Mi az a "művészi részlet"? Művészeti forma kategóriák

Az ábrázolt világ képét egyén alkotja művészi részletek. Művészi részlet alatt a legkisebb képi vagy kifejező művészi részletet értjük: egy tájkép vagy portré egy elemét, egy különálló dolgot, egy aktust, egy pszichológiai mozgást stb. Egy művészi egész elemeként maga a részlet a legkisebb kép, mikrokép Ugyanakkor egy-egy részlet szinte mindig egy nagyobb kép részét képezi, részletekből, „tömbökké” gyűrődően alakítják ki: például az a szokás, hogy járás közben ne hadonásszuk a karjukat, sötét szemöldök, ill. bajusz szőke hajjal, szemek, amelyek nem nevettek - mindezek a mikroképek egy nagyobb képet alkotnak - Pechorin portréja, amely viszont egy még nagyobb képpé olvad össze - egy holisztikus személy képpé .

Az elemzés megkönnyítése érdekében a művészi részletek több csoportra oszthatók. A részletek az elsők külsőés pszichológiai. A külső részletek, ahogy nevükből is könnyen kitalálható, az emberek külső, objektív létét, megjelenését, élőhelyét rajzolják meg számunkra. A külső részleteket portréra, tájképre és valósra osztják. Pszichológiai részletek festenek ránk belső világ egy személynél ezek különálló mentális mozgások: gondolatok, érzések, tapasztalatok, vágyak stb.

A külső és pszichológiai részleteket nem választja el áthatolhatatlan határ. Tehát egy külső részlet akkor válik pszichológiaivá, ha bizonyos mentális mozgásokat közvetít, fejez ki (jelen esetben pszichológiai portréról beszélünk), vagy bekerül a hős gondolatainak, élményeinek menetébe (például egy valódi fejsze és a hősről alkotott kép). ez a fejsze Raszkolnyikov mentális életében).

A művészi hatás természeténél fogva különböznek egymástól részletek-részletekés szimbólum részleteit. A részletek tömegesen hatnak, minden elképzelhető oldalról leírnak egy tárgyat, jelenséget, egy szimbolikus részlet egyetlen, egyszerre próbálja megragadni a jelenség lényegét, kiemelve benne a lényeget. Ezzel kapcsolatban E. Dobin modern irodalomkritikus a részletek és a részletek elkülönítését javasolja, hisz a részlet művészileg magasabb, mint a részlet. Ez azonban aligha van így. A művészi részletek felhasználásának elve mindkét elve egyenértékű, mindegyik jó a maga helyén. Itt van például a részlet-részletek használata Pljuskin házának belső leírásában: „Az irodán... sok minden feküdt: egy csomó finoman megírt papírdarab, letakarva egy zöld márványprés tojással a tetején, valami régi, piros szélű bőrkötésű könyv, citrom, mind kiszáradt, legfeljebb egy mogyoró, egy törött karosszék, egy pohár valami folyadékkal és három légy, letakarva egy levél, egy darab pecsétviasz, egy rongydarab valahol felemelve, két toll tintával foltos, kiszáradt, mint a fogyasztásnál, egy fogpiszkáló, teljesen megsárgult. Itt Gogolnak csak sok részletre van szüksége, hogy megerősítse a hős életének értelmetlen fösvénységének, kicsinyességének és nyomorultságának benyomását. A részlet-részlet az objektív világ leírásaiban is sajátos meggyőződést kelt. A részletek-részletek segítségével komplex pszichológiai állapotok is közvetítésre kerülnek, itt elengedhetetlen ez a részlethasználati elv. A szimbolikus részletnek megvannak a maga előnyei, kényelmesen kifejezhető benne egy tárgy vagy jelenség általános benyomása, segítségével jól megragadható az általános pszichológiai tónus. A részlet-szimbólum sokszor nagyon világosan közvetíti a szerző hozzáállását az ábrázolthoz – ilyen például Oblomov pongyola Goncsarov regényében.

Térjünk most át a művészi részletek változatosságának konkrét mérlegelésére.

A beszédanyag elemzése során nemcsak a szavak és a mondatok relevánsak, hanem az is a nyelv építőegységei(fonémák, morfémák stb.). A képek csak ben születnek szöveg. A művészet legfontosabb stilisztikai irányzata. liter-re - némítás általános fogalmak és az olvasó elméjében való megjelenése reprezentáció.

Az objektív világ legkisebb egységét ún művészi részlet. A részlet hozzátartozik metaverbális a mű világához: „Egy öntött mű figuratív formája 3 oldalt tartalmaz: a tárgyi figurativitás részletrendszerét, a kompozíciós technikák rendszerét és a beszédszerkezetet.” A részletek általában a mindennapi élet részleteit, tájképeket, portrékat stb. tartalmazzák. az objektív világ részletezése az irodalomban elkerülhetetlen, ez nem dekoráció, hanem a kép lényege. Az író nem tudja a témát minden vonásában újrateremteni, a részlet és ezek kombinációja az, ami „felváltja” az egészet a szövegben, amitől az olvasó a szükséges asszociációkkal asszociálja a szerzőt. Ez a "nem teljes bizonyosság helyek eltávolítása" Ingarden hívásokat leírás. Bizonyos részleteket kiválasztva az író a bizonyos oldalukkal rendelkező tárgyakat az olvasó felé fordítja. A kép mb részletességi fokát a szövegben a narrátor/elbeszélő/szereplő tér- és/vagy időbeli nézőpontja motiválja, stb. részlet, mint egy "közeli" filmben, szüksége van " általános terv". Az irodalomkritikában gyakran nevezik az eseményekről szóló rövid üzenetet, a tárgyak totális megjelölését általánosítás. A részletezés és az általánosítás váltakozása benne van az alkotásban ritmus Képek. Kontrasztjuk az egyik stilisztikai domináns.

A részletek osztályozása megismétli az objektív világ szerkezetét, amely eseményekből, cselekvésekből, portrékból, pszichológiai és beszédjellemzőkből, tájból, belső térből stb. A.B. Esin 3 típus megkülönböztetésére javasolt: részletek cselekmény, leíróés pszichológiai. Egyik vagy másik típus túlsúlya megfelelő stílustulajdonságot generál: cselekmény"(" Taras Bulba ")," leíró jelleg» (« Holt lelkek»), « pszichologizmus" ("Bűn és bűntetés"). Az epikus művekben a narrátor kommentárja a szereplők szavaihoz gyakran meghaladja replikáik hangerejét, és a 2. képhez vezet, non-verbális párbeszéd. Az ilyen párbeszédnek megvan a maga jelrendszere. Ez kinezikát(gesztusok, arckifejezés elemei és pantomim) ill paralingvisztikai elemek(nevetés, sírás, beszédtempó, szünetek stb.). Az mb adatai ellentmondva vannak megadva, de együttest alkothatnak.

