Réalisations du classicisme. Le classicisme comme mouvement littéraire
Classicisme Classicisme
Le style artistique dans l'art européen du XVIIe au début du XIXe siècle, dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel aux formes de l'art ancien en tant que norme esthétique idéale. Poursuivant les traditions de la Renaissance (admiration pour les anciens idéaux d'harmonie et de mesure, foi dans le pouvoir de l'esprit humain), le classicisme était aussi son genre d'antithèse, puisqu'avec la perte de l'harmonie de la Renaissance, l'unité du sentiment et de la raison, la tendance à l'expérience esthétique du monde comme un tout harmonieux s'est perdue. Des concepts tels que la société et la personnalité, l'homme et la nature, les éléments et la conscience, dans le classicisme sont polarisés, deviennent mutuellement exclusifs, ce qui le rapproche (tout en conservant toutes les différences cardinales de vision du monde et de style) du baroque, également imprégné de la conscience de la discorde générale. généré par la crise des idéaux de la Renaissance. Habituellement, le classicisme du XVIIe siècle est distingué. et XVIII - début XIX siècles. (ce dernier dans l'histoire de l'art étranger est souvent appelé néoclassicisme), mais dans les arts plastiques, les tendances du classicisme se dessinaient déjà dans la seconde moitié du XVIe siècle. en Italie - dans la théorie et la pratique architecturales de Palladio, les traités théoriques de Vignola, S. Serlio ; plus cohérente - dans les écrits de G. P. Bellori (XVIIe siècle), ainsi que dans les normes esthétiques des académiciens de l'école de Bologne. Cependant, au XVIIe siècle. Le classicisme, qui s'est développé dans une interaction extrêmement polémique avec le baroque, n'est devenu dans la culture artistique française un système stylistique intégral que dans la culture artistique française. Au sein de la culture artistique française, le classicisme du XVIIIe siècle s'est également majoritairement formé, qui est devenu un style paneuropéen. Les principes du rationalisme sous-jacents à l'esthétique du classicisme (le même qui a déterminé les idées philosophiques de R. Descartes et du cartésianisme) ont déterminé la vision d'une œuvre d'art comme le fruit de la raison et de la logique, triomphant du chaos et de la fluidité de la vie sensuellement perçue. . La valeur esthétique dans le classicisme n'a qu'un caractère durable, intemporel. Attachant une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art, le classicisme met en avant de nouvelles normes éthiques qui forment l'image de ses héros : résistance à la cruauté du destin et aux vicissitudes de la vie, subordination de l'intime au commun, passions au devoir, la raison, les intérêts suprêmes de la société, les lois de l'univers. L'orientation vers un début raisonnable, vers des modèles durables a également déterminé les exigences normatives de l'esthétique du classicisme, la réglementation des règles artistiques, une hiérarchie stricte des genres - du «élevé» (historique, mythologique, religieux) au «bas» ou " petit" (paysage, portrait, nature morte) ; chaque genre avait des limites de contenu strictes et claires signes formels. Les activités des Écoles royales fondées à Paris ont contribué à la consolidation des doctrines théoriques du classicisme. Académies - peinture et sculpture (1648) et architecture (1671).
L'architecture du classicisme dans son ensemble se caractérise par une disposition logique et un géométrisme d'une forme tridimensionnelle. L'appel constant des architectes du classicisme à l'héritage de l'architecture ancienne signifiait non seulement l'utilisation de ses motifs et éléments individuels, mais aussi la compréhension des lois générales de son architectonique. La base du langage architectural du classicisme était l'ordre, dans des proportions et des formes plus proches de l'Antiquité que dans l'architecture des époques précédentes ; dans les bâtiments, il est utilisé de telle manière qu'il n'obscurcit pas la structure globale du bâtiment, mais devient son accompagnement subtil et retenu. L'intérieur du classicisme se caractérise par la clarté des divisions spatiales, la douceur des couleurs. Utilisant largement les effets de perspective dans la peinture monumentale et décorative, les maîtres du classicisme ont fondamentalement séparé l'espace illusoire de l'espace réel. L'urbanisme du classicisme du XVIIe siècle, génétiquement lié aux principes de la Renaissance et du baroque, a activement développé (dans les plans des villes fortifiées) le concept de "ville idéale", a créé son propre type de cité-résidence absolutiste régulière (Versailles). Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. de nouvelles techniques de planification émergent qui prévoient la combinaison organique du développement urbain avec des éléments de nature, la création d'espaces ouverts qui se confondent spatialement avec la rue ou le remblai. La subtilité du décor laconique, l'opportunité des formes, le lien inextricable avec la nature sont inhérents aux bâtiments (principalement des palais de campagne et des villas) des représentants du palladianisme du XVIIIe au début du XIXe siècle.
La clarté tectonique de l'architecture du classicisme correspond à une nette délimitation des plans en sculpture et en peinture. Le plastique du classicisme, en règle générale, est conçu pour un point de vue fixe, il se distingue par la douceur des formes. Le moment du mouvement dans les poses des personnages ne viole généralement pas leur isolement plastique et leur statuaire calme. Dans la peinture du classicisme, les principaux éléments de forme sont la ligne et le clair-obscur (surtout dans le classicisme tardif, quand la peinture gravite parfois vers le monochrome, et le graphisme vers la pure linéarité) ; la couleur locale révèle clairement les objets et les plans de paysage (marron - pour le proche, vert - pour le milieu, bleu - pour les plans lointains), ce qui rapproche la composition spatiale du tableau de la composition de la scène.
Le fondateur et le plus grand maître du classicisme du XVIIe siècle. était l'artiste français N. Poussin, dont les peintures sont marquées par la noblesse du contenu philosophique et éthique, l'harmonie de la structure rythmique et de la couleur. Haut développement dans la peinture du classicisme du XVIIe siècle. reçoit un « paysage idéal » (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), qui incarne le rêve des classiques de « l'âge d'or » de l'humanité. La formation du classicisme dans l'architecture française est associée aux bâtiments de F. Mansart, marqués par la clarté de la composition et les divisions de l'ordre. De hauts exemples de classicisme mature dans l'architecture du XVIIe siècle. - La façade orientale du Louvre (C. Perrault), œuvre de L. Levo, F. Blondel. De la seconde moitié du XVIIe siècle. Le classicisme français intègre certains éléments de l'architecture baroque (château et parc de Versailles - architectes J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). Aux XVIIe - début XVIIIe siècles. le classicisme s'est formé dans l'architecture de la Hollande (architectes J. van Kampen, P. Post), qui en a donné une version particulièrement sobre, et dans l'architecture « palladienne » de l'Angleterre (architecte I. Jones), où le national version a finalement été formé dans les œuvres de K. Ren et d'autres classicisme anglais. Les liens croisés avec le classicisme français et néerlandais, ainsi qu'avec le début du baroque, se sont reflétés dans la courte et brillante floraison du classicisme dans l'architecture suédoise à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. (architecte N. Tessin le Jeune).
Au milieu du XVIIIe siècle. les principes du classicisme se transforment dans l'esprit de l'esthétique des Lumières. En architecture, l'appel au «naturel» a mis en avant l'exigence d'une justification constructive des éléments d'ordre de la composition, à l'intérieur - le développement d'un aménagement flexible d'un immeuble résidentiel confortable. L'environnement paysager du parc "à l'anglaise" est devenu l'environnement idéal pour la maison. Une énorme influence sur le classicisme du XVIIIe siècle. connu un développement rapide des connaissances archéologiques sur l'antiquité grecque et romaine (les scissions d'Herculanum, de Pompéi, etc.) ; Les travaux de I. I. Winkelmann, J. V. Goethe et F. Militsiya ont apporté leur contribution à la théorie du classicisme. Classicisme français du XVIIIe siècle. de nouveaux types architecturaux sont définis : un hôtel particulier d'une intimité exquise, un bâtiment public avant, une place publique ouverte (architectes J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Pathos civil et lyrisme se mêlent dans les arts plastiques de J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon, dans la peinture mythologique de J. M. Vienne, et dans les paysages décoratifs de J. Robert. La veille de la Révolution française (1789-1794) donne lieu à une recherche de la simplicité dure dans l'architecture, à la recherche audacieuse du géométrisme monumental d'une nouvelle architecture sans ordre (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Ces recherches (notées également par l'influence des gravures architecturales de G. B. Piranesi) ont servi de point de départ à la phase tardive du classicisme - Empire. La peinture de la direction révolutionnaire du classicisme français est représentée par le drame courageux d'images historiques et de portraits de J. L. David. Pendant les années de l'empire de Napoléon Ier, une magnifique représentativité se développe en architecture (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). La peinture du classicisme tardif, malgré l'apparition de grands maîtres individuels (J. O. D. Ingres), dégénère en art de salon érotique officiel apologétique ou sentimental.
Le centre international du classicisme du XVIIIe au début du XIXe siècle. est devenue Rome, où la tradition académique dominait dans l'art avec une combinaison de noblesse des formes et d'idéalisation froide et abstraite, ce qui n'est pas rare pour l'académisme (peintre allemand A. R. Mengs, peintre paysagiste autrichien I. A. Koch, sculpteurs - italien A. Canova, Dane B . Thorvaldsen) . Pour le classicisme allemand du XVIIIe - début du XIXe siècle. l'architecture se caractérise par les formes strictes du palladien F. W. Erdmansdorf, l'hellénisme « héroïque » de C. G. Langhans, D. et F. Gilly. Dans l'œuvre de K. F. Schinkel - l'apogée du classicisme allemand tardif en architecture - la monumentalité sévère des images se conjugue à la recherche de nouvelles solutions fonctionnelles. Dans l'art visuel du classicisme allemand, d'esprit contemplatif, se détachent les portraits d'A. et V. Tishbein, les caricatures mythologiques d'A. Ya. Karstens, l'art plastique d'I. G. Shadov, K. D. Raukh; en artisanat d'art - mobilier de D. Roentgen. Architecture anglaise du XVIIIe siècle. dominé par la direction palladienne, étroitement associée à l'épanouissement des parcs de banlieue (architectes W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Les découvertes de l'archéologie antique se reflètent dans l'élégance particulière du décor ordonné des bâtiments de R. Adam. Au début du XIXème siècle. des traits du style Empire (J. Soane) apparaissent dans l'architecture anglaise. La réalisation nationale du classicisme anglais en architecture était un haut niveau de culture dans la conception d'un domaine résidentiel et d'une ville, des initiatives d'urbanisme audacieuses dans l'esprit de l'idée de la cité-jardin (architectes J. Wood, J. Wood Jr., J .Nash). Dans d'autres arts, le graphisme et la sculpture de J. Flaxman sont les plus proches du classicisme, dans les arts décoratifs et appliqués - les céramiques de J. Wedgwood et les artisans de la manufacture de Derby. Au XVIII - début XIX siècles. le classicisme s'implante également en Italie (architecte G. Piermarini), Espagne (architecte X. de Villanueva), Belgique, pays d'Europe de l'Est, Scandinavie, aux USA (architectes G. Jefferson, J. Hoban ; peintres B. West et J. S. Colley). A la fin du premier tiers du XIXème siècle. le rôle prépondérant du classicisme est réduit à néant ; dans la seconde moitié du XIXe siècle. le classicisme est l'un des styles pseudo-historiques de l'éclectisme. Parallèlement, la tradition artistique du classicisme prend vie dans le néoclassicisme de la seconde moitié des XIXe et XXe siècles.
L'apogée du classicisme russe appartient au dernier tiers du XVIIIe - au premier tiers du XIXe siècle, bien que déjà au début du XVIIIe siècle. marqué par un appel créatif (dans l'architecture de Saint-Pétersbourg) à l'expérience urbanistique du classicisme français du XVIIe siècle. (le principe des systèmes de planification symétrique-axiale). Le classicisme russe incarnait une nouvelle étape historique dans l'épanouissement de la culture laïque russe, sans précédent pour la Russie par son ampleur, son pathos national et sa plénitude idéologique. Le classicisme russe ancien en architecture (années 1760-70 ; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) conserve encore l'enrichissement plastique et les formes dynamiques inhérentes au baroque et au rococo. Les architectes de la période mature du classicisme (1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) ont créé les types classiques du palais-domaine de la capitale et un grand immeuble résidentiel confortable, qui sont devenus des modèles dans la construction à grande échelle de domaines nobles de banlieue et dans le nouveau bâtiment avant des villes. L'art de l'ensemble dans les parcs de banlieue est une contribution nationale majeure du classicisme russe à la culture artistique mondiale. La variante russe du palladianisme est née dans la construction de manoirs (N. A. Lvov) et un nouveau type de palais de chambre s'est développé (C. Cameron, J. Quarenghi). Une caractéristique du classicisme russe en architecture est l'ampleur sans précédent de l'urbanisme organisé par l'État: des plans réguliers ont été élaborés pour plus de 400 villes, des ensembles des centres de Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl et d'autres villes ont été formés; la pratique des plans d'urbanisme «réglementaires» a, en règle générale, combiné successivement les principes du classicisme avec la structure de planification historiquement établie de la vieille ville russe. Le tournant des XVIII-XIX siècles. marquée par les plus grandes réalisations de développement urbain dans les deux capitales. Un ensemble grandiose du centre de Saint-Pétersbourg a été formé (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon, plus tard K. I. Rossi). Sur d'autres principes d'urbanisme, le "Moscou classique" a été formé, qui a été construit pendant la période de sa restauration et de sa reconstruction après l'incendie de 1812 avec de petites demeures aux intérieurs confortables. Les prémices de la régularité y sont systématiquement subordonnées à la liberté picturale générale de la structure spatiale de la ville. Les architectes les plus éminents du classicisme tardif de Moscou sont D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.
