D’où vient le futurisme ? Les futuristes : qui sont-ils ? Futuristes russes
Le futurisme comme direction - histoire, idées
Le futurisme russe, malgré sa spécificité, n’était pas un phénomène mondial isolé. En 1909, un manifeste du futurisme est publié à Paris par le poète F. Marinetti, la tendance se généralise en Italie.
La spécificité du futurisme italien réside dans une nouvelle vision de l'art : la poésie de la vitesse, les rythmes de la vie moderne, les gifles et les coups, la glorification de la technologie, l'apparition de la ville moderne, l'accueil de l'anarchie et du pouvoir destructeur de la guerre.
Le futurisme dans la littérature russe est apparu presque simultanément avec la littérature européenne. En 1910, un manifeste des adeptes russes du futurisme fut publié. "Le réservoir des juges"(D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky).
Le début du futurisme russe
Cependant, le futurisme lui-même en Russie n’était pas homogène. Il était représenté par quatre groupes :
- Les égofuturistes de Saint-Pétersbourg(réunis autour de la maison d'édition "Herald de Saint-Pétersbourg"" - I. Sévérianine, I. Ignatiev, K. Olimpov)
- Les égofuturistes de Moscou(d'après le nom de la maison d'édition « Mezzanine of Art ») - V. Shershenevich, R. Ivnev, B. Lavrenev)
- Groupe de Moscou "Centrifugeuse"(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov)
- le groupe le plus célèbre, influent et fructueux "Gilea" - cubo-futuristes(A. Kruchenykh, D. et N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky)
Caractéristiques caractéristiques du futurisme russe
Se concentrer sur l'avenir est une caractéristique du futurisme
- regarder vers l'avenir
- sentiment d'un changement de vie imminent
- saluer l'effondrement de l'ancienne vie
- déni de l’ancienne culture et proclamation de la nouvelle
- déni de la continuité du courant littéraire
- glorification de la nouvelle humanité
- thèmes urbains et techniques de poésie
- anti-esthétisme
Le choc est une caractéristique du futurisme
- monde bourgeois choquant dans la poésie et dans la vie
- invention de nouvelles formes
- intérêt pour la peinture, introduction nouveaux graphismes et enregistrement sonore
- création de la parole, création du "cerveau"
Le phénomène du futurisme était inhabituel et donc souvent perçu comme une ère de « nouvelle barbarie ». N. Berdiaev pensait que cette direction entraînait une crise de l'humanisme dans l'art,
Le déni de l’ancien est une caractéristique du futurisme
"Dans le futurisme, il n'y a plus d'homme, il est réduit en lambeaux."
Cependant, V. Bryusov a déclaré que
« la langue est le matériau de la poésie et que ce matériau peut et doit être développé conformément aux tâches de la créativité artistique, telle est l'idée principale du futurisme russe ; le principal mérite de nos futuristes réside dans sa mise en pratique.
La créativité des formes est une caractéristique du futurisme
Le désir des poètes de créer des mots, la création de zaumi, a donné lieu à une attention particulière aux possibilités du langage.
"Extraire d'un mot toutes les possibilités qui y sont cachées, qui sont loin d'être utilisées dans le discours quotidien et dans les écrits scientifiques..." - telle est la véritable pensée des "gens abusifs", a écrit V. Bryusov.
Le sens du futurisme - réalisations et représentants
Dans la poésie du futurisme russe est né
L'urbanisme est une caractéristique du futurisme
- de nouveaux mots racines,
- connexion des mots,
- de nouveaux suffixes sont apparus,
- la syntaxe a été modifiée,
- de nouvelles méthodes de subordination des mots ont été introduites,
- de nouvelles figures de style,
- la structure de la phrase a changé.
Le culte de l’urbanisation, la poésie de la nouvelle ville future, exigeait une esthétisation particulière de l’objet de la poésie, une « beauté particulière, une beauté d’un genre différent de la beauté ou… ». Les futuristes russes ont accepté la « civilisation machinique » et en ont fait l’éloge.
Dans leurs expériences, ils ne se limitaient pas aux mots - l'expérience comprenait également des graphiques - certains mots étaient imprimés en plus grand, d'autres plus petits, ou au hasard, parfois même à l'envers. En fait, ce sont les futuristes qui ont jeté les bases de l’utilisation du graphisme dans l’art moderne. Ce qui est désormais familier et ordinaire leur paraissait extraordinaire, controversé, provoquant soit un rejet furieux, soit, à l'inverse, un ravissement.
Le fondateur de « zaumi » - V. Khlebnikov
« Lui seul avait un talent particulier pour la création de mots et un talent poétique incontestable allié à une certaine conscience scientifique » (V. Bryusov).
