Le thème de la nature russe dans la poésie de Yesenin. Essai sur le thème de la nature dans les paroles de Sergei Yesenin

Yesenin créativité nature image

S. Yesenin est un poète russe exceptionnel, dont le talent unique est reconnu par tous. Le poète connaissait la Russie du point de vue duquel son peuple la voyait, créait une image colorée et multiforme de la nature et chantait le sentiment élevé de l'amour. La profonde force intérieure de sa poésie, la coïncidence de son chemin avec la vie du peuple, avec la vie du pays, ont permis à Yesenin de devenir un véritable poète national. "Pour moi, l'art n'est pas la complexité des modèles, mais le mot le plus nécessaire du langage avec lequel je veux m'exprimer", a écrit Yesenin.

Yesenin est un véritable poète russe ; un poète qui s'est élevé au sommet de son talent depuis les profondeurs vie populaire. Sa patrie - la terre de Riazan - l'a nourri et nourri, lui a appris à aimer et à comprendre ce qui nous entoure tous. Ici, sur le sol de Riazan, Sergei Yesenin a vu pour la première fois toute la beauté de la nature russe, qu'il a chantée dans ses poèmes. Dès les premiers jours, le poète a été entouré du monde des chansons et légendes folkloriques :

Je suis né avec des chansons dans une couverture d'herbe.

Les aubes du printemps m'ont transformé en arc-en-ciel.

Depuis son enfance, Sergei Yesenin percevait la nature comme un être vivant. Par conséquent, dans sa poésie, on peut sentir une attitude ancienne et païenne envers la nature.

Le poète l'anime :

Vent de Skhemnik avec un pas prudent

Froisse les feuilles le long des rebords des routes

Et des bisous sur le buisson de sorbier

Des ulcères rouges pour le Christ invisible.

Yesenin a écrit le poème «Le cerisier des oiseaux verse de la neige» à l'âge de quinze ans. Mais comme le poète se sent subtilement vie intérieure la nature, quelles épithètes et comparaisons intéressantes il donne au paysage printanier ! L'auteur voit comment le cerisier des oiseaux n'arrose pas de pétales, mais de neige, comment « les herbes à soie tombent », sent l'odeur du « pin résineux » ; entend le chant des "oiseaux".

Dans le poème ultérieur « Terre bien-aimée, mes rêves de cœur... » nous sentons que le poète se confond avec la nature : « Je voudrais me perdre dans la verdure de ta verdure aux cent ventres. » Tout chez le poète est beau : la réséda, la soutane, les saules évocateurs, le marais et même « la brûlure dans la bascule céleste ». Ces beautés sont des rêves du cœur. Le poète rencontre et accepte tout dans la nature russe, il est heureux de se fondre en harmonie avec le monde qui l'entoure.

Les premiers poèmes de Sergueï Alexandrovitch (1913-1914) sont des esquisses de paysages d'une beauté étonnante, dans lesquelles la patrie est avant tout le coin du monde où le poète est né et a grandi. Yesenin anime la nature afin de refléter le plus clairement possible la beauté du monde environnant, son essence vivante. Tout autour vit sa propre vie : « les parterres de choux sont arrosés d'eau rouge au lever du soleil », « les bouleaux se dressent comme de grandes bougies ». Même « l’ortie était habillée de nacre brillante » dans le poème « Good Morning ».

Peu de poètes voient la beauté de cette façon, la ressentent de cette façon. nature indigène, comme Sergei Yesenin. Elle est douce et chère au cœur du poète, qui a réussi à transmettre dans ses poèmes l'immensité et l'immensité de la Russie rurale :

Pas de fin en vue -

Seul le bleu lui suce les yeux.

Dans les poèmes de Yesenin, la nature mène une vie poétique unique. Elle est en perpétuel mouvement, en évolution et en changement sans fin. Comme une personne, elle chante et chuchote, est triste et se réjouit. En décrivant la nature, le poète utilise des images de poésie populaire et recourt souvent à la technique de la personnification. Son cerisier « dort dans une cape blanche », les saules pleurent, les peupliers chuchotent, « les filles des épicéas sont tristes », « l'aube en appelle une autre », « les bouleaux blancs pleurent à travers les forêts ».

La nature de la Russie est montrée par Sergueï Yesenin comme quelque chose de spirituel et de vivant.

Je vois un jardin parsemé de bleu,

August s'allongea tranquillement contre la clôture.

Tenir des tilleuls dans des pattes vertes

Bruit et gazouillis d'oiseaux.

La nature du poète est multicolore, multicolore. Ses couleurs préférées sont le bleu et le bleu clair. Ces tons de couleurs renforcent le sentiment d'immensité des étendues steppiques de Russie (« seul le bleu suce les yeux », « le bleu tombé dans la rivière », « le bleu un soir d'été »), expriment un sentiment d'amour et de tendresse ( « gars aux yeux bleus », « veste bleue, yeux bleus » ").

Une autre couleur préférée de Yesenin est l'or, avec lequel le poète souligne la force ou la hauteur de la déclaration (« le bosquet doré parlait avec une langue douce »). La nature de Yesenin s'avère être une expression des sentiments humains, ce qui permet au poète de transmettre particulièrement profondément le sentiment d'amour pour la vie. Il compare les phénomènes naturels avec les événements de la vie humaine :

Comme un arbre qui perd silencieusement ses feuilles,

Alors je laisse tomber les mots tristes.

Pour Yesenin, la nature est la beauté éternelle et l'harmonie éternelle du monde. Avec douceur et bienveillance, la nature guérit les âmes humaines, donne de l'harmonie et soulage la fatigue.

Déjà au début de Yesenin, la représentation lyrique de la nature, dans ses voix, ses couleurs et sa variété infinie de formes, avait une étonnante capacité à transmettre ses propres humeurs.

C'est pourquoi dans les poèmes de Sergueï Yesenin la vie de la nature est indissociable de la vie de l'homme :

Pour qui devrais-je me sentir désolé ? Après tout, tout le monde dans le monde est un vagabond -

Il passera, entrera et repartira de la maison.

La plante de chanvre rêve de tous ceux qui sont décédés

Avec une large lune sur l'étang bleu.

À travers l’image de sa nature natale, le poète perçoit les événements de la vie d’une personne. Il exprime avec brio son état d'esprit, faisant à cet effet des comparaisons simples avec la vie de la nature jusqu'au génie :

Je ne regrette pas, n'appelle pas, ne pleure pas,

Tout passera comme la fumée des pommiers blancs.

Flétri en or,

Je ne serai plus jeune.

Tout au long de sa très courte vie de poète, Yesenin a chanté la douce beauté de la nature de la Russie centrale. C'étaient des images d'une beauté véritablement existante, vues d'une manière particulière par l'œil vif d'un grand artiste. La situation est différente avec le paysage du cycle persan. Certains critiques modernes, peu après son apparition, ont déclaré artificiels les paysages « exotiques ». Mais Yesenin lui-même n'a même pas pensé à présenter ce qu'il avait écrit comme une image authentique de la nature persane. De plus, pour la perfection esthétique du cycle, il cherchait à créer précisément des paysages fabuleux, adaptés aux généralisations philosophiques du poète, auxquels il voulait donner une saveur de sagesse orientale. Et la « Perse » elle-même dans le cycle de Yesenin est un panneau unique et magiquement décoratif.

