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Histoire de la photographie : daguerréotype. Exposons ! La seule photographie à vie d'A.S.

L'invention de la photographie est associée au nom de l'artiste décorateur français Louis Jacques Mandé Daguerre. Il a créé des dioramas colorés et spectaculaires, composés de plusieurs peintures situées sur différents plans, modifiées et éclairées différemment, créant l'illusion de changements d'heures de la journée. Un jour, alors qu'il peignait un autre décor, Daguerre remarqua que l'image d'une rue apparaissait sur la peinture mouillée : le rôle de camera obscura était joué par un trou dans le rideau. L'image est restée visible le lendemain : elle a été fixée par la peinture en train de sécher. Cet épisode marque un tournant dans le destin de Daguerre. Il a commencé à chercher un moyen de préserver pour toujours l’image peinte à la lumière.

Joseph Nicéphore Niepce, qui s'efforçait déjà depuis dix ans de capturer des images dans une chambre noire, lui apporta son aide dans cette tâche. Fasciné par la lithographie (image en relief gravée sur pierre, destinée à l'impression de copies), il expérimente d'abord avec la pierre, puis avec des plaques de métal recouvertes d'un vernis de sa propre invention. Une fois exposée, la lumière détruisait la couche de vernis, exposant ainsi le métal. En gravant la plaque à l'acide, Niépce a obtenu une copie de l'image sur la plaque. Il a appelé sa méthode héliogravure.

Ayant pris connaissance des expériences de Niepce, Daguerre lui écrit une lettre et accepte de travailler ensemble.

Il est vite devenu évident que la méthode de l’héliogravure ne pouvait être améliorée. Il fallait chercher un autre principe du light painting. Et Daguerre l'a retrouvé. Le 21 mai 1831, il rapporte à Niépce que la lumière a un fort effet sur l'iodure d'argent. Le résultat était une image faible, qui pouvait être légèrement améliorée en lavant la plaque avec une solution chaude de sel de table ou d'hyposulfite. Il y a une histoire selon laquelle il a découvert cela en oubliant la cuillère sur une assiette en argent remplie d'iode - sous l'influence de la lumière, l'image d'une cuillère est restée dessus. Niépce a également obtenu une image dans une chambre noire sur une couche d'iodure d'argent, mais n'a pas pu répéter l'expérience. Daguerre poursuit ses travaux et découvre en 1837 l'effet manifeste du mercure.

Comment est née la photographie ?

L'équipement et la technologie photographiques modernes ont été créés par des dizaines de chercheurs, d'ingénieurs et simplement de passionnés et d'amoureux de ce domaine passionnant et intéressant de l'art et de la technologie pendant trois siècles. Il est peu probable qu'il soit possible de lister tous ceux qui ont contribué à sa création et à son développement, mais il est tout à fait possible de décrire les principales étapes du développement de la technologie photographique moderne.

1694 Le chercheur allemand Wilhelm Gomberg, remarquant que la surface d'une plaque osseuse recouverte d'une solution d'argent dans de l'acide nitrique devient noire à la lumière, découvre la photosensibilité du nitrate d'argent AgNO 3.

1727 Le chimiste allemand Johan Schulze a été le premier à observer la photosensibilité du chlorure d'argent (AgCl) et l'apparition à court terme d'une image sur la surface traitée avec celui-ci - le light painting.

1802 L'Anglais Thomas Wedgwood a utilisé la méthode de la copie pour obtenir des images négatives sur du cuir et du papier imbibés d'une solution de nitrate d'argent, mais n'a pas pu les enregistrer.

1802 Le chimiste anglais Humphry Davy a utilisé la méthode Wedgwood pour photographier des micro-objets au microscope solaire, mais également sans fixation.

1813 Le Français Joseph Nicéphore Niepce a commencé des expériences en héliographie - en obtenant des images sur des pierres lithographiques et des plaques d'étain recouvertes de vernis de sa propre invention, et neuf ans plus tard, il a développé une méthode pour créer des clichés en relief sur celles-ci en les gravant à l'acide et en imprimant des gravures et des dessins à partir de eux.

1819 L'astronome anglais John Herschel a découvert que le sulfate de sodium, ou hyposulfite Na 2 S 2 O 3, dissout le chlorure d'argent, c'est-à-dire qu'il sert de fixateur (fixateur) d'une image photographique.

1824 L'artiste français Louis Daguerre a commencé des expériences de fixation d'images dans une chambre noire.

1829 Niepce et Daguerre créent une joint-venture pour améliorer les méthodes de light painting.

1834 L'Anglais Fox Talbot, chercheur instruit (philologue, ethnographe, membre de la Royal Society de Londres dans le domaine des mathématiques), a commencé des recherches sur la méthode du « dessin photogénique » à base de chlorure d'argent.

1835 Daguerre a découvert l'effet révélateur de la vapeur de mercure sur une image photographique latente et l'effet fixateur d'une solution chaude de chlorure de sodium (NaCl) ou d'hyposulfite (Na 2 S 2 O 3).

1837 Daguerre conclut un accord avec Isidore Niepce, le fils de Joseph Nicéphore, pour donner son nom à la méthode du light painting, désormais connue sous le nom de daguerréotype.