« Budetlyanin » Khlebnikov a créé de nombreux paradoxes philologiques ; il a en effet pu
« transformer la langue de diverses manières, y révéler des éléments qui n'étaient pas utilisés auparavant par la poésie, mais dans plus haut degré adapté à la créativité poétique, montrer de nouvelles techniques, comment créer un impact artistique avec des mots, et en même temps rester « compréhensible » avec effort minimal lecteur" (V. Bryusov).
Le nom de V. Khlebnikov a longtemps été effacé de l'histoire de la littérature, mais son influence tant sur ses contemporains () que sur ses descendants (A. Aigi) est indéniable. O. Mandelstam croyait que de l'héritage de Khlebnikov
« Des siècles et des siècles seront mis à profit par tout le monde. »
Notre présentation
Œuvres du premier V. Maïakovski
Ses premiers poèmes sont
- "une gifle au goût du public"
- et esthétisme/anti-esthétisme de la ville,
- la haine de la bourgeoisie,
- la tragédie de la vision du monde non seulement du héros lyrique, mais aussi du monde qui l'entoure.
Poème "Pourriez-vous?" donne une idée claire de ce qu'un poète peut faire. Contrairement aux autres poètes, contrairement aux philistins, le poète Maïakovski peut voir dans le quotidien
(« gelée », « gouttières ») poétique (« nocturne », flûte).
Comme déjà mentionné, presque tous les futuristes travaillaient avec des mots et étaient engagés dans la création de mots.
Poésie de I. Severyanin
I. Severyanin est connu comme un poète qui a créé des néologismes et bizarreries verbales.
Le sens du futurisme
Le nordiste écrivait des « habaneras », des « préludes », des « vireles » et d'autres formes poétiques exquises ; il combinait des poèmes en « guirlandes de triolets », carrés de carrés, etc. On ne pouvait lui nier une virtuosité extraordinaire. Il existe un point de vue selon lequel la poésie de Sévéryanine est très simple et même primitive. Cependant, ce n’est qu’un premier coup d’œil superficiel. Après tout, l’essentiel de sa poésie était l’ironie inimitable de l’auteur.
« Après tout, je suis un ironiste lyrique » (I. Severyanin).
Il glorifie le monde et ironise ce qu'il glorifie lui-même. C’est l’ironie de sourire plutôt que de ridiculiser, une ironie qui accepte l’inévitable. L'ironie constitue ce primitif du Nord ; elle pourrait être plus complexe, plus concrète, pourrait être un jeu, une jonglerie poétique. C'est avec cela que I. Severyanin a captivé le public. La renommée « extatique » du poète à la veille de la Première Guerre mondiale était énorme.
Le futurisme russe, avec le symbolisme et l'acméisme, constitue une direction extrêmement importante et fructueuse pour le développement de la poésie russe en Russie. De nombreuses trouvailles, de nombreuses découvertes de représentants de ce mouvement sont devenues la base de la poésie des générations suivantes.
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Futurisme (du latin futurum - futur) - Nom commun mouvements artistiques d'avant-garde des années 1910 - début des années 1920. XXe siècle, principalement en Italie et en Russie.
Le futurisme se distinguait par son orientation extrêmement extrémiste. Ce mouvement prétendait construire un nouvel art – « l’art du futur », s’exprimant sous le slogan d’une négation nihiliste de toute expérience artistique antérieure. Marinetti a proclamé la « tâche historique mondiale du futurisme », qui consistait à « cracher chaque jour sur l’autel de l’art ».
Les futuristes prêchaient la destruction des formes et des conventions de l’art afin de le fusionner avec le processus de vie accéléré du XXe siècle. Ils se caractérisent par un respect pour l'action, le mouvement, la vitesse, la force et l'agressivité ; exaltation de soi et mépris des faibles ; la priorité de la force, le ravissement de la guerre et de la destruction ont été affirmés. À cet égard, le futurisme dans son idéologie était très proche des radicaux de droite et de gauche : anarchistes, fascistes, communistes, concentrés sur le renversement révolutionnaire du passé.
Le Manifeste futuriste se composait de deux parties : un texte d'introduction et un programme composé de onze points-thèses de l'idée futuriste. « Marinetti y affirme des changements radicaux dans le principe de construction d'un texte littéraire - « la destruction de la syntaxe généralement acceptée » ; « l'utilisation d'un verbe au mode indéfini » afin de transmettre le sens de la continuité de la vie et de l'élasticité de l'intuition ; la destruction des adjectifs qualitatifs, des adverbes, des signes de ponctuation, l'omission des conjonctions, l'introduction dans la littérature de la « perception par analogie » et du « désordre maximum » - en un mot, tout vise le laconisme et l'augmentation de la « vitesse du style » pour pour créer vous-même un « style de vie qui se crée tout seul », sans pauses insignifiantes exprimées par des virgules et des points. Tout cela a été proposé comme un moyen de faire d'une œuvre littéraire un moyen de transmettre la « vie de la matière », un moyen de « s'emparer de tout ce qu'il y a d'insaisissable et d'insaisissable dans la matière », « pour que la littérature entre directement dans l'univers et se confonde avec lui ». »...
