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Nikola boualo résumé de l'art poétique. N

Nicolas Boileau-Depreo (fr. Nicolas Boileau-Despréaux; 1er novembre 1636 , Paris - 13 mars 1711 , là) - Poète, critique, théoricien français classicisme

Il reçut une formation scientifique approfondie, étudiant d'abord le droit et la théologie, mais se consacrant ensuite exclusivement aux belles lettres. Dans ce domaine, il s'est fait connaître très tôt grâce à ses « Satires » ( 1660 ). DANS 1677 Louis XIV le nomma historiographe de la cour, avec Racine, gardant ses dispositions envers Boileau, malgré son courage satyre.

La huitième (« Sur l’homme ») et la neuvième (« A son esprit ») sont considérées comme les meilleures satires de Boileau. De plus, il écrivit de nombreux messages, odes, épigrammes etc.

"Art poétique"

L'œuvre la plus célèbre de Boileau est poème-traité en quatre chansons "Poetic Art" ("L'art poétique") - représente un résumé de l'esthétique classicisme. Boileau part de la conviction qu'en poésie, comme dans d'autres domaines de la vie, le bon sens, la raison, à laquelle doivent se soumettre la fantaisie et le sentiment, doivent être placés au-dessus de tout. Tant dans la forme que dans le contenu, la poésie doit être généralement compréhensible, mais la légèreté et l'accessibilité ne doivent pas se transformer en vulgarité et vulgarité ; le style doit être élégant, haut, mais en même temps simple et exempt de prétention et d'expressions maladroites.

L'influence de Boileau

En tant que critique, Boileau jouissait d'une autorité inaccessible et exerça une immense influence sur son époque et sur toute la poésie. 18ème siècle jusqu'à ce qu'il vienne la remplacer le romantisme. Il a réussi à renverser les célébrités gonflées de l'époque, à ridiculiser leur affectation, leur sentimentalité et leur prétention, à prêcher l'imitation des anciens, en désignant les meilleurs exemples de la poésie française de l'époque (sur Racine Et Molière), et a créé dans son « Art poétique » un code du goût élégant, qui pendant longtempsétait considéré comme obligatoire dans la littérature française (« Le Législateur du Parnasse »). Boileau était la même autorité incontestable dans la littérature russe de la fin du XVIIIe siècle. Nos représentants du pseudo-classisme ont non seulement suivi aveuglément les règles du code littéraire de Boileau, mais ont également imité ses œuvres (ainsi, la satire Cantemira« À mon avis » est un fragment de « A son esprit » de Boileau).

"Naloy"

Avec son poème comique " Naloya"("Le Lutrin") Boileau voulait montrer en quoi devait consister la vraie comédie et protester contre la littérature comique de l'époque, pleine de farces grossières, qui convenait au goût ignorant d'une partie importante des lecteurs ; mais tout en contenant quelques épisodes amusants, le poème est dépourvu d'un courant vivant de véritable humour et se distingue par des longueurs ennuyeuses.

Boileau et la « dispute entre l’ancien et le moderne »

Dans sa vieillesse, Boileau intervint dans un débat très important pour l'époque sur les mérites comparés des auteurs anciens et modernes. L'essence du différend était que certains affirmaient la supériorité des nouveaux poètes français sur les anciens poètes grecs et romains, car ils étaient capables de combiner la beauté de la forme ancienne avec la variété et la haute moralité du contenu. D'autres étaient convaincus que jamais les Français. les écrivains ne surpasseront pas leurs grands professeurs. Boileau s'est d'abord abstenu de prononcer une parole importante, mais a finalement publié des commentaires sur les œuvres. Longine, dans lequel il est un fervent admirateur des classiques anciens. Cependant, sa défense n'a pas eu le résultat escompté et les Français. la société continue de préférer Boileau lui-même Horace.

Nicolas Boileau (1636-1711) jouit de la plus grande renommée en tant que théoricien du classicisme. Il expose sa théorie dans le traité poétique « Art poétique » (1674). Certes, les principes fondamentaux du classicisme ont déjà été exprimés par Descartes dans ses trois lettres à Guez de Balzac, ainsi que dans d'autres écrits. L’art, selon Descartes, doit être soumis à une stricte régulation par la raison. Le philosophe étend également les exigences de clarté et de clarté d’analyse à l’esthétique. Le langage de l'œuvre doit être rationnel et la composition ne peut être construite que sur des règles strictement établies. La tâche principale de l'artiste est de convaincre par la puissance et la logique des pensées. Cependant, Descartes traitait davantage de questions liées aux mathématiques et aux sciences naturelles et ne proposait donc pas une présentation systématique des idées esthétiques. C'est ce qu'a accompli Boileau dans le traité mentionné ci-dessus, composé de quatre parties. La première partie parle du but du poète, de sa responsabilité morale et de la nécessité de maîtriser l'art poétique ; dans le second - ils sont analysés genres lyriques : ode, élégie, ballade, épigramme, idylle ; dans la troisième, qui est au centre des problèmes esthétiques généraux, est exposée la théorie de la tragédie et de la comédie ; dans la dernière partie, Boileau revient à nouveau sur la personnalité du poète, en considérant les problèmes éthiques de la créativité. Dans son traité, Boileau apparaît à la fois comme esthéticien et comme critique littéraire ; d'une part, il s'appuie sur la métaphysique, c'est-à-dire sur le rationalisme de Descartes, d'autre part sur la créativité artistique de Corneille, Racine, Molière - écrivains marquants du classicisme français. L’une des principales dispositions de l’esthétique de Boileau est l’exigence de suivre l’Antiquité en tout. Il préconise même la préservation de la mythologie ancienne comme source d’un nouvel art. Corneille et Racine se tournent très souvent vers des sujets anciens, mais ils en donnent une interprétation moderne. Quelle est la spécificité de l’interprétation de l’Antiquité par les classiques français ? Tout d’abord, ils se concentrent principalement sur l’art romain dur, et non sur l’art grec ancien. Ainsi, les héros positifs de Corneille sont Auguste et Horace. Il voit en eux la personnification du devoir et du patriotisme. Ce sont des gens sévères et incorruptibles qui placent les intérêts de l'État au-dessus des intérêts et des passions personnels. Les modèles pour les classiques sont l'Énéide de Virgile, la comédie de Terence, les satires d'Horace et les tragédies de Sénèque. Racine s'inspire également de l'histoire romaine pour les tragédies (« Britannia », « Bérénicus », « Mithridate »), bien qu'il montre également de la sympathie pour l'histoire grecque (« Phèdre », « Andromaque », « Iphigénie »), ainsi que pour la littérature grecque. (son écrivain préféré était Euripide). Dans leur interprétation de la catégorie de beauté, les classiques partent de positions idéalistes. Ainsi, l’artiste classique N. Poussin écrit : « Le beau n’a rien de commun avec la matière, qui ne s’approchera jamais du beau si elle n’est pas spiritualisée par une préparation appropriée. » Boileau adopte également un point de vue idéaliste dans la compréhension du beau. La beauté dans sa compréhension est l'harmonie et la régularité de l'Univers, mais sa source n'est pas la nature elle-même, mais un certain principe spirituel qui ordonne la matière et s'y oppose. La beauté spirituelle est placée au-dessus de la beauté physique, et les œuvres d’art sont placées au-dessus des créations de la nature, qui n’est plus présentée comme une norme, un modèle pour l’artiste, comme le croyaient les humanistes. Pour comprendre l'essence de l'art, Boileau part également de principes idéalistes. Il parle certes d’imitation de la nature, mais la nature doit être purifiée, libérée de sa rugosité initiale et façonnée par l’activité ordonnatrice de l’esprit. En ce sens, Boileau parle de « nature gracieuse » : la « nature gracieuse » est plutôt un concept abstrait de la nature plutôt que la nature elle-même, en tant que telle. La nature pour Boileau est quelque chose d'opposé au principe spirituel. Ce dernier organise le monde matériel, et l'artiste, comme l'écrivain, incarne précisément les essences spirituelles qui sous-tendent la nature. La raison est ce principe spirituel. Ce n’est pas un hasard si Boileau valorise avant tout le « sens » de la raison. C’est en fait le point de départ de tout rationalisme. Une œuvre doit tirer son éclat et sa dignité de l’esprit. Boileau exige du poète précision, clarté, simplicité et réflexion. Il déclare avec insistance qu’il n’y a pas de beauté en dehors de la vérité. Le critère de la beauté, en tant que vérité, est la clarté et l'évidence ; tout ce qui est incompréhensible est laid. La clarté du contenu et, par conséquent, la clarté de l'incarnation sont les principaux signes de la beauté d'une œuvre d'art. La clarté doit concerner non seulement les parties, mais aussi l’ensemble. C’est pourquoi l’harmonie des parties et du tout est proclamée comme base indispensable de la beauté dans l’art. Tout ce qui est vague, flou et incompréhensible est déclaré laid. La beauté est associée à l'intelligence, à la clarté, à la distinction. Puisque la raison abstrait, généralise, c’est-à-dire traite principalement de concepts généraux, il est clair pourquoi l’esthétique rationaliste s’oriente vers le général, le générique, le général typique. Le personnage, selon Boileau, doit être représenté comme immobile, dépourvu de développement et de contradictions. Boileau perpétue ainsi la pratique artistique de son époque. En effet, la plupart des personnages de Molière sont statiques. On retrouve la même situation chez Racine. Le théoricien du classicisme s'oppose à la démonstration de caractère dans le développement, dans la formation ; il ignore la représentation des conditions dans lesquelles se forme le caractère. En cela, Boileau procède de la pratique artistique de son époque. Ainsi, Molière ne se soucie pas de savoir pourquoi et dans quelles circonstances Harpagon (« L'Avare ») est devenu la personnification de l'avarice, et Tartuffe (« Tartuffe ») - l'hypocrisie. Il est important pour lui de faire preuve d’avarice et d’hypocrisie. Une image typique se transforme en une abstraction géométrique sèche. Cette circonstance a été très justement notée par Pouchkine : « Les personnages créés par Shakespeare ne sont pas, comme chez Molière, des types de telle ou telle passion, de tel ou tel vice, mais des êtres vivants, remplis de plusieurs passions, de plusieurs vices... Chez Molière, avare est avare - et seulement ; dans Shakespeare, Shylock est avare, astucieux, vindicatif, amoureux des enfants et plein d'esprit. Dans Molière, l'Hypocrite traîne après la femme de son bienfaiteur, une hypocrite ; accepte la succession en garde - hypocrite ; demande un verre d’eau – un hypocrite. La méthode de typification dans la théorie et la pratique du classicisme est pleinement conforme à la nature de la philosophie et des sciences naturelles du XVIIe siècle, c'est-à-dire qu'elle est métaphysique. Cela découle directement des particularités de la vision du monde des classiques, qui exigeaient la subordination du personnel au général dans l'intérêt du triomphe du devoir abstrait, personnifié par le monarque. Les événements décrits dans la tragédie concernent des questions d'État importantes : souvent la lutte se développe autour du trône, de la succession au trône. Puisque tout est décidé par de grands personnages, l’action se concentre autour de la royauté. De plus, l'action elle-même se résume généralement à la lutte mentale qui se produit chez le héros. Le développement extérieur des actions dramatiques est remplacé dans la tragédie par la représentation des états psychologiques de héros isolés. Tout le volume du conflit tragique est concentré dans la sphère mentale. Les événements extérieurs sont le plus souvent retirés de la scène et racontés par des messagers et des confidents. En conséquence, la tragédie devient non mise en scène, statique : des monologues spectaculaires sont prononcés ; les débats verbaux se déroulent selon toutes les règles de l'oratoire ; les personnages sont constamment engagés dans une introspection, réfléchissant et racontant rationnellement leurs expériences ; la spontanéité des sentiments leur est inaccessible. La comédie contraste fortement avec la tragédie. Le bas et le vicieux doivent toujours y apparaître. Ce genre de qualité négative, selon la profonde conviction de Boileau, se retrouve surtout parmi les gens ordinaires. Dans cette interprétation, les personnages comiques ne reflètent pas les contradictions sociales. Chez Boileau, non seulement l'opposition absolue du tragique et du comique, du haut et du bas est métaphysique, mais la séparation du personnage d'avec la situation est tout aussi métaphysique. À cet égard, Boileau procède directement de la pratique artistique de son temps, c'est-à-dire qu'il ne défend théoriquement qu'une comédie de personnages. La comédie des personnages a considérablement réduit le pouvoir révélateur du genre comique. L’abstraction incarnée du vice était dirigée contre les porteurs du vice de tous les temps et de tous les peuples et, pour cette seule raison, n’était dirigée contre personne. Il convient de noter que la théorie de la comédie de Boileau était encore inférieure à la pratique artistique de son époque. Malgré toutes les lacunes et limitations historiques, l’esthétique du classicisme reste un pas en avant dans le développement artistique de l’humanité. Guidés par ses principes, Corneille et Racine, Molière et La Fontaine et d'autres écrivains majeurs de la France du XVIIe siècle. créé des œuvres d’art exceptionnelles. Le principal mérite de l’esthétique du classicisme est le culte de la raison. En élevant la raison, les partisans des principes du classicisme ont éliminé l'autorité de l'Église, des Écritures saintes et des traditions religieuses dans la pratique de la créativité artistique. Sans aucun doute, la demande de Boileau d'exclure de l'art la mythologie chrétienne, ses miracles et son mysticisme était progressiste.