1839 Le gouvernement français a acquis les droits d'utilisation des techniques d'imagerie photographique. Le 19 août, François Arago rendit un rapport détaillé sur le daguerréotype, qui devint dès lors la propriété du monde entier et gagna bientôt une énorme popularité.

1839 est considérée comme l'année d'origine de la photographie.

1839 Le 31 janvier, Talbot a présenté son invention à la Royal Society de Londres, démontrant la copie d'épreuves positives. Deux ans plus tard, Talbot a breveté sa méthode de processus négatif-positif - « talbotype », appelé plus tard calotype (du grec Kallos- Beau).

1840 L'astronome anglais John Herschel a découvert que sur du papier éclairé au chlorure d'argent, le spectre solaire crée les couleurs primaires - rouge, vert et bleu.

1844 Talbot a reçu un brevet pour une méthode d'agrandissement d'une image photographique et a publié un livre, illustré pour la première fois de photographies obtenues selon sa méthode.

1847 Le physicien français Antoine César Becquerel a obtenu une image couleur assez stable sur une plaque d'argent traitée au chlore.

1851 Le chimiste anglais Scott Archer a fait état d'un photoprocédé basé sur la méthode du collodion humide (le collodion est un film durci à partir d'une solution alcool-éther de nitrocellulose). Les plaques photographiques utilisant sa méthode devaient être réalisées immédiatement avant la prise de vue ; Le photographe de plein air emportait avec lui tout un laboratoire - une tente étanche à la lumière pour arroser les dossiers, les développer et les réparer.

1856 L'Anglais Richard Norris obtint des plaques photographiques sèches en proposant de recouvrir les plaques humides au collodion d'une couche de gélatine, et organisa leur production. Se distinguant par leur énorme résolution, ces plaques ont été utilisées dans l'imprimerie plus de cent ans plus tard, jusqu'au milieu du siècle dernier.

1861 Le physicien anglais James Clerk Maxwell a montré expérimentalement que toutes les couleurs naturelles peuvent être obtenues en ajoutant trois couleurs primaires : le rouge, le vert et le bleu.

1868 L'Anglais W. Harrison a proposé de verser un mélange de solution de gélatine avec du bromure d'argent et de l'iodure d'argent sur des plaques de verre, donnant pour la première fois aux photographes la possibilité d'emporter avec eux une réserve de matériel photographique, plutôt qu'un laboratoire pour leur production.

1869 Le Français Ducos du Hauron imprimait des photographies couleur en combinant trois négatifs pris à travers des filtres de couleurs primaires.

1878 La production en usine de plaques photographiques sèches a commencé en Angleterre.

1880 La production industrielle et l'utilisation généralisée des plaques photographiques à la bromogélatine ont commencé en Russie.

1880 La société Eastman-Kodak a été fondée aux États-Unis.

1888 L'Américain George Eastman a inventé et enregistré le mot « KODAK » en 1888, qui est écrit et facilement lu dans toutes les langues, et les couleurs de l'entreprise sont le jaune et le rouge.

1891 Le physicien français Gabriel Lippmann a développé une méthode de photographie couleur basée sur l'interférence de la lumière dans une émulsion photosensible ( prix Nobel 1908). Après l'avoir amélioré et utilisé le rayonnement laser, Yuri Nikolaevich Denisyuk a créé en 1962 une méthode pour produire des hologrammes pouvant être visualisés en lumière blanche et reproduits (voir « Science et vie » n° 5, 1999).

1893 Créé en Allemagne Société par actions"Agfa" pour la production de plaques photographiques, et plus tard de films photographiques et de produits chimiques.

1894 L'Irlandais John Jolie a proposé une trame de bandes tricolores pour la prise de vue de transparents couleur. Un appareil similaire est aujourd'hui utilisé dans les appareils photo numériques et les caméras vidéo.

1900 Le premier appareil photo amateur, Kodak-1, est créé. Elle a produit une centaine de cadres ronds d'un diamètre de 6,5 cm sur film celluloïd en rouleau (permettant également d'utiliser les plaques au format 6 × 9 cm les plus populaires). La devise de l'entreprise est devenue les mots « Vous appuyez sur le bouton, nous faisons le reste » : aux points de réception, ils rechargeaient l'appareil, développaient les films capturés et en tiraient des photographies.

1903 George Eastman, avec Thomas Edison, construit la première caméra cinématographique avec un film spécialement créé de 35 mm de large avec des perforations sur les bords. Ce film reste la norme pour le matériel photographique amateur et professionnel.

1931 En Russie, le matériel photographique a commencé à être produit dans les usines de Shostka (Svema), Pereslavl-Zalessky, Leningrad et Kazan (Tasma).

1935 Kodak a produit le premier film photographique couleur à trois couches.

1991 Kodak a lancé le premier appareil photo numérique produit en série, le DSC-100. Tous les modèles précédents d'appareils photo numériques n'ont pas été mis en production ou n'étaient pas destinés à l'impression et au traitement d'images.