E. S. Dobin saját tipológiáját ajánlotta fel a kritérium alapján szingliség/sok, és különböző kifejezéseket használtak erre: Részlet sokat befolyásol. Részlet szingulárisra szokott lenni. A különbség köztük nem abszolút, vannak átmeneti formák is. " elidegenítő"(Shklovsky szerint) részlet, i.e. disszonancia bevezetése a képbe, nagy kognitív jelentőséggel bír. Az általános háttérrel ellentétben álló részlet láthatóságát kompozíciós technikák segítik elő: ismétlések, „ közelkép”, retardáció stb. Ismétlődő és további jelentéseket szerezve a részlet válik indíték (kulcsszó), gyakran nő be szimbólum. Először meglepődhet, de aztán elmagyarázza a karaktert. Az mb jelképes részlet a mű címében található („Egres”, „Könnyű légzés”). A részlet (Dobin felfogása szerint) közelebb áll ehhez jel, megjelenése a szövegben a felismerés örömét váltja ki, stabil asszociációs láncot ébreszt. Részletek - a jeleket az olvasó elvárásainak egy bizonyos horizontjára tervezték, arra, hogy képes megfejteni ezt vagy azt a kulturális kódot. Több mint egy klasszikus, a részletek – a jelek szállítanak kitaláció.

47. KÉRDÉS TÁJ, NÉZETE. A TÁJ SZEMIOTIKÁJA.

A táj az irodalmi mű világának egyik alkotóeleme, a külvilág bármely zárt terének képe.

A természet leírása az úgynevezett vad táj kivételével általában az ember által alkotott dolgok képeit tartalmazza. Egy adott táj irodalmi elemzése során a leírás minden elemét együtt veszik figyelembe, ellenkező esetben sérül a téma integritása és esztétikai felfogása.

A tájnak megvannak a maga sajátosságai a különféle irodalomban. Legjobban a drámában szerepel. E „gazdaságosság” miatt megnő a táj szimbolikus terhelése. A változatos funkciókat (a cselekvés helyének és időpontjának kijelölése, cselekménymotiváció, pszichologizmus egy formája, tájkép, mint szerzői jelenlét egy formája) betöltő táj bemutatására az epikai művekben sokkal több lehetőség kínálkozik.

A dalszövegekben a táj hangsúlyosan kifejező, gyakran szimbolikus: pszichológiai párhuzamosság, személyeskedés, metafora és egyéb trópusok széles körben használatosak.

A témától vagy a leírás textúrájától függően a tájakat megkülönböztetik vidéki és városi, vagy városi (V. Hugo „Notre Dame-székesegyház”), sztyeppei (N. V. Gogol „Taras Bulba”, A. P. Csehov „Sztyeppe”) között. ), erdő („Egy vadász feljegyzései”, I. S. Turgenyev „Utazás Poliszjába”), tenger (J. Conrad „Tengerek tükre”, J. Meckville „Moby Dick”), hegy (felfedezése összefügg Dante és főleg Zh .-J. Rousseau nevével), északi és déli, egzotikus, melynek kontrasztos háttere a szerző szülőföldjének növény- és állatvilága (ez jellemző az ókori orosz „séta” műfajára, általában az "utazások" irodalma: "Frigate" Pallada "" I. A. Goncharov) stb.

Attól függően, hogy a irodalmi irány A tájnak 3 típusa van: ideális, unalmas, viharos táj.

A tájfajták közül esztétikai értékét tekintve az ideális tájat kell az első helyre tenni, amelyet az ókori irodalomban - Homérosz, Theokritosz, Vergilius, Ovidius - megalapozott, majd az irodalomban évszázadokon át fejlődött. a középkor és a reneszánsz.

Az ókori és középkori európai irodalomban kialakult ideális táj elemeinek tekinthetők: 1) lágy, fújó, nem csípős, kellemes szagokat hozó szellő; 2) örök forrás, hűvös patak, amely oltja a szomjat; 3) virágok, amelyek széles szőnyeggel borítják a talajt; 4) fák széles sátorban, árnyékot adva; 5) az ágakon éneklő madarak.

Az idilli tájmotívumok talán legtömörebb listáját parodisztikus értelmezésükben Puskin adja Delvignek című üzenetében. Már a „rímek” írása is feltételezi az „ideális természet” jelenlétét, mintha elválaszthatatlan lenne a poétika lényegétől:

„Valljuk be” – mondták nekünk.

Verseket írsz;

Nem látod őket?

Te ábrázoltad bennük

Természetesen patakok

Természetesen búzavirág,

Erdő, szellő,

Bárányok és virágok..."

Egy ideális táj minden szavához fűződő kicsinyítő utótagok jellemzik - "idillém". Puskin rendkívül lakonikusan felsorolja a táj összes fő elemét: virágok, patakok, szellő, erdő, csorda - csak a madarak hiányoznak, de helyettük a bárányok.

Az ideális táj legfontosabb és legstabilabb eleme a vízben való tükröződése. Ha a táj minden egyéb jellemzője összhangban van az emberi érzések szükségleteivel, akkor a vízben való tükröződés révén a természet konzisztens önmagával, teljes értékre, önellátásra tesz szert.

Zsukovszkij, Puskin, Baratynszkij ideális tájain ezt az önkettőzést az érett szépség jeleként találjuk:

És a vizek ölén, mint az üvegen keresztül,

(V. Zsukovszkij. "Van mennyország

és a víz tiszta!"

Az én Zakharovom; azt

Kerítésekkel a hullámos folyóban,

Híddal és árnyas ligettel

A vizek tükre visszatükröződik.

(A. Puskin. "Üzenet Judinnak")

Milyen friss dubrov

A partról nézve

Vidám poharában!

(E. Baratynsky. "Kivonat")

A 18. században az ideális táj önmagában is jelentős volt, mint a természet költői ábrázolása, amely korábban egyáltalán nem szerepelt az orosz irodalom esztétikai értékrendszerében. Ezért Lomonoszov, Derzhavin, Karamzin számára ez a táj önmagában is művészi értékkel bírt, a valóság azon részének poetizálásaként, amelyet a középkori irodalom korábban nem tartott költőinek: az ősi, összeurópai tájművészet elsajátításának jeleként. Nak nek eleje XIX században ez az általános művészi feladat már befejeződött, ezért Zsukovszkijnál, Puskinnál, Baratinszkijnál, Tyucsevnél, Nyekrasovnál az ideális táj konfliktusba kerül a világ valós állapotával, mint valami képzeletbeli, testetlen, távoli, vagy éppen sértő a világgal kapcsolatban. nehéz, csúnya, szenvedő emberi élet.