"Poetic Art" est divisé en quatre chansons. Les premières listes Exigences générales exigences pour un vrai poète : talent, bon choix son genre, suivant les lois de la raison, le contenu d'une œuvre poétique.

Alors laissez le sens vous être le plus cher,

Qu'il donne seulement de l'éclat et de la beauté à la poésie !

De là, Boileau conclut : ne vous laissez pas emporter par des effets extérieurs (« guirlandes vides »), des descriptions trop longues ou des écarts par rapport à la ligne principale du récit. Discipline de la pensée, retenue, mesure raisonnable et laconicisme - Boileau a tiré ces principes en partie d'Horace, en partie des œuvres de ses contemporains marquants et les a transmis aux générations suivantes comme une loi immuable. Comme exemples négatifs, il cite le « burlesque débridé » et l’imagerie exagérée et encombrante des poètes baroques. Passant à une revue de l'histoire de la poésie française, il ironise sur les principes poétiques de Ronsard et oppose Malherbe à lui :

Mais ensuite Malherbe est venu et a montré aux Français

Un vers simple et harmonieux, qui plaît en tout aux muses.

Il a ordonné que l'harmonie tombe aux pieds de la raison

Et en plaçant les mots, il doubla leur puissance.

Cette préférence pour Malherbe par rapport à Ronsard reflète la sélectivité et les limites du goût classiciste de Boileau. La richesse et la diversité de la langue de Ronsard, son audacieuse innovation poétique lui semblaient le chaos et le « pédantisme » savant (c'est-à-dire l'emprunt excessif de mots grecs « savants »). La sentence qu'il prononça contre le grand poète de la Renaissance resta en vigueur jusqu'à début XIX siècle, jusqu’à ce que les romantiques français « redécouvrent » Ronsard et d’autres poètes des Pléiades, et en fassent l’étendard de la lutte contre les dogmes figés de la poétique classique.

À la suite de Malherbe, Boileau formule les règles fondamentales de la versification, longtemps ancrées dans la poésie française : l'interdiction des « césures » (enjambements), c'est-à-dire le décalage entre la fin d'un vers et la fin d'une phrase ou de sa partie syntaxiquement complétée. , « béant », c'est-à-dire la collision de voyelles dans des mots adjacents, des groupes de consonnes, etc. La première chanson se termine par un conseil d'écouter les critiques et d'être exigeant envers soi-même.

La deuxième chanson est consacrée aux caractéristiques des genres lyriques - idylles, églogues, élégies, etc. Citant des auteurs anciens comme exemples - Théocrite, Virgile, Ovide, Tibulle, Boileau ridiculise les faux sentiments, les expressions farfelues et les clichés banals de la poésie pastorale moderne . Passant à l'ode, il souligne son contenu socialement significatif : exploits militaires, événements d'importance nationale. Après avoir brièvement évoqué les petits genres de la poésie profane - madrigaux et épigrammes - Boileau s'attarde en détail sur le sonnet, qui l'attire par sa forme stricte et précisément réglée. Il parle plus en détail de la satire, qui lui est particulièrement proche en tant que poète. Boileau s’écarte ici de la poétique antique, qui classait la satire comme un genre « bas ». Il y voit le genre le plus efficace, le plus socialement actif, qui contribue à la correction des mœurs :

Essayer de semer la bonté dans le monde, pas la méchanceté,

La vérité révèle son visage pur dans la satire.

Rappelant le courage des satiristes romains qui dénonçaient les vices puissant du monde Boileau choisit donc particulièrement Juvénal, qu'il prend pour modèle. Reconnaissant les mérites de son prédécesseur Mathurin Renier, il lui reproche cependant des « propos éhontés, obscènes » et des « obscénités ».

En général, les genres lyriques occupent dans l'esprit du critique une place clairement subordonnée aux genres majeurs - tragédie, épopée, comédie, auxquels est dédiée la troisième chanson la plus importante de «l'Art poétique». Nous discutons ici des problèmes clés et fondamentaux de la théorie poétique et esthétique générale, et surtout du problème de « l’imitation de la nature ». Si dans d'autres parties de l'Art poétique Boileau a suivi principalement Horace, il s'appuie ici sur Aristote.

Boileau commence cette chanson par une thèse sur le pouvoir ennoblissant de l’art :

Parfois sur la toile il y a un dragon ou un vil reptile

Les couleurs vives attirent le regard,

Et ce qui nous semblerait terrible dans la vie,

Sous le pinceau du maître, cela devient beau.

Le sens de cette transformation esthétique du matériel de la vie est d'évoquer chez le spectateur (ou le lecteur) la sympathie pour le héros tragique, même coupable d'un crime grave :

Pour nous captiver, Tragédie en larmes

Oreste le sombre représente le chagrin et la peur,

Œdipe plonge dans l'abîme des chagrins

Et, pour nous divertir, il éclate en sanglots.

L’idée de Boileau d’ennoblir la nature ne signifie pas du tout s’éloigner des côtés sombres et terribles de la réalité pour entrer dans un monde fermé de beauté et d’harmonie. Mais il s’oppose résolument à l’admiration des passions et des atrocités criminelles, soulignant leur « grandeur », comme cela se produit souvent dans les tragédies baroques de Corneille et comme le prouve ses travaux théoriques. La tragédie des conflits de la vie réelle, quelles que soient sa nature et sa source, doit toujours porter en elle une idée morale qui contribue à la « purification des passions » (« catharsis »), dans laquelle Aristote voyait le but et le but de la tragédie. Et cela ne peut être réalisé qu’en justifiant éthiquement le héros, « un criminel involontaire », et en révélant son combat mental à l’aide de l’analyse psychologique la plus subtile. Ce n'est qu'ainsi qu'il est possible d'incarner le principe universel de l'humanité dans un personnage dramatique à part entière, de rapprocher son « destin exceptionnel », sa souffrance de la structure des pensées et des sentiments du spectateur, de le choquer et de l'exciter. Quelques années plus tard, Boileau revient sur cette idée dans l'épître VII, adressée à Racine après l'échec de Phèdre. Ainsi, l’impact esthétique dans la théorie poétique de Boileau est inextricablement fusionné avec l’impact éthique.

