D'où vient le futurisme ? Les futuristes - qui sont-ils ? Futuristes russes
Le futurisme comme direction - histoire, idées
Le futurisme russe, malgré sa spécificité, n'était pas un phénomène mondial unique. En 1909, le manifeste du Futurisme est imprimé à Paris par le poète F. Marinetti, la direction se généralise en Italie.
La spécificité du futurisme italien résidait dans de nouvelles visions de l'art : la poésie de la vitesse, les rythmes de la vie moderne, les gifles et les coups, la glorification de la technologie, l'image de la ville moderne, l'accueil de l'anarchie et le pouvoir destructeur de la guerre.
Le futurisme dans la littérature russe est apparu presque simultanément avec l'européen. En 1910, le manifeste des partisans russes du futurisme est publié. "Jardin des Juges"(D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky).
Le début du futurisme russe
Cependant, le futurisme lui-même en Russie n'était pas homogène. Il était représenté par quatre groupes :
- Les égo-futuristes de Saint-Pétersbourg(réunies autour de la maison d'édition "Héraut de Pétersbourg"» - I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
- Ego-futuristes de Moscou(du nom de la maison d'édition "Mezzanine of Art") - V. Shershenevich, R. Ivnev, B. Lavrenev)
- Groupe de Moscou "Centrifuga"(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov)
- le groupe le plus célèbre, influent et fructueux "Gilea" - cubo-futuristes(A. Kruchenykh, D. et N. Burliuks, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky)
Traits caractéristiques du futurisme russe
Regarder vers l'avenir est une caractéristique du futurisme
- orientation vers l'avenir
- sens du bouleversement à venir de la vie
- salut à l'effondrement de l'ancienne vie
- rejet de l'ancienne culture et proclamation d'une nouvelle
- déni de continuité littéraire
- glorification de la nouvelle humanité
- thèmes urbains et techniques poétiques
- anti-esthétique
L'Epatage est une caractéristique du futurisme
- monde bourgeois outrancier dans la poésie et dans la vie
- invention de nouvelles formes
- intérêt pour la peinture, introduction nouveaux graphismes et écriture sonore
- création de la parole, la création de "zaumi"
Le phénomène du futurisme était inhabituel et donc souvent perçu comme l'ère de la "nouvelle barbarie". N. Berdyaev croyait qu'avec cette direction est venue la crise de l'humanisme dans les arts,
Le déni de l'ancien est une caractéristique du futurisme
"dans le futurisme il n'y a plus de personne, elle est déchirée en lambeaux."
Cependant, V. Bryusov a déclaré que
«La langue est le matériau de la poésie, et que ce matériau peut et doit être élaboré conformément aux tâches de la créativité artistique, c'est l'idée principale du futurisme russe; c'est dans sa mise en pratique que réside le principal mérite de nos futuristes.
La création de formes est une caractéristique du futurisme
Le désir des poètes pour la création de mots, la création de zaumi a suscité une attention particulière aux possibilités du langage.
"Extraire du mot toutes les possibilités qui s'y cachent, loin d'être utilisées dans le discours de tous les jours et dans les écrits scientifiques ... - c'est la véritable pensée des" penseurs ", a écrit V. Bryusov.
Le sens du futurisme - réalisations et représentants
Dans la poésie du futurisme russe est né
L'urbanisme est une caractéristique du futurisme
- de nouvelles racines,
- combinaisons de mots,
- de nouveaux suffixes sont apparus
- la syntaxe a été modifiée
- introduit de nouvelles méthodes de subordination des mots,
- nouvelles tournures de parole
- la structure de la phrase a changé.
Le culte de l'urbanisation, la poésie de la ville nouvelle à venir exigeait une esthétisation particulière de l'objet de poésie, une « beauté particulière, une beauté d'un autre genre que la beauté ou ». Les futuristes russes ont accepté la "civilisation de la machine" et en ont chanté.
Dans leurs expériences, ils ne se limitaient pas au mot - les graphismes étaient aussi une expérience - certains mots étaient imprimés plus gros, d'autres plus petits ou de travers et au hasard, parfois même à l'envers. En fait, ce sont les futuristes qui ont jeté les bases de l'utilisation du graphisme dans l'art contemporain. Ce qui est maintenant familier et ordinaire, ils semblaient inhabituels, controversés, provoquaient soit un rejet féroce, soit, au contraire, un ravissement.
Le fondateur de "Zaumi" - V. Khlebnikov
"Seulement il avait un talent particulier pour la création de mots et un talent poétique incontestable combiné à une certaine conscience scientifique" (V. Bryusov).