Dans les arts visuels, le développement du classicisme russe est étroitement lié à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg (fondée en 1757). La sculpture du classicisme russe est représentée par une plastique monumentale-décorative "héroïque", qui est une synthèse finement pensée avec l'architecture Empire, des monuments pleins de pathos civil, des pierres tombales élégiaques éclairées, une plastique de chevalet (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky , I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Le classicisme russe dans la peinture s'est manifesté le plus clairement dans les œuvres des genres historiques et mythologiques (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, début A. A. Ivanov). Certaines caractéristiques du classicisme sont également inhérentes aux subtils portraits sculpturaux psychologiques de F. I. Shubin, en peinture - portraits de D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, paysages de F. M. Matveev. Dans l'art décoratif et appliqué du classicisme russe, le modelage artistique et la sculpture en architecture se distinguent les produits en bronze, la fonte, la porcelaine, le cristal, les meubles, les tissus damassés, etc.. À partir du deuxième tiers du XIXe siècle. pour les beaux-arts du classicisme russe, le schématisme académique sans âme et farfelu devient de plus en plus caractéristique, contre lequel se battent les maîtres de la direction démocratique.
C.Lorrain. "Matin" ("Rencontre de Jacob avec Rachel"). 1666. Ermitage. Léningrad.
B. Thorvaldsen. "Jason". Marbre. 1802 - 1803. Musée Thorvaldson. Copenhague.
J.L. David. "Paris et Hélène". 1788. Louvre. Paris.
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classicisme(du lat. classicus - exemplaire), style artistique et direction dans l'art européen 17 - tôt. XIXe siècle, dont une caractéristique importante a été l'appel à l'héritage de l'Antiquité (Grèce et Rome antiques) comme norme et modèle idéal. L'esthétique du classicisme se caractérise par le rationalisme, la volonté d'établir certaines règles de création d'une œuvre, une stricte hiérarchie (subordination) des types et genres art. L'architecture régnait dans la synthèse des arts. Les grands genres de peinture étaient considérés comme des peintures historiques, religieuses et mythologiques, donnant au spectateur des exemples héroïques à suivre; le plus bas - portrait, paysage, nature morte, peinture de tous les jours. Des limites strictes et des signes formels bien définis étaient prescrits pour chaque genre; il n'était pas permis de mélanger le sublime avec le vil, le tragique avec le comique, l'héroïque avec l'ordinaire. Le classicisme est un style de contrastes. Ses idéologues proclamaient la supériorité du public sur l'intime, la raison sur les émotions, le sens du devoir sur les désirs. Les œuvres classiques se distinguent par leur concision, leur logique de conception claire, leur équilibre compositions.
Dans l'évolution du style, deux périodes se distinguent : le classicisme du XVIIe siècle. et néoclassicisme deuxième étage. 18 - le premier tiers du 19ème siècle. En Russie, où la culture est restée médiévale avant les réformes de Pierre Ier, le style ne s'est manifesté qu'à partir de la fin. 18ème siècle Par conséquent, dans l'histoire de l'art russe, contrairement à l'histoire occidentale, le classicisme désigne l'art russe des années 1760-1830.
Classicisme XVIIe siècle s'est manifesté principalement en France et s'est imposé dans la confrontation avec baroque. Dans l'architecture d'A. Palladio est devenu un modèle pour de nombreux maîtres. Les bâtiments classiques se distinguent par la clarté des formes géométriques et la clarté de la planification, l'appel aux motifs de l'architecture ancienne et surtout au système d'ordre (voir art. Ordre architectural). Les architectes utilisent de plus en plus structure poteaux-poutres, dans les bâtiments, la symétrie de la composition était clairement révélée, les lignes droites étaient préférées aux lignes courbes. Les murs sont interprétés comme des surfaces lisses peintes de couleurs apaisantes, sculpturales laconiques décor met en valeur les éléments structuraux (bâtiments de F. Mansard, façade est Persienne, créé par C. Perrault; travaux de L. Levo, F. Blondel). Du deuxième étage. 17ème siècle Le classicisme français intègre de plus en plus d'éléments baroques ( Versailles, architecte J. Hardouin-Mansart et autres, l'aménagement du parc - A. Le Nôtre).
La sculpture est dominée par des volumes équilibrés, fermés, laconiques, généralement conçus pour un point de vue fixe, une surface soigneusement polie brille d'un éclat froid (F. Girardon, A. Coisevox).
La création de l'Académie royale d'architecture (1671) et de l'Académie royale de peinture et de sculpture (1648) à Paris contribue à la consolidation des principes du classicisme. Ce dernier était dirigé par Ch. Lebrun, à partir de 1662 le premier peintre de Louis XIV, qui a peint la Galerie des Glaces du Château de Versailles (1678-1684). En peinture, la primauté du trait sur la couleur était reconnue, un dessin clair et des formes statuaires étaient valorisés ; la préférence a été donnée aux couleurs locales (pures, non mélangées). Le système classique qui s'est développé à l'Académie a servi à développer des intrigues et allégories qui glorifiait le monarque (le "roi soleil" était associé au dieu de la lumière et patron des arts, Apollon). Les peintres classiques les plus remarquables - N. Poussin et K. Lorrain ont lié leur vie et leur travail à Rome. Poussin interprète l'histoire ancienne comme une collection d'actes héroïques ; dans sa dernière période, le rôle du paysage majestueux épique a augmenté dans ses peintures. Le compatriote Lorrain a créé des paysages idéaux dans lesquels le rêve d'un âge d'or est devenu réalité - une ère d'harmonie heureuse entre l'homme et la nature.
La montée du néoclassicisme dans les années 1760 arrivé à l'encontre du style rococo. Le style s'est formé sous l'influence des idées Éclaircissement. Trois périodes principales peuvent être distinguées dans son développement : précoce (1760–80), mature (1780–1800) et tardive (1800–30), autrement appelée style Empire, qui s'est développé en même temps que le romantisme. Le néoclassicisme est devenu un style international, gagnant en popularité en Europe et en Amérique. Plus clairement, il s'est incarné dans l'art de la Grande-Bretagne, de la France et de la Russie. Découvertes archéologiques dans les anciennes villes romaines d'Herculanum et Pompéi. Motifs pompéiens fresques et articles l'artisanat est devenu largement utilisé par les artistes. La formation du style a également été influencée par les travaux de l'historien de l'art allemand I. I. Winkelmann, qui considérait «la noble simplicité et la calme grandeur» comme les qualités les plus importantes de l'art ancien.
En Grande-Bretagne, où dans le premier tiers du XVIIIe siècle. les architectes se sont intéressés à l'antiquité et à l'héritage d'A. Palladio, la transition vers le néoclassicisme s'est faite en douceur et naturellement (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). L'un des fondateurs du style était Robert Adam, qui a travaillé avec son frère James (Cadlestone Hall, 1759-1785). Le style d'Adam s'est clairement manifesté dans la conception des intérieurs, où il a utilisé une ornementation légère et raffinée dans l'esprit des fresques pompéiennes et de la Grèce antique. peinture de vase("La salle étrusque" à Osterley Park Mansion, Londres, 1761-1779). Dans les entreprises de D. Wedgwood, des plats en céramique, des superpositions décoratives pour meubles et d'autres décorations de style classique ont été produits, qui ont reçu une reconnaissance paneuropéenne. Les modèles en relief pour Wedgwood ont été réalisés par le sculpteur et dessinateur D. Flaxman.
En France, l'architecte J. A. Gabriel a créé dans l'esprit du néoclassicisme primitif à la fois des bâtiments de chambre, d'humeur lyrique ("Le Petit Trianon" à Versailles, 1762-1768), et l'ensemble de la place Louis XV (aujourd'hui Concorde) à Paris, qui était nouveau par décision, qui a acquis une ouverture sans précédent. L'église Sainte-Geneviève (1758-1790; transformée en Panthéon à la fin du XVIIIe siècle), construite par JJ Soufflot, a un plan en croix grecque, est couronnée d'un immense dôme et reproduit plus académiquement et sèchement des formes anciennes. Dans la sculpture française du XVIIIe siècle. des éléments du néoclassicisme apparaissent dans des œuvres distinctes d'E. Falcon, dans les pierres tombales et les bustes d'A. Houdon. Plus proches du néoclassicisme sont les œuvres d'O. Page (Portrait de Du Barry, 1773 ; monument à J. L. L. Buffon, 1776), au début. 19ème siècle - D. A. Chode et J. Shinar, qui ont créé un type de buste d'apparat avec une base en forme hermès. Le maître le plus important du néoclassicisme français et de l'Empire en peinture était J. L. David. L'idéal éthique dans les toiles historiques de David se distinguait par la rigueur et l'intransigeance. Dans Le Serment des Horaces (1784), les traits du classicisme tardif acquièrent la clarté d'une formule plastique.
Le classicisme russe s'est le plus pleinement exprimé dans l'architecture, la sculpture et la peinture historique. Les œuvres architecturales de la période de transition du rococo au classicisme comprennent des bâtiments Académie des Arts de Saint-Pétersbourg(1764–1788) A. F. Kokorinova et J. B. Vallin-Delamot et le palais de marbre (1768–1785) A. Rinaldi. Le classicisme précoce est représenté par les noms de V.I. Bajenov et M.F. Kazakova. De nombreux projets de Bazhenov sont restés inachevés, mais les idées d'architecture et d'urbanisme du maître ont eu un impact significatif sur la formation du style classicisme. poinçonner Les bâtiments de Bazhenov étaient une utilisation subtile des traditions nationales et la capacité d'incorporer organiquement des bâtiments classiques dans des bâtiments existants. La maison Pachkov (1784-1786) est un exemple de manoir noble typique de Moscou qui conserve les caractéristiques d'un domaine de campagne. Les exemples les plus purs du style sont le bâtiment du Sénat du Kremlin de Moscou (1776–87) et la maison Dolgoruky (1784–90). à Moscou, érigé par Kazakov. La première étape du classicisme en Russie était principalement axée sur l'expérience architecturale de la France; plus tard, l'héritage de l'antiquité et A. Palladio (N. A. Lvov ; D. Quarenghi) ont commencé à jouer un rôle important. Un classicisme mature s'est développé dans le travail d'I.E. Starova(Palais de Tauride, 1783–89) et D. Quarenghi (Palais Alexandre à Tsarskoïe Selo, 1792–96). Dans l'architecture Empire au début. 19ème siècle les architectes recherchent des solutions d'ensemble.
L'originalité de la sculpture classique russe est que dans le travail de la plupart des maîtres (F. I. Shubin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov , I. I. Terebeneva), le classicisme était étroitement lié aux tendances du baroque et du rococo. Les idéaux du classicisme s'expriment plus clairement dans la sculpture monumentale et décorative que dans la sculpture de chevalet. Le classicisme a trouvé son expression la plus pure dans les œuvres d'I.P. Martos, qui a créé de grands exemples de classicisme dans le genre de la pierre tombale (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; les deux - 1782). M. I. Kozlovsky dans le monument à A. V. Suvorov sur le Champ de Mars à Saint-Pétersbourg a présenté le commandant russe comme un puissant héros antique avec une épée à la main, une armure et un casque.
En peinture, les idéaux du classicisme ont été le plus systématiquement exprimés par les maîtres de la peinture historique (A.P. Losenko et ses étudiants I. A. Akimov et P. I. Sokolov), dont les œuvres sont dominées par des sujets d'histoire ancienne et de mythologie. Au tournant des 18-19 siècles. l'intérêt pour l'histoire nationale grandit (G. I. Ugryumov).
Les principes du classicisme en tant qu'ensemble de techniques formelles ont continué à être utilisés tout au long du XIXe siècle. représentants académisme.
Le terme « classicisme » en latin signifie « exemplaire » et est associé aux principes d'imitation des images.
Le classicisme est né au XVIIe siècle en France comme une tendance marquante dans sa signification sociale et artistique. Dans son essence, il était associé à la monarchie absolue, l'affirmation d'un État noble.
Cette direction se caractérise par un thème civique élevé, le strict respect de certaines normes et règles créatives. Le classicisme, comme une certaine direction artistique, tend à refléter la vie dans des images idéales, gravitant vers une certaine « norme », un modèle. D'où le culte de l'antiquité dans le classicisme : l'antiquité classique y apparaît comme un exemple d'art moderne et harmonique. Selon les règles de l'esthétique du classicisme, respectant strictement la soi-disant "hiérarchie des genres", la tragédie, l'ode et l'épopée appartenaient aux "grands genres", et devaient développer des problèmes particulièrement importants, recourant à des intrigues anciennes et historiques , et ne montrer que les côtés sublimes et héroïques de la vie. Aux "hauts genres" s'opposent les "bas" : comédie, fable, satire et autres, destinés à refléter la réalité moderne.
