pendant un certain temps. Vladimir n'a pas pris le rôle lui-même au sérieux.

Cependant, lors de ce voyage d'affaires, Vysotsky n'a pas trouvé la paix nécessaire. Il a recommencé à boire et Keosayan, le réalisateur de « The Cook », a été contraint de l'exclure du tournage à deux reprises. Cependant, ce n'était ni le premier ni le dernier réalisateur à faire cela avec Vysotsky. La même histoire s'est produite au début de 1965 avec l'acteur et A. Tarkovski.

Voyant comment le tourbillon de l'ivresse aspirait Vladimir de plus en plus profondément, parents et amis ont attiré Yu. Lyubimov à leurs côtés. C'était un homme dont l'autorité pour Vysotsky à l'époque était incontestable. Il l'a persuadé d'aller à l'hôpital.

Mariage avec Marina Vladi

Le 1er décembre 1970, Vladimir Semenovich a officiellement enregistré son mariage avec Marina Vladi. Immédiatement après la cérémonie, les jeunes mariés sont partis en voyage (Odessa-Soukhoumi-Tbilissi). À son arrivée à Moscou, un mariage a eu lieu le 2 Frunzenskaya. À la mi-janvier, avant que les échos de la fête en l'honneur du mariage ne s'éteignent, après un conflit avec Lyubimov, Vysotsky a recommencé à boire et est allé à l'Institut Sklifosovsky pendant trois jours. Vladi, désespéré, fait ses valises et part en France.

"Hamlet"

Vladimir Vysotsky, le 24 janvier 1970, a presque étranglé sa femme, arraché la porte et cassé les vitres. En 1971, le 29 novembre, la première de "Hamlet" a eu lieu au Théâtre Taganka. C'était une production de Lyubimov. Vysotsky a joué le rôle d'Hamlet. Ce rôle est sans aucun doute devenu une star dans la carrière de Vladimir Semenovich. C’est le début des années 1970, surnommées plus tard « l’ère de Vyssotski ». Hamlet a formé l'image de Vladimir Semenovich en tant que combattant contre l'ère de l'intemporalité et a servi de moteur à une réflexion plus approfondie sur sa place dans le monde, le chemin choisi, le sens de la vie.

Activités de concerts en 1972

L'activité créatrice de Vladimir a continué à prendre de l'ampleur en 1972. Ses tournées de concerts s'étendent de Moscou à Tioumen. Lors de toutes les représentations, les salles étaient toujours pleines à craquer. Vladimir Semenovich Vysotsky était déjà à cette époque un artiste très populaire. Sa biographie peut être complétée par l'apparition de nombreuses chansons. Toute une série d’entre eux sortent de sa plume. Ils sont devenus extrêmement populaires parmi le peuple. Vladimir Vysotsky a écrit et interprété à cette époque les chansons suivantes : « We Rotate the Earth », « Rope Walker », « In the Reserve », « Hymn to the Chess Crown », « Mishka Shifman », « Fasicky Horses » (ce sont seulement les œuvres les plus célèbres du peuple).

Vysotsky de nouveau à l'Institut Sklifosofsky

En 1977, le 6 avril, la première de « Le Maître et Marguerite » a eu lieu au Théâtre Taganka (production Beloved). Vysotsky Vladimir Semenovich, dont la biographie était déjà marquée à cette époque par un travail réussi au théâtre, était censé y jouer le rôle d'Ivan Bezdomny. Cependant, il ne l'a pas apporté à la première. Début avril, il a été de nouveau admis à l'Institut Sklifosofsky, ses fonctions corporelles étant interrompues. Un rein ne fonctionnait pas du tout, le second fonctionnait à peine. Le foie a été gravement endommagé. Vysotsky était constamment tourmenté par des hallucinations, il avait un gonflement partiel du cerveau et il délirait. Lorsque Marina Vladi est entrée dans la pièce, Vladimir Vysotsky ne l'a tout simplement pas reconnue. La (courte) biographie de la vie de cet homme touche déjà à sa fin.

Mort clinique de Vladimir Semenovich

En 1979, le 25 juillet, exactement un an avant sa mort, Vysotsky connut une mort clinique. Il part en tournée dans toute l'Asie centrale fin juillet. La mort clinique est survenue à cause de la faute de l'artiste lui-même. Lorsque Vladimir a manqué de médicaments, il lui a injecté des médicaments utilisés pour les soins dentaires. Vysotsky se sentit immédiatement malade. Ce n'est que par miracle qu'il a été sauvé.

L'accident auquel Vladimir Vysotsky a survécu

La biographie et la créativité (brièvement) de la dernière année de sa vie sont marquées par les événements suivants. En 1980, le 1er janvier, Vladimir Semenovich a eu un accident (écrasé dans un trolleybus) dû au fait que l'artiste était à court de drogue. Vladimir Vysotsky lui-même (la brève biographie ne décrit pas tous les détails de cette histoire) était presque indemne, mais son compagnon de voyage a eu moins de chance : Yanklovich a eu une commotion cérébrale et Abdulov a eu un bras cassé. Heureusement, l'accident s'est produit en face de l'hôpital, les victimes y ont donc été immédiatement transportées.

Une tentative de guérison

En 1980, le 25 janvier, Vysotsky décide, le jour de son anniversaire, de tenter de se rétablir. Ce jour-là, seuls trois invités se trouvaient dans son appartement : Shekhtman, Yanklovich et Oksana Afanasyeva. Fedotov (le médecin de Vysotsky) raconte qu'ils se sont enfermés avec lui pendant une semaine dans un appartement situé à Malaya Gruzinskaya. Le médecin a mis Vladimir sous perfusion, ce qui a soulagé les symptômes de sevrage. Cependant, une dépendance psychologique et physiologique se développe à l'égard des drogues et de l'alcool. Ils ont pu supprimer le physiologique, mais le psychologique a été plus difficile...

Mort de Vysotski

La même année, le 25 juillet, le cœur de Vladimir s’est arrêté entre 3h et 4h30 « à cause d’une crise cardiaque ». Le docteur A. Fedotov a fait à Vysotsky une injection de somnifères vers deux heures du matin, et il s'est finalement endormi, assis sur un pouf dans une grande pièce. Fedotov rentrait de son service épuisé et fatigué. Alors il s'est allongé un moment et s'est endormi vers trois heures. Le médecin s'est réveillé d'un silence inquiétant. Il se précipita vers Vysotsky, mais il était trop tard. L'arrêt cardiaque s'est produit entre trois heures et cinq heures et demie. C'était un infarctus aigu du myocarde, à en juger par la clinique. C'est ainsi que Vladimir Vysotsky est mort. Sa biographie se termine ici, mais sa mémoire continue de vivre dans le cœur de nombreuses personnes.

L'amour à l'échelle nationale

Ils se disputent encore pour savoir qui était le plus Vysotsky - un poète ou un acteur. Certains soutiennent que ses poèmes et ses chansons sont très ordinaires et que seule leur brillante interprétation par Vladimir Semenovich en fait de véritables œuvres d'art. D'autres estiment qu'aucun de ses rôles à l'écran ou sur scène ne peut se comparer en termes de talent et d'originalité aux chansons créées par Vladimir Vysotsky.

Sa biographie et son œuvre suscitent un intérêt constant. Ce débat est légitime et ne se terminera probablement jamais tant qu’ils se souviendront, regarderont et écouteront Vladimir Semenovich. Un côté de sa créativité est inextricablement lié à l’autre. Il ne faut pas oublier cela lorsqu’on parle d’une personne comme Vladimir Vysotsky. Ses chansons sont le plus souvent des monologues au nom de personnages divers : militaires, gens ordinaires, héros de contes de fées, punks... Ces dernières années, il a écrit principalement pour son propre compte. Les essences d'acteur, d'acteur et profondément personnelles de Vladimir Semenovich se mélangent dans son travail. Le même mélange se retrouve dans ses meilleurs rôles : sur scène - Hamlet et Galilée, à l'écran - un officier de la Garde Blanche ("Two Comrades Served"), un géologue ("Brief Encounters"), un opérateur radio ("Vertical" ), Gleb Zheglov ("Le lieu de rendez-vous ne peut pas être modifié").

Mémoire de Vladimir Semenovich

Les chansons de Vysotsky sont aujourd’hui pertinentes et populaires. Son style et sa manière d'interpréter ont donné naissance à un nouveau genre dans notre pays, appelé « chanson russe ». Même parmi les plus grandes personnalités de l’art russe, Vladimir Vysotsky n’a pas disparu, ne s’est pas perdu. Cela suggère que son travail et sa vie n'ont pas été vains. Une photo du monument situé en Pologne est présentée ci-dessous.

