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Qu'est-ce que les articles de haïku. Réception générale des cordes

Vos doutes apporter la mort. Mon entreprise - ils donnent la vie ! ***** Les forces n'étaient pas suffisantes - comprendre une femme, mais a vécu - J'ai tort. ***** Dans la musique de la flèche -l'honneur du propriétaire à vous -sera une récompense. -Dans la musique de la flèche -grands samouraïs seulement - composer un réservoir. - Dans la musique de la flèche -le propriétaire est seulement important -vie, tu n'es pas là. -Dans la musique de la flèche -devenir fou fou -déchirer la chair. -Dans la musique de la flèche -chacun entendra le sien: -la victoire ou la mort? -Dans la musique de la flèche -seulement crier et pleurer, les morts -âmes innocentes. ***** Trouver la paix ... -Franchir les portes de la vie -au royaume des roses blanches...*****

Oui, vous avez bien compris - ce soir, nous avons une soirée de poésie et de poésie haïku japonaise non pas simple, mais sophistiquée. Le haïku est un genre de miniature poétique, courant au pays du soleil levant. Ici, les vers ont une composition syllabique fixe - 5-7-5 (regardez au moins ceux présentés ci-dessus, ici la ligne médiane est toujours la plus grande). Il est permis (mais pas souhaitable) que la troisième ligne ait moins de syllabes. Ainsi, chaque petite rime ne comporte que dix-sept syllabes. Contrairement au japonais, la langue russe est riche non seulement de la plupart des mots différents, synonymes et phrases, mais les mots de notre langue eux-mêmes sont très polysyllabiques (et en japonais, comme nous le savons, en général, les hiéroglyphes désignant un mot entier). C'est pourquoi ce genre n'a presque jamais été utilisé dans la poésie russe, même si parfois cela s'est produit .... ……un poème-image, un poème-slogan, un poème-anecdote – tout cela n'est rien d'autre que les premières tentatives d'écriture de haïku en russe. Seuls le haïku russe et Haïku japonais sont des êtres de mondes différents. Comme l'a dit Igor Burdonov, mathématicien et poète qui aime l'Orient : « Le haïku japonais diffère du russe tout comme le saké diffère de la vodka : premièrement, il n'est pas plus léger, mais plus fort, deuxièmement, il ne se réchauffe pas avec la chaleur, mais avec la glace. le feu, et troisièmement, il ne s'arrête pas à trois ... "Mais néanmoins, comme l'auteur l'a indiqué dans le titre de son article, la poésie russe s'efforce de ... désolé .... "hockeyisation" :)(Si quelqu'un est intéressé, l'article s'intitule «Sur la question de la hockeyisation de la poésie russe», Igor Burdonov - vous pouvez le lire si vous le souhaitez).

Mais nous ne discuterons pas de la question de savoir s'il vaut la peine d'écrire des haïkus en russe ou s'il vaut mieux le laisser aux Japonais. Ici, chacun décide pour lui-même. Examinons de plus près ce qu'est le haku et quelles sont ses caractéristiques. Ainsi, nous avons découvert que le haïku en russe se compose de trois lignes (cela ne s'applique qu'aux langues occidentales, dans le haïku en japonais, ils sont écrits sur une ligne, mais il y a quelques particularités). Mais ce ne sont pas que des lignes - chacune d'elles est spéciale, individuelle. Ainsi, le premier répond à la question "Où ?", le second à la question "Quoi ?", le troisième à la question "Quand ?". Cependant, bien souvent, il y a des poèmes japonais sans réponse à ces trois questions éternelles. Ce sont souvent des poèmes sur des sentiments, sur un état particulier. Le genre haïku est une poésie particulière, vraiment profonde, mais ils n'ouvrent que légèrement le voile du secret sur ce que l'auteur a voulu dire. En d'autres termes, le haïku demande au lecteur de réfléchir activement afin de comprendre l'essence des choses véhiculées dans le poème.

Hokku est une sensation extraordinaire et presque imperceptible et de nombreuses nuances et états sont transférés dans une phrase courte et légère, dans une image de trois lignes qui la décrit. Le haïku est la poésie de la poésie, c'est un mince rayon de lumière arraché à l'obscurité des arbres, c'est un peigne vague de la mer, c'est l'œil d'un animal, c'est la perfection, l'idéal divin...

Mais même la perfection doit se développer... Au 17ème siècle, Matsuo basho a développé les lois fondamentales qu'un poète haïku (un autre nom pour ce genre de poésie japonaise) doit suivre. C'est la simplicité gracieuse, la création associative de l'harmonie de la beauté, la profondeur de la pénétration. Il y avait d'autres poètes qui ont donné le développement au genre. Tinaguchi Busona a donné à la poésie une forme idéale au cours de son travail, Kabayashi Issa a démocratisé les thèmes utilisables pour la poésie japonaise, et Masaoka Shiki a donné un nouvel élan au développement de la poésie en inventant le principe des « esquisses d'après nature ». Mais dans le monde moderne, cet art japonais exquis continue également d'évoluer…. Si drôle et drôle, si amusant et moderne - il est à la mode chez les jeunes japonais de composer du haïku sur un téléphone portable (où des applications spéciales ont été créées à cet effet). Des centaines de poètes amateurs entrent dans le métro tokyoïte, s'installent confortablement et sortent presque aussitôt leur téléphone portable... Une étonnante combinaison d'idéal et de modernité, de poésie et de progrès technologique....

Haiku, écrit en japonais, n'est pas trois, mais une colonne de caractères, cependant, sur la cinquième ou la douzième syllabe, celle-ci est divisée en utilisant kireji (un mot spécial de délimitation). Ainsi, la division du poème se produit dans la proportion de 12 à 5.

Voici à quoi ressemblerait un haïku écrit par le poète Basho dans l'original :

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

Si nous disons ceci, cela ressemblera à ceci : Karaeeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Et quelle belle signification a ce merveilleux haïku : Sur une branche nue - Raven est assis seul. - Soirée d'automne.