Dans l’un des poèmes de la série « Je n’ai jamais été sur le Bosphore », le poète admet non seulement sa belle invention, mais l’utilise également comme dispositif artistique. Les deux premières strophes du poème et la dernière, ainsi que la première, qui l'encadrent, déclarent directement :

Je ne suis jamais allé sur le Bosphore,

Ne me pose pas de questions sur lui.

Yesenin a besoin du paysage dans « Motifs persans » comme Eden, où un voyageur fatigué goûte la douceur du repos, la beauté et l'air parfumé. Les couleurs d'un tel paysage créé par les sentiments sont maintenues dans la transparence des tons bleus, lilas et jaune pâle. Pourquoi la palette poétique de Yesenin est-elle riche de ces couleurs particulières ? La strophe suivante répond à cette question :

L'air est clair et bleu,

Je vais sortir dans les bosquets de fleurs.

Un voyageur partant pour l'azur,

Vous n'atteindrez pas le désert.

L'air est clair et bleu.

Vous traverserez la prairie comme dans un jardin,

Le jardin est en pleine floraison,

Tu ne pourras pas soutenir ton regard

Pour ne pas tomber sur les œillets.

Vous traverserez la prairie comme dans un jardin.

Le tableau créé dans ces deux strophes, encadré de répétitions, est éphémère et idyllique. C'est le crépuscule descendant, coloré dans les tons bleus et azur.

Dans « Motifs persans », ces couleurs préférées du poète ne sont pas appliquées par traits séparés, comme dans d'autres œuvres lyriques de la même période. Dans nombre de poèmes de ce cycle, les couleurs donnent une sonorité particulière au refrain. Dans le poème « Je ne suis jamais allé sur le Bosphore », le poète a vu dans les yeux du « Persan » la mer, « flamboyante d'un feu bleu », et dans le dernier vers il dit que ses yeux, comme la mer, « balancez-vous avec le feu bleu. A partir de ce poème, c'est comme si un « pont » était jeté vers les poèmes sur la patrie. Et les peintures sont également utilisées comme fil conducteur. Se souvenant de la Russie, le poète demande : « Ne veux-tu pas, Persan, voir la lointaine terre bleue ?

Dans les poèmes du cycle persan, il existe une autre gamme de couleurs, la gamme de couleurs préférée de Yesenin, donnée au poète par la nature. Ce sont des tons jaune d'or, commençant par le lunaire et se terminant par le cuivre, qu'il utilise le plus souvent dans les paysages de l'automne russe, lorsque les feuilles prennent la couleur du cuivre. Cette gamme de couleurs diffère du bleu-bleu de Yesenin par son application nettement plus large et variée. Voici quelques exemples du cycle persan : « bord de safran », « chair de cuivre », « charme jaune du mois », « or froid de la lune », « dans l'or de la lune », « feuilles de cuivre », « il y a or et cuivre dans les cheveux », « mois des charmes jaunes ».

La nature de Yesenin n’est pas un paysage figé : elle vit, agit et réagit avec passion aux destins des gens et aux événements de l’histoire. Elle est le héros préféré du poète. Elle attire toujours Yesenin vers elle. Le poète n'est pas captivé par la beauté de la nature orientale, le vent doux ; et dans le Caucase, les pensées sur la patrie ne partent pas :

Peu importe la beauté de Shiraz,

Ce n'est pas mieux que les étendues de Riazan.

Yesenin se sent partie intégrante de la nature, son élève et son interlocuteur :

Oublier le chagrin humain,

Je dors sur des clairières de branches.

Je prie pour les aubes rouges,

Je communie au bord du ruisseau.

Par conséquent, Sergei Yesenin n'a pas de poèmes purement paysagers. Pour lui, la nature existe au même titre que l’homme, peut-être même au-dessus de lui.

Poèmes décrivant la beauté pays natal, Le tendre amour de Yesenin pour la nature donne de l'expressivité. Des métaphores, des comparaisons et des tournures lexicales originales et inédites se retrouvent particulièrement souvent dans ces poèmes. La rivière qui coule à travers la verte prairie lui suggère une image charmante :

Les éclairs se sont relâchés

Il y a une ceinture en jets de mousse.

La jeune fille a refusé son amour et le poète trouve à nouveau du réconfort dans la nature :

Je n'irai pas à la danse en rond,

Là, ils se moquent de moi

je me marierai par mauvais temps

Avec une vague retentissante.

Une rivière, une prairie, une forêt sont en quelque sorte directement et vivement fusionnées avec les expériences émotionnelles du poète. Ce sont pour lui des amis proches, apportant la paix à son âme parfois troublée. Par conséquent, l’anthropomorphisme de Yesenin est dépourvu de délibération. Le poète est comme une particule de la nature à qui on donne l'occasion de raconter au monde la vie intense et cachée, les belles transformations qui s'y déroulent éternellement. À travers tous les problèmes quotidiens, toutes les angoisses et chutes spirituelles, Yesenin portait un sentiment d'amour brillant pour la nature.

INTRODUCTION 2

LE THÈME DE LA NATURE DANS L’ŒUVRE DE YESENIN 3

MOTIFS POPULAIRES DANS L'ŒUVRE DE S. ESENIN 7

Images d'animaux et « motifs boisés » dans les paroles de Yesenin 10

"Motifs en bois" paroles de S. Yesenin 10

Images d'animaux dans les paroles de S. Yesenin. 21

Références : 31

INTRODUCTION

Sergueï Yesenin - le poète le plus populaire et le plus lu de Russie.

Le travail de S. Yesenin fait partie des meilleures pages non seulement du russe, mais aussi. la poésie mondiale, dans laquelle il est entré en tant que parolier subtil et émouvant.

La poésie de Yesenin se distingue par l'extraordinaire pouvoir de sincérité et de spontanéité dans l'expression des sentiments, et par l'intensité des recherches morales. Ses poèmes sont toujours une conversation franche avec le lecteur et l'auditeur. « Il me semble que j'écris mes poèmes uniquement pour mes bons amis », a déclaré le poète lui-même.

En même temps, Yesenin est un penseur profond et original. Le monde des sentiments, des pensées et des passions du héros lyrique de ses œuvres - contemporain d'une époque sans précédent de rupture tragique des relations humaines - est complexe et contradictoire. Le poète lui-même a vu les contradictions de son œuvre et les a expliquées ainsi : « J’ai chanté quand ma terre était malade ».

Patriote fidèle et ardent de sa patrie, S. Yesenin était un poète, étroitement lié à sa terre natale, au peuple, à sa créativité poétique.

LE THÈME DE LA NATURE DANS L’ŒUVRE DE YESENIN

La nature est l’élément principal et global de l’œuvre du poète, et le héros lyrique y est lié de manière innée et pour la vie :

Je suis né avec des chansons dans une couverture d'herbe.

Les aubes du printemps m'ont transformé en arc-en-ciel"

(« Mère marchait à travers la forêt en maillot de bain... », 1912) ;

" Puissiez-vous être béni pour toujours,

ce qui est venu fleurir et mourir"

(« Je ne regrette pas, je n’appelle pas, je ne pleure pas… », 1921).