Depuis 1994, une exposition permanente est organisée sur le boulevard Gogolevsky (Moscou), présentant des photographies amateurs et professionnelles de la vie de Vladimir Semenovich.

Le prix annuel « Own Track » qui porte son nom a été créé en 1997. En 1999, les acteurs de Taganka ont mis en scène une pièce intitulée « VVS » (pour Vladimir Semenovich Vysotsky). En 2013, un film sur lui est sorti - "Merci d'être en vie". À Ekaterinbourg, il y a un gratte-ciel nommé d'après Vysotsky (photo ci-dessous).

Nous vous avons donc présenté un artiste aussi intéressant que Vladimir Semenovich Vysotsky. Nous avons décrit la courte biographie aussi succinctement que possible. Cependant, les faits sur la vie et l'œuvre de cette personne peuvent être complétés. Aujourd'hui, on sait beaucoup de choses sur un grand artiste comme Vladimir Semenovich Vysotsky. Une courte biographie, des mémoires et des livres entiers sur lui ont été créés par plusieurs de ses contemporains. Par exemple, Anatoly Utevsky, un ami de Vysotsky, à qui il a dédié une chanson intitulée « Sur le Bolchoï Karetny », a créé un livre sur lui (« Et encore sur le Bolchoï Karetny »). Il décrit la biographie de Vladimir Vysotsky. Résumé Nous l'avons utilisé (entre autres sources) lors de la rédaction de cet article.

Vladimir Semionovitch Vysotski. Né le 25 janvier 1938 à Moscou - décédé le 25 juillet 1980 à Moscou. Poète, acteur et auteur-compositeur soviétique. Lauréat du Prix d'État de l'URSS (1987, à titre posthume).

Vladimir Vysotsky a joué des dizaines de rôles au théâtre, dont Hamlet (Hamlet de W. Shakespeare), Galilée (La Vie de Galilée de B. Brecht), Lopakhin (La Cerisaie de A. Tchekhov). Les œuvres les plus remarquables au cinéma sont ses rôles dans les films "Le lieu de rencontre ne peut pas être changé", "Petites tragédies", "Intervention", "Maître de la taïga", "Vertical", "Deux camarades servis", "Le conte de Comment le tsar Pierre l'Arabe s'est marié", "Brèves rencontres", "Mauvais Homme bon».

Acteur du Théâtre dramatique et comique Taganka de Moscou.

Selon les résultats d'une enquête du VTsIOM menée en 2010, Vysotsky a pris la deuxième place dans la liste des « idoles du 20e siècle ». Une enquête menée par le FOM à la mi-juillet 2011 a démontré que, malgré le déclin de l'intérêt pour l'œuvre de Vysotsky, la grande majorité (98 %) des Russes connaissent le nom de « Vladimir Vysotsky », et environ 70 % ont répondu qu'ils aimaient son nom. les chansons et le considèrent comme un phénomène important de la culture russe du 20e siècle.

Vladimir Vysotski est né le 25 janvier 1938.à 9 heures 40 minutes à Moscou, à la maternité n° 8 du quartier Dzerzhinsky de Moscou, dans la troisième rue Meshchanskaya (maintenant c'est la rue Shchepkina, bâtiment 61/2 ; le bâtiment appartient à MONIKI du nom de M. F. Vladimirsky, une plaque avec le nom du poète la date de naissance est attachée au bâtiment).

Les chercheurs conviennent que la famille Vysotsky est originaire de la ville de Selets, district de Pruzhany, province de Grodno, aujourd'hui région de Brest, Biélorussie. Le nom de famille est probablement associé au nom de la ville de Vysokoye, district de Kamenets, région de Brest.

Père - Semyon Vladimirovitch (Volfovitch) Vysotsky (1915-1997), originaire de Kiev, signaleur militaire, vétéran du Grand Guerre patriotique, titulaire de plus de 20 ordres et médailles, citoyen d'honneur des villes de Kladno et Prague, colonel.

Grand-père paternel - Vladimir Semenovich Vysotsky (à la naissance Wolf Shliomovich), né en 1889 à Brest (à l'époque Brest-Litovsk) dans la famille d'un professeur de langue russe. Plus tard, il a déménagé à Kyiv. J'en ai eu trois l'enseignement supérieur: juridique, économique et chimique. Décédée en 1962. Grand-mère Daria Alekseevna (à la naissance Deborah Evseevna Bronstein ; 1891-1970) - infirmière, cosmétologue. Elle aimait beaucoup son premier petit-fils Volodia et, au cours des dernières années de sa vie, elle était une fan passionnée de ses chansons.

Mère - Nina Maksimovna (née Seregina, 1912-2003). Diplômé de l'Institut de Moscou langues étrangères, a travaillé comme traducteur-référent de la langue allemande au département des affaires étrangères du Conseil central des syndicats de l'ensemble des syndicats, puis comme guide chez Intourist. Au cours des premières années de la guerre, elle a travaillé au bureau de transcription de la Direction principale de géodésie et de cartographie du ministère de l'Intérieur de l'URSS. Elle a terminé sa carrière à la tête du bureau de documentation technique de NIIkhimmash.

Le grand-père maternel de Vysotsky, Maxim Ivanovitch Seregin, est arrivé à Moscou à l'âge de 14 ans en provenance du village d'Ogareva, dans la province de Toula. Plus tard, il a commencé à travailler comme portier dans divers hôtels de Moscou. Lui et sa femme Evdokia Andreevna Sinotova ont eu cinq enfants, dont Nina Maksimovna. Elle est née en 1912. Après mort précoce les parents ont commencé à vivre de manière indépendante et ont élevé leur jeune frère. Elle a travaillé comme traductrice de l'allemand.

Oncle - Alexey Vladimirovich Vysotsky (1919-1977), écrivain, participant à la Grande Guerre patriotique, artilleur, titulaire de trois Ordres du Drapeau rouge, colonel.

Petite enfance il a passé dans un appartement communal de Moscou au 126, rue Meshchanskaya (la maison a été démolie en 1955, à sa place une nouvelle a été construite en 1956, dont l'adresse depuis 1957 est l'avenue Mira, 76) : « Pour 38 pièces, il n'y a que une toilette..." - Vysotsky a écrit en 1975 sur sa petite enfance.

Pendant la Grande Guerre patriotique de 1941 à 1943, il vivait avec sa mère en évacuation dans le village de Vorontsovka, à 25 km du centre régional - la ville de Buzuluk, région de Chkalov (aujourd'hui Orenbourg). En 1943, il retourna à Moscou, au 126, rue Meshchanskaya. En 1945, Vysotsky entra en première année de l'école 273 du quartier Rostokinsky de Moscou. L'ancien bâtiment scolaire est situé à Mira Avenue, 68 bldg.

Après le divorce de ses parents, en 1947, Vladimir déménagea pour vivre avec son père et sa seconde épouse - Evgenia Stepanovna Vysotskaya-Likhalatova (née Martirosova) (1918-1988), que Vysotsky lui-même appelait « Mama Zhenya » et qui fut même baptisée plus tard en 1947. l'Église apostolique arménienne pour souligner l'attitude particulière à son égard. De 1947 à 1949, ils vécurent à Eberswalde (Allemagne), au lieu de service de leur père, où le jeune Volodia apprit à jouer du piano.

En octobre 1949, il retourne à Moscou et entre en 5e année pour hommes. lycée N° 186 (actuellement là, sur la ruelle Bolchoï Karetny, bâtiment 10a, se trouve le bâtiment principal de l'Académie juridique russe du ministère de la Justice). À cette époque, la famille Vysotsky vivait au 15, rue Bolchoï Karetny. 4. (Sur la maison se trouve une plaque commémorative réalisée par l'architecte moscovite Robert Rubenovich Gasparyan - la première, à l'époque époque soviétique, plaque commémorative de l'idole nationale). Cette voie est immortalisée dans sa chanson « Bolchoï Karetny ».

Depuis 1953, Vysotsky fréquente le club de théâtre de la Maison des professeurs, dirigé par l'artiste du Théâtre d'art de Moscou V. Bogomolov.

Troisième épouse- (Française Catherine Marina de Poliakoff-Baïdaroff), célèbre actrice française de cinéma, de théâtre et de télévision. Né le 10 mai 1938. Nous nous sommes rencontrés en juillet 1967. Ils se sont mariés du 1er décembre 1970 au 25 juillet 1980.