Comme cela arrive souvent, la découverte s'est produite par hasard. Un jour, Daguerre a laissé plusieurs disques exposés dans le placard et, au bout d'un moment, il a découvert une image sur l'un d'entre eux. Il s'est immédiatement rendu compte que l'effet était exercé par les vapeurs d'une substance chimique stockée dans le placard. Sortant les bocaux les uns après les autres et remettant à chaque fois de nouvelles assiettes, au bout de quelques heures il découvrait invariablement l'image développée. Et ce n’est qu’après avoir soigneusement fouillé tout le placard que j’ai trouvé une tasse de mercure oubliée. Ses vapeurs, réagissant avec le matériau de la plaque exposée, rendaient l'image clairement visible.

En 1839, une méthode permettant d’obtenir des images dans une chambre noire, appelée daguerréotype, était enfin apparue. Elle peut être divisée en plusieurs opérations séquentielles.

Une plaque d'argent ou de cuivre argenté est exposée à des vapeurs d'iode dans l'obscurité pendant plusieurs minutes. Une couche d'iodure d'argent, un matériau photosensible, apparaît à la surface de la plaque.
La plaque est placée dans une chambre noire et exposée pendant 15 à 30 minutes à la lumière vive (en 1840, Joseph Petzval a conçu un objectif portrait multi-objectifs qui augmente la luminosité de l'image de 16 fois et permet de réduire la vitesse d'obturation à une minute). Sous l'influence de la lumière, les molécules d'iodure d'argent sont détruites, la vapeur d'iode s'évapore et les grains microscopiques d'argent forment une image latente (invisible).
La plaque exposée est développée dans de la vapeur de mercure chauffée à 50-80°C. Le mercure dissout l'argent et forme un amalgame, une substance grise.
La plaque développée est fixée par lavage dans une solution chaude de sel de table ou d'hyposulfite, qui dissout l'iodure d'argent restant et expose la surface polie de l'argent.
Le film d'amalgame est fragile et l'argent s'oxyde facilement à l'air. Par conséquent, le daguerréotype fini est souvent recouvert de chlorure d'or, ce qui le rend plus durable et en même temps le colore dans un ton rouge-brun. L'image sur le daguerréotype est en miroir.

Malgré le succès évident, il n'a pas été possible d'établir une production massive de photographies d'espèces par la méthode du daguerréotype : les créateurs ont promis de n'en révéler les principes qu'après la signature du contrat. Mais les hommes d’affaires n’étaient pas pressés d’investir dans une entreprise douteuse.

Déçu par les entrepreneurs, Daguerre se tourne en 1839 vers le célèbre physicien et astronome, directeur de l'Observatoire de Paris et adjoint, Domenic François Arago et lui parle en détail de son invention. Arago en a vite compris l'essence, l'a beaucoup apprécié et s'est rendu compte qu'il était très prometteur. En outre, il a déclaré qu'une telle entreprise ne peut pas être transférée entre des mains privées, elle doit devenir une propriété publique, la propriété de l'État, du peuple et de toute l'humanité.

Louis Joseph Gay-Lussac appréciait également le daguerréotype. physicien célèbre et chimiste. S'exprimant à la Chambre des pairs de France, il a déclaré : « Cette découverte est la source d'un art nouveau dans les conditions d'une civilisation ancienne. Cela créera une époque et restera à jamais un symbole de gloire.

De nombreuses publications d'articles sur l'invention de Daguerre ont commencé. Il a été breveté en Angleterre, en Autriche et en Allemagne. D'innombrables studios photographiques ouvrent leurs portes et les amateurs maîtrisent la technique du daguerréotype. L’année 1839 est entrée dans l’histoire de la science, de l’art et de la culture mondiale comme l’année de l’invention de la photographie.

Littérature:
1) Evguenov S.V. Daguerre, Niépce, Talbot. Essai populaire sur les inventeurs de la photographie. - M. : Etat. maison d'édition cinématographique. allumé., 1938.
2) Mitchell E. Photo. - M. : Mir, 1988.
3) Chibisov K.V. Essais sur l'histoire de la photographie. - M. : Art, 1987.

Des nouvelles sont apparues en ligne selon lesquelles le seul portrait PHOTO à vie d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, réalisé presque par Louis Daguerre lui-même, a été retrouvé !

Voici comment le processus de prise de cette photo est décrit...

La plaque a été traitée avec de la vapeur d'iode, à la suite de quoi elle a été recouverte d'une couche d'iodure d'argent sensible au réseau. Sensation? Découvrons-le...

Nous lisons, bien que ce ne soit pas la vérité ultime, mais toujours Wikipédia :

Le daguerréotype a été créé par l'inventeur français Niépce ca. 1822 et rendu public par l'artiste Daguerre en 1839. Considérée comme la première méthode pratique de photographie, c'était le seul moyen d'obtenir des images photographiques jusqu'à l'invention du procédé au collodion humide en 1851, qui a complètement remplacé le daguerréotype, plus complexe et plus dangereux.

Ou un peu plus de détails :

Seulement dans début XIX siècle, le Français Joseph Niepce s'est sérieusement lancé dans la recherche d'une image photographique. Après avoir dépensé beaucoup d'argent, il atteignit son objectif en 1822: il reçut la première image relativement claire, que l'auteur appela «La table dressée».

Cependant, cette photo n'a pas survécu et c'est pourquoi la première photo au monde est considérée comme la photographie « Vue depuis la fenêtre » prise par Niepce en 1826.