Dans la littérature du classicisme mature, la créativité et la personnalité de Boileau occupent une place particulière. Ses amis et personnes partageant les mêmes idées - Molière, La Fontaine, Racine - ont laissé des exemples inégalés des principaux genres classiques - comédies, fables, tragédies, qui ont conservé jusqu'à nos jours le pouvoir d'influence artistique. Boileau travaille dans des genres qui, par nature, ne sont pas si durables. Ses satires et ses messages, d'une actualité brûlante, inspirés par la vie littéraire et les luttes de ces années-là, se sont estompés avec le temps. Cependant, l’œuvre principale de Boileau est le traité poétique « Art poétique », qui résume principes théoriques le classicisme, n'a pas perdu de son importance à ce jour. Boileau y résume l'évolution littéraire des décennies précédentes, formule ses positions esthétiques, morales et sociales et son attitude envers des mouvements et des écrivains spécifiques de son temps.

Nicolas Boileau-Despreaux (1636-1711) est né à Paris dans la famille d'un riche bourgeois, avocat et fonctionnaire au parlement parisien. Sa biographie n'est marquée par aucun événement marquant. Comme la plupart des jeunes de cette époque, il fait ses études dans un collège jésuite, puis étudie la théologie et le droit à la Sorbonne, mais ne ressent aucune attirance pour une carrière juridique ou spirituelle. Se retrouvant financièrement indépendant après le décès de son père, Boileau put se consacrer entièrement à la littérature. Il n'avait pas besoin, comme beaucoup de poètes de l'époque, de rechercher de riches mécènes, d'écrire des poèmes pour eux « au cas où » ou de s'engager dans un travail littéraire journalier. Il pouvait exprimer ses opinions et ses appréciations assez librement, et leur franchise et leur dureté déterminèrent très vite le cercle de ses amis et ennemis.

Les premiers poèmes de Boileau ont été imprimés en 1663. Parmi eux, l'attention est attirée sur les « Strophes à Molière » sur la comédie « Une leçon pour les femmes ». Dans la lutte acharnée qui s’est déroulée autour de cette pièce, Boileau a adopté une position sans ambiguïté : il a accueilli la comédie de Molière comme une œuvre problématique qui soulevait de profondes questions morales et y a vu l’incarnation de la formule classique d’Horace « éduquer en divertissant ». Boileau a porté cette attitude à l'égard de Molière tout au long de sa vie, prenant invariablement son parti contre les ennemis puissants qui poursuivaient le grand comédien. Et même si tout dans l’œuvre de Molière ne correspondait pas à ses goûts artistiques, Boileau comprenait et appréciait l’apport de l’auteur de Tartuffe à la littérature nationale.

Tout au long des années 1660, Boileau publie neuf satires poétiques. Parallèlement, il écrit un dialogue parodique à la manière de Lucien « Héros de romances » (publié en 1713). Utilisant la forme satirique des « Dialogues des morts » de Lucien, Boileau fait ressortir les héros pseudo-historiques des romans précieux (voir chapitre 6), qui se retrouvent au royaume des morts face aux juges des enfers - Pluton et Minos et le sage Diogène. Les anciens sont perplexes devant les discours et les actions étranges et inappropriés de Cyrus, d'Alexandre le Grand et d'autres héros de romans ; ils se moquent de leur manière sucrée et mièvre de s'exprimer, de leurs sentiments tirés par les cheveux. En conclusion, apparaît l’héroïne du poème de Chaplain « La Vierge », Jeanne d’Arc, qui prononce avec difficulté les vers lourds, muets et dénués de sens du poète âgé. Boileau répétera son attaque contre le genre roman sous une forme plus condensée et précise dans « L’Art poétique ».

Dès le début des années 1660, il entretient une étroite amitié avec Molière, La Fontaine et surtout Racine. Au cours de ces années, son autorité en tant que théoricien et critique littéraire était déjà généralement reconnue.

La position inconciliable de Boileau dans la lutte pour l'approbation de la grande littérature problématique, la défense de Molière et de Racine contre l'intimidation et les intrigues d'écrivains de troisième ordre, derrière lesquels se cachaient souvent des personnes très influentes, ont créé de nombreux ennemis dangereux pour la critique. Les représentants de la noblesse ne pouvaient lui pardonner les attaques contre l'arrogance aristocratique dans ses satires, Jésuites et bigots - des sketchs satiriques comme le Tartuffe de Molière. Ce conflit atteint une acuité particulière à l’occasion de l’intrigue lancée contre la « Phèdre » de Racine (voir chapitre 8). La seule protection dans cette situation pouvait être apportée à Boileau par le patronage du roi, qui tenait compte de son opinion en matière littéraire et le favorisait. Louis XIV était enclin à opposer « son peuple », qui n’était pas noble et lui devait beaucoup, à l’aristocratie obstinée. Depuis le début des années 1670, Boileau est devenu un proche de la cour. Au cours de ces années, outre « L'art poétique », il publie neuf épîtres, « Traité sur le beau » et le poème ironique « Nala » (1678).

En 1677, Boileau reçut, avec Racine, le poste honorifique d'historiographe royal. Cependant, c'est à partir de ce moment que son activité créatrice diminue sensiblement. Et cela ne s'explique pas tant par ses nouvelles fonctions officielles, mais ambiance générale ces années. Molière décède, cesse d'écrire pour le Théâtre Racine et Lafontaine tombe dans une disgrâce tacite. La littérature des années 1680 ne propose aucun successeur digne de les remplacer. Mais les épigones et les écrivains de second ordre prospérèrent. Dans tous les domaines de la vie, le régime despotique se faisait de plus en plus sentir ; L'influence des Jésuites, que Boileau a détestés toute sa vie, s'accroît ; de sévères persécutions s'abattent sur les jansénistes, avec lesquels il entretenait de longues relations amicales et respectait leurs principes moraux. Tout cela rendait impossible la critique relativement libre et audacieuse de la morale que Boileau faisait dans ses premières satires. Les quinze années de silence du poète coïncident presque exactement avec la pause dans l'œuvre de Racine et sont un symptôme caractéristique de l'atmosphère spirituelle de ces années. Ce n'est qu'en 1692 qu'il revient à la poésie et écrit trois autres satires et trois épîtres. La dernière satire, XII (1695), sous-titré « De l'ambiguïté », dirigée contre les jésuites, fut publiée après la mort de l'auteur, en 1711. Dans les années 1690, le traité théorique « Réflexions sur Longin » fut également écrit - fruit de une polémique lancée par Charles Perrault pour la défense de la littérature moderne (voir chapitre 13). Dans cette controverse, Boileau s’est montré un fervent partisan des auteurs anciens.

Les dernières années de Boileau furent assombries par de graves maladies et la solitude. Il a largement survécu à ses amis, créateurs de la brillante littérature nationale à la formation de laquelle il a pris une part si active. Sa propre théorie, créée au cours d'une lutte intense, s'est progressivement transformée en un dogme figé entre les mains des pédants et des épigones. Et les pousses nouvelle littérature, qui devait germer magnifiquement au siècle des Lumières à venir, n'entrait pas dans son champ de vision, lui restait inconnu et inaccessible. Dans ses années de déclin, il se retrouve en marge du processus littéraire vivant.

Boileau est entré dans la littérature en tant que poète satiriste. Ses modèles étaient les poètes romains - Horace, Juvénal, Martial. Il leur emprunte souvent un thème moral, social ou simplement quotidien (par exemple dans les satires III et VII) et le remplit d'un contenu moderne, reflétant les personnages et les mœurs de son époque. Dans « Discours sur la satire » (imprimé avec IX Satire en 1668), Boileau, citant l'exemple des poètes romains, défend le droit à la satire personnelle dirigée contre des individus spécifiques, tous des personnes célèbres, jouant parfois sous ses ordres propre nom, parfois sous des pseudonymes transparents. C'est exactement ce qu'il a fait dans ses satires et dans L'Art poétique. Outre les classiques romains, Boileau avait un modèle et un prédécesseur dans la littérature nationale : le poète satirique Mathurin Renier (1573-1613). Boileau, dans ses satires, reprend de nombreux thèmes de Rainier, journalistiques et quotidiens, mais contrairement au style plus libre de Rainier, qui utilisait largement les techniques du grotesque et de la bouffonnerie, il traite son sujet dans un style classique strict.

Les thèmes principaux des satires de Boileau sont la vanité et la vacuité de la vie métropolitaine (satires I et VI), l'excentricité et l'illusion des gens qui adorent leurs propres idoles inventées - richesse, vaine gloire, réputation laïque, mode (satire IV). Dans la troisième satire, la description d'un dîner auquel devraient assister des célébrités du monde (Molière, qui lira Tartuffe), sert de prétexte à une représentation ironique de toute une ribambelle de personnages, dans l'esprit des comédies de Molière. Une attention particulière doit être portée à la satire V, qui aborde le thème de la noblesse – réelle et imaginaire – de manière générale. Boileau oppose l'arrogance de classe des aristocrates qui se vantent de l'ancienneté de leur famille et de leur « origine noble » avec la noblesse d'âme, la pureté morale et la force d'esprit inhérentes à une personne vraiment noble. Ce thème, n’apparaissant qu’occasionnellement dans la littérature du XVIIe siècle, deviendra un siècle plus tard l’un des principaux thèmes de la littérature des Lumières. Pour Boileau, homme du tiers état qui, par la force des choses, se retrouve parmi la plus haute noblesse, ce sujet a une portée à la fois publique et personnelle.