Les mots des œuvres futuristes étaient complètement libérés du cadre rigide des périodes syntaxiques, des entraves des connexions logiques. Ils se situaient librement dans l'espace de la page, rejetant les normes de l'écriture linéaire et formant des arabesques décoratives ou jouant des scènes dramatiques entières, construites par analogie entre la forme d'une lettre et n'importe quelle figure de la réalité : montagnes, personnages, oiseaux, etc. Ainsi, les mots se sont transformés en signes visuels...
Le onzième paragraphe final du « Manifeste technique de la littérature italienne » proclamait l’un des postulats les plus importants du nouveau concept poétique : « détruire le Soi dans la littérature ».
« Un homme complètement gâté par la bibliothèque et le musée<...>n'a plus absolument aucun intérêt... Nous nous intéressons à la dureté d'une plaque d'acier en elle-même, c'est-à-dire à l'union incompréhensible et inhumaine de ses molécules et de ses électrons... La chaleur d'un morceau de fer ou de bois désormais nous excite plus que le sourire ou la larme d’une femme.
Le texte du manifeste a suscité de vives réactions et a marqué le début d'un nouveau « genre », introduisant un élément passionnant dans la vie artistique : le coup de poing. Maintenant, le poète montant sur scène a commencé à choquer le public de toutes les manières possibles : insultant, provoquant, appelant à la rébellion et à la violence.
Les futuristes écrivaient des manifestes, organisaient des soirées où ces manifestes étaient lus sur scène et ensuite seulement publiés. Ces soirées se terminaient généralement par de vives disputes avec le public qui se transformaient en bagarres. C’est ainsi que le mouvement a acquis sa notoriété scandaleuse mais très large.
Le futurisme en Russie
Compte tenu de la situation sociopolitique de la Russie, les germes du futurisme sont tombés sur un sol fertile. C'est cette composante de la nouvelle tendance qui a été tout d'abord accueillie avec enthousiasme par les cubo-futuristes russes dans les années pré-révolutionnaires. Pour la plupart d’entre eux, les « opus logiciels » étaient plus importants que la créativité elle-même.
Les artistes russes d'avant-garde du début du siècle sont entrés dans l'histoire de la culture en tant qu'innovateurs qui ont révolutionné l'art mondial - tant dans la poésie que dans d'autres domaines de la créativité. De plus, beaucoup sont devenus célèbres comme grands bagarreurs. Futuristes, Cubo-Futuristes et Ego-Futuristes, Scientifiques et Suprématistes, Radians et Budtenders, tous ont captivé l'imagination du public. Ils se sont avérés être les précurseurs des « stratégies artistiques » modernes, c'est-à-dire la capacité non seulement de créer des œuvres talentueuses, mais également de trouver les moyens les plus efficaces d'attirer l'attention du public, des mécènes et des acheteurs.
L'apogée de l'avant-garde, 1912-1916, comprenait des centaines d'expositions, de lectures de poésie, de performances, de reportages et de débats.
Le futurisme russe ne s’est pas développé en un système artistique cohérent ; ce terme désignait une variété de tendances de l'avant-garde russe. Le système était lui-même l’avant-garde. Et en Russie, on l’appelait futurisme, par analogie avec l’italien.» Et ce mouvement s’est révélé bien plus hétérogène que le symbolisme et l’acméisme qui l’ont précédé.
Les futuristes eux-mêmes l’ont compris. L'un des membres du groupe « Mezzanine de la poésie », Sergueï Tretiakov, a écrit : « Quiconque veut définir le futurisme (en particulier littéraire) comme une école, comme direction littéraire, reliés par une communauté de techniques de traitement des matériaux, une communauté de style. Ils doivent généralement errer, impuissants, entre des factions différentes.<...>et s'arrêtent dans la perplexité entre « l'auteur-compositeur archaïque » Khlebnikov, le « tribun-urbaniste » Maïakovski, l'« esthète-agitateur » Burliuk, le « cerveau hargneux » Kruchenykh. Et si l'on ajoute ici « un spécialiste de l'aéronautique indoor sur un Fokker de syntaxe » Pasternak, alors le paysage sera complet. Ceux qui « tombent » du futurisme - Sévérianine, Shershenevich et d'autres - apporteront encore plus de perplexité... Toutes ces lignes disparates coexistent sous le toit commun du futurisme, s'accrochant avec ténacité les unes aux autres !<...>
Le coup porté au goût esthétique n’était qu’un détail du coup général planifié porté à la vie quotidienne. Pas une seule strophe choquante ou un seul manifeste futuriste n’a provoqué un tel brouhaha que des visages peints, des vestes jaunes et des costumes asymétriques. Le cerveau d'un bourgeois pouvait supporter n'importe quelle moquerie à l'égard de Pouchkine, mais supporter les moqueries sur la coupe d'un pantalon, d'une cravate ou d'une fleur à la boutonnière était au-dessus de ses forces... »
La poésie du futurisme russe était étroitement liée à l’art d’avant-garde. Ce n'est pas un hasard si de nombreux poètes futuristes étaient de bons artistes - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, les frères Burliuk. Dans le même temps, de nombreux artistes d’avant-garde écrivent de la poésie et de la prose et participent à des publications futuristes non seulement en tant que designers, mais aussi en tant qu’écrivains. La peinture a grandement enrichi le futurisme. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov ont presque créé ce que recherchaient les futuristes.