"Budetlyanin" Khlebnikov a créé de nombreux paradoxes philologiques, il a vraiment réussi à
« à bien des égards transformer la langue, y révéler des éléments qui n'étaient pas utilisés auparavant par la poésie, mais dans le degré le plus élevé propice à la créativité poétique, pour montrer de nouvelles techniques, comment avoir un impact artistique avec un mot, et avec tout cela est resté « compréhensible » avec effort minimal lecteur » (V. Bryusov).
Le nom de V. Khlebnikov a longtemps été supprimé de l'histoire de la littérature, mais son influence sur les contemporains () et les descendants (A. Aigi) est incontestable. O. Mandelstam croyait que de l'héritage de Khlebnikov
"Des siècles et des siècles rafleront tout le monde."
Notre présentation
Créativité du premier V. Mayakovsky
Ses premiers poèmes sont
- "une gifle au goût du public"
- et esthétisme/anti-esthétisme de la ville,
- haine des bourgeois
- la tragédie de l'attitude non seulement du héros lyrique, mais aussi du monde qui l'entoure.
Le poème "Pourriez-vous?" donne une idée claire de ce qu'un poète peut faire. Contrairement aux autres poètes, contrairement aux philistins, le poète Mayakovsky peut voir dans l'ordinaire
(« plat à gelée », « gouttières ») poétique (« nocturne », flûte).
Comme déjà mentionné, pratiquement tous les futuristes travaillaient avec le mot, étaient engagés dans la création de mots.
Poésie de I. Severyanin
I. Severyanin est connu comme un poète qui a créé des néologismes et curiosités verbales.
Le sens du futurisme
Severyanin a écrit "habanera", "préludes", "virele" et d'autres formes poétiques exquises, il a combiné des poèmes en "guirlandes de triplés", carrés de carrés, etc. On ne pouvait que lui refuser une virtuosité extraordinaire. Il y a un point de vue selon lequel la poésie de Severyanin est très simple et même primitive. Cependant, ce n'est qu'un premier coup d'œil superficiel. Après tout, l'essentiel dans sa poésie était l'ironie inimitable de l'auteur.
"Après tout, je suis un ironiste lyrique" (I. Severyanin).
Il chante le monde et se moque de ce qu'il chante lui-même. C'est une ironie du ricanement, pas du ridicule, une ironie qui accepte l'inévitable. L'ironie est ce qui constitue ce primitif nordique, elle pourrait être plus compliquée, plus concrète, pourrait être un jeu, un jonglage poétique. C'est avec cela que I. Severyanin a conquis le public. La gloire «extatique» du poète à la veille de la Première Guerre mondiale était énorme.
Le futurisme russe, avec le symbolisme et l'acméisme, est une direction extrêmement importante et fructueuse pour le développement de la poésie russe en Russie. De nombreuses trouvailles, de nombreuses découvertes de représentants de cette tendance sont devenues la base de la poésie des générations suivantes.
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Futurisme (du lat. futurum - futur) - Nom commun mouvements artistiques d'avant-garde des années 1910 - début des années 1920. XXe siècle., Tout d'abord, en Italie et en Russie.
Le futurisme se caractérisait par une orientation extrêmement extrémiste. Ce courant prétendait construire un nouvel art - "l'art du futur", s'exprimant sous le slogan d'un déni nihiliste de toute expérience artistique antérieure. Marinetti a proclamé "la tâche historique mondiale du futurisme", qui était de "cracher quotidiennement sur l'autel de l'art".
Les futuristes prêchaient la destruction des formes et des conventions de l'art afin de le fusionner avec le processus de vie accéléré du XXe siècle. Ils se caractérisent par l'admiration pour l'action, le mouvement, la vitesse, la force et l'agressivité ; auto-exaltation et mépris des faibles; la priorité de la force, le ravissement de la guerre et de la destruction étaient affirmés. À cet égard, le futurisme dans son idéologie était très proche des radicaux de droite comme de gauche : anarchistes, fascistes, communistes, axés sur le renversement révolutionnaire du passé.
Le Manifeste futuriste se composait de deux parties: un texte d'introduction et un programme composé de onze points-thèses de l'idée futuriste. « En eux, Marinetti affirme des changements radicaux dans le principe de construction d'un texte littéraire - « la destruction de la syntaxe généralement acceptée » ; "l'usage du verbe dans un mode indéfini" afin de transmettre le sens de la continuité de la vie et de l'élasticité de l'intuition ; la destruction des adjectifs de qualité, des adverbes, des signes de ponctuation, l'omission des conjonctions, l'introduction de la « perception par analogie » et du « désordre maximal » dans la littérature - en un mot, tout ce qui vise à la concision et à augmenter la « vitesse du style » dans l'ordre créer un « style de vie qui se crée selon lui-même, sans pauses vides de sens exprimées par des virgules et des points. Tout cela a été proposé comme un moyen de faire d'une œuvre littéraire un moyen de transmettre la "vie de la matière", un moyen de "saisir tout ce qui est insaisissable et insaisissable dans la matière", "pour que la littérature entre directement dans l'univers et se confond avec lui". ” ...
