Negativan i mrtvi prostor. Negativni prostor u WEB dizajnu

Ne, prijatelji, nemojte misliti da je stari Bob iznenada odlučio da se udubi psihološke teorije emocije. Mada, s druge strane, zašto ne bi bila tema za članak? Na kraju krajeva, grafički dizajn i ljudska psihologija su direktno povezani jedno s drugim.

Ali danas želim da se pozabavim jednako važnom temom - upotrebom elemenata u dizajnu.

Svaki umjetnik i dizajner posvećuje puno pažnje detaljima u svom radu, ali ponekad zaboravlja na vrlo važnu komponentu - negativnu ili, kako se još naziva, negativan prostor. Ali korištenje negativnog prostora je ključni element umjetničke kompozicije!

Dakle, upoznajte se negativan prostor– ovo je mjesto oko prikazanog objekta. Jednostavno rečeno, ovo je područje koje nije zauzeto sadržajem.

Američki grafički dizajner Charlie Goslin bio je jedan od prvih koji je koristio negativni prostor u svojim radovima. Mnogi dizajneri još uvijek crpe inspiraciju i navode njegov rad kao primjer.

Glavna karakteristika rada Charlieja Grosina bila je njegova sposobnost da, koristeći negativan prostor, stvori zanimljive grafičke elemente obdarene dodatnim značenjem.

Dobar dizajner razumije da prostor oko objekta nije ništa manje važan od samog objekta. Da bi se kontrolisao pogled gledaoca, potrebno je aktivirati „negativni prostor“.

“Negativni prostor” može postati samodovoljan u kompoziciji, konkurirati “pozitivnom prostoru” ili ga podržavati. Međutim, u kompetentnom dizajnu ne bi trebalo odvratiti pažnju od glavnog predmeta kompozicije.

Mnogi dizajneri su u stanju da kreiraju neverovatne logotipe koristeći negativni prostor. Evo jednog od najzanimljivijih primjera - logotipa Američkog arhitektonskog centra.

Ne postoje apsolutna pravila koja definiraju dobar dizajn. Međutim, postoje temeljni principi vizualne percepcije kojih se treba pridržavati za stvaranje. Jedna od njih je svakako percepcija fizičkog prostora koji zauzima jedan grafički element u odnosu na druge elemente na stranici.

Međutim, negativni prostor ne mora biti bijel ili jednobojan. Može sadržavati glatke prijelaze boja, pa čak i pozadinske objekte.

Naučite vidjeti negativan prostor!

Da biste naučili kako efikasno koristiti negativni prostor, morate vidjeti ne samo sadržaj stranice, već i njeno skriveno značenje.

Jedan od alata koje koriste nastavnici na umjetničkim univerzitetima postao je poznat zahvaljujući knjizi profesorice Betty Edwards "Crtanje desnom stranom mozga". U vježbi su učenici prenosili sliku sa fotografije ili crteža postavljene naopako.

Budući da je slika bila naopačke, učenici nisu mogli prepoznati predmet na slici. Stoga su automatski podjednako obraćali pažnju i na pozitivan i na negativan prostor. Rezultat ove vježbe bio je mnogo detaljniji crtež.

Evo ih najviše poznati primjer sa staklom i konturama lica. Rubin vaza je optička iluzija koja zbog negativnog prostora oko vaze izgleda kao staklo ili dva lica.

Široke mogućnosti „negativnog prostora“.

Koristeći mogućnosti "negativnog prostora" možete postići:

1. Osjećaj prozračnosti i elegancije kompozicije.
2. Fokusiranje na najvažniji element kompozicije.
3. Lakoća razumijevanja teksta.
4. Kontrolisanje pogleda gledaoca. Na primjer, od naslova do ilustracije, od ilustracije do teksta.
5. Prenošenje dodatnog značenja djela.

Izraelski ilustrator na svojim slikama vrlo zanimljivo koristi negativan prostor. Noma Bar(Noma Bar). Njegovi crteži su lakonski, jednostavni i istovremeno duhoviti. Objavio je knjigu ilustracija Negativni prostor. Ovaj izbor je objavljen u The Guardianu i New York Times Magazinu.

Negativni (negativni) prostor je područje bez slike oko vaših subjekata. Uz njegovu pomoć možete učinkovitije naglasiti oblike i veličine, postaviti semantičke akcente, pa čak i samostalno formirati nekoliko komponenti u sastavu okvira.

