Gdje je nastao futurizam? Futuristi - ko su oni? Ruski futuristi
Futurizam kao pravac - istorija, ideje
Ruski futurizam, uprkos svojoj specifičnosti, nije bio izolovani globalni fenomen. Godine 1909. u Parizu je objavljen manifest futurizma pjesnika F. Marinettija, koji je bio rasprostranjen u Italiji.
Specifičnost italijanskog futurizma bili su novi pogledi na umjetnost: poezija brzine, ritmovi modernog života, šamari i udarci, veličanje tehnologije, izgled modernog grada, dobrodošlica anarhiji i razornoj moći rata.
Futurizam u ruskoj književnosti nastao je gotovo istovremeno s evropskom književnošću. Godine 1910. objavljen je manifest ruskih sljedbenika futurizma "Sudijski tenk"(D. Burliuk, V. Hlebnikov, V. Kamensky).
Početak ruskog futurizma
Međutim, sam futurizam u Rusiji nije bio homogen. Predstavljale su ga četiri grupe:
- Egofuturisti iz Sankt Peterburga(udruženi oko izdavačke kuće "Petersburg Herald"" - I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
- Moskovski egofuturisti(zasnovan na nazivu izdavačke kuće “Mezanin of Art”) – V. Shershenevich, R. Ivnev, B. Lavrenev)
- Moskovska grupa "Centrifuga"(B. Pasternak, N. Asejev, S. Bobrov)
- najpoznatija, najuticajnija i najplodnija grupa "Gilea" - kubo-futuristi(A. Kruchenykh, D. i N. Burliuk, V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky)
Karakteristične karakteristike ruskog futurizma
Fokus na budućnost je karakteristika futurizma
- gleda u budućnost
- osećaj predstojeće životne promene
- pozdravljajući kolaps starog života
- negiranje stare kulture i proglašenje nove
- negiranje kontinuiteta književnog toka
- veličanje novog čovječanstva
- urbane teme i tehnike poezije
- antiestetizam
Šokantno je odlika futurizma
- šokantni buržoaski svijet u poeziji i životu
- pronalazak novih oblika
- interesovanje za slikarstvo, upoznavanje nova grafika i snimanje zvuka
- stvaranje govora, stvaranje "mozga"
Fenomen futurizma bio je neobičan i stoga se često doživljavao kao era “novog varvarstva”. N. Berdyaev je vjerovao da je s ovim smjerom došla kriza humanizma u umjetnosti,
Poricanje starog odlika je futurizma
“U futurizmu više nema osobe, on je raskomadan.”
Međutim, V. Brjusov je to rekao
„Jezik je materijal poezije i da se taj materijal može i treba razvijati u skladu sa zadacima umjetničkog stvaralaštva, to je glavna ideja ruskog futurizma; glavna zasluga naših futurista leži u primjeni toga u praksi.”
Kreativnost forme je odlika futurizma
Želja pjesnika za stvaranjem riječi, stvaranjem zaumija, potaknula je posebnu pažnju na mogućnosti jezika.
„Iz reči izvući sve mogućnosti koje se kriju u njoj, a koje su daleko od toga da se koriste u svakodnevnom govoru i u naučnim spisima...“ – to je prava misao „nasilnika“, pisao je V. Brjusov.
Značenje futurizma - dostignuća i predstavnici
U poeziji ruskog futurizma nastao je
Urbanizam je karakteristika futurizma
- novi korijen riječi,
- povezanost riječi,
- pojavili su se novi sufiksi,
- sintaksa je promijenjena,
- uvedene su nove metode podređivanja riječi,
- nove figure govora,
- struktura rečenice je promijenjena.
Kult urbanizacije, poezija novog budućeg grada, zahtijevala je posebnu estetizaciju predmeta poezije, posebnu „ljepotu, ljepotu drugačije vrste od ljepote ili . Ruski futuristi su prihvatili „mašinsku civilizaciju“ i hvalili je.
U svojim eksperimentima nisu bili ograničeni na riječi – eksperiment je uključivao i grafiku – neke su riječi bile ispisane veće, druge manje ili nasumično, ponekad čak i naopačke. Zapravo, upravo su futuristi postavili temelje za korištenje grafike u modernoj umjetnosti. Ono što je sada poznato i uobičajeno izgledalo im je neobično, kontroverzno, izazivajući ili bijesno odbijanje ili, obrnuto, oduševljenje.
Osnivač “zaumi” - V. Khlebnikov
„Samo je on imao poseban talenat za stvaranje reči i nesumnjivi pesnički talenat u kombinaciji sa izvesnom naučnom svešću“ (V. Brjusov).
„Budetljanjin“ Hlebnikov je stvorio mnoge filološke paradokse; on je zaista mogao da
„preobraziti jezik na mnogo načina, otkriti u njemu elemente koje ranije nije koristila poezija, već u najviši stepen pogodan za poetsko stvaralaštvo, pokazati nove tehnike, kako stvoriti umjetnički utjecaj riječima, a istovremeno ostati „razumljiv“ sa minimalan naporčitalac“ (V. Brjusov).