Les mots des œuvres futuristes étaient complètement libérés du cadre rigide des périodes syntaxiques, des chaînes des connexions logiques. Ils se situaient librement dans l'espace de la page, rejetant les normes de l'écriture linéaire et formant des arabesques décoratives ou jouant des scènes dramatiques entières construites par analogie entre la forme d'une lettre et une figure de la réalité : montagnes, personnages, oiseaux, etc. , les mots se sont transformés en signes visuels...
Le dernier, onzième paragraphe du « Manifeste technique de la littérature italienne » proclamait l'un des postulats les plus importants du nouveau concept poétique : « détruire le moi dans la littérature ».
"Un homme complètement corrompu par la bibliothèque et le musée<...>n'a plus absolument aucun intérêt... Nous nous intéressons à la dureté de la plaque d'acier elle-même, c'est-à-dire à l'union incompréhensible et inhumaine de ses molécules et de ses électrons... La chaleur d'un morceau de fer ou de bois nous excite désormais plus qu'un sourire ou une larme de femme.
Le texte du manifeste a provoqué une réaction houleuse et a jeté les bases d'un nouveau «genre», introduisant un élément passionnant dans la vie artistique - un coup de poing. Maintenant, le poète qui montait sur scène commençait à choquer le public de toutes les manières possibles : insulter, provoquer, appeler à la rébellion et à la violence.
Les futuristes écrivaient des manifestes, passaient des soirées où ces manifestes étaient lus sur scène et ensuite seulement ils étaient publiés. Ces soirées se terminaient généralement par de vives disputes avec le public, se transformant en bagarres. Ainsi, la tendance a reçu sa popularité scandaleuse, mais très large.
Futurisme en Russie
Compte tenu de la situation sociopolitique en Russie, les graines du futurisme sont tombées sur un terrain fertile. C'est cette composante de la nouvelle tendance qui a été, tout d'abord, accueillie avec enthousiasme par les cubo-futuristes russes dans les années pré-révolutionnaires. Pour la plupart d'entre eux, les "opus logiciels" étaient plus importants que la créativité elle-même.
Les artistes d'avant-garde russes du début du siècle sont entrés dans l'histoire de la culture en tant qu'innovateurs qui ont révolutionné l'art mondial - à la fois dans la poésie et dans d'autres domaines de la créativité. De plus, beaucoup sont devenus célèbres en tant que grands bagarreurs. Futuristes, Cubo-Futuristes et Ego-Futuristes, Scientifiques et Suprématistes, Rayonnistes et Budutlyens, tout et rien n'a frappé l'imagination du public. Ils se sont avérés être les précurseurs des «stratégies artistiques» modernes - c'est-à-dire la capacité non seulement de créer des œuvres talentueuses, mais aussi de trouver les moyens les plus efficaces d'attirer l'attention du public, des mécènes et des acheteurs.
L'apogée de l'avant-garde, 1912-1916, ce sont des centaines d'expositions, de lectures de poésie, de performances, de reportages, de débats.
Le futurisme russe n'a pas abouti à un système artistique intégral; ce terme désignait une variété de tendances dans l'avant-garde russe. L'avant-garde elle-même était le système. Et il a été surnommé futurisme en Russie par analogie avec l'italien. Et cette tendance s'est avérée bien plus hétérogène que le symbolisme et l'acméisme qui l'ont précédée.
Les futuristes eux-mêmes l'ont compris. L'un des membres du groupe Mezzanine de la poésie, Sergueï Tretiakov, a écrit : « Quiconque veut définir le futurisme (en particulier littéraire) comme une école, comme direction littéraire, reliés par la communauté des méthodes de traitement du matériau, la communauté du style. Ils doivent généralement errer impuissants entre des factions dissemblables.<...>et s'arrêter dans l'égarement entre le "compositeur archaïque" Khlebnikov, le "tribun-urbaniste" Mayakovsky, l'"esthète-agitateur" Burliuk, le "zaum-grognant" Kruchenykh. Et si l'on ajoute ici le "spécialiste de l'aéronautique indoor sur la syntaxe fokker" de Pasternak, alors le paysage sera plein. Encore plus de confusion sera introduite par ceux qui "tombent" du futurisme - Severyanin, Shershenevich et d'autres ... Toutes ces lignes hétérogènes coexistent sous le toit commun du futurisme, s'accrochant avec ténacité!<...>
Le coup porté au goût esthétique n'était qu'un détail du coup général prévu à la vie quotidienne. Pas une seule strophe ou manifeste scandaleux des futuristes n'a provoqué un tel brouhaha et un tel cri que des visages peints, une veste jaune et des costumes asymétriques. Le cerveau d'un bourgeois pouvait supporter n'importe quelle moquerie de Pouchkine, mais supporter une moquerie de la coupe d'un pantalon, d'une cravate ou d'une fleur à la boutonnière était au-dessus de ses forces...".