Negativni prostor se ponekad naziva i bijelim prostorom. Njegov koncept se koristi u umjetnosti, dizajnu i skulpturi stotinama godina. Negativni prostor u jednako Takođe je korisno za fotografisanje jer vjerovatno prosječna fotografija može proizvesti izvanrednu fotografiju.

Nažalost, malo fotografa razumije ovaj koncept i može ga primijeniti u praksi. Pogledajmo pobliže šta je negativni prostor i kako svoje znanje o njemu dobro iskoristiti da svoju fotografiju podignete na viši nivo i postignete zanimljive rezultate.

Budući da se negativni prostor općenito smatra područjem koje okružuje glavni subjekt na vašoj fotografiji (glavni subjekt je poznat kao "pozitivni prostor"), sama definicija je prilično apstraktna. Na primjer, na fotografiji ispod, pozitivan prostor je list u ogradi, a žuta ograda na ovoj slici čini negativni prostor.

Negativan prostor definira i naglašava glavni subjekt na fotografiji, oblikuje ga - daje "dah" očima, sprječava ozbiljno preopterećenje i zatrpanost detaljima, provodeći svojevrsno ožičenje od gledatelja do onih objekata i detalja koje treba uzeti u obzir , šta je glavno na slici. Kada se pravilno koristi, negativni prostor pruža prirodnu ravnotežu sa pozitivnim prostorom u kompozicionoj sceni. Prilično je teško postići takvu ravnotežu u praksi, jer je sama definicija prilično subjektivna. Ali ove vještine se mogu trenirati i vremenom ćete postajati sve bolji i bolji.

od Nathalie Rendu

Ljudski mozak je pun unaprijed stvorenih ideja o tome kako objekti izgledaju u smislu njihove veličine, oblika, boje, teksture itd. Nažalost, ove predrasude iskrivljuju način na koji vidimo cijelu scenu, što uzrokuje da fotografije koje izgledaju dobro u našim mislima zapravo nisu tako dobre. Ključ za prevazilaženje problema je ignorisanje objekata koje ćete snimiti i fokusiranje na prostor između i oko njih. To će vas natjerati da posvetite više pažnje kompoziciji i pomoći će vam da preciznije vidite oblik i veličinu vašeg glavnog subjekta.

Pažljivo pogledajte šta želite da fotografišete i pokušajte da uokvirite kadar tako da pozitivni i negativni prostor budu izbalansirani jedan protiv drugog. Budite velikodušni s količinom bijelog prostora koji ostavljate oko glavnog subjekta. Nemojte se osjećati kao da trebate strpati vizualne informacije u svaki kvadratni inč okvira.

od Oktavijana Andreja

Savladavanje koncepta kako koristiti negativni prostor zahtijeva vrijeme. Toliko smo navikli da se fokusiramo na glavni subjekt u sceni da može izgledati čudno tretirati ga gotovo mehanički. Međutim, ako obratite pažnju na okruženje vašeg glavnog subjekta i pažljivije pristupite pitanju „vazduha u kadru“, ova praksa će nesumnjivo dovesti do stvaranja jačih kompozicija.

Prostor je jedan od osnovnih elemenata umjetnosti (uz liniju, boju, oblik, teksturu i značenje boje). Pravilna upotreba negativan prostor vam omogućava da dodate dodatnu dimenziju vašoj fotografiji. U ovom članku ćemo istražiti temu negativnog prostora, šta je to i kako se može koristiti.

Pozitivan i negativan prostor

Ako postoji negativan prostor, onda mora postojati i pozitivan prostor? Razumijevanje drugog nam omogućava da razumijemo kako prvi funkcionira. Pozitivnim prostorom obično se naziva predmet fotografije: orao koji leti, planina, cvijet, osoba. To je kao ekstrovert koji dolazi do izražaja, pokušava da privuče pažnju i viče: „Pogledaj me! Pogledaj me!" Ako vam oko nešto zapne, to je glavni element okvira.

Teksturirani sivi zid pruža negativan prostor omogućavajući drvetu da se ističe.

Negativni prostor je introvert, skromno pokušava da se sakrije od pažnje i stopi se u pozadinu. Ne zahteva pažnju. To može biti snježni nanos kroz koji se probija gomila zelenila (subjekat, poznat i kao pozitivni prostor), nebo na kojem leti orao, monoton zid iza osobe ili pijesak oko kamena. Na fotografiji na početku članka negativni prostor je nebo. Može proći nezapaženo, ali istovremeno igra vitalnu sporednu ulogu, izolujući subjekta i privlačeći pažnju na njega, postavljajući raspoloženje i pružajući prostor za manevar.