La poésie de S. Yesenin (après N. Nekrasov et A. Blok) est l'étape la plus importante dans la formation du paysage national, qui, avec les motifs traditionnels de tristesse, de désolation et de pauvreté, comprend des couleurs étonnamment vives et contrastées, comme s'il était tiré d'estampes populaires :

"Ciel bleu, arc coloré,

<...>

Mon pays! Bien-aimés Rus' et Mordva!";

"Marais et marécages,

Planche bleue du ciel.

Dorure de conifères

La forêt sonne" ;

"Oh Rus' - un champ de framboises

Et le bleu qui est tombé dans la rivière..."

« le bleu suce les yeux » ; « ça sent la pomme et le miel » ; « Oh, ma Russie, douce patrie, Doux repos dans la soie des kupirs » ; "Bague, bague, Rus' dorée..."

Cette image d'une Russie lumineuse et sonore, avec des odeurs douces, des herbes soyeuses, une fraîcheur bleue, a été introduite dans la conscience du peuple par Yesenin.

Plus souvent que tout autre poète, Yesenin utilise les concepts mêmes de « terre », « Rus », « patrie » (« Rus », 1914 ; « Vas-y, Rus', ma chère... », 1914 ; « Terre bien-aimée ! Au coeur je rêve...", 1914; "Les cornes taillées se mirent à chanter...", ; "Oh, je crois, je crois, il y a le bonheur...", 1917; "Oh, la terre de pluie et d'intempéries...",).

Yesenin dépeint les phénomènes célestes et atmosphériques d'une manière nouvelle - de manière plus pittoresque, graphique, en utilisant des comparaisons zoomorphes et anthropomorphes. Ainsi, son vent n'est pas cosmique, flottant des hauteurs astrales, comme celui de Blok, mais un être vivant : « un âne rouge et affectueux », « un jeune », « un moine-schéma », « aux lèvres fines », « trépak dansant. Mois - « poulain », « corbeau », « veau », etc. Parmi les luminaires, en premier lieu se trouve l'image du mois de la lune, que l'on retrouve dans environ un ouvrage sur trois de Yesenin (dans 41 sur 127 - un coefficient très élevé ; cf. dans « l'étoile » Fet, sur 206 œuvres, 29 incluent des images d’étoiles). De plus, dans les premiers poèmes jusqu'en 1920 environ, le « mois » prédomine (18 sur 20), et dans les derniers poèmes, la lune (16 sur 21). Le mois met l'accent tout d'abord sur la forme extérieure, la figure, la silhouette, propice à toutes sortes d'associations d'objets - « visage de cheval », « agneau », « corne », « kolob », « bateau » ; la lune est avant tout la lumière et l'ambiance qu'elle évoque - « clair de lune citronné fin », « clair de lune bleu », « la lune a ri comme un clown », « lune liquide inconfortable ». Le mois est plus proche du folklore : il s'agit d'un personnage de conte de fées, tandis que la lune introduit des motifs élégiaques et romantiques.

Yesenin est le créateur d'un «roman sur les arbres» unique en son genre, dont le héros lyrique est un érable et les héroïnes sont un bouleau et un saule. Les images humanisées d'arbres sont envahies par des détails de « portrait » : le bouleau a une « taille », des « hanches », une « poitrine », une « jambe », une « coiffure », un « ourlet » ; l'érable a une « jambe », une « tête ». » (« Tu es un érable ») mon érable tombé et glacé… » ; « J'erre dans les premières neiges… » ; « Mon chemin » ; « Coiffure verte…… », etc.). Le bouleau, en grande partie grâce à Yesenin, est devenu le symbole poétique national de la Russie. Les autres plantes préférées sont le tilleul, le sorbier des oiseleurs et le cerisier des oiseaux.

Avec plus de sympathie et d'âme que dans la poésie précédente, les images d'animaux sont révélées, qui deviennent des sujets indépendants d'expériences tragiquement colorées et avec lesquels le héros lyrique a une affinité liée au sang, comme avec les « petits frères » (« Chanson du chien » , « Le chien de Kachalov », « Le renard », « La vache », « Fils de pute », « Je ne me tromperai pas... », etc.).

Les motifs paysagers de Yesenin sont étroitement liés non seulement à la circulation du temps dans la nature, mais aussi au flux de la vie humaine lié à l'âge - le sentiment de vieillissement et de décoloration, la tristesse face à la jeunesse passée (« Cette tristesse ne peut pas être dispersée maintenant... », 1924 ; « Le bosquet d'or m'a dissuadé... », 1924 ; « Quelle nuit ! Je ne peux pas... », 1925). Un motif favori, renouvelé par Yesenin presque pour la première fois après E. Baratynsky, est la séparation de la maison de son père et le retour à sa « petite patrie » : les images de la nature sont colorées d'un sentiment de nostalgie, réfractées à travers le prisme des souvenirs ( « J'ai quitté ma maison… », 1918 ; « Confession d'un voyou », 1920 ; « Cette rue m'est familière... », ; « Une maison basse aux volets bleus... », ; « Je m'y promène une vallée. À l'arrière de ma tête...", 1925; "Anna Snegina", 1925).

Pour la première fois avec une telle acuité - et encore après Baratynsky - Yesenin a posé le problème de la relation douloureuse entre la nature et la civilisation victorieuse : « le char d'acier a vaincu les chevaux vivants » ; "...ils ont serré le village par le cou // Mains de pierre de l'autoroute" ; « comme dans une camisole de force, nous prenons la nature dans le béton » (« Sorokoust », 1920 ; « Je suis le dernier poète du village... », 1920 ; « Le monde est mystérieux, mon ancien monde... », 1921 ). Cependant, dans les poèmes ultérieurs, le poète semble se forcer à tomber amoureux de « la pierre et de l'acier », à cesser d'aimer la « pauvreté des champs » (« Clair de lune liquide inconfortable »).

Une place importante dans l'œuvre de Yesenin est occupée par des paysages fantastiques et cosmiques, conçus dans le style des prophéties bibliques, mais acquérant une signification humaine-divine et impie :

"Maintenant sur les sommets des étoiles

Je secoue la terre pour toi ! » ;

"Alors je ferai trembler mes roues

Le soleil et la lune sont comme le tonnerre..."

La poésie de la nature de Yesenin, qui exprimait « l'amour pour tous les êtres vivants du monde et la miséricorde » (M. Gorky), est également remarquable en ce sens que pour la première fois elle poursuit systématiquement le principe de comparaison de la nature avec la nature, révélant de l'intérieur la richesse de ses possibilités figuratives : « La lune est comme une grenouille dorée // Étalée sur une eau calme… » ; « le seigle ne sonne pas avec un col de cygne » ; «Agneau aux cheveux bouclés - mois // Marcher dans l'herbe bleue», etc.