Il convient de noter ici que pour obtenir cette photographie extrêmement floue et peu claire, l'inventeur a maintenu une exposition pendant huit heures en lumière vive. Il est clair qu’il était absolument impossible de filmer les gens de cette façon.

Niépce dépensa beaucoup d'argent pour son invention, fit faillite et mourut en 1833 sans obtenir de résultats significatifs.

Louis-Jacques-Mandé Daguerre(1787-1851) n’a pas inventé la photographie, mais il l’a fait fonctionner, l’a rendue populaire.

Au cours de l'année 1839, lorsqu'il fit son rapport, son nom et sa démarche furent connus dans toutes les parties du monde. La renommée, la richesse et la confiance lui sont venues. Le nom de Joseph Nicéphore Niepce était pratiquement oublié.

Cependant, c’est Daguerre qui a tout fait pour donner vie à l’invention de Niepce, mais en utilisant de telles éléments chimiques, inconnus de Niépce. L'idée de Daguerre était de prendre des photos à la vapeur de mercure. Au début, il a mené des expériences avec du bichlorure de mercure, mais les images étaient très faibles. Il perfectionne ensuite le procédé en utilisant du sucre ou de l'oxyde de chlore, et enfin, en 1837, après onze années d'expérimentation, il commence à chauffer du mercure dont la vapeur développe l'image. Il a parfaitement capturé l'image en utilisant une forte solution de sel ordinaire et eau chaude pour éliminer les particules d'iodure d'argent qui n'ont pas été exposées à la lumière. Mais il fallut encore deux ans à Daguerre pour finaliser son invention et ce n'est qu'en 1839 qu'il la présenta à l'Académie française des sciences.

Le premier rapport officiel sur le procédé du daguerréotype a eu lieu lors d'une réunion de l'Académie française des arts et des sciences le 19 août 1839. Les détails du processus ont été révélés par un membre influent de l'académie, l'astronome François Arago, que Daguerre a infecté par son enthousiasme. Daguerre lui-même n'a pas pu faire de rapport car il était complètement enroué à cause d'un rhume. La démonstration pratique du procédé n'eut lieu que le 17 septembre 1839. C'était un succès.

Le principe de Daguerre consistant à développer à la vapeur de mercure était original et fiable et reposait sans aucun doute sur les connaissances reçues par Daguerre de Niepce. Malheureusement, Niépce ne fit rien pour développer davantage son invention après 1829, pas plus que son fils Isidore, qui devint l'associé de Daguerre après la mort de son père. Le fils, ayant grand besoin de fonds, conclut quelques années plus tard un nouveau contrat, qui indiquait que Daguerre était l'inventeur du daguerréotype.

Louis-Jacques-Mandé Daguerre. Boulevard Parisien. 1839 Daguerréotype. Cette première photographie d'homme fut envoyée par Daguerre au roi de Bavière. L'original, qui se trouvait en Musée d'Étatà Munich, décédé pendant la Seconde Guerre mondiale.

Et maintenant, nous lisons quand Pouchkine est mort :

(27 janvier) Le 8 février 1837, Pouchkine se suicida lors d'un duel avec Dantès, fut mortellement blessé et mourut (29 janvier) le 10 février dans sa maison de la Moïka.

A cette époque, Louis Daguerre continuait à évoquer des produits chimiques dans son laboratoire, essayant d'obtenir le résultat souhaité, et ne pouvait pas photographier le poète. Il est très peu probable que même si en 1937 quelque chose avait commencé à s'arranger pour Daguerre, il se serait précipité en Russie où il aurait réussi à photographier Pouchkine le 27 janvier.

Et surtout, il n’existe pas une seule source sensée qui expliquerait au moins approximativement d’où vient cette photographie « sensationnelle » de Pouchkine.

Eh bien, qui veut voir à quoi ressemblait vraiment Pouchkine - s'il vous plaît :

Gravure sur acier de l'artiste anglais Thomas Wright, qui a longtemps vécu en Russie. Date de 1837. On ne sait pas si le dessin a été réalisé d'après nature, mais Pouchkine et Wright se connaissaient. Il s'agit de l'image la plus vendue du poète de son vivant - le prix était de 5 roubles en billets de banque sur papier chinois et de 1 rouble en argent sur vélin.

Ou encore plus précisément :

C'est son masque mortuaire.

Et le fait que les prétendues photographies ressemblent davantage à...

ou, en dernier recours...

Que penses-tu de cela?

Et surtout, n’oubliez pas qu’on ne peut faire confiance à personne, surtout sur Internet ! :-)