La poésie du futurisme russe était étroitement liée à l'avant-gardisme en peinture. Ce n'est pas un hasard si de nombreux poètes futuristes étaient de bons artistes - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, les frères Burliuk. Dans le même temps, de nombreux artistes d'avant-garde écrivaient de la poésie et de la prose, participaient à des publications futuristes non seulement en tant que designers, mais aussi en tant qu'écrivains. La peinture à bien des égards a enrichi le futurisme. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov ont presque créé ce que recherchaient les futuristes.
En général, très vite les mots "futuriste" et "hooligan" pour le public modéré moderne sont devenus synonymes. La presse suit avec enthousiasme les "exploits" des créateurs de l'art nouveau. Cela a contribué à leur renommée dans la population générale, a causé intérêt accru attire de plus en plus l'attention.
Les principales caractéristiques du futurisme :
Insoumission, vision du monde anarchique, expression de l'humeur de masse de la foule ;
Rejet des traditions culturelles, tentative de créer un art tourné vers l'avenir ;
Rébellion contre les normes habituelles de la parole poétique, expérimentation dans le domaine du rythme, de la rime, de l'orientation vers le vers parlé, du slogan, de l'affiche ;
La recherche d'un mot « self-made » libéré, des expérimentations pour créer un langage « abstrus » ;
Le culte de la technologie, les villes industrielles ;
Futurisme(du latin futurum - futur) - le nom général des mouvements artistiques d'avant-garde des années 1910 - début des années 1920. XXe siècle., Tout d'abord, en Italie et en Russie.
Contrairement à l'acméisme, le futurisme en tant que tendance de la poésie russe n'est pas du tout originaire de Russie. Ce phénomène est entièrement apporté de l'Occident, où il est né et a été théoriquement justifié. L'Italie a été le berceau du nouveau mouvement moderniste et le célèbre écrivain Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) est devenu le principal idéologue du futurisme italien et mondial, qui s'est exprimé le 20 février 1909 sur les pages du numéro du samedi du journal parisien. Le Figaro avec le premier « Manifeste du Futurisme », dans lequel est déclarée son orientation « anti-culturelle, anti-esthétique et anti-philosophique ».
En principe, toute tendance moderniste dans l'art s'affirme en rejetant les anciennes normes, canons et traditions. Cependant, le futurisme se distinguait à cet égard par une orientation extrêmement extrémiste. Ce courant prétendait construire un nouvel art - "l'art du futur", s'exprimant sous le slogan d'un déni nihiliste de toute expérience artistique antérieure. Marinetti a proclamé "la tâche historique mondiale du futurisme", qui était de "cracher quotidiennement sur l'autel de l'art".
Les futuristes prêchaient la destruction des formes et des conventions de l'art afin de le fusionner avec le processus de vie accéléré du XXe siècle. Ils se caractérisent par l'admiration pour l'action, le mouvement, la vitesse, la force et l'agressivité ; auto-exaltation et mépris des faibles; la priorité de la force, le ravissement de la guerre et de la destruction étaient affirmés. À cet égard, le futurisme dans son idéologie était très proche des radicaux de droite comme de gauche : anarchistes, fascistes, communistes, axés sur le renversement révolutionnaire du passé.
Bien que la technique scandaleuse ait été largement utilisée par toutes les écoles modernistes, pour les futuristes, c'était la plus importante, car, comme tout phénomène d'avant-garde, le futurisme nécessitait une attention accrue. L'indifférence était absolument inacceptable pour lui, une condition nécessaire à l'existence était l'atmosphère d'un scandale littéraire. Les extrêmes délibérés dans le comportement des futuristes ont provoqué un rejet agressif et une protestation prononcée du public. C'est exactement ce qu'il fallait.
Les artistes d'avant-garde russes du début du siècle sont entrés dans l'histoire de la culture en tant qu'innovateurs qui ont révolutionné l'art mondial - à la fois dans la poésie et dans d'autres domaines de la créativité. De plus, beaucoup sont devenus célèbres en tant que grands bagarreurs. Futuristes, Cubo-Futuristes et Ego-Futuristes, Scientifiques et Suprématistes, Rayonnistes et Budutlyens, tout et rien n'a frappé l'imagination du public.
La poésie du futurisme russe était étroitement liée à l'avant-gardisme en peinture. Ce n'est pas un hasard si de nombreux poètes futuristes étaient de bons artistes - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, les frères Burliuk. Dans le même temps, de nombreux artistes d'avant-garde écrivaient de la poésie et de la prose, participaient à des publications futuristes non seulement en tant que designers, mais aussi en tant qu'écrivains. La peinture à bien des égards a enrichi le futurisme. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov ont presque créé ce que recherchaient les futuristes.