Beaucoup de satires de Boileau posent des questions purement littéraires (par exemple la satire II, dédiée à Molière). Ils regorgent de noms d'auteurs modernes, que Boileau soumet à des critiques acerbes, parfois dévastatrices : ce sont des poètes précis avec leur affectation, leur vacuité, leur prétention ; Ce sont des bohèmes littéraires téméraires, qui ne tiennent pas compte des normes du « bon goût », de la décence, qui utilisent largement des mots et des expressions vulgaires ; enfin, ce sont des pédants érudits au style pesant. Dans la satire II, qui traite d'un problème apparemment purement formel - l'art de la rime, l'une des idées principales de « l'art poétique » est entendue pour la première fois - dans la poésie, le sens, la raison doit dominer la rime, et non « s'y soumettre ». .»

Les satires de Boileau sont écrites en vers alexandrins harmonieux et harmonieux avec une césure au milieu, sous la forme d'une conversation informelle avec le lecteur. Ils comprennent souvent des éléments de dialogue, des scènes dramatiques originales dans lesquelles apparaissent des esquisses de personnages et de types sociaux, décrites de manière succincte et précise. Mais parfois la voix de l’auteur s’élève jusqu’à une dénonciation rhétorique des vices.

Le poème ironique « Naloy » occupe une place particulière dans l’œuvre de Boileau. Il a été conçu comme un contrepoids au poème burlesque, que Boileau considérait comme une insulte au bon goût. Dans la préface de Naloya, il écrit : « C'est un nouveau burlesque que j'ai créé dans notre langue ; Au lieu de cet autre burlesque, où Didon et Enée parlent comme des marchands et des crocheteurs, ici l'horloger et sa femme parlent comme Didon et Enée. Autrement dit, l'effet comique naît ici aussi du décalage entre le sujet et le style de présentation, mais leur relation est exactement à l'opposé d'un poème burlesque : au lieu de réduire et de vulgariser un thème élevé, Boileau raconte dans un style pompeux et solennel. à propos d'un incident quotidien insignifiant. La querelle entre le clerc et le psalmiste de la cathédrale Notre-Dame au sujet de l'emplacement du nala est décrite dans un style élevé, dans le respect du genre traditionnel et caractéristiques stylistiques poème irocomique. Bien que Boileau souligne la nouveauté de son poème pour la littérature française, il s'appuie dans ce cas également sur des exemples - anciens (« La guerre des souris et des grenouilles ») et italiens (« Le seau volé » d'Alessandro Tassoni, 1622). Des mentions de ces poèmes se trouvent dans le texte de « Naloya ». Sans aucun doute, il y a dans le poème de Boileau des éléments de parodie du style épique pompeux, peut-être dirigés contre les expériences du poème épique moderne, qui ont été sévèrement critiquées dans l'Art poétique. Mais cette parodie, contrairement au poème burlesque, ne touchait pas aux fondements mêmes de la poétique classique, qui posait une barrière décisive au langage et au style « vulgaires ». « Nalaya » a servi de modèle de genre pour les poèmes irocomiques du XVIIIe siècle. (par exemple, « Le viol de la serrure » d'Alexander Pop).

Boileau a travaillé sur son œuvre principale, « L'Art poétique », pendant cinq ans. Suivant la « Science de la poésie » d'Horace, il a présenté ses principes théoriques sous une forme poétique - légère, détendue, tantôt ludique et spirituelle, tantôt sarcastique et dure. Le style de « l’art poétique » se caractérise par un laconisme raffiné et des formulations aphoristiques qui s’intègrent naturellement dans le vers alexandrin. Beaucoup d’entre eux sont devenus des slogans. Horace s'inspire également de certaines dispositions auxquelles Boileau attachait une importance particulièrement importante, les considérant comme « éternelles » et universelles. Il réussit cependant à les appliquer à état actuel La littérature française, pour la placer au centre des débats qui ont eu lieu dans la critique de ces années-là. Chacune des thèses de Boileau est étayée par des exemples précis de la poésie moderne, dans de rares cas - par des exemples dignes d'être imités.

"Poetic Art" est divisé en quatre chansons. La première énumère les exigences générales d'un vrai poète : talent, choix correct du genre, respect des lois de la raison, sens d'une œuvre poétique.

Mais ensuite Malherbe est venu et a montré aux Français

Un vers simple et harmonieux, qui plaît en tout aux muses.

Il a ordonné que l'harmonie tombe aux pieds de la raison

Et en plaçant les mots, il doubla leur puissance.

Cette préférence pour Malherbe par rapport à Ronsard reflète la sélectivité et les limites du goût classiciste de Boileau. La richesse et la diversité de la langue de Ronsard, son audacieuse innovation poétique lui semblaient le chaos et le « pédantisme » savant (c'est-à-dire l'emprunt excessif de mots grecs « savants »). La sentence qu'il prononça contre le grand poète de la Renaissance resta en vigueur jusqu'au début du XIXe siècle, jusqu'à ce que les romantiques français « découvrent » à nouveau Ronsard et d'autres poètes des Pléiades et en fassent l'étendard de la lutte contre les dogmes figés. de la poétique classique.

Essayer de semer la bonté dans le monde, pas la méchanceté,

La vérité révèle son visage pur dans la satire.

Rappelant le courage des satiristes romains qui dénonçaient les vices des puissants, Boileau cite surtout Juvénal, qu'il prend pour modèle. Reconnaissant les mérites de son prédécesseur Mathurin Renier, il lui reproche cependant des « propos éhontés, obscènes » et des « obscénités ».

Boileau commence cette chanson par une thèse sur le pouvoir ennoblissant de l’art :

Parfois sur la toile il y a un dragon ou un vil reptile

Les couleurs vives attirent le regard,

Et ce qui nous semblerait terrible dans la vie,

Sous le pinceau du maître, cela devient beau.

Le sens de cette transformation esthétique du matériel de la vie est d'évoquer chez le spectateur (ou le lecteur) la sympathie pour le héros tragique, même coupable d'un crime grave :

Pour nous captiver, Tragédie en larmes

Oreste le sombre représente le chagrin et la peur,

Œdipe plonge dans l'abîme des chagrins

Et, pour nous divertir, il éclate en sanglots.

À cela est lié un autre problème clé de la poétique du classicisme : le problème de la vérité et de la vraisemblance. Boileau le résout dans l'esprit d'une esthétique rationaliste, poursuivant et développant la ligne tracée par les théoriciens de la génération précédente - Chaplin, principal critique du Cid (voir chapitre 7) et l'abbé d'Aubignac, auteur du livre "Pratique théâtrale" (1657). Boileau trace une ligne entre la vérité, c'est-à-dire un fait qui s'est réellement produit ou événement historique, et fiction artistique créée selon les lois de la plausibilité. Cependant, contrairement à Chapplain et d’Aubignac, Boileau considère le critère de crédibilité non comme l’opinion habituelle et généralement acceptée, mais comme les lois universelles et éternelles de la raison. L'authenticité factuelle n'est pas identique à la vérité artistique, qui présuppose nécessairement la logique interne des événements et des personnages. Si une contradiction surgit entre la vérité empirique d’un événement réel et cette logique interne, le spectateur refuse d’accepter le fait « vrai » mais invraisemblable :

L'incroyable ne peut être touché,

Que la vérité paraisse toujours crédible.

Nous avons froid au cœur des miracles absurdes,

Et seul le possible est toujours à notre goût.

Le concept de plausible dans l’esthétique de Boileau est étroitement lié au principe de généralisation : ce n’est pas un seul événement, un destin ou une personnalité qui peut intéresser le spectateur, mais seulement ce qui est général, inhérent à la nature humaine à tout moment. Cet ensemble de questions conduit Boileau à une condamnation décisive de tout subjectivisme, mettant en avant la personnalité propre du poète. Le critique considère de telles aspirations comme contraires à l'exigence de vraisemblance et à une incarnation artistique généralisée de la réalité. S’exprimant contre « l’originalité », assez répandue parmi les poètes du mouvement de précision, Boileau écrit dans la première chanson :

Il est pressé de prouver avec une réplique monstrueuse,

Cela dégoûte son âme de penser comme tout le monde.

Bien des années plus tard, dans la préface de ses œuvres complètes, Boileau exprime cette position avec la plus grande précision et la plus complète : « Qu'est-ce qu'une pensée nouvelle, brillante, insolite ? Les ignorants prétendent qu'il s'agit d'une pensée qui n'est jamais apparue à personne et qui ne pourrait pas apparaître. Pas du tout! Au contraire, c’est une pensée qui aurait dû apparaître chez chacun, mais que quelqu’un seul a réussi à exprimer en premier. »

De ces questions générales, Boileau passe à des règles plus précises de construction d'une œuvre dramatique : l'intrigue doit introduire l'action immédiatement, sans détails fastidieux, le dénouement doit aussi être rapide et inattendu, et le héros doit « rester lui-même », c'est-à-dire maintenir l’intégrité et la cohérence du caractère prévu. Cependant, il doit dans un premier temps combiner grandeur et faiblesses, sans quoi il ne parviendra pas à susciter l’intérêt du spectateur (position également empruntée à Aristote). La règle des trois unités est formulée (avec des critiques incidentes à l'encontre des dramaturges espagnols qui ne l'ont pas respectée), et la règle de placer « derrière la scène » le plus événements tragiques cela devrait être rapporté comme une histoire :

Le visible m'excite plus que l'histoire,

Mais ce que l’oreille peut tolérer, parfois l’œil ne peut pas le tolérer.

Certains conseils spécifiques sont donnés sous la forme d'un contraste entre le genre élevé de la tragédie et le roman rejeté par la poétique classique.

Un héros chez qui tout est mesquin ne convient qu'à un roman...

Il n’est pas bon pour vous de suivre l’exemple de « Clélia » :

Paris et Rome antique pas semblables les uns aux autres...

