Réalisations du classicisme. Le classicisme comme mouvement littéraire

Classicisme Classicisme

Un style artistique dans l'art européen du XVIIe au début du XIXe siècle, dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel aux formes de l'art ancien comme norme esthétique idéale. Poursuivant les traditions de la Renaissance (admiration pour les anciens idéaux d'harmonie et de proportion, foi dans le pouvoir de l'esprit humain), le classicisme était aussi son antithèse originelle, car avec la perte de l'harmonie de la Renaissance, de l'unité du sentiment et de la raison, le la tendance à expérimenter esthétiquement le monde comme un tout harmonieux a disparu. Des concepts tels que société et personnalité, homme et nature, éléments et conscience, dans le classicisme, se polarisent et s'excluent mutuellement, ce qui le rapproche (tout en conservant toutes les différences idéologiques et stylistiques fondamentales) du baroque, également imprégné de la conscience du discorde générale générée par la crise des idéaux de la Renaissance. On distingue généralement le classicisme du XVIIe siècle. et XVIII - début XIX siècles. (ce dernier dans l'histoire de l'art étranger est souvent appelé néoclassicisme), mais dans les arts plastiques, les tendances du classicisme sont déjà apparues dans la seconde moitié du XVIe siècle. en Italie - dans la théorie et la pratique architecturales de Palladio, les traités théoriques de Vignola, S. Serlio ; plus cohérente - dans les œuvres de J. P. Bellori (XVIIe siècle), ainsi que dans les normes esthétiques des académiciens de l'école de Bologne. Cependant, au XVIIe siècle. le classicisme, qui s'est développé dans une interaction intensément polémique avec le baroque, n'est devenu qu'un système stylistique cohérent dans la culture artistique française. Le classicisme du XVIIIe siècle, devenu style paneuropéen, s'est majoritairement formé au sein de la culture artistique française. Les principes du rationalisme qui sous-tendent l'esthétique du classicisme (les mêmes qui ont déterminé les idées philosophiques de R. Descartes et le cartésianisme) ont déterminé la vision d'une œuvre d'art comme le fruit de la raison et de la logique, triomphant du chaos et de la fluidité de la vie sensorielle. . Dans le classicisme, seul ce qui est durable et intemporel a une valeur esthétique. Attachant une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art, le classicisme propose de nouvelles normes éthiques qui façonnent l'image de ses héros : résistance à la cruauté du destin et aux vicissitudes de la vie, subordination du personnel au général, passions - devoir, la raison, les intérêts suprêmes de la société, les lois de l'univers. L'orientation vers un principe rationnel, vers des exemples durables a également déterminé les exigences normatives de l'esthétique du classicisme, la régulation des règles artistiques, une stricte hiérarchie des genres - du « haut » (historique, mythologique, religieux) au « bas » ou au « petit ». » (paysage, portrait, nature morte) ; chaque genre avait des limites de contenu strictes et claires signes formels. La consolidation des doctrines théoriques du classicisme a été facilitée par les activités des Royals fondés à Paris. Académies - peinture et sculpture (1648) et architecture (1671).

L'architecture du classicisme dans son ensemble se caractérise par une disposition logique et une forme volumétrique géométrique. L'appel constant des architectes du classicisme au patrimoine de l'architecture ancienne impliquait non seulement l'utilisation de ses motifs et éléments individuels, mais aussi la compréhension des lois générales de son architectonique. La base du langage architectural du classicisme était l'ordre, dans des proportions et des formes plus proches de l'Antiquité que dans l'architecture des époques précédentes ; dans les bâtiments, il est utilisé de telle manière qu'il n'obscurcit pas la structure globale de la structure, mais en devient son accompagnement subtil et sobre. L'intérieur du classicisme se caractérise par la clarté des divisions spatiales et la douceur des couleurs. En utilisant largement les effets de perspective dans la peinture monumentale et décorative, les maîtres du classicisme ont fondamentalement séparé l'espace illusoire du réel. L'urbanisme du classicisme du XVIIe siècle, génétiquement lié aux principes de la Renaissance et du baroque, a activement développé (dans les plans des villes fortifiées) le concept de « ville idéale » et a créé son propre type de résidence urbaine absolutiste régulière. (Versailles). Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. De nouvelles techniques de planification émergent qui prévoient la combinaison organique du développement urbain avec des éléments de la nature, la création d'espaces ouverts qui fusionnent spatialement avec la rue ou le remblai. La subtilité du décor laconique, l'opportunité des formes et le lien inextricable avec la nature sont inhérents aux bâtiments (principalement des palais de campagne et des villas) des représentants du palladianisme du XVIIIe au début du XIXe siècle.

La clarté tectonique de l'architecture du classicisme correspond à la délimitation claire des plans dans la sculpture et la peinture. L'art plastique du classicisme, en règle générale, est conçu pour un point de vue fixe et se caractérise par la douceur des formes. Le moment de mouvement dans les poses des personnages ne viole généralement pas leur isolement plastique et leur calme statuaire. Dans la peinture du classicisme, les principaux éléments de forme sont la ligne et le clair-obscur (surtout dans le classicisme tardif, où la peinture tend parfois vers le monochrome, et le graphisme vers la pure linéarité) ; la couleur locale identifie clairement les objets et les plans de paysage (marron - pour le proche, vert - pour le milieu, bleu - pour le lointain), ce qui rapproche la composition spatiale du tableau de la composition de la scène.

Le fondateur et le plus grand maître du classicisme du XVIIe siècle. Il y avait un artiste français N. Poussin, dont les peintures sont marquées par la sublimité de leur contenu philosophique et éthique, l'harmonie de la structure rythmique et de la couleur. Haut développement dans la peinture du classicisme du XVIIe siècle. reçut un « paysage idéal » (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), qui incarnait le rêve des classiques d’un « âge d’or » de l’humanité. La formation du classicisme dans l'architecture française est associée aux bâtiments de F. Mansart, marqués par la clarté de la composition et des divisions d'ordre. De hauts exemples de classicisme mature dans l'architecture du XVIIe siècle. - façade Est du Louvre (C. Perrault), œuvres de L. Levo, F. Blondel. De la seconde moitié du XVIIe siècle. Le classicisme français intègre certains éléments de l'architecture baroque (le château et le parc de Versailles - architectes J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). Au XVIIe et début du XVIIIe siècle. le classicisme s'est formé dans l'architecture hollandaise (architectes J. van Kampen, P. Post), qui en a donné une version particulièrement sobre, et dans l'architecture « palladienne » d'Angleterre (architecte I. Jones), où un La version a finalement été formée dans les œuvres de K. Wren et d'autres classiques anglais. Les liens croisés avec le classicisme français et hollandais, ainsi qu'avec le début du baroque, se reflètent dans la courte et brillante floraison du classicisme dans l'architecture suédoise à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. (architecte N. Tessin le Jeune).

Au milieu du XVIIIe siècle. les principes du classicisme ont été transformés dans l’esprit de l’esthétique des Lumières. En architecture, l'appel au « naturel » met en avant l'exigence d'une justification constructive des éléments d'ordre de la composition, à l'intérieur - le développement d'un agencement flexible pour un immeuble résidentiel confortable. Le cadre idéal pour la maison était le paysage d’un parc « à l’anglaise ». Énorme influence sur le classicisme du XVIIIe siècle. a connu un développement rapide des connaissances archéologiques sur l'antiquité grecque et romaine (les fentes d'Herculanum, Pompéi, etc.) ; Les travaux de I. I. Winkelman, I. V. Goethe et F. Militsiya ont apporté leur contribution à la théorie du classicisme. Dans le classicisme français du XVIIIe siècle. de nouveaux types architecturaux ont été définis : un manoir extrêmement intime, un édifice public d'apparat, une place publique ouverte (architectes J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Pathos civil et lyrisme se conjuguent dans les arts plastiques de J. B. Pigalle, E. M. Falconet, J. A. Houdon, dans la peinture mythologique de J. M. Vien et dans les paysages décoratifs de Y. Robert. La veille de la Grande Révolution française (1789-94) fait naître en architecture un désir de simplicité austère, une recherche audacieuse du géomètre monumental d'une architecture nouvelle et désordonnée (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Ces recherches (également marquées par l'influence des gravures architecturales de G.B. Piranesi) ont servi de point de départ à la phase ultérieure du classicisme - le style Empire. La peinture de la direction révolutionnaire du classicisme français est représentée par le drame courageux des images historiques et portraits de J. L. David. Durant les années de l'empire de Napoléon Ier, une magnifique représentativité en architecture se développe (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). La peinture du classicisme tardif, malgré l’apparition de grands maîtres individuels (J. O. D. Ingres), dégénère en art de salon apologétique ou sentimental-érotique officiel.

Centre international du classicisme du XVIIIe - début du XIXe siècle. est devenue Rome, où la tradition académique dominait dans l'art avec une combinaison de noblesse des formes et d'idéalisation froide et abstraite, ce qui n'est pas rare pour l'académisme (peintre allemand A. R. Mengs, peintre paysagiste autrichien I. A. Koch, sculpteurs - italien A. Canova, danois B. Thorvaldsen ) . Pour le classicisme allemand du XVIIIe - début du XIXe siècle. L'architecture se caractérise par les formes strictes du palladien F. W. Erdmansdorff, l'hellénisme « héroïque » de K. G. Langhans, D. et F. Gilly. Dans l'œuvre de K. F. Schinkel - le summum du classicisme allemand tardif en architecture - la dure monumentalité des images se conjugue avec la recherche de nouvelles solutions fonctionnelles. Dans les beaux-arts du classicisme allemand, d'esprit contemplatif, se distinguent les portraits de A. et V. Tischbein, les cartons mythologiques de A. J. Carstens, les œuvres plastiques de I. G. Shadov, K. D. Rauch ; en arts décoratifs et appliqués - meubles de D. Roentgen. Dans l'architecture anglaise du XVIIIe siècle. Le mouvement palladien, étroitement associé à l'épanouissement des parcs ruraux (architectes W. Kent, J. Payne, W. Chambers), dominait. Les découvertes de l'archéologie antique se reflétaient dans l'élégance particulière de la décoration ordonnée des bâtiments de R. Adam. Au début du 19ème siècle. Dans l'architecture anglaise, des traits du style Empire apparaissent (J. Soane). La réalisation nationale du classicisme anglais en architecture était le haut niveau de conception culturelle des quartiers résidentiels et des villes, des initiatives d'urbanisme audacieuses dans l'esprit de l'idée d'une cité-jardin (architectes J. Wood, J. Wood le Jeune, J. .Nash). Dans d'autres arts, le graphisme et la sculpture de J. Flaxman sont les plus proches du classicisme, dans les arts décoratifs et appliqués - la céramique de J. Wedgwood et les artisans de la manufacture Derby. Au XVIIIe et début du XIXe siècle. le classicisme s'impose également en Italie (architecte G. Piermarini), en Espagne (architecte X. de Villanueva), en Belgique, dans les pays de l'Europe de l'Est, Scandinavie, aux États-Unis (architectes G. Jefferson, J. Hoban ; peintres B. West et J. S. Colley). Fin du premier tiers du XIXème siècle. le rôle prépondérant du classicisme disparaît ; dans la seconde moitié du XIXe siècle. le classicisme est l'un des styles pseudo-historiques de l'éclectisme. Dans le même temps, la tradition artistique du classicisme prend vie dans le néoclassicisme de la seconde moitié des XIXe et XXe siècles.

L'apogée du classicisme russe remonte au dernier tiers du XVIIIe - premier tiers du XIXe siècle, même si c'était déjà le début du XVIIIe siècle. marqué par un appel créatif (dans l'architecture de Saint-Pétersbourg) à l'expérience urbanistique du classicisme français du XVIIe siècle. (le principe des systèmes de planification symétrique-axiale). Le classicisme russe incarnait une nouvelle étape historique dans l'épanouissement de la culture laïque russe, sans précédent pour la Russie par son ampleur, son pathétique national et son contenu idéologique. Le premier classicisme russe en architecture (années 1760-70 ; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) conserve encore la richesse plastique et le dynamisme des formes inhérentes au baroque et au rococo. Les architectes de la période de maturité du classicisme (années 1770-90 ; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) ont créé des types classiques de palais-domaines métropolitains et de grands immeubles résidentiels confortables, qui sont devenus des modèles dans la construction généralisée de domaines nobles de banlieue et dans le nouveaux bâtiments cérémoniels des villes. L’art de l’ensemble dans les parcs ruraux constitue une contribution nationale majeure du classicisme russe à la culture artistique mondiale. Dans la construction immobilière, la version russe du palladianisme est apparue (N. A. Lvov) et un nouveau type de palais de chambre est apparu (C. Cameron, J. Quarenghi). Une caractéristique du classicisme russe en architecture est l'ampleur sans précédent de l'urbanisme organisé par l'État : des plans réguliers pour plus de 400 villes ont été élaborés, des ensembles des centres de Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl et d'autres villes ont été formés ; la pratique de « régulation » des plans urbains, en règle générale, combinait systématiquement les principes du classicisme avec la structure de planification historiquement établie de la vieille ville russe. Tournant des XVIII-XIX siècles. marqué par les plus grandes réalisations de développement urbain dans les deux capitales. Un ensemble grandiose du centre de Saint-Pétersbourg prend forme (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon, et plus tard K. I. Rossi). Le «Moscou classique» s'est formé sur différents principes d'urbanisme, construit pendant la période de restauration et de reconstruction après l'incendie de 1812 avec de petites demeures aux intérieurs confortables. Les principes de régularité étaient ici systématiquement subordonnés à la liberté picturale générale de la structure spatiale de la ville. Les architectes les plus éminents du classicisme moscovite tardif sont D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

Dans le domaine des beaux-arts, le développement du classicisme russe est étroitement lié à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (fondée en 1757). La sculpture du classicisme russe est représentée par la sculpture monumentale et décorative « héroïque », constituant une synthèse finement pensée avec l'architecture Empire, les monuments pleins de pathétique civique, les pierres tombales éclairées élégiaquement et la sculpture de chevalet (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Le classicisme russe en peinture s'est manifesté le plus clairement dans les œuvres de genres historiques et mythologiques (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, début A. A. Ivanov). Certaines caractéristiques du classicisme sont également inhérentes aux portraits sculpturaux subtilement psychologiques de F. I. Shubin, à la peinture - aux portraits de D. G. Levitsky, de V. L. Borovikovsky et aux paysages de F. M. Matveev. Dans les arts décoratifs et appliqués du classicisme russe, se distinguent le modelage artistique et la sculpture en architecture, les produits en bronze, la fonte, la porcelaine, le cristal, les meubles, les tissus damassés, etc.. Dès le deuxième tiers du XIXe siècle. Pour les beaux-arts du classicisme russe, un schématisme académique sans âme et farfelu devient de plus en plus caractéristique, avec lequel se battent les maîtres du mouvement démocratique.