Ime V. Hlebnikova je dugo izbrisano iz istorije književnosti, ali je njegov uticaj na njegove savremenike () i na potomke (A. Aigi) neosporan. O. Mandelstam je vjerovao da iz Hlebnikove zaostavštine
„Svi i svi će se izvlačiti iz vekova i vekova.”
Naša prezentacija
Radovi ranog V. Majakovskog
Njegove rane pesme su
- "šamar ukusu javnosti"
- i estetizam/antiestetizam grada,
- mržnja prema buržoaziji,
- tragedija svjetonazora ne samo lirskog junaka, već i svijeta oko njega.
Pjesma "Možeš li?" daje jasnu predstavu o tome šta pjesnik može učiniti. Za razliku od drugih pesnika, za razliku od filistara, pesnik Majakovski može da vidi u svakodnevnom
(„žele“, „odvodne cijevi“) poetski („nokturno“, flauta).
Kao što je već spomenuto, gotovo svi futuristi su radili s riječima i bavili se stvaranjem riječi.
Poezija I. Severjanina
I. Severjanin je poznat kao pesnik koji je stvarao jedinstveno neologizmi i verbalne neobičnosti.
Značenje futurizma
Sjevernjak je pisao „habanere“, „preludije“, „virele“ i druge izvrsne poetske forme, spajao je pjesme u „vijence od trioleta“, kvadrate kvadrata itd. Nije mu se mogla osporiti izuzetna virtuoznost. Postoji stajalište da je Severjaninova poezija vrlo jednostavna, pa čak i primitivna. Međutim, to je samo na prvi, površan pogled. Uostalom, glavna stvar u njegovoj poeziji bila je autorova neponovljiva ironija.
„Na kraju krajeva, ja sam lirski ironista“ (I. Severjanin).
On veliča svijet i ironizira ono što sam veliča. Ovo je ironija ismijavanja umjesto ismijavanja, ironija koja prihvata neizbježno. Ironija čini taj severnjački primitiv; mogla bi biti složenija, konkretnija, mogla bi biti igra, poetski žonglirajući čin. Ovim je I. Severyanin očarao publiku. Pesnikova „ekstatična” slava uoči Prvog svetskog rata bila je ogromna.
Ruski futurizam, uz simbolizam i akmeizam, izuzetno je važan i plodonosan pravac za razvoj ruske poezije u Rusiji. Mnoga otkrića, mnoga otkrića predstavnika ovog pokreta postala su osnova za poeziju narednih generacija.
Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite je112.89kb.
Futurizam (od latinskog futurum - budućnost) - uobičajeno ime umjetnički avangardni pokreti 1910-ih - ranih 1920-ih. XX vijeka, prvenstveno u Italiji i Rusiji.
Futurizam se odlikovao izrazito ekstremističkom orijentacijom. Ovaj pokret je tvrdio da gradi novu umjetnost - "umjetnost budućnosti", govoreći pod sloganom nihilističke negacije cjelokupnog dosadašnjeg umjetničkog iskustva. Marinetti je proglasio “svjetsko-istorijski zadatak futurizma”, koji je bio da “pljuje svaki dan na oltar umjetnosti”.
Futuristi su propovijedali uništavanje oblika i konvencija umjetnosti kako bi je spojili sa ubrzanim životnim procesom 20. stoljeća. Odlikuje ih poštovanje prema akciji, pokretu, brzini, snazi i agresiji; uzdizanje samog sebe i prezir prema slabima; afirmirao se prioritet sile, ratni zanos i razaranja. U tom smislu, futurizam je u svojoj ideologiji bio vrlo blizak i desničarskim i lijevim radikalima: anarhistima, fašistima, komunistima, fokusiranim na revolucionarno rušenje prošlosti.
Futuristički manifest se sastojao od dva dijela: uvodnog teksta i programa koji se sastojao od jedanaest tačaka-teza futurističke ideje. „U njima Marinetti afirmiše korenite promene u principu građenja književnog teksta – „uništenje opšteprihvaćene sintakse“; „upotreba glagola u neodređenom raspoloženju“ kako bi se prenijelo značenje kontinuiteta života i elastičnosti intuicije; uništavanje kvalitativnih prideva, priloga, interpunkcijskih znakova, izostavljanje veznika, uvođenje u književnost "percepcije po analogiji" i "maksimalnog nereda" - jednom riječju, sve što je usmjereno na lakonizam i povećanje "brzine stila" u redu da sami kreirate „stil življenja koji se stvara sam“, bez besmislenih pauza izraženih zarezima i tačkama.” Sve je to predloženo kao način da se književno djelo učini sredstvom za prenošenje „života materije“, sredstvom „hvatanja svega što je neuhvatljivo i neuhvatljivo u materiji“, „tako da književnost direktno uđe u svemir i stopi se s njim. ”...