Les incohérences avec le roman sont indissociables,

Et nous les acceptons – à condition qu’ils ne soient pas ennuyeux !

Ainsi, le roman, contrairement à la haute mission éducative de la tragédie, se voit attribuer un rôle purement divertissant.

Passant à l'épopée, Boileau s'appuie sur l'exemple des anciens, principalement Virgile et son Énéide. Les poètes épiques des temps modernes font l’objet de critiques sévères, qui touchent non seulement les auteurs français modernes (pour la plupart mineurs), mais également Torquato Tasso. Le principal sujet de controverse est leur utilisation de la mythologie chrétienne, par laquelle ils ont tenté de remplacer l'ancienne. Boileau s'oppose fortement à un tel remplacement.

Par rapport à la mythologie antique et chrétienne, Boileau adopte systématiquement une position rationaliste : la mythologie antique l'attire par son humanité, la transparence d'une allégorie allégorique qui ne contredit pas la raison ; dans les miracles chrétiens, il voit de la fantaisie, incompatible avec les arguments de la raison. Ils doivent être aveuglément pris sur la foi et ne peuvent faire l’objet d’une incarnation esthétique. De plus, leur utilisation en poésie ne peut que compromettre les dogmes religieux :

Ainsi, grâce à leurs efforts zélés,

L’Évangile lui-même devient tradition !..

Que notre lyre aime la fiction et les mythes, -

Nous ne faisons pas du dieu de la vérité une idole.

Outre des fondements purement littéraires, les polémiques de Boileau avec les auteurs des « épopées chrétiennes » avaient également un contexte social : certains d'entre eux, comme Desmarais et Saint-Sorlin, l'auteur du poème « Clovis » (1657), appartenaient à des jésuites. cercles et a pris une position extrêmement réactionnaire dans la lutte idéologique de l'époque.

Les héroïques pseudo-nationaux glorifiant les rois et les chefs militaires du haut Moyen Âge (Alaric de Georges Scudéry) étaient également inacceptables pour Boileau. Boileau partageait l’aversion générale de son époque à l’égard du Moyen Âge, considéré comme une époque de « barbarie ». En général, aucun des poèmes épiques du XVIIe. Je ne pouvais pas imaginer un exemple digne de ce genre. Les règles formulées par Boileau, centrées sur les épopées d'Homère et de Virgile, ne furent jamais pleinement mises en œuvre. En fait, ce genre a déjà fait son temps, et même la tentative de Voltaire de le ressusciter un demi-siècle plus tard dans la Henriade a échoué.

Dans ses jugements sur la comédie, Boileau se concentre sur la comédie sérieuse et moralisatrice de personnages, présentée dans l'Antiquité par Ménandre et surtout Térence, et dans les temps modernes par Molière. Cependant, il n’accepte pas tout dans l’œuvre de Molière. Il considère Le Misanthrope comme l'exemple le plus élevé de comédie sérieuse (Tartuffe est également mentionné à plusieurs reprises dans d'autres ouvrages), mais il rejette catégoriquement les traditions de la farce populaire, qu'il considère comme grossière et vulgaire :

Je ne reconnais pas le sac où est caché le maléfique Scapen,

Celui dont le « Misanthrope » est auréolé d’une grande renommée !

"La fusion de Terence avec Tabaren" (un célèbre acteur forain), selon lui, enlève à la gloire du grand comédien. Cela reflétait les limites sociales de l’esthétique de Boileau, qui appelait à « étudier la cour et la ville », c’est-à-dire à se conformer aux goûts des couches supérieures de la société par opposition à la foule ignorante.

Dans la quatrième chanson, Boileau revient sur des questions générales, dont les plus importantes sont le caractère moral du poète et du critique, la responsabilité sociale de l'écrivain :

Votre critique doit être raisonnable, noble,

Profondément compétent, libre de toute envie...

Laissez votre travail garder le sceau d'une belle âme,

Pensées vicieuses et saletés non impliquées.

Boileau met en garde contre l'avidité, la soif du profit, qui contraint le poète à troquer son don et est incompatible avec sa haute mission, et conclut son traité par une glorification du monarque généreux et éclairé qui protège les poètes.

Une grande partie de « l’art poétique » est un hommage à l’époque, aux goûts et aux controverses spécifiques de cette époque. Cependant, les problèmes les plus généraux posés par Boileau ont conservé leur importance pour le développement de la critique d'art aux époques ultérieures : c'est la question de la responsabilité sociale et morale de l'écrivain, les exigences élevées de son art, le problème de la crédibilité et de la vérité, la principe éthique dans l’art, reflet généralement typé de la réalité. L'autorité incontestée de Boileau dans la poétique rationaliste du classicisme perdure pendant la majeure partie du XVIIIe siècle. À l'ère du romantisme, le nom de Boileau est devenu la principale cible de critiques et de ridicules ironiques, ainsi qu'un synonyme de dogmatisme littéraire et de pédantisme (contre lesquels il s'est lui-même vigoureusement battu à son époque). Et ce n’est que lorsque l’actualité de ces discussions s’est estompée, lorsque la littérature du classicisme et son système esthétique ont reçu une évaluation historique objective, que la théorie littéraire de Boileau a pris la place qui lui revient dans le développement de la pensée esthétique mondiale.

L'œuvre de Boileau, le plus grand théoricien du classicisme français, qui résuma dans sa poétique les grandes tendances de la littérature nationale de son temps, s'inscrit dans la seconde moitié du XVIIe siècle.
Nicolas Boileau, Boileau-Dépreau, poète, critique, théoricien classique français. Issu d'un milieu bourgeois-bureaucratique. Il étudie la théologie à la Sorbonne, puis le droit. Boileau défendait la supériorité des anciens sur les auteurs modernes. Les principes esthétiques de base du classicisme français ont été formulés par Boileau dans le poème « Art poétique » (1674). L'esthétique de Boileau est empreinte de rationalisme : pour lui, le beau est identique au raisonnable. Ayant fondé sa poétique sur le principe de « l'imitation de la nature », Boileau la limite à la représentation de l'abstrait universel, typique, excluant tout ce qui est individuel et changeant. Selon Boileau, ce caractère « d’imitation de la nature » était inhérent à l’art antique, qu’il considérait comme une norme esthétique absolue (Aristote, notamment Horace). Boileau établit des règles inébranlables de « bon goût » ; il traite la poésie populaire comme un art « vulgaire », « barbare », « régional ». La poétique de Nicolas Boileau a influencé la pensée esthétique et la littérature des XVIIe et XVIIIe siècles. pays européens. En Russie, l’esthétique de Boileau fut suivie par Kantemir, Sumarokov, notamment V.K. Trediakovsky, qui traduisit en russe « L’art poétique » en 1752.

Vous trouverez ci-dessous des extraits de cette célèbre œuvre.

ART POÉTIQUE

1.
« Ô vous qui êtes attirés par le chemin de silex du succès,
En qui l’ambition a allumé un feu impur,
Vous n’atteindrez pas les sommets de la poésie :
Un poète ne deviendra jamais poète.
Sans prêter attention à la voix de la vanité vide,
Testez votre talent à la fois sobrement et sévèrement.
La nature est une mère généreuse et attentionnée,
Il sait donner à chacun un talent particulier.

2.
« Que ce soit en tragédie, en églogue ou en ballade,
Mais la rime ne doit pas vivre en désaccord avec le sens ;
Il n'y a pas de querelle entre eux et il n'y a pas de lutte :
Il en est le dirigeant. elle est son esclave.
Si vous apprenez à le rechercher avec persistance,
Elle viendra docilement à la voix de la raison.

3.
« Alors, que le sens vous soit le plus cher.
Qu'il donne seulement éclat et beauté à la poésie !

4.
« Ce qui compte le plus, c’est le sens ; mais pour venir à lui,
Nous devrons surmonter des obstacles en cours de route,
Suivez strictement le chemin indiqué :
Parfois, l’esprit n’a qu’un seul chemin.

5.
« Attention aux annonces vides
Bagatelles inutiles et longues digressions !
L’excès en poésie est à la fois plat et drôle :
Nous en avons marre, nous en sommes accablés.

6.
« Veux-tu qu’on adore te lire ?
Évitez la monotonie comme la peste !
Lignes mesurées et incroyablement douces
Tous les lecteurs sont plongés dans un sommeil profond.
Le poète qui marmonne sans cesse un vers triste,
Il ne trouvera pas d’admirateurs parmi eux.

7.
« Fuyez les paroles ignobles et les laideurs grossières.
Que la syllabe basse préserve à la fois l’ordre et la noblesse.

8.
« Menez votre histoire avec une simplicité gracieuse
Et apprenez à être agréable sans fioriture.
Essayez de plaire à vos lecteurs.
Souvenez-vous du rythme, ne vous égarez pas ;
Divisez votre vers en hémistiches comme ceci
Pour que le sens de la césure y soit souligné.

9.
Vous devez faire des efforts particuliers
Pour éviter les espaces entre les voyelles.
Fusionnez les mots de consonnes en un refrain harmonieux :
Nous sommes dégoûtés par les arguments consonants et grossiers.
Poèmes avec pensées. mais les sons font mal à l'oreille,
Quand le Parnasse sortit des ténèbres en France,
L'arbitraire y régnait, incontrôlable et sauvage.
Après avoir contourné Césure, des flots de mots se sont précipités...
Les vers rimés s’appelaient poésie !
Mais ensuite Malherbe est venu et a montré aux Français
Un vers simple et harmonieux, qui plaît en tout aux muses,
Il a ordonné que l'harmonie tombe aux pieds de la raison
Et en plaçant les mots, il doubla leur puissance.
Ayant purifié notre langue de la grossièreté et de la saleté,
Il développa un goût perspicace et fidèle,
J'ai soigneusement suivi la facilité du verset
Et il a strictement interdit les sauts de ligne.