K. Lorrain. "Matin" ("Rencontre de Jacob avec Rachel"). 1666. Ermitage. Léningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason." Marbre. 1802-1803. Musée Thorvaldson. Copenhague.

J.L. David. "Paris et Hélène". 1788. Persienne. Paris.

Littérature: N. N. Kovalenskaya, Classicisme russe, M., 1964 ; Renaissance. Baroque. Classicisme. Le problème des styles dans l'art d'Europe occidentale des XVe-XVIIe siècles, M., 1966 ; E. I. Rotenberg, L'art d'Europe occidentale du XVIIe siècle, M., 1971 ; Culture artistique du XVIIIe siècle. Documents d'une conférence scientifique, 1973, M., 1974 ; E. V. Nikolaev, Moscou classique, M., 1975 ; Manifestes littéraires des classiques d'Europe occidentale, M., 1980 ; Dispute entre l'ancien et le nouveau, (traduit du français), M., 1985 ; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954 ; Kaufmann E., L'architecture au temps de la raison, Camb. (Mass.), 1955 ; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, P., 1943-57 ; Tapii V., Baroque et classicisme, 2e édition, P., 1972 ; Greenhalgh M., La tradition classique dans l'art, L., 1979.

Source : "Encyclopédie de l'art populaire". Éd. Polevoy V.M. ; M. : Maison d'édition "Encyclopédie soviétique", 1986.)

classicisme

(du latin classicus - exemplaire), style et direction artistiques dans l'art européen 17 - précoce. XIXe siècle, dont une caractéristique importante est l'appel au patrimoine de l'Antiquité (Grèce antique et Rome) comme norme et modèle idéal. L'esthétique du classicisme se caractérise par le rationalisme, le désir d'établir certaines règles pour créer une œuvre, une hiérarchie stricte (subordination) des types et genres art. L'architecture régnait dans la synthèse des arts. Les peintures historiques, religieuses et mythologiques étaient considérées comme des genres élevés en peinture, donnant au spectateur des exemples héroïques à suivre ; le plus bas - portrait, paysage, nature morte, peinture de tous les jours. Chaque genre était soumis à des limites strictes et à des caractéristiques formelles clairement définies ; mélanger le sublime avec le vulgaire, le tragique avec le comique, l'héroïque avec l'ordinaire n'était pas permis. Le classicisme est un style d'oppositions. Ses idéologues proclamaient la supériorité du public sur le personnel, de la raison sur les émotions et du sens du devoir sur les désirs. Les œuvres classiques se distinguent par leur laconisme, une logique de conception claire, un équilibre compositions.

Dans l'évolution du style, on distingue deux périodes : le classicisme du XVIIe siècle. et le néoclassicisme du deuxième sexe. XVIIIe – premier tiers du XIXe siècle. En Russie, où jusqu'aux réformes de Pierre Ier la culture restait médiévale, le style ne se manifesta qu'à partir de la fin. 18ème siècle Par conséquent, dans l’histoire de l’art russe, contrairement à l’art occidental, le classicisme désigne l’art russe des années 1760-1830.

Classicisme du XVIIe siècle. s'est manifesté principalement en France et s'est imposé face à baroque. Dans l'architecture du bâtiment A. Palladio est devenu un modèle pour de nombreux maîtres. Les bâtiments classiques se distinguent par la clarté des formes géométriques et la clarté de la disposition, font appel aux motifs de l'architecture ancienne et surtout au système d'ordre (voir art. Ordre architectural). Les architectes utilisent de plus en plus structure post-poutre, dans les bâtiments, la symétrie de la composition était clairement révélée, les lignes droites étaient préférées aux lignes courbes. Les murs sont traités comme des surfaces lisses peintes de couleurs calmes, sculpturales laconiques décor met l'accent sur les éléments structurels (bâtiments de F. Mansart, façade est Persienne, créé par C. Perrault ; créativité de L. Levo, F. Blondel). Du deuxième étage. 17ème siècle Le classicisme français intègre de plus en plus d'éléments baroques ( Versailles, architecte J. Hardouin-Mansart et autres, aménagement du parc - A. Lenôtre).

La sculpture est dominée par des volumes équilibrés, fermés et laconiques, généralement conçus pour un point de vue fixe, dont la surface soigneusement polie brille d'un éclat froid (F. Girardon, A. Coisevoux).
La création de l'Académie royale d'architecture (1671) et de l'Académie royale de peinture et de sculpture (1648) à Paris contribue à consolider les principes du classicisme. Cette dernière était dirigée par C. Lebrun, premier peintre de Louis XIV dès 1662, qui peignit la Galerie des Glaces du château de Versailles (1678-1684). En peinture, la primauté de la ligne sur la couleur était reconnue, le dessin clair et les formes sculpturales étaient valorisés ; la préférence a été donnée aux couleurs locales (pures, non mélangées). Le système classique développé à l'Académie a servi à développer des intrigues et allégories, glorifiant le monarque (« le roi soleil » était associé au dieu de la lumière et patron des arts Apollon). Les peintres classiques les plus remarquables sont N. Poussin et K. Lorraine lié leur vie et leur travail à Rome. Poussin interprète l'histoire ancienne comme un recueil d'actes héroïques ; à la fin de la période, le rôle des paysages épiquement majestueux s'est accru dans ses peintures. Le compatriote Lorrain a créé des paysages idéaux dans lesquels le rêve d'un âge d'or prend vie, une époque d'harmonie heureuse entre l'homme et la nature.

L'émergence du néoclassicisme dans les années 1760. s'est produit en opposition au style rococo. Le style s'est formé sous l'influence d'idées Éclaircissement. Dans son développement, trois périodes principales peuvent être distinguées : précoce (1760-1780), mature (1780-1800) et tardive (1800-1830), autrement appelée style style empire, qui s'est développé simultanément avec le romantisme. Le néoclassicisme est devenu un style international, se répandant en Europe et en Amérique. Elle s’incarne de la manière la plus vivante dans l’art de la Grande-Bretagne, de la France et de la Russie. Découvertes archéologiques dans les anciennes villes romaines d'Herculanum et Pompéi. Motifs pompéiens fresques et des articles l'artisanat a commencé à être largement utilisé par les artistes. La formation du style a également été influencée par les travaux de l'historien de l'art allemand I. I. Winkelman, qui considérait que les qualités les plus importantes de l'art ancien étaient « la noble simplicité et la grandeur calme ».

En Grande-Bretagne, dans le premier tiers du XVIIIe siècle. les architectes s'intéressent à l'Antiquité et à l'héritage d'A. Palladio, la transition vers le néoclassicisme se fait en douceur et naturellement (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). L'un des fondateurs du style fut Robert Adam, qui travailla avec son frère James (Château de Cadlestone Hall, 1759-1785). Le style d'Adam s'est clairement manifesté dans la décoration intérieure, où il a utilisé des ornements légers et sophistiqués dans l'esprit des fresques pompéiennes et de la Grèce antique. peintures de vases(La salle étrusque du manoir Osterley Park, Londres, 1761-1779). Les entreprises de D. Wedgwood produisaient de la vaisselle en céramique, des revêtements décoratifs pour meubles et d'autres décorations de style classique, qui reçurent une reconnaissance européenne. Les modèles en relief de Wedgwood ont été réalisés par le sculpteur et dessinateur D. Flaxman.

En France, l'architecte J. A. Gabriel a créé, dans l'esprit du début du néoclassicisme, à la fois des bâtiments de chambre, d'ambiance lyrique ("Petit Trianon" à Versailles, 1762-1768), et un nouvel ensemble de la place Louis XV (aujourd'hui Concorde) à Paris. , qui a acquis une ouverture sans précédent. L'église Sainte-Geneviève (1758-1790 ; à la fin du XVIIIe siècle, elle fut transformée en Panthéon), érigée par J. J. Soufflot, a un plan en croix grecque, est couronnée d'un immense dôme et reproduit de manière plus académique et sèche les formes anciennes. . Dans la sculpture française du XVIIIe siècle. des éléments du néoclassicisme apparaissent dans des œuvres individuelles de E. Faucon, dans les pierres tombales et les bustes de A. Houdon. Plus proches du néoclassicisme sont les œuvres d'O. Pazhu (Portrait de Du Barry, 1773 ; monument à J. L. L. Buffon, 1776), au début. 19ème siècle – D. A. Chaudet et J. Shinard, qui créèrent une sorte de buste d'apparat avec un socle en forme hermes. Le maître le plus important du néoclassicisme français et de la peinture Empire était J.L. David. L'idéal éthique dans les peintures historiques de David se distinguait par sa sévérité et son intransigeance. Dans « Le Serment des Horaces » (1784), les traits du classicisme tardif acquièrent la clarté d'une formule plastique.

Le classicisme russe s'exprime le plus pleinement dans l'architecture, la sculpture et la peinture historique. Les œuvres architecturales de la période de transition du rococo au classicisme comprennent des bâtiments Académie des Arts de Saint-Pétersbourg(1764-1788) A. F. Kokorinova et J. B. Vallin-Delamot et le Palais de Marbre (1768-1785) A. Rinaldi. Le classicisme primitif est représenté par les noms de V.I. Bajenova et M. F. Kazakova. De nombreux projets de Bajenov sont restés inachevés, mais les idées architecturales et urbanistiques du maître ont eu une influence significative sur la formation du style classicisme. Particularité Les bâtiments de Bajenov étaient une utilisation subtile des traditions nationales et la capacité d'incorporer de manière organique des bâtiments classiques dans les bâtiments existants. La maison Pachkov (1784-1786) est un exemple de demeure noble typique de Moscou, qui a conservé les caractéristiques d'une propriété de campagne. Les exemples les plus purs de ce style sont le bâtiment du Sénat du Kremlin de Moscou (1776-1787) et la maison Dolgoruky (1784-1790). à Moscou, érigé par Kazakov. Les débuts du classicisme en Russie étaient principalement axés sur l'expérience architecturale de la France ; plus tard, le patrimoine de l'Antiquité et d'A. Palladio (N. A. Lvov ; D. Quarenghi) ont commencé à jouer un rôle important. Le classicisme mature s'est développé dans les travaux d'I.E. Starova(Palais Tauride, 1783-1789) et D. Quarenghi (Palais Alexandrovsky à Tsarskoïe Selo, 1792-1796). Dans l'architecture Empire, le début. 19ème siècle les architectes s'efforcent de trouver des solutions d'ensemble.
Le caractère unique de la sculpture classique russe réside dans le fait que dans les œuvres de la plupart des maîtres (F. I. Shubin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva), le classicisme était étroitement lié aux tendances du baroque et du rococo. Les idéaux du classicisme s'exprimaient plus clairement dans la sculpture monumentale et décorative que dans la sculpture de chevalet. Le classicisme a trouvé son expression la plus pure dans les œuvres d'I.P. Martos, qui a créé de hauts exemples de classicisme dans le genre des pierres tombales (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina ; tous deux - 1782). M.I. Kozlovsky, dans le monument à A.V. Suvorov sur le Champ de Mars à Saint-Pétersbourg, a présenté le commandant russe comme un puissant héros antique avec une épée à la main, portant une armure et un casque.
En peinture, les idéaux du classicisme ont été exprimés de la manière la plus constante par les maîtres de la peinture historique (A.P. Losenko et ses étudiants I.A. Akimov et P.I. Sokolov), dans les œuvres desquels prédominent les intrigues de l'histoire ancienne et de la mythologie. Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. l'intérêt pour l'histoire nationale augmente (G.I. Ugryumov).
Les principes du classicisme en tant qu'ensemble de techniques formelles ont continué à être utilisés tout au long du XIXe siècle. représentants académisme.

Le terme « classicisme » traduit du latin signifie « exemplaire » et est associé aux principes d'imitation des images.

Le classicisme est né au XVIIe siècle en France comme un mouvement remarquable par sa signification sociale et artistique. Essentiellement, il était associé à la monarchie absolue et à l’établissement d’un État noble.