En général, très vite, les mots « futuriste » et « hooligan » sont devenus synonymes pour le public modéré moderne. La presse a suivi avec délice les « exploits » des créateurs de l’art nouveau. Cela a contribué à leur popularité auprès de larges cercles de la population, provoquant intérêt accru, a attiré de plus en plus d’attention.
Les principales caractéristiques du futurisme :
Rébellion, vision anarchique du monde, expression des sentiments de masse de la foule ;
Déni des traditions culturelles, tentative de créer un art tourné vers l'avenir ;
Rébellion contre les normes habituelles du discours poétique, expérimentation dans le domaine du rythme, de la rime, concentration sur le vers parlé, le slogan, l'affiche ;
La recherche d'une parole « autonome » libérée, les expériences de création d'un langage « abstrus » ;
Le culte de la technologie, les villes industrielles ;
Futurisme(du latin futurum - futur) - le nom général des mouvements artistiques d'avant-garde des années 1910 - début des années 1920. XXe siècle, principalement en Italie et en Russie.
Contrairement à l'acméisme, le futurisme en tant que mouvement de la poésie russe n'est pas né en Russie. Ce phénomène est entièrement importé de l’Occident, où il est né, et est théoriquement justifié. Le berceau du nouveau mouvement moderniste était l'Italie, et le principal idéologue du futurisme italien et mondial était le célèbre écrivain Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), qui s'exprimait le 20 février 1909 dans les pages du numéro du samedi du journal parisien. Le Figaro avec le premier « Manifeste du futurisme », qui incluait son orientation déclarée « anticulturelle, anti-esthétique et anti-philosophique ».
En principe, tout mouvement artistique moderniste s’est affirmé en rejetant les anciennes normes, canons et traditions. Cependant, le futurisme se distinguait à cet égard par son orientation extrêmement extrémiste. Ce mouvement prétendait construire un nouvel art – « l’art du futur », s’exprimant sous le slogan d’une négation nihiliste de toute expérience artistique antérieure. Marinetti a proclamé la « tâche historique mondiale du futurisme », qui consistait à « cracher chaque jour sur l’autel de l’art ».
Les futuristes prêchaient la destruction des formes et des conventions de l’art afin de le fusionner avec le processus de vie accéléré du XXe siècle. Ils se caractérisent par un respect pour l'action, le mouvement, la vitesse, la force et l'agressivité ; exaltation de soi et mépris des faibles ; la priorité de la force, le ravissement de la guerre et de la destruction ont été affirmés. À cet égard, le futurisme dans son idéologie était très proche des radicaux de droite et de gauche : anarchistes, fascistes, communistes, concentrés sur le renversement révolutionnaire du passé.
Bien que la technique choquante ait été largement utilisée par toutes les écoles modernistes, pour les futuristes, c'était la plus importante, car, comme tout phénomène d'avant-garde, le futurisme nécessitait une attention accrue. L'indifférence était pour lui absolument inacceptable, une condition nécessaire à l'existence était l'atmosphère d'un scandale littéraire. Les comportements extrêmes délibérés des futuristes ont provoqué un rejet agressif et de vives protestations de la part du public. Ce qui, en fait, était ce qu’il fallait.
Les artistes russes d'avant-garde du début du siècle sont entrés dans l'histoire de la culture en tant qu'innovateurs qui ont révolutionné l'art mondial - tant dans la poésie que dans d'autres domaines de la créativité. De plus, beaucoup sont devenus célèbres comme grands bagarreurs. Futuristes, Cubo-Futuristes et Ego-Futuristes, Scientifiques et Suprématistes, Radians et Budtenders, tous ont captivé l'imagination du public.
La poésie du futurisme russe était étroitement liée à l’art d’avant-garde. Ce n'est pas un hasard si de nombreux poètes futuristes étaient de bons artistes - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, les frères Burliuk. Dans le même temps, de nombreux artistes d’avant-garde écrivent de la poésie et de la prose et participent à des publications futuristes non seulement en tant que designers, mais aussi en tant qu’écrivains. La peinture a grandement enrichi le futurisme. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov ont presque créé ce que recherchaient les futuristes.