"Negativno" ne znači prazno. Nema šanse! Nebo na kojem orao leti može biti oblačno. Zid može biti obojen ili imati teksturu. Bokeh objektiva pri f/2.8 može stvoriti delikatan, mekan i šaren negativ prostor u pozadini fotografije cvijeća izbliza ili makro snimak vretenca.

Ovo ne znači da je pozitivan prostor bolji od negativnog prostora, samo je drugačiji. Teško je napraviti atraktivnu fotografiju sa samo jednom stvari, ali kada se kombinuju efekat je zapanjujući. Bez harmonične mješavine pozitivnog i negativnog prostora, na kraju ćete dobiti ili pretrpanu i nejasnu fotografiju ili praznu i usamljenu fotografiju.

Negativni prostor je posvuda

Grafički dizajneri stalno koriste negativan prostor kako bi suptilno naglasili svoje ideje. Dobar primjer je FedEx logo. Ljubičasta i žuta slova su pozitivan prostor, svijetla i šarena. Čini se da iskaču sa ekrana ili papira. Lako ih je uočiti u svim uslovima. Ovaj logo dolazi do izražaja. Bijela pozadina djeluje kao negativan prostor. Pomaže da slova budu uočljivija. Ali pogledajte izbliza! Područje između slova E i x je u obliku strelice, simbolizirajući osjećaj kretanja i brzine. Negativni razmak čini da se slova logotipa ističu I postavlja energično, progresivno raspoloženje.

Skulptura je pozitivan prostor okružen negativnošću. Potonje mu daje oblik i volumen. Namještaj i dodaci u prostoriji također djeluju kao pozitivan prostor nasuprot negativnom prostoru zidova i poda. Ako je unutrašnjost osmišljena, dobro se kombiniraju, stvarajući osjećaj harmonije. Kada počnete pažljivije da gledate, primijetit ćete da je pozitivan i negativan prostor svuda oko nas gdje god pogledate!

Kako sve ovo efikasno iskoristiti u fotografiji?

Negativni prostor u obliku pijeska daje kontrast i interes, ističući kamen koji leži na njemu.

Četiri načina za primjenu negativnog prostora

Tamna pozadina čini tulipan glavnim i uočljivim subjektom u kadru.

1. Izolirajte subjekt i skrenite pažnju na njega

Najčešći način korištenja negativnog prostora je privlačenje pažnje na temu. Ako je orao uhvaćen na vedrom nebu, pogled se automatski privlači. Bijeli zid iza osobe koja hoda omogućava vam da se fokusirate na njega. Kada snimate portrete, uobičajeno je da se uverite da pozadina izoluje subjekt. Mala dubina polja oživljava cvijet u prvom planu.

U svakom slučaju, negativni prostor fokusira pažnju na subjekt. Čini se da subjekt iskače iz kadra, a pritom ostaje neprimijećen.

Negativni prostor omogućava slobodu mašte. U šta ova osoba gleda? Gde ide? Je li ovo lov na orlove u vis? Šta će ovaj vuk koji trči? Šta se krije iza tog cvijeta?

Negativni prostor okružen maglom ne samo da ističe subjekt, već i izaziva određene emocije.

2. Postavite emociju ili raspoloženje

Negativni prostor često stvara osjećaj smirenosti, reda i tišine uklanjajući sve smetnje. Međutim, korištenje jarkih boja može izazvati osjećaj energije i vedrine.

Postoji čitava grana psihologije koja proučava ljudske reakcije na određene boje. Tople nijanse - crvena, narandžasta, žuta - izazivaju osjećaj topline, divljenja, opasnosti, romantike, strasti i ljutnje. Hladne - plave, zelene, ljubičaste - čine da se osećamo hladno, smireno i tužno.

Dakle, pješak koji hoda narandžastim zidom prenosi osjećaj energije ne samo svojim držanjem, već i bojom pozadine. Narandžasta se često povezuje sa energijom, uzbuđenjem, entuzijazmom, uzbuđenjem i toplinom.

Subjekt sa previše negativnog prostora oko sebe će izgledati usamljeno i izolovano, ali kada ima premalo prostora može izazvati osećaj klaustrofobije.

Gotovo monoton zid čini minimalističku kompoziciju mnogo privlačnijom.

