Théorie de la littérature. Genres lyriques

Le lyrisme est un genre littéraire dans lequel les sentiments, les pensées, les humeurs du poète sont directement reproduits, provoqués par les phénomènes de la vie qui l'ont excité. L. I. Timofeev note que "le lyrisme est le reflet de toute la diversité de la réalité dans le miroir l'âme humaine, dans toutes les nuances les plus subtiles du psychisme humain et dans la plénitude de l'expression de la parole qui leur correspond" * .

* (L. I. Timofeev. Principes fondamentaux de la théorie littéraire, p. 108.)

Contrairement à tous les autres genres littéraires, la poésie lyrique est avant tout orientée vers la perception émotionnelle du lecteur. Et cela le rapproche d'un autre domaine de l'art - la musique, qui est aussi une expression figurative des expériences humaines et affecte précisément les sentiments d'une personne. Même le nom même du genre littéraire ("lyre" - un instrument de musique dans la Grèce antique) souligne son lien avec la musique. Cette synthèse du mot et de la musique a survécu jusqu'à ce jour et a conduit à l'attribution de genres apparentés, tels que lyrique-vocal et musical-dramatique.

Le lien génétique de la poésie avec la musique se manifeste dans sa subordination au rythme et à de nombreuses autres spécificités de cet art (jusqu'au développement de leitmotivs ou de formes de composition comme le rondo ou la ballade). La musicalité de la poésie est reconnue aussi bien par les poètes que par les compositeurs. Le développement des paroles a toujours été dans une large mesure lié au développement de la musique.

Une caractéristique spécifique des paroles est le reflet subjectif des expériences dans les images.

La perception subjective de la réalité se manifeste dans la poésie de différentes manières. Une exagération évidente est la tentative de certains critiques littéraires de réduire le contenu de toute œuvre lyrique à la seule "expression de soi" du poète, à la seule divulgation de son "je", considéré, d'ailleurs, dans un plan biographique étroit. Même dans les poèmes les plus intimes, comme par exemple "Je t'ai aimé" de Pouchkine, non seulement les sentiments de l'auteur sont exprimés, mais aussi ce qui est proche, ce qui est profondément compréhensible et cher aux lecteurs. En d'autres termes, à travers l'expérience spécifique, uniquement individuelle, du poète, se transmet le caractère général, essentiel, qui est la spécificité de la reproduction figurative de la vie.

Dans de nombreux les meilleures oeuvres l'artiste caractérise ces expériences qui sont soit une concentration de ses émotions, soit en deviennent, pour ainsi dire, leur projection pour être transmises à un personnage fictif doté de qualités qui ne sont pas directement caractéristiques du poète. En relation avec cela, il y a question importante sur le héros lyrique. L'introduction de ce concept dans la critique littéraire est justifiée par la volonté des théoriciens de distinguer entre le « je » de l'auteur et le « je » typifié d'un personnage de fiction dont les sentiments et les pensées s'expriment dans l'œuvre à la première personne.

Même N. G. Chernyshevsky, dans son article "Poems of Countess Rostopchina", a fait valoir qu '"il ne faut pas supposer que chaque" moi "qui exprime ses sentiments dans une pièce lyrique est nécessairement le" moi "de l'auteur lui-même, qui a écrit la pièce "*.

* (N.G. Chernyshevsky. Sondage. coll. cit., volume 3, pages 455-456.)

Considérant des poèmes comme le Châle noir de Pouchkine, on ne peut parler que d'un héros lyrique qui a été créé par l'imagination créatrice de l'auteur et qui exprime d'une manière particulière les sentiments et les pensées qui l'ont excité.

Le concept de héros lyrique ne peut pas non plus être interprété trop largement, en l'associant à l'image du narrateur dans l'épopée. Le héros lyrique n'est qu'une des possibilités d'expression de la personnalité du poète dans l'œuvre. Le critique soviétique L. Ginzburg affirme à juste titre que "dans les paroles, la conscience de l'auteur peut s'exprimer de la manière la plus différentes formes- d'un héros lyrique personnifié à une image abstraite d'un poète inclus dans les genres classiques, et, d'autre part, à toutes sortes d'intrigues, de personnages, d'objets "objectifs" qui cryptent le sujet lyrique précisément pour qu'il continue à briller à travers leur" * .

* (L. Ginzbourg. À propos des paroles. M.-L., 1964, p.6.)

Ce « cryptage du sujet lyrique » est surtout caractéristique des épigrammes et des madrigaux, dans lesquels sont représentés des personnages spécifiques, et l'attitude subjective de l'auteur à leur égard se manifeste précisément dans l'appréciation de certaines de leurs qualités, volontairement exagérées, et surtout, une -sélectionné latéralement et isolé des autres, caractérisant l'apparence d'une personne prototype. .

En même temps, il faut reconnaître le caractère conventionnel de la distinction entre l'image d'un héros lyrique et l'image d'un poète. Même N.V. Gogol a écrit à juste titre que dans toute œuvre, dans une plus ou moins grande mesure, la personnalité de l'auteur lui-même se reflète. Cependant, dans des poèmes comme "Monument" de Pouchkine, le poète exprime directement ses pensées, ses sentiments, ses réflexions sur le travail poétique, sur le sens de la créativité, sur le lien de la littérature avec la vie. La déclaration poétique exprimée dans l'œuvre coïncide pleinement avec les vues de l'auteur lui-même. Devant nous se dresse l'image du poète avec ses soucis, ses angoisses, ses sympathies, avec ses réflexions philosophiques.

Dans d'autres poèmes, l'image du poète se rapproche de l'image du narrateur. Dans "Reflections at the Front Door" de Nekrasov, tous les événements sont transmis à travers la perception de l'auteur, qui est un témoin oculaire de la sinistre injustice et de l'insensibilité cruelle de ceux qui sont au pouvoir, de leur mépris pour les difficultés et les besoins du peuple. L'image du poète se révèle à travers son attitude émotionnelle face aux événements représentés.

Dans de nombreux poèmes lyriques, l'image du poète apparaît avec les personnages centraux dans des situations réelles de la vie quotidienne (par exemple, dans les poèmes "Schoolboy" de Nekrasov ou "To Comrade Netta - a steamboat and a man" de Mayakovsky).

Dans un poème lyrique, des images-personnages peuvent également être reproduites, agissant de manière assez objective, quel que soit l'auteur. Telle est, par exemple, l'image de Katyusha dans la chanson du même nom d'Isakovsky. Cependant, les sentiments de ces images-personnages sont colorés par les goûts et les aversions du poète lui-même. Dans les poèmes satiriques, ces émotions de l'auteur s'expriment sous la forme d'une condamnation directe par l'artiste des phénomènes négatifs de la réalité.

Le problème de l'intrigue dans les paroles est assez complexe. Certains chercheurs attribuent tous ou presque tous les poèmes lyriques à des œuvres sans intrigue du fait qu'ils ne traduisent pas directement le développement des événements. D'autres considèrent cette question trop largement, sans tenir compte des spécificités du genre.

Bien sûr, les poèmes de paysage n'ont pas d'intrigue. Cela s'applique également aux œuvres lyriques qui ne décrivent que certains états émotionnels (épitaphes, madrigaux, etc.).

Une intrigue particulière, dite lyrique, peut être discutée en relation avec des œuvres qui dépeignent le développement complexe de sentiments croissants. En ce sens, on peut parler, par exemple, du poème de A. S. Pouchkine "Je t'aimais", révélant l'histoire de la relation du héros lyrique avec sa bien-aimée.

On peut parler très nettement d'intrigue à propos des caractéristiques de ces poèmes où, sous forme de mémoires ou sous forme de réponse, des événements de la vie des personnages, l'histoire de leurs relations, et des changements dans leur les destins se reflètent.

Dans le 19ème siècle le processus de convergence de la poésie lyrique avec la prose épique a commencé, ce qui a déterminé l'utilisation généralisée d'éléments de l'intrigue épique même dans des genres lyriques traditionnels comme un message ou une élégie.

Dans certains poèmes, la composition est directement déterminée par l'intrigue, dans d'autres elle est subordonnée au développement de l'image centrale. Cette image, qui apparaît directement au début, peut ensuite être remplacée par une métaphore, comme, par exemple, dans le poème "Spark" d'Isakovsky.

Souvent, l'intégrité compositionnelle d'une œuvre est obtenue à l'aide d'un anneau de répétition (parfois modifié) des premières lignes (strophes) au début et à la fin.