MOTIFS POPULAIRES DANS L'ŒUVRE DE S. YESENIN

L’amour pour sa terre paysanne natale, pour le village russe, pour la nature avec ses forêts et ses champs imprègne toute l’œuvre de Yesenin. Pour le poète, l'image de la Russie est indissociable de l'élément national ; les grandes villes avec leurs usines, le progrès scientifique et technologique, la vie sociale et culturelle ne suscitent aucune réponse dans l’âme de Yesenin. Cela, bien sûr, ne signifie pas que le poète n'était pas du tout préoccupé par les problèmes de notre temps ou qu'il regardait la vie à travers des lunettes roses. Il voit tous les maux de la civilisation indépendamment de la terre, des origines de la vie des gens. « La Rus ressuscitée » est la Rus rurale ; Les attributs de la vie pour Yesenin sont le « bord du pain » et la « corne du berger ». Ce n'est pas un hasard si l'auteur se tourne si souvent vers la forme de chansons folkloriques, d'épopées, de chansons, d'énigmes et de sortilèges.

Il est significatif que dans la poésie de Yesenin, l'homme soit une partie organique de la nature, il s'y dissout, il est prêt avec joie et imprudence à s'abandonner au pouvoir des éléments : « Je voudrais me perdre dans ta verdure aux cent anneaux », « les aubes du printemps m’ont enlacé dans un arc-en-ciel. »

De nombreuses images empruntées au folklore russe commencent à vivre leur propre vie dans ses poèmes. Les phénomènes naturels apparaissent dans ses images sous la forme d'animaux, portant les traits de la vie quotidienne du village. Cette animation de la nature rend sa poésie similaire à la vision païenne du monde des anciens Slaves. Le poète compare l'automne à une « jument rousse » qui « se gratte la crinière » ; son mois est une faucille ; Décrivant un phénomène aussi ordinaire que la lumière du soleil, le poète écrit : « l’huile du soleil se déverse sur les collines verdoyantes ». L'arbre, l'un des symboles centraux de la mythologie païenne, devient une image favorite de sa poésie.

La poésie de Yesenin, même revêtue d'images traditionnelles de la religion chrétienne, ne cesse d'être païenne dans son essence.

J'irai sur le banc, moine brillant,

Chemin de steppe vers les monastères.

C'est ainsi que le poème commence et se termine par les mots :

Avec un sourire de bonheur joyeux

Je vais vers d'autres rivages,

Après avoir goûté au sacrement éthéré

Prier sur les meules de foin et les meules de foin.

La voici, la religion de Yesenin. Le travail paysan et la nature remplacent le Christ pour le poète :

Je prie pour les aubes rouges,

Je communie au bord du ruisseau.

Si le Seigneur apparaît dans son poème, c'est le plus souvent comme métaphore d'un phénomène naturel (« Le schéma-moine-vent, d'un pas prudent/ Écrase les feuilles le long des rebords de la route, / Et embrasse le buisson de sorbier/ Plaies rouges du Christ invisible ») ou à l’image d’un homme simple :

Le Seigneur est venu torturer les gens par amour.

Il est allé au village comme mendiant,

Un vieux grand-père sur une souche sèche dans une chênaie,

Il mâchait un crumpet rassis avec ses gencives.

Le Seigneur s'approcha, cachant le chagrin et le tourment :

Apparemment, disent-ils, on ne peut pas réveiller leur cœur...

Et le vieillard dit en tendant la main :

"Tiens, mâche-le... tu seras un peu plus fort."

Si ses héros prient Dieu, alors leurs demandes sont assez spécifiques et ont un caractère nettement terrestre :

Nous prions aussi, frères, pour la foi,

Pour que Dieu irrigue nos champs.

Et voici des images purement païennes :

Ciel de vêlage

Lèche un poussin rouge.

C'est une métaphore de la récolte, du pain, divinisée par le poète. Le monde de Yesenin est un village, la vocation humaine est le travail paysan. Le panthéon du paysan est la terre mère, la vache, la récolte. Un autre contemporain de Yesenin, le poète et écrivain V. Khodasevich, a déclaré que le christianisme de Yesenin n'est « pas un contenu, mais une forme, et l'utilisation de la terminologie chrétienne se rapproche d'un dispositif littéraire ».

En ce qui concerne le folklore, Yesenin comprend que quitter la nature, ses racines, est tragique. En tant que poète véritablement russe, il croit en sa mission prophétique, au fait que ses poèmes « nourris de réséda et de menthe » aideront à l'homme moderne retour au Royaume de l'idéal, qui pour Yesenin est le « paradis paysan ».

Images d’animaux et « motifs boisés » dans les paroles de Yesenin

"Motifs en bois" paroles de S. Yesenin

Beaucoup des premiers poèmes de S. Yesenin sont imprégnés du sentiment d’un lien inextricable avec la vie de la nature (« Mère en maillot de bain…", "Je ne regrette pas, n'appelle pas, ne pleure pas..."). Le poète se tourne constamment vers la nature lorsqu'il exprime les pensées les plus intimes sur lui-même, sur son passé, son présent et son avenir. Dans ses poèmes, elle vit une vie poétique riche. Comme une personne, elle naît, grandit et meurt, chante et murmure, est triste et se réjouit.

Notre époque est une période d’épreuves sévères pour l’homme et l’humanité. Il est devenu évident que la confrontation entre l'homme et la nature comporte un danger mortel pour tous deux. Les poèmes de Yesenin, imprégnés d'amour pour la nature, aident une personne à y trouver sa place.

Déjà au début de l’œuvre de S. Yesenin, l’aspect le plus fort de son talent poétique est devenu évident : sa capacité à dessiner des images de la nature russe. Les paysages de Yesenin ne sont pas des peintures désertes ; comme le dit Gorki, il y a toujours « une personne entremêlée » - le poète lui-même, amoureux de sa terre natale. Le monde naturel l'entoure dès sa naissance.

Je suis né avec des chansons dans une couverture d'herbe,
Les aubes du printemps m'ont transformé en arc-en-ciel.
J'ai grandi jusqu'à maturité, petit-fils de la nuit de Kupala,
La sorcière noire me prophétise le bonheur.

Tu es mon érable déchu, mon érable glacé,
Pourquoi es-tu debout, penché, sous une tempête de neige blanche ?
Ou qu'as-tu vu ? Ou qu'as-tu entendu ?
C’est comme si vous sortiez vous promener hors du village.

Son cerisier « dort dans une cape blanche », les saules pleurent, les peupliers chuchotent, « un nuage a noué la dentelle dans le bosquet », « les filles d'épinettes sont tristes », « la terre endormie sourit au soleil, " etc. Comme s'il regardait les enfants d'une seule mère Terre, il est sur l'humanité, sur la nature, sur les animaux. La tragédie de la mère-chien devient très proche du cœur humain, soulignant le sentiment de parenté humaine avec toute vie sur terre. A propos d'eux, de nos petits frères, avec grand amour le poète parle très souvent. Lorsque vous lisez « Le chien de Kachalov », vous êtes étonné de sa capacité à parler à l’animal avec respect, de manière amicale, sur un pied d’égalité. Il est évident qu’il aime vraiment tout chez le chien : « …toucher ta fourrure de velours », « Je n’ai jamais vu une telle patte de ma vie. » Vous pouvez parler de tout à Jim : d’amour, de joie, de tristesse et même de vie. Le poète a le même sentiment à propos d'un bâtard ordinaire :

Et toi mon amour,
Le chien fidèle de personne ?

Avec quel amour le poète s'adresse-t-il au poulain au galop dans « Sorokoust » : « Cher, cher drôle d'idiot ». Dans ses moments les plus difficiles, Yesenin reste toujours humain :

En déposant les poèmes dorés, je veux vous dire quelque chose de tendre.