Az unalmas táj a szentimentalizmus korszakával került a költészetbe. Különben elégikusnak nevezhető ez a táj - szorosan összefügg azon szomorú és álmodozó motívumok együttesével, amelyek az elégia műfaji jellemzőjét alkotják. Egy unalmas táj mintegy köztes helyet foglal el az ideális (könnyű, békés) és a viharos táj között. Itt nincs tiszta napfény, virágokkal teli zöld szőnyegek, ellenkezőleg, minden elmerül a csendben, álomban pihen. Nem véletlen, hogy a temetőtéma sok unalmas tájon fut végig: Zsukovszkij „Vidéki temető”, Batjushkov „Egy svédországi kastély romjain”, Milonov „Levertség”, Puskin „Oszgar” című alkotása. A lírai hős lelkében a szomorúság tájrészletek rendszerévé alakul:

Különleges napszak: este, éjszaka vagy különleges évszak – ősz, amelyet a naptól, az élet forrásától való távolság határoz meg.

Látásra és hallásra áthatolhatatlanság, egyfajta fátyol takarja az érzékelést: köd és csend.

Holdfény, bizarr, titokzatos, hátborzongató, a holtak birodalmának sápadt világítóteste: "A Hold elgondolkodva néz át a vékony párán", "csak egy hónapig a ködön át a bíbor arc nyugszik", "sápadt hold csendben futott át felhők", "hullámos ködön át utat tör a hold" - a visszavert fény, ráadásul a ködtől szétszórva szomorúságot önt a lélekre.

Leromlott állapot, hervadás, parázslás, romok képe – legyen szó egy kastély romjairól Batyuskov közelében, egy vidéki temetőről Zsukovszkij közelében, egy "benőtt sírsorról" Milonov mellett, egy híd kopott csontvázáról vagy egy korhadt lugasról Baratyinszkij közelében ("Elpusztulás").

Az északi természet képei, ahová az osszi hagyomány vezette az orosz költőket. Az észak a világ része, megfelel az éjszakának a nappal vagy az ősznek, a télnek mint az évszakoknak, ezért a borongós unalmas tájban az északi természet részletei is megtalálhatók, elsősorban olyan jellegzetes, könnyen felismerhetőek, mint a moha és a sziklák ( "gránitfogú mohos erődök", "nedves mohával benőtt sziklán", "ahol csak moha van, sírköveken szürke", "kemény, mohos szikla fölött").

Az ideális tájjal ellentétben egy félelmetes, vagy viharos, költői táj alkotóelemei elmozdulnak megszokott helyükről. Folyók, felhők, fák – mindent megszállottan erőszakos, pusztító erővel a határon túlra szakadnak.

A viharos táj legfényesebb példáit Zsukovszkijban ("A tizenkét alvó leányzó", "Az úszó"), Batyuskovban ("A harcosok álma", "Az álom"), Puskinban ("Crash", "Démonok") találjuk. ).

Viharos táj jelei:

Hangjel: zaj, üvöltés, üvöltés, síp, mennydörgés, üvöltés, annyira különbözik az ideális táj csendjétől és halk susogásától ("hatalmas nyögések", "síppal lélegzik, üvöltés, üvöltés", "hatalmas hullámok rohannak egy zúg", "Zajok és fütyül a szél a ligetben", "zúgott a vihar, zúgott az eső", "ordítanak fölöttem a sasok, és morog az erdő", "zúg az erdő", "és víz hangja, és a forgószél üvölt", „ahol zajos a szél, ott zúg a zivatar").

Fekete köd, alkonyat - "minden fekete ködbe öltözött", "a mélység a sötétben előttem".

A szél tombol, viharos, mindent elsöpör az útjába: "és a szelek tomboltak a vadonban".

Hullámok, szakadékok - forrnak, zúgnak - "örvénylenek, habznak és üvöltenek a hó és dombok vadonjai között".

Sűrű erdő vagy kőhalmok. Ugyanakkor a hullámok a sziklákhoz ütnek ("a komor sziklákon zúdulnak, a tengelyek suhognak, habznak"), a szél megtöri a fákat ("a cédrusok fejjel lefelé dőltek", "mint a forgószél, amely mezőt ás, erdőt tör" ).

Reszketés, a világegyetem remegése, bizonytalanság, minden támasz összeomlása: „remeg a föld, mint Pontus (tenger), „remeg a tölgyerdők és a mezők”, „remegett a kovakős Libanon”. A "szakadék", a kudarc motívuma stabil: "itt a szakadék dühösen forrt", "a vihar mélyén pedig kőhalmok."

Viharos tájon éri el legnagyobb változatosságát a költészet hangzásvilága:

Vihar borítja ködbe az eget,

Csavargó hóörvények;

Mint egy vadállat, üvölteni fog

Úgy fog sírni, mint egy gyerek...

(A. Puskin. "Téli este")

Sőt, ha egy ideális tájon keresztül Isten képe feltárul a lírai szubjektum számára (N. Karamzin, M. Lermontov), ​​akkor a viharos démoni erőket személyesít meg, amelyek elhomályosítják a levegőt, forgószéllel fújják fel a havat. Viharos táj démoni témával kombinálva a Puskin megszállottjaiban is megtalálható.

A táj szemiotikája. Különböző fajták a tájak szemiotizálódnak az irodalmi folyamatban. A tájkódok felhalmozódnak, a természet leírásának egész szimbolikus "alapja" jön létre - a történeti poétika vizsgálatának tárgya. Az irodalom gazdagságát alkotva egyben veszélyt is jelentenek a saját útját, képeit, szavait kereső íróra.

Egy-egy tájelemzésnél egy irodalmi műben nagyon fontos, hogy meglássuk egyik-másik hagyomány nyomait, amelyeket a szerző tudatosan vagy akaratlanul is követ, a használatban lévő stílusok öntudatlan utánzásával.

Nem titok, hogy az egységes állami irodalomvizsgán a C részben (esszé) magas pontszám eléréséhez felkészítő munkára van szükség, akár önállóan, akár oktatóval. A siker gyakran az eredetileg helyesen kiválasztott vizsgára való felkészülési stratégián múlik. Mielőtt elkezdené az irodalmi vizsgára való felkészülést, válaszoljon magának fontos kérdéseket. Hogyan tud egy oktató a témákat úgy rendszerezni, hogy ne kelljen minden új munkával mindent elölről kezdeni? Milyen "buktatókat" rejt a téma megfogalmazása? Hogyan kell megfelelően megtervezni a munkát?