Riječi futurističkih djela potpuno su oslobođene krutih okvira sintaktičkih perioda, okova logičkih veza. Slobodno su se nalazili u prostoru stranice, odbacujući norme linearnog pisanja i formirajući ukrasne arabeske ili igrajući čitave dramske scene, građene analogijom između oblika slova i bilo koje figure stvarnosti: planina, ljudi, ptica itd. Tako su se riječi pretvorile u vizualne znakove...
Završni, jedanaesti paragraf „Tehničkog manifesta italijanske književnosti“ proglasio je jedan od najvažnijih postulata novog poetskog koncepta: „uništiti Ja u književnosti“.
“Čovjek potpuno razmažen bibliotekom i muzejom<...>više nije apsolutno nikakav interes... Nas zanima tvrdoća čelične ploče same po sebi, odnosno neshvatljivo i neljudsko sjedinjenje njenih molekula i elektrona... Toplina komada gvožđa ili drveta sada nas uzbuđuje više od osmeha ili suza žene.”
Tekst manifesta izazvao je snažnu reakciju i označio početak novog „žanra“, uvodeći uzbudljiv element u umjetnički život - udarac šakom. Sada je pjesnik koji se digao na pozornicu počeo šokirati publiku na sve moguće načine: vrijeđajući, provocirajući, pozivajući na pobunu i nasilje.
Futuristi su pisali manifeste, održavali večeri na kojima su se ti manifesti čitali sa bine i tek onda objavljivali. Ove večeri su se obično završavale žestokim raspravama sa javnošću koje su prerasle u tuče. Tako je pokret stekao svoju skandaloznu, ali vrlo široku slavu.
Futurizam u Rusiji
S obzirom na društveno-političku situaciju u Rusiji, sjeme futurizma palo je na plodno tlo. Upravo su ovu komponentu novog trenda prije svega s entuzijazmom prihvatili ruski kubofuturisti u predrevolucionarnim godinama. Za većinu njih „softverski opusi” bili su važniji od same kreativnosti.
Ruski avangardni umjetnici s početka stoljeća ušli su u povijest kulture kao inovatori koji su napravili revoluciju u svjetskoj umjetnosti – kako u poeziji tako i u drugim oblastima stvaralaštva. Osim toga, mnogi su postali poznati kao veliki svađali. Futuristi, kubo-futuristi i ego-futuristi, naučnici i suprematisti, radijanci i budisti, svi su zaokupljali maštu javnosti. Ispostavilo se da su oni preteči modernih „umjetničkih strategija“ - to jest sposobnosti ne samo stvaranja talentiranih djela, već i pronalaženja najuspješnijih načina za privlačenje pažnje javnosti, pokrovitelja i kupaca.
Vrijeme procvata avangarde, 1912-1916, uključivalo je stotine izložbi, čitanja poezije, performansa, izvještaja i debata.
Ruski futurizam se nije razvio u koherentan umjetnički sistem; ovaj termin je označavao razne trendove u ruskoj avangardi. Sam sistem je bio avangarda. I to je u Rusiji nazvano futurizmom po analogiji s italijanskim.” I ovaj pokret se pokazao mnogo heterogenijim od simbolizma i akmeizma koji su mu prethodili.
To su shvatili i sami futuristi. Jedan od članova grupe „Mezanin poezije“, Sergej Tretjakov, napisao je: „Svi koji žele da futurizam (posebno književni) definišu kao školu, kao književni pravac, povezani zajedništvom tehnika obrade materijala, zajedništvom stila. Obično moraju bespomoćno lutati između različitih frakcija<...>i zaustaviti se u nedoumici između „arhaičnog tekstopisca“ Hlebnikova, „tribuna-urbaniste“ Majakovskog, „esteta-agitatora“ Burljuka, Kručeniha koji „reži mozak“. A ako ovdje dodamo „specijalista za unutrašnju aeronautiku na fokeru sintakse“ Pasternaka, tada će pejzaž biti potpun. Oni koji "otpadnu" od futurizma - Severjanjin, Šeršenjevič i drugi - doneće još više zbunjenosti... Sve ove različite linije koegzistiraju pod zajedničkim krovom futurizma, čvrsto se držeći jedna za drugu!<...>
Udarac estetskom ukusu bio je samo detalj opće planiranog udara na svakodnevni život. Niti jedna šokantna strofa ili futuristički manifest nije izazvao takvu galamu i vrisku kao oslikana lica, žuti sakoi i asimetrična odijela. Mozak buržuja mogao je da izdrži svako ruganje Puškinu, ali izdržati sprdnju zbog kroja pantalona, kravate ili cvijeta u rupici bilo je van snage...”