Mais pourquoi, lors de la traduction, remplaçons-nous une forme de poème (en un vers) par une autre complètement différente (en trois vers) ? Le fait est que dans Langues occidentales il n'y a pas de mots qui pourraient remplacer kireji, par conséquent, afin de transmettre d'une manière ou d'une autre une telle distinction, une telle méthode a été inventée. De plus, les poèmes japonais écrits dans d'autres langues semblent s'adapter à leurs caractéristiques. Ainsi, le haïku en russe (qui se caractérise par des mots trop polysyllabiques) a plus de 17 syllabes (comment ne pas se souvenir d'Igor Burdonov avec sa blague sur la vodka et le saké), et ces poèmes qui sont écrits dans les langues occidentales, généralement, sur le contraire, ont moins de syllabes.

Cependant, dans le haïku japonais original, une grande importance est attachée à l'image associée à la nature. Cette image est généralement comparée à la vie humaine. Le poème ne parle que du présent. Ce sont des expériences personnelles ou des sentiments de l'auteur à partir de l'événement qui vient de se produire. De plus, le haïku n'utilise jamais de rime ou de nom. La compétence de créer ce type de poème japonais est la capacité de transmettre vos sentiments en trois lignes. Comme on dit, la brièveté est l'âme du talent. Mais pour qu'il soit vraiment talentueux, vous devez porter une attention particulière à chaque mot. Il ne peut y avoir de phrases, de mots et d'expressions aléatoires ici - tout doit porter sens spécial et ont un sens profond. Se souvenir: haïku- c'est un rayon de lumière arraché à l'obscurité d'un feuillage, aux yeux d'un animal, à la crête d'une vague….. Ce n'est pas la création de deux heures, cela demande du temps, de l'habileté, une profonde compréhension de la l'essence des choses …………………

……………..chaque poète passe des heures et même des jours à inventer une combinaison réussie de mots, à inventer une image et à exprimer des sentiments. Et puis il capture les résultats de ses travaux dans des livres spéciaux - des recueils de poèmes. Les collections de haïku ne sont pas les œuvres rassemblées de poètes célèbres auxquelles nous sommes habitués, elles sont une occasion de s'arrêter et de réfléchir. Regardez : chaque petit vers de trois est écrit sur une feuille séparée. Liste blanche papiers et trois lignes qui ont le sens le plus profond……. Arrêtez-vous et laissez-vous imprégner de ces lignes .... Réfléchir à la signification ………………………………………………….

poésie japonaise. Comment écrire correctement en japonais.

Alors, qu'est-ce que le vers japonais?

Haïku(haïku) - un trois-ligne, la première ligne est de 5 syllabes, la seconde est de 7, la troisième est de 5 (autorisé, mais indésirable quand il y a moins de syllabes dans la 3ème).
L'habileté du haïku est considérée comme décrivant le moment en trois lignes. Le sel du moment, quelque chose comme une photographie.
La première ligne répond à la question "Où" ? La deuxième à la question "Quoi" ? troisième "Quand" ?.
Mais le haïku n'est pas rare sans réponse à ces éternels questionnements, surtout lorsqu'il s'agit de sentiments, d'états...
Mais la répartition par syllabes est toujours préférable de s'en tenir à

Exemple:

A tué l'araignée
Et c'est devenu si solitaire
Dans le froid de la nuit

Tanka- très forme ancienne Poésie japonaise, littéralement « chanson courte ».
En tant que chant, il est né il y a longtemps, dans les premiers disques qui nous sont parvenus, datés du VIIIe siècle, on peut déjà distinguer des chants très anciens et très anciens où se fait entendre le son du chœur. Au départ, le tanka est la propriété commune du peuple. Même quand le poète parlait des siens, il parlait pour tout le monde.
La séparation du réservoir littéraire de l'élément chanson a été très lente. Il est encore chanté à ce jour, suivant une certaine mélodie. Le moment de l'improvisation, l'inspiration poétique est intimement liée au char, comme si elle-même était née sur la crête de l'émotion.

Tanka est un long foie dans le monde de la poésie, en comparaison avec lui, le sonnet européen est très jeune. Sa structure a été ajustée depuis des siècles : on ne dit pas grand-chose en tanka, mais juste autant que nécessaire.

Le système métrique est simple. La poésie japonaise est syllabique. Tanka se compose de 5 versets. Le premier et le troisième ont 5 syllabes, chacun des autres en a sept : le réservoir est caractérisé par un nombre impair.

Et, en conséquence, cette légère déviation par rapport à la symétrie cristalline qui est si chère dans l'art japonais se produit constamment.

Ni le poème lui-même dans son ensemble ni aucun des vers qui le composent ne peuvent être divisés en deux moitiés égales.
L'harmonie du char repose sur un équilibre instable et très mobile. C'est l'une des principales lois de sa structure, et elle n'est pas née par hasard.

Dans la poésie antique, on gardait un grand nombre d'épithètes constantes et de métaphores stables. Une métaphore lie un état d'esprit à un objet ou à un phénomène familier et communique ainsi une concrétude visible et tangible et, pour ainsi dire, s'arrête dans le temps.
Les larmes se transforment en perles ou en feuilles cramoisies (larmes de sang). Le désir, la séparation est associée à une manche mouillée de larmes. La tristesse de la jeunesse qui s'en va est personnifiée dans le vieux cerisier...

Dans un petit poème, chaque mot, chaque image compte, ils acquièrent un poids, une signification particulière. Par conséquent, le symbolisme était très important - le langage des sentiments familiers à tout le monde.

Tanka est un petit modèle du monde. Le poème est ouvert dans le temps et dans l'espace, la pensée poétique est douée d'extension. Ceci est atteint différentes façons: le lecteur doit lui-même finir, réfléchir, ressentir.

Exemple:
Je me connais.
Que tu es le seul à blâmer
Je ne pense pas.
Le visage exprime le reproche,
Mais la manche est mouillée de larmes.
***
Tu le regrettes...
Mais aucun regret
Notre monde occupé.
Se rejeter,
Peut-être que vous pouvez vous sauver.

Comment écrire poèmesdansJaponaisstyle?