Salut tout le monde! Aujourd’hui, nous allons parler d’argent (*jeu de mots français : argent = argent) Non ! À propos de l'argent. Il s'agit de métal, pas de papier. L’argent se trouve partout sur Terre, c’est pourquoi il a commencé à être utilisé comme moyen d’échange. Historiquement, l’argent était utilisé pour compléter l’or et était 12 à 16 fois moins cher que l’or. En moyenne, le rapport or/argent est toujours resté de 1 pour 15. Et aujourd'hui, ce rapport est de 1 pour 60-70 ! Y a-t-il des intrigues financières ici ?.. Mais cette vidéo ne parle pas de ça. Ainsi, pendant des siècles, l’argent a été principalement utilisé pour frapper des pièces de monnaie et fabriquer des bijoux. C'est tout! Il est important de savoir que l’argent existe non seulement sous forme métallique, mais aussi, par exemple, sous forme de sel. Le sel de table est du chlorure de sodium et le sel d'argent est du chlorure d'argent. Et en plus, le sel d’argent est blanc, tout comme le sel de table. Mais je ne vous conseille pas de l'essayer ! Les alchimistes ont découvert que le sel d'argent s'assombrit lorsqu'il est exposé à la lumière. Et plus tard, ils ont remarqué que le nitrate d’argent devenait également noir à la lumière du jour. Et puis apparaît le premier inventeur brillant : il s’agit de Joseph Nicéphore Niépce. Il invente le principe de la photographie en 1826, en utilisant le principe du noircissement du sel d'argent au contact de la lumière. Il combine cela avec un principe développé il y a des siècles par Ibn Al-Aitham : créer une image au fond d'une boîte avec un petit trou sur le côté opposé. La lumière passe à travers ce petit trou, est réfractée et c’est ainsi que se forme l’image. Niépce combine le noircissement du sel d'argent avec l'image du fond de la boîte. Il teste son invention sur le mur de sa maison : et voici la première photo ! L'exposition dure 8 heures. La photo semble étrange parce que... le soleil, bien sûr, changeait de position pendant ces heures. Et les ombres bougeaient. Le deuxième inventeur de génie est Louis Daguerre. Louis Daguerre invente le principe de fixation, à l'aide duquel il était possible de fixer un tableau sur une certaine base. Cette technique réduisait la vitesse d'obturation à plusieurs dizaines de minutes. Le processus a ensuite été amélioré à quelques fractions de seconde. Cela a permis d’inventer le tournage, puis de coloriser l’image. Seuls les dinosaures comme moi se souviennent encore de cette époque. Les plus jeunes d’entre vous ont déjà raté ça. La photographie argentique a quasiment disparu, laissant derrière elle la photographie numérique. La disparition de la photographie argentique a été un GRAND désastre pour les chimistes argentiques. Mais cela ne veut pas dire que l’argent n’est plus utilisé dans l’industrie. Contre! L'argent est un excellent conducteur électrique. Et c’est pourquoi on le retrouve dans tous les appareils électroniques. Ordinateurs, téléphones, tablettes... Mais ce qui est plus intéressant c'est... Connaissez-vous l'expression « né avec une cuillère en argent dans la bouche » ? Oui, sans aucun doute ! Mais savez-vous ce que cela signifie exactement ? C'est une expression assez jeune, vieille d'un siècle ou deux seulement. Pour désigner les aristocrates qui dînent uniquement avec des couverts en argent. Pourquoi mangent-ils avec des fourchettes en argent ? Montrer votre richesse ? Oui bien sûr. Les aristocrates avaient également une meilleure santé que le commun des mortels, grâce à une alimentation plus abondante et saine, de meilleurs soins médicaux… Mais aussi grâce aux couverts en argent. Les gens ont remarqué que ceux qui mangent de l’argent tombent moins souvent malades. Superstition ou pas ? Autre exemple : à l’époque du Far West, les Cowboys mettaient souvent un dollar en argent dans une fiole. Et les colons occidentaux avaient souvent quelques pièces d’argent dans leurs barils d’eau. Parce qu'ils devaient purifier l'eau. Et c'est vrai ! L'argent possède des propriétés désinfectantes fantastiques. L'argent est très toxique pour les bactéries et les moisissures. Aujourd'hui, l'argent est utilisé pour empêcher la croissance de bactéries sur certaines surfaces, par exemple, téléphone mobile recouvert d'une très fine couche d'argent sous forme de particules qui servent de bactéricides. De telles particules d'argent se trouvent sur de nombreux articles ménagers. Téléphones, ordinateurs… L’argent est un poison pour beaucoup les organismes vivants, mais totalement inoffensif pour les gens. Compte tenu de ses propriétés et de son innocuité pour l'homme, certains individus un peu fous se sont posé la question : " Que se passerait-il si vous mangiez de l'argent ? En consommant de l'argent, je serais protégé des conséquences d'une guerre nucléaire. " QUOI?! L'argent protège contre les bactéries, mais pas contre les radiations. Si vous ingérez beaucoup d’argent sous forme d’argent colloïdal, vous ne serez pas empoisonné. Le corps excrétera l'excédent, mais pas naturellement... Si vous mangez beaucoup d'argent, vous ne ferez pas caca de lingots, car le corps excrétera l'excédent par la peau, et il s'y accumulera. C'est tout. L'argent s'accumulera dans la peau et vous commencerez à changer de couleur. Comme cet Américain. Naturellement, américain ! « Sa peau est bleue ! "" Le gars bleu. « Dis-moi, comment ça a commencé ? » « Je me mets de l'argent colloïdal sur le visage... » Le Grand Schtroumpf existe ! (*personnage de bande dessinée)

Il n'a reçu pratiquement aucune éducation scolaire ; à treize ans, son père l'a mis en apprentissage chez un architecte. En 1804, alors que Louis Daguerre a 16 ans, son père l'emmène à Paris et le place comme apprenti dans l'atelier du décorateur de théâtre du Grand Opéra Degotti.