Cette direction se caractérise par des thèmes civiques élevés et le strict respect de certaines normes et règles créatives. Le classicisme, en tant que certain mouvement artistique, a tendance à refléter la vie dans des images idéales qui gravitent vers une certaine « norme » ou un certain modèle. D'où le culte de l'Antiquité dans le classicisme : l'Antiquité classique y apparaît comme un exemple d'art moderne et harmonieux. Selon les règles de l'esthétique du classicisme, qui adhéraient strictement à la soi-disant « hiérarchie des genres », la tragédie, l'ode et l'épopée appartenaient aux « genres élevés » et étaient censées développer des problèmes particulièrement importants, en recourant à des techniques anciennes et historiques. sujets et n’affichent que les aspects sublimes et héroïques de la vie. Les « genres élevés » s'opposaient aux genres « bas » : comédie, fable, satire et autres, conçus pour refléter la réalité moderne.

Chaque genre avait son propre thème (sélection de thèmes), et chaque œuvre était construite selon les règles élaborées à cet effet. Le mélange de techniques de différents genres littéraires dans une œuvre était strictement interdit.

Les genres les plus développés à l’époque du classicisme étaient les tragédies, les poèmes et les odes.

La tragédie, telle que l'entendent les classiques, est une œuvre dramatique qui dépeint la lutte d'une personnalité exceptionnelle par sa force spirituelle contre des obstacles insurmontables ; une telle lutte se termine généralement par la mort du héros. Les écrivains classiques ont fondé la tragédie sur le choc (le conflit) des sentiments et aspirations personnels du héros avec son devoir envers l’État. Ce conflit a été résolu par la victoire du devoir. Les intrigues de la tragédie ont été empruntées aux écrivains de la Grèce antique et de Rome, et parfois tirées d'événements historiques du passé. Les héros étaient des rois et des généraux. Comme dans la tragédie gréco-romaine, les personnages étaient représentés de manière positive ou négative, chacun représentant un trait spirituel, une qualité : le courage positif, la justice, etc. , négatif - ambition, hypocrisie. C'étaient des personnages conventionnels. La vie et l’époque étaient également représentées de manière conventionnelle. Il n'y avait pas de représentation correcte de la réalité historique, de la nationalité (on ne sait pas où et quand l'action se déroule).

La tragédie devait comporter cinq actes.

Le dramaturge devait respecter strictement les règles des « trois unités » : temps, lieu et action. L'unité de temps exigeait que tous les événements de la tragédie s'inscrivent dans une période ne dépassant pas un jour. L'unité du lieu s'exprimait dans le fait que toute l'action de la pièce se déroulait au même endroit - dans le palais ou sur la place. L'unité d'action supposait une connexion interne des événements ; dans la tragédie, rien d'inutile n'a été autorisé qui n'était pas nécessaire au développement de l'intrigue. La tragédie devait être écrite en vers solennels et majestueux.

Le poème était une œuvre épique (narrative) qui présentait un événement historique important dans un langage poétique ou glorifiait les exploits des héros et des rois.

L'Ode est un chant solennel de louange en l'honneur des rois, des généraux ou des victoires remportées sur les ennemis. L’ode était censée exprimer le plaisir et l’inspiration (pathos) de l’auteur. Par conséquent, il se caractérisait par un langage élevé et solennel, des questions rhétoriques, des exclamations, des appels, la personnification de concepts abstraits (science, victoires), des images de dieux et de déesses et des exagérations conscientes. En termes d'ode, le « désordre lyrique » était autorisé, qui se traduisait par un écart par rapport à l'harmonie de présentation du thème principal. Mais il s’agissait d’une retraite consciente et strictement réfléchie (« bon désordre »).

La doctrine du classicisme reposait sur l'idée du dualisme de la nature humaine. La grandeur de l’homme s’est révélée dans la lutte entre le matériel et le spirituel. La personnalité s'affirme dans la lutte contre les « passions » et se libère des intérêts matériels égoïstes. Le principe rationnel et spirituel chez une personne était considéré comme la qualité la plus importante de la personnalité. L'idée de la grandeur de l'esprit qui unit les gens a trouvé son expression dans la création de la théorie de l'art par les classiques. Dans l’esthétique du classicisme, il s’agit d’une manière d’imiter l’essence des choses. « La vertu, écrit Sumarokov, nous ne la devons pas à notre nature. La morale et la politique nous rendent, par la mesure des lumières, de la raison et de la purification des cœurs, utiles au bien commun. Sans cela, les gens se seraient détruits depuis longtemps sans laisser de trace.»

Le classicisme est une poésie urbaine et métropolitaine. Il n'y a presque pas d'images de la nature, et si des paysages sont donnés, ils sont urbains ; des images de nature artificielle sont dessinées : places, grottes, fontaines, arbres taillés.

Cette direction se forme, subissant l'influence d'autres courants artistiques paneuropéens qui sont directement en contact avec elle : elle part de l'esthétique de la Renaissance qui l'a précédée et se confronte à l'art baroque qui coexiste activement avec elle, imprégné de la conscience de la discorde générale générée par la crise des idéaux de l'époque passée. Poursuivant certaines traditions de la Renaissance (admiration pour les anciens, foi en la raison, idéal d'harmonie et de proportion), le classicisme en était une sorte d'antithèse ; derrière l'harmonie extérieure, il cache l'antinomie interne de la vision du monde, ce qui le rend similaire au baroque (malgré toutes ses profondes différences). Le générique et l'individuel, le public et le personnel, la raison et le sentiment, la civilisation et la nature, qui sont apparus (dans une tendance) dans l'art de la Renaissance comme un tout harmonieux, sont polarisés dans le classicisme et deviennent des concepts mutuellement exclusifs. Cela reflétait un nouvel état historique, lorsque les sphères politique et privée commençaient à se désintégrer et que les relations sociales commençaient à se transformer en une force distincte et abstraite pour les humains.

Pour l'époque, le classicisme avait valeur positive. Les écrivains ont proclamé l'importance pour une personne de remplir ses devoirs civiques et ont cherché à éduquer un citoyen ; développe la question des genres, de leur composition et rationalise le langage. Le classicisme a porté un coup fatal à la littérature médiévale, pleine de foi dans le miraculeux, dans les fantômes, qui subordonnait la conscience humaine aux enseignements de l'Église.

Le classicisme des Lumières s'est formé plus tôt que les autres dans la littérature étrangère. Dans les ouvrages consacrés au XVIIIe siècle, cette tendance est souvent évaluée comme le « haut » classicisme du XVIIe siècle tombé en déclin. Ce n'est pas tout à fait vrai. Bien sûr, il existe une continuité entre les Lumières et le « haut » classicisme, mais le classicisme des Lumières est un mouvement artistique intégral qui révèle le potentiel artistique jusqu'alors inexploité de l'art classique et possède des caractéristiques éducatives.

La doctrine littéraire du classicisme était associée à des systèmes philosophiques avancés qui représentaient une réaction au mysticisme et à la scolastique médiévaux. Ces systèmes philosophiques étaient notamment la théorie rationaliste de Descartes et la doctrine matérialiste de Gassendi. La philosophie de Descartes, qui a déclaré que la raison était le seul critère de vérité, a eu une influence particulièrement grande sur la formation des principes esthétiques du classicisme. Dans la théorie de Descartes, les principes matérialistes, basés sur les données des sciences exactes, étaient combinés de manière unique avec des principes idéalistes, avec l'affirmation de la supériorité décisive de l'esprit, de la réflexion sur la matière, de l'être, avec la théorie de ce qu'on appelle « idées « innées ».

Le culte de la raison sous-tend l’esthétique du classicisme. Puisque chaque sentiment dans l’esprit des adeptes de la théorie du classicisme était aléatoire et arbitraire, la mesure de la valeur d’une personne était pour eux la conformité de ses actions avec les lois de la raison. Le classicisme plaçait avant tout chez l’homme la capacité « raisonnable » de réprimer ses sentiments et ses passions personnels au nom de son devoir envers l’État. L'homme dans les œuvres des adeptes du classicisme est avant tout un serviteur de l'État, un homme en général, car le refus vie intérieure la personnalité découle naturellement du principe de subordination du particulier au général proclamé par le classicisme. Le classicisme ne représentait pas tant des personnes que des personnages, des images et des concepts. La typification a donc été réalisée sous forme d'images de masques, qui étaient l'incarnation vices humains et des vertus. Tout aussi abstrait était le cadre hors du temps et de l’espace dans lequel ces images opéraient. Le classicisme était anhistorique même dans les cas où il se tournait vers la représentation d'événements et de personnages historiques, car les écrivains ne s'intéressaient pas à l'authenticité historique, mais à la possibilité, par la bouche de héros pseudo-historiques, de vérités éternelles et générales, éternelles. et les propriétés générales personnages soi-disant inhérents aux personnes de tous les temps et de tous les peuples.

Le théoricien du classicisme français Nicolas Boileau dans le traité « Art poétique" (1674) a exposé les principes de la poétique classique dans la littérature comme suit :

Mais ensuite Malherbe est venu et a montré aux Français

Un vers simple et harmonieux, qui plaît en tout aux muses,

Il a ordonné que l'harmonie tombe aux pieds de la raison

Et en plaçant les mots, il doubla leur puissance.

Après avoir nettoyé notre langage de l'impolitesse et de la saleté,

Il développa un goût perspicace et fidèle,

J'ai soigneusement suivi la facilité du verset

Et les sauts de ligne étaient strictement interdits.

Boileau soutenait que dans une œuvre littéraire, tout devait être fondé sur la raison, sur des principes et des règles profondément réfléchis.

La théorie du classicisme a manifesté à sa manière le désir de vérité dans la vie. Boileau déclarait : « Seul le vrai est beau » et appelait à l'imitation de la nature. Cependant, Boileau lui-même et la majorité des écrivains réunis sous la bannière du classicisme ont investi un sens limité dans les concepts de « vérité » et de « nature », déterminés par l'essence socio-historique de ce mouvement littéraire. Appelant à imiter la nature, Boileau ne voulait pas dire toute la nature, mais seulement « la belle nature », ce qui conduisait en fait à la représentation de la réalité, mais embellie, « ennoblie ». Le code poétique de Boileau protégeait la littérature de la pénétration du courant démocratique. Et il est très caractéristique que malgré toute son amitié avec Molière, Boileau l'ait condamné pour le fait qu'il s'écartait souvent des exigences esthétiques du classicisme et suivait l'expérience artistique du théâtre populaire. Le classicisme reconnaissait les anciens classiques grecs et romains comme les plus hautes autorités en matière d'art poétique, qui apportaient des solutions éternelles et immuables aux problèmes idéologiques et artistiques, déclarant leurs œuvres « modèles » à suivre. La poétique du classicisme s'appuyait fortement sur les règles mécaniques et historiquement apprises de la poétique ancienne (Aristote et Horace). En particulier, les règles des soi-disant trois unités (temps, lieu et action), qui sont obligatoires pour le dramaturge de l'école du classicisme, remontent à la tradition ancienne.

Alexander Pope (1688-1744) est le représentant le plus important de la poésie classique représentative anglaise.

Dans « Essai sur la critique » (1711), s'appuyant sur « L'art poétique » de Boileau et « La science de la poésie » d'Horace, il avec un extraordinaire un jeune homme avec perspicacité et esprit éclairant, il généralisa et développa les principes classiques. Il considérait « l’imitation de la nature » comme l’imitation d’un modèle ancien. Adhérant aux concepts de « mesure », de « pertinence » et de « plausibilité », il, en tant qu’humaniste pédagogique, a appelé à une vie raisonnable et « naturelle ». Pope considérait le goût comme inné, mais devenant correct sous l'influence de l'éducation et, par conséquent, inhérent à une personne de toute classe. Il s'opposait au style pompeux des adeptes du baroque, mais la « simplicité » du langage dans sa compréhension apparaissait comme la « clarté » et la « pertinence » du style, et non comme l'expansion du vocabulaire et la démocratisation des expressions. Comme tous les éducateurs, Pope avait une attitude négative à l’égard du Moyen Âge « barbare ». En général, Pope est allé au-delà de la stricte doctrine classique : il n'a pas nié la possibilité de s'écarter des règles anciennes ; il a reconnu l'influence du « génie » et du « climat » sur l'apparition des chefs-d'œuvre de l'art non seulement dans La Grèce ancienne et à Rome. En s'opposant au vers de douze syllabes, il contribua à l'approbation finale du distique héroïque. Dans son Essai sur la critique, Pope n'aborde pas seulement des problèmes généraux - l'égoïsme, l'esprit, l'humilité, l'orgueil, etc. , - mais aussi des questions privées, notamment les motivations du comportement des critiques.

Le classicisme français atteint son apogée dans les tragédies de Corneille et Racine, dans les fables de La Fontaine et les comédies de Molière. Cependant, la pratique artistique de ces sommités de la littérature française du XVIIe siècle s'écarte souvent des principes théoriques du classicisme. Ainsi, par exemple, malgré la linéarité inhérente à la représentation d'une personne, ils ont réussi à créer des personnages complexes pleins de contradictions internes. La prédication du devoir public « raisonnable » est combinée dans les tragédies de Corneille et de Racine avec l'accent mis sur le caractère inévitable et tragique de la suppression des sentiments et des inclinations personnels. Dans les œuvres de La Fontaine et de Molière - écrivains dont l'œuvre était étroitement liée à la littérature humaniste de la Renaissance et du folklore - les tendances démocratiques et réalistes sont profondément développées. Pour cette raison, un certain nombre de comédies de Molière sont essentiellement et extérieurement liées à la théorie dramatique du classicisme.

Molière croyait que la comédie avait deux tâches : enseigner et divertir. Si la comédie est privée de son effet édifiant, elle se transformera en ridicule vide de sens ; si l’on lui enlève ses fonctions de divertissement, elle cesse d’être une comédie et ses objectifs moralisateurs ne seront pas non plus atteints. En un mot, « l’impératif de la comédie est de corriger les gens en les amusant ».