Esthétique futuriste :
- rébellion, vision anarchique du monde, expression des sentiments de masse de la foule ;
- le déni des traditions culturelles, une tentative de créer un art tourné vers l'avenir ;
- rébellion contre les normes habituelles du discours poétique, expérimentation dans le domaine du rythme, de la rime, concentration sur le vers parlé, le slogan, l'affiche ;
- recherche d'un mot « authentique » libéré, expérimentation de création d'un langage « abstrus » ;
- culte de la technologie, villes industrielles ;
- le pathétique du choquant.
Les futuristes russes comprenaient quatre groupes principaux :
- Cubo-Futuristes (Burliuk, Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky) ;
- les égofuturistes (Igor-Severyanin) ;
- « Mezzanine de la poésie » (Shershenevich, Ivnev) ;
- «Centrifugeuse» (Pasternak, Aseev).
Quelle était la base générale du mouvement ?
1. Un sentiment spontané de « l’inévitabilité de l’effondrement des choses anciennes ».
2. Création par l'art de la révolution à venir et de la naissance d'une nouvelle humanité.
3. La créativité n'est pas une imitation, mais une continuation de la nature, « le langage fait partie de la nature ».
4. « Création de mots et innovation de mots. »
5. Mélanger les styles et les genres.
Collections et manifestes futuristes :
"Lune morte"
« Tracteurs de crapauds épuisés »
« Lait de jument »
« Parnasse rugissant »
"Va au diable"
« Une gifle au goût du public »
Les discours publics des futuristes étaient provocateurs :
K. Malevitch - lisez de la poésie au rythme du gong ;
V. Mayakovsky - dans un chemisier jaune pour femme ;
A. Kruchenykh - portait un coussin de canapé attaché à une corde passant par son cou ;
V. Kamensky - est sorti avec un visage peint et a écrit de la poésie au dos du papier peint ;
Un piano noir suspendu au plafond du théâtre, un cortège dans les rues accompagné du fracas des boîtes de conserve. Sors. La rue est une célébration de l'art pour tous.
Ainsi, le futurisme russe se caractérise par :
La rébellion, expression de l’humeur de masse de la foule.
Une tentative de créer un art tourné vers l’avenir.
Une rébellion contre les normes habituelles du discours poétique, axée sur le slogan et l'affiche.
Une expérience pour créer un langage abstrus.
Le mot « futurisme » vient du mot latin « futurum », qui signifie futur. C'est le nom du mouvement d'avant-garde de l'art européen et russe des années 10-20. XXe siècle. Dans un effort pour créer l'art du futur, le futurisme a rejeté la culture traditionnelle, en particulier ses valeurs artistiques et morales, tout en cultivant l'urbanisme (l'esthétique de l'industrie mécanique et grande ville), mêlant matériel documentaire et fiction ; en poésie, il détruisit même le langage naturel.
Le futurisme doit son nom au poète italien Filippo Tommaso Marinetti, qui publia le « Premier Manifeste du futurisme » en 1909, proclamant la mort de l'art ancien et son remplacement par de nouveaux, dont la vocation est de sauver le monde.
Le futurisme russe, bien sûr, s'est inspiré du futurisme italien, mais les futuristes russes sont parvenus indépendamment au culte de la parole poétique.
Futurisme russe : personnalités
Parmi les célèbres futuristes russes, Velimir Khlebnikov est souvent appelé le premier, bien que le titre père du futurisme russe porté par David Burlyukov. Il convient également de mentionner Vladimir Maïakovski, Ossip Mandelstam, Igor Lotarev, devenu plus tard Sévéryanine, Alexei Kruchenykh, Boris Pasternak, Nikolai Aseev et Vasily Kamensky.
L'écrasante majorité des futuristes, ou, comme on les appelait avec la main légère de Khlebnikov, Byutlyan, venait des coins les plus reculés Empire russe. Au début de leur carrière, ils ont dû surmonter des difficultés importantes causées par un environnement provincial inerte et hostile à toute innovation. Mais cela a aidé les jeunes écrivains à développer leurs qualités de combattant et l'idée traditionnelle selon laquelle les sommets littéraires s'acquièrent avec un combat, avec audace.
La plupart des apparitions publiques du futurisme russe s'accompagnaient d'une atmosphère de scandale : tout commençait généralement par un scandale et tout se terminait par un scandale.
Futurisme russe : littérature
Le premier signe futuriste en Russie a peut-être été le recueil « Le réservoir de pêche des juges », publié à Saint-Pétersbourg en 1910, dont le titre a été donné par Khlebnikov, alors inconnu. Vu l’absurdité du titre, on ne peut que deviner ce que l’auteur voulait dire. Très probablement, les poètes du futur sont relégués dans les limites étroites du livre, mais bientôt la poésie leur permettra de devenir juges et législateurs d'un nouveau goût poétique.