Az esszé előkészítésének egyik bevált alapelve, hogy a különböző témákat bizonyos típusokra bontják. Szükség esetén a típuson belül alcsoportok különíthetők el. Különböző írók (négy-hat) egyfajta témával végzett gondos munka lehetővé teszi, hogy jobban megértse az egyes művek eredetiségét, és egyúttal megtanuljon dolgozni egy hasonló témával, ne féljen tőle, és felismerje azt bármely alkotásban. megfogalmazása. Arra kell törekedni, hogy a C rész témájának típusát meg lehessen határozni és szóban és írásban is megfogalmazni. Az ilyen tréning fő feladata a gondolatok érvelésének és a téma feltárásához szükséges következtetések levonásának képességének fejlesztése. Bármilyen felkészülési forma választható: esszé 1-2 oldalon, anyagválogatás adott témában, esszéterv készítése, rövid szöveg elemzése, idézet portré készítése hősről, jelenet elemzése, akár ingyenes elmélkedések egy műből vett idézetről...

A tapasztalatok azt mutatják, hogy minél többet készít házi feladatot az oktató egy adott témához, annál sikeresebb lesz a vizsgamunka. Esszé írása helyett néha hasznosabbnak találjuk, ha egy témában gondolkodunk, és több, egy vizsgán felhasználható esszé elkészítésének tervet készítünk.

Ez a cikk egy típusú témára összpontosít - "A részletek sajátosságai ...". A vizsgán a téma többféleképpen is megfogalmazható ("Művészi részletek a dalszövegekben ...", "Pszichológiai részletek a regényben ...", "Egy háztartási részlet funkciója ...", "Mit jelent a Plushkin" kert mondja meg?”, „Senki sem értette olyan világosan és finoman, mint Anton Csehov az élet apró dolgainak tragédiáját... ” stb.), ennek a lényege nem változik: kaptunk egy témát egy bizonyos irodalmi koncepció – egy művészi részlet.

Először is tisztázzuk, mit értünk „művészi részlet” kifejezés alatt. A részlet olyan részlet, amelyet a szerző jelentős szemantikai terheléssel ruházott fel. A művészi részlet a karakter képének létrehozásának vagy feltárásának egyik eszköze. A művészi részlet egy általános fogalom, amely sok privátra oszlik. Egy művészi részlet visszaadhatja a mindennapi élet vagy a berendezés jellegzetességeit. A részleteket a szerző portré vagy tájkép (portré és tájkép részletezése), cselekvés vagy állapot (pszichológiai részletezés), hősbeszéd (beszédrészletezés) stb. készítésekor is felhasználja. Gyakran egy művészi részlet egyszerre lehet portré, hétköznapi és pszichológiai is. Makar Devushkin Dosztojevszkij „Szegény emberek” című művében egy különleges járást talál ki, hogy ne látszódjon lyukas talpa. A lyukas talp az igazi; mint dolog, gondot okozhat a csizma tulajdonosának - nedves láb, megfázás. Ám egy figyelmes olvasó számára a szakadt külső talp olyan jel, amelynek tartalma a szegénység, a szegénység pedig a szentpétervári kultúra egyik meghatározó szimbóluma. Dosztojevszkij hőse pedig e kultúra keretei között értékeli magát: nem azért szenved, mert fázik, hanem azért, mert szégyelli. Hiszen a szégyen a kultúra egyik legerősebb pszichológiai karja. Így megértjük, hogy az írónak szüksége volt erre a művészi részletre, hogy vizuálisan is bemutathassa, jellemezze a szereplőket és környezetüket, Szentpétervár életét a XIX.

A mű művészi részletekkel való telítettségét általában a szerző azon vágya határozza meg, hogy a kép kimerítő teljességét elérje. Egy-egy művészi szempontból különösen jelentős részlet gyakran válik a mű motívumává, vezérmotívumává, utalássá vagy visszaemlékezéssé. Így például Varlam Shalamov „A kiállításon” története a következő szavakkal kezdődik: „Kártyáztunk Naumov ménjénél”. Ez a mondat azonnal segíti az olvasót, hogy párhuzamot vonjon a "Pákdáma" kezdetével: "... kártyáztak Narumov lóőrrel." De az irodalmi párhuzam mellett ennek a kifejezésnek az igazi értelmét a Shalamov hőseit körülvevő élet szörnyű kontrasztja adja. Az író szándéka szerint az olvasónak fel kell mérnie, mekkora a szakadék a lóőr – az egyik legkiváltságosabb őrezred tisztje – és a kiváltságos tábori arisztokráciához tartozó konogon között, ahová a bejutást megtagadják „a honvéd ellenségeitől”. emberek" és amely bűnözőkből áll. Jelentős különbség is van, amely a tájékozatlan olvasó számára elkerülhető, a tipikusan nemesi Narumov vezetéknév és a köznép Naumov között. De a legfontosabb dolog a szörnyű különbség a kártyajáték természetében. A kártyajáték a mű egyik mindennapi részlete, amely különös élesen tükrözi a korszellemet és a szerzői szándékot.

A művészi részletezés szükséges lehet, vagy éppen ellenkezőleg, felesleges. Például egy portrérészlet Vera Iosifovna leírásában az A.P. Csehov "Ionych": "... Vera Iosifovna, egy vékony, csinos hölgy pennyben, történeteket és regényeket írt, és készségesen felolvasta vendégeinek." Vera Iosifovna pennces-, azaz férfiszemüveget visel, ez a portrérészlet a szerző ironikus hozzáállását hangsúlyozza a hősnő emancipációjához. Csehov a hősnő szokásairól szólva hozzáteszi a regényeimhez: „Hangosan olvasok a vendégeknek”. Vera Iosifovna munkája iránti túlzott lelkesedését a szerző úgy hangsúlyozza, mintha a hősnő „műveltségét és tehetségét” gúnyolná. Ebben a példában a hősnő „hangos olvasási” szokása egy pszichológiai részlet, amely felfedi a hősnő karakterét.

A szereplőkhöz tartozó tárgyak lehetnek a jellem feltárásának eszközei (Onegin irodája a birtokban), valamint társadalmi jellemzők hős (Sonia Marmeladova szobája); megfelelhetnek a hősnek (Manilov birtoka), sőt a párosai is lehetnek (Szobakevics dolgai), vagy szembehelyezkedhetnek a hőssel (a Mester és Margarita című művében Poncius Pilátus lakhelye). A helyzet befolyásolhatja a hős pszichéjét, hangulatát (Raszkolnyikov szobája). Néha nem ábrázolják az objektív világot (például Tatyana Larina szobájának leírásának jelentős hiánya). Puskin Tatjána számára az érdemi részletek jelentős hiánya a poetizálás eredménye, a szerző mintegy a hétköznapok fölé emeli a hősnőt. Néha lecsökken a téma részleteinek jelentősége (például a Pechorin's Journalban), így a szerző a hős belső világára irányíthatja az olvasó figyelmét.