Les idées de Molière sur les tâches de la comédie ne sortent pas du cercle de l'esthétique classique. La tâche de la comédie, telle qu’il l’imaginait, était de « donner sur scène une représentation agréable des défauts communs ». Il montre ici une tendance caractéristique des classiques vers l’abstraction rationaliste des types. Les comédies de Molière abordent un large éventail de problèmes de la vie moderne : les relations entre pères et enfants, l'éducation, le mariage et la famille, l'état moral de la société (hypocrisie, cupidité, vanité, etc.), la classe, la religion, la culture, la science (médecine , philosophie), etc. Cet ensemble de thèmes est résolu à partir du matériel parisien, à l'exception de Comtesse d'Escarbagna, qui se déroule en province. Molière ne s'inspire pas seulement des intrigues de la vie réelle ; il les puise dans le drame italien et espagnol de l'Antiquité (Plaute, Terence) et de la Renaissance (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), ainsi que dans la tradition populaire médiévale française (fablio, farces).

Racine Jean est un dramaturge français dont l'œuvre représente le summum du théâtre classique français. La seule comédie de Racine Sutyaga fut mise en scène en 1668. En 1669, la tragédie Britannic fut jouée avec un succès modéré. Dans Andromaque, Racine a d'abord utilisé une structure d'intrigue qui deviendra courante dans ses pièces ultérieures : A poursuit B, qui aime C. Une version de ce modèle est donnée dans Britannica, où les couples criminels et innocents s'affrontent : Agrippine et Néron - Junia et Britannicus. L'année suivante, la production de Bérénice, dans laquelle la nouvelle maîtresse de Racine, Mademoiselle de Chanmelet, jouait le rôle titre, devint l'un des plus grands mystères de l'histoire littéraire. On a fait valoir que dans les images de Titus et Bérénice, Racine faisait ressortir Louis XIV et sa belle-fille Henriette d'Angleterre, qui auraient donné à Racine et Corneille l'idée d'écrire une pièce sur la même intrigue. Aujourd’hui, la version qui semble la plus fiable est que l’amour de Titus et de Bérénice se reflète dans la brève mais orageuse romance du roi avec Maria Mancini, la nièce du cardinal Mazarin, que Louis voulait mettre sur le trône. La version de la rivalité entre les deux dramaturges est également contestée. Il est possible que Corneille ait eu connaissance des intentions de Racine et, conformément aux mœurs littéraires du XVIIe siècle, ait écrit sa tragédie Titus et Bérénice dans l'espoir de prendre le dessus sur son rival. S'il en est ainsi, il a agi de manière imprudente : Racine a remporté une victoire triomphale dans la compétition.

La Fontaine Jean De (1621-1695), poète français. En 1667, la duchesse de Bouillon devient la patronne de La Fontaine. Continuant à composer des poèmes au contenu assez libre, il publie en 1665 son premier recueil, « Histoires en vers », suivi de « Contes de fées et histoires en vers » et « L'amour de Psyché et Cupidon ». Restant protégé de la duchesse de Bouillon jusqu'en 1672 et voulant lui plaire, La Fontaine se met à écrire des Fables et publie les six premiers livres en 1668. Durant cette période, il compte parmi ses amis N. Boileau-Dépreo, Madame de Sévigné, J. Racine. et Molière. Finalement placé sous le patronage de la marquise de la Sablière, le poète achève la publication de douze livres de Fables en 1680 et est élu en 1683 membre de l'Académie française. Lafontaine meurt à Paris le 14 avril 1695.

Les récits en vers et les courts poèmes de La Fontaine sont aujourd'hui presque oubliés, bien qu'ils soient pleins d'esprit et représentent un exemple du genre classique. À première vue, leur manque d'édification morale est en contradiction flagrante avec l'essence du genre. Mais avec une analyse plus réfléchie, il devient clair que de nombreuses fables d’Ésope, Phèdre, Nevle et d’autres auteurs dans l’arrangement de La Fontaine ont perdu leur sens édifiant, et nous comprenons que derrière la forme traditionnelle se cachent des jugements pas tout à fait orthodoxes.

Les fables de La Fontaine sont remarquables par leur variété, leur perfection rythmique, leur utilisation habile des archaïsmes (reprenant le style du Roman médiéval du Renard), leur vision sobre du monde et leur profond réalisme. Un exemple est la fable « Le loup et le renard jugés devant le singe » :

Le Loup a fait une demande au Singe,

Dans ce document, il accusait Lisa de tromperie

Et dans le vol ; Le tempérament du renard est connu,

Sournois, rusé et malhonnête.

Et donc ils appellent Lisa au tribunal.

L'affaire a été traitée sans avocat, -

Le Loup accusait, le Renard se défendait ;

Bien sûr, chacun défendait son propre intérêt.

Thémis n'a jamais, selon le juge,

Jamais une affaire n’a été aussi compliquée…

Et le Singe pensa en gémissant :

Et après des disputes, des cris et des discours,

Connaissant très bien la morale du Loup et du Renard,

Elle a dit : « Eh bien, vous avez tous les deux tort ;

Je te connais depuis longtemps...

Je vais lire mon verdict maintenant :

Le loup est responsable de la fausseté de l'accusation,

Le renard est coupable de vol.

Le juge a décidé qu'il aurait raison

Punir ceux qui ont un tempérament de voleur.

Dans cette fable, des personnes réelles sont représentées sous l'apparence d'animaux, à savoir : le juge, le plaignant et le défendeur. Et ce qui est très important, ce sont les gens de la bourgeoisie qui sont représentés, et non les paysans.

Le classicisme français s'est manifesté le plus clairement dans le théâtre, mais aussi dans la prose, où les exigences de respect des normes esthétiques étaient moins strictes, il a créé un genre unique qui lui est inhérent - le genre de l'aphorisme. En France au XVIIe siècle, paraissent plusieurs écrivains aphoristes. Ce sont ces écrivains qui n'ont créé ni romans, ni nouvelles, ni nouvelles, mais seulement de courtes miniatures en prose extrêmement condensées ou ont écrit leurs pensées - le fruit d'observations et de réflexions de la vie.

En Russie, la formation du classicisme intervient près de trois quarts de siècle plus tard qu'elle ne s'est formée en France. Pour les écrivains russes, Voltaire, représentant du classicisme français contemporain, n'était pas moins une autorité que les fondateurs de ce mouvement littéraire comme Corneille ou Racine.

Le classicisme russe présente de nombreuses similitudes avec le classicisme occidental, en particulier avec le classicisme français, puisqu'il est également apparu à l'époque de l'absolutisme, mais il ne s'agit pas d'une simple imitation. Le classicisme russe est né et s'est développé sur son sol d'origine, en tenant compte de l'expérience accumulée avant son classicisme d'Europe occidentale établi et développé.

Les caractéristiques particulières du classicisme russe sont les suivantes : premièrement, dès le début, le classicisme russe a un lien étroit avec la réalité moderne, qui dans les meilleures œuvres est éclairée du point de vue des idées avancées.

La deuxième caractéristique du classicisme russe est le courant accusateur et satirique de son œuvre, conditionné par les idées sociales progressistes des écrivains. La présence de la satire dans les œuvres des écrivains classiques russes confère à leur œuvre un caractère extrêmement véridique. La modernité vivante, la réalité russe, le peuple russe et la nature russe se reflètent dans une certaine mesure dans leurs œuvres.

La troisième caractéristique du classicisme russe, due au patriotisme ardent des écrivains russes, est leur intérêt pour l'histoire de leur patrie. Ils étudient tous l'histoire de la Russie et écrivent des ouvrages sur des sujets nationaux et historiques. Ils s'efforcent de créer de la fiction et son langage dans fondations nationales, pour lui donner leur propre visage russe, ils prêtent attention à la poésie populaire et à la langue populaire.

Avec caractéristiques communes, inhérent au classicisme tant français que russe, ce dernier présente également des traits qui lui confèrent le caractère d'originalité nationale. Par exemple, il s'agit d'un pathos civique-patriotique accru, d'une tendance accusatrice-réaliste beaucoup plus prononcée, d'une moindre aliénation de l'art populaire oral. Les chants quotidiens et cérémoniels des premières décennies du XVIIIe siècle ont largement préparé le développement de divers genres de poésie lyrique au milieu et dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.

L'essentiel de l'idéologie du classicisme est le pathos de l'État. L'État, créé dans les premières décennies du XVIIIe siècle, a été déclaré valeur la plus élevée. Les classiques, inspirés par les réformes de Pierre, croyaient à la possibilité de son amélioration ultérieure. Il leur apparaît comme un organisme social raisonnablement structuré, où chaque classe remplit les devoirs qui lui sont assignés. « Les paysans labourent, les marchands font du commerce, les guerriers défendent la patrie, les juges jugent, les scientifiques cultivent la science », a écrit A.P. Sumarokov. Le pathétique d'État des classiques russes est un phénomène profondément contradictoire. Il reflétait les tendances progressistes associées à la centralisation définitive de la Russie et, en même temps, des idées utopiques résultant d'une nette surestimation des possibilités sociales de l'absolutisme éclairé.

L'établissement du classicisme a été facilité par quatre figures littéraires majeures : A.D. Kantemir, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov et A.P. Sumarokov.

A. D. Kantemir a vécu à une époque où les premières fondations du russe moderne venaient tout juste d'être posées. langue littéraire; ses satires étaient écrites selon le système syllabique de versification, qui était déjà dépassé à cette époque, et néanmoins le nom de Cantemir, selon les mots de Belinsky, « a déjà survécu à de nombreuses célébrités éphémères, tant classiques que romantiques, et survivra encore plusieurs milliers d'entre eux », comme Cantemir « le premier en Russie à donner vie à la poésie ». "Symphonie sur le Psautier" est la première œuvre imprimée d'A. Cantemir, mais pas sa première œuvre littéraire en général, ce qui est confirmé par le manuscrit autorisé d'une traduction peu connue d'Antiochus Cantemir intitulée "M. Philosophe Constantine Manassis Synopsis Historical », daté de 1725.

Dans la « Traduction d'une certaine lettre italienne », réalisée par A. Cantemir un an plus tard seulement (1726), le vernaculaire n'est plus présent sous forme d'éléments aléatoires, mais comme norme dominante, bien que la langue de cette traduction ait été appelé par Cantemir, par habitude, « célèbre -russe ».

La transition rapide du vocabulaire, de la morphologie et de la syntaxe slaves d'Église à la langue vernaculaire comme norme du discours littéraire, que l'on retrouve dans les premières œuvres d'A. Cantemir, reflétait l'évolution non seulement de sa langue et de son style individuels, mais aussi du développement de la conscience linguistique de l'époque et la formation de la langue littéraire russe dans son ensemble.

Les années 1726-1728 devraient inclure les travaux d'A. Cantemir sur des poèmes sur un thème amoureux qui ne nous sont pas parvenus, dont il écrivit plus tard avec un certain regret dans la deuxième édition de la IV satire. Durant cette période, Antioche Cantemir montra un intense intérêt pour la littérature française, qui est confirmé à la fois par la « Traduction d'une certaine lettre italienne » mentionnée ci-dessus et par les notes de Cantemir dans son calendrier de 1728, d'où nous apprenons la connaissance du jeune écrivain. avec des revues satiriques françaises sur le modèle anglais comme « Le Mentor moderne », ainsi qu'avec l'œuvre de Molière (« Le Misanthrope ») et les comédies de Marivaux. À cette période doivent également être attribués le travail d'A. Cantemir sur la traduction en russe des quatre satires de Boileau et l'écriture des poèmes originaux « Sur une vie tranquille » et « Sur Zoila ».

Premières traductions d'A. Cantemir et de ses paroles d'amour n’étaient qu’une étape préparatoire dans l’œuvre du poète, la première épreuve de force, le développement du langage et du style, la manière de présenter, sa propre façon de voir le monde.

Poèmes de lettres philosophiques

Je respecte la loi ici, obéissant aux droits ;

Cependant, je suis libre de vivre selon mes règles :

L'esprit est calme, maintenant la vie continue sans adversité,

Chaque jour j'apprends à éradiquer mes passions

Et en regardant la limite, c'est ainsi que j'établis la vie,

Sereinement, je dirige mes journées vers la fin.

Personne ne me manque, pas besoin de pénalités,

Heureux d'avoir raccourci les jours de mes désirs.

Je reconnais maintenant la décadence de mon âge,

Je ne souhaite pas, je n’ai pas peur, j’attends la mort.

Quand tu me montres ta miséricorde irrévocablement

Montre-moi, alors je serai complètement heureux.

En 1729, le poète entame une période de maturité créative, où il concentre consciemment son attention presque exclusivement sur la satire :

En un mot, je veux vieillir dans les satires,

Mais je ne peux pas ne pas écrire : je ne peux pas le supporter.

(IV satire, j'éd.)

La première satire de Cantemir, « De ceux qui blasphèment l'enseignement » (« À votre avis »), fut une œuvre d'une grande résonance politique, puisqu'elle était dirigée contre l'ignorance en tant que force sociale et politique spécifique, et non comme un vice abstrait ; contre l'ignorance « en robe brodée », contre les réformes de Pierre Ier et des Lumières, contre les enseignements de Copernic et de l'imprimerie ; l'ignorance militante et triomphante ; investi de l'autorité des autorités de l'État et de l'Église.

Fierté, paresse, richesse - la sagesse a prévalu,
L'ignorance et la connaissance ont déjà pris racine ;
Il est fier sous sa mitre, il marche en robe brodée,
Il juge le drap rouge, gère les rayons.
La science est déchirée, taillée en lambeaux,
De toutes les maisons les plus nobles, renversées par une malédiction.