Esthétique du futurisme :
- rébellion, attitude anarchique, expression de l'humeur de masse de la foule ;
- le déni des traditions culturelles, une tentative de créer un art tourné vers l'avenir ;
- rébellion contre les normes habituelles de la parole poétique, expérimentation dans le domaine du rythme, de la rime, de l'orientation vers le vers parlé, du slogan, de l'affiche ;
- la recherche d'un mot libéré « self-made », des expérimentations pour créer un langage « abstrus » ;
- le culte de la technologie, les villes industrielles ;
- le pathétique du choquant.
Les futuristes russes avaient quatre groupes principaux :
- les cubo-futuristes (Burlyuk, Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky) ;
- les egofuturistes (Igor-Severyanin);
- Poésie Mezzanine (Shershenevich, Ivnev);
- "Centrifugeuse" (Pasternak, Aseev).
Quelle était la base générale du mouvement ?
1. Sentiment spontané de "l'inévitabilité de l'effondrement de la camelote".
2. La création par l'art du bouleversement à venir et de la naissance d'une nouvelle humanité.
3. La créativité n'est pas une imitation, mais une continuation de la nature, "le langage fait partie de la nature".
4. "Création de mots et innovation de mots".
5. Mélanger les styles et les genres.
Collections et manifestes futuristes :
"Lune morte"
"Trayeurs de crapauds fatigués"
"Lait de jument"
"Parnasse rugissant"
"Va au diable"
"Une gifle au goût du public"
Les apparitions publiques des futuristes étaient provocantes :
K.Malevich - récitait de la poésie au son d'un gong;
V. Mayakovsky - dans un chemisier jaune pour femme;
A. Kruchenykh - portait un coussin de canapé sur une corde autour du cou;
V.Kamensky - est sorti avec un visage peint et a écrit de la poésie au dos du papier peint;
Un piano à queue noir suspendu au plafond d'un théâtre défile dans les rues au son des boîtes de conserve. Sortez dans la rue. La rue est comme une célébration de l'art pour tous.
Ainsi, pour le futurisme russe sont caractéristiques:
La rébellion, une expression de l'humeur de masse de la foule.
Une tentative de créer un art tourné vers l'avenir.
Rébellion contre les normes habituelles du discours poétique, orientation vers le slogan et l'affiche.
Une expérience de création d'un langage abstrus.
Le mot "futurisme" vient du mot latin "futurum", qui signifie futur. C'est le nom du courant avant-gardiste de l'art européen et russe des années 10-20. XXe siècle. Dans un effort pour créer l'art du futur, le futurisme a rejeté la culture traditionnelle, en particulier ses valeurs artistiques et morales, tout en cultivant l'urbanisme (l'esthétique de l'industrie mécanique et grande ville), entrelacement de matériel documentaire et de science-fiction ; en poésie, il a même détruit le langage naturel.
Le futurisme tire son nom du poète italien Filippo Tommaso Marinetti, qui publia en 1909 le "Premier Manifeste du futurisme", proclamant la mort de l'art ancien et le remplaçant par un nouveau, dont la vocation est de sauver le monde.
Le futurisme russe, bien sûr, était basé sur le futurisme italien, mais les futuristes russes sont venus indépendamment au culte du mot poétique.
Futurisme russe : personnalités
Parmi les célèbres futuristes russes, Velimir Khlebnikov est souvent appelé le premier, bien que le titre père du futurisme russe porté par David Burliukov. Vous devriez également nommer Vladimir Mayakovsky, Osip Mandelstam, Igor Lotarev, qui est devenu plus tard Severyanin, Alexei Kruchenykh, Boris Pasternak, Nikolai Aseev et Vasily Kamensky.
La grande majorité des futuristes, ou, comme on les appelait avec la main légère de Khlebnikov, Budtlyan, venu des coins les plus reculés Empire russe. A l'aube de leur carrière, ils ont dû surmonter d'importantes difficultés causées par un environnement provincial inerte, hostile à toute innovation. Mais cela a aidé les jeunes écrivains à développer des qualités de combat et la notion traditionnelle selon laquelle les hauteurs littéraires sont prises avec un combat, sans cérémonie.
La plupart des apparitions publiques du futurisme russe s'accompagnaient d'une atmosphère de scandale : généralement tout commençait par un scandale et tout se terminait par un scandale.
Futurisme russe : littérature
La première hirondelle futuriste en Russie fut peut-être la collection «Le jardin des juges» publiée à Saint-Pétersbourg en 1910, dont le nom a été donné par Khlebnikov, alors inconnu. Vu l'absurdité du titre, on ne peut que deviner ce que l'auteur voulait dire. Très probablement, les poètes du futur sont entraînés dans le cadre étroit du livre, mais bientôt les poèmes leur permettront de devenir juges et législateurs d'un nouveau goût poétique.