A C részre pályázó felkészítése során az oktatónak ne feledje, hogy a téma megfogalmazásában nem szerepelhet a művészi (háztartás, tantárgy stb.) részlet kifejezés, ez azonban nem zavarhatja meg és nem vonhatja el a figyelmet a témáról.

A téma nem szabványos megfogalmazásait kérdés vagy váratlan részlet formájában az oktatónak a hallgatóval együtt elemeznie kell a C részre való felkészülés során, mivel az ilyen gyakorlatok célja, hogy segítsenek nekik jobban emlékezni az információkra és a szabad tudás elérésére. gondolatok bemutatása. Mind az oktatónak, mind a hallgatónak javasoljuk, hogy használjanak néhány témát a listánkból:

1. Mit tudunk Onegin bácsiról? (mini esszé)
2. A birtok és tulajdonosa. (kompozíció a "Dead Souls"-ról)
3. Mit mutat a Korobochka óra? (mini esszé)
4. A közösségi lakások világa M. Zoscsenko történeteiben. (írás)
5. Turbinák és otthonuk. (összetétel a "Fehér Gárdáról")

Az általunk választott tématípust - "A részletek eredetisége ..." - kényelmesebb két alcsoportra osztani: egy szerző műveiben és különböző szerzők munkáiban található részletek eredetisége. Az alábbiakban az egyes alcsoportokhoz egy munkaterv található, amely nem azt magyarázza meg, hogy mit kell írni, hanem azt, hogyan írjon, miről írjon.

I. A részletek eredetisége egy szerző műveiben:

1. Mit jelent a háztartási cikk?
2. A munka telítettségének mértéke a mindennapi részletekkel.
3. A háztartási cikkek természete.
4. Háztartási cikkek rendszerezése.
5. A hétköznapi részletek specifitásának mértéke és a részletek által betöltött funkciók a mű keletkezésének idejére.

A háztartási részek a következőképpen jellemezhetők:

• a tér telítettségének mértéke a mindennapi részletekkel járó munkában ("Fekete fátyol alá szorította a kezét ...", A. Akhmatova);
• a részletek egy bizonyos rendszerbe való egyesítése (Dosztojevszkij Bűn és büntetés című művében a Jelentős Részletek Rendszere);
• egy kiterjedt karakter részlete (a „Banyában” Zoscsenko a narrátor kabátját viseli az egyetlen megmaradt felső gombbal, ami azt jelzi, hogy a narrátor agglegény, és tömegközlekedés csúcsforgalomban);
• a részletek egymással való szembeállítása (Manilov irodájának berendezése és Szobakevics irodájának berendezése, késcsörgés a konyhában és csalogány éneke a turkinok ionych-i kertjében);
• ugyanazon részlet vagy több hasonló megismétlése (esetek és esetek a "The Man in the Case"-ban);
• a részletek túlzása (a "vadbirtokos" parasztjainak nem volt botjuk a kunyhó söprésére);
• groteszk részletek (a tárgyak deformációja Szobakevics házának ábrázolásakor);
• tárgyak önálló élettel való felruházása (Oblomov perzsa köntöse szinte színészi szereplővé válik a regényben, nyomon követhetjük Oblomov és talárja kapcsolatának alakulását);
• szín, hang, textúra, a részletek leírásánál feljegyezve (színrészlet Csehov „A fekete szerzetes” című történetében), szürke színű a "Hölgy a kutyával" című filmben);
• a részletek képének szöge (V. Soloukhin „Cranes”: „Cranes, valószínűleg nem tudjátok, // Hány dalt komponálnak rólatok, // Hány felfelé repülsz, // Nézi ködös szemek!”);
• a szerző és a szereplők hozzáállása a leírt háztartási cikkekhez (N. V. Gogol tárgyi-érzéki leírása: „retek fejét lefelé”, „ritka madár repül a Dnyeper közepére ...”).

Egy szerző művében szereplő részletek eredetisége a következő feladatok előkészítésében rögzíthető:

1. Két korszak: Onegin irodája és a nagybátyja irodája.
2. A jövő emberének szobája Zamyatin „Mi” című disztópiájában.
3. A téma-hétköznapi részletek szerepe Akhmatova korai szövegeiben.

A professzionális oktatók egyik készsége az, hogy egy adott témával komplex művet tud készíteni. A C részhez tartozó teljes értékű műnek szükségszerűen választ kell adnia arra a kérdésre, hogy az alany-háztartási részek milyen funkciókat töltenek be a műben. Felsoroljuk a legfontosabbakat:

• a karakter jellemzése (francia szentimentális regény Tatiana kezében);
• módszer a hős belső világának feltárására (a pokol képei egy romos templomban, lenyűgöző Katerina);
• tipizálás eszközei (bútorok Szobakevics házában);
• egy személy társadalmi helyzetének jellemzésére szolgáló eszköz (Raszkolnyikov szobája, koporsóhoz vagy szekrényhez hasonló);
• részlet, mint kulturális és történelmi jellegű jel (Onegin irodája a regény első fejezetében);
• néprajzi részlet (egy oszét szakli képe Bélában);
• részletek, amelyek célja bizonyos analógiák előidézése az olvasóban (például Moszkva-Jersalaim);
• az olvasó érzelmi érzékelésére tervezett részlet (B. Sh. Okudzhava „Búcsú az újévi fától”, Y. Vizbor „Khodiki”);
• szimbolikus részlet (grozi romos templom, mint az építkezés előtti világ alapjainak összeomlásának szimbóluma, ajándék Annának I. I. Kuprin „Gránát karkötő” című történetében);
• az életkörülmények jellemzői (élet Matrena házában A. I. Szolzsenyicin "Matryona Dvor" című művéből).