Chaque genre avait son propre thème (choix des sujets), et chaque œuvre était construite selon les règles élaborées à cet effet. Il était strictement interdit de mélanger les techniques de divers genres littéraires dans l'œuvre.
Les genres les plus développés à l'époque du classicisme étaient les tragédies, les poèmes et les odes.
La tragédie, dans la compréhension des classiques, est une œuvre tellement dramatique, qui dépeint la lutte d'une personne exceptionnelle dans sa force spirituelle avec des obstacles insurmontables; une telle lutte se termine généralement par la mort du héros. Les écrivains classiques ont fondé la tragédie sur le choc (conflit) des sentiments et aspirations personnels du héros avec son devoir envers l'État. Ce conflit a été résolu par la victoire du devoir. Les intrigues de la tragédie ont été empruntées aux écrivains de la Grèce et de la Rome antiques, parfois tirées des événements historiques du passé. Les héros étaient des rois, des commandants. Comme dans la tragédie gréco-romaine, les personnages étaient dépeints en positif ou en négatif, et chacun était la personnification d'un trait spirituel, d'une qualité : le courage positif, la justice, etc. , négatif - ambition, hypocrisie. Il s'agissait de caractères conditionnels. Aussi conditionnellement représenté et la vie, et l'époque. Il n'y avait pas d'image fidèle de la réalité historique, de la nationalité (on ne sait pas où et quand l'action se déroule).
La tragédie devait comporter cinq actes.
Le dramaturge devait observer strictement les règles des "trois unités": le temps, le lieu et l'action. L'unité de temps exigeait que tous les événements de la tragédie s'inscrivent dans une période n'excédant pas une journée. L'unité du lieu s'exprimait dans le fait que toute l'action de la pièce se déroulait en un seul endroit - dans le palais ou sur la place. L'unité d'action supposait une connexion interne des événements ; rien de superflu, pas nécessaire pour le développement de l'intrigue, n'a été autorisé dans la tragédie. La tragédie devait être écrite en vers solennellement majestueux.
Le poème était une œuvre épique (narrative), exposant dans un langage poétique un événement historique important ou glorifiant les exploits des héros et des rois.
Ode est un chant de louange solennel en l'honneur des rois, des généraux ou d'une victoire remportée sur des ennemis. L'ode était censée exprimer l'enchantement, l'inspiration de l'auteur (pathos). Par conséquent, elle se caractérisait par un langage élevé et solennel, des questions rhétoriques, des exclamations, des appels, la personnification de concepts abstraits (science, victoire), des images de dieux et de déesses et des exagérations conscientes. En termes d'ode, le «désordre lyrique» était autorisé, ce qui s'exprimait par une déviation de l'harmonie de la présentation du thème principal. Mais c'était une digression consciente et strictement réfléchie ("propre mess").
La doctrine du classicisme était basée sur l'idée du dualisme de la nature humaine. Dans la lutte entre le matériel et le spirituel, la grandeur de l'homme s'est révélée. La personnalité s'affirme dans la lutte contre les « passions », libérée des intérêts matériels égoïstes. Le principe rationnel et spirituel chez une personne était considéré comme la qualité la plus importante d'une personne. L'idée de la grandeur de la raison, qui unit les gens, a trouvé son expression dans la création de la théorie de l'art par les classiques. Dans l'esthétique du classicisme, il est vu comme un moyen d'imiter l'essence des choses. « La vertu, écrivait Sumarokov, nous ne la devons pas à notre nature. La morale et la politique nous rendent utiles au bien commun en termes d'éclaircissement, de raison et de purification des cœurs. Et sans cela, les gens se seraient depuis longtemps exterminés sans laisser de trace.
Classicisme - poésie urbaine et métropolitaine. Il n'y a presque pas d'images de la nature, et si des paysages sont donnés, alors urbains, des images de la nature artificielle sont dessinées: places, grottes, fontaines, arbres taillés.
Cette direction se forme, subissant l'influence d'autres courants paneuropéens de l'art qui sont directement en contact avec elle : elle repousse l'esthétique de la Renaissance qui l'a précédée et s'oppose à l'art baroque qui coexiste activement avec elle, imprégné d'une conscience de discorde générale générée par la crise des idéaux de l'époque passée. Continuant certaines traditions de la Renaissance (admiration pour les Anciens, foi en la raison, idéal d'harmonie et de mesure), le classicisme en est une sorte d'antithèse ; derrière l'harmonie externe, il cache l'antinomie interne de la vision du monde, qui la rend liée au baroque (pour toutes leurs différences profondes). Générique et individuel, public et privé, esprit et sentiment, civilisation et nature, qui ont agi (dans une tendance) dans l'art de la Renaissance comme un tout harmonieux, sont polarisés dans le classicisme, devenant des concepts mutuellement exclusifs. Cela reflétait un nouvel état historique, lorsque les sphères politique et privée ont commencé à se désintégrer et que les relations sociales se sont transformées en une force distincte et abstraite pour une personne.
Pour son époque, le classicisme avait valeur positive. Les écrivains proclamaient l'importance qu'une personne remplisse ses devoirs civiques, cherchaient à éduquer une personne-citoyenne ; développé la question des genres, leurs compositions, rationalisé le langage. Le classicisme a porté un coup écrasant à la littérature médiévale, pleine de foi dans le miraculeux, dans les fantômes, subordonnant la conscience humaine aux enseignements de l'Église.
Le classicisme des Lumières s'est formé plus tôt que d'autres dans la littérature étrangère. Dans les ouvrages consacrés au XVIIIe siècle, cette tendance est souvent évaluée comme le « haut » classicisme du XVIIe siècle tombé en décadence. Ce n'est pas tout à fait vrai. Bien sûr, il y a une succession entre les Lumières et le "haut" classicisme, mais le classicisme des Lumières est un mouvement artistique intégral qui révèle le potentiel artistique jusque-là inexploité de l'art classique et possède des traits éclairants.
La doctrine littéraire du classicisme était associée à des systèmes philosophiques avancés, représentant une réaction au mysticisme et à la scolastique médiévaux. Ces systèmes philosophiques étaient, en particulier, la théorie rationaliste de Descartes et la doctrine matérialiste de Gassendi. La philosophie de Descartes, qui déclarait la raison le seul critère de la vérité, a eu une influence particulièrement grande sur la formation des principes esthétiques du classicisme. Dans la théorie de Descartes, les principes matérialistes, basés sur les données des sciences exactes, se combinaient d'une manière particulière avec les principes idéalistes, avec l'affirmation de la supériorité décisive de l'esprit, pensant sur la matière, l'être, avec la théorie des idées dites "innées".
Le culte de la raison sous-tend l'esthétique du classicisme. Puisque tout sentiment aux yeux des tenants de la théorie du classicisme était aléatoire et arbitraire, la mesure de la valeur d'une personne était pour eux la correspondance de ses actions avec les lois de la raison. Surtout chez l'homme, le classicisme place la capacité « raisonnable » de réprimer en soi les sentiments et les passions personnelles au nom de son devoir envers l'État. Une personne dans les œuvres des adeptes du classicisme est avant tout un serviteur de l'État, une personne en général, pour le rejet de vie intérieure la personnalité découlait naturellement du principe de subordination du particulier au général proclamé par le classicisme. Le classicisme dépeignait non pas tant des personnes que des personnages, des images-concepts. La typification a été réalisée à cause de cela sous la forme d'images-masques, qui étaient l'incarnation vices humains et vertus. Tout aussi abstrait était le cadre intemporel et sans espace dans lequel ces images opéraient. Le classicisme était anhistorique même dans les cas où il se tournait vers la représentation d'événements historiques et de personnages historiques, car les écrivains ne s'intéressaient pas à l'authenticité historique, mais à la possibilité, à travers la bouche de héros pseudo-historiques, de vérités éternelles et générales, éternelles. et les propriétés générales personnages, prétendument inhérents aux gens de tous les temps et de tous les peuples.
Le théoricien du classicisme français, Nicolas Boileau, dans son traité L'Art de la poésie (1674), a exposé les principes de la poétique classique en littérature comme suit :
Mais Malherbe est venu et a montré aux Français
Un vers simple et harmonieux, agréable aux muses en tout,
Il ordonna à l'harmonie de tomber aux pieds de la raison
Et en plaçant les mots, il a doublé leur puissance.
Après avoir nettoyé notre langue de la grossièreté et de la saleté,
Il a formé un goût exigeant et fidèle,
La légèreté du vers a été suivie de près
Et le saut de ligne était strictement interdit.
Boileau a soutenu que tout dans une œuvre littéraire devrait être fondé sur la raison, sur des principes profondément réfléchis, des règles.
Dans la théorie du classicisme, à sa manière, le désir de la vérité de la vie s'est manifesté. Boileau déclare : « Seul le vrai est beau » et appelle à l'imitation de la nature. Cependant, Boileau lui-même et la plupart des écrivains réunis sous la bannière du classicisme ont investi dans les concepts de « véridique » et de « nature » un sens limité, dû à l'essence socio-historique de ce mouvement littéraire. Appelant à imiter la nature, Boileau n'avait pas en tête n'importe quelle nature, mais seulement la « belle nature », qui en fait conduisait à la représentation de la réalité, mais embellie, « ennoblie ». Le code poétique de Boileau protégeait la littérature de la pénétration en elle du courant démocratique. Et il est tout à fait caractéristique que malgré toute son amitié avec Molière, Boileau le condamne pour le fait qu'il s'écarte souvent des exigences esthétiques du classicisme et suit l'expérience artistique du théâtre populaire. Les plus hautes autorités en matière d'art poétique, qui ont donné des solutions éternelles et sans nom aux problèmes idéologiques et artistiques, le classicisme a reconnu les classiques anciens - grecs et romains -, déclarant leurs œuvres "modèles" à imiter. La poétique du classicisme s'appuyait largement sur les règles mécaniques et historiquement assimilées de la poétique antique (Aristote et Horace). En particulier, les règles des soi-disant trois unités (temps, lieu et action), qui sont obligatoires pour le dramaturge de l'école du classicisme, remontent à la tradition ancienne.
Alexander Pope (1688-1744) est le représentant le plus significatif de la poésie classiciste représentationnelle anglaise.
Dans Un essai sur la critique (1711), s'appuyant sur l'Art poétique de Boileau et la Science de la poésie d'Horace, il un jeune homme la voyance dans l'esprit des Lumières a généralisé et développé les principes classicistes. Il considérait "l'imitation de la nature" comme une imitation d'un modèle antique. Adhérant au concept de «mesure», «pertinence», «plausibilité», lui, en tant qu'humaniste éducatif, a appelé à une vie raisonnable, «naturelle». Pope considérait le goût comme inné, mais devenant correct sous l'influence de l'éducation et, par conséquent, inhérent à une personne de n'importe quelle classe. Il s'oppose au style pompeux du baroque, mais la "simplicité" de la langue dans sa compréhension apparaît comme la "clarté" et la "pertinence" du style, et non l'élargissement du vocabulaire et la démocratisation des expressions. Comme tous les éclaireurs, Pope avait une attitude négative envers le Moyen Âge « barbare ». D'une manière générale, Pope est allé au-delà de la stricte doctrine classiciste : il n'a pas nié la possibilité de déroger aux règles antiques ; il reconnaissait l'influence du "génie" et du "climat" sur l'apparition des chefs-d'œuvre de l'art, non seulement dans La Grèce ancienne et à Rome. En se prononçant contre le vers de douze syllabes, il a contribué à l'approbation finale du couplet héroïque. Dans An Essay on Criticism, Pope a abordé non seulement des problèmes généraux - l'amour-propre, l'esprit, l'humilité, l'orgueil, etc. - mais aussi des questions privées, y compris les motifs du comportement des critiques.
Le classicisme français atteint son apogée dans les tragédies de Corneille et de Racine, dans les fables de Lafontaine et les comédies de Molière. Cependant, la pratique artistique de ces sommités de la littérature française du XVIIe siècle s'écarte souvent des principes théoriques du classicisme. Ainsi, par exemple, malgré la linéarité inhérente à cette direction dans l'image d'une personne, ils ont réussi à créer des personnages complexes pleins de contradictions internes. La prédication du devoir public "raisonnable" est combinée dans les tragédies de Corneille et de Racine avec un accent sur l'inévitabilité tragique de la suppression des sentiments et des inclinations personnels. Dans les œuvres de Lafontaine et de Molière - écrivains dont l'œuvre était étroitement liée à la littérature humaniste de la Renaissance et au folklore - les tendances démocratiques et réalistes sont profondément développées. De ce fait, nombre de comédies de Molière se rattachent essentiellement et extérieurement à la théorie dramatique du classicisme.
Molière croyait que la comédie avait deux tâches : enseigner et divertir. Si vous privez la comédie de son effet édifiant, elle se transformera en vaine moquerie ; si ses fonctions de divertissement lui sont retirées, il cessera d'être une comédie, et les objectifs moralisateurs ne seront pas non plus atteints. En un mot, « le devoir de la comédie est de corriger les gens en les amusant ».