Savez-vous écrire du haïku ? Ou peut-être vaut-il la peine d'essayer?

Qu'est-ce qu'un haïku ? "Littéraire Dictionnaire encyclopédique nous dit que :

« Le haïku est un genre de poésie japonaise : 17 complexes de trois lignes (5 + 7 + 5). Au XVIIe siècle, Matsuo Basho a développé les principes formels et esthétiques du genre ("sabi" - simplicité gracieuse, "shiori" - la création associative de l'harmonie de la beauté, "hosomi" - profondeur de pénétration). L'amélioration de la forme est associée au travail de Taniguchi Buson, la démocratisation du sujet - Kobayashi Issa. A la fin du XIXe siècle, Masaoka Shiki donne une nouvelle impulsion au développement en leur appliquant le principe des « esquisses d'après nature » emprunté à la peinture.

Le haïku est un sentiment-sensation transféré dans une petite image-image verbale.
Fait intéressant! De nombreux Japonais utilisent désormais leur téléphone portable pour écrire de la poésie.

"Attention, les portes se ferment", et les usagers du métro de Tokyo se mettent à l'aise. Et presque immédiatement, les téléphones portables sont sortis des poches et des sacs.
Dans les formes classiques de la poésie japonaise [tanka, haiku, haiku], le contenu et le nombre de syllabes sont clairement spécifiés,
mais les jeunes poètes modernes utilisent la forme traditionnelle et la remplissent d'un contenu moderne.
Et cette forme est idéale pour les écrans. téléphones portables". (BBCRusse.com).

Commencez à écrire des haïkus ! Ressentez la joie de la créativité, la joie de la présence consciente ici et maintenant !

Et pour vous faciliter la tâche, nous vous proposons une sorte de "master class" de haijins célèbres.

Et la première session sera « dirigée » par James W. Hackett (né en 1929 ; élève et ami de Blyce, le haïjin occidental le plus influent, prônant le « haïku zen » et le « haïku du moment présent ». Selon Hackett, le haïku est un sens intuitif des "choses telles qu'elles sont", et cela, à son tour, correspond à la manière de Basho, qui a introduit, comme un élément important, l'importance de l'immédiateté du moment présent dans le haïku. Pour Haket, le haïku est ce qui il a appelé "le chemin de la conscience vivante" et "la valeur de chaque instant de la vie") .

Les vingt (célèbres) suggestions de Hackett pour écrire du haïku
(traduit de l'anglais par Olga Hooper):

1. La source du haïku est la vie.

2. Événements quotidiens normaux.

3. Contempler la nature à proximité.
Bien sûr, pas seulement la nature. Mais le haïku est avant tout nature, monde naturel autour de nous, et alors seulement - nous sommes dans ce monde. C'est pourquoi on dit "nature". Et les sentiments humains seront vus et ressentis à travers la démonstration de la vie du monde naturel.

4. Identifiez-vous avec ce que vous écrivez.

5. Pensez seul.

6. Décrivez la nature telle qu'elle est.

7. N'essayez pas de toujours écrire 5-7-5.
La règle des "17 syllabes" a été violée même par Basho. Deuxièmement, la syllabe japonaise et la syllabe russe ont un contenu et une durée complètement différents. Par conséquent, lors de l'écriture (pas en japonais) ou de la traduction de haïku, la formule 5-7-5 peut être violée. Le nombre de lignes est également facultatif 3. Il peut être 2 ou 1. L'essentiel n'est pas le nombre de syllabes ou de strophes, mais l'ESPRIT de HAIKU - qui est obtenu par la construction correcte des images.

8. Écrivez en trois lignes.

9. Utilisez un langage régulier.

10. Supposons.
Assumer signifie ne pas le dire complètement et jusqu'au bout, mais laisser quelque chose pour une construction ultérieure (par le lecteur). Étant donné que les haïku sont si courts, il est impossible d'en peindre une image dans tous les détails, mais vous pouvez donner, pour ainsi dire, les principaux détails, et le lecteur peut deviner le reste, sur cette base. On peut dire que dans un haïku, seules les caractéristiques extérieures des objets sont dessinées, seules les caractéristiques les plus importantes (pour le moment) d'une chose/phénomène sont indiquées - et le reste des lecteurs remplissent eux-mêmes leur imagination ... Par conséquent , soit dit en passant, un haïku a besoin d'un lecteur entraîné

11. Mentionnez la saison.

12. Les haïkus sont intuitifs.

13. Attention à l'humour.

14. La rime est distrayante.

15. La vie dans son intégralité.

16. Clarté.

17. Lisez votre haïku à haute voix.

18. Simplifiez-vous !

19. Laissez reposer le haïku.

20. Rappelez-vous l'avertissement de Blyce selon lequel "un haïku est un doigt pointant vers la lune".
Selon les mémoires des étudiants de Basho, il a fait une fois la comparaison suivante : un haïku est un doigt pointant vers la lune. Si un tas de bijoux brille au doigt, l'attention du spectateur sera détournée vers ces bijoux. Pour que le doigt montre exactement la Lune elle-même, il n'a pas besoin de décorations, car. sans eux, l'attention du public sera dirigée exactement vers le point où le doigt pointe.
C'est ce que rappelle Hackett : le haïku n'a pas besoin d'embellissements sous forme de rimes, de métaphores, d'animation de choses et de phénomènes naturels, de comparaisons de ceux-ci avec quelque chose dans les relations humaines, de commentaires ou d'évaluations de l'auteur, etc. ". Le doigt doit être "propre", pour ainsi dire. Le haïku est de la pure poésie.

Écrivez du haïku ! Et votre vie deviendra plus lumineuse!

Comment ça ?

Tout d'abord - qu'est-ce qui est correct : "haïku" ou "haïku" ?
Si vous n'entrez pas dans les subtilités, vous pouvez faire ceci et cela. Habituellement, lorsqu'ils parlent de haïku, ils utilisent l'expression "forme poétique japonaise ancienne". Ainsi, les haïku eux-mêmes ne sont pas beaucoup plus anciens que le tétramètre iambique russe, qui est apparu pour la première fois au XVIIe siècle et s'est imposé au XVIIIe siècle.