10.
"Il n'est pas étonnant que nous nous sentions somnolents,
Quand le sens n’est pas clair, quand il se noie dans les ténèbres ;
On se lasse vite des bavardages
Et, mettant le livre de côté, on arrête de lire.
Certaines personnes dans leurs poèmes obscurciront tellement l'idée,
Que le brouillard recouvre elle comme un voile terne
Et les rayons de son esprit ne peuvent pas être déchirés, -
Vous devez réfléchir à l'idée et ensuite seulement écrire !
Vous ne savez toujours pas ce que vous voulez dire,
Ne cherchez pas en vain des mots simples et précis
Mais si l'idée est prête dans ton esprit
Tous les mots nécessaires viendront au premier appel.
Soumettez-vous aux lois du langage, humbles,
Et rappelez-vous bien : ils sont sacrés pour vous.
L'harmonie du vers ne m'attirera pas,
Quand une tournure de phrase est étrangère et étrange à l’oreille.
Fuyez les mots étrangers comme une infection,
Et construisez des phrases claires et correctes.

12.
« Dépêchez-vous lentement et triplez votre courage,
Terminez le verset sans connaître la paix,
Broyez, nettoyez pendant que vous avez la patience :
Ajoutez deux lignes et rayez-en six.
Quand les poèmes sont pleins d'erreurs incalculables,
Qui voudrait y chercher l’éclat de son esprit ?

13.
"Il n'est pas nécessaire d'interrompre le bon déroulement des événements,
Nous captiver un instant par l'éclat des mots d'esprit.
Avez-vous peur du verdict de l’opinion publique ?
Il est normal qu’un imbécile se vante toujours de lui-même.
Demandez à vos amis un jugement sévère.
Critiques directes, pinaillages et attaques
Ils vous ouvriront les yeux sur vos défauts.

14.
L'arrogance arrogante ne convient pas au poète,
Et en écoutant votre ami, n'écoutez pas le flatteur :
Il flatte, mais dans son dos il dénigre l'opinion du monde.
Un ami trop gentil est pressé de vous plaire :
Il loue chaque vers, exalte chaque son ;
Tout a été merveilleusement réussi et tous les mots étaient en place ;
Il pleure, il tremble, il répand des torrents de flatterie,
Et une vague de louanges creuses te fait tomber, -
Et la vérité est toujours calme et modeste.
Ce véritable ami parmi la foule de connaissances,
Qui, sans crainte de la vérité, signalera votre erreur,
Faites attention aux vers faibles, -
Bref, il remarquera tous les péchés.
Il grondera sévèrement pour l'accent magnifique,
Il mettra l’accent sur un mot ici, une phrase élaborée là ;
Cette pensée est sombre, et ce tour
Cela va dérouter le lecteur...
C'est ainsi que parlera un fanatique de la poésie.
Mais l'écrivain intraitable et têtu
Protège ainsi sa création,
C’est comme s’il n’était pas face à un ami, mais à un ennemi.
Pour terminer cette chanson, nous dirons en conclusion :
Un imbécile inspire toujours de l’admiration pour un imbécile.

15.
« Et le grec Théocrite et le romain Virgile,
Vous devez les étudier jour et nuit :
Après tout, ce sont les muses elles-mêmes qui leur ont suggéré le vers.
Ils vous apprendront comment, en observant la facilité,
Et maintenir la pureté, et ne pas tomber dans l'impolitesse,
Chantez Flore et les champs, Pomone et les jardins."

16.
"Une élégie de deuil, des larmes coulent sur le cercueil
Pas audacieux, mais haut est l'envol de son vers.
Elle nous peint les rires et les larmes des amoureux,
Et des menaces de joie, de tristesse et de jalousie ;
Mais seulement le poète qui a lui-même goûté au pouvoir de l'amour.
Saura décrire cette passion avec vérité...
Franchement, je déteste les poètes froids,
Ce qu'ils écrivent sur l'amour, ils ne sont pas réchauffés par l'amour,
De fausses larmes versées, feignant la peur
Et, indifférents, ils deviennent fous de poésie.
Hypocrites insupportables et bavards,
Ils savent seulement chanter les chaînes et les chaînes.

17.
«Laissons la muse ludique nous captiver parfois
Bavardage joyeux, jeu verbal,
Avec sa plaisanterie inattendue et sa désinvolture,
Mais que le bon goût ne la trahisse pas :
Pourquoi devriez-vous vous efforcer de faire piquer les épigrammes ?
Y avait-il un jeu de mots à tout prix ?
Chaque poème a des particularités
Un cachet de sa seule beauté inhérente :
On aime la complexité des rimes Ballade
Rondo avec naïveté et simplicité d'harmonie,
Madrigal d'amour gracieux et sincère
J'ai charmé mon cœur par la sublimité de mes sentiments.
Essayer de semer la bonté dans le monde, pas la méchanceté,
La vérité révèle son visage pur dans la Satire.

18.
« Celui qui a un style cynique et vulgaire dans sa poésie,
Il ne peut pas dénoncer la débauche et le vice.

19.
"Mais ne laissez pas le rimeur sans vergogne se mettre en tête
Choisissez le Tout-Puissant comme cible des plaisanteries :
Le farceur, incité par l'impiété,
Le voyage se termine malheureusement sur la place Grevskaya.

20.
« Quand vous écrivez un poème à succès,
Essayez de ne pas perdre la tête de bonheur.
Encore un bouffon médiocre, nous offrant un vers,
Il s’imagine avec arrogance être une sorte de poète.

21.
"Laissez les lignes remplies du feu des passions
Ils dérangent, ils ravissent, ils font naître des flots de larmes !
Mais si vaillante et noble ardeur
L'horreur agréable n'a pas conquis mon cœur
Et je n'ai pas semé en eux une compassion vivante
Votre travail a été vain et tous vos efforts ont été vains
Il n'y aura pas d'éloge pour les vers rationnels,
Et personne ne vous applaudira.

22.
« Trouvez le chemin des cœurs : le secret du succès est
Captiver le spectateur avec un vers excité.
Laissez-le se mettre en action facilement, sans tension
Les liens sont un mouvement fluide et habile.
À quel point l’acteur qui traîne son histoire est-il ennuyeux ?
Et cela ne fait que nous confondre et nous distraire !
Il semble tâtonner autour du sujet principal
Et cela plonge le spectateur dans un profond sommeil !

23.
« Un héros chez qui tout est mesquin ne convient qu'à un roman.
Qu'il soit courageux et noble avec toi
Mais pourtant, sans faiblesses, personne ne l'aime
L'Achille colérique et impétueux nous est cher ;
Il pleure à cause des insultes - un détail utile,
Pour que nous croyions en sa crédibilité.

24.
« Vous devez sincèrement transmettre votre tristesse ;
Pour que je sois ému, il faut pleurer ;
Et l'éloquence, dans laquelle le sentiment se noie,
Cela sonnera en vain et ne touchera pas le public.

25.
« Pour plaire aux connaisseurs arrogants,
Un poète doit être à la fois fier et humble,
Montrez des pensées élevées en vol,
Représentez l'amour, l'espoir, le chagrin et l'oppression,
Écrivez avec précision, grâce, inspiration,
Parfois profond, parfois audacieux
Et peaufine les poèmes pour que ta marque soit dans les esprits
Ils sont partis pendant plusieurs jours et années.

26.
« Que notre lyre aime la fiction et les mythes »
Nous ne faisons pas du dieu de la vérité une idole,
Les légendes de l'Antiquité sont pleines de beauté.
La poésie elle-même y vit dans les noms.

27.
« Que la syllabe de votre récit soit compressée,
Et les descriptions sont luxuriantes et riches :
Essayez d'y atteindre la splendeur,
Ne vous arrêtez jamais aux bagatelles vulgaires.
Suivez mon conseil : ça ne convient pas à un poète
Pour imiter un imbécile médiocre en quoi que ce soit,
Laissez une création harmonieuse et gracieuse
La richesse des images fait plaisir.
Vous devez allier l’agrément à la grandeur :
La syllabe fleurie est insupportable à lire.

28.
« Sans l'aide nécessaire du travail et de la pensée
L'inspiration du poète ne durera pas longtemps.
Les lecteurs le grondent en rivalisant les uns avec les autres,
Mais notre poète s'admire,
Et, dans l’aveuglement des arrogants et des têtus,
Il se brûle de l'encens de délice.

29.
« Chaque héros, considère la langue,
Pour que le vieil homme puisse être distingué du jeune homme.
Apprenez à connaître les citadins, étudiez les courtisans ;
Recherchez attentivement les personnages parmi eux.
Molière les regardait attentivement ;
Il nous donnerait un exemple du plus haut art.

30.
« Si seulement, pour flatter le peuple,
Parfois, il ne déformait pas son visage avec des grimaces,
Je le répète encore : écoutez attentivement
Aux arguments valables de la connaissance et de la raison,
Et ne laissez pas le tribunal de l’ignorance vous effrayer.
Il arrive qu'un imbécile, prenant une apparence érudite,
Répand de belles créations au hasard
Pour le courage de l'image et l'éclat de l'expression.
Ce serait en vain que vous lui répondiez :
Ayant méprisé tous les arguments, sans tenir compte de rien,
Lui, dans une vanité aveugle et arrogante,
Il se considère comme un visionnaire et un connaisseur.
Tu ferais mieux d'ignorer ses conseils.
Sinon, votre vaisseau fuira inévitablement.