Poezija ruskog futurizma bila je usko povezana s avangardnom umjetnošću. Nije slučajno da su mnogi pjesnici futuristi bili dobri umjetnici - V. Hlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, braća Burliuk. U isto vrijeme, mnogi avangardni umjetnici pisali su poeziju i prozu i sudjelovali u futurističkim publikacijama ne samo kao dizajneri, već i kao pisci. Slikarstvo je uvelike obogatilo futurizam. K. Malevič, P. Filonov, N. Gončarova, M. Larionov su gotovo stvorili ono čemu su težili futuristi.
Generalno, vrlo brzo su riječi „futurist“ i „huligan“ postale sinonimi za modernu umjerenu javnost. Štampa je sa oduševljenjem pratila „podvige“ stvaralaca nove umetnosti. To je doprinijelo njihovoj popularnosti među širokim krugovima stanovništva, uzrokujući povećano interesovanje, privlačio je sve veću pažnju.
Glavne karakteristike futurizma:
Pobuna, anarhični pogled na svet, izražavanje masovnih osećanja gomile;
Negiranje kulturnih tradicija, pokušaj stvaranja umjetnosti usmjerene ka budućnosti;
Pobuna protiv uobičajenih normi poetskog govora, eksperimentisanje u oblasti ritma, rime, fokus na izgovoreni stih, slogan, plakat;
Potraga za oslobođenom “autonomnom” riječju, eksperimenti u stvaranju “zamućenog” jezika;
Kult tehnologije, industrijski gradovi;
Futurizam(od latinskog futurum - budućnost) - opći naziv umjetničkih avangardnih pokreta 1910-ih - ranih 1920-ih. XX vijeka, prvenstveno u Italiji i Rusiji.
Za razliku od akmeizma, futurizam kao pokret u ruskoj poeziji nije nastao u Rusiji. Ovaj fenomen je u potpunosti donesen sa Zapada, odakle je i nastao i bio je teorijski opravdan. Rodno mjesto novog modernističkog pokreta bila je Italija, a glavni ideolog italijanskog i svjetskog futurizma bio je poznati pisac Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), koji je 20. februara 1909. govorio na stranicama subotnjeg broja pariskih novina Le Figaro sa prvim “Manifestom futurizma”, koji je uključivao njegovu navedenu “antikulturnu, antiestetsku i antifilozofsku” orijentaciju.
U principu, svaki modernistički pokret u umjetnosti se afirmirao odbacivanjem starih normi, kanona i tradicija. Međutim, futurizam se u tom pogledu odlikovao izrazito ekstremističkom orijentacijom. Ovaj pokret je tvrdio da gradi novu umjetnost - "umjetnost budućnosti", govoreći pod sloganom nihilističke negacije cjelokupnog dosadašnjeg umjetničkog iskustva. Marinetti je proglasio “svjetsko-istorijski zadatak futurizma”, koji je bio da “pljuje svaki dan na oltar umjetnosti”.
Futuristi su propovijedali uništavanje oblika i konvencija umjetnosti kako bi je spojili sa ubrzanim životnim procesom 20. stoljeća. Odlikuje ih poštovanje prema akciji, pokretu, brzini, snazi i agresiji; uzdizanje samog sebe i prezir prema slabima; afirmirao se prioritet sile, ratni zanos i razaranja. U tom smislu, futurizam je u svojoj ideologiji bio vrlo blizak i desničarskim i lijevim radikalima: anarhistima, fašistima, komunistima, fokusiranim na revolucionarno rušenje prošlosti.
Iako su šokantnu tehniku naširoko koristile sve modernističke škole, za futuriste je ona bila najvažnija, jer je, kao i svaki avangardni fenomen, futurizam zahtijevao povećanu pažnju. Za njega je ravnodušnost bila apsolutno neprihvatljiva, neophodan uslov za postojanje bila je atmosfera književnog skandala. Namjerne krajnosti u ponašanju futurista izazvale su agresivno odbijanje i izražen protest javnosti. Što je, u stvari, bilo ono što se tražilo.
Ruski avangardni umjetnici s početka stoljeća ušli su u povijest kulture kao inovatori koji su napravili revoluciju u svjetskoj umjetnosti – kako u poeziji tako i u drugim oblastima stvaralaštva. Osim toga, mnogi su postali poznati kao veliki svađali. Futuristi, kubo-futuristi i ego-futuristi, naučnici i suprematisti, radijanci i budisti, svi su zaokupljali maštu javnosti.
Poezija ruskog futurizma bila je usko povezana s avangardnom umjetnošću. Nije slučajno da su mnogi pjesnici futuristi bili dobri umjetnici - V. Hlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, braća Burliuk. U isto vrijeme, mnogi avangardni umjetnici pisali su poeziju i prozu i sudjelovali u futurističkim publikacijama ne samo kao dizajneri, već i kao pisci. Slikarstvo je uvelike obogatilo futurizam. K. Malevič, P. Filonov, N. Gončarova, M. Larionov su gotovo stvorili ono čemu su težili futuristi.