Je ne m'attarderai pas sur l'histoire fascinante du haïku, décrivant comment, à la suite du développement des concours poétiques, le tanka traditionnel a exigé l'apparition du renga, à partir duquel le haïku proprement dit s'est développé. Les personnes intéressées peuvent trouver des informations à ce sujet en anglais sur le Web (voir la liste des liens à la fin de la préface).

Le tétramètre et autres mètres iambiques russes, qui s'étaient imposés dans notre pays vers le milieu du XVIIIe siècle, ont chassé de la poésie russe les mètres qui n'étaient pas basés sur l'alternance de percussions et syllabes non accentuéesà l'intérieur d'un vers poétique séparé, mais sur la commensurabilité quantitative des volumes syllabiques des vers (longueur exprimée en nombre de syllabes). Un tel système de versification est appelé syllabique.

Voici un exemple de vers syllabique, facile à obtenir en transformant le vers syllabique-tonique qui nous est familier :

Mon oncle, les règles les plus honnêtes,
Quand tu es tombé gravement malade,
Il s'est fait respecter
Et je ne pouvais pas penser à un meilleur.

À première vue, ce quatrain n'est qu'un vers Pouchkine détruit. En fait, puisque TOUS les mots de "l'original" ont été conservés lors de cette "traduction", l'ordre des vers par le nombre de syllabes est également conservé - il y en a 9 dans chaque ligne impaire, et 8 dans chaque ligne paire Notre ouïe, habituée à s'appuyer sur des accents, ne remarque pas cet ordre, mais cela ne signifie pas que le vers syllabique nous soit organiquement étranger. Comme l'a dit le lieutenant Myshlaevsky, "cela s'obtient par l'entraînement".

Le haïku/haïku n'est qu'une sorte de poème syllabique. Les règles d'écriture du haïku sont simples -

1. Chaque poème se compose de trois lignes
2. Dans la première et la troisième ligne - 5 syllabes chacune, dans la seconde - 7.

Ces règles sont associées à la forme verset. Ils sont à la base du Jardin des haïkus divergents.

Le haïku japonais, en outre, suivait un certain nombre de règles liées au système d'images, à la composition et au vocabulaire. Ils étaient construits autour de kigo (mots qui désignent directement ou indirectement les saisons), étaient divisés en deux parties (2 premières lignes + 1 finale) et reliaient un moment fugace capturé dans une expérience psychologiquement concrète et un temps cosmique. (Lisez ce que le spécialiste dit à ce sujet - V.P. Mazurik).
On peut discuter avec cela - après tout, les mots russes ne sont pas du tout de la même longueur que les mots japonais. Même pour le haïku anglais, il a été proposé d'allonger les lignes traditionnelles, et en fait la langue russe est moins économique que l'anglais. Le problème est que les lignes plus longues (par exemple, selon le schéma 7 + 9 + 7), qui ne sont pas soutenues par la rime ou l'arrangement interne des pauses ou des accents, seront à peine reconnues à l'oreille. Habituellement, lors de la traduction de haïku (ou de leur stylisation), les auteurs russes ignorent le principe syllabique, ils se retrouvent donc avec seulement trois vers libres.

Pratiquez un peu et vous commencerez à distinguer à l'oreille les lignes de cinq et sept syllabes. (Astuce : essayez de réciter chaque ligne lentement, syllabe par syllabe et sans prêter attention à l'accent.) Et la concision de ces lignes commencera à économiser les ressources verbales. Et vous entendrez de la musique haïku, complètement différente du son des vers russes, tout comme la musique classique japonaise n'est pas comme Mozart ou Chopin.

Eh bien, si vous ne pouvez pas vous passer des formes habituelles, vous pouvez écrire des haïkus en utilisant les tailles habituelles. Après tout, le schéma 5 + 7 + 5 correspond aussi aux lignes de iambs "normaux" (Mon pauvre oncle ! / Il est tombé gravement malade - / Ne respire plus), trochées (Sous ma fenêtre / Tu t'es couvert de neige, / Sakura est en fleurs ! .. - cependant, ici je ne suis pas sûr de l'accent), les dactyles (Volent comme des feux, / Nuits bleues du printemps ! / 1er mai), les amphibrachs (A midi / Je regarde - se lève / Du cercueil un mouchard) et - avec une certaine tension - anapaests ("Swing, hand" - / Le paraplégique se lamenta, - / "Razzut ton épaule!").

Et d'autres liens connexes :

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Quelle est la différence entre le haïku et le haïku ?

Beaucoup ont entendu ces 2 noms. Sur le forum HAIKU-DO.com dans la rubrique ABC HAIKU ou "Qu'est-ce que c'est ?" J'ai trouvé différents avis à ce sujet :

Version 1:
... Oui, il n'y a pas de différence entre haïku et haïku - haïku est un nom ancien et obsolète de trois lignes, aujourd'hui les Japonais ne disent que "haïku". Cela m'a été récemment expliqué par le poète et traducteur japonais Osada Kazuya. C'est lui qui a traduit plusieurs de mes haïkus en japonais et les a publiés dans Hoppoken 2003 hiver vol.122, p.92, soulignant à la fois la dignité et le respect de la forme 5-7-5 et le principe de construction.
Mais à partir de la communication sur les sites, je me suis rendu compte que beaucoup de gens n'aiment pas la synonyme de "haïku et haïku", et ils veulent passionnément faire une sorte de gradation dans les définitions de formes de poésie orientales assez bien établies. Les Japonais eux-mêmes n'ont pas cette division, alors pourquoi devrions-nous, imitateurs, inventer nos propres critères. Personnellement, ces philosophies des «hikuistes» russophones modernes me semblent trop farfelues. Pourquoi chercher un chat noir dans une pièce sombre - ce n'est tout simplement pas là ...

Je publie l'article de Yuri Runov dans son intégralité, car elle est intéressante et bien informée. Bonne lecture!