3. Jednostavnost i minimalizam

Stvaranje negativnog prostora kroz vaš izbor ugla, otvora blende, dubine polja i upotrebe rasvjete može vam pomoći da pojednostavite svoju kompoziciju. Zamislite da stojite usred polja bujnog divljeg cvijeća. To je zbrka kontrastnih boja. Kako napraviti dobru fotografiju u takvim uslovima?

Postavljanjem jednog cvijeta u kadar, stvaranjem plitke dubine polja i sjenom pozadine, pretrpani krajolik se sužava na jedan određeni subjekt.

Fotografija proizvoda, u kojoj je subjekt postavljen na bijelu pozadinu, još je jedan primjer minimalističkog pristupa, gdje upotreba negativnog prostora pojednostavljuje kompoziciju i skreće pažnju na subjekt.

4. Prostor za tekst

Ako planirate prodavati svoje fotografije na web stranicama za fotografije, znajte da je negativan prostor posebno važan za kupce. Ovdje postavljaju svoj reklamni tekst, naslove časopisa i naslove članaka. Riječima je potreban slobodan prostor. Baš kao što razmak u tekstu poboljšava čitljivost čineći tekst manje natrpanim i ugodnijim, prostor oko tekstualnog bloka na fotografiji omogućava da izgleda slobodno i privlačno.

Tri upozorenja

Jeste li čuli za tri musketara? Tri upozorenja su njihova manje avanturistička braća.

Statua Martina Luthera Kinga je okrenuta na lijevu stranu, tako da mora postojati negativan prostor kako bi njegove oči bile fokusirane na nešto, a mora biti i malo više prostora iznad njegove glave.

1. Ima li dovoljno prostora za manevar?

Naše oči su odlične u praćenju datog smjera. Ako subjekt gleda ili se kreće negdje, trebalo bi da ima dovoljno prostora da gledalac zamisli taj pokret ili pogled.

Zamislite osobu koja vozi bicikl s desna na lijevo. Ako se postavi na desnu stranu kadra, ima dovoljno prostora i gledalac može lako zamisliti kretanje bicikliste. U suprotnom, rezultat je da je subjekt pozicioniran preblizu svojoj krajnjoj tački u kadru i stvara se neprijatan osjećaj sputanosti. Nema dovoljno prostora u kadru da se predstavi ovaj pokret.

Sada uzmimo profilni portret sa osobom koja gleda ulijevo. Potreban nam je prostor da zamislimo kuda je usmjeren njegov pogled. Postavite subjekt preblizu lijevoj ivici i čini se da je linija vida prekinuta.

Stene i drveće se ne pomeraju, ali stavljanje većine negativnog prostora na levu stranu ima drugačiji efekat od postavljanja na desno.

2. Kako znate da li ima previše negativnog prostora?

Ako dođe do situacije u kojoj nema dovoljno prostora, može se desiti i suprotno - ima ga previše ili se nalazi pogrešno. Nikome neće biti bolje ako iza bicikliste ili modela ima puno nepotrebnog prostora. Sve dok ne pokušavate da vaš subjekt izgleda malo, usamljeno i nevažno, trebali biste ograničiti količinu negativnog prostora.

Čvrsto pravilo je da bi trebalo biti više negativnog nego pozitivnog prostora. Koliko? Otprilike dvaput. Iznad ovog praga, subjekt počinje izgledati nevažno. Međutim, ako se pridržavate pravila, dobit ćete rezultat koji je ugodan za oko.

3. Sjećate li se svog cilja?

Uz svu vašu pažnju na temu, lako je zaboraviti na pozadinu i negativni prostor koji sadrži. Kada ste fokusirani na snimanje subjekta u pokretu, kao što je orao, da li obraćate pažnju na pozadinu kako ne biste morali provoditi sate utiskivajući električne vodove u Photoshopu? Da li se bivol na ispaši izdvaja iz pozadine? bijeli snijeg ili se stapa sa šumom iza njega?

Kada sastavljate svoju fotografiju, zastanite i zapitajte se: „Zašto koristim negativni prostor?“ Da li je potrebno postaviti kontekst onoga što se dešava ili ga izbrisati iz kadra? Želite li izolovati i naglasiti temu ili pokazati njenu beznačajnost? Da li stvarate osećaj pokreta ili obavijate subjekt u velu misterije?