Les idées de Molière sur les tâches de la comédie ne dépassent pas le cercle de l'esthétique classique. La tâche de la comédie, telle qu'il l'envisageait, "est de donner sur scène une représentation agréable des vices communs". Il montre ici le penchant des classiques pour l'abstraction rationaliste des types. Les comédies de Molière abordent un large éventail de problèmes de la vie moderne : les relations entre pères et enfants, l'éducation, le mariage et la famille, l'état moral de la société (hypocrisie, intérêt personnel, vanité, etc.), la classe, la religion, la culture, la science (médecine, philosophie), etc. . Cette thématique s'appuie sur du matériel parisien, à l'exception de la Comtesse d'Escarbagna, dont l'action se déroule en province. Molière ne prend pas seulement des sujets de la vie réelle ; il les puise dans la dramaturgie italienne et espagnole antique (Plavt, Térence) et de la Renaissance (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), ainsi que dans la tradition populaire médiévale française (fablios, farces).
Racine Jean est un dramaturge français dont le travail représente le summum du théâtre classique français. La seule comédie de Racine Sutyagi a été mise en scène en 1668. En 1669, la tragédie Britannicus a été jouée avec un succès modéré. Dans Andromaque, Racine a d'abord utilisé un schéma d'intrigue qui deviendrait courant dans ses pièces ultérieures : A poursuit B, et il aime C. Une variante de ce modèle est donnée dans Britannica, où le couple criminel et innocent affronte Agrippine et Néron - Junia et Britannicus. L'année suivante, la production de Bérénice, mettant en vedette la nouvelle maîtresse de Racine, Mademoiselle de Chanmelé, dans le rôle-titre, est devenue l'un des plus grands mystères de l'histoire littéraire. On a affirmé que dans les images de Titus et Bérénice, Racine avait amené Louis XIV et sa belle-fille Henriette d'Angleterre, qui auraient donné à Racine et Corneille l'idée d'écrire une pièce sur la même intrigue. Or la version semble plus fiable que l'amour de Titus et de Bérénice reflétait une idylle courte mais orageuse du roi avec Maria Mancini, la nièce du cardinal Mazarin, que Louis voulait mettre sur le trône. La version de la rivalité entre les deux dramaturges est également contestée. Il est possible que Corneille ait appris les intentions de Racine et, conformément aux mœurs littéraires du XVIIe siècle, ait écrit sa tragédie Titus et Bérénice dans l'espoir d'avoir raison de son rival. Si tel est le cas, il a agi avec imprudence : Racine a remporté une victoire triomphale dans la compétition.
Jean De La Fontaine (1621-1695), poète français En 1667, la duchesse de Bouillon devient patronne de La Fontaine. Continuant à composer des poèmes au contenu assez libre, il publie en 1665 son premier recueil, Contes en vers, suivi de Contes et Contes en vers et L'Amour de Psyché et de Cupidon. Restant jusqu'en 1672 le protégé de la duchesse de Bouillon et voulant lui plaire, Lafontaine se met à écrire des Fables et publie les six premiers livres en 1668. Durant cette période, ses amis incluent N. Boileau-Despreo, Madame de Sévigné, J. Racine et Molière. Passant finalement sous le patronage de la marquise de la Sablière, le poète achève en 1680 la publication de douze livres de "Fables" et en 1683 est élu membre de l'Académie française. Lafontaine est mort à Paris le 14 avril 1695.
Les histoires en vers et petits poèmes de La Fontaine sont aujourd'hui presque oubliées, bien qu'elles soient pleines d'esprit et représentent un exemple du genre classique. À première vue, le manque d'édification morale en eux est en contradiction flagrante avec l'essence du genre. Mais avec une analyse plus réfléchie, il devient clair que beaucoup de fables d'Ésope, de Phèdre, de Nevle et d'autres auteurs, dans l'arrangement de La Fontaine, ont perdu leur sens instructif, et l'on comprend que des jugements pas tout à fait orthodoxes se cachent derrière les forme traditionnelle.
Les fables de Lafontaine sont remarquables par leur variété, leur perfection rythmique, l'utilisation habile des archaïsmes (renouvelant le style du Roman médiéval du Renard), leur vision sobre du monde et leur profond réalisme. Un exemple est la fable "Le loup et le renard jugés devant le singe":
Le loup fit une requête au Singe,
Lisa a été accusée d'y avoir triché
Et dans le vol; Le tempérament des renards est connu
Rusé, rusé et malhonnête.
Et maintenant Lisa est appelée au tribunal.
L'affaire a été traitée sans avocats, -
Le loup accusait, le renard se défendait ;
Bien sûr, chacun défendait ses propres intérêts.
Themis n'a jamais, selon le juge,
Il n'y a jamais eu de cas aussi confus...
Et le Singe pensa, gémit,
Et après disputes, cris et discours,
Le loup et le renard connaissent tous les deux les manières,
Elle a dit: «Eh bien, vous vous trompez tous les deux;
Je te connais depuis longtemps...
Je vais lire mon verdict maintenant :
Le loup est coupable de la fausseté de l'accusation,
Le renard est coupable de vol."
Le juge a décidé qu'il aurait raison
Punir ceux en qui les voleurs ont du tempérament.
Dans cette fable, sous l'apparence d'animaux, de vraies personnes sont représentées, à savoir : le juge, le demandeur et le défendeur. Et, ce qui est très important, ce sont les gens de la bourgeoisie qui sont représentés, et non les paysans.
Le classicisme français s'est manifesté le plus clairement dans la dramaturgie, cependant, dans la prose, où les exigences de respect des normes esthétiques étaient moins strictes, il a créé un genre particulier qui lui est inhérent - le genre de l'aphorisme. Dans la France du XVIIe siècle, plusieurs écrivains - aphoristes sont apparus. Ce sont les écrivains qui n'ont pas créé de romans, de nouvelles ou de nouvelles, mais seulement des miniatures en prose brèves et extrêmement compressées ou écrit leurs pensées - le fruit des observations et des réflexions de la vie.
En Russie, la formation du classicisme a lieu près de trois quarts de siècle plus tard qu'en France. Pour les écrivains russes, Voltaire, représentant du classicisme français contemporain, n'était pas moins une autorité que des fondateurs de ce mouvement littéraire comme Corneille ou Racine.
Le classicisme russe avait de nombreux points communs avec le classicisme occidental, en particulier avec le classicisme français, puisqu'il est également né à l'époque de l'absolutisme, mais ce n'était pas une simple imitation. Le classicisme russe est né et s'est développé sur un sol original, en tenant compte de l'expérience accumulée plus tôt par son classicisme d'Europe occidentale établi et développé.
Les particularités du classicisme russe sont les suivantes : premièrement, dès le début, le classicisme russe a un lien fort avec la réalité moderne, qui est éclairée dans les meilleures œuvres du point de vue des idées avancées.
La deuxième caractéristique du classicisme russe est le courant diatribe-satirique dans leur travail, conditionné par les idées sociales progressistes des écrivains. La présence de la satire dans les œuvres des écrivains classiques russes donne à leur travail un caractère absolument véridique. La modernité vivante, la réalité russe, le peuple russe et la nature russe se reflètent dans une certaine mesure dans leurs œuvres.
La troisième caractéristique du classicisme russe, due à l'ardent patriotisme des écrivains russes, est leur intérêt pour l'histoire de leur patrie. Tous étudient l'histoire russe, écrivent des ouvrages sur des thèmes nationaux et historiques. Ils s'efforcent de créer la fiction et son langage dans fondations nationales, pour lui donner son propre visage russe, prêter attention à la poésie populaire et à la langue populaire.
De même que caractéristiques communes inhérent au classicisme français et russe, ce dernier possède également des caractéristiques qui lui confèrent le caractère d'identité nationale. Par exemple, il s'agit d'un pathos civique-patriotique accru, d'une tendance accusatoire-réaliste beaucoup plus prononcée, d'une moindre aliénation de l'art populaire oral. Les chants quotidiens et solennels des premières décennies du XVIIIe siècle ont largement préparé le développement de divers genres lyriques au milieu et dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.
L'élément principal de l'idéologie du classicisme est le pathos de l'État. L'État, créé dans les premières décennies du XVIIIe siècle, a été déclaré la valeur la plus élevée. Les classiques, inspirés par les réformes pétriniennes, croyaient en la possibilité de son amélioration ultérieure. Elle leur apparaissait comme un organisme social rationnellement organisé, où chaque domaine remplit les fonctions qui lui sont assignées. "Les paysans labourent, les marchands commercent, les guerriers défendent la patrie, les juges jugent, les scientifiques cultivent la science", a écrit A.P. Sumarokov. Le pathos étatique des classiques russes est un phénomène profondément contradictoire. Il reflétait également les tendances progressistes associées à la centralisation finale de la Russie, et en même temps - des idées utopiques provenant d'une surestimation claire des possibilités sociales de l'absolutisme éclairé.
Quatre grandes figures littéraires ont contribué à l'approbation du classicisme : A.D. Kantemir, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonossov et A.P. Sumarokov.
A. D. Kantemir a vécu à une époque où les premières fondations de la langue littéraire russe moderne venaient d'être posées ; ses satires étaient écrites selon le système syllabique de la versification, qui subsistait déjà à cette époque, et pourtant, le nom de Cantemir, selon les mots de Belinsky, "a déjà survécu à de nombreuses célébrités éphémères, tant classiques que romantiques, et restera encore survivre à plusieurs milliers d'entre eux », comme Cantemir « premier en Russie a donné vie à la poésie. "Symphonie sur le psautier" est la première œuvre imprimée d'A. Kantemir, mais pas sa première œuvre littéraire en général, ce qui est confirmé par le manuscrit autorisé de la traduction peu connue d'Antiochus Kantemir intitulée "M. Philosophe Constantin Manassis Synopsis Historique », datée de 1725.
Dans la « Traduction d'une certaine lettre italienne », faite par A. Cantemir seulement un an plus tard (1726), le vernaculaire n'est plus présent sous la forme d'éléments aléatoires, mais comme une norme dominante, bien que la langue de cette traduction ait également été appelé Cantemir, par habitude, « glorieusement -russe ».
La transition rapide du vocabulaire, de la morphologie et de la syntaxe slaves de l'Église vers le vernaculaire, en tant que norme du discours littéraire, qui peut être retracée dans les premières œuvres d'A. Kantemir, a reflété l'évolution non seulement de sa langue et de son style individuels et individuels, mais aussi le développement de la conscience linguistique de l'époque et la formation de la langue littéraire russe en général.
Vers 1726-1728, il convient d'attribuer le travail d'A. Cantemir sur les poèmes d'amour qui ne nous sont pas parvenus, dont il écrira plus tard avec un certain regret dans la deuxième édition de la satire IV. Pendant cette période, Antioche Cantemir manifeste un intérêt accru pour la littérature française, ce que confirment à la fois la "Traduction d'une certaine lettre italienne" précitée et les notes de Cantemir dans son calendrier de 1728, d'où l'on apprend la connaissance du jeune écrivain. avec des revues satiriques françaises de type anglais comme "Le Mentor moderne", ainsi qu'avec les oeuvres de Molière ("Le Misanthrope") et les comédies de Marivaux. Les travaux d'A. Cantemir sur la traduction en russe des quatre satires de Boileau et l'écriture des poèmes originaux "Sur une vie tranquille" et "Sur Zoila" doivent également être attribués à la même période.
Premières traductions par A. Cantemir et ses paroles d'amour n'étaient qu'une étape préparatoire dans l'œuvre du poète, la première épreuve de force, le développement du langage et du style, la manière de présenter, sa propre façon de voir le monde.
Poèmes de lettres philosophiques
J'honore la loi ici, obéissant aux droits;
Cependant, je suis libre de vivre selon mes chartes :
L'esprit est calme, maintenant la vie continue sans malheur,
Chaque jour pour éradiquer mes passions
Et regardant la limite, alors j'établis la vie,
Je guide calmement mes journées jusqu'au bout.
Personne ne me manque, il n'y a pas besoin de pénalités,
Je suis heureux d'avoir raccourci les jours de mes désirs.
Je connais maintenant la périssabilité de mon âge,
Je ne veux pas, je n'ai pas peur, j'attends la mort.
Quand tu as pitié de moi irrévocablement
Révélez, alors je serai complètement heureux.
A partir de 1729, commence la période de maturité créatrice du poète, lorsqu'il concentre consciemment son attention presque exclusivement sur la satire :
En un mot, dans les satires je veux vieillir,
Et je ne peux pas ne pas écrire : je ne peux pas le supporter.
(IV satire, j'éd.)
La première satire de Cantemir, « Sur ceux qui blasphèment les enseignements » (« À votre propre esprit »), était une œuvre d'une grande résonance politique, puisqu'elle était dirigée contre l'ignorance comme une certaine force sociale et politique, et non comme un vice abstrait. ; contre l'ignorance « en robe brodée », contre les transformations de Pierre Ier et l'illumination, contre les enseignements de Copernic et l'imprimerie ; l'ignorance du militant et du triomphant ; investi de l'autorité de l'État et des autorités ecclésiastiques.
Orgueil, paresse, richesse - la sagesse a prévalu,
La connaissance de l'ignorance est déjà un lieu sédentaire ;
Elle est fière sous la mitre, se promène en robe brodée,
Il juge le drap rouge, conduit les régiments.
La science est en lambeaux, gainée de haillons,
De toutes les maisons les plus nobles, elle a été abattue par une malédiction.