J'ai déjà écrit sur le haïku et le haïku, beaucoup ne comprennent pas qu'ils ne sont pas synonymes. Ce sur quoi je veux écrire plus en détail, et en même temps sur l'origine du haïku. En principe, beaucoup ont lu quelque chose sur ce sujet, mais quelque part, certains points importants ont souvent échappé à la conscience du lecteur, ce qui a donné lieu à des disputes, à une lutte de vanité, etc.

CONTEXTE DU HAIKU

L'ancêtre du haïku est connu pour être tanka - et plus précisément, sa première ligne à trois. J'ai été surpris quand j'ai découvert à quel point cette division du char en trois et deux lignes avait commencé tôt. Il s'avère déjà grand poète Tanka Saigyo a participé à l'enchaînement des strophes - et nous sommes au XIIe siècle. Un poète a écrit les trois premières lignes, un autre a ajouté deux lignes pour former un tanka, mais en même temps, le couplet et les trois lignes devaient être lus comme des vers séparés. Ensuite, le premier poète ou le troisième a écrit les trois lignes suivantes, qui formeraient le tanka "inverse" avec le couplet précédent - c'est-à-dire d'abord, un nouveau verset à trois a été lu et les deux lignes précédentes y ont été ajoutées pour un réservoir plein. Puis un nouveau couplet, et ainsi de suite. Et même alors, des thèmes distincts ont été attribués à des strophes individuelles dans l'œuvre collective des poètes.

Il y a une histoire bien connue lorsque ses amis poètes sont venus à Saiga et se sont plaints que personne ne savait comment continuer la chaîne de strophes après cette strophe dédiée à la guerre, par la célèbre poétesse de l'époque Hee no Tsubone :

Le champ de bataille est illuminé -
La lune est un arc bien tendu.

Ici, Saige lui-même a écrit une nouvelle strophe :

Il a tué son cœur.
La main s'est liée d'amitié avec la "lame de glace",
Ou est-il la seule lumière ?

Pourquoi pas le haïku ? Lisez maintenant cette strophe, en ajoutant après elle le couplet de la poétesse. Voici le réservoir...

Au cours des siècles suivants, un tel enchaînement de strophes est devenu de plus en plus populaire et, vers le XVIe siècle, il est devenu un divertissement préféré de la population alphabétisée des villes du Japon. Mais plus il devenait populaire, moins il restait de poésie - écrire du renga devenait amusant, où l'humour, le ridicule et diverses astuces verbales étaient appréciés. Par conséquent, ce type de poésie a commencé à s'appeler haikai - c'est-à-dire mélange humoristique. Au début du XVIIe siècle, le terme haïku (un poème comique) est également apparu, mais ensuite, cependant, il a été oublié pendant plusieurs centaines d'années. A cette époque, trois versets séparés étaient déjà en cours d'écriture - pas dans le cadre du renga. Il existe même des compétitions pour voir qui écrit le plus de haïku sur une certaine période de temps - par exemple, en une journée. Les résultats furent phénoménaux, mais personne ne s'inquiétait particulièrement de la qualité de tels poèmes.

HAIKU

Puis Basho est apparu, exaltant les "rimes comiques" au niveau de la poésie profonde. Et ici, les différences entre le haïku et les autres types de trois vers commencent à apparaître. Le haïku est le couplet d'ouverture d'un renga, auquel des règles assez strictes ont été appliquées. Il devait être lié à la saison - car les renga étaient divisés en saisons. Elle doit nécessairement être "objective", c'est-à-dire fondée sur l'observation de la nature et n'était pas censée être "personnelle" - car il ne s'agissait pas d'un basho ou d'un ransetsu renga - mais d'une œuvre collective de poètes. Les éléments de complication - métaphores, allusions, comparaisons, anthropomorphisme n'étaient pas non plus autorisés ici. Etc. Exactement ce que les experts du haïku en Occident considèrent comme les règles inviolables du haïku. C'est là que commence la confusion avec le haïku et le haïku.

Avec tout cela, le haïku était censé porter une puissante charge esthétique - donner le ton à toute la chaîne de strophes à cordes. Ils ont été écrits à l'avance pour toutes les saisons possibles. Les bons haïku étaient très appréciés, car ils étaient difficiles à écrire - une réelle compétence était requise, et tant de gens voulaient écrire du renga. Puis les premières collections de haïku sont apparues - notamment pour répondre à la demande massive de strophes initiales. Les collections de renga internes à trois lignes ne pouvaient tout simplement pas être écrites à l'avance - elles n'ont été créées qu'en réponse à la strophe précédente dans un vrai renga, et il n'y a donc jamais eu de collections de ces strophes, sauf dans les rengas eux-mêmes.

HOKKU ET TROIS AUTRES LIGNES

Mais ici, vous devez comprendre que tous les grands maîtres du haïku ont participé à la création du renga et ont écrit non seulement le haïku, mais aussi les vers intérieurs du renga - ce qui a incroyablement élargi les possibilités de trois lignes - il y avait trois lignes, qui le poète était obligé d'écrire à la première personne, il y avait des poèmes sur les affaires humaines et non sur la nature, les métaphores et l'anthropomorphisation étaient autorisées et utilisées, devenant facultatives dans de nombreuses strophes de kigo et kireji. De plus, les haïku étaient composés à la fois comme entrées de journal intime et comme cadeau du poète à une connaissance ou à un ami, et comme réponses à divers événements. Des vers de type haïku pourraient être utilisés ici, mais aussi des strophes simples. Et tout s'est enchaîné concept général poésie haïkai - que Shiki remplacera dans quelques siècles par le terme haïku relancé par lui. Impossible d'écrire en haïku ces trois vers écrits par Basho lors de la visite d'une exposition des dessins de son ami :

Tu es un tel artiste
mais ton liseron -
il est vraiment vivant !