Classement des œuvres lyriques

La classification des œuvres lyriques par types et variétés est très complexe. Une variété de poèmes lyriques exprimant les nuances les plus diverses de sentiments, d'humeurs, d'expériences; plus défini que dans les œuvres d'autres types, la dépendance du genre aux caractéristiques de la composition et du langage, ainsi qu'au rythme et à la strophique - tout cela rend difficile la systématisation, rend très difficile la distinction selon un principe unique.

Il y avait différents principes de différenciation de genre des paroles.

Dans l'Antiquité, puis à l'ère du classicisme, ils ont cherché à bien différencier les genres dans la forme et le contenu. Les vues rationalistes des classiques ont déterminé l'établissement de certains canons de genre. A l'avenir, de nombreux vues traditionnelles les paroles n'ont pas reçu leur développement (églogue, épithalamus, pastorale), d'autres ont changé de caractère, acquérant une signification sociale différente (élégie, épître, épigramme).

En poésie depuis la seconde moitié du XIXe siècle. les distinctions entre les espèces préservées sont devenues très conditionnelles. Le message, par exemple, prenait souvent les traits d'une élégie ou d'une ode.

La classification basée sur la différenciation des poèmes par strophe est presque devenue obsolète. De là, dans la poésie européenne moderne, il ne restait que l'attribution des sonnets, et dans la poésie orientale - huit vers, gazelles, rubaiyas et quelques autres formes strophiques stables.

La classification la plus courante est désormais basée sur le principe thématique. Conformément à cela, les paroles sont divisées en patriotique (par exemple, "Poèmes sur le passeport soviétique" de Mayakovsky), socio-politique ("Marseillaise communiste" de Poor), historique ("Borodino" de Lermontov), ​​​​philosophique ("Homme" de Mezhelaitis), intime ("Lignes d'amour" Shchipachev), paysagère (" orage de printemps Tyutchev).

Bien sûr, cette distinction est très arbitraire, et donc le même poème peut être attribué à divers types. Ainsi, "Borodino" de Lermontov est une œuvre à la fois historique et patriotique. Dans les poèmes paysagers de F. I. Tyutchev, ses idées philosophiques sont exprimées (par exemple, dans "Fountain"). Les "Poèmes sur le passeport soviétique" de Mayakovsky, généralement appelés paroles patriotiques, peuvent sans moins être considérés à la fois comme un exemple de poème socio-politique et comme un exemple de poème intime. À cet égard, lors de la détermination du type, il est nécessaire de prendre en compte le rapport dans le travail lyrique de divers leitmotivs, en déterminant lequel d'entre eux a le rôle dominant.

Parallèlement, les poèmes lyriques continuent d'apparaître dans la poésie moderne, correspondant plus ou moins à des formes de genre traditionnelles telles qu'une épigramme, un message, une élégie, une ode.

Oh ouais

Dans la critique littéraire moderne, une ode est généralement définie comme un poème lyrique qui glorifie un important événement historique ou un personnage historique important.

Les origines de l'ode sont dans la poésie ancienne. Cependant, dans la Grèce antique, ce nom désignait non seulement des chants élogieux, mais aussi des œuvres de contenu divers, exécutées avec l'accompagnement d'un instrument de musique. Le développement de ce genre a été davantage influencé par les "epinikia" (odes élogieuses) de l'ancien poète grec Pindare (518-442 avant JC), qui a glorifié les héros - les gagnants des concours sous une forme solennelle saturée de chemins et de figures exquis. . Les odes de Pindare et Horace ont été considérées comme des modèles par les classiques, qui ont développé les principaux critères de ce genre. Déjà dans l'œuvre du fondateur du classicisme en France, F. Malherbe (1555-1628), l'ode agissait comme le genre "le plus élevé", reflétant le plus fidèlement et pleinement les principes de ce direction littéraire. L'ode servait à louer la monarchie absolue et ses adhérents, à glorifier les victoires des rois et des généraux. La noblesse solennelle du contenu a déterminé l'originalité de la composition et les particularités de la langue.

Les poètes ont eu recours à de nombreux tropes (en particulier des métaphores et des paraphrases) et à des figures rhétoriques dans leurs odes. paroles des vivants langue parlée, et plus encore vernaculaires et vulgarismes, ont été expulsés des odes comme étrangers à sa nature sublime. Les exigences obligatoires pour l'ode comprenaient l'exactitude de la construction strophique (la plus courante était une strophe de dix vers), la pureté de la structure rythmique (l'inadmissibilité du pyrrhique), la sonorité des rimes, l'inadmissibilité de la césure, etc. .

La théorie et la pratique des classiques français avaient Forte influence sur le développement de ce genre dans les littératures d'autres pays européens jusqu'à la fin du XVIIIe siècle.

Les odes étaient destinées à être récitées dans une atmosphère solennelle et festive, ce qui les rapprochait des discours des orateurs.

Dans la poésie russe, des odes solennelles ont été créées par M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin et d'autres classiques. "Ode le jour de l'accession au trône panrusse de Sa Majesté l'impératrice Elizabeth Petrovna en 1747" de Lomonossov est un exemple classique d'œuvres de ce genre. "L'ode de Lomonossov", a écrit Yu. Tynianov, "peut être qualifiée d'oratoire, non pas parce que ou pas seulement parce qu'elle est censée être prononcée, mais principalement parce que le moment oratoire est devenu déterminant, constructif pour elle. Principes oratoires du plus grand impact et verbaux développement ont subordonné et transformé tous les éléments de la parole...".

L'excellent poète russe G. R. Derzhavin, adhérant à ces principes classiques dans son "Discours" sur la poésie lyrique ou sur l'ode ", dans sa pratique créative a considérablement élargi le cadre étroit de ce genre. représentation de détails quotidiens, d'ironie et même d'un élément satirique .

À l'avenir, le contenu et la forme de l'ode ont évolué. Dans l'œuvre des poètes progressistes du XIXe siècle. la critique des tyrans se conjuguait avec la glorification de la liberté. Telles sont l'ode « Liberté » de Radichtchev, le poème du même nom de Pouchkine, nombre d'œuvres de poètes décembristes. La création d'odes a été particulièrement souvent abordée pendant les années de montée du mouvement révolutionnaire. Cependant, ce genre traditionnel largement rhétorique ne correspondait pas aux principes de base du romantisme progressiste et du réalisme critique. Dans la seconde moitié du XIXème siècle. l'ode cède la place aux hymnes, cantates, oratorios et autres types de genre lyrique-vocal. On ne peut manquer d'y remarquer un retour aux origines de la poésie odique, organiquement liée à la musique à l'aube de son développement.

Dans la poésie soviétique, "Ode à la Révolution" a été créée par V. V. Mayakovsky. D'autres poètes se sont également tournés vers la création d'œuvres de ce genre. Les graves changements dans les spécificités de l'ode qui se sont produits au cours de cette période se traduisent par une réduction significative du volume, dans le renouvellement du vocabulaire, dans une utilisation plus limitée des tropes et des figures.

Élégie

L'élégie a également connu une évolution significative dans l'histoire de la poésie mondiale. Il provient du genre vocal ancien - une chanson plaintive (le terme lui-même vient du nom de l'ancien instrument grec qui accompagnait cette chanson).

Cependant, plus tard, le terme «élégie» a commencé à désigner des œuvres de divers domaines artistiques: en musique - de petites œuvres instrumentales de nature triste et lugubre, en poésie - de petits poèmes lyriques exprimant la tristesse. Ce genre était largement répandu parmi les sentimentalistes. "Elegy Written in a Rural Cemetery" de Gray a eu une forte influence non seulement sur la poésie anglaise, mais aussi sur le travail des poètes allemands, français et russes, en particulier sur V. A. Zhukovsky.

I. Goethe, F. Schiller, A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov se sont tournés vers le genre de l'élégie, qui a rempli ces poèmes de pensées philosophiques profondes, de sentiments et d'expériences sincères et excités. Telle est, par exemple, l'élégie d'A. S. Pouchkine "La joie qui s'estompe des années folles ..." (1830), empreinte de la tristesse des jours passés et de lourds pressentiments.

Les élégies sont proches du genre (certaines œuvres de N. A. Nekrasov et d'autres. Cependant, dans la poésie du réalisme critique, elle perd progressivement ses spécificités. Le contenu des poèmes lyriques même les plus lugubres de ces poètes ne se limite pas au regret de pertes personnelles, elles reflètent des contradictions sociales. L'élégie acquiert également un caractère public, comme le poème de Nekrasov "En mémoire de Dobrolyubov" dans lequel l'amertume face à la mort prématurée d'un jeune ami talentueux se traduit par le chagrin civique du poète face à la perte de l'un de ses les meilleurs fils de la Patrie.