Gyakorlatként javasoljuk, hogy gondoljon át egy tervet a következő témákhoz:

1. A mindennapi részletek funkciója a regényben az „Jeugene Onegin” versben.
2. A háztartási alkatrészek funkciói a "Felöltőben".
3. A kutatók a "Fehér Gárda" hőseit "emberek és dolgok közösségének" nevezték. Egyetértesz ezzel a meghatározással?
4. Bunin versében "Az egész tenger olyan, mint egy gyöngytükör ..." több jel, színek és árnyalatok, mint bizonyos tételek. Annál érdekesebb elgondolkodni a tárgyrészletek, például a sirály lábai szerepén. Hogyan határozná meg ezt a szerepet?
5. Mi a szerepe a téma részleteinek Bunin „Az öreg ült, alázatosan és csüggedten…” című versében (szivar, óra, ablak – választható)? (Bunin „Az öreg ült, alázatosan és csüggedten ...” verse szerint).

II. A részletek eredetisége különböző szerzők műveiben. Például egy esszé a következő témában: Tárgy-háztartási részlet A.S. prózájában. Puskin, M. Yu. Lermontov és N.V. Gogol" a következő terv szerint írható:

1. Mit jelent az alany-háztartási részlet.
2. A szerzői feladatok eltérése és az ezzel kapcsolatos különbségek a háztartási cikkek kiválasztásában.
3. A hétköznapi részletek természete az összes szerzőhöz képest.
4. Az alany-háztartási részletek funkciói, amelyeket a munkában látnak el.

A C2, C4 kérdések megválaszolásához az oktatónak el kell magyaráznia a hallgatónak, hogy az irodalmi hagyomány hogyan kapcsolta össze a műveket, meg kell mutatnia a hasonlóságokat és különbségeket a művészi részlethasználatban a különböző szerzők műveiben. Az irodalomban az USE feladataiban a C2, C4 feladatok megfogalmazása eltérő lehet:

• Az orosz irodalom mely alkotásaiban találkozunk az élet leírásával, és hogyan kölcsönhatásba lép bennük az élet az emberrel?
• Az orosz klasszikusok milyen műveiben keresztény szimbolizmus(székesegyházak, istentiszteletek, keresztény ünnepek leírása) fontos szerepet játszik, mint a "Tiszta hétfő" című történet szövegében?
• Milyen szerepet játszik a művészi részletek Csehov történeteiben? Az orosz irodalom mely alkotásaiban a művészi részlet ugyanazt jelenti?

A C2, C4 feladatokhoz egy 15 mondatos kis válasz elegendő. De a válasznak feltétlenül tartalmaznia kell két vagy három példát.

Halála előtt sok éven át az Alekseevsky Spusk 13-as számú házban az ebédlőben egy cserépkályha melegítette és nevelte a kis Helenkát, az idősebb Alekszejt és a nagyon apró Nikolkát. A lángoló, csempézett „Saardam Carpenter” tér közelében gyakran olvasni lehetett, az óra gavottet játszott, december végén pedig mindig fenyőtű illata volt, és sokszínű paraffin égett a zöld ágakon. Válaszul bronz gavottal, az anya hálószobájában álló gavottal, most pedig Jelenkával, toronycsatával verték át a fekete falakat az ebédlőben. Apjuk nagyon régen vásárolta őket, amikor a nők vicces, buborékos ujjakat viseltek a vállánál. Az ilyen ujjak eltűntek, az idő szikraként villant, a professzor atya meghalt, mindenki felnőtt, de az óra ugyanaz maradt, és toronyként dobogott. Mindenki annyira hozzá van szokva hozzájuk, hogy ha valami csodával határos módon eltűnnének a falról, szomorú lenne, mintha egy anyanyelvi hang meghalt volna, és semmi sem tudna betömni egy üres helyet. De az óra szerencsére teljesen halhatatlan, a Saardam Carpenter és a holland csempe is halhatatlan, mint egy bölcs szikla, éltető és forró a legnehezebb időben is.

Ez a csempe, és a régi vörös bársony bútorok, fényes gombos ágyak, kopott szőnyegek, színesek és karmazsinvörös, Alekszej Mihajlovics kezén sólyom, Lajos XIV sütkérezés egy selyemtó partján az édenkertben, csodálatos fürtök török ​​szőnyegei egy keleti mezőn, amit a kis Nikolka a skarlát delíriumában elképzelt, bronzlámpa árnyékoló alatt, a világ legjobb könyvespolcai könyvszaggal. titokzatos régi csokoládé, Natasha Rostovával, A kapitány lánya, aranyozott csészék, ezüst, portrék, függönyök - mind a hét poros és telt szoba, amely felnevelte a fiatal Turbinákat, mindezt az anya a gyerekekre hagyta a legnehezebb pillanatban, és már fulladozva, elgyengülve, a síró Elena kezébe kapaszkodva, mondott:

Barátságos ... élőben.

De hogyan kell élni? Hogyan élj?

M. Bulgakov.

"Fehérgárdista".

Ez a szöveg két dolgot kér:

• C1. A kutatók a "Fehér Gárda" hőseinek házát "emberek és dolgok közösségének" nevezték. Egyetértesz ezzel a meghatározással? Válaszát indokolja.
• C2. Az orosz irodalom mely alkotásaiban találkozunk még a mindennapi élet leírásaival, és ezekben hogyan hatnak egymásra a hétköznapok az emberrel? Válaszát támassza alá példákkal!

Mindkét kérdés sajátossága, hogy szorosan összefügg egymással, ami megkönnyíti a vizsgára készülő tanár feladatát. Tehát az ezekben a feladatokban feltett kérdésekre válaszolva a tanulók emlékezhetnek arra, hogy a mindennapi élet képe gyakran segít jellemezni azt a személyt, aki köré ez az élet épül (tipikus példa az Onegin első fejezete). Az ember és az élet viszonya más. Az élet elnyelheti az embert, vagy ellenséges lehet vele szemben. Ez történik például Gogollal a Holt lelkekben, Csehovval az Egresben. A mindennapi élet hangsúlyozhatja az ember különleges szívélyességét, mintha a környező dolgokra is kiterjedne - ne feledje " régi földbirtokosok» Gogol vagy Oblomovka. A mindennapi élet hiányozhat (minimálisra csökkentve), és ezzel az élet embertelenségét hangsúlyozzák (Szolzsenyicin és Shalamov képe a táborról).

Háborút lehet hirdetni a mindennapi életnek („A szemétről”, Majakovszkij). A Turbinok házának képe másképp épül fel: valóban "emberek és dolgok közössége" van. A dolgok, szokásuk nem teszik filiszterré Bulgakov hőseit; másrészt a dolgok, az emberek melletti hosszú életből, mintha megelevenednének. Viszik a múlt emlékét, melegítenek, gyógyítanak, táplálnak, nevelnek, nevelnek. Ilyen Turbinák tűzhelye csempével, órákkal, könyvekkel; szimbolikus jelentése a regényben tele van lámpaernyő képeivel, krémes függönyökkel. Bulgakov világában a dolgok spiritualizálódnak.