LE HAIKU EST MIS SUR UNE CAMETTE DE CARRET

Puisque les premiers chercheurs occidentaux ne traitaient que des recueils de haïku, ils ignoraient tous les autres types de trois vers et approuvaient ainsi les règles du haïku comme étant les règles du haïku. De là sont venues les restrictions ridicules imposées à ce jour au haïku par de nombreuses autorités occidentales. Après tout, certains considèrent encore Issa comme un rebelle déséquilibré, dont les écarts par rapport aux "normes du haïku" ne font que confirmer leur exactitude, car les exceptions confirment les règles. Mais Issa n'était pas un rebelle, il est juste allé au-delà du haïku parfois, mais pas de la poésie haïkai - ou du haïku dans une nouvelle terminologie. Soit dit en passant, dans son célèbre "Escargot sur la pente de Fuji", il ne regarde bien sûr pas le vrai escargot sur la pente du vrai Fuji, mais l'escargot sur le tracé de Fuji - la montagne sacrée - installé dans de nombreux temples japonais - encore une fois, ce n'est pas une sorte de surréalisme réfléchi, le poème n'est qu'une douce blague d'un grand maître de haïku. Cependant, chacun est libre de voir dans le verset ce qu'il veut, ce sont les règles du jeu du haïku.

DOWN HOKKU :-)

En Russie, nous sommes dans une position incomparablement plus avantageuse qu'en Occident - dans toutes nos collections de haïku de grands maîtres, il y a non seulement des haïku, mais aussi des vers de journaux, des offrandes poétiques, trois lignes de renga. C'est pourquoi nous n'avons jamais créé ces codes de lois pour le haïku. La seule chose que nous confondons, c'est le haïku et le haïku - jusqu'à présent, sur les sites de nos passionnés, vous pouvez lire "Mon haïku", où il n'y a peut-être pas un seul poème qui aurait le droit d'être appelé haïku (il il n'y a pas de mots saisonniers, il n'y a pas de kireji, mais il y a des métaphores, etc.). Je refuserais généralement le terme haïku, comme confondant les cerveaux, et laisserais un terme - haïku. Hokku n'est utile que pour écrire le renga. Et là, tout doit être conforme aux règles, si nous n'en inventons pas nous-mêmes de nouvelles!

(c) Youri Runov

Il n'y a pas de plus grands monstres que les héros...

pour tous ceux qui pensent qu'"il a écrit du haïku" ..

En plus du fameux haïku 5-7-5, c'est avant tout un moment de vie. c'est "ici et maintenant". Et ce "ici et maintenant" est bien plus important que le 5-7-5.
L'origine du genre dans un monde où la compréhension de soi passe par le renoncement, l'individualisation par la familiarisation avec un attirail extérieur homogène, la liberté par l'ascèse et la retenue, a fait que par l'avarice des mots , l'auteur ne rapporte que ce qui est vraiment, vyshelushivaya mots superflus, et ne laissant que ce qui est nécessaire. Dans le haïku, le "je" est exclu, la perception de la réalité à travers le haïku est réduite à la perception du moment et de l'action se déroulant directement devant nous, et le lecteur remplit de son propre point de vue et de sa fantaisie un cadre temporel, l'action et la réalité environnante. Ainsi le lecteur devient co-créateur de l'auteur. Et l'auteur est un co-créateur de celui qui a créé l'univers, observant le moment de sa manifestation. "Je" dans le haïku n'est présent que comme un autre morceau de l'univers, comme un oiseau ou le vent, la lumière du soleil ou l'éclaboussure d'une vague. En tant que phénomène, et non en tant qu'égocentrique narcissique transformant la réalité à travers le prisme de sa perception. En lisant un haïku, on voit ce qui est, ce dont l'auteur a été témoin, et non ce qu'il a voulu en dire, non comment il l'a compris ou ressenti. Nous-mêmes - sentons et voyons ce qu'il a vu. Et nos sentiments ne doivent pas nécessairement être les mêmes que ceux de l'auteur à ce moment-là. Car il ne nous impose pas sa perception, mais nous propose de la percevoir nous-mêmes, de partager ce moment avec lui.

Le haïku est l'un des genres les plus connus et les plus répandus de la poésie japonaise. Certes, tout le monde ne peut pas comprendre le sens de courts poèmes de trois lignes, car ils contiennent un lien profond entre la nature et l'homme. Seules les natures très sensuelles et raffinées, qui, de plus, se caractérisent par l'observation, peuvent apprécier à quel point ces vers sont beaux et sublimes. Après tout, le haïku n'est qu'un moment de la vie, capturé par des mots. Et si une personne n'a jamais prêté attention au lever du soleil, au bruit des vagues ou au chant nocturne d'un grillon, il lui sera alors très difficile de ressentir la beauté et la concision du haïku.

Il n'y a pas d'analogues de vers de haïku dans aucune poésie du monde. Cela s'explique par le fait que les Japonais ont une vision du monde particulière, une culture très authentique et originale, et d'autres principes d'éducation. Par nature, les représentants de cette nation sont des philosophes et des contemplateurs. Aux moments de la plus haute ascension, ces personnes donnent naissance à des poèmes connus dans le monde entier sous le nom de haïku.

Le principe de leur création est assez simple et, en même temps, complexe. Le poème se compose de trois lignes courtes, dont la première contient les informations initiales sur le lieu, l'heure et l'essence de l'événement. À son tour, la deuxième ligne révèle le sens de la première, remplissant le moment d'un charme particulier. La troisième ligne représente les conclusions, qui reflètent très souvent l'attitude de l'auteur face à ce qui se passe, elles peuvent donc être très inattendues et originales. Ainsi, les deux premières lignes du poème sont de nature descriptive et la dernière transmet les sentiments que la personne a vus inspirés par ce qu'elle a vu.

Dans la poésie japonaise, il existe des règles assez strictes pour écrire le haïku, qui reposent sur des principes tels que le rythme, la technique de respiration et les caractéristiques du langage. Ainsi, les haïku japonais authentiques sont créés selon le principe 5-7-5. Cela signifie que la première et la dernière ligne doivent avoir exactement cinq syllabes, et la deuxième ligne doit en avoir sept. De plus, le poème entier doit être composé de 17 mots. Naturellement, seules les personnes qui non seulement ont une imagination riche et sont dépourvues de conventions peuvent se conformer à ces règles. monde intérieur, mais aussi avec un style littéraire magnifique, ainsi que la capacité d'exprimer ses pensées de manière succincte et colorée.