Vladimir Vysotski et Marina Vladi

Amis de Vladimir Vysotski :

Dans ses interviews, Vysotsky parlait souvent de ses amis - principalement de des personnes célèbres, mais notant qu'il y avait aussi "plusieurs personnes sans lien avec... les professions publiques".

Ainsi, les premiers amis qui devinrent plus tard célèbres furent les camarades de classe de Vladimir : le futur poète Igor Kokhanovsky et le futur scénariste Vladimir Akimov. Puis ce groupe s'est agrandi : "Nous vivions dans le même appartement à Bolchoï Karetny,... nous vivions comme une commune." Cet appartement appartenait à l'ami aîné du poète, Levon Kocharyan ; et l'acteur, réalisateur, écrivain Arthur Makarov, le scénariste Vladimir Akimov et Anatoly Utevsky y ont vécu ou y sont souvent allés. Vladimir Semionovitch se souvient de ces personnes : « On ne pouvait dire qu'une demi-phrase, et nous nous comprenions par gestes, par mouvements. L’un des amis les plus proches de Vysotsky était le clown mime Leonid Engibarov.

Au fil du temps, des collègues de théâtre se sont ajoutés : Valery Yanklovich. En plus d'eux, à différentes étapes de sa vie, Vysotsky s'est également fait de nouveaux amis : David Karapetyan, Daniel Olbrykhsky, Vadim Tumanov, Victor Turov, Mikhail Baryshnikov, Sergei Parajanov et d'autres.

A Paris, Vysotsky rencontre Mikhaïl Shemyakin, qui créera à l'avenir de nombreuses illustrations pour les chansons de Vysotsky et érigera un monument au poète à Samara. Cependant, la chose la plus importante que Mikhaïl Mikhaïlovitch ait faite pour perpétuer la mémoire de son ami fut peut-être les enregistrements de Vysotsky (107 chansons), réalisés à Paris en 1975-1980 dans le studio de Mikhaïl Shemyakin. Vysotsky était accompagné à la deuxième guitare par Konstantin Kazansky. Ces enregistrements sont uniques non seulement par la qualité et la pureté du son, mais aussi par le fait que Vysotsky a chanté non seulement pour l'enregistrement, mais aussi pour ami proche, dont il appréciait tant l'opinion. Également au cours de ces années à Paris, avec le même Kazansky, qui faisait office d'arrangeur, Vysotsky a réussi à enregistrer trois de ses disques.

Un ami proche était Pavel Leonidov, imprésario et cousin de Vysotsky.

Filmographie de Vladimir Vysotski :

1959 - Pairs - étudiant Petya (épisode)
1961 - Carrière de Dima Gorin - installateur de gratte-ciel Sofron
1962 - Le 713ème demande l'atterrissage - US Marine
1962 - Congé à terre - marin Peter, ami de Valezhnikov
1963 - Coup franc - gymnaste Yuri Nikulin
1963 - Les Vivants et les Morts - Le Soldat Joyeux
1965 - Notre technicien radio domestique
1965 - Dans la rue de demain - Brigadier Piotr Markin
1965 - Cuisinier - Andreï Pchelka
1966 - Sasha-Sasha - chanteuse avec une guitare (épisode)
1966 - Je viens de l'enfance - capitaine de char Volodia (interprète également des chansons)
1967 - Vertical - opérateur radio Volodia (interprète également 5 chansons)
1967 - Courtes rencontres - géologue Maxim (interprète également 3 chansons)
1967 - La guerre sous les toits - un policier lors d'un mariage (interprète également 2 chansons)
1968 - Intervention - le travailleur clandestin Michel Voronov / E. Brodsky (interprète également la chanson « Comme nous sommes tous joyeux et comme nous sommes sombres... »)
1968 - Deux camarades ont servi - Le lieutenant de la Garde blanche Alexander Brusentsov
1968 - Maître de la taïga - contremaître du rafting Ivan Ryaboy (interprète également 2 chansons)
1969 - Dangerous Tours - Georges Bengalsky, Nikolai Kovalenko (interprète également 3 chansons)
1969 - Explosion Blanche - Capitaine
1972 - Quatrième - Il
1973 - Bad Good Man - zoologiste Von Koren
1974 - Le seul conducteur routier Solodov (interprète également la chanson "Sur la route vite - ou va au cercueil !..")
1975 - The Runaway of Mr. McKinley - chanteur de rue Bill Seeger (interprète également 2 chansons)
1975 - Signes du Zodiaque (scénario ; musique, paroles et interprétation de la chanson « Ce n'est pas vrai, il n'y a pas d'abîme, pas de ténèbres au-dessus de nous... »)
1975 - Le seul - le chef du cercle choral Boris Ilitch (interprète également la chanson "Pahonia")
1976 - L'histoire de la façon dont le tsar Pierre a épousé une blackamoor - Ibrahim Hannibal
1977 - Il y en a deux - camée
1979 - "Le lieu de rendez-vous ne peut pas être modifié" - Gleb Zheglov, capitaine du MUR (interprète également un fragment de la chanson de A. Vertinsky "The Lilac Negro")
1979 – « Petites tragédies » – Don Juan.

Doublage de dessins animés :

1974 - Le Magicien de la Cité d'Émeraude - Loup.

Voix de Vladimir Vysotsky au cinéma :

1966 - Je viens de l'enfance - chansons « Mass Graves », « J'ai vécu avec ma mère et mon père sur l'Arbat... », « Stars », « Colds » ;
1966 Vertical - chansons « Chanson sur un ami », « Grimpeur », « Ce n'est pas une plaine pour vous », « Ballade des tireurs alpins », « Dans l'agitation des villes et des flux de circulation » ;
1968 - Maître de la Taïga - chansons « Ce n'est pas le destin qui m'a fait signe ni une mine d'or... » et « La Maison de Cristal » ;
1969 - Sons Go to Battle (également auteur-compositeur) ;
1974 - Contrebande - chansons « Once Upon a Time at Sea » et « First There Was the Word » en duo avec Nina Shatskaya ;
1974 - La seule route (Chauffeurs enchaînés / Okovani šoferi) ;
1975 - Les flèches de Robin des Bois (Robina Huda bultas) ;
1975 - La seule - la chanson « Black Eyes » ;
1976 - Midlife - fragment de la chanson « Cliffhanger » (non-crédité) ;
1976 - Soixante-douze degrés sous zéro (également auteur-compositeur) ;
1977 - Deuxième tentative de Victor Krokhin - « Chanson des temps passés » ;
1977 - Vent d'« Espoir » ;
1980 - « Mercedes » s'échappe de la poursuite - la chanson « Il n'est pas revenu de la bataille hier » ;
1982 - La Ballade du Vaillant Chevalier Ivanhoe - auteur et interprète de ballades ;
1984 - Chéri, cher, bien-aimé, seulement... - chanson « Fasicky Horses » ;
1984 - Pourquoi une personne a-t-elle besoin d'ailes ?
1985 - Recommencer ;
1985 - Chaque chasseur veut savoir... - chanson « Yak the Fighter » ;
1988 - À qui es-tu, vieil homme ? - auteur et interprète de la chanson « My Gypsy » ;
1989 - High Blood (Vysoka kroў) (également auteur-compositeur) ;
1989 - Dans Aldebaran (court métrage) - la chanson « Dans la lointaine constellation Tau Ceti » est utilisée (non-crédité) ;
1990 - Passion pour Vladimir - auteur et interprète des chansons « Morning Gymnastics », « Black Bath », une bande originale d'une conversation avec le public lors d'un concert a été utilisée ;
1990 - Désintégration - la chanson « My Gypsy » a été utilisée (« Lumières jaunes dans mes rêves »);
1991 - Blood for Blood (également auteur-compositeur) ;
1991 - Recruteur (également auteur-compositeur) ;
1993 - Je suis Ivan, tu es Abram (Moi Ivan, toi Abraham) - la chanson « My Gypsy » a été utilisée ;
1999 - Le lieu de rendez-vous ne peut être modifié. 20 ans plus tard (documentaire) ;
2010 - Je pars cet été... (documentaire)