Contrairement à la préface de la satire, dans laquelle l'auteur tentait d'assurer au lecteur que tout y était « écrit pour le plaisir » et que lui, l'auteur, « n'imaginait personne comme une personne en particulier », la première satire de Cantemir était dirigée contre des individus bien définis et « particuliers », c'étaient des ennemis de la cause de Pierre et de « l'escouade savante ». "Le caractère de l'évêque", écrit Kantemir dans l'une des notes de la satire, "bien que décrit par un inconnu par l'auteur, présente de nombreuses similitudes avec D***, qui, lors de cérémonies extérieures, nommait l'ensemble du grand sacerdoce". Se moquant d'un ecclésiastique en satire, dont toute l'éducation se limite à la maîtrise de la « Pierre de la foi » de Stefan Yavorsky, Cantemir a souligné sans ambiguïté sa propre position idéologique - un partisan de « l'équipe savante ». Les images du clergé créées par Cantemir étaient tout à fait cohérentes de vrais prototypes, et pourtant c'étaient des images de généralisation, elles excitaient les esprits, les ecclésiastiques réactionnaires des nouvelles générations continuaient à s'y reconnaître, lorsque le nom d'Antioche Cantemir entra dans l'histoire et lorsque les noms de Georgy Dashkov et de ses camarades furent voués à l'oubli complet.

Si Cantemir a donné des exemples de satire russe, alors Trediakovsky possède la première ode russe, publiée sous forme de brochure séparée en 1734 sous le titre « Ode solennelle sur la capitulation de la ville de Gdansk » (Dantzig). Il glorifiait l'armée russe et l'impératrice Anna Ioannovna. En 1752, à l'occasion du cinquantième anniversaire de la fondation de Saint-Pétersbourg, le poème « Louange à la terre d'Izhera et à la ville régnante de Saint-Pétersbourg » fut écrit. C'est l'une des premières œuvres glorifiant la capitale du nord de la Russie.

En plus des odes victorieuses et louables, Trediakovsky a également écrit des odes « spirituelles », c'est-à-dire des transcriptions poétiques (« paraphrases ») de psaumes bibliques. Le plus réussi d’entre eux est la paraphrase « Les seconds chants de Moïse », qui commençait par les vers suivants :

Wonmi oh! Le ciel et la rivière

Que la terre entende les paroles de la bouche :

Comme la pluie, je coulerai de mots ;

Et ils tomberont comme la rosée sur une fleur,

Mes émissions dans les vallées.

Des poèmes très sincères sont les « Poèmes de louange pour la Russie », dans lesquels Trediakovsky trouve des mots clairs et précis pour exprimer à la fois son immense admiration pour la Patrie et son désir de sa terre natale.

Je commencerai des poèmes tristes à la flûte,

En vain vers la Russie à travers des pays lointains :

Pour toute cette journée, c'est sa gentillesse envers moi

Il y a peu de désir de penser avec l’esprit.

Mère de Russie ! ma lumière infinie !

Permettez-moi, je vous en prie, votre fidèle enfant,

Oh, comme tu es assis sur le trône rouge !

Ciel russe tu es le soleil est clair

D'autres sont peints de sceptres d'or,

Et précieux est le porphyre, la mitre ;

Tu as décoré ton sceptre avec toi-même,

Et le Lycée a honoré la couronne de lumière...

« Épistole de la poésie russe à Apollon » (à Apollon) remonte à 1735, dans laquelle l'auteur donne un aperçu de la littérature européenne, en accordant une attention particulière à l'ancienne et à la française. Ce dernier est représenté par les noms de Malherbe, Corneille, Racine, Molière, Boileau, Voltaire. L'invitation solennelle d'« Apolline » en Russie symbolisait l'introduction de la poésie russe dans l'art européen séculaire.

L’étape suivante dans l’introduction du lecteur russe au classicisme européen fut la traduction du traité « L’art poétique » de Boileau (la « Science de la poésie » de Trediakovsky) et de « l’Épître aux Pisoes » d’Horace. Non seulement des écrivains « exemplaires » sont présentés ici, mais aussi des « règles » poétiques que, selon la ferme conviction du traducteur, les auteurs russes sont tenus de suivre. Trediakovsky a hautement apprécié le traité de Boileau, le considérant comme le guide le plus parfait dans le domaine de la créativité artistique. "Sa science piétiste", écrit-il, "semble être supérieure à tout, tant dans le raisonnement de la composition des vers et de la pureté du langage, que dans le raisonnement... des règles qui y sont proposées."

En 1751, Trediakovsky publie sa traduction du roman « Argenida » de l'écrivain anglais John Barclay. Le roman a été écrit en latin et faisait partie des œuvres morales et politiques. Le choix de Trediakovsky n’est pas fortuit, puisque les problèmes de « l’Argenida » résonnaient avec les tâches politiques auxquelles était confrontée la Russie au début du XVIIIe siècle. Le roman glorifiait l’absolutisme « éclairé » et condamnait sévèrement toute opposition au pouvoir suprême, des sectes religieuses aux mouvements politiques. Ces idées correspondaient à l’idéologie du premier classicisme russe. Dans la préface du livre, Trediakovsky a souligné que les « règles » étatiques qui y sont énoncées sont utiles à la société russe.

En 1766, Trediakovsky a publié un livre intitulé «Tilemachis, ou les errances de Tilémaque, fils d'Ulysse, décrit dans le cadre d'un poème ironique» - une traduction libre du roman du premier éducateur français Fénelon «Les Aventures de Télémaque». Fénelon a écrit son œuvre en dernières années le règne de Louis XIV, lorsque la France souffrait de guerres dévastatrices, qui entraînèrent le déclin de l'agriculture et de l'artisanat.

La signification historique et littéraire de "Tilemakhida" ne réside cependant pas seulement dans son contenu critique, mais aussi dans les tâches plus complexes que Trediakovsky s'est assignées en tant que traducteur. Au fond, il ne s’agissait pas d’une traduction au sens habituel du terme, mais d’une refonte radicale du genre du livre lui-même. Basé sur le roman de Fénelon, Trediakovsky a créé un poème héroïque sur le modèle de l'épopée homérique et, conformément à sa tâche, a appelé le livre non pas « Les Aventures de Télémaque », mais « Tilemachis ».

En transformant le roman en poème, Trediakovsky introduit beaucoup de choses qui ne figuraient pas dans le livre de Fénelon. Ainsi, le début du poème reproduit le début caractéristique de l'épopée grecque antique. Voici le fameux « Je chante », et un appel à l'aide à la muse, et résumé contenu de l'ouvrage. Le roman de Fénelon est écrit en prose, le poème de Trediakovsky en hexamètre. Le style du roman de Fénelon a été tout aussi radicalement actualisé. Selon A. N. Sokolov, « la prose comprimée et stricte de Fénelon, avare d'embellissements prosaïques, ne répondait pas aux principes stylistiques de l'épopée poétique en tant que genre élevé... Trediakovsky poétise le style de prose de Fénelon ». A cet effet, il introduit dans "Tilemachida" des épithètes complexes si caractéristiques de l'épopée homérique et totalement absentes du roman de Fénelon : ruisselant de miel, multi-ruisseau, nettement sévère, prudent, saignant. Il y a plus d’une centaine d’adjectifs aussi complexes dans le poème de Trediakovsky. Sur le modèle des épithètes complexes, des noms complexes sont créés : luminosité, guerre, bon voisinage, splendeur.

Trediakovsky a soigneusement préservé le pathos pédagogique du roman de Fénelon. Si dans « Argenida » nous parlions de la justification de l'absolutisme, qui réprime toutes sortes de désobéissance, alors dans « Tilemachida », le pouvoir suprême devient l'objet d'une condamnation. Il parle du despotisme des dirigeants, de leur dépendance au luxe et au bonheur, de l'incapacité des rois à distinguer les personnes vertueuses des personnes égoïstes et des escrocs, des flatteurs qui entourent le trône et empêchent les monarques de voir la vérité.

Je lui ai demandé : en quoi consiste la souveraineté royale ?

Il répondit : le roi a pouvoir sur le peuple en tout,

Mais les lois ont évidemment pouvoir sur lui en tout.

"Tilemakhida" appelé attitude différenteà lui-même tant parmi ses contemporains que parmi ses descendants. Dans « Tilemakhide », Trediakovsky a clairement démontré la variété des possibilités de l'hexamètre en tant que vers épique. L’expérience de Trediakovsky a ensuite été utilisée par N. I. Gnedich lors de la traduction de l’Iliade et par V. A. Zhukovsky lors de son travail sur l’Odyssée.

Le premier ouvrage de Lomonossov concernant les problèmes de langue fut la Lettre sur les règles de la poésie russe (1739, publiée en 1778), écrite en Allemagne, où il justifie l'applicabilité de la versification syllabique-tonique à la langue russe.

Selon Lomonossov, chaque genre littéraire doit être écrit dans un certain « calme » : un « grand calme » est « requis » pour les poèmes héroïques, les odes, les « discours prosaïques sur des sujets importants » ; milieu - pour les messages poétiques, les élégies, les satires, la prose descriptive, etc. ; bas - pour les comédies, les épigrammes, les chansons, les « écrits sur les affaires ordinaires ». Les « shtili » étaient classés, tout d'abord, dans le domaine du vocabulaire, en fonction du rapport entre les mots neutres (communs aux langues russe et slave de l'Église), le slave de l'Église et les mots familiers russes. Le « calme élevé » se caractérise par une combinaison de slavismes avec des mots neutres, le « calme moyen » est construit sur la base vocabulaire neutre avec l'ajout d'une certaine quantité de slavismes et de mots familiers, « low calm » combine des mots neutres et familiers. Un tel programme a permis de surmonter la diglossie slave russo-ecclésiale, encore perceptible dans la première moitié du XVIIIe siècle, et de créer une langue littéraire unique stylistiquement différenciée. La théorie des « trois calmes » a eu une influence significative sur le développement de la langue littéraire russe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. jusqu'aux activités de l'école de N.M. Karamzine (à partir des années 1790), qui a fixé le cap pour rapprocher la langue littéraire russe de la langue parlée.

L'héritage poétique de Lomonossov comprend des odes solennelles, des odes-réflexions philosophiques « Réflexion du matin sur la majesté de Dieu » (1743) et « Réflexion du soir sur la majesté de Dieu » (1743), des arrangements poétiques de psaumes et l'ode adjacente choisie parmi Job (1751), héroïque inachevée. poème de Pierre le Grand (1756-1761), poèmes satiriques (Hymne à la barbe, 1756-1757, etc.), « Conversation philosophique avec Anacréon » (traduction d'odes anacréontiques combinées avec ses propres réponses ; 1757-1761) , héroïque l'idylle de Polydor (1750), deux tragédies, de nombreux poèmes à l'occasion de diverses fêtes, des épigrammes, des paraboles, des poèmes traduits.

Le summum de la créativité poétique de Lomonosov sont ses odes, écrites « juste au cas où » - en relation avec des événements importants de la vie de l'État, par exemple l'accession au trône des impératrices Elizabeth et Catherine II. Lomonossov a utilisé les cérémonies pour créer des peintures lumineuses et majestueuses de l'univers. Les odes regorgent de métaphores, d'hyperboles, d'allégories, de questions rhétoriques et d'autres tropes qui créent la dynamique interne et la richesse sonore du vers, imprégné de pathos patriotique et de réflexions sur l'avenir de la Russie. Dans une Ode le jour de l’accession d’Elizabeth Petrovna au trône de Russie (1747), il écrit :

Les sciences nourrissent les jeunes,

La joie est servie aux vieux,

DANS une vie heureuse décorer,

En cas d'accident, ils s'en occupent.

Le classicisme a marqué une étape importante dans le développement de la littérature russe. Au moment de l'établissement de ce courant littéraire, la tâche historique de transformer la versification était résolue. Dans le même temps, un début solide a été posé pour la formation de la langue littéraire russe, qui a éliminé la contradiction entre le nouveau contenu et les anciennes formes de son expression, clairement révélée dans la littérature des trois premières décennies du XVIIIe. siècle.

En tant que mouvement littéraire, le classicisme russe se distinguait par sa complexité interne et son hétérogénéité, dues à la différence des caractéristiques idéologiques et littéraires-artistiques de l'œuvre de ses fondateurs. Les genres phares développés par les représentants du classicisme au cours de la période de création de ce mouvement littéraire étaient, d'une part, l'ode et la tragédie, qui propageaient les idéaux de l'absolutisme éclairé dans des images positives, d'autre part, les genres satiriques qui luttaient contre réaction politique, contre les ennemis des Lumières, contre les vices sociaux, etc.

Le classicisme russe n'a pas hésité à s'intéresser au folklore national. Au contraire, dans la perception de la tradition de la culture poétique populaire dans certains genres, il a trouvé des incitations à son enrichissement. Même aux origines de la nouvelle direction, en entreprenant une réforme de la versification russe, Trediakovsky se réfère directement aux chants du peuple comme modèle qu'il a suivi pour établir ses règles.

Dans le domaine purement artistique, les classiques russes ont été confrontés à de telles tâches complexes, ce que leurs homologues européens ne connaissaient pas. Littérature française du milieu du XVIIe siècle. avait déjà un langage littéraire bien développé et des genres profanes qui se sont développés au fil du temps. Littérature russe au début du XVIIIe siècle. n'avait ni l'un ni l'autre. C'était donc la part des écrivains russes du deuxième tiers du XVIIIe siècle. La tâche ne consistait pas seulement à créer un nouveau mouvement littéraire. Il leur fallut réformer le langage littéraire, maîtriser des genres inconnus jusqu'alors en Russie. Chacun d’eux était un pionnier. Kantemir a jeté les bases de la satire russe, Lomonosov a légitimé le genre de l'ode, Sumarokov a été l'auteur de tragédies et de comédies. Dans le domaine de la réforme du langage littéraire, le rôle principal appartenait à Lomonossov.