Ce livre a été écrit au dos du papier peint, bien que ce caprice ait causé beaucoup d'abus dans l'imprimerie, car la craie du papier peint obstruait les joints internes de la machine à imprimer et il fallait la laver constamment. Il a été publié à un maigre tirage et très peu de gens l’ont lu, la plupart d’entre eux ayant par la suite qualifié ses auteurs de « poètes du papier peint ».
Malgré cela, de jeunes écrivains ont publié dans la même année 1910 un nouveau recueil intitulé « Atelier impressionniste », où est apparu le poème de Velimr Khlebnikov « Le sortilège du rire », qui est devenu une sorte de carte de visite Futurisme russe :
Oh, riez, vous les rieurs !
Oh, riez, vous les rieurs !
Pourquoi les rires rient,
Qu'ils rient en riant,
Oh, ris joyeusement !
En 1911, le jeune poète Benedict Livshits vint au village de Chernyavka, dans la province de Taurida, rendre visite aux frères Burliuk afin de trier les manuscrits de Khlebnikov, qui s'était rendu plus tôt à Chernyavka. L'ancien nom grec de cette zone à l'embouchure du Dniepr - Gilea, c'est-à-dire « forêt », a été choisi comme nom du groupe littéraire qui, outre Burliuk et Livshits, comprenait Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky et Kruchenykh. .
Après « L'arcade des juges », la bombe suivante lancée par le futurisme russe sur le lecteur fut un livre au titre audacieux « Une gifle au goût public », publié à Moscou en 1912. Il s'ouvre sur une déclaration pleine d'injures. contre les écrivains russes les plus célèbres. Parmi les auteurs, Maïakovski se démarque le plus, qui n'hésite pas à utiliser le langage le plus offensant envers ses adversaires.
Futurisme russe : communautés
Pendant que les Cubo-Futuristes s'amusaient à Moscou, Igor Severyanin «tonnait» à Saint-Pétersbourg, qui, avec ses confrères poètes, était un adepte de l'ego-futurisme (ego du latin - I).
Moi, le génie Igor-Severyanin,
Enivré de sa victoire :
Je suis complètement filtré !
Je suis complètement confirmé !
Dans ce poème intitulé « Épilogue », le pronom « je » est répété trois fois.
En plus du Cubo- et de l’Ego-futurisme, le futurisme russe existait également sous d’autres formes, et les représentants de chaque groupe considéraient les autres comme « autoproclamés ». Parfois, cependant, ils s'unissaient néanmoins pour combattre un ennemi commun : le philistinisme et les partisans de l'art classique. Après la publication de « Une gifle au goût public », les cubo-futuristes se sont associés aux ennemis de la Société du Nord de Saint-Pétersbourg et ont fait ensemble une tournée grandiose des villes de Russie. Se produisant en province, ils se moquaient de la foule, qui n'avait jamais rien entendu de pareil auparavant.
Depuis 1913, une nouvelle génération de futuristes apparaît sur la scène littéraire. Les plus célèbres d'entre eux étaient Pasternak et Aseev, qui en 1914, avec Sergei Bobrov et Bogdan Gordeev, créèrent le groupe Centrifuge.
En 1914, grâce aux efforts de David Burliuk, le « Premier Journal des futuristes russes » fut publié, réunissant des participants de presque tous les clans futuristes de l'Empire russe.
Le déclin du futurisme russe
Entre-temps, le pays s'est impliqué dans la Première guerre mondiale, qui a débouché sur Révolution d'Octobre. Cela a détourné l'attention du public du mouvement futuriste. Presque tous les habitants ont salué la Révolution d'Octobre, dans laquelle ils ont vu l'incarnation de leurs aspirations. Le futurisme russe s’est toujours distingué par son désir de changements révolutionnaires. Voici un extrait du poème de Maïakovski « Un nuage en pantalon » :
Retirez vos mains de votre pantalon, vous les marcheurs -
Prends une pierre, un couteau et une bombe,
Et si quelqu'un n'a pas de mains -
Je suis venu et je me suis battu avec mon front !
Certains Byudeliens, en particulier Maïakovski, ont ouvertement déclaré qu'ils prétendaient diriger la vie littéraire de la république soviétique. Après cela, Lénine a vivement critiqué le commissaire du peuple à l'éducation Lounatcharski, qui a autorisé l'impression du poème « 150 000 000 » de Maïakovski dans une grande édition de... 5 000 exemplaires. On connaît également le sort de Maïakovski lui-même, décédé en 1930. Jusqu'à présent, les chercheurs ne sont pas parvenus à une opinion définitive s'il a été tué et, si oui, par qui.