L'œuvre de Vladimir Vysotsky est intéressante et multiforme. Il a écrit plus de 600 chansons et poèmes, joué plus de 20 rôles sur la scène des théâtres, 30 rôles dans des films et des téléfilms, 8 dans des pièces radiophoniques. Alors qui est-il : un acteur, un poète ou un compositeur ? Lui-même, dans l'une de ses interviews, a répondu à cette question ainsi : « Je pense que la combinaison de ces genres et éléments de l'art que je fais et que j'essaie d'en faire une synthèse - c'est peut-être une sorte de le nouveau genre art. Peut-être qu'à l'avenir, tout cela s'appellera un seul mot, mais maintenant ce mot n'existe plus." Volodia est né le 25 janvier 1938 dans une famille de militaires, ils ont donc beaucoup déménagé, mais il a passé sa jeunesse à Moscou, sur Bolchoï Karetny, où il a commencé à écrire. Il appelait le plus souvent son genre sur scène - la chanson de l'auteur. Il a écrit son premier poème en 1961. Vysotsky a commencé à écrire ses chansons uniquement pour que ses amis les chantent dans une petite compagnie de cour, donc les premières chansons étaient tellement street et même un peu voyou. Plus tard, il a commencé à écrire sur la guerre et sur des sujets plus philosophiques. On a beaucoup demandé à V. Vysotsky pourquoi lui, qui n'avait pas vécu ni vu la guerre, en écrivait, » et écrit comme s'il y participait lui-même. Il répondit : « Tout d'abord, il ne faut pas oublier cela. La guerre nous inquiétera toujours - c'est un désastre si grand qui a couvert notre terre pendant quatre ans, et il ne sera jamais oublié, et tous ceux qui possèdent un enclos, dans une certaine mesure, y reviendront toujours... Nous sommes les enfants de la années de guerre - pour nous, cela ne sera jamais oublié. Une personne a fait remarquer à juste titre que nous « nous battons avant la guerre » dans nos chansons. Nous avons tous mauvaise conscience parce que nous n’y avons pas participé. Je rends hommage à cette époque avec mes chansons. C'est une tâche honorable que d'écrire sur des gens qui se sont battus.

Je ne quitterai pas cette place paradisiaque.

Les chiffres ne sont plus importants pour moi maintenant, -

Aujourd'hui, mon ami protège mon dos

Ce qui veut dire que les chances sont égales.

("La chanson du pilote")

Ce ne sont pas des chansons rétrospectives : elles ont été écrites par un homme qui n’a pas connu la guerre. Ces chansons sont des associations. Si vous y réfléchissez et écoutez attentivement, vous verrez qu'ils peuvent être chantés maintenant : les personnages sont simplement tirés d'une situation de cette époque, mais tout cela pourrait se produire ici, aujourd'hui. Et ces chansons ont été écrites pour des gens dont la plupart n’ont pas non plus participé à ces événements. La guerre n'est pas du tout un feu d'artifice, Mais juste un travail acharné, Lorsqu'elle est noire de sueur, l'infanterie glisse sur les terres labourées. Ces chansons sont écrites sur du matériel de guerre avec une estimation du passé, mais il n'est pas du tout nécessaire que la conversation y soit purement sur la guerre..." Il a écrit de nombreuses chansons sur la guerre pour le cinéma. Vysotsky lui-même a joué dans des films, mais il n'a pas réussi en tant qu'acteur de cinéma. La cinématographie n'a pas utilisé toutes ses capacités. La moitié des rôles joués étaient épisodiques. Dans le film "Deux camarades servis", le rôle du lieutenant Brusentsov, l'œuvre sur laquelle Vysotsky se souvenait avec Chaleur particulière, a été conçu comme le principal, mais dans la version finale, il est secondaire. Cela se produisait souvent avec des films et avec des chansons pour eux. En réalité, il n'était le maître que lors des concerts. Lors des concerts, il travaillait toujours à pleine puissance. Le concert était comme le précédent. Lorsqu'il interprétait des chansons, il pouvait être si tonitruant, si orageux et enragé, que les gens assis dans la salle avaient l'impression de venir de vent fort, fermez les yeux et rentrez votre tête dans vos épaules. Et il semblait : encore une seconde - et le plafond s'effondrerait, et les haut-parleurs exploseraient, les cordes éclateraient, incapables de résister à la tension, et Vysotsky lui-même tomberait, étoufferait, mourrait sur scène. chanter dans une ambiance tellement nerveuse, c'était impossible de respirer ! Et il a chanté. Il respirait. Mais sa prochaine chanson pourrait être incroyablement calme. Et cela la fit s'enfoncer encore plus dans son âme. Vysotsky, qui venait de ressembler à un faisceau de nerfs palpitant, devint soudain l'incarnation d'un calme sublime, devint un homme qui avait compris tous les secrets de l'existence. Et chaque mot sonnait particulièrement respectueux. Lors des concerts, il chantait souvent des chansons sur le sport. Je ne sais pas quel autre poète a accordé autant d’attention au thème du sport. Vysotsky lui-même a pratiqué beaucoup de sports lorsqu'il était plus jeune - il l'a fait comme ça - la boxe, l'acrobatie et bien d'autres sports. Puis, lorsqu'il est devenu acteur, il a commencé à faire du sport pour la scène, car au Théâtre Taganka, il devait faire divers numéros acrobatiques. Vladimir Semenovich voulait créer tout un programme à partir de ses chansons, où il y aurait une chanson sur chaque sport. Bien sûr, c'est une tâche exorbitante, car... il y en a déjà 49 rien que dans Sportloto, mais il a beaucoup travaillé et écrit quelque chose. Il a une « Chanson sur un patineur de courte distance qui a été obligé de courir une longue distance (et il ne voulait vraiment pas) » ou encore une chanson comique, suite de « Chanson sur un boxeur sentimental ». Il y a une chanson « Professionals », qu'il a écrite après le match de hockey URSS-Canada, lorsque le nôtre est devenu champion du monde pour la cinquième fois. Le match était difficile et nos partisans craignaient que les professionnels canadiens, experts en techniques de puissance, puissent gagner, mais tout s'est passé différemment.

"...Aux professionnels, petits désespérés,

C'est un jeu de loterie : qui a de la chance ?

Ils jouent avec un partenaire - comme un taureau avec un matador -

Même si cela semble être l’inverse. »

Cette chanson est devenue la chanson préférée des joueurs de hockey. Parfois, Vladimir Vysotsky les rencontrait avant de se rendre à des compétitions importantes, et ils demandaient toujours à chanter cette chanson. L’équipe en emporte même une bande magnétique avec elle afin de remonter le moral avant le match. Et le fameux « Morning Gymnastics », une chanson blague anti-alcool, comme une parodie de certains exercices de gymnastique.

"Inspirez profondément, les bras plus larges,

Ne vous précipitez pas - trois, quatre ! -

Gaieté, grâce et plasticité !

Renforcement général,

Sobre le matin,

Si vous êtes encore en vie, faites de la gymnastique !

Si vous êtes déjà fatigué -

Ils se sont assis, se sont levés, se sont assis, se sont levés, -

L’Arctique et l’Antarctique ne vous font pas peur !

Académicien en chef Ioffe

C'est prouvé : la prévention sportive remplacera le cognac et le café"

"La chanson du sauteur en longueur" est dédiée à l'ami de Vladimir, le célèbre sauteur en longueur Gerion Klimov. Il a un malheur : il enjambe constamment le tableau d'où ils s'éloignent - et ses records ne comptent pas.

« Que s’est-il passé, pourquoi crient-ils ?

Pourquoi mon entraîneur a-t-il crié ?

Juste huit heures quarante résultat, -

C'est vrai qu'il a dépassé les limites.

Oh, je dois le boire jusqu'à la lie -

Je prends la coupe de poison à la place de la coupe.

Il vous suffit de franchir la ligne -

Je me transforme en homme kangourou"

"La chanson sur un haltérophile" n'est pas une chanson de plaisanterie - elle est "lyrique et comique". Elle est dédiée à Vasily Alekseev, lui-même. à un homme fort dans le monde. Vysotsky voulait d'abord écrire une chanson comique, il a même proposé un couplet pour cela. C'était comme ça :

"Les opposants tentent

Répéter les enregistrements

Mais je suis tellement athlétique

Quelle chose effrayante à dire. "

Mais ensuite j'ai changé d'avis et la chanson s'est avérée plus sérieuse

"... Pas marqué par la grâce d'un mustang,

Je suis contraint et pas rapide dans mes mouvements.

Haltère, barre surchargée -

Mon éternel rival et partenaire.

Une masse si ingérable

Je ne le souhaiterais pas à mon ennemi -

Je m'approche d'un projectile lourd

Avec une sensation de lourdeur : et si je ne le soulève pas ?!

Nous semblons tous les deux faits de métal, -

Mais lui seul est vraiment métal.