Daguerre était également connu comme danseur, funambule et artiste de théâtre. Lorsqu'il arrive chez Degotti, il connaît déjà les lois de la perspective, c'est pourquoi le décorateur l'engage comme étudiant. Le don naturel de l’artiste met immédiatement en valeur les productions de Daguerre et la critique commence à le remarquer. Il a fait des miracles sur scène, par exemple, avec son compagnon, il a construit un diorama : les spectateurs assis pouvaient voir de l'extérieur une immense cathédrale, puis se retrouver soudain à l'intérieur. A cet effet, deux tableaux ont été peints, mesurant jusqu'à vingt-deux mètres de hauteur. Le diorama connaît un immense succès à Paris et rend Daguerre célèbre.

Pour simplifier son travail lors de la création de tableaux aussi immenses, Daguerre a utilisé une chambre noire, mais n'a pas pu fixer l'image sur l'écran. Daguerre a mené un grand nombre d'expériences avec des produits chimiques, puis a découvert Nicéphore Niepce, qui était engagé dans à peu près les mêmes expériences. Daguerre lui écrit une lettre et Niepce lui propose de conclure un accord de coopération. À la fin des années 1820, il travaille avec Joseph Niepce pour créer une méthode photographique. Niepce mourut en 1833. Le daguerréotype a été inventé par la suite, presque par hasard, à la suite d'une autre expérience.

Daguerre a tout fait pour transformer l'invention de Niepce en une technologie véritablement applicable, bien qu'en utilisant substances chimiques, inconnus de Niépce. L'idée de Daguerre était de produire des images à l'aide de vapeur. Au début, il a mené des expériences avec du bichlorure de mercure, mais les images étaient très faibles. Il perfectionne ensuite le procédé en utilisant du sucre ou de l'oxyde de chlore, et enfin, en 1837, après onze années d'expérimentation, il commence à chauffer du mercure dont la vapeur développe l'image. Il a parfaitement capturé l'image, en utilisant une solution forte de sel commun et d'eau chaude pour éliminer les particules d'iodure d'argent qui n'avaient pas été exposées à la lumière.

Daguerre décède le 10 juillet 1851 à Bry-sur-Marne. Son nom est inscrit sur la liste des plus grands scientifiques de France, placée au premier étage

Louis-Jacques-Mandet Daguerre (1787-1851) n'a pas inventé la photographie, mais il l'a fait fonctionner, l'a rendue populaire. Au cours de l'année 1839, lorsqu'il fit son rapport, son nom et sa démarche furent connus dans toutes les parties du monde. La renommée, la richesse et la confiance lui sont venues. Le nom de Joseph Nicéphore Niepce, qui reçut pour la première fois une image enregistrée vers 1822, fut pratiquement oublié.

Cependant, c’est Daguerre qui a tout fait pour donner vie à l’invention de Niepce, mais en utilisant des éléments chimiques inconnus de Niepce. L'idée de Daguerre était de produire des images à partir de vapeur de mercure. Au début, il a mené des expériences avec du bichlorure de mercure, mais les images étaient très faibles. Il perfectionne ensuite le procédé en utilisant du sucre ou de l'oxyde de chlore, et enfin, en 1837, après onze années d'expérimentation, il commence à chauffer du mercure dont la vapeur développe l'image. Il a parfaitement capturé l'image, en utilisant une solution forte de sel commun et d'eau chaude pour éliminer les particules d'iodure d'argent qui n'avaient pas été exposées à la lumière.

Les étapes du processus de Daguerre étaient les suivantes :

1. La surface argentée a été polie pour briller.

2. La plaque d'argent était saturée de vapeur d'iodure et devenait sensible à la lumière.

3. La plaque préparée a été placée dans la chambre dans l'obscurité.

4. La caméra a été installée sur un trépied, prise à l'extérieur et pointée vers n'importe quel objet éclairé par le soleil.

5. La lentille a été ouverte pendant une période de 15 à 30 minutes.

6. L'image cachée a été révélée et corrigée dans l'ordre suivant :

un. La plaque était placée dans une petite cabine à un angle de 45 degrés au-dessus d'un récipient de mercure, qu'une lampe à alcool chauffait à 150 degrés (Fahrenheit).

b. La plaque a été soigneusement observée jusqu'à ce que l'image devienne visible en raison de la pénétration de particules de mercure sur la partie exposée de l'argent.

c. La plaque a été placée dans eau froide jusqu'à ce que la surface devienne dure.

d. La plaque a été placée dans une solution de sel commun (remplacé après 1839 par de l'hyposulfite de sodium, élément fixateur découvert par John Herschel et immédiatement repris pour être utilisé par Daguerre).

e. La plaque a ensuite été soigneusement lavée pour éliminer l’effet du fixateur.

Le résultat fut une seule photographie, positive. On ne pouvait le voir que sous certains éclairages : sous les rayons directs du soleil, il devenait simplement une plaque de métal brillante. L'image s'est avérée être un miroir. Il était impossible de réaliser plusieurs de ces enregistrements ou d'imprimer un nombre illimité de copies, car on peut imprimer des positifs à partir d'un seul négatif. Le principe photographique négatif-positif a été inventé par Fox Talbot. Les deux inventions sont devenues connues la même année.