La naissance du futurisme russe remonte à 1910, lorsque le premier recueil futuriste «Le réservoir de pêche des juges» a été publié (ses auteurs étaient D. Burliuk, V. Khlebnikov et V. Kamensky). Avec V. Mayakovsky et A. Kruchenykh, ces poètes formèrent bientôt le groupe le plus influent du nouveau mouvement. cubo-futuristes: « kubo » - du cubisme qu'ils promouvaient en peinture, « futurum » - le futur. Ce groupe futuriste avait également un autre nom - "Gilea" (c'est le nom en grec ancien de cette partie de la province de Tauride où vivait la famille Burliuk dans les années 1910 et où les poètes de la nouvelle association arrivèrent en 1911). Le poète V. Khlebnikov a donné au groupe un autre nom : Budutlyans ; selon V. Maïakovski, "les gens du futur sont ceux qui seront. Nous sommes à la veille".
En décembre 1912, un recueil de cubo-futuristes, « Une gifle face au goût du public », fut publié. Cette collection s'est ouverte sur un article programmatique signé par D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov). La position du groupe était destructrice et scandaleuse. « Nous seuls sommes le visage de notre époque », affirmaient-ils.
Mais les Cubo-Futuristes n’étaient pas le seul groupe futuriste littéraire :
- à Saint-Pétersbourg en 1911, des ego-futuristes dirigés par I. Severyanin ont annoncé leur apparition ; le groupe comprenait K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov, G. Ivanov.
- le groupe "Mezzanine of Poetry" en 1913-1914 était composé de V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretiakov, B. Lavrenev, Khrisanf.
- en 1914-1916, il y avait un groupe futuriste "Centrifuge", qui comprenait S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak, K. Bolshakov, Bozhidar.
L'existence de chacun des groupes futuristes fut de courte durée : ils apparurent avant la Première Guerre mondiale et se dissolvèrent au cours des premières années de guerre. En règle générale, chacun de ces groupes se considérait comme le représentant des idées du « vrai » futurisme et menait de violentes polémiques avec d’autres groupes.
Lorsqu'on parle de futuristes, ils désignent le plus souvent les plus célèbres d'entre eux - les Cubo-Futuristes : Vladimir Maïakovski, Velimir Khlebnikov, Alexey Kruchenykh, Vasily Kamensky et d'autres. Une idée claire de leur programme littéraire est donnée par des citations de leurs recueils (« Le réservoir de pêche des juges P », « Une gifle au goût du public », etc.) : « Jetez Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï, etc. ., etc. Du bateau à vapeur de la modernité" ; « Les Budet aiment utiliser des parties de corps, des coupures, et les Budet aiment utiliser des mots hachés, des demi-mots et leurs combinaisons bizarres et astucieuses (langage abstrus) » ; « Nous avons assoupli la syntaxe... Nous avons commencé à donner un contenu aux mots en fonction de leurs caractéristiques descriptives et phoniques » ; « Nous comprenons les voyelles comme le temps et l'espace (la nature de l'aspiration), les consonnes comme la couleur, le son, l'odeur » ; "Nous avons écrasé les rimes. Khlebnikov a mis en avant la métrique poétique de la parole vivante. Nous avons arrêté de chercher les métriques dans les manuels..." ; « Nous considérons la parole comme créatrice du mythe : la parole, en mourant, donne naissance au mythe, et vice versa. »
Les futuristes ont annoncé l'arrivée d'un artiste avec une nouvelle vision du monde, héraut d'un monde nouveau, et A. Kruchenykh, dans l'article « Déclaration de la parole en tant que telle » (1913), a déclaré : « L'artiste a vu le monde d'une manière nouvelle et, comme Adam, donne à chaque chose son propre nom. Le lys est beau, mais le mot lys, capturé et "violé", est laid. C'est pourquoi j'appelle le lys euy - la pureté originelle a été restaurée."
Les principes esthétiques et littéraires des futuristes, ainsi que les noms de leurs collections (« A Slap in the Face of Public Taste », « Dead Moon », « Milkers of Exhausted Toads », « Tango with Cows ») ont choqué leurs contemporains. , provoquant l'indignation et toutes sortes de reproches. Le futurisme en tant que phénomène dépassait le cadre de la littérature elle-même : il s'incarnait dans le comportement même des participants au mouvement. Une condition nécessaire son existence est devenue une atmosphère de scandale littéraire. Les discours publics des futuristes étaient formalisés de manière provocante : le début et la fin des discours étaient marqués par le coup d'un gong, K. Malevich apparaissait avec une cuillère en bois à la boutonnière, V. Mayakovsky - dans une « femme », selon selon les critères de l'époque, veste jaune, A. Kruchenykh portait un coussin de canapé attaché à une corde passant par son cou, etc. En réalité, tout ce que les futuristes ont surpris le public ne doit pas être pris au sérieux. V. Maïakovski lui-même reconnut bientôt, au début de la guerre : « ... nous avions beaucoup d'astuces juste pour choquer la bourgeoisie... le futurisme pour nous, jeunes poètes, c'est le manteau rouge d'un torero... »
La base générale du mouvement était un sentiment spontané de « l'inévitabilité de l'effondrement des choses anciennes » (V. Mayakovsky) et le désir de réaliser et d'exprimer à travers l'art la révolution mondiale à venir et la naissance d'un homme nouveau. Mais l’objectif n’était pas seulement de réaliser et d’exprimer le changement d’époque, l’art lui-même devait devenir une force transformatrice active capable de transformer le monde.