À qui est destiné ce « tu » ? Aux gens, à l’humanité. Le poème « Maintenant, nous partons petit à petit » parle de la vie, de l'amour et de la façon dont les gens sont chers au poète :

C'est pourquoi les gens me sont chers,
Qu'ils vivent avec moi sur terre.

Il y a quelque chose dans la poésie de Yesenin qui fait non seulement comprendre au lecteur la complexité du monde et le drame des événements qui s’y déroulent, mais aussi croire en un avenir meilleur pour l’homme. Cela viendra, bien sûr, et il n’y aura aucune place pour l’indifférence, la cruauté ou la violence.

L'héritage créatif de S. Yesenin est très proche de nos idées actuelles sur le monde, où l'homme n'est qu'une particule de la nature vivante. Après avoir pénétré dans le monde des images poétiques de S. Yesenin, nous commençons à nous sentir frères d’un bouleau solitaire, d’un vieil érable, d’un buisson de sorbier. Ces sentiments devraient contribuer à préserver l’humanité, et donc l’humanité.

Yesenin est un représentant de la nouvelle génération post-Nekrasov de poésie paysanne et paysagère. La poésie de Yesenin est une source de réflexion profonde sur de nombreux problèmes sociaux et philosophiques : histoire et révolution, village et ville, vie et mort, État et peuple, peuple et individus, et ce qui nous intéresse le plus - la nature et l'homme. Exprimer des sentiments humains profonds à travers des images de la nature est la meilleure solution. caractéristique Les paroles de Yesenin. Les paroles de Yesenin sont incroyablement remplies d'âme et de mouvement. Elle est très multiforme. Ouverture de style, pression, portée, sentiments prévalant sur le rationalisme, « une émeute de regards et un flot de sentiments » « Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas » S. Yesenin. Collection op. en 5 tomes Fiction. M. 1961 - son émotif Cartes de visite. S'exprimant en véhiculant des images de manière extrêmement laconique, mais néanmoins aussi pittoresques que possible, ses paroles nous font réfléchir sur la façon dont Yesenin a pu transmettre une telle image. Comment j'ai réussi à me sentir comme un « érable unijambiste », à sentir comment « le buisson de ma tête s'est flétri » « Hooligan » S. Yesenin. Collection op. en 5 tomes Fiction. M.1961 ? Mais les paroles de Yesenin n’étaient pas seulement celles de la nature. Et s’il a cultivé son imagerie dans la nature, sa sensualité dans sa nature, alors il a trouvé la force de persuasion dans son époque. Le temps vivait dans sa poésie. L'époque mouvementée des guerres et des révolutions, l'incertitude qui régnait dans l'air ne pouvaient que laisser leur empreinte sur la poésie d'une personne qui n'était pas indifférente au sort de la Patrie. Elle est également imprégnée de la compréhension que la fin de la Rus' dans laquelle il est né, la Russie patriarcale, moussue et dense qu'il ressentait, est proche. Comprendre la rigidité du nouveau. Comprendre que la Russie ne peut pas être rendue avec compassion « pour tout ce qui vit sur terre ». Celui qui vit dans les paroles de Yesenin, son héros lyrique est complexe. Son personnage est dramatique, et souvent même tragique. Lui, ce héros, existe à ce moment du destin du pays où non seulement le pays change, mais aussi le mode de vie séculaire, la structure de la pensée sociale. La poésie de Yesenin nous subjugue et ne nous laisse pas faire un pas. Sa danse poétique émotionnelle et émouvante est incroyablement étroitement liée à un rythme interne clair. Peu importe comment cela peut paraître, il était un chanteur véritablement inspiré de son pays natal, de sa nature. Les premières publications imprimées des poèmes du jeune poète inconnu remontent à 1914. Puis parurent les recueils de ses poèmes « Radunitsa » (1916) et « Dove » (1918). Avec ces livres, Yesenin a révélé au lecteur le charme et la magie de la nature de la Russie centrale, le monde caché de son héros lyrique. Yesenin avait le don rare d'entendre les vibrations silencieuses et presque inaudibles de la nature. Il pouvait entendre « le tintement des carex cassés » et comment « la paille d'orge gémit doucement » « La route pensait au soir rouge » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction.. 1961. La beauté de sa vision poétique de la nature, son « humanisation », fait qu'on la voit avec lui. Cerisiers à oiseaux « aux capes blanches », « filles d'épinettes attristées », « bouleaux verts », « érables sur une patte », « étoiles hirondelles ». Tout cela mystique, calme forêt de fées se développe à travers sa vaste « Rus bleue », comme exemple d'image métaphorique absolue, dans son unicité. L'homme qui a réussi à faire pousser cette forêt et à la peupler d'un « blizzard qui pleure », d'un « automne, d'une jument rousse se grattant la crinière », d'un « vent schématique » est un parolier subtil, un homme de la nature qui a trouvé et compris son âme. La technique de la personnification, la technique la plus fréquente à laquelle Yesenin a eu recours dans son lyrisme naturel, a rendu son style complètement unique, pratiquement inaccessible à la copie. Yesenin ne doit en aucun cas être qualifié de peintre paysagiste, de chanteur de ses buissons et de ses vallées natales. C'était un poète compréhensif, doté d'une grande compréhension de la communauté et de l'intégrité du monde, un poète au destin très tragique. Que vaut sa mort ? Mais ce même homme, poète, se délectait de la vie, aimait tant la vie, sans aucun égard pour l'opinion humaine. Ce même homme, dans son amour farouche, était poétiquement observateur, précis, notant, capturant dans une image riche une seconde manifestation de beauté ou de tendresse. En particulier, beauté naturelle. Comme il pouvait remplir d'images précises et belles les choses apparemment simples et sans prétention qui l'entouraient - rappelons-nous les poèmes qu'il a lui-même nommés en premier :

« Là où sont les parterres de choux

Le lever du soleil verse de l'eau rouge,

Petit bébé érable à l'utérus

Le pis vert suce » « Là où se trouvent les parterres de choux » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction. . 1961