Futuristička estetika:
- pobuna, anarhični pogled na svijet, izražavanje masovnih osjećaja gomile;
- negiranje kulturnih tradicija, pokušaj stvaranja umjetnosti usmjerene ka budućnosti;
- pobuna protiv uobičajenih normi poetskog govora, eksperimentisanje u oblasti ritma, rime, fokusiranje na izgovoreni stih, slogan, plakat;
- traga za oslobođenom “autentičnom” riječju, eksperimentira u stvaranju “zamrlog” jezika;
- kult tehnologije, industrijski gradovi;
- patos šokantnog.
Ruski futuristi su imali četiri glavne grupe:
- Kubo-futuristi (Burliuk, Hlebnikov, Kamensky, Mayakovsky);
- egofuturisti (Igor-Severjanin);
- “Mezanin poezije” (Šeršenjevič, Ivnev);
- “Centrifuga” (Pasternak, Aseev).
Šta je bila opšta osnova pokreta?
1. Spontani osjećaj “neminovnosti propasti starih stvari”.
2. Stvaranje kroz umjetnost nadolazeće revolucije i rađanje novog čovječanstva.
3. Kreativnost nije imitacija, već nastavak prirode, „jezik je dio prirode“.
4. “Stvaranje riječi i inovacija riječi.”
5. Miješanje stilova i žanrova.
Futurističke kolekcije i manifesti:
“Mrtvi mjesec”
“Muzeri iscrpljenih krastača”
“kobilje mlijeko”
“Rujeći Parnas”
"Idi u pakao"
“Šamar ukusu javnosti”
Javni govori futurista bili su prkosni:
K. Malevich - čitanje poezije u ritmu gonga;
V. Mayakovsky - u ženskoj žutoj bluzi;
A. Kruchenykh - nosio je kauč jastuk na uzici kroz vrat;
V. Kamensky - izašao je sa naslikanim licem i napisao poeziju na poleđini tapeta;
Crni klavir okačen sa plafona pozorišta, povorka ulicama praćena treskom limenki. Napolje. Ulica je slavlje umjetnosti za sve.
Dakle, ruski futurizam karakteriše:
Pobuna, izraz masovnog raspoloženja gomile.
Pokušaj stvaranja umjetnosti koja gleda u budućnost.
Pobuna protiv uobičajenih normi poetskog govora, s fokusom na slogan i poster.
Eksperiment za stvaranje nejasnog jezika.
Reč "futurizam" dolazi od latinske reči "futurum", što znači budućnost. Ovo je naziv avangardnog pokreta u evropskoj i ruskoj umjetnosti 10-20-ih godina. XX vijek. U nastojanju da stvori umjetnost budućnosti, futurizam je odbacio tradicionalnu kulturu, posebno njene umjetničke i moralne vrijednosti, gajeći urbanizam (estetiku mašinske industrije i veliki grad), preplitanje dokumentarnog materijala i fikcije; u poeziji je uništio čak i prirodni jezik.
Futurizam je dobio ime zahvaljujući italijanskom pjesniku Filipu Tommasu Marinettiju, koji je 1909. godine objavio “Prvi manifest futurizma”, proglašavajući smrt stare umjetnosti i njezinu zamjenu novom, čiji je poziv da spase svijet.
Ruski futurizam je, naravno, bio inspirisan italijanskim futurizmom, ali su ruski futuristi samostalno došli do kulta poetske reči.
Ruski futurizam: ličnosti
Među poznatim ruskim futuristima Velimira Hlebnikova često nazivaju prvim, iako titula otac ruskog futurizma nosi David Burlyukov. Vrijedi spomenuti i Vladimira Majakovskog, Osipa Mandeljštama, Igora Lotareva, koji je kasnije postao Severjanin, Alekseja Kručenih, Borisa Pasternaka, Nikolaja Asejeva i Vasilija Kamenskog.
Ogromna većina futurista, ili, kako su ih zvali laganom rukom Hlebnikova, Byutlyan, dolazili su iz najudaljenijih krajeva Rusko carstvo. Na početku svoje karijere morali su da prevaziđu značajne poteškoće izazvane inertnom provincijskom sredinom koja je bila neprijateljski raspoložena prema svakoj inovaciji. Ali to je pomoglo mladim piscima da razviju borbene kvalitete i tradicionalnu ideju da se književne visine podižu borbom, drsko.
Većinu javnih nastupa ruskog futurizma pratila je atmosfera skandala: sve je obično počelo skandalom, a sve se završilo skandalom.
Ruski futurizam: književnost
Možda je prvi futuristički znak u Rusiji bila zbirka „Sudijski akvarijum” objavljena u Sankt Peterburgu 1910. godine, čiji je naslov dao tada nepoznati Hlebnikov. S obzirom na apsurdnost naslova, može se samo nagađati šta je autor htio reći. Najvjerovatnije su pjesnici budućnosti gurnuti u uske okvire knjige, ali uskoro će im poezija omogućiti da postanu sudije i zakonodavci novog poetskog ukusa.