Et il m'a fallu tellement de temps pour atteindre le podium,

Qu'il a piétiné les bosses de la plate-forme"

Au début des années 70, les téléfilms en plusieurs parties étaient déjà populaires et Vysotsky a décidé d'essayer d'écrire une chanson avec des suites. La popularité des échecs était très élevée à cette époque et les gens suivaient les parties de Spassky et Fischer. Beaucoup rêvaient de jouer avec eux, et une connaissance a raconté à Vladimir qu'il avait rêvé qu'il jouait avec Fischer. Cela a donné une certaine idée à Vysotsky et il a écrit la chanson « Honor of the Chess Crown » en deux épisodes : le premier, « Préparation », et le second, « Game ». La chanson s'est avérée semi-fantastique et comique.

"... Et au buffet, fermé aux autres,

Le cuisinier rassure : « Ne soyez pas timide !

Tu as un si merveilleux appétit

Vous avalerez tous ses chevaux d'un coup !

Suivez-moi - que faire ?!

Il faut, Seva, -

Au hasard, comme la nuit dans la taïga...

Je me souviens que la reine est la plus importante :

Marche d'avant en arrière, de gauche à droite, -

Eh bien, les chevaux semblent avoir la forme de la lettre "G".

Mais, à mon avis, une attention particulière devrait être accordée aux chansons du film "Vertical". Ils sont plutôt sérieux. "L'alpinisme n'est pas un sport, mais même si c'est un sport, les compétitions ici sont inappropriées - elles ne mèneront à rien de bon", a déclaré Vladimir Vysotsky dans une de ses interviews. Tout le monde sait que Vysotsky a écrit des chansons, comme s'il était plongé dans l'atmosphère de ce qu'il écrivait. La même chose s'est produite sur le tournage du film "Vertical". Lui et l'équipe de tournage sont venus dans les montagnes et ils l'ont tout simplement captivé par leur beauté. "La seule chose qui vaut mieux que les montagnes, ce sont les montagnes où l'on n'est jamais allé." Il y a rencontré beaucoup de gens intelligents, des gens biens, et les habitants des montagnes, il faut le dire, se comportent complètement différemment de ceux d'un environnement urbain ordinaire. Ils s'ouvrent d'une manière complètement différente. Le fait est que la situation lors de l'ascension est proche de celle militaire et que les gens se comportent donc comme au combat. "Ce n'est pas une plaine, ici le climat est différent - et il y a des avalanches les unes après les autres", on voit rarement cela ailleurs. Vysotsky lui-même a déclaré : "Une fois, j'ai été invité à parler par des grimpeurs, je suis venu vers eux, ils voulaient m'écouter depuis longtemps, mais il s'est soudainement avéré qu'un groupe avait eu un accident. Ils ont tous été époustouflés comme un seul par le vent, ils sont partis la nuit, par mauvais temps, ils ont fait un itinéraire pour sauver les gens. Pourquoi les gens montent-ils ? Probablement pour vérifier, pour voir quel genre de personne vous êtes, pour comprendre mieux que les gens Qui est avec toi. Parce que dans les montagnes, il n'y a pas de police, il n'y a pas d'ambulance qui puisse vous sauver ou vous aider." Dans les montagnes, ni la pierre, ni la glace, ni le rocher ne sont fiables - Nous ne comptons que sur la force de nos mains, sur le les mains d'un ami et un crochet enfoncé - Et nous prions pour que l'assurance ne nous laisse pas tomber. " L'alpinisme est une activité très risquée. Et Vladimir Vysotsky aimait les gens à risque, c'est pourquoi il remarquait aussi particulièrement les performances devant les marins et les pilotes. Il ne chantait pas si souvent des chansons sur la mer, sur la tempête, sur les marins, mais il en avait pas mal. Il était fasciné par l’entraide de la mer, et il le reflétait dans les chansons « Man Overboard » et « Save Our Souls ». "Il y a eu une tempête - les cordes ont arraché la peau des mains, Et la chaîne d'ancre a crié comme un diable, Le vent a chanté une chanson rauque - et tout à coup une voix s'est fait entendre : " L'homme à la mer ! " Et immédiatement - " En arrière ! Arrête la voiture! Bateaux sur l'eau, au secours - Sortez le fils de pute, ou, là, la fille de pute !" J'ai regretté d'être condamné à marcher sur terre, ce qui veut dire que je n'aurai pas à attendre de l'aide - Non on se précipitera pour me sauver, Et ils n'annonceront pas d'alarme de bateau. Mais ils diront : « À toute vitesse ! Le vent est dans votre dos ! Nous serons au port à l'heure. Alors laissez-le, fils de pute, choisir lui-même !" (1969) Parmi ses amis, il y avait beaucoup de marins, et il leur chantait souvent dans les carré des officiers. Les chants marins de V. Vysotsky constituent une catégorie particulière de chants émouvants. "Seuls les yeux se retournent - La terre tient avec ténacité, tout va toujours mal. Pourquoi les vues ne convergent-elles pas trop longtemps, Pourquoi le phare clignote-t-il trop souvent ?!" Ils touchent une personne jusqu'à l'âme, particulièrement remarquables est "La Ballade d'un navire abandonné", "Je m'efforce obstinément d'atteindre le fond..." et "Vingt mille chevaux sont entassés dans des voitures...", dédiés à l'équipage du bateau à moteur "Shota Rustaveli", sur lequel Vladimir et Marina Vladi étaient en vacances. Vladimir Vysotsky a rencontré Maria en 1967, bien qu'il ait entendu parler d'elle beaucoup plus tôt. Le film «La Sorcière» avec sa participation était populaire dans l'Union. Avant leur rencontre, il a écrit une chanson comique: Au cours de son prochain visite à Moscou, son amie a invité Marina au théâtre Taganka, lui promettant qu'elle verrait un acteur jeune mais très talentueux et déjà populaire - V. Vysotsky. Elle a vraiment aimé sa performance dans la pièce "Pugachev", et elle a accepté de venir dîner dans un restaurant où étaient présents les acteurs qui ont participé au spectacle. Vladimir a emmené Marina de ce soir-là chez un ami, où il a chanté toute la soirée ses chansons avec une guitare. En fait, Marina Vladi est russe du côté de son père et de sa mère. Son vrai nom est Maria (Katrin) Vladimirovna Polyakova - Baydarova. Son nom de famille est formé d'une abréviation de son patronyme - Marina Vladimirovna. Et le 1er décembre 1980, ils se marièrent, mais ce fut une union difficile. Vysotsky a encore des enfants de son premier mariage, tout comme Marina. La situation est encore compliquée par le fait que M. Vladi vit et travaille à Paris. Ils étaient tous deux connectés uniquement par téléphone et la mère de Volodia se souvient que les factures reçues pour les appels longue distance comportaient souvent des chiffres à trois chiffres. Il appelle Paris à toute heure du jour et de la nuit, chante des chansons qu'il vient d'écrire dans le téléphone et déclare sa flamme. C’est dommage que la connexion ait pu être interrompue dans l’endroit le plus intime ; cela les a énervés tous les deux. Un enchevêtrement de sentiments incroyablement complexe est né, comme le montre clairement le discours de la chanson à l'opérateur téléphonique de la Station Internationale 07. Dans ce monologue, tout Vladimir Vysotsky, avec sa passion fulgurante, avec un désir effréné d'aimer - maintenant, et pas un jour à l'avenir. Au début, avec son impatience, il lui était difficile d'attendre d'être connecté avec la femme qu'il aimait, et la chanson « 07 » n'apparut qu'un soir alors qu'il attendait une conversation avec Paris.

"Pour moi, cette nuit est interdite.

J'écris - la nuit, il y a plus de sujets.

Je prends le numéro du téléphone

Je compose l'éternel 07.

Fille, bonjour !

Quel est ton nom? À M.

Soixante-douzième ! J'attends! Retiens ta respiration!

Ce n'est pas possible, répétez, j'en suis sûr - à la maison !

Ici! Déjà répondu!

Eh bien, bonjour, c'est moi.

Le téléphone est comme une icône pour moi

Annuaire téléphonique - triptyque.