Contrairement à leurs prédécesseurs symbolistes, les futuristes cherchaient à démocratiser l'art littéraire, la parole littéraire (la poésie devait sortir de la prison du livre et résonner sur la place) ; cherchait à fournir des moyens modernes d’expression de soi adaptés aux nouvelles époques dynamiques de l’art. V. Khlebnikov a même tenté d'offrir à l'humanité un nouveau langage universel. En termes de portée de leurs revendications créatrices de vie, les futuristes étaient supérieurs aux symbolistes. Pour les futuristes, le mot était objectivé, c'est-à-dire qu'il devenait précieux, autosuffisant (non pas réfléchissant, mais remplaçant les objets et les phénomènes, devenant lui-même un objet) ; il pourrait être divisé, modifié et de nouvelles combinaisons de morphèmes et de sons créées.
Les expériences des futuristes (principalement V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh) dans le domaine du vers et de la parole poétique étaient intéressantes. Ainsi, à un moment donné, le « poème » d'A. Kruchenykh « Dyr - bul - schyl... » est devenu scandaleux :
Dyr - bul - schyl Ubeshchur Skum You - so - bu R - l - ez 1913A. Kruchenykh lui-même affirmait : « … il y a plus de ressortissant russe dans ce poème de cinq vers que dans toute la poésie de Pouchkine. » Faut-il prendre cette affirmation au sérieux ? Y a-t-il autre chose dans ce « poème » que le désir de choquer le public ? Puisque nous ne pouvons pas parler du côté contenu de ce travail (il n'y a tout simplement aucune raison à cela), alors tout l'intérêt ici réside évidemment dans la coque sonore - le son (phonosémantique) des « mots » Twisted inventés. Sinon, l’enveloppe sonore, l’habillement de la parole, ont-ils un sens ? Quel rapport avec le « langage abstrus » (« zaumi ») des futuristes ?
D’après les recherches d’A.P. Zhuravlev et d'autres scientifiques, l'information n'est pas véhiculée uniquement par des mots (leurs significations lexicales), mais aussi les sons, la coquille sonore d'un mot. Par exemple, les sons ont des correspondances de couleurs : [a] - rouge vif ; [o] - jaune clair ou blanc vif ; [i] - bleu clair ; [e] - jaune-vert clair ; [y] - bleu-vert foncé ; [s] - brun foncé terne ou noir. Les sons ont aussi des correspondances émotionnelles : [d] - sombre, froid, triste ; [r] - rugueux, etc.
Sur la base des caractéristiques émotionnelles et colorées des sons inclus dans le « poème » de A. Kruchenykh, il peut, avec une certaine dose d'imagination, être « interprété » comme l'image d'un orage (accompagnant éventuellement un changement dans les formations historiques) . Selon une des versions proposées en 1ère lecture de ce « poème », les mots « trou », « bul », « schyl » sont associés à quelque chose de noir, froid, triste, rugueux, lourd, effrayant. Peut-être représentent-ils l'état de la nature avant la tempête : « trous », « shchyl » - un ciel noir et sombre ; "bul" - végétation bleu-vert foncé au sol ; le mot «ubeshchur» est associé à sombre, lent, effrayant, terne, avec des aperçus de couleur jaune-vert clair. Il s’agit peut-être d’éclairs jaune-vert clair sur un champ bleu-vert foncé. Le mot « skum » est quelque chose de froid, de maléfique, de calme, de sombre, de puissant et d’arrogant. Cela ressemble à la surface bleu foncé des nuages. Tout cela peut être perçu comme une préface, comme une prémonition d’événements orageux, comme si des nuages rampaient dans le ciel ; Et voici un tour - un flash lumineux a illuminé le ciel : "Tu - alors - bouh." « Vous » est actif, grand, joyeux, bruyant et majestueux ; "co" - flash ; froid, léger, léger et grand ; "bouh" - dur, froid, comme un coup. C'est peut-être un flash blanc brillant sur un fond bleu foncé. "R - l - ez" - les premiers sons répètent les sons de la première ligne, mais seulement brièvement et de manière expressive, comme si l'obscurité avait enveloppé le ciel après un éclair. « Ez » est quelque chose de majestueux, lumineux, rapide, sonore et optimiste. Cela ressemble aux reflets d’éclairs sur le sol.