Incroyablement beau et sensuel, mais si simple. Absolument tous les objets poétiques, toutes les images commencent à vivre et à bouger ici. Il n’y avait pas de dynamique dans les peintures de la nature comme celle de Yesenin dans la poésie paysagère russe, ni avant ni après Yesenin. La nature de Yesenin est remplie de couleurs, il existe d’innombrables couleurs, la palette est très large. Il contient les moindres nuances de couleurs. Il y en a aussi des harmonieux, faciles à combiner et très contrastés : « les rosées argentées brûlent » « Bonjour ! S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction. . 1961, « tourbillon brun doré », « pourriture dorée dans les champs », « feu bleu ». Tout semble briller, jouer, se réfracter sous les rayons du soleil ou scintiller sous la lune. Mais les couleurs principales de Yesenin sont le bleu et le bleu. Ces couleurs à Yesenin créent une atmosphère de joie d'être. Par simple échantillonnage, j’ai essayé de compter les mots de Yesenin en fonction de la couleur bleue ou bleue. J'ai commencé et arrêté, réalisant que sur une seule page d'un livre en cinq volumes, il pouvait y en avoir jusqu'à trois. Ces couleurs, les couleurs du ciel, les couleurs d’une immense sérénité, soulignent et rehaussent la profondeur de l’image. Il y a du perçant et un espace infini dans le bleu. Peut-être que pour Yesenin, cette couleur était quelque chose de plus qu'une simple couleur ; peut-être était-ce pour lui une sorte de souvenir d'enfance ou symbolisait une Russie immense et vaste. Il me semble que pour Yesenin, le « bleu » est tout. Tout ce qui respire et tout ce qui vit ; ce qu’on appelait autrefois « l’éther ». «Le bleu somnole maintenant, puis soupire» «L'argile fondue sèche» S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction. 1961 Le bleu est la couleur de notre planète, la couleur globe. Toute comparaison, toute métaphore, tout symbolisme, et la couleur bleue était sans aucun doute symbolique pour Yesenin, n'existe pas pour lui en soi, pas pour la beauté du style. Il les utilise uniquement pour transmettre plus pleinement ses sentiments, leur structure émotionnelle, leur impulsion. Est-ce que son Rus' est bleu "Je suis parti maison" S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction.. 1961 ou « le bleu suce les yeux » « Va-t'en, ma chère Rus' » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction. 1961, mais c'est toujours beau et imaginable :

"Il y a des bagels accrochés aux clôtures

La chaleur se déverse comme de la purée de pain.

Bardeaux rabotés au soleil

Ils bloquent le bleu. » « Il y a des bagels accrochés aux clôtures » S. Yesenin. Collection op. en 5 tomes - M. : Fiction.. 1961

Il y avait aussi, bien sûr, la couleur or, mais celle-ci constitue une partie distincte et personnelle de la gamme poétique de Yesenin. Cette couleur était pour lui un fil conducteur, presque druidique, entre lui et la nature, l'automne, le flétrissement des feuilles des arbres. L'idée de l'unité originelle et profonde de l'homme et de la nature est indéniable pour Yesenin. Elle est l’un des principaux moteurs de sa poésie. Les racines de cette poésie sont folkloriques. Chez les anciens Slaves, ainsi que chez les peuples celtes, les arbres étaient vénérés comme des êtres vivants. Et la vie quotidienne dépendait largement du bois. Les chaussures, la vaisselle et autres articles ménagers étaient en bois. "Tout vient de l'arbre - c'est la religion de pensée de notre peuple", a déclaré Yesenin : "nous sommes tous les pommiers et les cerises du jardin bleu" "Singing Call" de S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction.. 1961. Il n'est donc pas surprenant que l'image principale « de bout en bout » de toute sa poésie soit la nature elle-même, personnifiée dans les arbres, qui ressemblent le plus visuellement à une personne (couronne -tête, tronc-corps, branches-bras). Il existe deux images animées par Yesenin, qu'il a portées tout au long de sa vie poétique. C'est de l'érable et du bouleau. Le bouleau Yesenin est multicolore et absolument vivant : « Bouleaux ! Filles de bouleau ! «Lettre à ma sœur» S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction.. 1961. Elle peut être « tressée verte », blanche - « élancée et blanche comme un bouleau » « À la lumière chaude, au seuil du père » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction. 1961, « bouleau-bougie », également bleue, marchant, quelconque. C'est le bouleau qui est devenu l'un des premiers ponts entre Yesenin et le lecteur. Le premier poème publié pour Yesenin était « Bouleau », paru dans le magazine pour enfants « Mirok » en 1914. Ayant vécu dans les paroles de Yesenin tout au long de sa vie poétique, le bouleau est passé pour Yesenin d'une simple fille à un certain absolu de tendresse. , silence, paix et tranquillité : « Et notre chemin est taché de larmes de bouleaux » « Pougatchev » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction.. 1961, « bruissement d'ombres de bouleau » « Je me souviens, bien-aimé, je me souviens » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction.. 1961. Le bouleau Yesenin est peut-être l'une des plus belles images poétiques de la poésie russe, personnifiant une fille, une femme :

"Je suis de retour

À votre domicile

Aux cheveux verts,

Dans une jupe blanche

Il y a un bouleau au-dessus de l'étang. » « À ma façon » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction. 1961

Les branches de bouleau pour Yesenin peuvent être complètement différentes. Soit ce sont des « tresses de soie », soit des « boucles d’oreilles vertes ». Un tronc de bouleau pourrait se transformer en « lait blanc » le plus délicat ou devenir « chintz blanc », « robe d'été en toile ». Vous pouvez voir que pour Yesenin, le bouleau est un prototype absolu du féminin dans la nature et la vie, ainsi qu'un fil le reliant à sa petite patrie. Bien entendu, l’utilisation de l’image d’un bouleau est très caractéristique de la première période de l’œuvre de Yesenin. Mais cette image ne quitte pas les paroles de Yesenin tout au long de sa vie. Cela apparaît également dans ses travaux très tardifs. Cela apparaît chaque fois que le poète se tourne vers son pays natal, vers sa petite patrie, Konstantinovo : « Lettre à ma sœur », « Mon chemin », « Tu me chantes cette chanson d'avant ». La deuxième image étonnante créée par Yesenin est un érable. Mais cette image est très personnelle, pas masculine en général, mais appliquée à soi-même, à son monde émotionnel, à ses propres expériences. Non, ce n’est pas là le double poétique du poète. C'est un ami. L'unité de l'homme et de la nature, dans la représentation de Yesenin, peut être presque un autoportrait : « ah, le buisson de ma tête s'est flétri » « Hooligan » de S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction. 1961., "la tête de ce vieil érable me ressemble" "J'ai quitté ma maison" S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction. 1961, « Il me semblait être le même érable » « Tu es mon érable déchu, érable glacé » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction. 1961.. « Klenonechek » apparaît dans les tout premiers poèmes de Yesenin et, subissant diverses métamorphoses, maladies, le vieillissement atteint la fin de la créativité, devenant complètement tangible dans le poème époustouflant « Tu es mon érable déchu ». En règle générale, dans la poésie de Yesenin, l'érable apparaît là où le poète aborde le thème d'une personne égarée. Où une personne est scandaleuse, malade au cœur, aspirante : « Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas », « Fils de pute », « Hauteurs grises et sombres », « Poème sur 36 », « Sorokoust », etc. En créant cette image, le poète a cherché à rapprocher réalité et imagerie. Ainsi, parfois il caractérise l'érable avec des adjectifs au sens littéral : (vieux, tombé, pourri, petit, etc.), et l'anime souvent en le dessinant métaphoriquement : (érable sur une patte, etc.) Avec l'aide définitions incohérentes(érable sur une patte), le poète donne une image à l'arbre plus de vie. L'érable est autant un participant vivant de la scène que le bouleau : « les érables se plissent avec les épis de leurs longues branches » « Rus soviétique » de S. Yesenin. Collection op. en 5 tomes Fiction. M. 1961..