Contrairement à la préface de la satire, dans laquelle l'auteur tentait d'assurer au lecteur que tout y était « écrit pour le plaisir » et que lui, l'auteur, « n'imaginait personne en particulier », la première satire de Cantemir était dirigée contre des personnes bien définies et "particulières", - c'étaient les ennemis de la cause de Pierre et de "l'équipe scientifique". "Le personnage de l'évêque", a écrit Cantemir dans l'une des notes de la satire, "bien que l'auteur le décrive d'un inconnu, il présente de nombreuses similitudes avec D ***, qui, lors de cérémonies en plein air, a fourni l'ensemble de l'office de la haute prêtrise. .” Ridiculisant dans la satire d'un homme d'église, dont toute l'éducation se limite à l'assimilation de la "Pierre de la Foi" par Stefan Yavorsky, Kantemir a sans équivoque souligné sa propre position idéologique - un partisan de "l'équipe scientifique". Les images des ecclésiastiques créées par Cantemir correspondaient complètement vrais prototypes, et pourtant c'étaient des généralités, elles excitaient les esprits, les ecclésiastiques réactionnaires des nouvelles générations continuaient à s'y reconnaître, lorsque le nom d'Antiochus Kantemir devint la propriété de l'histoire et que les noms de Georgy Dashkov et de ses associés furent complètement oubliés.
Si Kantemir a donné des échantillons de satire russe, alors Trediakovsky appartient à la première ode russe, qui a été publiée sous forme de brochure distincte en 1734. sous le titre "Ode solennelle sur la reddition de la ville de Gdansk" (Dantzig). Il chantait l'armée russe et l'impératrice Anna Ioannovna. En 1752, à l'occasion du cinquantième anniversaire de la fondation de Saint-Pétersbourg, le poème "Louange à la terre d'Izherskaya et à la ville régnante de Saint-Pétersbourg" a été écrit. C'est l'une des premières œuvres glorifiant la capitale du nord de la Russie.
En plus de victorieux et louable, Trediakovsky a également écrit des odes "spirituelles", c'est-à-dire des transcriptions poétiques ("paraphrases") de psaumes bibliques. La plus réussie d'entre elles est la paraphrase "Les deuxièmes cantiques de Moïse", qui commençait par des vers :
Wonmi oh! Ciel et rivière
Que la terre entende la bouche des verbes :
Comme la pluie, je coulerai avec un mot;
Et ils descendront comme la rosée sur une fleur,
Mes diffusions sont interrompues.
Des poèmes très sincères sont des "Poèmes de louange pour la Russie", dans lesquels Trediakovsky trouve des mots clairs et précis pour exprimer à la fois son immense admiration pour la patrie et son désir ardent pour sa terre natale.
Je vais commencer à la flûte, les poèmes sont tristes,
En vain vers la Russie à travers des pays lointains :
Pour toute la journée pour moi sa gentillesse
Penser avec l'esprit est une petite chasse.
Mère Russie! ma lumière infinie !
Permettez-moi de demander à votre enfant fidèle,
Oh, comme tu es rouge assis sur le trône !
Le ciel russe tu es le soleil est clair
Des sceptres d'or peignent tous les autres,
Et porphyre précieux, mitre;
Tu as orné ton sceptre de toi-même,
Et elle a honoré la couronne avec un lycée brillant ...
En 1735 remonte "Épistole de la poésie russe à Apollinus" (à Apollon), dans laquelle l'auteur donne un aperçu de la littérature européenne, en accordant une attention particulière à l'ancien et au français. Ce dernier est représenté par les noms de Malherbe, Corneille, Racine, Molière, Boileau, Voltaire. L'invitation solennelle d'"Apollin" en Russie symbolisait la familiarisation de la poésie russe avec l'art européen séculaire.
L'étape suivante dans la familiarisation du lecteur russe avec le classicisme européen fut la traduction du traité de Boileau L'Art de la poésie (de La science de la poésie de Trediakovsky) et de l'Épître aux Pisons d'Horace. Ici sont présentés non seulement des écrivains "exemplaires", mais aussi des "règles" poétiques que, selon la ferme conviction du traducteur, les auteurs russes doivent également suivre. Trediakovsky a beaucoup apprécié le traité de Boileau, le considérant comme le guide le plus parfait dans le domaine de la création artistique. « Sa science piitique, écrivait-il, paraît excellente devant tout, tant dans le raisonnement de la composition des vers et de la pureté de la langue, que dans le raisonnement... des règles qui y sont proposées.
En 1751, Trediakovsky publia sa propre traduction du roman Argenida de l'écrivain anglais John Barclay. Le roman a été écrit en latin et appartenait au nombre d'œuvres morales et politiques. Le choix de Trediakovsky n'est pas accidentel, puisque les problèmes de l'Argentine faisaient écho aux tâches politiques auxquelles était confrontée la Russie au début du XVIIIe siècle. Le roman glorifie l'absolutisme « éclairé » et condamne sévèrement toute opposition au pouvoir suprême, des sectes religieuses aux mouvements politiques. Ces idées correspondaient à l'idéologie du classicisme russe primitif. Dans la préface du livre, Trediakovsky a souligné que les "règles" de l'État qui y sont énoncées sont utiles pour la société russe.
En 1766, Trediakovsky a publié un livre intitulé "Tilemakhida, ou l'errance de Tilemakh, le fils d'Ulysse, décrit comme faisant partie d'un piima iroïque" - une traduction libre du roman du premier éducateur français Fenelon "Les Aventures de Télémaque". Fénelon a écrit son œuvre en dernières années le règne de Louis XIV, lorsque la France souffrit de guerres dévastatrices, dont le résultat fut le déclin de l'agriculture et de l'artisanat.
L'importance historique et littéraire de la Tilemakhida réside cependant non seulement dans son contenu critique, mais aussi dans les tâches plus complexes que Trediakovsky s'est fixées en tant que traducteur. Au fond, il ne s'agissait pas de traduction au sens habituel du terme, mais d'une refonte radicale du genre même du livre. Sur la base du roman de Fenelon, Trediakovsky a créé un poème héroïque inspiré de l'épopée homérique et, conformément à sa tâche, a appelé le livre non pas "Les Aventures de Télémaque", mais "Tilemachis".
Refaisant le roman en poème, Trediakovsky introduit beaucoup de choses qui n'étaient pas dans le livre de Fénelon. Ainsi, le début du poème reproduit le début, caractéristique de l'épopée grecque antique. Voici le fameux "je chante", et l'appel à l'aide à la muse, et sommaire le contenu de l'ouvrage. Le roman de Fenelon est écrit en prose, le poème de Trediakovsky en hexamètre. Le style du roman fénelonien est tout aussi radicalement renouvelé. Selon A. N. Sokolov, "la prose concise et stricte de Fenelon, avare d'embellissements en prose, ne répondait pas aux principes stylistiques de l'épopée poétique en tant que genre élevé ... Trediakovsky poétise le style de prose de Fenelon." Pour cela, il introduit dans Tilemakhida des épithètes complexes, si caractéristiques de l'épopée homérique et totalement absentes du roman de Fénelon : miellée, multijet, aiguë-sévère, prudente, saignante. Il y a plus d'une centaine d'adjectifs aussi complexes dans le poème de Trediakovsky. A l'instar des épithètes complexes, des noms complexes sont créés : translucidité, combat, bon voisinage, splendeur.
Trediakovsky a soigneusement conservé le pathétique éclairant du roman de Fénelon. Si dans les Argénides il s'agissait de la justification de l'absolutisme, qui réprime toutes sortes de désobéissances, alors dans les Tilemakhis le pouvoir suprême devient l'objet d'une condamnation. Il parle du despotisme des dirigeants, de leur dépendance au luxe et au bonheur, de l'incapacité des rois à distinguer les gens vertueux de la cupidité et des escrocs, des flatteurs qui entourent le trône et empêchent les monarques de voir la vérité.
Je lui ai demandé, en quoi consiste la souveraineté tsariste ?
Il répondit : le roi est puissant en tout sur le peuple,
Mais les lois sur lui en tout sont puissantes, bien sûr.
"Tilemakhida" appelé attitude différenteà lui-même parmi les contemporains et les descendants. Dans Tilemakhida, Trediakovsky a clairement démontré la variété des possibilités de l'hexamètre comme vers épique. L'expérience de Trediakovsky a ensuite été utilisée par NI Gnedich pour traduire l'Iliade et VA Zhukovsky dans son travail sur l' Odyssée .
Le premier ouvrage de Lomonossov traitant des problèmes de langue fut la Lettre sur les règles de la poésie russe (1739, publiée en 1778), écrite en Allemagne, où il justifie l'applicabilité de la versification syllabo-tonique à la langue russe.
Selon Lomonossov, chaque genre littéraire doit être écrit dans un certain "calme": un "grand calme" est "nécessaire" pour les poèmes héroïques, les odes, les "discours prosaïques sur des sujets importants"; milieu - pour les messages poétiques, les élégies, les satires, la prose descriptive, etc.; bas - pour les comédies, les épigrammes, les chansons, les "écrits des affaires ordinaires". Les "shtils" ont été classés, tout d'abord, dans le domaine du vocabulaire, en fonction du rapport entre les mots neutres (communs aux langues russes et slaves de l'Église), les mots slaves de l'Église et les mots familiers russes. "High calm" se caractérise par une combinaison de mots slaves avec des mots neutres, "moyen calme" est construit sur la base de vocabulaire neutre avec l'ajout d'un certain nombre de mots slaves et familiers, "low calm" combine des mots neutres et familiers. Un tel programme a permis de surmonter la diglossie slave russo-ecclésiale, encore perceptible dans la première moitié du XVIIIe siècle, et de créer une langue littéraire unique stylistiquement différenciée. La théorie des "trois calmes" a eu un impact significatif sur le développement de la langue littéraire russe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. jusqu'aux activités de l'école de N.M. Karamzin (depuis les années 1790), qui a fixé un cap pour la convergence de la langue littéraire russe avec la langue parlée.
L'héritage poétique de Lomonossov comprend des odes solennelles, des odes-réflexions philosophiques "Réflexion matinale sur la majesté de Dieu" (1743) et "Réflexion du soir sur la majesté de Dieu" (1743), des transcriptions poétiques de psaumes et l'Ode attenante choisie de Job (1751), l'inachevé poème héroïque Pierre le Grand (1756-1761), poèmes satiriques (Hymne à la Barbe, 1756-1757, etc.), la « Conversation philosophique avec Anacréon » (traduction des odes anacréontiques en conjonction avec leurs propres réponses ; 1757- 1761), l'idylle héroïque de Polydor (1750), deux tragédies, de nombreux poèmes à l'occasion de fêtes diverses, des épigrammes, des paraboles, des poèmes traduits.
Le summum de l'œuvre poétique de Lomonosov est ses odes, écrites "à l'occasion" - en relation avec des événements importants de la vie de l'État, par exemple l'accession au trône des impératrices Elizabeth et Catherine II. Lomonosov a utilisé des occasions solennelles pour créer des images vives et majestueuses de l'univers. Les odes regorgent de métaphores, d'hyperboles, d'allégories, de questions rhétoriques et d'autres tropes qui créent une dynamique interne et une richesse sonore du vers, imprégnées de pathétique patriotique, de réflexions sur l'avenir de la Russie. Dans l'Ode du jour de l'accession au trône panrusse d'Elizabeth Petrovna (1747), il écrit :
Les sciences nourrissent les jeunes hommes,
Ils donnent de la joie aux vieux,
À une vie heureuse décorer,
Économisez en cas d'accident.
Le classicisme a marqué une étape importante dans le développement de la littérature russe. Au moment de l'établissement de ce courant littéraire, la tâche historique de transformer la versification était résolue. Dans le même temps, une base solide a été posée pour la formation de la langue littéraire russe, éliminant la contradiction entre le nouveau contenu et les anciennes formes d'expression, qui s'est révélée avec toute son acuité dans la littérature des trois premières décennies de le 18ème siècle.
En tant que courant littéraire, le classicisme russe se distinguait par sa complexité interne, son hétérogénéité, due à la différence des caractéristiques idéologiques, littéraires et artistiques de l'œuvre de ses fondateurs. Les principaux genres développés par les représentants du classicisme pendant la période d'établissement de ce courant littéraire étaient, d'une part, l'ode et la tragédie, qui propageaient les idéaux de l'absolutisme éclairé dans des images positives, d'autre part, les genres satiriques qui luttaient contre la réaction politique, contre les ennemis des Lumières, contre les vices sociaux, etc.
Le classicisme russe n'a pas hésité à s'intéresser au folklore national. Au contraire, dans la perception de la tradition de la culture poétique populaire dans certains genres, il a trouvé des incitations à son enrichissement. Même aux origines de la nouvelle direction, entreprenant la réforme de la versification russe, Trediakovsky se réfère directement aux chansons du peuple comme à un modèle qu'il a suivi pour établir ses règles.
Dans le domaine purement artistique, les classiques russes étaient confrontés à des tâches si difficiles que leurs homologues européens ne savaient pas. Littérature française du milieu du XVIIe siècle. possédait déjà une langue littéraire bien ficelée et des genres profanes qui s'étaient développés sur une longue période. La littérature russe au début du XVIIIe siècle. n'avait ni l'un ni l'autre. Par conséquent, la part des écrivains russes du deuxième tiers du XVIIIe siècle. la tâche n'était pas seulement de créer un nouveau courant littéraire. Ils étaient censés réformer la langue littéraire, maître des genres inconnus en Russie jusqu'alors. Chacun d'eux était un pionnier. Kantemir a jeté les bases de la satire russe, Lomonossov a légitimé le genre des odes, Sumarokov a agi en tant qu'auteur de tragédies et de comédies. Dans le domaine de la réforme de la langue littéraire, le rôle principal appartenait à Lomonossov.