Morate biti jasni o svojoj svrsi korištenja negativnog prostora ako želite da ga koristite kao potporni element. Osim Oskara koji zvijezda filma dobija, tu je i nagrada za sporednog glumca. Film ne bi bio isti bez sporedne glumačke ekipe, a vaša fotografija neće imati isti uticaj bez podrške negativnog prostora.

Koji je vaš omiljeni način korištenja negativnog prostora? Recite nam u komentarima!

Iz ove lekcije naučit ćete najvažnije stvari koje mogu biti u kompoziciji. Koncept pozitivnog i negativnog prostora omogućava vam da radite sa bilo kojim složenim zapletom, bez obzira na sadržaj kadra, i, što je najbolje, nema nikakve stroge granice. Siguran sam da do kraja lekcije nećete imati sumnje da kompozicija nije ispravna ili pogrešna. Također ćete moći osigurati da bilo koja pravila ne samo da imaju izuzetke, već se, zajedno sa izuzecima, uklapaju u opsežniji i fleksibilniji sistem koji nema ograničenja u primjeni.

Nije slučajno što naglašavam da je sposobnost prepoznavanja ovih prostora na fotografiji izuzetno važna za razumijevanje kompozicije. Zapravo, samo ovo je dovoljno za stvaranje skladnog okvira. Koncept prostora je osnova na kojoj leže ostale suptilnosti koje naglašavaju okvir. Stoga će vam ova lekcija postati najvrednija tokom vašeg treninga.

Ali prije nego što uđemo u opis i primjenu koncepta, hajde da ponovo razgovaramo o tome kako nastaje fotografija, kao i koja su najčešća pravila i zašto ne funkcionišu uvijek.

Kako se rađa fotografija ili šta je linearna perspektiva

Pratimo ponovo ovaj jednostavan i očigledan proces. Ovo je zaista neophodno za jedan mali zaključak na koji se rijetko obraća pažnja.

Počnimo sa samim osnovama. Kamera, baš kao i ljudski vid, funkcioniše samo zato što postoji svetlost koja se reflektuje (ili ne reflektuje) od objekata. Ima svetlosti - vidimo. Ako nema svjetlosti, ne možemo vidjeti. Odbijajući se od bilo kojeg objekta, svjetlost se sakuplja sočivom, kod osobe - okom, i udara u površinu osjetljivu na svjetlost, u kameri - ovo je film ili matrica, kod osobe - stražnji zid oka . Bilo koji, čak i najveći, objekti stvarnog svijeta prikazani su u obliku malih kopija koje se crtaju svjetlom na osjetljivoj površini.

Ako vam je teško zamisliti kako se sve ovo događa, sjetite se bioskopa. To pokazuje upravo suprotan proces. Snažan svjetlosni snop prolazi kroz film koji se kreće sa smanjenim stvarnim objektima, koji formira sliku na ekranu.

Ovaj proces formiranja slike objekata na ravni naziva se linearna perspektiva. Ime nije slučajno. Sve ovo - transformacija stvarnih objekata u sliku na ravni (ovo se zove perspektiva) podliježe jednom jednostavno pravilo: što je stvarni objekat bliži, to je njegova slika veća. I obrnuto, kako se udaljavate, slika postaje manja. Veličina slike direktno (linearno) zavisi od udaljenosti sa koje se objekat posmatra. Otuda i naziv - linearna perspektiva.

Barem unutra generalni nacrt sve ste to već znali, a ako niste znali, sada se možete uvjeriti da u samom procesu nema tajne. Ono što je tajna je u upravljanju ovim procesom. Neko će vjerovatno razmišljati o različitim sočivima, filterima i svakojakim tehničkim tehnikama, ali o njima uopće ne govorimo.

Jedini zaključak koji se može i treba izvesti je da fotograf ne radi sa stvarnim objektima, ne sa njihovom lokacijom u kadru, ne sa njihovim izgledom i ne sa vidljivim prostorom.

Fotograf radi sa projekcijama stvarnih objekata, malim slikama na ravni.

Još jednom skrećem vašu pažnju na ovo. Ako nikada ranije niste razmišljali o ovome, zapamtite ovo jednostavna fraza. Od sada, ovo je za vas “Oče naš”. Ovo ćete mentalno ponavljati svaki put kada pogledate kroz tražilo. Ako ste već ozbiljno razmišljali o ovom pitanju, budite iskreni prema sebi i dobro razmislite da li je to princip od kojeg polazite kada dizajnirate fotografiju?