Dans la littérature du réalisme socialiste, ce genre sous sa forme classique ne se développe guère. Le poème de V. V. Mayakovsky "Au camarade Netta - le bateau à vapeur et l'homme" est très proche du contenu de l'élégie. Il est rempli de réflexions sur le sort d'un ami qui est mort dans la lutte contre des ennemis pour Puissance soviétique, et en même temps (imbibé d'optimisme, foi en l'immortalité des héros qui ont donné leur vie au peuple. Tout cela contredit fortement l'humeur émotionnelle triste qui a déterminé les spécificités de cette espèce.

À l'époque de la Grande Guerre patriotique, les paroles intimes manifestaient clairement ces caractéristiques qui permettent de classer de nombreux poèmes comme élégies ("Avec toi et sans toi" de Simonov, "J'ai été tué près de Rzhev" de Tvardovsky, etc.) . "La tristesse, la tristesse, l'amertume de la perte, un sentiment de pitié qui serre le cœur - ce sont leur contenu émotionnel", écrit le chercheur moderne Kuzmichev. "Mais non seulement la tristesse ou le sentiment amer déterminent leur ton ... La grande vérité du sentiment en eux est associée à une profonde anxiété pour le sort de la patrie " * . Les poèmes proches de l'élégie de Y. Smelyakov, N. Zabolotsky, M. Svetlov, écrits dans les années d'après-guerre, se distinguent également par l'optimisme, un lien indissoluble entre personnel et public.

* (I. Kouzmitchev. Genres de la littérature russe des années de guerre. Gorki, 1962, p. 166.)

Message

Un message est un poème écrit sous forme d'appel, le plus souvent à une personne connue directement désignée par son propre nom. Les poètes y expriment leurs pensées et leurs sentiments causés par les événements de la lutte politique, scientifique et littéraire. Conformément à cela, les principaux types de messages sont distingués: politique ("To Chaadaev" de Pouchkine), scientifique (message de Lomonossov à Shuvalov "Sur l'utilité du verre"), littéraire ("Epistole on Poetry" de Sumarokov). Les messages plaisants et satiriques très proches des épigrammes et des madrigaux, mais plus longs qu'eux, sont également répandus. ("Message à mes serviteurs" Fonvizine). Les poèmes de ce genre se distinguent généralement par la sincérité, l'esprit.

La forme même de l'adresse offre l'occasion d'une présentation directe des opinions exprimées par des amis proches, des personnes partageant les mêmes idées. Malgré tout son « attachement » spécifique même à certains personnages historiques, chaque message poétique a un caractère généralisant. Beaucoup d'entre eux sont tellement saturés de propositions théoriques et de polémiques sur des problèmes scientifiques qu'ils se rapprochent des traités. Cela a conduit à l'attribution du message par certains critiques littéraires à la poésie didactique ou au journalisme.

L'émergence du message poétique en tant que type lyrique indépendant est attribuée à l'époque où Horace et Ovide sont apparus dans la poésie romaine avec des œuvres de ce genre. Les poètes des époques littéraires ultérieures (Voltaire, Rousseau, Goethe, etc.) se sont aussi volontiers tournés vers lui.

L'âge d'or du message dans la poésie russe est associé à l'œuvre d'A. S. Pouchkine et des poètes décembristes, qui lui ont donné une orientation socio-politique pointue, un caractère d'agitation et de propagande et, en même temps, une tension émotionnelle exceptionnelle, un style simple et forme élégante. "Message à la Sibérie" de A. S. Pouchkine et la réponse du décembriste A. I. Odoevsky ("Sons ardents de cordes prophétiques ...") appartiennent aux chefs-d'œuvre de ce genre.

Les chercheurs de paroles russes notent un déclin de l'intérêt pour le message dans la littérature de la seconde moitié du XIXe siècle, estimant qu'à l'avenir les poètes l'utiliseront principalement à des fins de stylisation. Cependant, dans la poésie soviétique, ce genre a été intensément développé, acquérant un caractère concret et un publicisme distincts ("Message aux poètes prolétaires" de Mayakovsky, "Lettre ouverte" de Simonov, etc.).

Épigramme

En termes de volume, et surtout de contenu, l'épigramme diffère nettement des odes, des élégies et des épîtres. Alors maintenant, ils appellent des poèmes laconiques satiriques ou humoristiques dirigés contre Une certaine personne ou événements. Ces œuvres se distinguent par une composition particulière. Ils se composent généralement de deux parties - une prémisse qui raconte les signes de la personne ou de l'événement mentionné dans le poème, et un court mot d'esprit final (point français), qui, avec son imprévu, sa précision, son aphorisme, détermine le sens de l'épigramme . Telle est, par exemple, l'épigramme bien connue de A. S. Pouchkine au comte M. S. Vorontsov (1824):

Mi-monseigneur, mi-marchand, Mi-sage, mi-ignorant, Mi-crapule, mais il y a de l'espoir, Ce qui sera enfin complet.

L'épigramme a une histoire séculaire complexe. Dans la poésie grecque antique, c'était le nom donné aux inscriptions sur les monuments aux morts ou sur n'importe quel objet (le mot même «épigramme» en grec ancien signifie «inscription»).

Les épigrammes antiques se distinguaient par un rythme particulier: la première ligne était un hexamètre, la seconde - un pentamètre. Par la suite, tous les poèmes correspondant à cette forme poétique (distique élégiaque) ont commencé à être appelés épigrammes dans la poésie ancienne. D'eux proviennent les soi-disant épigrammes anthologiques, qui sont de courts poèmes de nature philosophique, écrits en distique élégiaque. Ils ont également été créés dans la poésie russe du XIXe siècle. Un exemple d'épigramme d'anthologie est un poème d'A. S. Pouchkine adressé à N. I. Gnedich, le traducteur de l'Iliade d'Homère :

J'entends le son silencieux de la divine parole hellénique, je sens l'ombre du grand Ancien dans mon âme confuse *.

* (A. S. Pouchkine, Poli. coll. cit., volume 3, p. 183.)

Un développement plus intensif a été reçu par un autre type d'épigramme - satirique. Les chercheurs considèrent les poètes romains Martial et Catulle, créateurs de poèmes caustiques et spirituels aux dénouements inattendus, comme les fondateurs de ce genre. De nombreux poètes français et allemands des XVIIIe-XIXe siècles se sont tournés vers ce genre, dont J. Lafontaine, J. Goethe, F. Schiller.

L'apogée de ce genre dans la poésie russe remonte au premier tiers du XIXe siècle. Répandue depuis la fin du XVIIe siècle. dans notre littérature, les variétés de l'épigramme - quotidienne, politique, littéraire - deviennent à cette époque une arme tranchante dans la lutte des poètes progressistes contre les phénomènes réactionnaires de la réalité russe. Telle est l'épigramme fortement accusatrice d'A. S. Pouchkine sur le tsar Alexandre Ier.

Au milieu et dans la seconde moitié du XIXème siècle. Le rôle de l'épigramme dans la lutte littéraire et politique en Russie commence à s'affaiblir en raison de l'émergence et du développement de ces genres journalistiques satiriques (feuilletons, pamphlets, etc.) qui ont permis de dénoncer plus spécifiquement et délibérément les ennemis de la liberté. . Cependant, même pendant cette période, des épigrammes pleines d'esprit ont été créées par N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov et d'autres représentants de la démocratie révolutionnaire. Dans les dernières décennies du XIXème siècle. il y a un « déchiquetage » de l'épigramme, qui ne répond qu'à de petites questions quotidiennes ou à des phénomènes insignifiants de la vie littéraire.

La renaissance de l'épigramme dans la poésie russe est associée au travail des poètes du réalisme socialiste. Dans les années d'avant octobre, D. Bedny a utilisé avec succès ce genre pour dénoncer les représentants de la Russie autocratique-bourgeoise. Dans la poésie soviétique, l'épigramme a été développée avec succès par V. V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak, M. Svetlov. A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotky et d'autres satiristes se tournent vers ce genre.

Dans la littérature ces dernières années il y a eu une étroite convergence de l'épigramme avec la légende de la caricature amicale et avec la fable dite courte.

Laïkina Elizabeth

Les paroles sont le genre de littérature qui forme le monde spirituel, influençant subtilement et profondément une personne. Rika est le genre de littérature qui forme le monde spirituel, influençant subtilement et profondément une personne.

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Travail de recherche Paroles et ses genres Complété par l'étudiante de la 8e classe "b" Laikina Elizaveta Maître de conférences Tkachenko l.s.

LES PAROLES ET SES GENRES Les paroles sont le genre de littérature qui forme le monde spirituel, influençant subtilement et profondément une personne. Lors de l'étude des paroles, les principes logiques et émotionnels sont combinés. Pour étudier les paroles, il est nécessaire de découvrir l'image artistique, la plus caractéristique des paroles - le héros lyrique.