L'activité créatrice des classiques russes était accompagnée et soutenue par de nombreux travaux théoriques dans le domaine des genres, du langage littéraire et de la versification. Trediakovsky a écrit un traité intitulé « Une méthode nouvelle et brève pour composer des poèmes russes », dans lequel il a étayé les principes de base du nouveau système syllabique-tonique. Lomonossov, dans sa discussion « Sur l'utilisation des livres paroissiaux en langue russe », a procédé à une réforme de la langue littéraire et a proposé la doctrine des « trois calmes ». Sumarokov, dans son traité « Instructions pour ceux qui veulent devenir écrivains », a décrit le contenu et le style des genres classiques.

Classicisme russe du XVIIIe siècle. a traversé deux étapes dans son développement. Le premier d’entre eux remonte aux années 30-50. Il s'agit de la formation d'une nouvelle direction, lorsque naissent l'un après l'autre des genres inconnus à cette époque en Russie, le langage littéraire et la versification sont réformés. La deuxième étape correspond aux quatre dernières décennies du XVIIIe siècle. et est associé aux noms d'écrivains tels que Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Dans leur œuvre, le classicisme russe a révélé le plus pleinement et le plus largement ses possibilités idéologiques et artistiques.

Le caractère unique du classicisme russe réside dans le fait qu'à l'époque de sa formation, il combinait le pathos du service de l'État absolutiste avec les idées du début des Lumières européennes. En France au XVIIIe siècle. l'absolutisme avait déjà épuisé ses possibilités progressistes et la société était confrontée à une révolution bourgeoise, idéologiquement préparée par les éclaireurs français. En Russie dans les premières décennies du XVIIIe siècle. l'absolutisme était toujours à la tête des transformations progressistes du pays. Ainsi, dès la première étape de son développement, le classicisme russe a adopté certaines de ses doctrines sociales du siècle des Lumières. Il s'agit tout d'abord de l'idée d'un absolutisme éclairé. Selon cette théorie, l'État devrait être dirigé par un monarque sage et « éclairé », qui, dans ses idées, se tient au-dessus des intérêts égoïstes des classes individuelles et exige de chacune d'elles un service honnête pour le bénéfice de la société entière. Un exemple d'un tel dirigeant pour les classiques russes était Pierre Ier, une personnalité unique en termes d'intelligence, d'énergie et de vastes perspectives politiques.

Contrairement au classicisme français du XVIIe siècle. et en conformité directe avec le siècle des Lumières dans le classicisme russe des années 30-50, une place immense était accordée aux sciences, à la connaissance et aux Lumières. Le pays est passé d’une idéologie ecclésiale à une idéologie laïque. La Russie avait besoin de connaissances précises et utiles à la société. Lomonossov a parlé des bienfaits de la science dans presque toutes ses odes. La première satire de Cantemir, « To Your Mind. Sur ceux qui blasphèment l’enseignement. » Le mot même « éclairé » ne signifiait pas seulement une personne instruite, mais aussi un citoyen pour qui la connaissance aidait à prendre conscience de sa responsabilité envers la société. « L’ignorance » impliquait non seulement un manque de connaissances, mais en même temps un manque de compréhension de son devoir envers l’État. Dans la littérature éducative d’Europe occidentale du XVIIIe siècle, en particulier dans les stades ultérieurs de son développement, les « Lumières » étaient déterminées par le degré d’opposition à l’ordre existant. Dans le classicisme russe des années 30 et 50, les « Lumières » étaient mesurées par la mesure du service civil rendu à l’État absolutiste. Les classiques russes - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - étaient proches de la lutte des éclaireurs contre l'Église et l'idéologie de l'Église. Mais si en Occident il s'agissait de défendre le principe de tolérance religieuse, et dans certains cas l'athéisme, alors les éclaireurs russes de la première moitié du XVIIIe siècle. a dénoncé l'ignorance et les mœurs grossières du clergé, a défendu la science et ses adeptes contre la persécution des autorités ecclésiastiques. Les premiers classiques russes connaissaient déjà l’idée pédagogique de l’égalité naturelle des personnes. "La chair de votre serviteur est celle d'une seule personne", fit remarquer Cantemir au noble battant le valet de chambre. Sumarokov a rappelé à la classe « noble » que « né de femmes et de dames / Sans exception, l'ancêtre de tous est Adam ». Mais cette thèse ne s’incarnait pas encore à l’époque dans l’exigence de l’égalité de toutes les classes devant la loi. Cantemir, s'appuyant sur les principes du « droit naturel », appelait les nobles à traiter les paysans avec humanité. Sumarokov, soulignant l'égalité naturelle des nobles et des paysans, a exigé que les « premiers » membres de la patrie, par l'éducation et le service, confirment leur « noblesse » et leur position dominante dans le pays.

Si dans les versions d'Europe occidentale du classicisme, et en particulier dans le système des genres du classicisme français, la place dominante appartenait au genre dramatique - la tragédie et la comédie, alors dans le classicisme russe, le genre dominant se déplace vers le domaine du lyrisme et de la satire.

Genres communs au classicisme français : tragédie, comédie, idylle, élégie, ode, sonnet, épigramme, satire.

Université russe de l'amitié des peuples

Faculté de Philologie

Département de littérature russe et étrangère

cours "Histoire de la littérature russe du XIXe siècle"

Sujet:

"Classicisme. Principes de base. L'originalité du classicisme russe"

Interprété par l'étudiante Ivanova I.A.

Groupe FZHB-11

Conseiller scientifique:

Professeur agrégé Pryakhin M.N.

Moscou

Le concept de classicisme

Enseignement philosophique

Programme éthique et esthétique

Système de genre

Représentants du classicisme

Le concept de classicisme

Le classicisme est l’une des tendances les plus importantes de la littérature du passé. S'étant imposé dans les œuvres et la créativité de nombreuses générations, ayant mis en avant une brillante galaxie de poètes et d'écrivains, le classicisme a laissé de telles jalons en cours de route. développement artistique l'humanité, comme les tragédies de Corneille, Racine, Milton, Voltaire, les comédies de Molière et bien d'autres œuvres littéraires. L'histoire elle-même confirme la viabilité des traditions du système artistique classique et la valeur des concepts sous-jacents du monde et de la personnalité humaine, principalement l'impératif moral caractéristique du classicisme.

Le classicisme n'est pas toujours resté identique à lui-même en tout, mais il s'est constamment développé et amélioré. Cela est particulièrement évident si l’on considère le classicisme dans la perspective de ses trois siècles d’existence et dans les différentes versions nationales dans lesquelles il nous apparaît en France, en Allemagne et en Russie. Faisant ses premiers pas au XVIe siècle, c'est-à-dire à l'époque de la Renaissance, le classicisme a absorbé et reflété l'atmosphère de cette époque. époque révolutionnaire, et en même temps il portait de nouvelles tendances qui n'étaient destinées à se manifester énergiquement qu'au siècle prochain.

Le classicisme est l'un des mouvements littéraires les plus étudiés et les plus théoriquement réfléchis. Malgré cela, son étude détaillée reste un sujet extrêmement pertinent pour les chercheurs modernes, en grande partie parce qu'elle nécessite une flexibilité et une subtilité d'analyse particulières.

La formation du concept de classicisme nécessite un travail systématique et ciblé de la part du chercheur, basé sur des attitudes envers la perception artistique et le développement de jugements de valeur lors de l'analyse du texte.

Littérature classique russe

Par conséquent, dans science moderne Des contradictions surgissent souvent entre les nouvelles tâches de recherche littéraire et les anciennes approches de la formation de concepts théoriques et littéraires sur le classicisme.

Principes de base du classicisme

Le classicisme en tant que mouvement artistique tend à refléter la vie dans des images idéales qui gravitent vers le modèle de « norme » universelle. D'où le culte de l'antiquité du classicisme : l'antiquité classique y apparaît comme un exemple d'art parfait et harmonieux.

Les genres, hauts et bas, étaient obligés d'instruire le public, d'élever ses mœurs et d'éclairer ses sentiments.

Les normes les plus importantes du classicisme sont l'unité d'action, de lieu et de temps. Afin de transmettre plus précisément l'idée au spectateur et de l'inspirer à des sentiments altruistes, l'auteur n'aurait dû rien compliquer. L'intrigue principale doit être suffisamment simple pour ne pas dérouter le spectateur et ne pas priver l'image de son intégrité. L’exigence de l’unité du temps était étroitement liée à l’unité de l’action. L'unité du lieu s'exprimait de différentes manières. Cela pourrait être l’espace d’un palais, d’une pièce, d’une ville, et même la distance que le héros pourrait parcourir en vingt-quatre heures.

Le classicisme se forme, subissant l'influence d'autres courants artistiques paneuropéens qui sont directement en contact avec lui : il s'appuie sur l'esthétique de la Renaissance qui l'a précédé et s'oppose au baroque.

Base historique du classicisme

L'histoire du classicisme commence en Europe occidentale à la fin du XVIe siècle. Au 17ème siècle atteint son plus haut développement, associé à l'apogée de la monarchie absolue de Louis XIV en France et au plus haut essor de l'art théâtral du pays. Le classicisme a continué à exister fructueusement au XVIIIe et au début du XIXe siècle, jusqu'à ce qu'il soit remplacé par le sentimentalisme et le romantisme.

En tant que système artistique, le classicisme a finalement pris forme au XVIIe siècle, bien que le concept de classicisme lui-même soit né plus tard, au XIXe siècle, lorsqu'une guerre irréconciliable lui a été déclarée par la romance.

Après avoir étudié la poétique d'Aristote et la pratique du théâtre grec, les classiques français proposent dans leurs œuvres des règles de construction, fondées sur les fondements de la pensée rationaliste du XVIIe siècle. Tout d'abord, il s'agit du strict respect des lois du genre, de la division en genres les plus élevés - ode (une chanson solennelle (lyrique) poème glorifiant la gloire, la louange, la grandeur, la victoire, etc.), la tragédie (une œuvre dramatique ou scénique qui dépeint un conflit irréconciliable entre l'individu et les forces qui s'y opposent), épique (dépeint des actions ou des événements sous une forme narrative objective, caractérisée par une attitude calmement contemplative envers l'objet représenté) et inférieure - comédie (une représentation dramatique ou une composition pour le théâtre , où la société est présentée sous une forme drôle et amusante), la satire (un type de bande dessinée, différant des autres types (humour, ironie) par la netteté de son exposition).

Les lois du classicisme s'expriment de la manière la plus caractéristique dans les règles de construction de la tragédie. L'auteur de la pièce devait tout d'abord exiger que l'intrigue de la tragédie, ainsi que les passions des personnages, soient crédibles. Mais les classiques ont leur propre compréhension de la vraisemblance : non seulement la similitude de ce qui est représenté sur scène avec la réalité, mais la cohérence de ce qui se passe avec les exigences de la raison, avec une certaine norme morale et éthique.

Enseignement philosophique

Contrairement au baroque irrationnel, le classicisme était rationnel et faisait appel non à la foi, mais à la raison. Il cherchait à équilibrer tous les mondes les uns avec les autres : divin, naturel, social et spirituel. Il a plaidé pour un équilibre dynamique de tous ces domaines, qui ne devraient pas entrer en conflit les uns avec les autres, mais coexister pacifiquement dans les limites et les impératifs fixés par la raison.

La place centrale dans le classicisme était occupée par l'idée d'ordre, dans l'établissement de laquelle le rôle principal appartient à la raison et à la connaissance. De l'idée de la priorité de l'ordre et de la raison découle une conception caractéristique de l'homme, qui pourrait se réduire à trois principes ou principes directeurs :

) le principe de la priorité de la raison sur les passions, la croyance que la plus haute vertu consiste à résoudre les contradictions entre la raison et les passions en faveur de la première, et que la plus haute valeur et la plus haute justice résident respectivement dans des actions prescrites non par les passions, mais par la raison ;

) le principe de moralité primordiale et de respect des lois de l'esprit humain, la croyance que c'est la raison qui est capable de conduire une personne à la vérité, au bien et à la justice par le chemin le plus court ;

) le principe du service social, qui affirmait que le devoir prescrit par la raison réside dans le service honnête et désintéressé d'une personne envers son souverain et l'État.

En termes socio-historiques, moraux et juridiques, le classicisme était associé au processus de centralisation du pouvoir et au renforcement de l'absolutisme dans un certain nombre d'États européens. Il assume le rôle d'idéologie, défendant les intérêts des maisons royales cherchant à unir les nations autour d'elles.

Programme éthique et esthétique

Le principe initial du code esthétique du classicisme est l’imitation de la belle nature. La beauté objective pour les théoriciens du classicisme (Boileau, André) est l'harmonie et la régularité de l'univers, qui a pour source un principe spirituel qui façonne la matière et la met en ordre. La beauté, donc, en tant que loi spirituelle éternelle, s'oppose à tout ce qui est sensuel, matériel, changeant. Par conséquent, la beauté morale est supérieure à la beauté physique ; la création des mains humaines est plus belle que la beauté brute de la nature.

Les lois de la beauté ne dépendent pas de l'expérience de l'observation, elles sont extraites de l'analyse de l'activité spirituelle interne.