Ce livre a été écrit au verso du papier peint, bien que dans l'imprimerie, ce caprice ait causé beaucoup d'abus, car la craie de papier peint obstruait les joints internes de la machine à imprimer et devait être constamment lavée. Il est sorti avec un faible tirage et très peu de gens l'ont lu, dont la plupart ont appelé plus tard les auteurs "poètes de papier peint".
Malgré cela, de jeunes écrivains de la même année 1910 ont publié un nouveau recueil intitulé "The Impressionist Studio", où est apparu le poème de Velimr Khlebnikov "The Spell of Laughter", qui est devenu une sorte de carte téléphonique Futurisme russe :
Oh, riez, riez!
Oh, riez, riez!
Quels rires rient
Qu'ils rient de bon cœur,
Oh, rire méchamment !
En 1911, le jeune poète Benedict Livshits est venu au village de Chernyavka dans la province de Tauride pour rendre visite aux frères Burliuk afin de trier les manuscrits de Khlebnikov, qui avait déjà visité Chernyavka. L'ancien nom grec de cette région à l'embouchure du Dniepr - Gilea, c'est-à-dire "forêt", a été choisi comme nom d'un groupe littéraire qui, outre les Burliuks et Livshits, comprenait Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky et Kruchenykh.
La prochaine bombe lancée sur le lecteur par le futurisme russe après La prison des juges fut un livre au titre audacieux, A Slap in the Face of Public Taste, publié à Moscou en 1912. Il s'ouvre sur une déclaration pleine de malédictions contre le plus célèbre écrivains russes. Parmi les auteurs, Maïakovski s'est démarqué le plus, pas gêné par les formulations les plus offensantes adressées à ses adversaires.
Futurisme russe : les communautés
Alors que les cubo-futuristes s'amusaient à Moscou, Igor Severyanin «tonnait» à Saint-Pétersbourg, qui, avec ses collègues poètes, était un adepte de l'ego-futurisme (ego du latin - I).
Moi, le génie Igor-Severyanin,
Ivre de sa victoire :
Je suis complètement dépisté !
J'approuve de tout coeur !
Dans ce poème, appelé "Epilogue", le pronom "je" est répété trois fois.
En plus du cubo-futurisme et de l'ego-futurisme, le futurisme russe existait également dans d'autres variétés, et les représentants de chaque groupe considéraient les autres comme «autoproclamés». Parfois, cependant, ils se sont néanmoins unis pour combattre un ennemi commun - le philistinisme et les partisans de l'art classique. Après la publication de "Slap in the Face of Public Taste", les cubo-futuristes se sont associés à des ennemis de la Société de Saint-Pétersbourg des Severyanin et ont fait ensemble une tournée grandiose des villes de Russie. Parlant en province, ils se moquaient de la foule, qui n'avait jamais rien entendu de tel auparavant.
Depuis 1913, une nouvelle génération de futuristes est apparue sur la scène littéraire. Les plus célèbres d'entre eux étaient Pasternak et Aseev, qui en 1914, avec Sergei Bobrov et Bogdan Gordeev, ont créé le groupe Centrifuge.
En 1914, grâce aux efforts de David Burliuk, le premier journal des futuristes russes est publié, qui rassemble des membres de presque tous les clans futuristes de l'Empire russe.
Le déclin du futurisme russe
Pendant ce temps, le pays était impliqué dans la Première guerre mondiale, qui a coulé dans Révolution d'Octobre. Cela a détourné l'attention du public du mouvement futuriste. Presque tous les indigènes ont salué la Révolution d'Octobre, dans laquelle ils ont vu l'incarnation de leurs aspirations. Le futurisme russe s'est toujours distingué par le désir de transformations révolutionnaires. Voici un extrait du poème de Mayakovsky "Un nuage dans un pantalon":
Sortir, marcher, les mains du pantalon -
Prends une pierre, un couteau et une bombe
Et si quelqu'un n'a pas de mains -
Il est venu se battre avec son front !
Certains budetlyans, en particulier Mayakovsky, ont ouvertement déclaré leurs prétentions à diriger la vie littéraire de la république soviétique. Après cela, Lénine a vivement critiqué le commissaire du peuple à l'éducation Lunacharsky, qui a autorisé l'impression du poème de Mayakovsky "150 000 000" dans un grand tirage de ... 5 000 exemplaires. On connaît également le sort de Maïakovski lui-même, décédé en 1930. Jusqu'à présent, les chercheurs ne sont pas parvenus à une opinion définitive s'il a été tué et, le cas échéant, par qui.