L'activité créatrice des classiques russes a été accompagnée et soutenue par de nombreux travaux théoriques dans le domaine des genres, de la langue littéraire et de la versification. Trediakovsky a écrit un traité intitulé "Une nouvelle et courte manière d'ajouter de la poésie russe", dans lequel il a étayé les principes de base d'un nouveau système syllabique-tonique. Lomonossov, dans sa discussion "Sur l'utilité des livres d'église en langue russe", a procédé à une réforme de la langue littéraire et a proposé la doctrine des "trois calmes". Sumarokov dans son traité "Instruction à ceux qui veulent être écrivains" a décrit le contenu et le style des genres classiques.
Classicisme russe du XVIIIe siècle. traversé deux étapes dans son développement. Le premier d'entre eux fait référence aux années 30-50. C'est la formation d'une nouvelle direction, lorsque des genres inconnus jusque-là en Russie naissent les uns après les autres, la langue littéraire et la versification sont réformées. La deuxième étape tombe sur les quatre dernières décennies du XVIIIe siècle. et est associé aux noms d'écrivains tels que Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Dans leur travail, le classicisme russe a révélé le plus pleinement et le plus largement ses possibilités idéologiques et artistiques.
L'originalité du classicisme russe réside dans le fait qu'à l'époque de sa formation, il combinait le pathétique de servir l'État absolutiste avec les idées des premières Lumières européennes. Dans la France du XVIIIe siècle l'absolutisme avait déjà épuisé ses possibilités progressistes et la société faisait face à une révolution bourgeoise, idéologiquement préparée par les éclaireurs français. En Russie dans les premières décennies du XVIIIe siècle. l'absolutisme était encore à la tête des transformations progressives du pays. Ainsi, au premier stade de son développement, le classicisme russe a repris des Lumières certaines de ses doctrines sociales. Celles-ci incluent principalement l'idée d'un absolutisme éclairé. Selon cette théorie, l'État devrait être dirigé par un monarque sage et «éclairé», qui, dans ses idées, se tient au-dessus des intérêts égoïstes des domaines individuels et exige que chacun d'eux serve honnêtement au profit de toute la société. Un exemple d'un tel dirigeant était pour les classiques russes Pierre Ier, une personne unique en termes d'esprit, d'énergie et de large vision de l'État.
Contrairement au classicisme français du XVIIe siècle. et en accord direct avec le Siècle des Lumières dans le classicisme russe des années 30-50, une place énorme a été accordée aux sciences, à la connaissance et à l'illumination. Le pays est passé de l'idéologie ecclésiastique à la laïcité. La Russie avait besoin de connaissances précises et utiles pour la société. Lomonossov a parlé des avantages des sciences dans presque toutes ses odes. La première satire de Kantemir « À votre esprit. Sur ceux qui blasphèment l'enseignement." Le mot même "éclairé" signifiait non seulement une personne éduquée, mais un citoyen qui a été aidé par la connaissance pour réaliser sa responsabilité envers la société. "L'ignorance" signifiait non seulement un manque de connaissances, mais en même temps un manque de compréhension de son devoir envers l'État. Dans la littérature éducative d'Europe occidentale du XVIIIe siècle, en particulier à la fin de son développement, les "Lumières" étaient déterminées par le degré d'opposition à l'ordre existant. Dans le classicisme russe des années 30-50, les "Lumières" se mesuraient à la mesure de la fonction publique à l'état absolutiste. Les classiques russes - Kantemir, Lomonossov, Sumarokov - étaient proches de la lutte des éclaireurs contre l'église et l'idéologie de l'église. Mais si en Occident il s'agissait de protéger le principe de tolérance religieuse, et dans certains cas l'athéisme, alors les éclaireurs russes de la première moitié du XVIIIe siècle. a dénoncé l'ignorance et la morale grossière du clergé, défendu la science et ses adhérents contre la persécution par les autorités ecclésiastiques. Les premiers classiques russes connaissaient déjà l'idée éclairante de l'égalité naturelle des hommes. "La chair de votre serviteur est unilatérale", fit remarquer Cantemir à un noble qui battait un valet. Sumarokov a rappelé à la classe "noble" que "né de femmes et de dames / Sans exception, tous les ancêtres Adam". Mais cette thèse à l'époque ne s'incarnait pas encore dans la revendication de l'égalité de toutes les classes devant la loi. Cantemir, basé sur les principes de la "loi naturelle", appelait les nobles à un traitement humain des paysans. Sumarokov, soulignant l'égalité naturelle des nobles et des paysans, a demandé aux "premiers" membres de la patrie de l'éducation et du service de confirmer leur "noblesse" et leur position de commandement dans le pays.
Si dans les versions occidentales du classicisme, et en particulier dans le système des genres du classicisme français, la place dominante appartenait au genre dramatique - tragédie et comédie, alors dans le classicisme russe, le genre dominant se déplace vers le domaine du lyrisme et de la satire.
Genres communs au classicisme français : tragédie, comédie, idylle, élégie, ode, sonnet, épigramme, satire.
Université de l'Amitié des Peuples de Russie
Faculté de philologie
Département de littérature russe et étrangère
sur le cours "Histoire de la littérature russe du XIXe siècle"
Sujet:
"Classicisme. Principes de base. L'originalité du classicisme russe"
Complété par l'étudiante Ivanova I.A.
Groupe FZhB-11
Conseiller scientifique:
Professeur agrégé Pryakhin M.N.
Moscou
Le concept de classicisme
Doctrine philosophique
Programme éthique et esthétique
système de genre
Représentants du classicisme
Le concept de classicisme
Le classicisme est l'une des tendances les plus importantes de la littérature du passé. S'étant imposé dans l'œuvre et la créativité de nombreuses générations, mettant en avant une brillante galaxie de poètes et d'écrivains, le classicisme a laissé des jalons sur la voie de l'évolution artistique de l'humanité comme les tragédies de Corneille, Racine, Milton, Voltaire, les comédies de Molière et bien d'autres oeuvres littéraires. L'histoire elle-même confirme la viabilité des traditions du système artistique classiciste et la valeur des concepts du monde et de la personne humaine qui le sous-tendent, principalement l'impératif moral caractéristique du classicisme.
Le classicisme n'est pas toujours resté identique à lui-même en tout, se développant et s'améliorant constamment. Cela est particulièrement évident si l'on considère le classicisme dans la perspective de ses trois siècles d'existence et dans les diverses variantes nationales, dans lesquelles il nous apparaît en France, en Allemagne et en Russie. Faisant ses premiers pas au XVIe siècle, c'est-à-dire à l'époque de la Renaissance mûre, le classicisme a absorbé et reflété l'atmosphère de cette époque révolutionnaire, et en même temps elle véhiculait de nouvelles tendances qui ne devaient émerger vigoureusement qu'au siècle suivant.
Le classicisme est l'un des mouvements littéraires les plus étudiés et théoriquement pensés. Mais, malgré cela, son étude détaillée reste un sujet extrêmement pertinent pour un chercheur moderne, en grande partie en raison du fait qu'elle nécessite une flexibilité et une subtilité d'analyse particulières.
La formation du concept de classicisme nécessite un travail systématique et ciblé du chercheur basé sur les attitudes envers la perception artistique et le développement de jugements de valeur dans l'analyse du texte.
Littérature classique russe
Par conséquent, dans la science moderne, des contradictions surgissent souvent entre les nouvelles tâches de la recherche littéraire et les anciennes approches de la formation de concepts théoriques et littéraires sur le classicisme.
Principes de base du classicisme
Le classicisme, en tant que mouvement artistique, tend à refléter la vie dans des images idéales, gravitant vers le modèle universel de la "norme". D'où le culte de l'antiquité du classicisme : l'antiquité classique y apparaît comme un exemple d'art parfait et harmonieux.
Les grands genres comme les bas étaient obligés d'instruire le public, d'élever ses mœurs, d'éclairer les sentiments.
Les normes les plus importantes du classicisme sont l'unité d'action, de lieu et de temps. Afin de transmettre plus précisément l'idée au spectateur et de l'inspirer à des sentiments désintéressés, l'auteur ne doit rien compliquer. L'intrigue principale doit être suffisamment simple pour ne pas dérouter le spectateur et ne pas priver l'image d'intégrité. L'exigence d'unité de temps est étroitement liée à l'unité d'action. L'unité du lieu a été interprétée de différentes manières. Cela pouvait être l'espace d'un palais, d'une pièce, d'une ville, et même la distance que le héros pouvait parcourir en vingt-quatre heures.
Le classicisme se forme, subissant l'influence d'autres courants paneuropéens de l'art qui sont directement en contact avec lui : il repousse l'esthétique de la Renaissance qui l'a précédé et s'oppose au baroque.
Base historique du classicisme
L'histoire du classicisme commence en Europe occidentale à la fin du XVIe siècle. Au 17ème siècle atteint son plus haut développement, associé à l'épanouissement de la monarchie absolue de Louis XIV en France et à la plus forte ascension de l'art théâtral dans le pays. Le classicisme a continué à exister de manière fructueuse au XVIIIe et au début du XIXe siècle, jusqu'à ce qu'il soit remplacé par le sentimentalisme et le romantisme.
En tant que système artistique, le classicisme a finalement pris forme au XVIIe siècle, bien que le concept même de classicisme soit né plus tard, au XIXe siècle, lorsqu'une guerre irréconciliable du romantisme lui a été déclarée.
Après avoir étudié la poétique d'Aristote et la pratique du théâtre grec, les classiques français ont proposé dans leurs œuvres des règles de construction fondées sur les fondements de la pensée rationaliste du XVIIe siècle. Tout d'abord, il s'agit du strict respect des lois du genre, de la division en genres supérieurs - une ode (une chanson solennelle (lyrique) poème louant la gloire, la louange, la grandeur, la victoire, etc.), la tragédie (une œuvre dramatique ou scénique qui dépeint un conflit de personnalité irréconciliable avec des forces opposées), épique (représente des actions ou des événements sous une forme objectivement narrative, caractérisée par une attitude calmement contemplative envers le sujet représenté) et inférieure - comédie (performance ou composition dramatique pour le théâtre, où la société est présenté de manière drôle, amusante), la satire (sorte de comique, qui se distingue des autres types (humour, ironie) par l'acuité de la dénonciation).
Les lois du classicisme s'exprimaient de la manière la plus caractéristique dans les règles de construction d'une tragédie. De l'auteur de la pièce, tout d'abord, il fallait que l'intrigue de la tragédie, ainsi que les passions des personnages, soient crédibles. Mais les classiques ont leur propre compréhension de la plausibilité : non seulement la similitude de ce qui est représenté sur scène avec la réalité, mais la cohérence de ce qui se passe avec les exigences de la raison, avec une certaine norme morale et éthique.
Doctrine philosophique
Contrairement au baroque irrationnel, le classicisme était rationnel et ne faisait pas appel à la foi, mais à la raison. Il a cherché à équilibrer entre eux tous les mondes - divin, naturel, social et spirituel. Il a défendu l'équilibre dynamique de toutes ces sphères, qui ne doivent pas entrer en conflit les unes avec les autres, mais coexister pacifiquement dans les limites et les impératifs fixés par l'esprit.
La place centrale dans le classicisme était occupée par l'idée d'ordre, dans l'établissement duquel le rôle principal appartient à la raison et à la connaissance. De l'idée de la priorité de l'ordre et de la raison découle une conception caractéristique de l'homme, que l'on pourrait réduire à trois fondements ou principes directeurs :
) le principe de la priorité de la raison sur les passions, la croyance que la plus haute vertu est de résoudre les contradictions entre la raison et les passions en faveur de la première, et que la plus haute valeur et justice résident respectivement dans des actions prescrites non par des affects, mais par raisonnement;
) le principe de la moralité originelle et du respect des lois de l'esprit humain, la croyance que c'est l'esprit qui est capable de conduire une personne à la vérité, au bien et à la justice dans les plus brefs délais ;
) le principe du service social, qui affirmait que le devoir prescrit par la raison est le service honnête et désintéressé d'une personne envers son souverain et son État.
En termes socio-historiques et moraux-juridiques, le classicisme s'est avéré être associé au processus de centralisation du pouvoir et au renforcement de l'absolutisme dans un certain nombre d'États européens. Il a assumé le rôle d'idéologie, défendant les intérêts des maisons royales, cherchant à unir les nations autour de lui.
Programme éthique et esthétique
Le principe initial du code esthétique du classicisme est l'imitation de la belle nature. La beauté objective pour les théoriciens du classicisme (Boileau, André) est l'harmonie et la régularité de l'univers, qui a pour source un principe spirituel qui forme la matière et la met en ordre. La beauté ainsi, en tant que loi spirituelle éternelle, s'oppose à tout ce qui est sensuel, matériel, changeant. Par conséquent, la beauté morale est supérieure à la beauté physique ; la création des mains humaines est plus belle que la beauté brute de la nature.