Idéal langage artistique le classicisme est le langage de la logique – précision, clarté, cohérence. La poétique linguistique du classicisme évite, autant que possible, la figuration objective du mot. Son remède habituel est une épithète abstraite.

La relation entre les éléments individuels d'une œuvre d'art est construite sur les mêmes principes, c'est-à-dire une composition qui est généralement une structure géométriquement équilibrée basée sur une division symétrique stricte du matériau. Ainsi, les lois de l’art sont assimilées aux lois de la logique formelle.

L'idéal politique du classicisme

Dans leur lutte politique, les bourgeois et les plébéiens révolutionnaires en France, tant dans les décennies précédant la révolution que dans les années turbulentes de 1789-1794, ont largement utilisé les traditions anciennes, l'héritage idéologique et formes externes Démocratie romaine. Donc, au tournant des XVIII-XIX siècles. Dans la littérature et l'art européens, un nouveau type de classicisme a émergé, nouveau dans son contenu idéologique et social par rapport au classicisme du XVIIe siècle, à la théorie et à la pratique esthétiques de Boileau, Corneille, Racine et Poussin.

L'art du classicisme de l'époque de la révolution bourgeoise était strictement rationaliste, c'est-à-dire exigeait une correspondance logique complète de tous les éléments de la forme artistique avec un plan extrêmement clairement exprimé.

Classicisme des XVIIIe-XIXe siècles. n’était pas un phénomène homogène. En France, période héroïque de la révolution bourgeoise de 1789-1794. a précédé et accompagné le développement du classicisme républicain révolutionnaire, incarné dans les drames de M.Zh. Chénier, dans le premier tableau de David, etc. En revanche, durant les années du Directoire et surtout du Consulat et de l'Empire napoléonien, le classicisme perdit son esprit révolutionnaire et se transforma en un mouvement académique conservateur.

Parfois, sous l'influence directe de l'art français et des événements de la Révolution française, et dans certains cas, indépendamment d'eux et même avant eux dans le temps, un nouveau classicisme s'est développé en Italie, en Espagne, dans les pays scandinaves et aux États-Unis. En Russie, le classicisme atteint son apogée dans l'architecture du premier tiers du XIXe siècle.

L'une des réalisations idéologiques et artistiques les plus importantes de cette époque fut l'œuvre des grands poètes et penseurs allemands - Goethe et Schiller.

Avec toute la variété des variantes de l’art classique, il y avait beaucoup de points communs. Et le classicisme révolutionnaire des Jacobins, et le classicisme philosophico-humaniste de Goethe, Schiller, Wieland, et le classicisme conservateur de l'Empire napoléonien, et le classicisme très diversifié - tantôt progressiste-patriotique, tantôt réactionnaire de grande puissance - en Russie étaient des produits contradictoires de la même époque historique.

Système de genre

Le classicisme établit une hiérarchie stricte de genres, qui sont divisés en hauts (ode, tragédie, épopée) et bas (comédie, satire, fable).

À PROPOS? Oui- une œuvre poétique, ainsi que musicale et poétique, distinguée par la solennité et la sublimité, dédiée à un événement ou à un héros.

Trague? diya- un genre de fiction basé sur le développement d'événements qui, en règle générale, sont inévitables et conduisent nécessairement à une issue catastrophique pour les personnages.

La tragédie est marquée par un sérieux sévère, dépeint la réalité de la manière la plus pointue, comme un tas de contradictions internes, révèle les conflits les plus profonds de la réalité sous une forme extrêmement intense et riche, acquérant le sens d'un symbole artistique ; Ce n’est pas un hasard si la plupart des tragédies sont écrites en vers.

Épique? je- désignation générique des grandes œuvres épiques et assimilées :

.Un récit détaillé en vers ou en prose sur des événements historiques nationaux marquants.

2.Une longue et complexe histoire de quelque chose, comprenant un certain nombre d’événements majeurs.

Coma? diya- un genre de fiction caractérisé par une approche humoristique ou satirique.

Satire- une manifestation du comique dans l'art, qui est une dénonciation poétique et humiliante de phénomènes par divers moyens comiques : sarcasme, ironie, hyperbole, grotesque, allégorie, parodie, etc.

Ba? dormir- une œuvre littéraire poétique ou en prose à caractère moralisateur et satirique. À la fin de la fable, il y a une courte conclusion moralisatrice - la soi-disant moralité. Les personnages sont généralement des animaux, des plantes, des choses. La fable ridiculise les vices des gens.

Représentants du classicisme

En littérature, le classicisme russe est représenté par les œuvres d'A.D. Kantemira, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

ENFER. Kantemir était le fondateur du classicisme russe, le fondateur de la direction satirique réelle la plus vitale - telles sont ses célèbres satires.

CV. Trediakovsky, avec ses travaux théoriques, a contribué à l'établissement du classicisme, mais dans ses œuvres poétiques, le nouveau contenu idéologique n'a pas trouvé de forme artistique correspondante.

Les traditions du classicisme russe se sont manifestées différemment dans les œuvres d'A.P. Sumarokov, qui défendait l'idée de​​l'inséparabilité des intérêts de la noblesse et de la monarchie. Sumarokov a jeté les bases du système dramatique du classicisme. Dans ses tragédies, sous l'influence de la réalité de l'époque, il aborde souvent le thème du soulèvement contre le tsarisme. Dans son travail, Sumarokov poursuivait des objectifs sociaux et éducatifs, prêchant des sentiments civiques élevés et des actes nobles.

Le prochain représentant éminent du classicisme russe, dont le nom est connu de tous sans exception, est M.V. Lomonossov (1711-1765). Lomonossov, contrairement à Kantemir, ridiculise rarement les ennemis des Lumières. Il réussit à retravailler presque entièrement la grammaire basée sur les canons français, et apporta des modifications à la versification. En fait, c'est Mikhaïl Lomonossov qui fut le premier à pouvoir introduire les principes canoniques du classicisme dans la littérature russe. En fonction du mélange quantitatif de mots de trois sortes, l'un ou l'autre style est créé. C'est ainsi qu'ont émergé les « trois calmes » de la poésie russe : « élevé » - les mots slaves de l'Église et les mots russes.

Le summum du classicisme russe est l'œuvre de D.I. Fonvizine (Brigadier, Mineur), créateur d'une comédie nationale vraiment originale, qui a posé les bases du réalisme critique au sein de ce système.

Gabriel Romanovich Derzhavin était le dernier des plus grands représentants du classicisme russe. Derzhavin a réussi à combiner non seulement les thèmes de ces deux genres, mais aussi le vocabulaire : « Felitsa » combine organiquement les mots de « grand calme » et vernaculaire. Ainsi, Gabriel Derzhavin, qui a pleinement développé les possibilités du classicisme dans ses œuvres, est devenu simultanément le premier poète russe à surmonter les canons du classicisme.

Le classicisme russe, son originalité

L'attitude qualitativement différente de nos auteurs envers les traditions de la culture nationale des périodes précédentes, en particulier envers le folklore national, a joué un rôle important dans le changement du genre dominant dans le système artistique du classicisme russe. Le code théorique du classicisme français - « L'art poétique » Boileau démontre une attitude nettement hostile envers tout ce qui, d'une manière ou d'une autre, avait un lien avec l'art des masses. Dans son attaque contre le théâtre de Tabarin, Boileau nie les traditions de la farce populaire, retrouvant des traces de cette tradition chez Molière. La critique sévère de la poésie burlesque témoigne également du caractère antidémocratique bien connu de son programme esthétique. Il n’y avait aucune place dans le traité de Boileau pour caractériser un genre littéraire tel que la fable, qui est étroitement lié aux traditions de la culture démocratique des masses.

Le classicisme russe n'a pas hésité à s'intéresser au folklore national. Au contraire, dans la perception des traditions de la culture poétique populaire dans certains genres, il a trouvé des incitations à son enrichissement. Même aux origines de la nouvelle direction, en entreprenant une réforme de la versification russe, Trediakovsky se réfère directement aux chants du peuple comme modèle qu'il a suivi pour établir ses règles.

L'absence de rupture entre la littérature du classicisme russe et les traditions du folklore national explique ses autres caractéristiques. Ainsi, dans le système des genres poétiques de la littérature russe du XVIIIe siècle, notamment dans l'œuvre de Sumarokov, le genre de la chanson d'amour lyrique, dont Boileau ne parle pas du tout, connaît un épanouissement inattendu. Dans « Épistole 1 sur la poésie », Sumarokov donne une description détaillée de ce genre ainsi que les caractéristiques des genres reconnus du classicisme, tels que l'ode, la tragédie, l'idylle, etc. Dans son « Épistole », Sumarokov inclut également une description du genre fable, en s'appuyant sur l'expérience de La Fontaine. Et dans sa pratique poétique, tant dans les chansons que dans les fables, Sumarokov, comme nous le verrons, était souvent directement guidé par les traditions folkloriques.

L'originalité du processus littéraire de la fin du XVIIe - début du XVIIIe siècle. explique une autre caractéristique du classicisme russe : son lien avec le système artistique baroque dans sa version russe.

Bibliographie

1. Philosophie naturelle et juridique du classicisme du XVIIe siècle. #"justify">Livres :

5.O.Yu. Schmidt "Grande Encyclopédie Soviétique. Volume 32." Ed. "Encyclopédie soviétique" 1936

6.SUIS. Prokhorov. Grande Encyclopédie soviétique. Volume 12. "Publié "Encyclopédie soviétique" 1973

.S.V. Turaev "Littérature. Documents de référence". Éd. "Lumières" 1988

Tutorat

Besoin d'aide pour étudier un sujet ?

Nos spécialistes vous conseilleront ou fourniront des services de tutorat sur des sujets qui vous intéressent.
Soumettez votre candidature en indiquant le sujet dès maintenant pour connaître la possibilité d'obtenir une consultation.

Classicisme

Le classicisme (de première classe, exemplaire) est un mouvement artistique et littéraire qui a reçu ce nom parce qu'il considérait l'art classique antique (grec et romain) comme idéal, exemplaire, parfait, harmonieux. Les partisans du classicisme considéraient que leur objectif était de se rapprocher des modèles anciens en les imitant (les motifs anciens, les intrigues, les images et les éléments de la mythologie sont largement utilisés dans le travail des classiques).

Le classicisme est né à la fin de la Renaissance et a pris forme en France au milieu du XVIIe siècle sous Louis XIV. L'émergence du classicisme est associée à la formation d'un État centralisé, au renforcement de la monarchie et aux idéaux de l'absolutisme « éclairé ».

Le code (ensemble de règles) du classicisme a été compilé par le poète et critique français N. Boileau dans son traité poétique « Art poétique » (1674). Sumarokov fut le premier à traduire cet ouvrage en russe en 1752, prouvant ainsi son applicabilité à la littérature russe.

Le classicisme atteint son apogée en France dans les tragédies de P. Corneille (« Cid », « Horace », « Cinna »), J. Racine (« Britannicus », « Mithridate », « Phèdre »), F. Voltaire (« Brutus », « Tancrède »), dans les comédies de J. B. Molière (« L'Avare », « Le Bourgeois dans la noblesse », « Le Misanthrope », « Tartuffe ou le Trompeur », « Le Malade imaginaire »), dans les fables de J. de La Fontaine, en prose de F. La Rochefoucauld, J. Labruyère ; en Allemagne dans les œuvres de l'époque de Weimar de J. W. Goethe (« Élégies romaines », drame « Egmont ») et I. F. Schiller (« Ode à la joie ", drame "Les voleurs", "La conspiration Fiesco", "Ruse et amour").

Le classicisme en tant que mouvement artistique a ses propres caractéristiques et principes.

Culte, domination de la raison comme critère le plus élevé de vérité et de beauté, subordination des intérêts personnels aux idées élevées du devoir civique et des lois de l'État. La base philosophique du classicisme était le rationalisme (du latin haIo - raison, rationalité, opportunité, validité rationnelle de tout, harmonie de l'Univers, conditionnée par son principe spirituel), dont le fondateur était R. Descartes.

Du point de vue de l'État et des Lumières, dénonciation de l'ignorance, de l'égoïsme et du despotisme de l'ordre féodal ; glorification de la monarchie, qui gouverne intelligemment le peuple et se soucie de l'éducation ; affirmation de la dignité humaine, du devoir civique et moral. Autrement dit, le classicisme a formulé le but de la littérature comme influençant l'esprit pour corriger les vices et l’éducation à la vertu, ce qui exprime clairement la position de l’auteur (par exemple, Corneille glorifie les héros qui défendent l’État, le monarque absolu ; Lomonossov glorifie Pierre le Grand comme un monarque idéal).

Héros du classicisme, principalement des tragédies, il y en avait des « hautes » : rois, princes, généraux, chefs, nobles, haut clergé, citoyens nobles qui se souciaient du sort de la patrie et la servaient. Dans les comédies, non seulement des fonctionnaires de haut rang étaient représentés, mais aussi des roturiers et des serfs.

Les personnages étaient strictement divisés en positifs et négatifs, en vertueux, idéaux, dépourvus d'individualité, agissant au gré de la raison, et porteurs de vices, en proie à des passions égoïstes. Dans le même temps, dans la représentation de personnages positifs, il y avait un schématisme, un raisonnement, c’est-à-dire une tendance à moraliser le raisonnement du point de vue de l’auteur.

Les personnages étaient unilinéaires : le héros personnifiait n'importe quelle qualité (passion) - intelligence, courage, bravoure, noblesse, honnêteté ou cupidité, tromperie, avarice, cruauté, flatterie, hypocrisie, vantardise (Pouchkine a noté : « Chez Molière, l'avare est avare - et seulement... ; le trait principal de Mitrofan dans "Le Mineur" est la paresse).