Une image lyrique est une image d'expérience, un reflet direct des pensées et des sentiments. Dans les paroles, l'expérience devient un objet d'observation indépendant. Dans les paroles, le sentiment du poète s'exprime directement, directement. L'image artistique dans les paroles, tout comme l'image dans l'épopée et le drame, a un caractère technique généralisé. Un rôle énorme dans les paroles, bien plus important que dans le drame et même dans l'épopée, est joué par la personnalité du poète. « LE POÈME LYRIQUE EXPRIME LE SENTIMENT DIRECT EXCITÉ CHEZ LE POÈTE PAR UN PHÉNOMÈNE CONNU DE LA NATURE OU DE LA VIE. L'essentiel ici n'est pas dans le sentiment lui-même, ni dans la perception passive, mais dans la réaction interne à l'impression reçue de l'extérieur.

La perception d'une œuvre lyrique est un processus de création complexe. Aucun des types de créativité littéraire n'est perçu comme spécifiquement, individuellement, en tant que paroles, puisque les paroles sont le type de créativité le plus subjectif. Les caractéristiques de la puissance de l'impact des paroles sont qu'elles expriment toujours un sentiment direct vivant, une expérience. Les œuvres lyriques sont multi-obscures, car divers motifs peuvent se refléter dans une même expérience du poète: amour, amitié, sentiments civiques. L'image artistique de toute œuvre, y compris lyrique, généralise les phénomènes de la vie à travers une expérience personnelle individuelle, exprime des pensées et des sentiments. Le sujet des paroles littéraires est le plus diversifié. Les sentiments poétiques peuvent provoquer divers phénomènes de la vie environnante, des souvenirs, des rêves, des objets, des réflexions. Bien qu'il soit très difficile de diviser les poèmes par rang, les types peuvent être distingués dans les paroles.

Types de paroles Philosophique (méditatif). La philosophie est l'amour de la sagesse. Réflexions sur la vie et la mort, sur le destin de l'homme, le sens de la vie, sur le bien et le mal, l'immortalité, la paix et la guerre, sur la créativité, sur la trace qu'une personne laissera sur terre - une personne réfléchit beaucoup, et ces réflexions provoquent certaines émotions que le poète, avec ses pensées, exprime dans un poème. Par exemple, le poème de Pouchkine "Oiseau" Dans un pays étranger, j'observe sacrément la coutume autochtone de l'Antiquité: je libère un oiseau dans la nature Lors d'une brillante fête du printemps. Je suis devenu disponible pour la consolation; Pourquoi devrais-je grogner contre Dieu, Quand je pourrais accorder la liberté à au moins une créature !

Civile (politique). Une personne est liée par des sentiments non seulement à des êtres chers, des amis, des ennemis, mais elle est aussi un citoyen, un membre de la société, une unité de l'État. L'attitude envers la société, la patrie, le pays, l'attitude envers les événements politiques se reflètent dans les paroles civiles. Poème de N.A. Nekrasov est un exemple frappant de paroles civiles. Hier, à six heures, je suis allé au Sennaya ; Là, ils ont battu une femme avec un fouet, une jeune paysanne. Pas un son de sa poitrine, Seul le fouet a sifflé, joué... Et j'ai dit à la muse : « Regarde ! Ta propre sœur !"

Intime (amical et affectueux). L'intime est une relation indifférente et proche d'une personne à une autre, avant tout un sentiment d'amour. L'amour distingue une personne, il a de nombreuses nuances et expressions. C'est l'un des principaux sentiments dans la vie de chaque personne. Elle détermine le degré de son bonheur. Tout le monde veut aimer et être aimé. De tout temps, les poètes ont créé des poèmes sur l'amour, mais il n'y a pas de fin à ce sujet. En plus de l'amour, deux personnes peuvent être liées par des relations d'amitié, de respect, de gratitude. Tout cela est raconté par des paroles intimes. Le poème de Pouchkine Je t'aimais peut servir d'exemple de paroles intimes : l'amour, peut-être, ne s'est pas complètement éteint dans mon âme ; Mais ne le laissez plus vous déranger; Je ne veux pas t'attrister avec quoi que ce soit. Je t'aimais en silence, sans espoir, Tantôt avec timidité, tantôt avec jalousie ; Je t'aimais si sincèrement, si tendrement, Que Dieu ne t'aime pas.

Paysage. Chaque personne a sa propre relation particulière avec la nature. Sa perception dépend de l'humeur, de l'état. Et parfois, la nature elle-même change une personne, lui donne une nouvelle idée des lois de la vie, la remplit de nouvelles forces et de nouveaux sentiments. Les poètes sont particulièrement réceptifs aux images de la nature, par conséquent, dans leur travail bel endroit occupe les paroles du paysage. Poèmes d'A.A. La feta capture souvent des images extraordinaires de la nature. Ce matin, cette joie, Cette puissance et ce jour et cette lumière, Cette voûte bleue, Ce cri et ces cordes, Ces troupeaux, ces oiseaux, Ce dialecte des eaux, Ces saules et ces bouleaux, Ces gouttes sont des larmes, Ce duvet n'est pas une feuille, Ces montagnes Ces vallées, Ces moucherons, ces abeilles, Cette langue et ce sifflement, Ces aurores sans éclipse, Ce soupir du village nocturne, Cette nuit sans sommeil, Cette brume et cette chaleur du lit, Cette fraction et ces trilles, C'est tout - le printemps.

Genres lyriques. Selon leurs genres, les paroles sont divisées : 1. Poème lyrique 11. Ode 2. Chanson ou chanson 12. Pastorale 3. Elégie 13. Message 4. Ballade 14. Romance 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7 Versets 17. Sonnet 8. Versets libres 18. Stances 9. Dithyrambe 19. Eclogue 10. Madrigal 20. Élégie

Caractéristiques des paroles La particularité des paroles est que l'essentiel est le héros lyrique. Un héros lyrique est une image de ce héros dans une œuvre lyrique dont les expériences, les pensées et les sentiments s'y reflètent. Elle n'est en aucun cas identique à l'image de l'auteur, bien qu'elle reflète ses expériences personnelles associées à certains événements de sa vie, cette attitude envers la nature, vie publique, personnes. La particularité de la vision du monde du poète, sa vision du monde, ses intérêts, ses traits de caractère trouvent une expression correspondante dans la forme, dans le style de ses œuvres.

Les paroles se distinguent de la prose par le rythme et la rime. La versification est basée sur l'alternance correcte des syllabes accentuées et non accentuées, commune à tous les vers-lignes. Le rythme est la répétition dans le discours poétique de traits sonores homogènes. La rime est une coïncidence, une répétition de sons qui relient des mots ou des lignes séparés. Chaque combinaison de syllabes accentuées et non accentuées qui sont répétées dans un certain ordre s'appelle un pied. Lorsque plusieurs lignes poétiques sont combinées, un mètre poétique surgit. Les pieds sont à deux composants et à trois complexes. Disyllabique : trochée (ro-za), iambique (re-ka). Wa-nya I-van. Trésyllabique : dactyle), amphibrach, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Par le nombre de pieds, il y a deux pieds (trois, quatre, cinq, six pieds) trochaïque ou iambique, deux pieds (trois, quatre pieds) dactyle, amphibrach, anapaest. Le pied aide à attraper le rythme. La combinaison de deux ou plusieurs lignes poétiques, unies soit par un système de rimes, soit par une intonation, s'appelle une strophe. Les strophes vont du simple au complexe.

Un couplet : Oh, couvrez vos pieds pâles ! (V. Bryusov) Couplet (distich): La poésie est en vous. Vous savez élever des sentiments simples à l'art (W. Shakespeare) Trois vers (tertsina) : Ils sont en vous-même. Vous êtes votre propre tribunal suprême; Vous pourrez apprécier votre travail plus strictement. En êtes-vous satisfait, artiste exigeant ? Satisfait? Laisse donc la foule le gronder Et cracher sur l'autel, où ton feu brûle, Et ton trépied se balancer dans une espièglerie enfantine ? (A.S. Pouchkine.)