Il convient de noter que la règle 5-7-5 ne s'applique pas aux vers de haïku s'ils sont écrits dans d'autres langues. Cela est dû, tout d'abord, aux caractéristiques linguistiques de la parole japonaise, son rythme et sa mélodie. Par conséquent, un haïku écrit en russe peut contenir un nombre arbitraire de syllabes dans chaque ligne. Il en va de même pour le nombre de mots. Seule la forme en trois lignes du poème reste inchangée, dans laquelle il n'y a pas de rime, mais en même temps les phrases sont construites de telle manière qu'elles créent un rythme spécial, transmettant à l'auditeur une certaine impulsion qui rend la personne dessiner mentalement une image de ce qu'il a entendu.

Il existe une autre règle de haïku, à laquelle, cependant, les auteurs adhèrent à leur propre discrétion. Elle réside dans le contraste des phrases, quand les vivants côtoient les morts, et la puissance de la nature s'oppose à la capacité de l'homme. Cependant, il convient de noter que les haïku contrastés ont une imagerie et un attrait beaucoup plus grands, créant des images bizarres de l'univers dans l'imagination du lecteur ou de l'auditeur.

L'écriture de haïku ne nécessite pas d'effort ni de concentration. Le processus d'écriture de tels poèmes ne se produit pas par la volonté de la conscience, mais est dicté par notre subconscient. Seules des phrases fugaces, inspirées de ce qu'ils ont vu, peuvent pleinement correspondre au concept de haïku et revendiquer le titre de chefs-d'œuvre littéraires.
write-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

L'un des genres les plus célèbres de la poésie japonaise est le haïku, et tout le monde n'est pas capable de comprendre le sens secret de l'écriture. Nous allons essayer d'expliquer les principes de base de l'écriture du haïku, qui consistent généralement en une phrase de trois lignes. Dans l'histoire japonaise, le haïku personnifie le lien éternel et inséparable entre l'homme et la nature. Il existe des règles d'écriture de haïku qui ne peuvent pas être enfreintes. Le premier vers doit être composé de cinq syllabes, le second de sept, le troisième, comme le premier, de cinq. Au total, le haïku devrait être composé de 17 syllabes.

Cependant, en russe, le style du texte est rarement observé. Le respect de cette règle n'est pas important, rappelez-vous que les langues russe et japonaise sont différentes, le japonais et le russe ont une prononciation, un modèle rythmique de mots, un timbre, une rime et un rythme différents, ce qui signifie que l'écriture de haïku en russe sera très différente de l'écriture eux en japonais.

Le haïku est le genre le plus unique dans la poésie de tous les peuples, il ne porte qu'un seul instant. La première ligne fournit des informations initiales, vous permet d'imaginer ce qui sera discuté ensuite, la seconde révèle le sens de la première, mais la troisième donne au poème une saveur particulière, tandis que la troisième ligne est une conclusion inattendue à l'ensemble du travail.

clôture du cimetière
Je ne peux plus me retenir
La pression des tulipes !

Ici, vous pouvez sentir le contraste entre les morts et les vivants. La chose la plus intéressante est que la pensée du poème ne s'exprime pas directement, mais choisit des routes sinueuses. C'est ce qui donne au hockey le sens de l'image que nous voyons devant nos yeux. Il y a plusieurs problèmes qui peuvent être rencontrés lors de l'écriture de haïku. Le premier est le manque de contraste, le second est une énorme saturation de mots, la répétition fréquente de schémas et de questions similaires, et le plus courant est la concentration sur soi-même.

Le vent a soufflé mon chapeau
J'ai suivi
Dans la rue.

Ceci est facile à corriger en remplaçant certains mots et pronoms :

vent de mars -
Rouler dans la rue
Mon chapeau.

Tout le monde peut poser une question : pourquoi avons-nous besoin du haïku ? Le haïku développe une pensée extraordinaire, aide à comprendre les bases initiales de la poésie. De plus, le haïku est utilisé en psychothérapie. Les psychothérapeutes sont depuis longtemps conscients de ce qui se passe dans l'âme humaine. Avec l'aide de ces versets complexes, vous pouvez en dire beaucoup sur le subconscient et les problèmes d'une personne, vous pouvez découvrir comment une personne perçoit le monde. En composant un haïku, vous pouvez aller au-delà de la réalité, vous détendre et vous détendre mentalement. La chose la plus importante est que vous n'avez pas besoin de réfléchir longtemps pour écrire un poème haïku, les poèmes sortent de votre subconscient, ils surgissent fugacement. Parfois, ils se produisent si rapidement que chaque ligne que vous écrivez est presque un chef-d'œuvre de l'art. L'essentiel est d'ouvrir l'âme et d'y lancer des impulsions d'inspiration ...

La poésie japonaise a toujours été attirée par la brièveté.

Pour comprendre le haïku, il est important de se familiariser avec les particularités du mode de vie japonais, leur perception philosophique du monde.

La naissance du haïku a coïncidé au Japon avec l'extraordinaire apogée du bouddhisme zen (XVIIe siècle), qui un siècle plus tôt avait reçu le statut de religion d'État. Et cette coïncidence n'est pas fortuite : Zen et haïku sont inextricablement liés.

Le but de la pratique Zen - SATORI - perspicacité, illumination, réalisation - cela signifiait que la vérité est disponible pour une personne ici et maintenant, il vous suffit de pouvoir la voir.

Mais chaque idée a été précédée par des années de désobéissance. La poésie, créée par l'esprit du zen, n'est qu'une partie de la pratique quotidienne, dont le résultat est une harmonie complète avec le monde environnant.

A la fin du premier millénaire, TANKA, qui signifie « chanson courte », devient le genre phare de la poésie japonaise. Tous les événements remarquables ont été chantés dans le réservoir - fleurs de cerisier, rendez-vous avec un être cher, se séparer d'elle et même une nomination à un poste. Les deux dernières lignes de chars - AGAKU - étaient séparées par une pause des trois premières - haiku, qui signifie "verset initial".