Les lois de la beauté ne dépendent pas de l'expérience de l'observation, elles dérivent de l'analyse de l'activité spirituelle intérieure.
Idéal langage artistique le classicisme est le langage de la logique - précision, clarté, cohérence. La poétique linguistique du classicisme évite, dans la mesure du possible, la représentation objective du mot. Son remède habituel est une épithète abstraite.
Le rapport des éléments individuels d'une œuvre d'art est construit sur les mêmes principes, c'est-à-dire composition, qui est généralement une structure géométriquement équilibrée basée sur une division symétrique stricte du matériau. Ainsi les lois de l'art sont assimilées aux lois de la logique formelle.
L'idéal politique du classicisme
Dans leur lutte politique, les bourgeois et plébéiens révolutionnaires de France, tant dans les décennies précédant la révolution que dans les années turbulentes de 1789-1794, ont largement utilisé les traditions anciennes, l'héritage idéologique et les formes extérieures de la démocratie romaine. Ainsi, au tournant des XVIII-XIX siècles. dans la littérature et l'art européens, un nouveau type de classicisme s'est développé, nouveau dans son contenu idéologique et social par rapport au classicisme du XVIIe siècle, à la théorie et à la pratique esthétiques de Boileau, Corneille, Racine, Poussin.
L'art du classicisme de l'ère de la révolution bourgeoise était strictement rationaliste, c'est-à-dire exigeait une correspondance logique complète de tous les éléments de la forme artistique avec un plan extrêmement clairement exprimé.
Classicisme XVIII-XIX siècles. n'était pas un phénomène homogène. En France, la période héroïque de la révolution bourgeoise de 1789-1794. précédé et accompagné par le développement du classicisme républicain révolutionnaire, incarné dans les drames de M.Zh. Chenier, dans le premier tableau de David, etc. En revanche, durant les années du Directoire et surtout du Consulat et de l'Empire napoléonien, le classicisme perd son esprit révolutionnaire et se transforme en un courant académique conservateur.
Parfois sous l'influence directe de l'art français et des événements de la Révolution française, et dans certains cas indépendamment d'eux et même les précédant dans le temps, un nouveau classicisme s'est développé en Italie, en Espagne, dans les pays scandinaves et aux États-Unis. En Russie, le classicisme atteint son apogée dans l'architecture du premier tiers du XIXe siècle.
L'une des réalisations idéologiques et artistiques les plus importantes de cette époque a été l'œuvre des grands poètes et penseurs allemands - Goethe et Schiller.
Avec toute la variété des variantes de l'art classique, il avait beaucoup en commun. A la fois le classicisme révolutionnaire des Jacobins, et le classicisme philosophique et humaniste de Goethe, Schiller, Wieland, et le classicisme conservateur de l'Empire napoléonien, et le classicisme très divers - tantôt progressiste-patriotique, tantôt réactionnaire-grande puissance - en Russie étaient des créations contradictoires de la même époque historique.
système de genre
Le classicisme établit une hiérarchie stricte des genres, qui se divisent en haut (ode, tragédie, épopée) et bas (comédie, satire, fable).
O? Oui- une œuvre poétique, musicale et poétique, caractérisée par la solennité et la sublimité, dédiée à un événement ou à un héros.
Tragé? diya- un genre de fiction basé sur le développement d'événements, qui, en règle générale, est inévitable et conduit nécessairement à une issue catastrophique pour les personnages.
La tragédie est marquée par une gravité sévère, dépeint la réalité de la manière la plus aiguë, comme un caillot de contradictions internes, révèle les conflits les plus profonds de la réalité sous une forme extrêmement intense et riche, qui acquiert la signification d'un symbole artistique ; Ce n'est pas un hasard si la plupart des tragédies sont écrites en vers.
épique? je- désignation générique des œuvres majeures épiques et similaires :
.Un long récit en vers ou en prose sur des événements historiques nationaux exceptionnels.
2.Une longue et complexe histoire de quelque chose, comprenant un certain nombre d'événements majeurs.
Viens? diya- un genre de fiction caractérisé par une approche humoristique ou satirique.
Satire- une manifestation du comique dans l'art, qui est une dénonciation poétique humiliante des phénomènes par divers moyens comiques : sarcasme, ironie, hyperbole, grotesque, allégorie, parodie, etc.
Ba? décoller- une œuvre littéraire poétique ou en prose à caractère moralisateur, satirique. À la fin de la fable, il y a une brève conclusion moralisante - la soi-disant morale. Les acteurs sont généralement des animaux, des plantes, des choses. Dans la fable, les vices des gens sont ridiculisés.
Représentants du classicisme
En littérature, le classicisme russe est représenté par les œuvres d'A.D. Kantemira, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonossov, A.P. Sumarokov.
ENFER. Kantemir était l'ancêtre du classicisme russe, le fondateur de la direction satirique réelle la plus vitale - telles sont ses satires bien connues.
CV. Trediakovsky, avec ses travaux théoriques, a contribué à l'établissement du classicisme, mais dans ses œuvres poétiques, le nouveau contenu idéologique n'a pas trouvé de forme artistique appropriée.
D'une manière différente, les traditions du classicisme russe se sont manifestées dans les œuvres d'A.P. Sumarokov, qui a défendu l'idée de l'inséparabilité des intérêts de la noblesse et de la monarchie. Sumarokov a jeté les bases du système dramatique du classicisme. Dans les tragédies, sous l'influence de la réalité de l'époque, il évoque souvent le thème du soulèvement contre le tsarisme. Dans son travail, Sumarokov a poursuivi des objectifs sociaux et éducatifs, prêchant des sentiments civiques élevés et des actes nobles.
Le prochain représentant éminent du classicisme russe, dont le nom est connu de tous sans exception, est M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonossov, contrairement à Kantemir, ridiculise rarement les ennemis des Lumières. Il a réussi à retravailler presque complètement la grammaire basée sur les canons français, et a apporté des modifications à la versification. En fait, c'est Mikhail Lomonossov qui est devenu le premier à pouvoir introduire les principes canoniques du classicisme dans la littérature russe. En fonction du mélange quantitatif de mots de trois types, tel ou tel style est créé. C'est ainsi que se sont développés les «trois styles» de la poésie russe: «élevé» - mots slaves d'église et russe.
Le summum du classicisme russe est l'œuvre de D.I. Fonvizin (Brigadier, Undergrowth), le créateur d'une comédie nationale vraiment originale, qui a posé les bases du réalisme critique au sein de ce système.
Gavriil Romanovich Derzhavin était le dernier parmi les plus grands représentants du classicisme russe. Derzhavin a réussi à combiner non seulement les thèmes de ces deux genres, mais aussi le vocabulaire: dans "Felitsa", les mots "haut calme" et vernaculaire sont organiquement combinés. Ainsi, Gavriil Derzhavin, qui a développé au maximum les possibilités du classicisme dans ses œuvres, est devenu en même temps le premier poète russe à dépasser les canons du classicisme.
Le classicisme russe, son originalité
Un rôle important dans le changement du genre dominant dans le système artistique du classicisme russe a été joué par une attitude qualitativement différente de nos auteurs envers les traditions de la culture nationale des périodes précédentes, en particulier envers le folklore national. Le code théorique du classicisme français - "L'art poétique" de Boileau démontre une attitude nettement hostile envers tout ce qui, d'une manière ou d'une autre, avait un lien avec l'art des masses. Dans les attaques contre le théâtre de Tabarin, Boileau nie les traditions de la farce folklorique, trouvant des traces de cette tradition chez Molière. La critique acerbe de la poésie burlesque témoigne également de l'antidémocratisme bien connu de son programme esthétique. Il n'y avait pas lieu dans le traité de Boileau de qualifier un tel genre littéraire de fable, étroitement lié aux traditions de la culture démocratique des masses.
Le classicisme russe n'a pas hésité à s'intéresser au folklore national. Au contraire, dans la perception des traditions de la culture poétique populaire dans certains genres, il a trouvé des incitations à son enrichissement. Même aux origines de la nouvelle direction, entreprenant la réforme de la versification russe, Trediakovsky se réfère directement aux chansons du peuple comme à un modèle qu'il a suivi pour établir ses règles.
L'absence d'écart entre la littérature du classicisme russe et les traditions du folklore national explique ses autres traits. Ainsi, dans le système des genres poétiques de la littérature russe du XVIIIe siècle, en particulier dans l'œuvre de Sumarokov, fleurit soudain le genre de la chanson d'amour lyrique, dont Boileau ne fait nullement mention. Dans l'épître 1 sur la poésie, Sumarokov donne une description détaillée de ce genre ainsi que des caractéristiques des genres classiques reconnus, tels que l'ode, la tragédie, l'idylle, etc. Sumarokov inclut dans son épître une description du genre fable, tout en s'appuyant sur l'expérience de LaFontaine. Et dans sa pratique poétique, tant dans les chansons que dans les fables, Sumarokov, comme nous le verrons, s'est souvent directement concentré sur les traditions folkloriques.
L'originalité du procédé littéraire de la fin du XVIIe - début du XVIIIe siècle. explique une autre caractéristique du classicisme russe : sa connexion avec le système de l'art baroque dans sa version russe.
Bibliographie
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.SV Turaev "Littérature. Documents de référence". Éd. "Lumières" 1988
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Classicisme
Classicisme (- de première classe, exemplaire) - une direction dans l'art et la littérature, qui a reçu un tel nom parce qu'elle considérait l'art antique classique (grec ancien et romain antique) comme idéal, exemplaire, parfait, harmonieux. Les partisans du classicisme voyaient leur but en se rapprochant des modèles antiques en les imitant (motifs antiques, intrigues, images, éléments de mythologie sont largement utilisés dans l'œuvre des classicistes).
Le classicisme est né à la fin de la Renaissance, a pris forme en France au milieu du XVIIe siècle sous Louis XIV. L'émergence du classicisme est associée à la formation d'un État centralisé, au renforcement de la monarchie, aux idéaux de l'absolutisme «éclairé».
Le code (ensemble de règles) du classicisme a été compilé par le poète et critique français N. Boileau dans le traité poétique Art poétique (1674). Cet ouvrage a été traduit pour la première fois en russe par Sumarokov en 1752, prouvant son applicabilité à la littérature russe.
Le classicisme s'épanouit en France dans les tragédies de P. Corneille (« Sid », « Horace », « Cinna »), J. Racine (« Britannique », « Mithridate », « Phèdre »), F. Voltaire (« Brutus », "Tancred"), dans les comédies de J. B. Molière ("L'Avare", "Le Commerçant dans la Noblesse", "Le Misanthrope", "Tartuffe, ou le Trompeur", "Le Malade Imaginaire"), dans les fables de J . de La Fontaine, dans la prose de F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère, en Allemagne dans les œuvres de l'époque de Weimar de J. W. Goethe (« Élégies romaines », drame « Egmont ») et J. F. Schiller (« Ode à Joy", drames "Robbers" , "The Fiesco Conspiracy", "Deceit and Love").
Le classicisme en tant que mouvement artistique a ses propres caractéristiques, ses propres principes.
Culte, domination de la raison comme critère le plus élevé de vérité et de beauté, subordination des intérêts personnels aux hautes idées du devoir civique, lois de l'État. La base philosophique du classicisme était le rationalisme (du latin haIo - raison, rationalité, opportunité, validité rationnelle de tout, l'harmonie de l'Univers, en raison de son commencement spirituel), dont le fondateur était R. Descartes.
Exposition des positions d'État et illumination de l'ignorance, de l'égoïsme, du despotisme de l'ordre féodal ; la glorification de la monarchie, gouvernant sagement le peuple, soucieux de l'éducation ; affirmation de la dignité humaine, du devoir civique et moral. Autrement dit, le classicisme a formulé le but de la littérature comme un impact sur l'esprit pour corriger les vices et l'éducation de la vertu, ce qui exprimait clairement la position de l'auteur (par exemple, Corneille glorifie les héros qui défendent l'État, le monarque absolu ; Lomonossov glorifie Pierre le Grand comme un monarque idéal).
Héros des œuvres du classicisme, principalement les tragédies étaient "élevées": rois, princes, généraux, chefs, nobles, haut clergé, nobles citoyens qui se soucient du sort de la patrie et la servent. Dans les comédies, non seulement des personnes de haut rang étaient représentées, mais aussi des roturiers, des serviteurs serfs.
Les personnages ont été divisés strictement en positifs et négatifs, en vertueux, idéaux, dépourvus d'individualité, agissant à la demande de l'esprit et porteurs de vice, qui sont en proie à des passions égoïstes. En même temps, dans la représentation des personnages positifs, il y avait du schématisme, du raisonnement, c'est-à-dire une tendance à moraliser le raisonnement à partir des positions de l'auteur.
Les personnages étaient unilinéaires: le héros personnifiait une qualité (passion) - intelligence, courage, courage, noblesse, honnêteté ou cupidité, tromperie, avarice, cruauté, flatterie, hypocrisie, vantardise (Pouchkine a noté: "Molière a un avare avare - et seulement..." ; la principale caractéristique de Mitrofan dans "Undergrowth" est la paresse).
Les héros étaient représentés de manière statique, sans l'évolution des personnages. En fait, il ne s'agissait que d'images-masques (selon les mots de Belinsky, "images sans visages").