L'opératrice du téléphone est devenue une madone,

Raccourcir la distance un instant"

Ensuite, les opérateurs téléphoniques le connaissaient déjà bien, le mettaient immédiatement en contact et écoutaient parfois eux-mêmes ses concerts insolites. Lorsqu'ils parvenaient à se rencontrer, en tournée ou lorsque Marina venait à l'Union, ils étaient tout simplement heureux. "Je n'ai pas vu une autre main comme celle-là, qui me caresserait autant..." Il est clair que le grand amour a inspiré Vysotsky à créer des œuvres lyriques, musicales et poétiques, uniques dans leur esprit et leur caractère, qui ont enrichi son écriture de leurs mélodies. , contenu et forme. "La maison est pour elle du cristal sur la montagne. Comme un chien, il a grandi dans les chaînes. Mes sources sont en argent, Mes placers d'or ! Je ne comparerais personne à toi, Même si tu m'exécutes, tire-moi. Regardez comment Je t'admire, - Comme la Madone de Raphaël ! » L'amour inspira Vysotsky et il lui dédia de plus en plus de poèmes. "Quel jour de la semaine, à quelle heure viendras-tu me voir avec précaution... Quand je t'emmènerai dans mes bras là où il est impossible de le trouver..." Comme toute personne créative, V. Vysotsky a connu du succès et défaites, nombreuses expériences. Il a essayé de noyer ses souffrances mentales et physiques dans le vin. Vysotsky n'était pas alcoolique : il n'a jamais été enregistré comme tel et n'a jamais été soigné. Il a lui-même lutté contre l'ivresse dans ses chansons et a compris le mal que l'alcoolisme cause à l'homme. Vysotsky n'aimait pas faire de la publicité sur sa vie personnelle et en parlait donc peu, mais divers rédacteurs de journaux et autres « admirateurs » de son travail ont complété cette lacune par leurs spéculations.

"Je déteste les potins sous forme de versions,

Je n'aime pas quand ils entrent dans mon âme

Surtout quand ils lui crachent dessus"

Les nombreuses rumeurs et ragots qui circulaient constamment à son sujet l'irritaient et, comme pour se venger, il écrivit la chanson « Rumors ». "Tempéré par de nombreux troubles, les rumeurs se répandent, ne connaissant aucune barrière. Des rumeurs circulent selon lesquelles il n'y aura plus de rumeurs du tout, des rumeurs circulent comme si les ragots allaient être interdits. Comme des mouches ici et là, des rumeurs circulent de maison en maison. , Et des vieilles femmes édentées les répandent dans leur esprit. " Des foules de fans qui ne le voyaient que comme une idole et non comme un créateur le harcelaient constamment. questions stupides sur la vie personnelle. Pour éviter toute confusion, Vysotsky a écrit une chanson qui répondait à de nombreuses questions des curieux et l'a parfois interprétée lors de concerts. "Je couvrirai toutes les questions dans leur intégralité, je donnerai satisfaction à la curiosité. Oui ! J'ai une femme française, mais elle est d'origine russe. Non ! Je n'ai pas de maîtresses maintenant. Y en aura-t-il ? Je n'en ai pas". Je n'ai pas encore l'intention de le faire. Je n'ai pas bu depuis environ deux ans. Vais-je recommencer à boire ? ? Je ne sais pas, je ne suis pas sûr. » Mais on ne peut pas dire qu'il n'a pas du tout toléré les questions ; au contraire, il était content quand les gens s'intéressaient à son travail, à son travail au théâtre. Il convient de noter que Vysotsky était très fier de son travail au Théâtre Taganka. Dans une interview, il a déclaré : « Beaucoup de nos acteurs sont musicalement Des gens éduqués, jouer de divers instruments, écrire de la musique, de la poésie, de la prose et des pièces dramatiques ; Il y a aussi parmi nous des compositeurs professionnels. Et parce que tant d'argent a été investi dans cette question de la paternité des acteurs, c'est-à-dire qu'ils ont été utilisés passe-temps créatif, - cela rend l'affaire plus coûteuse. Par conséquent, il est intéressant de travailler avec nous, et la vérité passe par la rampe, et lorsque vous viendrez au théâtre, vous serez convaincu que personne ne pirate ou ne se permet de jouer avec négligence - uniquement avec la technologie. Cela arrive toujours avec de la sueur, avec du sang. Vous voyez la sueur sacrée d'un acteur et voyez qu'il vous donne tout, avec un dévouement total, avec l'effort de toutes ses forces physiques et spirituelles. Et à cause de cela, il est également très difficile d'entrer dans notre théâtre, car c'est ainsi qu'ils y jouent. "Le rôle d'Hamlet est à juste titre considéré comme l'une de ses œuvres préférées et meilleures. Ce rôle était le seul principal de la pièce, et il lui appartenait. L'énormité de son talent est confirmée par le fait qu'en 1977 en France la pièce a reçu le plus haut prix de la critique française comme meilleur spectacle étranger de l'année. Il ne serait pas déplacé d'ajouter que plus de 200 troupes de différents pays. Vladimir Vysotsky a joué Hamlet sans maquillage. Son petite taille et son visage grossier aurait pu vous laisser perplexe au début. Mais les hommes grands et beaux n'étaient associés qu'aux héros des émissions de divertissement. Sur scène comme dans la vie, on valorise davantage la beauté intérieure, cette lumière de l'âme qu'une personnalité porte en elle. Et un jeune homme sombre et égocentrique est plus conforme à la dure morale médiévale qu'un bel homme radieux. De plus, la tragédie n'a pas été interprétée du tout dans un style romantique. Hamlet se promenait librement dans le palais et à l'extérieur du palais, sans observer aucune étiquette du palais. Il n’y avait même pas de scènes cérémonielles lors de l’apparition du roi. De plus, le Hamlet de Vysotsky pouvait, à sa manière, féliciter les gens de son entourage et les hauts responsables de la hiérarchie. Il pouvait s'allonger sur le sol, sauter, faire des sauts périlleux et généralement prendre diverses poses non royales. Vysotsky avait la capacité de découvrir des profondeurs inattendues dans le sous-texte des rôles. Il a montré la tragédie d'un homme en avance sur son temps qui, grâce à son esprit sublime et à ses connaissances, est entré dans une autre époque et a mesuré ses contemporains à ses propres critères. Conscient de sa propre impuissance à changer le cours des événements, Hamlet a mené une lutte inégale contre le mal, réalisant qu'ici les efforts sont plus importants que les résultats. Le Hamlet de Vysotsky, comme Vysotsky lui-même, cherchait à pénétrer les motivations du comportement humain. Mais ses efforts pour changer l'ordre prévu, pour réaliser la prédestination du destin, sont grands. Lors de la diffusion de "Hamlet", les impressions du film du même nom réalisé par Grigory Kozintsev avec I. Smoktunovsky et Anastasia Vertinskaya étaient encore fraîches. Des parallèles inévitables ont été établis, des préférences et des goûts ont émergé. Les discussions sur Hamlet à Taganka ne se sont calmées que lors de la dernière représentation, le 18 juin 1980. Cela signifie que ce rôle, que Vysotsky a joué pendant une dizaine d'années, a captivé l'imagination du public et l'a fait regarder avec appréhension son incarnation originale. Malgré les inévitables avantages et inconvénients. Vysotsky a captivé le public par son puissant talent. V. Vysotsky est décédé le 25 juillet 1980 d'une crise cardiaque à l'hôpital. Et à cette époque, les Jeux olympiques battaient leur plein à Moscou, c'était une belle journée de vendredi, les médailles étaient distribuées au complet dans les stades, et il semblait que personne n'en était d'humeur. Ni les journaux, ni la radio, ni la télévision n’ont considéré cet événement suffisamment important pour accorder ne serait-ce qu’un peu d’attention à la mort du poète ; ils ont continué à glorifier les victoires des athlètes soviétiques. Ce n'est que sur la Taganka qu'il y avait une nécrologie manuscrite, et les gens s'arrêtaient et lisaient. Il y en avait de plus en plus, des fleurs apparaissaient, des rivières de fleurs - les gens disaient au revoir au « Chansonnier de toute la Russie » - Vladimir Vysotsky. Les paroles qu'il a prononcées peuvent être pleinement attribuées à son départ de notre monde. "Durant ma vie, j'étais grand et svelte, je n'avais pas peur d'un mot ni d'une balle. Et je ne suis pas monté dans le cadre habituel. Mais depuis, depuis que je suis considéré comme mort, Ils m'ont ensorcelé et plié, cloué Achille sur un piédestal. Je ne peux pas me débarrasser de la viande de granit. Et il est impossible de retirer ce talon d'Achille du piédestal, Et les nervures de fer du cadre sont mortellement capturées par une couche de ciment - Seulement des spasmes le long de la colonne vertébrale. " Ce sont des paroles prophétiques. Vysotsky savait parfaitement comment les gens se comportaient envers le « cher défunt » et se permettait de se moquer de nous, s'attendant à ce que nous le traitions selon nos stéréotypes, sûr que nous lui rendions un grand service. V. Vysotsky nous manquera longtemps - ses apparitions talentueuses sur la scène de Taganka et les héros qu'il a créés, ses chansons drôles, tristes, espiègles et irréconciliables, sa voix rauque et confidentielle... Dans ses poèmes et chansons, Vysotsky a réussi transmettre l’état d’esprit et la façon de penser du peuple russe. Il a exprimé une sorte d'audace, de désespoir, de confusion dans la vie de son peuple et en même temps d'ampleur. Tout cela est ensemble, c'est difficile de trouver un mot, c'est poétique et à la fois moqueur et attitude sageà la vie rendait ses chansons très réalistes. Le 12 octobre 1985, un monument à Vysotsky a été inauguré sur sa tombe. Le poète est coulé dans le bronze de toute sa hauteur, comme s'il cherchait à se libérer des chaînes qui l'enchaînent. Au-dessus de lui se trouve une guitare. Derrière se trouvent deux belles têtes de cheval, qui rappellent sa meilleure chanson : "Un peu plus lentement, les chevaux, un peu plus lentement ! N'écoutez pas le fouet serré ! Mais d'une manière ou d'une autre, les chevaux que j'ai rencontrés étaient difficiles, et je n'avais pas le temps de vivre, je n'ai pas eu le temps de finir de chanter. » La même année, les astronomes de l'Observatoire de Crimée ont nommé la planète nouvellement découverte entre les orbites de Mars et Jupiter - VLADVISOTSKY. Dans l'espace, parmi un grand nombre de planètes, un petit point lumineux erre, et ce corps céleste toujours vivant est associé au nom du célèbre poète, chanteur et acteur - Vladimir Vysotsky.
Balises clés.