Ők teremtik meg a ház szépségét és kényelmét, és válnak az örökkévalóság szimbólumaivá: „Az óra szerencsére teljesen halhatatlan, a saardami asztalos halhatatlan, a holland csempe pedig, mint egy bölcs szikla, életadó és forró. a legnehezebb időben." Emlékezzünk vissza, hogy a szöveg idézése a vizsgára való válaszadáskor csak üdvözlendő.

Egy ilyen téma, mint művészi részlet, végtelenül széles, kreatív hozzáállást jelent az irodalmi örökséghez. Ebben a cikkben ennek csak néhány aspektusát tudtuk kiemelni ennek a tág és nagyon érdekes téma. Reméljük, hogy ajánlásaink segítséget nyújtanak mind a középiskolásnak az irodalomvizsgára való felkészülésben, mind a tanárnak az órákra való felkészülésben.

Kifejező részlet egy jelentős szemantikai és ideológiai és érzelmi terhelést hordozó műben. Egy részlet kis szövegkötet segítségével a lehető legtöbb információt képes átadni, egy-egy részlet segítségével egy vagy néhány szóban a legélénkebb képet kaphat a karakterről (megjelenéséről vagy pszichológiájáról) , belső tér, környezet. Ellentétben egy részlettel, amely mindig más részletekkel együtt hat, teljes és elfogadható képet alkotva a világról, a részlet mindig független. A részletet ügyesen használó írók közül említhetjük A. Csehovot és N. Gogolt.

A. Csehov a történetben részletként használja fel az asztalra kerülő kaliszok és rágcsálnivalók említését, hogy bemutassa a megtörtént öngyilkosság abszurditását: „A földön, az asztal lábánál mozdulatlanul feküdt egy hosszú test, fehérrel borítva. Az izzó gyenge fényében a fehér ágytakaró mellett jól látszottak az új gumigaluszok.. És akkor azt írja, hogy öngyilkos „Furcsa módon öngyilkos lett, szamovár mögött, harapnivalót terített az asztalra”.

Képletesen szólva, minden fegyvernek el kell lőnie. Az ismert irodalomkritikus, Efim Dobin A. Csehov részlethasználatának példáján azzal érvel, hogy a részletet szigorú szelekción kell átesni, és előtérbe kell helyezni. Maga A. Csehov a részletek minimalizálását, de kevés részlet ügyes felhasználását szorgalmazta. A. Csehov színdarabok színpadra állításakor megkövetelte, hogy a díszletben és a ruházatban a részletek illeszkedjenek a műveihez. K.G. Paustovsky "Az öreg az állomási büfében" című novellájában a részletek (részletek) jelentését magyarázza és elmélkedik a prózában. Csehov azt mondta: "A dolog nem él részlet nélkül."

A kompozíciós szerep szerint a részletek két fő típusra oszthatók: narratív (mozgást, képváltozást, beállítást, karaktert jelző) és leíró részletekre (ábrázolás, kép megfestése, díszlet, karakter a képben). Ebben a pillanatban). Egy részlet egyszer megjelenhet a szövegben, vagy a hatás fokozása érdekében megismételhető, a szerző szándékától függően. A részletek vonatkozhatnak a mindennapi életre, tájképre, portréra, belső térre, valamint gesztusra, szubjektív reakcióra, cselekvésre és beszédre.

Az irodalomtörténet különböző korszakaiban a részlet szerepe megváltozott: Homérosz részletes hétköznapi leírásokat használt a valóság képének reprodukálására, míg a realisták a „beszélő” részletre tértek át, amely a valósághű ábrázolás sajátos célját szolgálta. egy tipikus ember tipikus körülmények között, míg a modernisták logikátlan, kontrasztos, metaforikus részleteket használtak, ami lehetővé tette számukra, hogy tovább kicsinyítsék a szöveget anélkül, hogy az elképzelést veszélyeztetnék.

Irodalom

• Dobin E. Hős. Cselekmény. Részlet. - M.: szovjet író, 1962
• Dobin E. Cselekmény és valóság. Művészeti részletek. - L .: szovjet író, 1981

Wikimédia Alapítvány. 2010 .

Nézze meg, mi a "Részlet (irodalom)" más szótárakban:

Részlet jelentheti: Részletes részlet a gépészetben Részlet (irodalom) részlet az irodalomban Jelentések listája ... Wikipédia

A fogalom tartalma és terjedelme. A premarxista és antimarxista nézetek kritikája L. A személyes elv problémája L. L. társadalmi „környezettől” való függése. L. összehasonlító történeti megközelítésének kritikája. L. formalista értelmezésének kritikája ... ... Irodalmi Enciklopédia

A „posztmodern irodalom” kifejezés a 20. század második felének irodalmának jellegzetes vonásait (töredezettség, irónia, fekete humor stb.), valamint a modernista irodalomban rejlő reakciót a felvilágosodás eszméire írja le. Posztmodern az irodalomban, ... ... Wikipédia

Ennek a kifejezésnek más jelentései is vannak, lásd Részlet (jelentések). Az alkatrész olyan termék, amely egy gép része, olyan anyagból készül, amely szerkezetében és tulajdonságaiban homogén, összeszerelési művelet nélkül. Részletek (részben ... ... Wikipédia

Irodalom A multinacionális szovjet irodalom minőségileg új állomást jelent az irodalom fejlődésében. Mint bizonyos művészeti egész, amelyet egyetlen társadalmi és ideológiai irányultság, közösség egyesít ... ... Nagy szovjet enciklopédia

A feudalizmus korszakának irodalma. VIII X század. XI XII század. XII XIII század. XIII XV század. Bibliográfia. A feudalizmus bomlásának korszakának irodalma. I. A reformációtól a harmincéves háborúig (XV.-XVI. század vége). II A 30 éves háborútól a korai felvilágosodásig (XVII. század... Irodalmi Enciklopédia

Ennek a kifejezésnek más jelentése is van, lásd: hüvely. Az ujj egy olyan ruhadarab, amely az egész kart vagy a kar egy részét fedi. Lehet rövid (mint a pólókon), közepes (például a kart csuklóig takarja) és hosszú (kényszerkabát). ... ... Wikipédia

Ennek a kifejezésnek más jelentése is van, lásd alátét. Különböző típusú alátétek Mosó (német Scheibe) krém ... Wikipédia

A tengelykapcsoló olyan eszköz (a gép része), amely a tengelyek végeit, valamint a tengelyeket és a rajtuk szabadon ülő alkatrészeket összekapcsolja egymással. A tengelykapcsoló úgy továbbítja a mechanikai energiát, hogy nem változtat az értékén. (Az energia egy része elvész a tengelykapcsolóban. Lehet ... ... Wikipédia

Ennek a kifejezésnek más jelentése is van, lásd Baba. A Baba egy olyan gép működő alkatrésze, amely irányított esés utáni ütközés következtében hasznos munkát végez. Hasonló lövedéket használnak cölöpök verésére, kovácsolására stb. Egy nő tömege lehet ... ... Wikipédia

Gyerekkorunkban mindannyian összegyűjtöttünk egy több tucat és talán több száz rejtvényből álló mozaikot. Mint egy játékszerkezet, az irodalmi kép is sok, egymással összefüggő részletből épül fel. És csak az olvasó éles szeme képes észrevenni ezeket a mikrostruktúrákat. Mielőtt belemerülne az irodalomkritikába, meg kell értenie, mi az a művészi részlet.