Noms "parlants" des personnages (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).
Le conflit du bien et du mal, de la raison et de la bêtise, du devoir et du sentiment, dans lequel le bien, la raison et le devoir ont toujours gagné. En d'autres termes, dans les œuvres du classicisme, le vice était toujours puni et la vertu triomphait (par exemple, dans "Sous-bois" de Fonvizine). D'où l'abstraction, la conventionnalité de l'image de la réalité, la conventionnalité de la méthode des classiques.
Les héros s'exprimaient dans un langage sonore, solennel et optimiste ; utilisé des moyens poétiques tels que les slavismes, l'hyperbole, la métaphore, la personnification, la métonymie, la comparaison, l'antithèse, les épithètes émotionnelles ("cadavre froid", "front pâle"), les questions et exclamations rhétoriques, les appels, les comparaisons mythologiques (Apollon, Zeus, Minerve, Neptune , Borée). La versification syllabique dominait, le vers alexandrin était utilisé.
Les acteurs ont prononcé de longs monologues afin de mieux révéler leurs points de vue, leurs croyances, leurs principes. De tels monologues ralentissaient l'action de la pièce.
Gradation stricte, hiérarchie des genres. Les genres "élevés" (tragédie, poème héroïque, ode) reflétaient la vie de l'État, les événements historiques, les récits anciens. Les genres " bas " (comédie, satire, fable) ont été transformés en sphère de la vie privée moderne quotidienne. Une place intermédiaire était occupée par les genres « moyens » (drame, épître, élégie, idylle, sonnet, chanson), décrivant le monde intérieur d'un individu ; ils n'ont pas joué un rôle prédominant dans le processus littéraire (l'épanouissement de ces genres viendra plus tard). La classification des genres reposait sur la théorie des « trois styles » (aigu, moyen, grave), connue depuis l'Antiquité. Un de ces styles était fourni pour chaque genre; les écarts n'étaient pas autorisés.
Il n'était pas permis de mélanger le sublime et le vil, le tragique et le comique, l'héroïque et l'ordinaire.
Les héros n'étaient représentés qu'en vers et dans un style sublime. La prose était considérée comme humiliante, « méprisable » pour les dignitaires.
Dominé par la dramaturgie théorie des "trois unités"- lieu (toute l'action de la pièce s'est déroulée en un seul endroit), temps (événements de la pièce développés au cours de la journée), action (ce qui s'est passé sur la scène a eu son début, son développement et sa fin, alors qu'il n'y avait pas de "extra" épisodes ou personnages qui n'étaient pas directement liés au développement de l'histoire principale).
Les partisans du classicisme empruntaient généralement des intrigues pour des œuvres de l'histoire ancienne ou de la mythologie. Les règles du classicisme exigeaient un déroulement logique de l'intrigue, l'harmonie de la composition, la clarté et la concision du langage, la clarté rationnelle et la noble beauté du style.
Classicisme russe. En Russie, en raison des conditions historiques (pendant la période d'établissement de la monarchie absolue), le classicisme est apparu plus tard, à partir de la fin des années 20 du XVIIIe siècle, survivant jusqu'aux années 20 du XIXe siècle. Dans le même temps, vous devriez voir vos périodes dans le développement du classicisme russe et, par conséquent, les représentants de ces périodes.
Premier classicisme: A. D. Kantemir (satires poétiques), V. K. Trediakovsky (poème "Tilemakhida", ode "Pour la reddition de Gdansk").
L'apogée du classicisme (années 40-70): M. V. Lomonossov (odes "Le jour de l'accession au trône de l'impératrice Elizabeth Petrovna", "Sur la capture de Khotin"; tragédie "Tamira et Selim", poème "Pierre le Grand" , poèmes cycliques "Conversation avec Anacreon", satire "Hymn to the Beard", A. P. Sumarokov (tragédies "Khorev", "Sinav et Truvor", "Dmitry the Pretender", "Semira"; comédies "Guardian", "Likhoimets" , « Le cocu par imagination » ; fables, satires ; le traité théorique de « l'épistole sur la poésie », qui s'appuie sur « l'art poétique » de Boileau, tout en introduisant certains changements liés à un intérêt accru pour la vie intérieure d'un individuel).
Classicisme tardif: D. I. Fonvizin (comédies "The Brigadier", "Undergrowth"), Ya. B. Knyazhnin (tragédies "Dido", "Rosslav", "Vadim Novgorodsky"; comédie "Bouncer"), V. A. Ozerov (les tragédies "Œdipe à Athènes", "Fingal", "Dmitry Donskoy"), P. A. Plavilshchikov (les comédies "Bobyl", "Sidelets"), M. M. Kheraskov (le poème "Rossiyada", les tragédies "Borislav", "La nonne vénitienne"), G. R. Derzhavin (odes "Felitsa", "Noble", "Dieu", "Cascade", "Sur la capture d'Ismaël"; vers ancréontiques), A. N. Radishchev (ode "Liberté", récit "La vie de V. F. Ouchakov").
Dans le travail des représentants du classicisme tardif, les germes et les tendances du réalisme sont déjà visibles.(par exemple, la recréation des traits typiques des personnages négatifs dus aux relations de serf, aux descriptions réalistes de la vie, à la dénonciation satirique, au mélange des genres, au «calme»), le classicisme et ses conventions sont détruits; les traits du classicisme sont conservés plutôt extérieurement.
Le classicisme russe a exprimé la vision du monde, la psychologie et les goûts de la noblesse russe éclairée, qui a pris de l'importance sous Pierre le Grand.
L'originalité du classicisme russe. Haut pathos civique-patriotique, manifesté dans l'appel, principalement aux thèmes nationaux, aux intrigues de la réalité russe, de l'histoire nationale. Dans la prédication d'idées nationales, dans la formation de qualités civiques socialement utiles d'une personne, dans le développement d'une orientation anti-despotique, de motifs tyranniques, dans les tendances éducatives (dans la lutte pour la culture nationale, la science, l'éducation) était le signification objectivement progressive du classicisme russe, son lien avec la vie était plus proche, les gens. (Ce n'est pas un hasard si Pouchkine a qualifié Fonvizine "d'ami de la liberté".).
Une tendance accusatrice-réaliste plus prononcée, exprimée dans la satire, la comédie, la fable, qui violait le principe de représentation abstraite de la réalité inhérente au classicisme, c'est-à-dire que les éléments de réalisme étaient importants dans le classicisme russe.
Un grand lien avec l'art populaire, qui a donné aux œuvres du classicisme russe une empreinte démocratique, tandis que le classicisme d'Europe occidentale évitait l'inclusion d'expressions vernaculaires, l'utilisation de techniques folkloriques (par exemple, Kantemir dans ses satires, Sumarokov largement utilisé vernaculaire dans les satires et fables). La versification tonique et syllabo-tonique et le vers libre dominaient.
Le classicisme comme mouvement littéraire
La littérature est un phénomène en perpétuel changement, en constante évolution. Parlant des changements qui ont eu lieu dans la littérature russe au cours des différents siècles, il est impossible d'ignorer le thème des tendances littéraires successives.
Définition 1
Direction littéraire - un ensemble de principes idéologiques et esthétiques caractéristiques des œuvres de nombreux auteurs de la même époque.
Il existe de nombreuses directions littéraires. C'est du romantisme, du réalisme et du sentimentalisme. Un chapitre distinct dans l'histoire du développement des mouvements littéraires est le classicisme.
Définition 2
Classicisme (du lat. classique- exemplaire) - un mouvement littéraire basé sur les idées du rationalisme.
Du point de vue du classicisme, toutes les œuvres d'art doivent respecter strictement les canons établis. La hiérarchie des genres du classicisme divisait tous les genres en haut et en bas et interdisait la possibilité de mélanger les genres.
Genres élevés :
- La tragédie;
- épique.
Genres faibles :
- La comédie;
- Satire;
- Fable.
Le classicisme s'est formé au XVIIe siècle en France, couvrant bientôt toute l'Europe, ainsi que la Russie. Le classicisme français a déclaré que la personnalité humaine était la valeur la plus élevée. Auparavant, l'image théologique du monde suggérait que Dieu était au centre de l'univers ; Avec le développement de la science et de la pensée sociale, l'accent est passé de Dieu à l'homme.
Remarque 1
Le classicisme s'est fortement appuyé sur l'art de l'Antiquité. Les œuvres antiques sont devenues des standards pour les classiques.
Le classicisme a dominé la littérature russe dans la seconde moitié du XVIIIe et la première moitié du XIXe siècle. La raison en était l'européanisation de la culture russe. Le classicisme a précédé tous les autres mouvements littéraires. Tous, d'une manière ou d'une autre, s'appuyaient sur les idées du classicisme, les niant le plus souvent dans leurs dogmes.
Le classicisme met avant tout le concept de raison. Les classiques croyaient que ce n'est qu'avec l'aide de l'esprit que nous pouvons comprendre le monde qui nous entoure. Souvent, dans les œuvres, les problèmes de la lutte de la raison et des sentiments, du devoir et des passions ont été soulevés.
Les héros des œuvres classiques sont nécessairement bons et mauvais, et les positifs ne peuvent pas être laids. Dans les œuvres, la règle des trois unités était nécessairement observée : l'unité de temps, de lieu et d'action.
Le classicisme ne s'intéressait qu'aux thèmes éternels et aux caractéristiques essentielles des phénomènes et des objets.
Le classicisme dans la littérature russe du XVIIIe siècle
Malgré le fait que le classicisme soit né au XVIIe siècle, il n'a été "apporté" en Russie avec les idées des Lumières européennes qu'un siècle plus tard, sous le règne de Pierre Ier.
Le développement du classicisme russe au cours de ce siècle peut être divisé en plusieurs périodes.
La première étape était la littérature du temps de Pierre le Grand. C'était une littérature profane, très différente de la littérature ecclésiastique connue auparavant du lecteur russe. Au début, seules les œuvres traduites d'auteurs européens étaient classiques, mais très vite les écrivains russes se sont impliqués dans le développement de ce courant littéraire.
Un rôle important dans la formation du classicisme russe a été joué par A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov et V.K. Trediakovski. En tant que réformateurs de la langue littéraire russe, ils ont activement travaillé à la création d'odes et de satires.
Remarque 2
Les satires de Cantemir ont acquis une renommée extraordinaire.
La créativité littéraire des auteurs des années 20 a conduit à l'épanouissement du classicisme russe dans les années 1730-1770. Au cours de cette période, le développement de la direction et de la littérature russe dans son ensemble est associé au nom de M.V. Lomonossov, "le père de la littérature russe". Lomonosov a écrit des tragédies, des poèmes et des odes, a développé la langue nationale russe et a cherché à libérer la littérature de l'influence de l'Église. C'est Lomonossov qui est devenu le premier poète russe à exprimer l'idée de la conscience de soi nationale russe, qui a ensuite migré vers l'œuvre d'écrivains et de poètes des XIXe et XXe siècles.
Le dernier quart du XVIIIe siècle est considéré comme la dernière étape du développement du classicisme russe. A cette époque, l'ancienne direction a commencé à être remplacée par une nouvelle - le sentimentalisme.
Définition 3
Le sentimentalisme est un courant littéraire qui, contrairement au classicisme, mettait en avant le culte de l'âme. Les auteurs sentimentalistes ont essayé de faire appel aux sentiments et aux expériences du lecteur.
La crise du classicisme était inévitable. Les derniers auteurs classiques russes sont A.N. Radichtchev, D.I. Fonvizine et G.R. Derjavine. Ces auteurs étaient plus probablement des destructeurs que des développeurs des idées du classicisme : dans leurs œuvres, ils ont commencé à violer les préceptes du classicisme. Fonvizine, par exemple, n'a pas observé le principe des trois unités dans ses comédies, et Radichtchev a ajouté à ses œuvres le psychologisme, inhabituel pour le classicisme.
Définition 4
Psychologisme - l'image dans le travail des riches monde intérieur héros, ses pensées, ses sentiments et ses expériences.
Quelques œuvres classiques du XVIIIe siècle:
- "Ode au jour de l'Ascension...", M.V. Lomonossov ;
- "Monument", G.R. Derjavine ;
- "Undergrowth", "Foreman", D.I. Fonvizine ;
- « Sur ceux qui blasphèment les enseignements. À votre esprit », A.D. Cantemir ;
- "Tilemakhida", V.K. Trediakovski;
- "Dmitry le prétendant", A.P. Sumarokov;
- "Mot, corrigé par amour", V.I. Loukine ;
- "Lettres d'Ernest et Doravra", F.A. Émin ;
- "Elisée, ou le Bacchus irrité", V.I. Maïkov ;
- "Chéri", I.F. Bogdanovitch.
Le classicisme dans la littérature russe du XIXe siècle
Au XIXe siècle, le classicisme est remplacé par le sentimentalisme, puis remplacé par le romantisme et le réalisme. Et bien que ces tendances se soient en quelque sorte appuyées sur des idées classicistes (les niant le plus souvent), le classicisme lui-même appartient au passé.
Les idées classiques et les traits classiques ont progressivement disparu de la littérature. Les œuvres considérées comme classiques ne l'étaient que formellement, car très souvent les principes de cette direction étaient utilisés intentionnellement, pour créer un effet comique.