L'époque de la naissance du futurisme russe est considérée comme 1910, lorsque la première collection futuriste "Le jardin des juges" a été publiée (ses auteurs étaient D. Burliuk, V. Khlebnikov et V. Kamensky). Avec V. Mayakovsky et A. Kruchenykh, ces poètes ont rapidement formé le groupe le plus influent de la nouvelle tendance. cubo-futuristes: "kubo" - du cubisme promu par eux dans la peinture, "futurum" - le futur. Il y avait un autre nom pour ce groupe futuriste - "Gilea" (c'était le nom en grec ancien de cette partie de la province de Taurida où la famille Burliuk vivait dans les années 1910 et où les poètes de la nouvelle association sont venus en 1911). Le poète V. Khlebnikov a donné au groupe un autre nom - Budtlyane; selon V. Mayakovsky, "les gens du futur sont les gens qui seront. Nous sommes à la veille".
En décembre 1912, un recueil de cubo-futuristes « A Slap in the Face of Public Taste » est publié. Cette collection s'ouvre sur un article de programme signé par D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov). La position du groupe a été choisie destructrice et scandaleuse. "Nous seuls sommes le visage de notre Temps", affirmaient-ils.
Mais les cubo-futuristes n'étaient pas le seul groupe futuriste littéraire :
- à Saint-Pétersbourg en 1911, des ego-futuristes dirigés par I. Severyanin ont annoncé leur apparition; le groupe comprenait K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov, G. Ivanov.
- en 1913-1914, le groupe "Mezzanine de la poésie" était composé de V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, Khrisanf.
- de 1914 à 1916, il y avait un groupe futuriste "Centrifuga", qui comprenait S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak, K. Bolshakov, Bozhidar.
L'existence de chacun des groupes futuristes a été de courte durée : ils sont apparus avant la Première Guerre mondiale et se sont désintégrés dans les premières années de guerre. Chacun de ces groupes, en règle générale, se considérait comme le porte-parole des idées du "vrai" futurisme et menait une polémique féroce avec d'autres groupes.
En parlant de futuristes, ils désignent le plus souvent les plus célèbres d'entre eux - les cubo-futuristes: Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vasily Kamensky et d'autres. Une idée claire de leur programme littéraire est donnée par des citations tirées de leurs recueils (« Le jardin des juges P », « Une gifle au goût du public », etc.) : "Les peintres-beetlyans aiment utiliser des parties de corps, des coupures et des budetlyans-discuteurs comme des mots coupés, des demi-mots et leurs combinaisons bizarres et rusées (langage abstrus)" ; « Nous avons assoupli la syntaxe... Nous avons commencé à donner un contenu aux mots selon leurs caractéristiques descriptives et phoniques » ; "Nous comprenons les voyelles comme le temps et l'espace (la nature de l'aspiration), les consonnes - la peinture, le son, l'odeur" ; "Nous avons écrasé les rimes. Khlebnikov a avancé le mètre poétique du mot familier vivant. Nous avons cessé de chercher le mètre dans les manuels..." ; "Nous considérons que la parole est créatrice du mythe : la parole, mourant, enfante un mythe, et vice versa."
Les futuristes annoncent l'arrivée d'un artiste avec une nouvelle vision du monde, un héraut du nouveau monde, et A. Kruchenykh dans l'article "Déclaration du mot en tant que tel" (1913) déclare : "L'artiste a vu le monde en une nouvelle façon et, comme Adam, donne à tout ses noms.Le lys est beau, mais le mot lis est laid, capturé et "violé".Par conséquent, j'appelle le lys euy - la pureté originelle est restaurée.
Les principes esthétiques et littéraires des futuristes, ainsi que les titres de leurs recueils ("Slap in the Face of Public Taste", "Dead Moon", "Exhausted Toad Milkers", "Tango with Cows") ont choqué les contemporains, provoqué l'indignation et toutes sortes de reproches. Le futurisme en tant que phénomène dépasse le cadre de la littérature elle-même : il s'incarne dans le comportement même des participants au mouvement. Condition nécessaire son existence est devenue une atmosphère de scandale littéraire. Les discours publics des futuristes étaient conçus avec défi: le début et la fin des discours étaient marqués par des coups de gong, K. Malevich est apparu avec une cuillère en bois à la boutonnière, V. Mayakovsky - chez une "femme", selon les critères de l'époque, jaune veste, A. Kruchenykh portait un coussin de canapé sur un cordon autour du cou, etc. En réalité, tout ce avec quoi les futuristes ont surpris le public ne doit pas être pris au sérieux. V. Mayakovsky lui-même bientôt, avec le déclenchement de la guerre, a admis: "... nous avions de nombreuses astuces juste pour choquer les bourgeois ... le futurisme pour nous, jeunes poètes, c'est la cape rouge d'un torero ..."