Apsolutno identičan proces u svojoj suštini se dešava kada radimo sa aplikacijom. Sve volumetrijske figure u stvarnom svijetu pojavljuju se u obliku izrezanih ravnih silueta. Ove siluete se zatim postavljaju na ravnu površinu, ispunjavajući je, formirajući čvrstu sliku. Napominjemo da ćemo prilikom popunjavanja predviđene površine pažljivo paziti da se objekti ne preklapaju na nesretan način, kako se važni detalji ne bi prekrivali, a siluete ne bi izgubile. Prirodno ograničenje je da neće biti moguće uklopiti beskonačan broj objekata u jednu aplikaciju, jer će se u jednom trenutku sve pretvoriti u kašu i crtež će biti uništen.

Fotografija radi po istim principima: ne treba dozvoliti da neki objekti ometaju percepciju drugih; treba pažljivo paziti da se okvir ne “prelije” ili pretvori u nered. Zadržite samo ono što je zaista važno.

Dakle, kada govorimo o popunjavanju kadra, o njegovom sadržaju, o svim tim perspektivama, volumenima i projekcijama, govorimo samo o jednoj stvari: u samoj slici, u okviru, na slici, u fotografiji (nazovite to ono što želite) u suštini nema objekata, nema volumena, nema dubine, ništa što možemo vidjeti. Za fotografa postoji samo skup silueta, oblika, linija, prijelaza svjetla i boja. Čak i ako ovo savršeno razumete, to nije dovoljno. Tokom kursa nećemo samo naučiti da to vidimo, naučićemo da tako razmišljamo. Samo u ovom pravcu.

Pejzaž, portret, mrtva priroda - nema razlike. Emocionalno bogatstvo, semantičko opterećenje, stvaranje slike - sve su to sekundarne komponente koje nisu sposobne samostalno stvoriti uspješnu sliku. Sve počinje radom na organizaciji foto aviona. Ovaj mali dvodimenzionalni prostor mora biti ispunjen istim dvodimenzionalnim projekcijama. Zamislite da cijeli svijet oko vas nije ništa drugo do kartonski posteri i ravne slike. različitih oblika, koji su postavljeni oko vas. Sve što trebate učiniti je odabrati onu koja vas najviše zanima i, nakon što ste uklonili sav nepotrebni karton iz okvira, pritisnite dugme.

Ako razmislite o tome, sve ste ovo radili ranije. Negde svesnije, negde manje. Već ste imali vremena da malo uvježbate ruku i vidite da su slike vremenom postale sve bolje. Već imate neke pripreme i tehnike, čak i ako ih je vrlo malo, ali djeluju. Manje-više je jasno da treba ovako snimati - i gotovo uvijek će ispasti dobro, ali nikako ne bi trebalo ovako snimati, jer se sve te slike onda šalju u smeće. Već ste upoznati sa brojnim pravilima koja vam govore šta da radite, a šta ne. O njima ćemo ponovo. Ili bolje rečeno, zašto ne rade uvijek.

Nismo prošli kroz ovo ili kada su pravila pogrešna

Navedimo ukratko pravila po kojima se uče osnove kompozicije. Sigurno su vam svi poznati. Ako ne sve, ne morate ništa pamtiti, neće vam više biti od koristi.

Pravila rasporeda:

● ne postavljajte glavni objekt u geometrijski centar okvira*

● ne postavljajte glavni objekat na ivicu, blizu ivice kadra ili u ugao

● nemojte dijeliti okvir na pola linijom horizonta

● nemojte dijeliti okvir okomitom linijom

● uzeti u obzir smjer oblika, kretanja, pogleda

• Do sada se uvijek stavlja rezerva da se u nekim parcelama ovo pravilo može i treba zanemariti

Ruku pod ruku s ovim jednostavnim smjernicama ide sveprisutno pravilo trećine ili „zlatni omjer“. Kako god to nazvali, suština je manje-više svima poznata, ovo je naša omiljena „rešetka“, koja kao da leži u osnovi svega i svakoga (#).

Strogo pridržavanje pravila trećine nije uvijek neophodno. Ali na ovoj fotografiji izgleda odlično.

Kada sve ovo radi? U jednostavnim situacijama.

Uzimamo šolju, stavljamo je na prazan sto, usmeravamo kameru, stavljamo šolju u „donji desni“ krstić, pritiskamo dugme i dobijamo jednostavan i koncizan rezultat.

Još jedan primjer.