Pour maximiser le profit de son invention, Daguerre tenta d'abord d'organiser une société par souscription publique. N'ayant rien obtenu, il tenta de vendre son invention pour un quart de million de francs, mais pour des hommes d'affaires prudents, cela semblait un trop gros risque.

Daguerre suscite un intérêt considérable par ses activités : muni d'un appareil photo lourd et d'un matériel encombrant, il prend des photos sur les boulevards de Paris, et beaucoup le connaissent. Mais il n’a pas expliqué sa démarche et les hommes d’affaires sont restés indifférents aux possibilités de la photographie.

Daguerre décide alors d'intéresser les scientifiques avec son invention, notamment l'influent astronome Domenic-François Arago (1786-1853). Arago, qui avait entendu des rumeurs selon lesquelles la Russie et l'Angleterre avaient fait une offre d'achat d'un daguerréotype, rendit compte le 7 janvier 1839 à l'Académie des sciences des réalisations de Daguerre et proposa au gouvernement français d'acheter le brevet.

L'annonce du daguerréotype fait sensation. Des revues scientifiques ont publié le rapport d'Arago. Daguerre est devenu plus célèbre pour son invention que pour le diorama, qui jouissait d'une popularité méritée. Il a montré des vues daguerréotypes de Paris à des rédacteurs de journaux, des écrivains et des artistes qui ont loué son invention. Daguerre demanda 200 mille francs pour son invention et informa Isidore Niepce que s'il la vendait, il partagerait cette somme avec lui, à l'exclusion de la somme qu'Isidore lui avait empruntée après la mort de son père.

Arago a convaincu Daguerre qu'une pension du gouvernement français serait pour lui une sorte d'honneur, une récompense nationale en reconnaissance de son invention. Il écrit à Daguerre : « Vous ne souffrirez pas si nous rendons aux autres nations la gloire d’avoir présenté au monde scientifique et artistique l’une des découvertes les plus remarquables qui font l’honneur de notre pays. »

La pension a été fixée à 6 000 francs par an à vie pour Daguerre et 4 000 francs pour Isidore Niepce. La proposition fut présentée à la Chambre des députés le 15 juin 1839 et approuvée un mois plus tard par le roi Louis Philippe. Le 19 août, Arago a fait un rapport lors d'une réunion de l'Académie des sciences, dans lequel il a parlé de la méthode étonnante de Daguerre pour obtenir des images photographiques de la nature dans tous les détails sans la participation de la main de l'artiste - des images dessinées par le soleil lui-même. Le rapport d'Arago a suscité un grand intérêt, notamment la démonstration des daguerréotypes réalisés par Daguerre. Arago a parlé de l'histoire de la photographie, en commettant quelques erreurs (il a attribué l'invention de la camera obscura à Della Porto et a minimisé les contributions de Niépce), mais il a décrit le processus du daguerréotype de manière scientifique et détaillée. Avec une claire conviction intérieure, il a prédit l'importance de ce processus pour l'avenir et a parlé de son importance pour l'enregistrement. événements historiques. Il a terminé son discours passionné par les mots suivants : « La France a adopté cette découverte et a démontré dès le début sa noblesse en la mettant généreusement à la disposition du monde entier. » Arago ne savait apparemment pas que cinq jours plus tôt, le 14 août, Daguerre avait déjà reçu un brevet en Angleterre.

Désormais, Daguerre, au point de vue financier, était en sécurité. Et il y a quelques mois à peine, le 8 mars, lorsque son diorama a entièrement brûlé, il s'est cru fauché.

Ce diorama était une immense structure avec d'immenses toiles (76 pieds de long et 46 pieds de haut), ce qui a évidemment incité Daguerre à expérimenter dans le domaine de la photographie. Il connaissait bien la camera obscura et a réalisé de nombreux croquis d'après nature dans sa tentative de créer l'illusion de la réalité. Pour le diorama, il a peint d'immenses toiles si réalistes que les visiteurs croyaient qu'il s'agissait de structures spécialement construites en trois dimensions dans la salle du diorama. Il a introduit une innovation : peindre des toiles des deux côtés. Les caractéristiques de conception du diorama l'ont obligé à l'améliorer constamment, à créer d'immenses peintures en utilisant des peintures translucides et opaques, en inventant des stores et des écrans pour réguler la lumière naturelle qui pénétrait par les fenêtres. Dans certains épisodes, il a obtenu un succès remarquable en manipulant des lampes à huile, dont la lumière représentait des points individuels du paysage, et au cours des cinq dernières années d'existence du diorama, il a eu recours à l'utilisation de la lumière au gaz pour des effets spectaculaires plus avancés.

L'appareil photo est un objet magique ! C'est peut-être le seul ami proche, qui ne vous quittera jamais... Les statistiques mondiales et même les nôtres, russes, confirment que les bons photographes vivent longtemps... Un appareil photo est un moyen de trouver un équilibre avec le monde... Et cela n'est pas moins puissant que la méditation tibétaine : si nous pouvons infecter autant que possible plus de gens l'amour pour la photographie, alors nous donnerons beaucoup : un intérêt pour la vie, une attitude bienveillante à son égard, une compréhension que chacun de nous n'est pas un rouage, mais un participant actif au processus historique...