Vysotsky Vladimir Semenovich, (1938-1980) poète et acteur russe

En 1947-1949 vécu avec son père et sa seconde épouse dans la ville d'Eberswalde-Finow (Allemagne), puis retourna à Moscou.

Pendant ses études à l'école, Vysotsky a étudié dans un club de théâtre et a voulu entrer dans un institut de théâtre, mais sur l'insistance de ses parents, il a réussi les examens à l'Institut de construction de Moscou du nom de V.V. Kuibyshev, dont il a rapidement quitté. À l'été 1956, il entre à l'École-Atelier du nom de V. I. Nemirovich-Danchenko du Théâtre d'art de Moscou.

Après avoir obtenu son diplôme de studio (1960), il travaille au Théâtre dramatique de Moscou nommé d'après A. S. Pouchkine et au Théâtre des miniatures de Moscou. Puis il a commencé à jouer dans des films.

En 1964, il fut accepté au Théâtre dramatique et comique Taganka de Moscou, où il travailla jusqu'à la fin de sa vie. L'artiste a joué plus de 20 rôles sur la scène de Taganka, dont le plus célèbre est le rôle d'Hamlet de la tragédie du même nom de Shakespeare.

En 1960-1961 Les premières chansons de Vysotsky sont apparues. Au cours de sa vie, il en a créé environ un millier. Non officiellement reconnues, contournant la radio, la télévision et la presse écrite, grâce aux cassettes, les chansons de Vysotsky sont devenues connues de tous.

De nombreuses chansons et ballades étaient destinées au cinéma. En 1966, Vysotsky a joué dans le film « Vertical » et a écrit cinq chansons pour celui-ci. Au total, il a joué dans 30 longs métrages. Dernières années La vie de Vysotsky fut dramatique. Malgré sa popularité à l'échelle nationale, il n'a pas pu réaliser la publication de ses poèmes ni la sortie de disques ; a beaucoup souffert de la persécution déclenchée dans la presse. Il était malade à cause du surmenage et, en 1979, il est décédé cliniquement.

Il décède le 25 juillet 1980 à Moscou et est enterré au cimetière de Vagankovskoye. Ce n'est qu'après sa mort que le premier recueil de ses poèmes, « Nerve » (1981), fut publié.

En 1987, pour le rôle du capitaine du MUR Gleb Zheglov dans le téléfilm en cinq épisodes réalisé par S. S. Govorukhin « Le lieu de rencontre ne peut pas être modifié », il reçoit à titre posthume le Prix d'État de l'URSS.

VLADIMIR VYSOTSKY – LE GARS DE TAGANKA

Toute l’étendue des talents Vladimir Vyssotski difficile voire presque impossible à transmettre en phrases simples. L’importance de sa personnalité dans l’histoire culturelle du XXe siècle est aussi illimitée que son âme était profonde.

Il a eu de la chance, la plupart de ses contemporains Vladimir Semenovitch comprenait son œuvre et adorait le poète lui-même, chanteur de chansons originales et acteur. Il est une idole d’un siècle révolu, dont l’art est vivant et actuel.

De l'intelligentsia

Née le jour de Tatiana - 1938 à Moscou. Sa famille n'était pas ordinaire et moyenne. Mon grand-père paternel s'appelait également Vladimir Semenovich, bien qu'à sa naissance il ait reçu le nom de Wolf Shliomovich. Il est originaire de Brest, puis a déménagé à Kiev et a fait trois études supérieures : économie, droit et chimie. Et la grand-mère, Deborah Bronstein, travaillait comme cosmétologue et adorait son petit-fils. Elle était une admiratrice passionnée de son travail.

Père Vladimir Vyssotski né à Kiev, est devenu signaleur militaire, a combattu pendant la Seconde Guerre mondiale, il accède au grade de colonel et devient citoyen d'honneur des villes de Prague et de Kladno. La mère n'était pas moins instruite et intelligente Vladimir. Nina Maksimovna est diplômée de l'Institut des langues étrangères, puis a travaillé comme traductrice et référente de la langue allemande. Lorsque la guerre éclata, elle fut transférée au bureau de transcription de la Direction principale de géodésie et de cartographie du ministère de l'Intérieur de l'URSS.

Sur le Bolchoï Karetny

Vladimir et sa mère ont passé plusieurs années de guerre en évacuation vers Région d'Orenbourg, mais il était déjà allé à l'école à Moscou, l'année de la victoire. Malheureusement, il se trouve que les parents Vyssotski divorcé. Mon père vivait en Allemagne, où il était de service, et il l'y emmena également. Volodia pendant quelques années affamées d'après-guerre. Le garçon entretenait d'excellentes relations avec la nouvelle épouse de son père. Il appelait Evgenia Stepanovna « Mama Zhenya ». Sous son œil vigilant Vyssotski a commencé à apprendre à jouer du piano. En 1949 Vladimir est retourné à Moscou et est allé à l'école sur la rue Bolchoï Karetny, qu'il a ensuite immortalisée dans sa chanson intitulée « Bolchoï Karetny ».

Envie d'art

Théâtre Vyssotski s'est laissé emporter dans années scolaires, il suit des cours d'art dramatique sous la direction de l'artiste du Théâtre d'art de Moscou Vladimir Bogomolov, mais Après les examens finaux, j'ai écouté mes parents et je suis entré à l'Institut de génie civil de Moscou. Heureusement, après le premier semestre, il s’est rendu compte que ce n’était pas sa voie et a quitté l’université.

L’une des nombreuses histoires liées à cette décision, qu’elle soit vraie ou fictive, est déjà difficile à comprendre. Avant la session d'hiver, mon ami Igor Kokhanovsky et moi-même avons préparé les dessins nécessaires. Ils ont été achevés la nuit, mais Vladimir tout à coup, il prit du mascara et en versa sur ses œuvres, annonçant qu'il allait désormais essayer d'entrer dans une université de théâtre.

L'École de théâtre d'art de Moscou lui a ouvert ses portes, où il a étudié avec les célèbres Boris Vershilov, Pavel Massalsky et Alexander Komissarov. Déjà en 1959 Vyssotski Il a joué son premier rôle au théâtre dans le film étudiant "Crime and Punishment", et a rapidement suivi ses débuts à l'écran dans un rôle de camée dans le film "Peers".

Chansons « Blatnye » de Vladimir Vysotsky

Diplômé de l'École de théâtre d'art de Moscou, Vladimir est venu servir au Théâtre Pouchkine de Moscou, puis il a travaillé au théâtre miniature pendant quelques mois seulement, a tenté en vain de trouver un emploi au Sovremennik, après quoi il est allé au théâtre, qui est devenu pour toujours « le sien ». Il s’agissait du Théâtre dramatique et comique de Moscou récemment ouvert. Lorsqu'il est venu embaucher Yuri Lyubimov, il a demandé ce qu'il lirait au directeur du théâtre. Vyssotski Sans trop de modestie, il a déclaré qu'il avait récemment écrit plusieurs chansons et qu'il aimerait les interpréter. Lyubimov était déterminé à terminer l'interview en cinq minutes, mais ne pouvait pas s'arracher à la créativité Vyssotski Une heure et demie.