Cette volonté d’humaniser la nature est profondément ancrée dans le folklore. Toutes les métaphores populaires et anciennes ont été construites sur le désir de l’homme de se rendre les choses compréhensibles. phénomène naturel, « domestiquer » la nature elle-même. Faites-en quelqu'un à qui parler, à qui demander l'intercession. Si nous prenons les Russes contes populaires, alors chez presque tous les autres assistants de l'homme, la nature était la nature. Les paroles paysagères de Yesenin, si l'on peut pleinement les appeler ainsi, se caractérisent, à mon avis, avant tout par une certaine différence dans leur compréhension et leur sentiment de la nature par rapport à ceux de nombreux poètes et écrivains russes qui ont opéré dans leur travail avec des images de la nature russe. Dans sa poésie, l’élément du folklore russe lui-même est beaucoup plus fort. Yesenin emprunte souvent une technique populaire bien connue pour décrire la nature ; plusieurs phénomènes ou objets matériels ou animaux sont pris et combinés en une seule image : « la vieille cabane avec les mâchoires du seuil » « La route pensait au soir rouge » S. Yesenin. Collection op. en 5 tomes Fiction. M. 1961., "La lune, le cavalier triste, a laissé tomber les rênes" "Le sorbier est devenu rouge" S. Yesenin. Collection op. en 5 tomes Fiction. M. 1961.. Yesenin lui-même a appelé cette méthode d'unification un « économiseur d'écran ». Après avoir développé un « économiseur d'écran », le poète pouvait construire toute une chaîne d'images poétiques, les enfiler les unes sur les autres et créer un récit sans fin, que lui seul pouvait interrompre à sa discrétion :

« La parole se gonfle de sagesse,

Orme des champs.

Au dessus des nuages ​​comme une vache

L'aube leva la queue.

Je te vois par la fenêtre,

Le créateur est généreux,

Une robe sur la terre

Accrocher le ciel.

le soleil est comme un chat

Du saule céleste

Avec une patte d'or

Touche mes cheveux »« Transfiguration » de S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction. 1961..

Yesenin a pris beaucoup de ces « économiseurs d'écran », ou plutôt la base des « économiseurs d'écran » directement des énigmes russes, de la mythologie populaire : (le mois est un cavalier, un semeur céleste, le vent est un cheval) et a créé son propre monde unique. d'images poétiques folkloriques. L’animation du paysage, courante dans la poésie populaire, et les parallèles vivants dans l’œuvre de Yesenin jouent un rôle moindre que les méthodes d’interprétation lyrique de l’image qu’il a lui-même trouvées. Mais tout de même, l'« alimentation » poétique populaire, même développée et retravaillée de manière créative par Yesenin, est restée dominante dans la création d'images poétiques. Il y a une présence mythologique, cette essence ancienne, païenne et chamanique de la Rus'. La nature était alors une force indépendante, redoutable, mais en même temps très proche et bienveillante pour l'homme. Un pouvoir qui pourrait punir, mais aussi aimer tendrement, comme une mère aime son enfant :

"Je suis né avec des chansons dans une couverture d'herbe,

Les aubes du printemps m'ont transformé en arc-en-ciel.

J'ai grandi jusqu'à maturité, petit-fils de la nuit de Kupala,

Les ténèbres du sorcier me prophétisent le bonheur. » « Mère en maillot de bain » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction. 1961.

Cela rappelle une chanson folklorique. Dans l’œuvre de Yesenin, on peut ressentir cette ancienne attitude envers la nature, lorsque l’homme était sur un pied d’égalité avec elle et n’essayait pas seulement de la conquérir et de la contrôler. Yesenin reconnaît la nature comme un être vivant dans presque tous les poèmes. Une autre confirmation du lien direct des paroles de Yesenin avec la tradition de la langue populaire slave peut être l'utilisation abondante du vocabulaire folklorique. Voici une petite partie des dialectismes que l'on retrouve souvent dans son premiers travaux: "zhamkat" (mâcher), "buldyzhnik" (bagarreur), "korogod" (danse en rond), "plakida" (deuil), "sutemen" (crépuscule), "elanka" (nettoyage). Le choix des verbes de Yesenin est également intéressant. En comptant les verbes directs reflétant l'action, les « verbes vocaux » sont dispersés dans les poèmes de Yesenin, la forêt « sonne », la rivière roucoule, les nuages ​​« hennissent », les étoiles « gazouillent ». Yesenin ressent pleinement l'indépendance de la nature, son animation Cela semble particulièrement fort là où la nature est le seul héros :

« Schemnik-vent avec une démarche prudente

Froisse les feuilles le long des rebords des routes

Et des bisous sur le buisson de sorbier

Plaies rouges au Christ invisible » « Automne » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction. M. 1961.

« L’Automne », en général, est l’un des poèmes les plus vivants de Yesenin, dans le sens de naturellement vivant. L'automne est clairement représenté ici avec les couleurs « rouge », « sorbier des oiseleurs » et l'image incarnée d'« une jument rouge se grattant la crinière ». Ici Yesenin est simplement un observateur intérieur, il se sent comme une partie de la nature, son élève et son bon voisin. Il ne fait qu'un avec elle. Il ne le peint pas, ce n’est pas un paysagiste, ce n’est pas un poète pastoral et doux qui n’admire que la beauté du coucher de soleil et d’un oiseau sur une branche. Il semble y vivre :

« Oubliant le chagrin humain,

Je dors sur des clairières de branches.

Je prie pour les aubes rouges,

Je communie au bord du ruisseau » « Je suis un berger, mes chambres… » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction.. 1961.

C'est pourquoi il n'a pas de poèmes purement paysagers. Pour Yesenin, le paysage n'est pas seulement un moyen d'illustrer les sentiments qui animent le poète. La nature est pour lui une créature proche, dont la coloration sensuelle et émotionnelle coïncide avec celle de Yesenin. La nature et l’homme existent côte à côte, ils vivent côte à côte, ils sont amis. Ressentant l'éternité, le cycle répétitif de la vie et de la mort, la nature, avec Yesenin, est calme. Ils n’essaient pas d’interférer avec le flux naturel de la vie :

« Pour qui devrais-je me sentir désolé ? Après tout, tout le monde dans le monde est un vagabond -

Il passera, entrera et repartira de la maison.

La plante de chanvre rêve de tous ceux qui sont décédés

Avec une large lune sur l'étang bleu » « Je ne retournerai pas dans la maison de mon père » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction.. 1961.

De tout ce qui précède, il s'ensuit logiquement que le poète, qui idolâtrait tant sa nature natale et étudiait si soigneusement le folklore du peuple, valorisait sa patrie par-dessus tout au monde. L'amour pour la nature, pour ses champs natals de Riazan, pour son « pays du chintz de bouleau », la compréhension de ses propres origines, de ses origines et de ses racines transforment les paroles de Yesenin en un immense poème sur la maison, sur la Russie et sur la nature qui en fait partie. L’importance des paroles de Yesenin réside dans le fait que le sentiment d’amour pour la patrie ne s’exprime pas de manière abstraite et rhétorique, mais spécifiquement dans des images de paysage visibles et claires :

"Oh Rus' - champ de framboises

Et le bleu qui est tombé dans la rivière -

Je t'aime au point de joie et de douleur

Votre lac mélancolique » « Les cornes taillées ont commencé à chanter » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction.. 1961.