Hokku a également été écrit comme un genre distinct. Par la suite, un autre nom a été attribué au haïku - "haïku", qui signifie "versets comiques" (initialement, trois lignes étaient de nature comique).

Plus tard, le haïku est devenu principalement des poèmes lyriques sur la nature.

Il existe des règles pour écrire le haïku :

1. Chaque haïku comporte trois lignes.

2. Dans la première et la troisième ligne, 5 syllabes chacune, au milieu - 7 syllabes.

3. Le haïku est construit autour de KITO - des mots indiquant la saison.

4. Des parties de la composition sont reliées par une expérience fugace.

Le haïku est devenu l'occasion d'exprimer son état d'esprit ou son impression. Le thème de SABI est venu au premier plan - la solitude éclairée, la paix, le détachement du monde de l'être vain, des réflexions sur la fragilité du monde, les vicissitudes du destin, ainsi que des paroles de paysage.

La poésie, la cérémonie du thé et les arts martiaux - tous ont grandi à partir d'un noyau - l'équanimité de l'esprit, le détachement zen, dont l'envers était une attention particulière au monde, la capacité de voir "l'éternité dans une coupe de fleur". La capacité d'admirer la beauté du monde des mortels a ennobli chaque moment de l'existence, jusqu'au dernier moment. Pas étonnant que les samouraïs aient pour coutume de composer un poème d'adieu avant la mort.

Kataoka Takafusa a plié, allant à sa mort, les lignes :

Plus léger que le duvet d'oie

La vie vole...

Matin neigeux.

Le classique reconnu de la poésie japonaise du XVIIe siècle est Matsue Basho.

Comment ça va, mes amis ?

Un homme regarde des fleurs de cerisier

Et sur la ceinture est une longue épée!

Comme la rivière a débordé !

Le héron erre sur de courtes pattes -

Dans l'eau jusqu'aux genoux...

Relève toi du sol

S'obscurcissant dans la brume, les chrysanthèmes,

Écrasé par des vents violents.

Oh, combien d'entre eux sont dans les champs !

Mais chacun s'épanouit à sa manière, -

C'est le plus grand exploit d'une fleur !

Pourquoi suis-je si fort

Avez-vous senti la vieillesse cet automne ?

Nuages et oiseaux.

Où, sur quel arbre sont-ils,

Ces fleurs - je ne sais pas

Mais l'arôme flottait.

La philosophie bouddhiste zen croyait qu'une personne naissait pure, libre de conventions, et que c'est seulement au cours de sa vie qu'elle était "obscurcie" par ces conventions. La communication avec la beauté nettoie - les Japonais croyaient en l'antiquité. Et la beauté se trouve dans tout ce qui l'entoure - elle est individuelle pour chacun.

La beauté favorise le sentiment.

Le haïku est un moyen de se connaître et de s'exprimer. Cet état créatif est d'ÊTRE.

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HAIKU- HOKKU, haïku, un genre de poésie japonaise : 17 trois vers complexes (5 + 7 + 5), souvent avec une césure après le 2ème couplet. Originaire du 15ème siècle. comme le début d'un rang comique de trois lignes; remonte aussi génétiquement à la première demi-strophe du char (haïku lit. - ... ... Dictionnaire encyclopédique littéraire

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haïku- un genre de poésie japonaise, une miniature lyrique de trois vers sans rime ; comme s'il était séparé, première partie indépendante du réservoir. Rubrique : Types et genres de littérature + La structure d'une œuvre poétique. Synonyme : haïku Genre : Formes solides Autres… … Dictionnaire terminologique-thésaurus de la critique littéraire

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Le principe de leur création est assez simple et, en même temps, complexe. Le poème se compose de trois lignes courtes, dont le premier contient les informations initiales sur le lieu, l'heure et l'essence de l'événement. À son tour, la deuxième ligne révèle le sens de la première, remplissant le moment d'un charme particulier. La troisième ligne représente les conclusions, qui reflètent très souvent l'attitude de l'auteur face à ce qui se passe, elles peuvent donc être très inattendues et originales. Ainsi, les deux premières lignes du poème sont de nature descriptive et la dernière transmet les sentiments que la personne a vus inspirés par ce qu'elle a vu.

Dans la poésie japonaise, il existe des règles assez strictes pour écrire le haïku, qui reposent sur des principes tels que le rythme, la technique de respiration et les caractéristiques du langage. Ainsi, les haïku japonais authentiques sont créés selon le principe 5-7-5. Cela signifie que la première et la dernière ligne doivent avoir exactement cinq syllabes, et la deuxième ligne doit en avoir sept. De plus, le poème entier doit être composé de 17 mots. Naturellement, seules les personnes qui ont non seulement une imagination riche et un monde intérieur dépourvu de conventions, mais également un style littéraire magnifique, ainsi que la capacité d'exprimer leurs pensées de manière succincte et colorée, peuvent se conformer à ces règles.

Il est à noter que la règle 5-7-5 ne s'applique pas aux poèmes haïku s'ils sont écrits dans d'autres langues. Cela est dû, tout d'abord, aux caractéristiques linguistiques de la parole japonaise, son rythme et sa mélodie. Par conséquent, un haïku écrit en russe peut contenir un nombre arbitraire de syllabes dans chaque ligne. Il en va de même pour le nombre de mots. Seule la forme en trois lignes du poème reste inchangée, dans laquelle il n'y a pas de rime, mais en même temps les phrases sont construites de telle manière qu'elles créent un rythme spécial, transmettant à l'auditeur une certaine impulsion qui rend la personne dessiner mentalement une image de ce qu'il a entendu.

Il y a une autre règle de haïku, auquel, cependant, les auteurs adhèrent à leur propre discrétion. Elle réside dans le contraste des phrases, quand les vivants côtoient les morts, et la puissance de la nature s'oppose à la capacité de l'homme. Cependant, il convient de noter que les haïku contrastés ont une imagerie et un attrait beaucoup plus grands, créant des images bizarres de l'univers dans l'imagination du lecteur ou de l'auditeur.