Les héros étaient représentés de manière statique, sans évolution des personnages. Essentiellement, il s’agissait simplement d’images de masques (comme le disait Belinsky, « des images sans visages »).

Noms « parlants » des personnages (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Le conflit du bien et du mal, de la raison et de la bêtise, du devoir et des sentiments, dans lequel le bien, la raison et le devoir l'emportaient toujours. En d’autres termes, dans les œuvres du classicisme, le vice était toujours puni et la vertu triomphait (par exemple dans le « Mineur » de Fonvizin). D'où l'abstraction, la conventionnalité de la représentation de la réalité, la conventionnalité de la méthode des classiques.

Les héros parlaient dans un langage pompeux, solennel et élevé ; des moyens poétiques tels que les slavismes, l'hyperbole, la métaphore, la personnification, la métonymie, la comparaison, l'antithèse, les épithètes émotionnelles (« cadavre froid », « front pâle »), les questions et exclamations rhétoriques, les appels, les comparaisons mythologiques (Apollon, Zeus, Minerve, Neptune, Borée). La versification syllabique dominait et le vers alexandrin était utilisé.

Les personnages livrent de longs monologues afin de révéler plus pleinement leurs points de vue, leurs croyances et leurs principes. De tels monologues ralentissaient l'action de la pièce.

Gradation stricte, hiérarchie des genres. Les genres « élevés » (tragédie, poème héroïque, ode) reflétaient la vie d'État, les événements historiques et les sujets anciens. Les genres « bas » (comédie, satire, fable) ont été convertis dans la sphère de la vie privée moderne et quotidienne. Une place intermédiaire était occupée par les genres « intermédiaires » (drame, message, élégie, idylle, sonnet, chanson), illustrant le monde intérieur d'un individu ; ils n'ont pas joué un rôle significatif dans le processus littéraire (l'épanouissement de ces genres viendra plus tard). La classification des genres reposait sur la théorie des « trois styles » (haut, moyen, bas), connue depuis l'Antiquité. Chaque genre avait un de ces styles ; les écarts n’étaient pas autorisés.

Mélanger le sublime et le vil, le tragique et le comique, l'héroïque et l'ordinaire n'était pas permis.

Les héros n'étaient représentés qu'en vers et dans un style sublime. La prose a été jugée humiliante, « méprisable » pour les hauts fonctionnaires.

Dans la dramaturgie dominée théorie des "trois unités"- lieu (toute l'action de la pièce s'est déroulée au même endroit), temps (les événements de la pièce se sont développés au cours d'une journée), action (ce qui se passait sur scène avait son début, son développement et sa fin, alors qu'il n'y avait pas épisodes « supplémentaires » ou personnages qui n'étaient pas directement liés au développement de l'intrigue principale).

Les partisans du classicisme empruntaient généralement des intrigues pour des œuvres de l'histoire ancienne ou de la mythologie. Les règles du classicisme exigeaient le développement logique de l'intrigue, l'harmonie de la composition, la clarté et la concision du langage, la clarté rationnelle et la noble beauté du style.

Classicisme russe. En Russie, en raison des conditions historiques (lors de l'établissement de la monarchie absolue), le classicisme est apparu plus tard, à partir de la fin des années 20 du XVIIIe siècle, existant jusqu'aux années 20 du XIXe siècle. En même temps, il faut considérer ses propres périodes dans le développement du classicisme russe et, par conséquent, les représentants de ces périodes.

Premier classicisme : A. D. Kantemir (satires poétiques), V. K. Trediakovsky (poème « Tilemakhida », ode « Pour la reddition de Gdansk »).

L'apogée du classicisme (années 40-70) : M. V. Lomonossov (odes « Le jour de l'accession au trône de l'impératrice Elizabeth Petrovna », « Sur la capture de Khotin » ; tragédie « Tamira et Selim », poème « Pierre le Grand » », cycle de poèmes « Conversation avec Anacréon », satire « Hymne à la barbe »), A. P. Sumarokov (tragédies « Khorev », « Sinav et Truvor », « Dmitry le prétendant », « Semira » ; comédies « Guardian », « The Avare », « Cocu par imagination » ; fables, satires ; traité théorique « Épistole sur la poésie », qui s'appuie sur « L'art poétique » de Boileau, tout en introduisant certains changements liés à un intérêt croissant pour la vie intérieure de l'individu).

Classicisme tardif : D. I. Fonvizin (comédies « Brigadier », « Undergrown »), Ya. B. Knyazhnin (tragédies « Didon », « Rossslav », « Vadim Novgorodsky » ; comédie « Boaster »), V. A. Ozerov (tragédies « Œdipe à Athènes », « Fingal », « Dmitry Donskoy »), P. A. Plavilshchikov (comédies « Bobyl », « Sidelets »), M. M. Kheraskov (poème « Rossiyada », tragédies « Borislav », « La nonne vénitienne »), G. R. Derzhavin (odes « Felitsa », « Noble », « Dieu », « Cascade », « Pour la capture d'Ismaël » ; poèmes anacréontiques), A. N. Radishchev (ode « Liberté », l'histoire « La vie de V. F. Ouchakov »).

Dans les œuvres des représentants du classicisme tardif, des germes et des tendances du réalisme sont déjà perceptibles.(par exemple, la recréation de traits typiques de personnages négatifs conditionnés par le servage, les descriptions réalistes de la vie quotidienne, la dénonciation satirique, le mélange des genres, le « calme »), se produit la destruction du classicisme et de ses conventions ; Les traits du classicisme sont plutôt préservés extérieurement.

Le classicisme russe exprimait la vision du monde, la psychologie et les goûts de la noblesse russe éclairée, qui a pris de l'importance sous Pierre le Grand.

L'originalité du classicisme russe. Un pathétique civilo-patriotique élevé, qui se manifeste par un appel principalement à des thèmes nationaux, à des sujets de la réalité russe, de l'histoire nationale. Dans la prédication d'idées nationales, dans la formation de qualités civiques socialement utiles d'une personne, dans le développement d'une orientation anti-despotique, de motivations anti-tyran, dans les tendances éducatives (dans la lutte pour la culture nationale, la science, l'éducation) pose le sens objectivement progressiste du classicisme russe, son lien avec la vie était plus étroit, par le peuple. (Ce n’est pas une coïncidence si Pouchkine a qualifié Fonvizine d’« ami de la liberté »).

Une tendance réaliste accusatrice plus prononcée, exprimée dans la satire, la comédie, la fable, a violé le principe de représentation abstraite de la réalité inhérent au classicisme, c'est-à-dire que les éléments de réalisme étaient importants dans le classicisme russe.

Il y avait un lien important avec l'art populaire, qui donnait aux œuvres du classicisme russe une empreinte démocratique, tandis que le classicisme d'Europe occidentale évitait l'inclusion d'expressions vernaculaires et l'utilisation de techniques folkloriques (ainsi, Kantemir dans ses satires, Sumarokov dans ses satires et fables). langue vernaculaire largement utilisée). La versification tonique et syllabonique et le vers libre dominaient.

Le classicisme comme mouvement littéraire

La littérature est un phénomène en constante évolution et en constante évolution. Parlant des changements survenus dans la littérature russe au cours des différents siècles, on ne peut ignorer le thème des tendances littéraires successives.

Définition 1

Une direction littéraire est un ensemble de principes idéologiques et esthétiques caractéristiques des œuvres de nombreux auteurs de la même époque.

Il existe une grande variété de courants littéraires. Cela inclut le romantisme, le réalisme et le sentimentalisme. Le classicisme est un chapitre distinct de l'histoire du développement des mouvements littéraires.

Définition 2

Classicisme (de lat. classique- exemplaire) - un mouvement littéraire basé sur les idées du rationalisme.

Du point de vue du classicisme, toutes les œuvres d'art doivent strictement respecter les canons établis. La hiérarchie des genres du classicisme divisait tous les genres en hauts et bas et interdisait la possibilité de mélanger les genres.

Genres élevés :

1. La tragédie;
2. Épique.

Genres bas :

1. Comédie;
2. Satire;
3. Fable.

Le classicisme s'est formé au XVIIe siècle en France, couvrant bientôt toute l'Europe, ainsi que la Russie. Le classicisme français a déclaré que la personnalité humaine était la valeur la plus élevée. Auparavant, la vision théologique du monde supposait que Dieu était au centre de l’univers ; Avec le développement de la science et de la pensée sociale, l’accent s’est déplacé de Dieu vers l’homme.

Note 1

Le classicisme s'appuie fortement sur l'art de l'Antiquité. Les œuvres anciennes sont devenues des standards pour les classiques.

Dans la littérature russe, le classicisme a dominé dans la seconde moitié du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle. La raison en était l’européanisation de la culture russe. Le classicisme a précédé tous les autres mouvements littéraires. Tous ont été construits d'une manière ou d'une autre sur la base des idées du classicisme, les niant le plus souvent dans leurs dogmes.

Le classicisme place la notion de raison au-dessus de tout. Les classiques croyaient que ce n'est qu'avec l'aide de l'esprit que nous pouvons comprendre le monde qui nous entoure. Les œuvres soulèvent souvent la question de la lutte entre la raison et les sentiments, entre le devoir et les passions.

Les héros des œuvres classiques sont nécessairement bons et mauvais, et les bons ne peuvent pas paraître laids. Dans les œuvres, la règle des trois unités était nécessairement respectée : l'unité de temps, de lieu et d'action.

Le classicisme ne s'intéressait qu'aux thèmes éternels et aux caractéristiques essentielles des phénomènes et des objets.

Le classicisme dans la littérature russe du XVIIIe siècle

Bien que le classicisme soit né au XVIIe siècle, il n'a été « introduit » en Russie avec les idées des Lumières européennes qu'un siècle plus tard, sous le règne de Pierre Ier.

Le développement du classicisme russe au cours de ce siècle peut être divisé en plusieurs périodes.

La première étape fut la littérature de l’époque de Pierre le Grand. Il s’agissait d’une littérature laïque, très différente de la littérature ecclésiale auparavant familière au lecteur russe. Au début, seules les œuvres traduites d'auteurs européens étaient classiques, mais très vite, les écrivains russes se sont également impliqués dans le développement de ce courant littéraire.

A.D. a joué un rôle majeur dans la formation du classicisme russe. Kantemir, A.P. Sumarokov et V.K. Trediakovski. En tant que réformateurs de la langue littéraire russe, ils travaillèrent activement à la création d'odes et de satire.

Note 2

Les satires de Cantemir ont acquis une extrême renommée.

La créativité littéraire des auteurs des années 20 a conduit à l'épanouissement du classicisme russe dans les années 1730-1770. Durant cette période, le développement du mouvement et de la littérature russe en général est associé au nom de M.V. Lomonosov, « le père de la littérature russe ». Lomonosov a écrit des tragédies, des poèmes et des odes, a développé la langue nationale russe et a cherché à libérer la littérature de l'influence de l'Église. C'est Lomonossov qui est devenu le premier poète russe à exprimer l'idée de l'identité nationale russe, qui a ensuite migré vers l'œuvre des écrivains et des poètes des XIXe et XXe siècles.

Le dernier quart du XVIIIe siècle est considéré comme la dernière étape du développement du classicisme russe. À cette époque, une nouvelle direction a commencé à remplacer l'ancienne direction: le sentimentalisme.

Définition 3

Le sentimentalisme est un mouvement littéraire qui, contrairement au classicisme, met en avant le culte de l'âme. Les auteurs sentimentalistes ont tenté de faire appel aux sentiments et aux expériences du lecteur.

La crise du classicisme était inévitable. Les derniers auteurs classiques russes sont considérés comme A.N. Radichtchev, D.I. Fonvizin et G.R. Derjavine. Ces auteurs étaient plus destructeurs que développeurs des idées du classicisme : dans leurs œuvres, ils ont commencé à violer les préceptes classicistes. Fonvizine, par exemple, dans ses comédies n'a pas observé le principe des trois unités, et Radichtchev a ajouté à ses œuvres un psychologisme inhabituel pour le classicisme.

Définition 4

Psychologisme - représentation dans l'œuvre d'un riche monde intérieur le héros, ses pensées, ses sentiments et ses expériences.

Quelques œuvres classiques du XVIIIe siècle:

1. "Ode au jour de l'Ascension...", M.V. Lomonossov ;
2. « Monument », G. R. Derjavine ;
3. « Mineur », « Brigadier », D.I. Fonvizine ;
4. « Sur ceux qui blasphèment les enseignements. À votre avis », A.D. Cantemir ;
5. "Tilemakhida", V.K. Trediakovski ;
6. "Dmitry le prétendant", A.P. Soumarokov ;
7. "Mot, corrigé par l'amour", V.I. Loukine ;
8. « Lettres d'Ernest et Doravra », F.A. Émine ;
9. « Élisée ou Bacchus irrité », V.I. Maïkov ;
10. "Chéri", I.F. Bogdanovitch.

Le classicisme dans la littérature russe du XIXe siècle

Au XIXe siècle, le classicisme a été remplacé par le sentimentalisme, puis par le romantisme et le réalisme. Et bien que ces tendances s'appuient d'une manière ou d'une autre sur les idées classicistes (les niant le plus souvent), le classicisme lui-même est devenu une chose du passé.

Les idées classicistes et les traits classiques ont progressivement disparu de la littérature. Les œuvres considérées comme classiques ne l’étaient que formellement, puisque très souvent les principes de cette direction étaient utilisés délibérément pour créer un effet comique.