Écrire de la poésie Vladimir commencé pendant mes années d'école. Ensuite, la raison de la première tentative d’écriture fut la mort de Staline. Avec sa poésie essai jeune Vyssotski a décidé d'exprimer son chagrin à l'égard du chef des peuples. Sa première chanson est considérée comme « Tattoo », qu’il a composée à l’été 1961. Il est également devenu la base du cycle des thèmes « voleurs ». Puis il les a signés sous le pseudonyme de Sergei Kuleshov.

Mais ceux qui ont sérieusement étudié son œuvre affirment que ce n'est pas "Tattoo" qui est devenu la première chanson. Vladimir Vyssotski. Un an auparavant, il avait écrit la composition « 49 jours », qu'il avait dédiée à l'exploit des soldats qui ont dérivé et survécu dans le pays. Océan Pacifique. L’attitude de l’auteur envers cette chanson est également connue. Vyssotski en a parlé de manière très critique et l'a qualifié de manuel pour débutants et hacks complets, laissant entendre que ce modèle pourrait être utilisé pour créer des poèmes sur n'importe quel sujet d'actualité, en remplaçant uniquement les noms des héros.

Pas la forme, mais le contenu

A écrit 100 poèmes et environ 600 chansons. Il a créé plusieurs chansons spécialement pour les films. Malheureusement, la plupart de ces travaux sont pour des raisons techniques et en raison de pressions bureaucratiques, ils n'ont pas été inclus dans la version finale des films.

La déclaration, bien sûr, est très controversée, mais les connaisseurs de talent Vyssotski on dit que les chansons sont la facette la plus brillante de la créativité Vladimir Semenovitch. Il les interprétait toujours en direct, sa voix rauque captivait le public à tel point qu'il ne pouvait quitter l'artiste des yeux. Un jour, quelqu'un remarqua que la scène semblait jaillir du coup de pied nerveux qui Vyssotski bat le rythme. Son regard concentré s'arrêtait toujours au même endroit, et le public écoutait son idole en retenant son souffle, car il chantait exactement ce qui occupait l'esprit des gens réfléchis.

Chansons Vyssotski Il est d'usage de les appeler bardes, bien que le thème et la manière d'interpréter ces compositions diffèrent de ceux des autres bardes. Contrairement à beaucoup Chanteurs soviétiques de chansons artistiques Vyssotskiétait un acteur professionnel et c'est pourquoi il ne s'est jamais considéré comme un amateur.

Il n'y avait probablement pas de sujet qui Vyssotski n'en a pas parlé dans ses compositions - ballades, chansons lyriques, satiriques ou humoristiques. Il chante d'une manière inimitable la vie simple des gens ordinaires, ses contemporains, ce qui lui vaut une grande popularité. Le public a apprécié l'expressivité particulière de sa performance, la sincérité et l'authenticité des émotions de l'artiste, même les événements des chansons sur la guerre leur ont semblé être leur propre expérience. Vladimir Semenovitch. Vyssotski ne se concentrait pas sur la forme de ses chansons ; le contenu était bien plus important pour lui.

Personnages de films et rôles non joués

Dans son théâtre Taganka préféré, il a joué des rôles principaux dans les productions de « Hamlet » et « La vie de Galilée » et a participé aux représentations « une personne gentille du Sichuan" « Déchus et vivants », « La Cerisaie », « Pougatchev » et « Crime et Châtiment ». Il a joué des dizaines de rôles brillants et mémorables.

Chacun de ses côtés créatifs était inextricablement lié à l’autre. Chansons Vyssotski sont de petits monologues au nom de différents personnages. La même variabilité peut être retracée dans les personnages qu'il a créés au théâtre et au cinéma - il était Galilée et Hamlet sur scène, et à l'écran, il est devenu géologue dans le film "Brief Encounters", un officier de la Garde blanche dans "Deux camarades servis". et le légendaire Gleb Zheglov dans la série télévisée "The Place". Les réunions ne peuvent pas être modifiées.» Il a participé à 30 longs métrages et téléfilms, et sa première renommée cinématographique est venue à Vyssotski après la sortie de "Vertical". La chanson « Si un ami apparaissait soudainement » a rendu le film populaire.

Mais malgré ces images, le talent Vladimir Semenovitch Je ne me suis pas pleinement développé en tant qu’acteur de cinéma. De nombreux rôles lui ont échappé pour plusieurs raisons, dont la principale était la réticence des structures de pouvoir à autoriser artiste à l'écran. Les réalisateurs ont eu recours à diverses astuces pour obtenir l'autorisation de filmer Vyssotski au cinéma. Son nom faisait l'effet sur les fonctionnaires comme une muleta tremblante sur un taureau lors d'une corrida.

Une des images qui pourraient enrichir la filmographie Vladimir Semenovitch, était Stepan dans le film « Andrei Rublev » d’Andrei Tarkovski. Certains disent que le réalisateur a été banni de Goskino, d'autres sont sûrs que Tarkovski n'a pas travaillé avec l'acteur parce qu'il a recommencé à boire beaucoup. En 1964, Vasily Shukshin voulait filmer Vyssotski dans le film "Il vit un tel gars", mais le rôle est allé à Leonid Kuravlev.

La tragédie de Vladimir Vysotski

Il est impossible de parler de la créativité d'un tel personne exceptionnelle, sans évoquer ses relations avec les femmes. Alors qu'il est encore en première année à l'École de Théâtre d'Art de Moscou, il a rencontré Isolda Zhukova, qui est devenue sa première épouse en 1960. Mais un an plus tard, sur le tournage du film « 713 Requests Landing », il entame une liaison avec Lyudmila Abramova. Elle est devenue la mère de ses deux fils - Arkady et Nikita. Quelques années plus tard, le couple se sépare et officialise le divorce alors que tout Moscou murmure déjà que Vyssotski a gagné les faveurs de l'actrice française d'origine russe Marina Vladi. Leur relation n'était pas idéale - Vladimir Semenovitch se livrait souvent à une beuverie excessive, faisait des scandales et faisait preuve d'agressivité. Il fumait un paquet de cigarettes par jour et a été soigné à plusieurs reprises pour dépendance à l'alcool. Ses reins étaient défaillants et il souffrait de graves problèmes cardiaques, qu'il essayait de traiter avec des médicaments – de la morphine et des amphétamines. Au début, il s'agissait d'injections uniques, puis les doses ont commencé à augmenter et à la fin de 1977, elles sont devenues régulières.

Un jour, il a eu une crise, un vaisseau dans sa gorge a éclaté et le saignement a commencé. C'est Marina qui l'a sauvé de la mort. Elle a appelé les médecins à temps, qui ont ensuite lutté pendant 18 heures supplémentaires pour sauver sa vie à l'Institut de médecine d'urgence.

avec Marina Vladi

Marina Vladi a déclaré que ses tentatives pour débarrasser son mari de cette dépendance n'avaient pas donné les résultats escomptés, et lors d'une tournée à l'été 1979 Vladimir Semenovitch connu une mort clinique.

Sa dernière représentation publique eut lieu le 18 juillet 1980 sur la scène du Théâtre Taganka. Dans sept jours, Vladimir Vyssotski disparu. Cela s'est produit dans un rêve alors qu'il était dans son appartement. Les Jeux olympiques battaient leur plein à Moscou, mais un nombre incroyable de personnes sont venues dire au revoir à leur artiste bien-aimé, même si sa mort n'a été rapportée que dans un petit article du journal Evening Moscou. Un mois et demi plus tôt, il écrivait ses dernières lignes poétiques :

« J'ai quelque chose à chanter quand je me présenterai devant le Tout-Puissant,
J’ai quelque chose pour me justifier devant Lui.

DONNÉES

Un avis de décès a été accroché au-dessus de la billetterie du Théâtre Taganka Vyssotski. Une foule de personnes s'est immédiatement rassemblée autour du bâtiment et ne s'est pas dispersée pendant plusieurs jours, remplissant même les toits des maisons voisines. Personne n'a remis de billets pour le spectacle avec sa participation. Lors des funérailles, Marina Vladi a déclaré qu'elle avait assisté aux funérailles de princes et de rois, mais qu'elle ne pouvait même pas imaginer autant de monde.

Mise à jour : 8 avril 2019 par : Hélène