Ova knjiga je napisana na poleđini tapeta, iako je ovaj hir izazvao mnogo zloupotreba u štampariji, jer je kreda za tapete začepila unutrašnje spojeve štamparske mašine, pa se morala stalno prati. Objavljena je u oskudnom tiražu i vrlo malo ju je čitalo, od kojih je većina kasnije autore nazvala „pesnicima za tapete“.
Uprkos tome, mladi pisci su iste 1910. godine objavili novu zbirku pod nazivom „Impresionistički studio“, gde se pojavila pesma Velimra Hlebnikova „Čarolija smeha“, koja je postala svojevrsna poslovna kartica ruski futurizam:
Oh, smejte se, smejanici!
Oh, smejte se, smejanici!
Zašto se smejaci smeju,
Da se smeju smejuci,
Oh, smijte se veselo!
Godine 1911. mladi pjesnik Benedikt Livšits došao je u selo Černjavka, pokrajina Taurida, da posjeti braću Burliuk kako bi sredio rukopise Hlebnikova, koji je ranije bio u Černjavki. Starogrčki naziv za ovo područje na ušću Dnjepra - Gilea, odnosno "šuma", izabran je za naziv književne grupe, u koju su, pored Burljuka i Livšica, bili Hlebnikov, Kamenski, Majakovski i Kručenih. .
Nakon „Arkade sudija“, sledeća bomba koju je ruski futurizam bacio na čitaoca bila je knjiga sa smelim naslovom „Šamar javnom ukusu“, objavljena u Moskvi 1912. godine. Počinje deklaracijom punom zloupotreba. protiv najpoznatijih ruskih pisaca. Među autorima se najviše istakao Majakovski, koji se nije ustručavao koristiti najuvredljiviji jezik prema svojim protivnicima.
Ruski futurizam: zajednice
Dok su se kubofuturisti zabavljali u Moskvi, u Sankt Peterburgu je „grmeo” Igor Severjanin, koji je zajedno sa svojim kolegama pesnicima bio sledbenik ego-futurizma (ego od latinskog – I).
Ja, genije Igor-Severyanin,
Opijen svojom pobjedom:
Potpuno sam pregledan!
Potpuno sam potvrđen!
U ovoj pesmi pod nazivom "Epilog" zamenica "ja" se ponavlja tri puta.
Pored kubo- i ego-futurizma, ruski futurizam je postojao i u drugim oblicima, a predstavnici svake grupe smatrali su ostale „samoproglašenima“. Ponekad su se ipak ujedinili u borbi protiv zajedničkog neprijatelja - filisterstva i pristalica klasične umjetnosti. Nakon objavljivanja “Šamar u lice javnom ukusu”, kubofuturisti su se udružili sa neprijateljima iz Sjevernog društva Sankt Peterburga i zajedno napravili grandioznu turneju po gradovima Rusije. Nastupajući u provinciji, rugali su se publici, koja nikada ranije nije čula ništa slično.
Od 1913. na književnoj sceni pojavila se nova generacija futurista. Najpoznatiji među njima bili su Pasternak i Asejev, koji su 1914. godine, zajedno sa Sergejem Bobrovom i Bogdanom Gordejevim, stvorili grupu Centrifuge.
Godine 1914., naporima Davida Burliuka, objavljen je “Prvi časopis ruskih futurista” koji je ujedinio učesnike iz gotovo svih futurističkih klanova Ruskog carstva.
Pad ruskog futurizma
U međuvremenu, zemlja se uključila u Prvi svjetski rat, koji se ulivao u Oktobarska revolucija. Ovo je skrenulo pažnju javnosti sa futurističkog pokreta. Gotovo svi stanovnici dočekali su Oktobarsku revoluciju, u kojoj su vidjeli oličenje svojih težnji. Ruski futurizam oduvijek se odlikovao željom za revolucionarnim promjenama. Evo odlomka iz pesme Majakovskog "Oblak u pantalonama":
Vadite ruke iz pantalona, šetači -
Uzmi kamen, nož i bombu,
A ako neko nema ruke -
Došao sam i borio se čelom!
Neki Bjudelci, posebno Majakovski, otvoreno su izjavili svoje tvrdnje da vode književni život sovjetske republike. Nakon toga, Lenjin je žestoko kritikovao narodnog komesara obrazovanja Lunačarskog, koji je dozvolio štampanje pesme Majakovskog "150.000.000" u velikom izdanju od... 5 hiljada primeraka. Poznata je i sudbina samog Majakovskog, koji je umro 1930. Do sada istraživači nisu došli do definitivnog mišljenja da li ga je ubio, i ako jeste, od koga.