La base générale du mouvement était un sentiment spontané de "l'inévitabilité de l'effondrement de l'ancien" (V. Mayakovsky) et le désir de réaliser et d'exprimer à travers l'art le bouleversement mondial à venir et la naissance d'un homme nouveau. Mais l'objectif n'était pas seulement de réaliser et d'exprimer le changement d'époques - l'art lui-même devait devenir une force transformatrice active capable de transformer le monde.
Contrairement à leurs prédécesseurs symbolistes, les futuristes se sont efforcés de rendre l'art littéraire, la parole littéraire, démocratique, de masse (la poésie devait sortir du cachot du livre et résonner sur la place) ; a cherché à donner à l'art moderne, adapté à la nouvelle dynamique temporelle des moyens d'expression de soi. V. Khlebnikov a même tenté d'offrir à l'humanité un nouveau langage universel. En termes de portée des revendications créatrices de vie, les futuristes ont dépassé les symbolistes. Le mot a été objectivé par les futuristes, c'est-à-dire qu'il est devenu précieux en soi, se suffisant à lui-même (ne reflétant pas, mais remplaçant les objets et les phénomènes, devenant lui-même un objet) ; il pourrait être écrasé, remodelé, créer de nouvelles combinaisons de morphèmes et de sons.
Les expériences des futuristes (principalement V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh) dans le domaine des vers et des mots poétiques étaient curieuses. Ainsi, à un moment donné, le "poème" de A. Kruchenykh "Dyr - bul - schyl ..." a reçu une renommée scandaleuse:
Dyr - bul - schyl Ubeshchur Skum vous - so - bu R - l - ez 1913A. Kruchenykh lui-même a affirmé: "... il y a plus de ressortissant russe dans ce poème de cinq lignes que dans toute la poésie de Pouchkine." Doit-on prendre cette affirmation au sérieux ? Y a-t-il autre chose dans ce « poème » que le désir de choquer le public ? Puisque nous ne pouvons pas parler du côté contenu de ce travail (il n'y a tout simplement aucune raison pour cela), alors tout l'intérêt ici, évidemment, réside dans la coquille sonore - le son (phonosémantique) des "mots" Twisted inventés. Sinon, la coquille sonore, le vêtement de la parole ont-ils un sens ? Comment se rapporter au "langage abstrus" ("zaumi") des futuristes ?
D'après les recherches d'A.P. Zhuravlev et d'autres scientifiques, l'information n'est pas seulement véhiculée par les mots (leur significations lexicales), mais aussi des sons, la coquille sonore du mot. Par exemple, les sons ont des correspondances de couleurs : [a] - rouge vif ; [o] - jaune clair ou blanc brillant; [et] - bleu clair ; [e] - jaune-vert clair; [y] - bleu-vert foncé; [s] - brun foncé ou noir terne. Les sons ont aussi des correspondances émotionnelles : [d] - sombre, froid, triste ; [r] - rugueux, etc.
Basé sur les caractéristiques émotionnelles et colorées des sons inclus dans le "poème" d'A. Kruchenykh, il peut, avec une certaine imagination, être "interprété" comme une image d'orage (accompagnant éventuellement un changement de formations historiques) . Selon l'une des versions proposées 1 de la lecture de ce "poème", les mots "trous", "bul", "schyl" sont associés à quelque chose de noir, froid, triste, grossier, lourd, impressionnant. Peut-être représentent-ils un état de nature pré-orageux: "trous", "fentes" - un ciel noir et sombre; "bul" - végétation bleu-vert foncé au sol; le mot "Ubeshchur" est associé à sombre, lent, effrayant, terne, avec des aperçus d'une couleur jaune-vert clair. Peut-être s'agit-il d'éclairs jaune-vert clair sur un champ bleu-vert foncé. Le mot "skoom" est quelque chose de froid, maléfique, silencieux, sombre, puissant et arrogant. Il ressemble à une surface de nuage bleu foncé. Tout cela peut être perçu comme une préface, comme une prémonition d'événements orageux, comme si des nuages rampaient dans le ciel ; Et voici le tour - un éclair lumineux a illuminé le ciel: "You - so - boo." "Vous" - actif, grand, joyeux, bruyant et majestueux ; "donc" - clignoter ; froid, léger, léger et grand; "boo" - rugueux, froid, semblable à un coup. Peut-être s'agit-il d'un éclair blanc brillant sur un fond bleu foncé. "R - l - ez" - les premiers sons répètent les sons de la première ligne, mais seulement brièvement et de manière expressive, comme si l'obscurité enveloppait le ciel après le flash. "Ez" - quelque chose de majestueux, brillant, rapide, retentissant et optimiste. Cela ressemble à des reflets d'éclairs sur le sol.