Izađemo na ulicu, uperimo kameru u auto koji prolazi pored nas (vozeći udesno), postavimo je negdje na lijevu stranu okvira, ne na ivicu, odmah ispod sredine, pritisnemo dugme - dobijamo obična, ali "tačna" fotografija. Napominjemo da već u ovom primjeru ne možemo jasno govoriti o križanju mreže, jer je potpuno nejasno koji dio automobila treba uhvatiti u ovom križanju.

Postoji mnogo ovakvih jednostavnih priča koje se mogu snimiti. A ako imate pristojan materijal, gotovo je zagarantovano da ćete ga primiti lijepe slike, koje nije sramota pokazati. Ali šta učiniti kada zaplet nije jednostavan?

Postoji jedna nevjerovatno jednostavna i uobičajena situacija koja sva ova pravila dovodi u zabunu. U svim formulacijama govorimo o određenom glavnom objektu. I to je loša sreća - glavni objekt nije uvijek isti.

Dvoje ljudi, tri šoljice, pet auta i jedan bicikl... Po ovim pravilima se sa njima ništa ne može. Ali zamislite ovu sliku: u krupnom planu, dva biciklista voze iz tačke A iz središta kadra u različitim smjerovima, jedan gleda gore, drugi na sat. Mozak će početi da ključa, ali prema ovim pravilima neće moći smisliti ništa racionalno.

Ali situacija je još gora: glavnog objekta uopće nema. “Glatki” pejzaž bez istaknutih dijelova i bez horizonta (!), haotična šara oblaka, gomila ljudi (sve je u fokusu)... Ili evo problema: kako ukloniti haos po ovim pravilima?

Fotograf gledatelju prenosi ne toliko određeni krajolik koliko sliku zime, koristeći za to skup ekvivalentnih elemenata

Postoji pitanje koje sva ova pravila uopće ne rješavaju - ovo je krupni plan plana. Odnosno, koliko bi trebao biti veliki glavni objekt(i) u okviru. Uostalom, na osnovu ovih savjeta možete uzeti više od jednog okvira, ali s različitim skalama prikazane radnje. U kom pravcu da idemo ovde? Je li manje-više bolje? Koliko prostora trebam ostaviti?

I posljednje pitanje proizilazi iz prethodnog - i ono također nije regulirano ovim pravilima. Šta učiniti s pozadinom? Ne samo da je nejasno koliko bi trebalo da bude, već moramo da odlučimo šta će tu biti i kako će biti pozicionirano u okviru.

Dakle, možemo doći do logičnog zaključka: razmatrana pravila jasno funkcionišu samo u nekim posebnim slučajevima; teško je nazvati ih općim.

Štaviše, možemo ići dalje i reći da sva manje-više jasna pravila u fotografiji nisu općenito primjenjiva i imaju mnogo izuzetaka. To ne znači da se ne mogu koristiti. Ali važno je to shvatiti u ovaj problem Ne mogu postojati jasne definicije koje bi odgovarale svakoj priči, svakom uglu. Potreban nam je fleksibilniji koncept, na šta se krećemo.

Koncept pozitivnog i negativnog prostora

Dakle, kako možemo spojiti sve o čemu smo gore govorili u univerzalni sistem?

Koncept pozitivnog i negativnog prostora djeluje na samo tri komponente: sami prostori i okvir (okvir). Ovdje treba napomenuti da je ovaj koncept primjenjiv na svaku likovnu umjetnost, a ne samo na fotografiju. Također se uči budućim umjetnicima i dizajnerima. Hajde da shvatimo šta ova tri elementa znače i kako ih treba percipirati.

Počnimo s pozitivnim prostorom. Ovo je područje slike koje zauzima vaš glavni subjekt. Jednostavno rečeno, ovo je upravo ono što snimate. Sve oko glavnog objekta je negativan prostor. Oba prostora leže unutar granica okvira. Na prvi pogled, sve je vrlo jednostavno. Ali u isto vrijeme, morate razumjeti šta je svojstveno ovom pristupu i kako ga koristiti.

Prva i najvažnija stvar je inherentna ovom konceptu: u okviru nema praznine. Ako fotografišete pticu na nebu, to ne znači da je u kadru samo ptica. Postoji i prostor oko njega, tzv. negativni prostor koji je dio okvira.