Rođenjem ruskog futurizma smatra se 1910. godina, kada je objavljena prva futuristička zbirka „Akvarijum sudaca“ (autori su bili D. Burliuk, V. Hlebnikov i V. Kamensky). Zajedno sa V. Majakovskim i A. Kručenjihom, ovi pesnici su ubrzo formirali najuticajniju grupu u novom pokretu kubo-futuristi: “kubo” – od kubizma koji su promovirali u slikarstvu, “futurum” – budućnost. Ova futuristička grupa imala je i drugo ime - "Gilea" (ovo je ime na starogrčkom za onaj dio pokrajine Tauride u kojem je 1910-ih živjela porodica Burliuk i gdje su pjesnici novog udruženja došli 1911.). Pjesnik V. Hlebnikov grupi je dao drugo ime - Budutlyans; prema V. Mayakovskyju, "ljudi budućnosti su ljudi koji će biti. Mi smo uoči."
U decembru 1912. godine objavljena je zbirka kubofuturista “Šamar javnom ukusu”. Ova zbirka je otvorena programskim člankom koji potpisuju D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov). Položaj grupe bio je destruktivan i skandalozan. „Samo smo mi lice našeg vremena“, tvrdili su.
Ali kubofuturisti nisu bili jedina književna futuristička grupa:
- u Sankt Peterburgu 1911. ego-futuristi predvođeni I. Severjanjinom najavili su svoj nastup; u grupi su bili K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov, G. Ivanov.
- grupu "Mezanin poezije" 1913-1914. činili su V. Šeršenevič, R. Ivnev, S. Tretjakov, B. Lavrenjev, Krisanf.
- tokom 1914-1916 postojala je futuristička grupa "Centrifuga", koja je uključivala S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak, K. Bolshakov, Bozhidar.
Postojanje svake od futurističkih grupa bilo je kratkog vijeka: pojavile su se prije Prvog svjetskog rata i raspale se u prvim ratnim godinama. Svaka od ovih grupa, po pravilu, smatrala je sebe eksponentom ideja „pravog“ futurizma i vodila je žestoku polemiku sa drugim grupama.
Kada se govori o futuristima, najčešće se misli na najpoznatije od njih - kubofuturiste: Vladimir Majakovski, Velimir Hlebnikov, Aleksej Kručenih, Vasilij Kamenski i drugi. Jasnu predstavu o njihovom književnom programu daju citati iz njihovih zbirki ("Akvarijum sudaca P", "Šamar javnom ukusu" itd.): "Baci Puškina, Dostojevskog, Tolstoja itd. ., itd. Iz parobroda moderne“; “Narod Budet voli da koristi dijelove tijela, posjekotine, a Budetovci vole da koriste isjeckane riječi, poluriječi i njihove bizarne, lukave kombinacije (smutljiv jezik)”; „Olabavili smo sintaksu... Počeli smo da dajemo sadržaj rečima prema njihovim opisnim i zvučnim karakteristikama“; “Saglasnike razumijemo kao vrijeme i prostor (prirodu težnje), suglasnike kao boju, zvuk, miris”; "Zgnječili smo rime. Hlebnikov je postavio poetski metar žive izgovorene reči. Prestali smo da tražimo metre u udžbenicima..."; “Smatramo da je riječ kreatorom mita: riječ, umirući, rađa mit, i obrnuto.”
Futuristi su najavili dolazak umjetnika s novim pogledom na svijet, vjesnika novog svijeta, a A. Kruchenykh je u članku “Deklaracija riječi kao takve” (1913) naveo: “Umjetnik je vidio svijet na nov način i kao Adam svemu daje svoje ime.Ljiljan je lijep,ali riječ ljiljan,uhvaćen i "silovan" je ružna.Zato ja zovem ljiljan euy - prvobitna čistoća je vraćena."
Estetski i književni principi futurista, kao i nazivi njihovih zbirki ("Šamar javnom ukusu", "Mrtav mjesec", "Muzeri iscrpljenih krastača", "Tango s kravama") šokirali su njihove savremenike. , izazivajući ogorčenje i svakojake prijekore. Futurizam je kao fenomen izašao iz okvira same književnosti: oličen je u samom ponašanju učesnika pokreta. Neophodan uslov njegovo postojanje je postalo atmosfera književnog skandala. Javni govori futurista formalizirani su provokativno: početak i kraj govora obilježen je udarcem gonga, K. Malevich se pojavio sa drvenom kašikom u rupici, V. Majakovski - u "ženskom", prema kriterijumi tog vremena, žuti sako, A. Kruchenykh je nosio jastuk za sofu na gajtanu kroz vrat i tako dalje. U stvarnosti, ne treba ozbiljno shvatiti sve ono čime su futuristi iznenadili javnost. I sam V. Majakovski je ubrzo, sa izbijanjem rata, priznao: „...imali smo mnogo trikova samo da šokiramo buržoaziju... futurizam je za nas, mlade pesnike, crveni ogrtač toreadora... ”
Opšta osnova pokreta bio je spontani osjećaj „neminovnosti propasti starih stvari“ (V. Majakovski) i želja da se kroz umjetnost ostvari i izrazi nadolazeća svjetska revolucija i rođenje novog čovjeka. Ali cilj nije bio samo ostvariti i izraziti smjenu epoha, već je i sama umjetnost trebala postati aktivna transformativna sila sposobna transformirati svijet.