31.
"Votre critique doit être raisonnable, noble,
Profondément compétent, libre de toute envie :
Il pourra alors rattraper ces erreurs,
Ce que vous avez essayé de cacher même à vous-même.
Laissez votre travail garder le sceau d'une belle âme,
Pensées vicieuses et saletés non impliquées.

32.
« Il mérite un jugement sévère
Qui trahit honteusement la moralité et l'honneur,
Nous peignant la débauche comme tentante et douce.
Mais je ne tendrai pas la main aux hypocrites haineux,
Dont l'essaim persistant est bêtement prêt
Bannissez complètement l'amour de la prose et de la poésie,
Alors que la vertu vous soit plus chère !
Après tout, même si l'esprit est clair et profond,
La dépravation de l’âme est toujours visible entre les lignes.

33.
"Fuis l'envie qui te ronge le coeur
Un poète talentueux ne peut pas être jaloux
Et cette passion pour soi ne pourra pas franchir le seuil.
Le vice le plus honteux des esprits médiocres,
Opposant à tout ce qu'il y a de doué dans le monde,
Dans le cercle des nobles, elle parle avec venin,
Essayer, souffler, de devenir plus grand
Et il dénigre le génie pour le comparer à lui-même.
On ne se tachera pas avec cette bassesse
Et, en quête d'honneurs, n'oublions pas l'honneur.
Il ne faut pas se plonger la tête dans la poésie :
Le poète n’est pas un rat de bibliothèque, c’est une personne vivante.
Sachant nous captiver par son talent dans ses poèmes,
Apprenez à ne pas être un pédant ridicule dans la société.

34.
« Élèves des muses ! Laissez-vous attirer par vous
Non pas le veau d'or, mais la gloire et l'honneur.
Quand tu écris longtemps et durement,
Il n'y a aucune honte à percevoir un revenu plus tard,
Mais comme il est dégoûtant et odieux pour moi,
Qui, ayant perdu tout intérêt pour la gloire, n'attend que le profit !

35.
"Mais un autre âge est venu, triste et affamé,
Et Parnasse a perdu sa noble apparence.
L'intérêt personnel farouche est la mère des vices sales -
Elle a mis un sceau sur les âmes et les poèmes,
Et elle composait de faux discours pour le profit,
Et elle échangea ses mots sans vergogne.
Vous devriez mépriser une passion aussi basse.
Que d’exploits dignes d’éloges !
Poètes, pour les chanter comme il faut,
Forgez le vers avec un soin particulier !

APHORISMES DE NICOLA BOILEAU

Celui qui pense clairement parle clairement.

Chaque imbécile je trouverai plus un plus grand imbécile qui l'admirera.

L'oisiveté est un fardeau douloureux

N.A. SIGAL.
"ART POÉTIQUE" BUALO

L'œuvre de Boileau, le plus grand théoricien du classicisme français, qui résuma dans sa poétique les grandes tendances de la littérature nationale de son temps, s'inscrit dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Durant cette période en France, le processus de formation et de renforcement du pouvoir d'État centralisé s'achève, la monarchie absolue atteint l'apogée de son pouvoir.

Ce renforcement du pouvoir centralisé, réalisé au prix d'une répression brutale, a néanmoins joué un rôle progressif dans la formation d'un État unique. État-nation et - indirectement - dans la formation d'une culture et d'une littérature nationales françaises. Comme le dit Marx, en France, la monarchie absolue agit « comme le centre civilisateur, comme le fondateur de l’unité nationale ».

Étant par nature un pouvoir noble, l'absolutisme français tentait en même temps de trouver un soutien dans les couches supérieures de la bourgeoisie : tout au long du XVIIe siècle, le pouvoir royal mena constamment une politique de renforcement et d'expansion de la couche privilégiée et bureaucratique du pouvoir. bourgeoisie - la soi-disant « noblesse de la robe ». Ce caractère bureaucratique de la bourgeoisie française est souligné par Marx dans une lettre à Engels du 27 juillet 1854 : « ...immédiatement, au moins dès l'émergence des villes, la bourgeoisie française devient particulièrement influente du fait que elle est organisée sous forme de parlements, de bureaucraties, etc., etc., et non comme en Angleterre, grâce au seul commerce et à l'industrie. Dans le même temps, la bourgeoisie française du XVIIe siècle, contrairement à la bourgeoisie anglaise qui faisait alors sa première révolution, était encore une classe immature et dépendante, incapable de défendre ses droits par des moyens révolutionnaires.

La tendance de la bourgeoisie au compromis, sa soumission au pouvoir et à l'autorité de la monarchie absolue se sont révélées particulièrement clairement à la fin des années 40 et au début des années 50 du XVIIe siècle, pendant la période de la Fronde. Dans ce mouvement anti-absolutiste complexe, né d'abord parmi la noblesse féodale d'opposition, mais qui a reçu une large réponse parmi les masses paysannes, le sommet de la bourgeoisie urbaine, qui composait le parlement parisien, a trahi les intérêts du peuple, a établi leurs armes et soumis au pouvoir royal. À son tour, la monarchie absolue elle-même, en la personne de Louis XIV (règne de 1643 à 1715), chercha délibérément à attirer le sommet de la bourgeoisie bureaucratique et de l'intelligentsia bourgeoise dans l'orbite de l'influence de la cour, en l'opposant, d'une part, à les restes de la noblesse féodale oppositionnelle, d'autre part, avec le large aux masses.

Cette couche bourgeoise à la cour était censée être un vivier et un conducteur de l'idéologie, de la culture et des goûts esthétiques de la cour parmi les cercles plus larges de la bourgeoisie urbaine (tout comme dans le domaine de la vie économique, une fonction similaire était remplie par le ministre de Louis XIV, Colbert). , premier bourgeois de l'histoire de France à exercer les fonctions de ministre).

Cette ligne, délibérément poursuivie par Louis XIV, était en quelque sorte la continuation de celle « politique culturelle", lancée par son prédécesseur politique le cardinal Richelieu (règne 1624-1642), qui plaça pour la première fois la littérature et l'art sous le contrôle direct du pouvoir d'État. Parallèlement à l'Académie française fondée par Richelieu - législateur officiel de la littérature et de la langue - furent fondées dans les années 1660 l'Académie des Beaux-Arts, l'Académie des Inscriptions, puis l'Académie de Musique, etc.

Mais si au début de son règne, dans les années 1660-1670, Louis XIV joue avant tout le rôle d'un généreux mécène des arts, cherchant à entourer sa cour d'écrivains et d'artistes marquants, alors dans les années 1680 son intervention dans la vie idéologique prend sur un caractère purement despotique et réactionnaire, traduisant le tournant général de l'absolutisme français vers la réaction. La persécution religieuse des calvinistes et de la secte catholique étroitement liée des jansénistes commence. En 1685, l'édit de Nantes, qui assurait l'égalité des protestants avec les catholiques, fut abrogé, commença leur conversion forcée au catholicisme, la confiscation des biens des insoumis et la persécution de la moindre lueur de pensée oppositionnelle commença. L’influence des jésuites et des ecclésiastiques réactionnaires s’accroît.

La vie littéraire de la France entre également dans une période de crise et de calme ; La dernière œuvre significative de la brillante littérature classique est « Caractères et manières de notre époque » de La Bruyère (1688) - un livre journalistique qui dresse le tableau du déclin moral et de la dégradation de la haute société française.

Un tournant vers la réaction s’observe également dans le domaine de la philosophie. Si le courant philosophique dominant du milieu du siècle - les enseignements de Descartes - contenait des éléments matérialistes à côté d'éléments idéalistes, alors à la fin du siècle les disciples et étudiants de Descartes développèrent précisément le côté idéaliste et métaphysique de ses enseignements. « Toute la richesse de la métaphysique se limitait désormais aux seules entités mentales et aux objets divins, et c'était précisément à une époque où les entités réelles et les choses terrestres commençaient à concentrer tout leur intérêt sur elles-mêmes. La métaphysique est devenue plate. » À son tour, la tradition de la pensée philosophique matérialiste, présentée au milieu du siècle par Gassendi et ses étudiants, traverse une crise et est remplacée par petite pièce de monnaie dans les cercles aristocratiques libres-penseurs de nobles en disgrâce ; et une seule figure majeure incarne l'héritage du matérialisme et de l'athéisme français : l'émigrant Pierre Bayle, considéré à juste titre comme le père spirituel des Lumières françaises.

La créativité de Boileau dans son évolution constante reflète ces processus complexes qui s'est produit dans la vie sociale et idéologique de son époque.

Nicolas Boileau-Depreo est né le 1er novembre 1636 à Paris, dans la famille d'un riche bourgeois, avocat et fonctionnaire au parlement parisien. Ayant reçu une éducation classique, habituelle à l'époque, dans un collège jésuite, Boileau entre d'abord à la faculté de théologie puis à la faculté de droit de la Sorbonne (Université de Paris), cependant, ne ressentant aucun attrait pour cette profession, il refuse le premier tribunal. cas qui lui est confié. Nous retrouvons en 1657 ; Après le décès de son père, financièrement indépendant (l'héritage de son père lui procurait une rente viagère de taille décente), Boileau se consacre entièrement à la littérature. À partir de 1663, ses courts poèmes commencent à être publiés, puis des satires (la première d'entre elles date de 1657). Jusqu’à la fin des années 1660, Boileau publie neuf satires, munies, en préface de la neuvième, d’un « Discours sur la satire » théorique. A la même époque, Boileau se rapproche de Molière, La Fontaine et Racine. Dans les années 1670, il écrit neuf épîtres, un « Traité sur le beau » et un poème ironique et comique « Nala ». En 1674, il acheva le traité poétique « L’art poétique », sur le modèle de la « Science de la poésie » d’Horace. À cette époque, l'autorité de Boileau dans le domaine de la théorie et de la critique littéraire était déjà généralement reconnue.