Quatrain (quatrain) Même dans les champs la neige blanchit, Et les eaux bruissent déjà au printemps - Ils courent et réveillent le rivage endormi, Ils courent et brillent et disent ... F.I. Tyutchev Pentistish (quintet) La félicité parfumée du printemps n'a pas eu le temps de descendre Vers nous, Les ravins sont encore pleins de neige, La charrette gronde encore à l'aube Sur le chemin gelé. A.A. Fet Shestistishie (sextina) Maman, regarde par la fenêtre - Ce n'est pas pour rien que le chat s'est lavé le nez hier : Il n'y a pas de saleté, toute la cour est habillée, Elle s'est éclaircie, est devenue blanche - On voit qu'il y a un gel. A.A. fet

Semitishie (sentima) - Dis-moi, mon oncle, ce n'est pas pour rien que Moscou, brûlée par le feu, a été donnée au Français ? Après tout, il y a eu des combats, oui, dit-on, encore plus ! Pas étonnant que toute la Russie se souvienne du jour de Borodine ! M. Lermontov Huit lignes (octave) Le Terek hurle, sauvage et vicieux, Parmi les masses rocheuses, Son cri est comme un orage, Les larmes volent en gerbes, Mais, se dispersant à travers la steppe, Il prit la forme sournoise Et, caressant avec affabilité, Murmures à la mer Caspienne...

Les neuf lignes (nona) sont utilisées moins fréquemment. Donner une fois dans sa vie et la liberté, Comme à une part qui m'est étrangère, Pour me regarder de plus près. Décathlonien (décima) Les sciences nourrissent les jeunes gens, Elles réjouissent les jeunes, une vie heureuse Décorer, Protéger en cas d'accident, Dans les difficultés domestiques, la joie Et dans les errances lointaines n'est pas un obstacle. La science est utilisée partout, Parmi les peuples et dans le désert, Dans le bruit des villes et seul, Doux dans la paix et le travail. M. Lomonossov

Onze lignes Douze lignes et treize lignes sont autorisées. Formes spéciales : triolet (une ligne d'octet dans laquelle les lignes sont répétées dans un certain ordre), rondo (deux lignes de cinq lignes et trois lignes entre elles), sonnet (deux quatrains, deux tertets) et strophe Onegin (quatorze lignes, spécialement organisé). La strophe est organisée par rime. Il y a des rimes : croisées (ab ab), adjacentes ou appariées (aa bb), rondes ou encerclantes (ab ba).

Les rimes sont masculines - avec un accent sur la dernière syllabe de la ligne (fenêtre - pendant longtemps), féminines - avec un accent sur la deuxième syllabe à partir de la fin de la ligne (pour rien - par le feu), dactylique - avec un accent mis sur la troisième syllabe à partir de la fin de la ligne (écarts - déversements), hyperdactylique avec accent sur la quatrième syllabe et les suivantes à partir de la fin (suspendu - mélange). Les rimes exactes diffèrent (les sons répétés sont les mêmes : montagnes - déchets, c'est un rêve), inexactes (avec des sons incompatibles : histoire - désir, crucifié - passeport)

L'essentiel dans les paroles est l'image artistique, qui est créée à l'aide d'une variété de moyens figuratifs et expressifs. Les tropes les plus courants sont les métaphores, les épithètes, les personnifications, les comparaisons. Métaphore - l'utilisation d'un mot au sens figuré basé sur la similitude à tous égards de deux objets ou phénomènes: la rosée du diamant (scintille comme un diamant), l'aube d'une nouvelle vie (début, réveil). La personnification est un moyen figuratif qui consiste à attribuer les propriétés des êtres vivants à des objets inanimés : De quoi hurles-tu, vent de nuit, de quoi te plains-tu si follement. Une épithète est une définition poétique, figurative, exprimée le plus souvent par un adjectif, parfois un nom, un adverbe, un participe : des yeux de velours, un vent de clochard, un regard avide, une précipitation pétillante. Comparaison - une comparaison figurative de deux phénomènes : En bas, comme un miroir d'acier, les lacs du jet deviennent bleus.

MÉTAPHORE ÉTENDU - une combinaison de plusieurs métaphores, lorsque le lien de connexion entre elles n'est pas nommé et existe sous une forme ouverte. La forêt renversée dans l'eau, Elle s'est noyée dans l'eau aux pics déchiquetés, Entre deux cieux courbes. Dessinant mentalement une image, nous allons restituer l'image manquante dans le texte : un miroir d'eau. La restauration de l'image manquante crée une métaphore étendue. En versification, divers autres tropes et figures de style sont également utilisés.

Conclusion. J'ai réussi à ne considérer que certaines caractéristiques des paroles et de ses genres. On peut en conclure que les paroles forment un tout monde immense littérature, qui vit selon ses propres lois, sachant lesquelles, nous pouvons non seulement comprendre des poèmes, mais aussi enrichir notre monde spirituel et développez votre créativité.

?INTRODUCTION
Lyric est un mot qui nous vient de la langue grecque. Au sens classique, c'est l'un des types de littérature, qui est basé sur l'image de la vie spirituelle d'une personne, le monde de ses sentiments et émotions, pensées et réflexions. Une œuvre lyrique implique un récit poétique, qui reflète les pensées de l'auteur sur divers phénomène naturel et la vie en général.

L'un des fondateurs de la critique littéraire russe était V. G. Belinsky. Et bien que même dans l'Antiquité, des mesures sérieuses aient été prises dans le développement du concept de genre littéraire (Aristote), c'est Belinsky qui possède la théorie scientifiquement fondée des trois genres littéraires.
Il existe trois sortes de fiction : épique (du grec. Epos, narration), lyrique (une lyre était un instrument de musique, accompagné de vers chantés) et dramatique (du grec. Drame, action).
Epos est une histoire d'événements, le destin des héros, leurs actions et aventures, une image à l'extérieur ce qui se passe (même les sentiments sont montrés du côté de leur manifestation extérieure). L'auteur peut exprimer directement son attitude face à ce qui se passe.
Le théâtre est une représentation d'événements et de relations entre des personnages sur scène (une manière particulière d'écrire un texte). L'expression directe du point de vue de l'auteur dans le texte est contenue dans les remarques.
Paroles - vivre des événements ; représentation des sentiments, du monde intérieur, de l'état émotionnel; le sentiment devient l'événement principal.
Chaque type de littérature comprend à son tour un certain nombre de genres.

Un genre est un ensemble historiquement formé d'œuvres unies caractéristiques communes contenu et forme. Ces groupes comprennent des romans, des contes, des poèmes, des élégies, des nouvelles, des feuilletons, des comédies, etc. Dans la critique littéraire, le concept de type littéraire est souvent introduit ; il s'agit d'un concept plus large que celui de genre. Dans ce cas, le roman sera considéré comme un type de fiction et des genres - diverses variétés du roman, par exemple, roman d'aventure, policier, psychologique, parabolique, roman dystopique, etc.
Exemples de relations genre-espèce dans la littérature :
? Genre : dramatique ; genre : comédie ; Genre : sitcom.
? Genre : épique ; type : histoire ; genre : histoire fantastique, etc.
Les genres, étant des catégories historiques, apparaissent, se développent et finissent par "sortir" de " actions actives"des artistes selon l'époque historique : les anciens poètes lyriques ne connaissaient pas le sonnet ; à notre époque, l'ode née dans l'Antiquité et populaire aux XVIIe-XVIIIe siècles est devenue un genre archaïque ; le romantisme du XIXe siècle a donné naissance à littérature policière, etc.

1. Genres lyriques

Jusqu'au XIXe siècle, les paroles étaient divisées en : sonnet, extrait, satire, épigramme et épitaphe. Examinons de plus près chacun de ces genres de poésie.

Le sonnet est l'une des formes poétiques de la Renaissance. Un genre dramatique dans lequel sa structure et sa composition s'unissent dans le sens, comme une lutte des contraires.

Un extrait est un fragment d'une œuvre ou un poème volontairement incomplet au contenu philosophique.

La satire, en tant que genre, est une œuvre lyrique-épique conçue pour ridiculiser tout phénomène de réalité, ou vices publics, il s'agit essentiellement d'une mauvaise critique de la vie publique.

Une épigramme est une courte œuvre satirique. Ce genre était particulièrement populaire parmi les contemporains de Pouchkine, lorsque l'épigramme maléfique servait d'arme de vengeance contre l'auteur rival, plus tard l'épigramme a été relancée par Mayakovsky et Gaft.

Une épitaphe est une inscription sur la pierre tombale dédiée au défunt, souvent l'épitaphe est écrite sous forme poétique.

À ce jour, il existe d'autres façons de classer les genres de paroles. Selon le thème des poèmes, on distingue les principaux genres de paroles suivants : paysage, intime, philosophique.

Les paroles de paysage reflètent dans la plupart des cas l'attitude de l'auteur lui-même envers la nature et le monde qui l'entoure à travers le prisme de ses propres attitudes et sentiments. Pour les paroles de paysage, plus que pour toutes les autres variétés, le langage figuratif est important.

Les paroles intimes sont une image de l'amitié, de l'amour et, dans certains cas, de la vie personnelle de l'auteur. Elle est semblable à paroles d'amour, et, en règle générale, les paroles intimes sont une «continuation» de ceux qui sont aimés.