Za razliku od svojih simbolističkih prethodnika, futuristi su nastojali da književnu umjetnost, književnu riječ, učine demokratskom, masovnom (poezija je morala izaći iz zatvora knjige i zvučati na trgu); nastojao da pruži moderna sredstva samoizražavanja koja su bila adekvatna novom dinamičnom vremenu u umjetnosti. V. Hlebnikov je čak pokušao da ponudi čovečanstvu novi univerzalni jezik. Po obimu svojih životno-kreativnih zahtjeva, futuristi su bili superiorniji od simbolista. Za futuriste je riječ objektivizirana, odnosno postala je vrijedna, samodovoljna (ne odražavajući, već zamjenjujući predmete i pojave, i sama postajući objekt); mogao bi se razdvojiti, mijenjati i stvarati nove kombinacije morfema i glasova.
Zanimljivi su bili eksperimenti futurista (pre svega V. Hlebnikov, V. Majakovski, A. Kručenih) na polju stiha i poetske reči. Tako je svojevremeno "pjesma" A. Kruchenykha "Dyr - bul - schyl..." postala skandalozna:
Dyr - bul - schyl Ubeshchur Skum You - so - bu R - l - ez 1913Sam A. Kruchenykh je tvrdio: „...u ovoj pesmi od pet stihova ima više ruske nacionalnosti nego u celoj Puškinovoj poeziji.“ Trebamo li ovu izjavu shvatiti ozbiljno? Ima li u ovoj “pjesmi” išta osim želje da šokira publiku? Budući da ne možemo govoriti o sadržajnoj strani ovog djela (jednostavno nema razloga za to), onda je cijela stvar ovdje, očito, u zvučnoj ljusci - zvuku (fonosemantici) izmišljenih Twisted „riječi“. Inače, da li je zvučna školjka, odjeća riječi, smislena? Kako se odnositi prema „zamućenom jeziku“ („zaumi“) futurista?
Prema istraživanju A.P. Zhuravlev i drugi naučnici, informacije se ne prenose samo riječima (njihovom leksička značenja), ali i zvukove, zvučnu ljusku riječi. Na primjer, zvukovi imaju korespondenciju boja: [a] - svijetlo crvena; [o] - svijetlo svijetlo žuta ili bela; [i] - svijetloplava; [e] - svijetlo žuto-zelena; [y] - tamno plavo-zelena; [s] - tamno smeđa ili crna. Zvukovi takođe imaju emocionalne korespondencije: [d] - mračno, hladno, tužno; [r] - grubo, itd.
Na osnovu emocionalnih i kolorističkih karakteristika zvukova uključenih u "pjesmu" A. Kruchenykha, može se, uz određenu dozu mašte, "protumačiti" kao slika grmljavine (možda koja prati promjenu istorijskih formacija) . Prema jednoj od predloženih verzija prvog čitanja ove “pjesme”, riječi “rupa”, “bul”, “schyl” asociraju na nešto crno, hladno, tužno, grubo, teško, zastrašujuće. Možda prikazuju stanje prirode prije oluje: "rupe", "shchyl" - tamno crno nebo; "bul" - tamnoplavo-zelena vegetacija na tlu; riječ "ubeshchur" asocira na tamno, sporo, zastrašujuće, dosadno, s odsjajima svijetlo žuto-zelene boje. Možda su to svijetlo žuto-zeleni bljeskovi na tamno plavo-zelenom polju. Riječ "skum" je nešto hladno, zlo, tiho, mračno, moćno i arogantno. Izgleda kao tamnoplava površina oblaka. Sve se to može shvatiti kao predgovor, kao predosjećaj grmljavinskog nevremena, kao da se oblaci gmižu nebom; I evo skretanja - blistav bljesak obasja nebo: "Ti - pa - bu." “Ti” je aktivan, velik, veseo, glasan i veličanstven; "co" - blic; hladna, lagana, lagana i velika; "bu" - grubo, hladno, kao udarac. Možda je to svijetlo bijeli blic na tamno plavoj pozadini. "R - l - ez" - prvi zvuci ponavljaju zvukove prvog reda, ali samo kratko i ekspresivno, kao da je mrak nakon bljeska obavio nebo. „Ez“ je nešto veličanstveno, svetlo, brzo, zvonko i optimistično. Izgleda kao da odsjaji munja sijevaju na tlu.