À mon avis, peu de gens ont réussi à écrire sur la Russie avec autant de sincérité et d’imagination que lui. C'est ainsi qu'ils écrivent sur une femme bien-aimée, sur une mère, sur une personne vivante. Et dans ces versets, Rus' apparaît devant nous vivant, capable de désirer et d'éprouver de la douleur. Yesenin est un fils de Russie, compatissant envers son « pays de chintz de bouleau », rempli de « bleu », et qui y vit. Et toujours ce « bleu », « bleu tombé dans le fleuve » souligne le moment de sa fusion avec la Russie et sa nature. Lui, en tant que personne qui a connu de nombreuses épreuves et malheurs, mais qui a également connu le grand bonheur de l'amour, comprend que même dans les moments les plus difficiles, ou dans un moment de joie humaine absolue, la Patrie, la nature natale est quelque chose qui partagera toujours avec vous le bonheur et le chagrin. Vous vous tournerez vers elle à tout moment et serez accepté :

« Mais surtout

L'amour pour la terre natale

j'ai été tourmenté

Tourmenté et brûlé »« Strophes » de S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction.. 1961.

Yesenin comprend que quitter la nature, la patrie et ses racines est tragique. Cependant, la tragédie du sort de Yesenin réside dans le fait que, étant une unité créatrice plus puissante, il était, comme tout véritable grand artiste, également grand en force et en faiblesse. Conscient du caractère destructeur de cette séparation, il ne put y résister, ni personnellement ni sous la pression des circonstances. Au fil du temps, les lignes de Yesenin commencent à acquérir une connotation fatale :

"Je ne regrette pas, n'appelle pas, ne pleure pas,

Tout passera comme la fumée des pommiers blancs.

Flétri en or,

Je ne serai plus jeune.

Maintenant tu ne te battras plus autant,

Un cœur touché par un frisson,

Et le pays du chintz de bouleau

Cela ne vous tentera pas de vous promener pieds nus. » « Je ne regrette pas, je n’appelle pas, je ne pleure pas » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction. 1961.

Vous pouvez retracer et ressentir comment progressivement Yesenin en vient à ressentir le flux éternel, circulaire et répétitif de la vie, et l'inévitabilité de la mort en tant que loi immuable de cette vie. DANS dernières années Yesenin est étrangement divisé dans sa vie. A l'Est, dans sa représentation de la nature, des jeux de paix, le printemps « lumière du soir du pays du safran, des roses courant tranquillement à travers les champs » « Lumière du soir du pays du safran » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction.. 1961.. Le monde est rempli de « cyprès silencieux la nuit » « Pourquoi la lune brille-t-elle si faiblement » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction.. 1961., avec des pétales de roses qui « brûlent comme des lampes » « La Patrie Bleue de Firdusi » S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction.. 1961., « l'odeur du laurier-rose et de la giroflée » est dans l'air. L’image de la nature indigène est complètement opposée. Il y a là une triste petite forêt, il y a l'hiver et les tempêtes de neige, la nature semble dormir. Le poème «Tu es mon érable déchu, érable glacé» semble particulièrement poignant. Yesenin identifie son paysage natal avec un endroit où règnent les « trembles gelés », les « bouleaux gelés », où « les bouleaux en blanc pleurent à travers les forêts », il n'y a pas de fleurs sur les tilleuls, il y a de la neige et du givre sur le « tilleul arbres", là il faut "honorer le blizzard pour le pollen bleu de mai" "Peut-être trop tard, peut-être trop tôt" S. Yesenin. Collection op. en 5 tomes Fiction. M. 1961 .. Les paroles de Yesenin "deviennent plus froides". Elle devient presque hystérique. L'été s'en va, au lieu de l'or et du bleu, au lieu de l'éternel « bleu » tout devient peu à peu blanc, parfois neigeux. Les bouleaux sont gelés, son érable préféré est « glacé », et ce n'est plus un érable, mais « juste un poteau honteux - ils devraient l'accrocher dessus, ou le vendre à la ferraille » « Blizzard » de S. Yesenin. Collection op. en 5 volumes - M. : Fiction.. 1961.. La nature semble se figer. La nature est là, elle n’est allée nulle part, mais elle n’a pas ce mouvement violent, elle n’a pas la dynamique qu’elle avait avant. Tout à une fin. La description de la nature ressemble à sa propre épitaphe :

Plaine enneigée, lune blanche,

Notre côté est recouvert d'un linceul.

Et les bouleaux blancs crient à travers les forêts.

Qui est mort ici ? Décédé? N'est-ce pas moi ?

La nature de Yesenin a tout traversé avec lui Les cycles de la vie- le printemps, l'été, l'automne, s'arrêtant toujours au moment de l'hiver. L’héritage créatif de S. A. Yesenin est très proche des idées actuelles sur le monde et la nature, selon lesquelles l’homme n’est qu’une particule de la nature vivante, ne s’opposant pas à elle, mais dépendant d’elle et vivant avec elle. Le sentiment de la nature, le sentiment d’être en elle, l’unité du monde, tel est le testament poétique de Yesenin. En nous retrouvant dans le monde de ses images poétiques, nous pouvons, volontairement ou involontairement, nous sentir frères et sœurs du bouleau, de l'érable, du sorbier, de divers « animaux », d'un champ sans fin, de la lune et du soleil. Ayant emprunté au peuple, dans la mythologie populaire et le folklore, sa vision aimante et respectueuse de la nature, Yesenin l'a développée et a pu nous la transmettre, traduisant ce que nos ancêtres ont ressenti, comprenant et ressentant la nature comme eux-mêmes. Son image de la nature nous aide à nous sentir plus humains et à ne pas perdre notre humanité.

S.A. Yesenin a chanté la nature dans tous ses poèmes. Il a grandi dans des endroits où se trouvaient des paysages magnifiques, et la nature est devenue pour lui une sorte d'école de vie. Il a toujours écrit sur la nature rurale et il n'a pas un seul poème dans lequel le poète ait prêté attention aux paysages urbains. Il a écrit sur la nature pure et belle.

La nature dans les poèmes de Yesenin est comme un monde séparé dans lequel règnent l’harmonie et la paix. C'est pourquoi il aimait passer beaucoup de temps à admirer le paysage. Cette activité lui a donné l'inspiration pour écrire un autre chef-d'œuvre. Yesenin est un véritable maître qui sait transmettre avec subtilité et beauté les sentiments ressentis par une personne lorsqu'elle voit la nature.

Yesenin a ressenti la nature comme personne d'autre, il a même essayé de décrire les sons de la nature dans ses poèmes. Par exemple, « l’hiver chante et crie » ou « les peupliers se fanent bruyamment ». Grâce à cela, lors de la lecture du poème, le paysage décrit par Yesenin apparaît devant les yeux. Il est caractéristique que le poète utilise principalement des couleurs telles que l'or, le pourpre et le bleu pour décrire la nature.

Tout au long de sa vie créative Yesenin ne se lassait pas de louer la nature rurale et paysanne. Il voulait montrer au peuple à quel point la nature russe est bonne. Il doit être protégé et précieux. Peu de gens ont la possibilité de voir la beauté de la nature ; beaucoup la considèrent comme allant de soi. Mais Yesenin savait apprécier les dons de la nature, c'est pourquoi il ne se lassait pas de chanter les louanges de sa nature natale.