Les paroles philosophiques examinent des questions universelles sur le sens de la vie et l'humanisme. Sa suite et ses variétés sont les « paroles civiles » et les « paroles religieuses ». Si les paroles philosophiques considèrent les thèmes éternels du sens de la vie, du bien et du mal, de l'ordre du monde et du but de notre séjour sur terre, alors le "civil" est proche des problèmes sociaux - de l'histoire et de la politique, il décrit (certainement en langage poétique !) Nos aspirations collectives, l'amour de la patrie, la lutte contre le mal dans la société.

Le thème des "paroles religieuses" est la compréhension de sa foi, de la vie de l'église, des relations avec Dieu, des vertus et des péchés religieux, de la repentance.

Nous allons maintenant discuter des caractéristiques de l'écriture poétique pour chacune de ces variétés du genre lyrique.
Lyrical est une sorte de littérature dans laquelle l'attention de l'auteur est portée sur l'image du monde intérieur, les sentiments, les expériences. L'événement dans les paroles n'est important que dans la mesure où il évoque une réponse émotionnelle dans l'âme de l'artiste. C'est l'expérience qui devient l'événement principal dans les paroles. Les paroles comme une sorte de littérature sont apparues dans les temps anciens. Le mot « lyrique » est d'origine grecque, mais n'a pas de traduction directe. À La Grèce ancienne des œuvres poétiques décrivant le monde intérieur des sentiments et des expériences ont été interprétées avec l'accompagnement d'une lyre, et c'est ainsi que le mot « lyrique » est apparu.

Le personnage le plus important des paroles est le héros lyrique : c'est son monde intérieur qui est montré dans l'œuvre lyrique, en son nom l'artiste lyrique parle au lecteur, et le monde extérieur est représenté dans le contexte des impressions qu'il fait sur le héros lyrique. Il est très important de ne pas confondre le héros lyrique avec l'épique. Pouchkine a reproduit en détail le monde intérieur d'Eugene Onegin, mais c'est un héros épique, un participant aux principaux événements du roman. Le héros lyrique du roman de Pouchkine est le Narrateur, celui qui connaît Onéguine et raconte son histoire en la vivant profondément. Onegin ne devient qu'une seule fois un héros lyrique dans le roman - lorsqu'il écrit une lettre à Tatyana, tout comme elle devient une héroïne lyrique lorsqu'elle écrit une lettre à Onegin.
En créant l'image d'un héros lyrique, le poète peut le rendre personnellement très proche de lui-même (poèmes de Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Mais parfois le poète semble « se cacher » derrière le masque d'un héros lyrique, complètement éloigné de la personnalité du poète lui-même ; ainsi, par exemple, A. Blok fait d'Ophélie une héroïne lyrique (2 poèmes intitulés "La chanson d'Ophélie") ou un acteur de rue Arlequin ("J'étais tout en haillons colorés ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Au fond, elle, où le limon ... "), V. Bryusov - Cléopâtre (" Cléopâtre "), S. Yesenin - un garçon paysan d'une chanson folklorique ou d'un conte de fées (" Mère est allée au maillot de bain à travers la forêt ..."). Il est donc plus alphabétisé, lorsqu'on discute d'une œuvre lyrique, de parler de l'expression en elle des sentiments non pas de l'auteur, mais du héros lyrique.
Comme d'autres types de littérature, la poésie comprend un certain nombre de genres. Certains d'entre eux sont apparus dans l'Antiquité, d'autres - au Moyen Âge, certains - tout récemment, il y a un siècle et demi à deux siècles, voire au siècle dernier.
GENRES LYRIQUES :

Ode ("chanson" grecque) - un poème solennel monumental glorifiant un grand événement ou une grande personne ; distinguer les odes spirituelles (arrangements de psaumes), moralisantes, philosophiques, satiriques, odes-messages, etc. L'ode est en trois parties : elle doit avoir un thème énoncé au début de l'œuvre ; développement du thème et des arguments, en règle générale, allégoriques (deuxième partie); partie finale, didactique (instructive). Des échantillons d'anciennes odes anciennes sont associés aux noms d'Horace et de Pindare ; l'ode est venue en Russie au 18ème siècle, les odes de M. Lomonossov ("Le jour de l'accession au trône russe de l'impératrice Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Dieu"), A .Radischev ("Liberté"). A rendu hommage à l'ode A. Pouchkine ("Liberté"). Au milieu du XIXe siècle, l'ode a perdu de sa pertinence et est progressivement passée dans la catégorie des genres archaïques.
Hymne - un poème au contenu élogieux; provenaient également de la poésie ancienne, mais si dans les temps anciens des hymnes étaient composés en l'honneur des dieux et des héros, plus tard, des hymnes ont été écrits en l'honneur d'événements solennels, de festivités, souvent non seulement d'un état, mais aussi de nature personnelle (A. Pouchkine. "Festin des étudiants" ).
L'élégie ("flûte de roseau" phrygien) est un genre de paroles dédié à la méditation. Originaire de la poésie ancienne; à l'origine, cela s'appelait pleurer les morts. L'élégie était basée sur l'idéal de vie des anciens Grecs, qui était basé sur l'harmonie du monde, la proportionnalité et l'équilibre de l'être, incomplet sans tristesse et contemplation, ces catégories sont passées dans l'élégie moderne. Une élégie peut incarner à la fois des idées qui affirment la vie et la déception. La poésie du XIXe siècle continue encore à développer l'élégie dans sa forme « pure » ; dans la poésie lyrique du XXe siècle, l'élégie se retrouve plutôt comme une tradition de genre, comme une humeur particulière. Dans la poésie moderne, une élégie est un poème sans intrigue de nature contemplative, philosophique et paysagère.

A. Blok "De l'élégie d'automne":

Épigramme ("inscription" grecque) - un petit poème au contenu satirique. Initialement, dans les temps anciens, les inscriptions sur les articles ménagers, les pierres tombales et les statues étaient appelées épigrammes. Par la suite, le contenu des épigrammes a changé.
Exemples d'épigrammes :

Youri Olesha :

Sacha Black :

Épistole ou message - un poème dont le contenu peut être défini comme "une lettre en vers". Le genre est également venu des paroles anciennes.
A. Pouchkine. Pouchchine ("Mon premier ami, mon ami inestimable...")
V. Maïakovski. "Sergey Yesenin" ; "Lilichka! (Au lieu d'une lettre)"
S. Yesenin. "Lettre de la mère"
M. Tsvetaeva. Poèmes à Blok
Un sonnet est un genre poétique de la forme dite rigide : un poème composé de 14 vers, organisé de manière particulière en strophes, avec des principes stricts de rimes et des lois stylistiques. Il existe plusieurs types de sonnet sous forme:
? Italien : se compose de deux quatrains ( quatrains ), dans lesquels les lignes riment selon le schéma ABAB ou ABBA, et de deux trois vers ( tercetes ) avec la rime CDС DСD ou CDE CDE ;
? Anglais : se compose de trois quatrains et d'un distique ; schéma général de rimes - ABAB CDCD EFEF GG ;
? parfois le français est distingué: la strophe est similaire à l'italien, mais dans les tercètes, il existe un schéma de rimes différent: CCD EED ou CCD EDE; il a eu une influence significative sur le développement du prochain type de sonnet -
? Russe : créé par Anton Delvig : la strophe est également similaire à l'italien, mais le schéma de rimes en tercetes est CDD CCD.
Le contenu du sonnet est également soumis à des lois particulières : chaque strophe est une étape dans le développement d'une certaine pensée générale (thèse, position), donc le sonnet appartient moins aux genres poétiques étroitement lyriques qu'aux genres poétiques intellectuels.
Ce genre lyrique est né en Italie au XIIIe siècle. Son créateur était l'avocat Jacopo da Lentini ; cent ans plus tard parurent les chefs-d'œuvre du sonnet de Pétrarque. Le sonnet est arrivé en Russie au XVIIIe siècle; un peu plus tard, il a reçu un sérieux développement dans le travail d'Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexandre Pouchkine. Les poètes ont montré un intérêt particulier pour le sonnet" âge d'argent": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Dans l'art de la versification, le sonnet est considéré comme l'un des genres les plus difficiles. Au cours des 2 derniers siècles, les poètes ont rarement adhéré à une rime stricte, offrant souvent un mélange de divers schémas.
Un tel contenu dicte les caractéristiques du langage sonnet :
? le vocabulaire et l'intonation doivent être sublimes;
? rimes - précises et, si possible, inhabituelles, rares;
? les mots significatifs ne doivent pas être répétés dans le même sens, etc.
D'une difficulté particulière - et donc le summum de la technique poétique - est une couronne de sonnets : un cycle de 15 poèmes, dont le vers initial de chacun est le dernier vers du précédent, et le dernier vers du 14e poème est le première ligne du premier. Le quinzième sonnet se compose des premières lignes des 14 sonnets du cycle. Dans les paroles russes, les couronnes de sonnets de V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont sont devenues les plus célèbres.
Dans la critique littéraire scolaire, un tel genre de paroles s'appelle un poème lyrique. Un tel genre n'existe pas dans la critique littéraire classique. Il a été introduit dans le programme scolaire pour simplifier quelque peu le système complexe des genres lyriques : si les traits de genre brillants de l'œuvre ne peuvent être distingués et que le poème n'est pas au sens strict soit une ode, soit un hymne, soit une élégie, soit un sonnet, etc., il sera défini comme un poème lyrique. Dans ce cas, il convient de prêter attention aux caractéristiques individuelles du poème: les spécificités de la forme, du thème, de l'image du héros lyrique, de l'humeur, etc. Ainsi, les poèmes de Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok et d'autres devraient être qualifiés de poèmes lyriques (au sens scolaire).Presque toutes les paroles du XXe siècle relèvent de cette définition, à moins que les auteurs n'aient spécifiquement spécifié le genre des œuvres.
La satire (du latin "mélange, toutes sortes de choses") - comme genre poétique : une œuvre dont le contenu est la dénonciation - de phénomènes sociaux, de vices humains ou d'individus - par le ridicule. Satire dans l'antiquité dans la littérature romaine (satires de Juvénal, Martial, etc.). Le genre a reçu un nouveau développement dans la littérature du classicisme. Le contenu de la satire est caractérisé par l'intonation ironique, l'allégorie, le langage esopien et la technique des "noms prononcés" est souvent utilisée. Dans la littérature russe, A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX siècles) ont travaillé dans le genre satirique, au XXe siècle Sasha Cherny et d'autres sont devenus célèbres en tant qu'auteur de satires. De nombreux poèmes de "Poèmes sur l'Amérique" de V. Mayakovsky peuvent également être appelées satires ("Six nonnes", "Noir et blanc", "Gratte-ciel en coupe", etc.).
Ballade - poème d'intrigue lyrique-épique de fantastique, satirique, historique, fabuleux, légendaire, humoristique, etc. personnage. La ballade est née dans l'Antiquité (on suppose qu'au début du Moyen Âge
etc.................