La première reconnaissance officielle des contributions de Daguerre en tant qu'artiste et créateur du diorama lui est venue lorsqu'Arago lui a demandé d'inclure Description détaillée techniques de diorama dans un accord avec le gouvernement, qui décrivait les étapes de création d'un daguerréotype.

Daguerre a concentré ses efforts sur l'explication du procédé du daguerréotype, en organisant des séances de démonstration pour les scientifiques et les artistes, tout en le simplifiant. essence scientifique, qu'Arago a exposé plus en détail et, bien sûr, a montré des exemples de son art. Daguerre a commencé à fabriquer des pièces pour le daguerréotype avec son parent Alphonse Giroud. Le libraire Giroud abandonne rapidement son activité et se consacre entièrement au montage de l'appareil photo. Samuel Chevalier polit les objectifs, l'appareil photo fut tamponné d'un numéro de série, la signature de Daguerre fut ajoutée et l'appareil devint officiel. La moitié de tous les revenus revenait à Daguerre et il partageait généreusement la moitié de sa part avec Isidore Niepce.

Le lendemain du rapport d'Arago, Giroud publie le manuel de Daguerre, qui compte 79 pages. Tous les appareils photo et manuels dont il disposait étaient épuisés en quelques jours. En France, le manuel a été réimprimé trente fois. Moins d'un an s'est écoulé et le manuel a été traduit dans toutes les langues, imprimé dans toutes les capitales d'Europe et à New York.

Artistes, scientifiques et amateurs ont rapidement amélioré et modifié le procédé de Daguerre, réduisant les temps d'exposition à quelques minutes seulement et faisant passer les portraits d'une possibilité à une réalité.

L'invention de Bauersfeld - une source lumineuse puissante et une combinaison de projecteurs - était à la fois aussi ingénieuse et simple que les découvertes de Louis Daguerre et des frères Lumière. Un autre type d'art est né dans le monde - malheureusement, il était loin d'être le « plus important des types », car il couvrait une sphère assez étroite des intérêts humains et ne pouvait sérieusement rivaliser avec le cinéma dans l'industrie du divertissement.

L'utilisation d'un prisme a permis de retourner l'image, et désormais les portraits semblaient normaux et non en miroir. Un pas en avant décisif fut la création d'un appareil plus petit en 1841, qui réduisit le poids de l'équipement de 110 livres à 10 livres. Les moyens permettant de protéger la surface du daguerréotype contre les dommages et les rayures ont été améliorés. En 1840, Hippolyte Fizeau commence à teinter les images avec du chlorure d'or. Cela a non seulement rendu l'image plus contrastée ; a créé un superbe ton gris argenté profond qui s'est oxydé en un riche brun violet.

La reconnaissance et la renommée de Daguerre grandissent à mesure que son invention captive l'imagination des gens du monde entier. Cependant, lui-même n'a rien apporté à la photographie après la publication des données sur son procès. Jusqu'à sa mort en 1851, il vécut retiré à six milles de Paris. En 1843, il affirmait qu'il avait perfectionné la photographie instantanée et qu'il pouvait photographier un oiseau en vol, mais il n'a fourni aucune preuve pour étayer la véracité de cette affirmation.

L'inventeur du daguerréotype repose dans le tombeau de la ville de Brie, inhumé par ses concitoyens le 10 juillet 1851.

Louis-Jacques-Mandé Daguerre. Église de Holyrood, Édimbourg. 1824 Huile. Ce tableau était considéré comme le meilleur des tableaux de chevalet de Daguerre ; elle a reçu la Légion d'honneur lors de sa présentation à l'exposition.

Louis-Jacques-Mandé Daguerre. Boulevard Parisien. 1839 Daguerréotype. Cette première photographie d'homme fut envoyée par Daguerre au roi de Bavière. L'original, qui se trouvait au Musée national de Munich, a été détruit pendant la Seconde Guerre mondiale.

Appareil photo Daguerre original fabriqué par Alphonse Giroux, il mesure 12 x 14,5 x 20 pouces. L'inscription sur l'étiquette "L'appareil n'a aucune garantie s'il ne porte pas la signature de M. Daguerre et le sceau de M. Giroud. Daguerréotype réalisé par Alphonse Giroud sous la direction de l'inventeur à Paris au 7 rue Coq Saint-Honoré "

Une chambre pliable réalisée par Charles Chevalier à Paris en 1840 pour une plaque complète mesurant 6,5 x 8,5 pouces. Il faisait partie d'une installation de daguerréotype. Il pourrait être utilisé pour produire des négatifs papier.

Appareil photo et équipement conçus par Marc Gaudin et fabriqués par N. P. Lerebourg à Paris en 1841, pour photographier et traiter des daguerréotypes faisant un sixième de la taille d'une plaque. La caisse extérieure en bois sert à la fois de chambre et de conteneur pour transporter les accessoires suivants : des récipients à émulsion en verre, un bain de mercure avec support rabattable, deux cassettes monoplaque et une boîte à fentes pour douze plaques. En moins d'un an, le poids de l'équipement de Daguerre, qui était de 110 livres, fut réduit à dix livres.