En même temps, la position intransigeante de Boileau dans la lutte pour une littérature nationale progressiste contre les forces réactionnaires de la société, en particulier le soutien qu'il apporta tantôt à Molière puis à Racine, rebuffade décisive contre les écrivains de troisième ordre, dans le dos desquels parfois des personnes très influentes se cachaient, créaient de nombreuses critiques, des ennemis dangereux tant parmi la clique littéraire que dans les salons aristocratiques. Les attaques audacieuses et « libres-pensées » de ses satires, dirigées directement contre la plus haute noblesse, les jésuites et les fanatiques de la haute société, ont également joué un rôle important. Ainsi, dans la satire V, Boileau stigmatise « la noblesse vide, vaniteuse, oisive, se vantant des mérites de ses ancêtres et des vertus des autres », et oppose les privilèges héréditaires de la noblesse à l'idée tertiaire de « la noblesse."

Les ennemis de Boileau ne reculèrent devant rien dans leur lutte contre lui : des aristocrates enragés menaçaient de punir les bourgeois audacieux à coups de canne, des obscurantistes de l'Église exigeaient qu'il soit brûlé vif, des écrivains insignifiants se livraient à des diffamations insultantes.

Dans ces conditions, la seule garantie et protection contre les persécutions ne pouvait être donnée au poète que par le patronage du roi lui-même - et Boileau jugeait prudent d'en profiter, d'autant plus que son pathos satirique militant et sa critique n'avaient jamais eu de portée spécifiquement politique. orientation. Dans ses opinions politiques, Boileau, comme la grande majorité de ses contemporains, était partisan de la monarchie absolue, sur laquelle il avait longtemps eu des illusions optimistes.

Dès le début des années 1670, Boileau devient un proche de la cour et, en 1677, le roi le nomme, avec Racine, son historiographe officiel - une sorte de geste démonstratif de la plus haute faveur envers les deux bourgeois, adressé en grande partie à la vieille noblesse, toujours à l’écoute de l’opposition.

Il faut reconnaître que, à l’honneur des deux poètes, leur mission d’historiens du règne du « Roi Soleil » est restée inaccomplie. Les nombreuses campagnes militaires de Louis XIV, agressives, ruineuses pour la France, et également infructueuses depuis les années 1680, ne purent inspirer Boileau, ce champion du bon sens, qui détestait la guerre comme la plus grande absurdité et la plus grande cruauté insensée, et le stigmatisait en colère au VIIIe siècle. satire en mots, les manies conquérantes des monarques.

De 1677 à 1692, Boileau ne crée rien de nouveau. Son œuvre, qui s'est jusqu'ici développée dans deux directions - satirique et critique littéraire, perd son sol : la littérature moderne, qui a servi de source et de matériau à sa critique et à sa théorie esthétique, connaît une crise profonde. Après la mort de Molière (1673) et son départ du théâtre de Racine (en raison de l'échec de Phèdre en 1677), le genre principal de la littérature française – le drame – est décapité. Au premier plan apparaissent des personnalités de troisième ordre qui, à une époque, n'intéressaient Boileau que comme objets d'attaques et de luttes satiriques, alors qu'il fallait ouvrir la voie à des écrivains vraiment majeurs et significatifs.

D’un autre côté, poser des problèmes moraux et sociaux plus larges est devenu impossible sous le despotisme oppressif et la réaction des années 1680. Enfin, les liens d’amitié de longue date de Boileau avec les chefs idéologiques du jansénisme, avec lesquels, contrairement à Racine, Boileau ne rompit jamais, auraient dû jouer un certain rôle dans cette période de persécution religieuse. Loin de tout sectarisme religieux et de toute hypocrisie dans sa mentalité, Boileau avait une sympathie indéniable pour certaines des idées morales des jansénistes et valorisait dans leur enseignement une haute intégrité éthique, qui se démarquait particulièrement dans le contexte des mœurs dépravées de la cour et le manque de principes hypocrite des Jésuites. Pendant ce temps, tout discours ouvert pour défendre les jansénistes, au moins sur les questions morales, était impossible. Boileau n'a pas voulu écrire dans l'esprit de la direction officielle.

Néanmoins, au début des années 1690, il rompit son silence de quinze ans et écrivit trois autres épîtres et trois satires (dont la dernière, XII, dirigée directement contre les Jésuites, ne fut publiée que seize ans plus tard, après la mort de l'auteur). ). Le traité théorique « Réflexions sur Longin », écrit dans les mêmes années, est le fruit d'un long et houleux débat lancé en 1687 à l'Académie française par Charles Perrault pour la défense de la nouvelle littérature et intitulé « La dispute des anciens ». et les Modernes. Boileau apparaît ici comme un fervent partisan de la littérature ancienne et réfute point par point la critique nihiliste d'Homère dans les œuvres de Perrault et de ses disciples.

Les dernières années de Boileau furent éclipsées par de graves maladies. Après la mort de Racine (1699), avec qui il entretenait une longue relation personnelle et créative, Boileau se retrouve complètement seul. La littérature à la création de laquelle il a participé activement est devenue un classique ; sa propre théorie poétique, née d'une lutte active et intense, est devenue un dogme figé entre les mains des pédants et des épigones.

Au cours de ces premières années du nouveau siècle, les nouvelles voies et les nouvelles destinées de la littérature indigène n'étaient que vaguement et latentes esquissées, et ce qui apparaissait à la surface était tristement vide, sans principes et médiocre. Boileau meurt en 1711, à la veille du discours des premiers éclaireurs, mais il appartient tout à fait à la grande littérature classique du XVIIe siècle, qu'il fut le premier à apprécier, à mettre au plat et à comprendre théoriquement dans son « Art poétique ». ».

Boileau a travaillé sur son œuvre principale, « L'Art poétique », pendant cinq ans. Suivant la « Science de la poésie » d'Horace, il a présenté ses principes théoriques sous une forme poétique - légère, détendue, tantôt ludique et spirituelle, tantôt sarcastique et dure. Le style de « l’art poétique » se caractérise par un laconisme raffiné et des formulations aphoristiques qui s’intègrent naturellement dans le vers alexandrin. Beaucoup d’entre eux sont devenus des slogans. Horace s'inspire également de certaines dispositions auxquelles Boileau attachait une importance particulièrement importante, les considérant comme « éternelles » et universelles. Il parvient cependant à les appliquer à l’état moderne de la littérature française, à les placer au centre des débats qui se déroulent dans la critique de ces années-là. Chacune des thèses de Boileau est étayée par des exemples précis de la poésie moderne, dans de rares cas - par des exemples dignes d'être imités.

Alors laissez le sens vous être le plus cher,

Qu'il donne seulement de l'éclat et de la beauté à la poésie !

Mais ensuite Malherbe est venu et a montré aux Français

Un vers simple et harmonieux, qui plaît en tout aux muses.

Il a ordonné que l'harmonie tombe aux pieds de la raison

Et, après avoir placé les mots, il les doubla.

Cette préférence pour Malherbe par rapport à Ronsard reflète la sélectivité et les limites du goût classiciste de Boileau. La richesse et la diversité de la langue de Ronsard, son audacieuse innovation poétique lui semblaient le chaos et le « pédantisme » savant (c'est-à-dire l'emprunt excessif de mots grecs « savants »). La sentence qu'il prononça contre le grand poète de la Renaissance resta en vigueur jusqu'au début du XIXe siècle, jusqu'à ce que les romantiques français « découvrent » à nouveau Ronsard et d'autres poètes des Pléiades et en fassent l'étendard de la lutte contre les dogmes figés. de la poétique classique.

Essayer de semer la bonté dans le monde, pas la méchanceté,

La vérité révèle son visage pur dans la satire.

Boileau commence cette chanson par une thèse sur le pouvoir ennoblissant de l’art :

Parfois sur la toile il y a un dragon ou un vil reptile

Les couleurs vives attirent le regard,

Et ce qui nous semblerait terrible dans la vie,

Sous le pinceau du maître, cela devient beau.

Le sens de cette transformation esthétique du matériel de la vie est d'évoquer chez le spectateur (ou le lecteur) la sympathie pour le héros tragique, même coupable d'un crime grave :

Pour nous captiver, Tragédie en larmes

Oreste le sombre représente le chagrin et la peur,

Œdipe plonge dans l'abîme des chagrins

Et, pour nous divertir, il éclate en sanglots.

À cela est lié un autre problème clé de la poétique du classicisme : le problème de la vérité et de la vraisemblance. Boileau le résout dans l'esprit d'une esthétique rationaliste, poursuivant et développant la ligne tracée par les théoriciens de la génération précédente - Chaplin, principal critique du Cid (voir chapitre 7) et l'abbé d'Aubignac, auteur du livre "Pratique théâtrale" (1657). Boileau trace une frontière entre la vérité, c'est-à-dire un fait qui s'est réellement produit ou un événement historique, et la fiction artistique créée selon les lois de la vraisemblance. Cependant, contrairement à Chapplain et d’Aubignac, Boileau considère le critère de crédibilité non comme l’opinion habituelle et généralement acceptée, mais comme les lois universelles et éternelles de la raison. L'authenticité factuelle n'est pas identique à la vérité artistique, qui présuppose nécessairement la logique interne des événements et des personnages. Si une contradiction surgit entre la vérité empirique d’un événement réel et cette logique interne, le spectateur refuse d’accepter le fait « vrai » mais invraisemblable :

L'incroyable ne peut être touché,

Que la vérité paraisse toujours crédible.

Nous sommes froids face aux miracles absurdes,

Et seul le possible est toujours à notre goût.

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Nikola boualo résumé de l'art poétique. N

"Art poétique"

L'influence de Boileau

"Naloy"

Boileau et la « dispute entre l’ancien et le moderne »