Les paroles sont caractérisées par le subjectivisme, la révélation de soi de l'auteur, une représentation sincère de son monde intérieur, de ses pulsions et de ses désirs.

Le personnage principal d'une œuvre lyrique - le porteur d'expérience - est généralement appelé un héros lyrique.

La plupart des œuvres lyriques sont écrites en vers, bien que les paroles puissent aussi être en prose. Les paroles sont plus caractéristiques des petites formes.

Habituellement, les types de paroles suivants sont distingués :

- hymne,

- Oh ouais,

- un message

- épitaphe,

- sonnet

- poème lyrique

- élégie

- une épigramme

- chanson,

- romance

- madrigaux.

Hymne

Un hymne (du grec ὕμνος - louange) est un chant solennel et glorifiant en l'honneur des dieux, des vainqueurs, des héros, événements importants. Initialement, les éléments de l'hymne étaient : épiclèse (nom sacré), requête, arétalologie (partie épique).

L'un des hymnes les plus célèbres est "Gaudeamus" (lat. gaudeamus - réjouissez-vous) - un hymne étudiant.

« Alors amusons-nous un peu.

Tant qu'on est jeune !

Après une jeunesse heureuse

Après une vieillesse amère

La terre nous emportera...

Vive l'Académie !

Vive les professeurs !

Vive tous ses membres !

Vive chaque membre !

Puissent-ils prospérer pour toujours !

(Extrait de l'hymne "Gaudeamus", traduit par S.I. Sobolevsky)

Oh ouais

Ode est une œuvre poétique, mais aussi musicale et poétique, qui se caractérise par la solennité du style et la sublimité du contenu. On parle aussi de l'ode comme d'une glorification en vers.

Les odes d'Horace, M. Lomonossov, A. Pouchkine, etc. sont largement connues.

« Méchant autonome !

Je te déteste, ton trône

Ta mort, la mort des enfants

Avec une joie cruelle je vois..."

(De l'ode à "Liberté", A. Pouchkine)

Message

Un message est une lettre poétique adressée à une personne ou à un groupe de personnes. Selon le contenu du message, il y en a : amical, lyrique, satirique, etc.

"Toi qui m'as aimé à tort

vérités et la vérité d'un mensonge,

Nulle part! - À l'extérieur!

Toi qui m'as aimé plus longtemps

Temps. - Les mains se balancent ! -

Tu ne m'aimes plus

La vérité en cinq mots.

(M. Tsvetaeva)

Épitaphe

Épitaphe (du grec epitaphios - "pierre tombale") - un dicton composé en cas de décès de quelqu'un et utilisé comme inscription sur la pierre tombale. Habituellement, l'épitaphe est présentée sous une forme poétique.

« Déposez ici une couronne de lauriers et de roses :

Sous la pierre sim se cache le favori des Muses et des Grâces,

Felice est un chanteur glorieux,

Derzhavin, notre Pindare, Anacreon, Horace.

(A. E. Izmailov, "Épitaphe à G. R. Derzhavin")"

Sonnet

Un sonnet est une œuvre poétique qui a un certain système de rimes et des lois stylistiques strictes. Le sonnet italien est composé de 14 vers (vers) : 2 quatrains-quatrains (pour 2 rimes) et 2 tercètes de trois vers. Anglais - à partir de 3 quatrains et du couplet final.

En règle générale, le contenu d'un sonnet correspond exactement à la répartition des pensées: dans le premier quatrain - la thèse, dans le second - l'antithèse, en deux lignes tertiaires - la conclusion.

Une couronne de sonnets est constituée de quinze sonnets, qui sont interconnectés dans un ordre spécial. De plus, le dernier sonnet de la couronne est constitué des premiers vers de tous les sonnets.

"Je soupire, comme si le bruissement des feuilles

Vent triste, les larmes coulent comme la grêle,

Quand je te regarde d'un air triste,

A cause de quoi je suis un étranger dans le monde.

Ton sourire voyant la bonne lumière,

Je n'aspire pas à d'autres délices,

Et la vie ne me semble plus un enfer,

Quand j'admire ta beauté.

Mais le sang se glace dès que tu pars,

Quand, quittez vos rayons,

Je ne vois pas un sourire fatal.

Et, ouvrant le coffre avec des clés d'amour,

L'âme est libérée du fouet,

Te suivre, ma vie."

(« Sur la vie de la Madone Laure (XVII) », F. Pétrarque)

poème lyrique

Un poème lyrique est une petite œuvre poétique écrite au nom de l'auteur ou d'un héros lyrique fictif. Le poème lyrique décrit le monde intérieur, les sentiments, les émotions de l'auteur ou du héros de l'œuvre.

"Un nuage doré a passé la nuit

Sur la poitrine d'une falaise géante ;

Elle est partie tôt le matin,

Jouant gaiement à travers l'azur;

Mais il y avait une marque humide dans la ride

Ancienne falaise. Seul

Il est plongé dans ses pensées

Et il pleure doucement dans le désert.

("Rock", M. Lermontov)

Élégie

Une élégie est une œuvre poétique dédiée aux pensées tristes, empreinte de tristesse. Le contenu des élégies est généralement des réflexions philosophiques, des réflexions tristes, du chagrin, de la déception, du malheur, etc.

"Bonjour, ma montagne aux hauteurs rougeâtres et brillantes,

Salut, soleil, dont la lumière l'éclairait doucement !

Je vous salue, champs, vous, tilleul bruissant,

Et sur les branches élastiques un chœur sonore et joyeux ;

Bonjour et toi, azur, embrassé incommensurablement

Pentes brunes de la montagne, forêts vert foncé

Et - en même temps - moi, qui fuyais le cachot à la maison

Et à partir de discours éculés il cherche le salut en toi..."

(« Marcher », F. Schiller)

Épigramme

Une épigramme (du grec ἐπίγραμμα - inscription) est une petite œuvre poétique satirique dans laquelle une personne spécifique est ridiculisée. Traits de caractère les épigrammes sont esprit et brièveté.

« Il y a beaucoup moins d'Arméniens dans le pays,

Que les films où Dzhigarkhanyan a joué.

(V. Gaft)

Chanson

La chanson est une petite œuvre poétique, qui sert de base aux arrangements musicaux ultérieurs. Il se compose généralement de plusieurs couplets et d'un refrain.