Meghatározás

Kevesen gondoltak arra, hogy az irodalom az igazi szó művészete. Ez szoros kapcsolatot jelent a nyelvészet és az irodalomkritika között. Amikor az ember olvas vagy hallgat egy verset, elképzel egy képet. Csak akkor válik megbízhatóvá, ha meghall bizonyos finomságokat, amelyeknek köszönhetően a kapott információkat képes bemutatni.

És rátérünk a kérdésre: mi az a művészi részlet? Ez a részletépítés fontos és jelentős eszköze, amely óriási ideológiai, érzelmi és szemantikai terhelést hordoz.

Nem minden író használta ezeket az elemeket mesterien. Nyikolaj Vasziljevics Gogol, Anton Pavlovics Csehov és más szóművészek aktívan használták őket munkájukban.

Az alkatrészek besorolása

Milyen művészi részleteket ismer? Nehéz válaszolni? Ezután alaposan tanulmányozzuk tovább a kérdést. Ennek az elemnek több osztályozása van.

Megfontoljuk a hazai irodalomkritikus és filológus - Esin Andrey Borisovich - által javasolt lehetőséget. „Irodalmi munka” című könyvében sikeres tipológiát határozott meg, amelyben a részletek három nagy csoportját emelte ki:

• pszichológiai;
• leíró;
• cselekmény.

De az irodalomkritikusok több típust is megkülönböztetnek:

• tájkép;
• szóbeli;
• portré.

Például Gogol „Taras Bulba” történetében a cselekmény részletei domináltak, a „Holt lelkek”-ben a leíró jellegűek. Míg Dosztojevszkij „Bűn és büntetés” című regényében a pszichológiai tényezőn van a hangsúly. Nem szabad azonban elfelejteni, hogy a nevezett részlettípusok egy műalkotás keretein belül kombinálhatók.

A művészi részlet funkciói

Az irodalomkritikusok ennek az eszköznek több funkcióját is megkülönböztetik:

1. Kiválasztó. Arra van szükség, hogy bármely eseményt, képet vagy jelenséget kiemeljünk hasonlók közül.

2. Pszichológiai. Ebben az esetben a részlet mint eszköz pszichológiai portré, segít feltárni a karakter belső világát.

3. Tényszerű. Az eszköz egy tényt jellemez a szereplők valóságvilágából.

4. Naturalista. A részlet egyértelműen, tárgyilagosan és pontosan közvetít egy tárgyat vagy bármilyen jelenséget.

5. Szimbolikus. Az elemet szimbólum szerepkörrel ruházzák fel, azaz többértékű és művészi képpé válik, amelynek allegorikus jelentése van, az életből származó jelenségek hasonlóságai alapján.

A művészi részlet és szerepe a képalkotásban

Egy versben az ilyen kifejező részletek nagyon gyakran a kép viszonyítási pontjaként szolgálnak, megmozgatják képzeletünket, késztetnek a lírai helyzet kiteljesítésére.

Egy művészi képnek gyakran van egyetlen világos egyedi részlete. A lírai gondolkodás fejlődése általában azzal kezdődik. A kép többi eleme, beleértve a kifejezést is, kénytelen alkalmazkodni ehhez a hangszerhez. Előfordul, hogy egy művészi részlet a kép külső érintésére emlékeztet, de olyan meglepetést hordoz magában, amely felfrissíti az olvasó világfelfogását.

Ez az eszköz úgy kerül be tudatunkba, életérzésünkbe, hogy az ember enélkül már nem gondol költői felfedezésekre. Tyutchev dalszövegeiben sok részlet van jelen. Verseit olvasva zöld mezők, virágzó és illatos rózsák képe tárul szemünk elé...

Kreativitás N. V. Gogol

Az orosz irodalom történetében vannak olyan írók, akiket a természet különös figyelemmel ruházott fel az életre és a dolgokra, más szóval a környező emberi létre. Köztük Nyikolaj Vasziljevics Gogol, akinek sikerült előre látnia az ember megtestesülésének problémáját, ahol nem ő a dolgok teremtője, hanem meggondolatlan fogyasztója. Gogol művében ügyesen ábrázolt egy tartalmi vagy tárgyi részletet, amely nyomtalanul helyettesíti a szereplő lelkét.

Ez az elem tükör funkcióját tölti be, amely tükrözi a karaktert. Így azt látjuk, hogy Gogol művében a részletek jelentik a legfontosabb eszközt nemcsak egy személy, hanem a világ ábrázolására is, amelyben a hős él. Kevés teret hagynak maguknak a szereplőknek, éppen ezért úgy tűnik, hogy az életnek egyáltalán nincs helye. Hőseinek ez azonban nem probléma, mert a léttel ellentétben számukra a mindennapi világ van az előtérben.

Következtetés

A művészi részlet szerepét nem lehet túlbecsülni, nélküle nem lehet teljes értékű alkotást létrehozni. A költő, író vagy zeneszerző a maga módján használja ezt a hangszert alkotásaiban. Így például Fjodor Mihajlovics Dosztojevszkij a részletek segítségével nemcsak a hősök vagy Szentpétervár képeit ábrázolja, hanem regényeinek határtalan filozófiai és lélektani mélységeit is feltárja.

Ügyesen és ügyesen használta fel az ilyen kifejező részleteket nemcsak Gogol és Csehov, hanem Goncsarov, Turgenyev és más írók is.

A szóművészek széles körben alkalmazták munkáikban a részleteket. Hiszen a jelentősége óriási. Ezen eszköz nélkül irreális lenne egyértelműen és tömören megadni a karakter egyéni jellemzését. Ezzel az eszközzel meghatározható a szerző hőshöz való viszonyulása is. De természetesen az ábrázolt világ is egy részlet segítségével jön létre, jellemzi.