"Voudriez-vous que je chante une chanson d'amour

Et pas pour inventer un nouveau genre

Motif Pops et poèmes

Et toute ma vie pour recevoir des honoraires ... "

("A propos de l'amour", O. Tarasov)

Romance

Une romance est un petit morceau de poésie mélodieux qui peut être mis en musique. Habituellement, la romance reflète les expériences, les humeurs, les sentiments du héros lyrique.

« Et à la fin je dirai :

au revoir, ne vous engagez pas à aimer.

Je deviens fou. je monte

à haut degré la démence.

Comment as-tu aimé ? - tu as bu

décès. Pas dans ce cas.

Comment as-tu aimé ? - tu as ruiné

mais il l'a gâché si maladroitement..."

("Et à la fin je dirai", B. Akhmadoulina)

Madrigal

Madrigal (Madrigale italien, du lat. matricale - une chanson dans la langue maternelle - est une petite œuvre musicale et poétique. Habituellement, il a un contenu lyrique d'amour ou ludique et complémentaire.

"Et comme au paradis musulman

Une foule d'houris en roses et en soie,

Alors vous êtes les Life Guards dans les Lancers

Régiment de Sa Majesté.

(«Madrigal à la dame du régiment», N. S. Gumilyov)

Des informations plus détaillées sur ce sujet peuvent être trouvées dans les livres de A. Nazaikin

Les genres lyriques trouvent leur origine dans des formes d'art syncrétiques. Au premier plan se trouvent les expériences personnelles et les sentiments d'une personne. Les paroles sont le genre de littérature le plus subjectif. Sa gamme est assez large. Les œuvres lyriques se caractérisent par le laconisme de l'expression, la plus grande concentration de pensées, de sentiments et d'expériences. À travers différents genres de paroles, le poète incarne ce qui l'excite, le dérange ou le plaît.

Caractéristiques des paroles

Le terme lui-même vient du mot grec lyra (sorte d'instrument de musique). Les poètes de l'Antiquité exécutaient leurs œuvres en s'accompagnant de la lyre. Les paroles sont basées sur les expériences et les pensées du protagoniste. Il est souvent identifié à l'auteur, ce qui n'est pas tout à fait vrai. Le caractère du héros est souvent révélé à travers des actes et des actions. Un rôle important est joué par la caractéristique de l'auteur direct. Une place importante est donnée au monologue le plus utilisé. Les dialogues sont rares.

La méditation est le principal moyen d'expression. Dans certaines œuvres, les paroles et le drame sont entrelacés. Dans les compositions lyriques, il n'y a pas d'intrigue détaillée. Dans certains, il y a un conflit interne du héros. Il y a aussi des paroles de "rôle". Dans de telles œuvres, l'auteur joue les rôles de différentes personnes.

Les genres de paroles dans la littérature sont étroitement liés à d'autres types d'art. Surtout avec la peinture et la musique.

Types de paroles

Comment le lyrisme s'est formé dans la Grèce antique. L'apogée s'est produite dans Rome antique. Poètes antiques populaires : Anacréon, Horace, Ovide, Pindare, Sapho. A la Renaissance, Shakespeare et Pétrarque se démarquent. Et aux 18-19 siècles, le monde a été choqué par la poésie de Goethe, Byron, Pouchkine et bien d'autres.

Variétés de paroles en tant que genre: dans l'expressivité - méditative ou suggestive; par thématique - paysagère ou urbaine, sociale ou intime, etc. ; par tonalité - mineure ou majeure, comique ou héroïque, idyllique ou dramatique.

Types de paroles : poétique (poésie), dramatisée (jeu de rôle), prose.

Classement thématique

Les genres lyriques dans la littérature ont plusieurs classifications. Le plus souvent, ces essais sont distribués par sujet.

• Civil. Les problèmes et les sentiments socio-nationaux passent au premier plan.
• Intime. Il transmet les expériences personnelles vécues par le protagoniste. Il est divisé en types suivants : amour, paroles d'amitié, famille, érotique.
• Philosophique. Il incarne la prise de conscience du sens de la vie, de l'être, du problème du bien et du mal.
• Religieux. Sentiments et expériences sur le supérieur et le spirituel.
• Paysage. Il transmet les pensées du héros sur les phénomènes naturels.
• satirique. Expose les vices humains et sociaux.

Variété par genre

Les genres lyriques sont variés. Ce:

1. Hymne - une chanson lyrique exprimant un sentiment festif et optimiste formé d'un bon événement ou d'une expérience exceptionnelle. Par exemple, "Hymn to the Plague" de A. S. Pouchkine.

2. Invective. Signifie une dénonciation soudaine ou un ridicule satirique d'une personne réelle. Ce genre se caractérise par une dualité sémantique et structurelle.

3. Madrigaux. Au départ, il s'agissait de poèmes illustrant la vie rurale. Quelques siècles plus tard, le madrigal est considérablement transformé. Aux XVIIIe et XIXe siècles, de forme libre, glorifiant la beauté d'une femme et contenant un compliment. Le genre de la poésie intime se retrouve chez Pouchkine, Lermontov, Karamzine, Sumarokov et d'autres.

4. Ode - une chanson élogieuse. C'est un genre poétique, finalement formé à l'ère du classicisme. En Russie, ce terme a été introduit par V. Trediakovsky (1734). Maintenant, il est déjà lié à distance aux traditions classiques. Il y a une lutte de tendances stylistiques contradictoires en elle. On connaît les odes solennelles de Lomonossov (développant un style métaphorique), les odes ancréontiques de Sumarokov et les odes synthétiques de Derzhavin.

5. Chanson (chanson) - l'une des formes d'art verbal et musical. Il y a du lyrique, de l'épique, du lyro-dramatique, du lyro-épique. Les chansons lyriques ne se caractérisent pas par la narration, la présentation. Ils se caractérisent par une expression idéologique et émotionnelle.

6. Message (lettre en vers). En russe, cette variété de genre était extrêmement populaire. Les messages ont été écrits par Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin et bien d'autres. Dans la première moitié du XIXe siècle, ils étaient également en usage. Ils sont écrits par Batyushkov, Joukovski, Pouchkine, Lermontov.

7. Romance. C'est le nom d'un poème qui a le caractère d'une chanson d'amour.

8. Sonnet est une forme poétique solide. Il se compose de quatorze vers, qui, à leur tour, se décomposent en deux quatrains (quatrain) et deux à trois vers (tercet).

9. Poème. C'est aux XIXe et XXe siècles que cette structure devient l'une des formes lyriques.

10. L'élégie est un autre genre populaire de poésie lyrique mélancolique.

11. Epigram - un court poème d'un entrepôt lyrique. Il se caractérise par une grande liberté de contenu.

12. Épitaphe (pierre tombale).

Genres lyriques de Pouchkine et Lermontov

A. S. Pouchkine a écrit dans différents genres lyriques. Ce:

• Oh ouais. Par exemple, "Liberté" (1817).
• Élégie - "La lumière du jour s'est éteinte" (1820).
• Message - "Pour Chaadaev" (1818).
• Épigramme - "Sur Alexandre!", "Sur Vorontsov" (1824).
• Chanson - "Oh Oleg prophétique» (1822).
• Romance - "Je suis ici, Inezilla" (1830).
• Sonnet, satire.
• Des compositions lyriques qui vont au-delà des genres traditionnels - "To the Sea", "Village", "Anchar" et bien d'autres.

Les thèmes de Pouchkine sont également multiformes : la citoyenneté, le problème de la liberté de création et de nombreux autres sujets sont abordés dans ses œuvres.

Les différents genres de paroles de Lermontov constituent l'essentiel de son héritage littéraire. Il succède aux traditions de la poésie civile des décembristes et d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Au départ, le genre préféré était le monologue-confession. Ensuite - romance, élégie et bien d'autres. Mais la satire et l'épigramme sont extrêmement rares dans son œuvre.

Conclusion

Ces œuvres peuvent être écrites dans différents genres. Par exemple, un sonnet, un madrigal, une épigramme, une romance, une élégie, etc. Aussi, les paroles sont souvent classées par sujet. Par exemple, civil, intime, philosophique, religieux, etc. Il convient de prêter attention au fait que les paroles sont constamment mises à jour et reconstituées avec de nouvelles formations de genre. Dans la pratique poétique, il existe des genres de paroles empruntés à des formes d'art apparentées. De la musique : valse, prélude, marche, nocturne, cantate, requiem, etc. De la peinture : portrait, nature morte, croquis, bas-relief, etc. Dans la littérature moderne, il y a une synthèse des genres, donc les œuvres lyriques sont divisées en groupes.