Isto važi i za više teške situacije. Na primjer, ako jednu osobu oštro izdvojite iz gomile ljudi, ona će formirati pozitivan prostor, a svi ostali će formirati negativan prostor. Zanimljivo je da u ovom konceptu nema podjele na planove (prednji, srednji, stražnji). Jer, kako smo saznali na početku lekcije, rad se odvija isključivo u avionu. Ako objekti u prednjem i srednjem planu, na primjer, planovi imaju nešto zajedničko u radnji, onda će činiti jedan pozitivan prostor. Sve ostalo će otići u negativan prostor.

Prostori se mogu podijeliti na dijelove. Ako se u okviru nalazi krofna, tada će se rupa u krofni odnositi na negativni prostor. Dakle, negativni prostor će se sastojati od velike površine oko krofne i malog kruga unutar krofne.

Pozitivan prostor također može biti sastavljen od dijelova. Na primjer, kada snimate nekoliko objekata razmaknutih jedan od drugog. Otuda i odsustvo problema sa primenom na više objekata u okviru. U isto vrijeme, ako se predmeti dodiruju i preklapaju, onda se spajaju u jedan prostor.

Zanimljivo je da se najveće poteškoće javljaju pri komponovanju portreta i pejzaža. Hajde da se fokusiramo na portrete (ljudi). U pravilu se najveća pažnja posvećuje licu i očima. Prvo se određuje njihov položaj u kadru, a ostalo se često zaboravlja. Ali osoba se nikada ne sastoji od zasebnih dijelova, ona postoji samo kao cjelina, svi dijelovi tijela se pojavljuju u kadru odjednom. Ne postoji glava bez vrata, ramena bez ruku itd. Svaki put radimo ne samo sa posebnim delom tela, već i sa opštom siluetom, oblikom i pozom. Ovo ne zavisi od veličine plana. Koncept pozitivnog i negativnog prostora uči nas da pređemo od opšteg ka specifičnom: prvo definišemo opšta struktura okvir, a zatim poradite na detaljima. Ovakvim pristupom nikada nećete dobiti okvir u kojem će osoba, vidljiva od struka prema gore, biti na dnu kadra tako da joj glava stane negdje u donji lijevi križić mreže (i ostatak prostora slika će biti ispunjena nekom vrstom smeća).

Sa pozitivnim prostorom sve je jasno, ovo snimamo. Otprilike je jasno kako raditi s ovim. To ostavlja drugi dio pitanja: kako funkcionira negativni prostor?

Kako funkcionira negativni prostor?

Malo više smo govorili o tome kako je negativan prostor određen s jedne strane granicama pozitivnog, as druge strane granicama okvira. Bilo bi sasvim pošteno reći suprotno: pozitivni prostor je određen granicama negativa i okvirom okvira. Ukratko, negativan prostor određuje pozitivan prostor. Da ne bude zabune, pogledajmo primjere.

Prva slika je obična fotografija. Na drugom, pozitivni prostor je istaknut crnom bojom, tj. mjesto koje zauzima predmet fotografije. Treća slika prikazuje negativni prostor (osjenčan crnom bojom). Gledajte, na osnovu obrisa negativnog, lako možete izgraditi ideju o pozitivnom.

Na osnovu ovog fenomena moguće je dobiti sliku u kojoj formativni prostor neće biti pozitivan, već negativan prostor.

Negativni prostor može postati objekt sam po sebi. Ovaj pristup se vrlo često koristi u dizajnu logotipa.

Dakle, dolazimo do zaključka da negativan prostor ne postoji samo unutar kadra u pozadini, već vrlo direktno učestvuje u formiranju slike. To jest, unutar kadra uvijek radimo ne samo sa subjektom, već i sa njegovom okolinom. I samo ovo okruženje ne samo da ispunjava prostor između glavnog objekta i kadra, već i učestvuje u formiranju konačne slike koja se pojavljuje u posmatraču.

Ne zaboravljajući da se sve događa unutar specifičnih granica fotografije, možemo reći da je svaka slika formirana iz dva dijela, dva prostora koji međusobno djeluju i nadopunjuju.

Zapamtite pravilo kompozicije koje zabranjuje kombinovanje subjekta sa ivicom kadra. Sada na to možete gledati iz potpuno drugog ugla. Problem nije u tome što je predmet jako pomaknut u jednom ili drugom smjeru, ili što je neka mala ivica odsječena. Gubi se integritet negativnog prostora, on prestaje da definiše granice pozitivnog, a ravnoteža je narušena. Isto važi i za podjelu kadra okomitom linijom: razmaci su prekinuti, veza se gubi, slika prestaje biti cjelovita.

Kao što ste možda primijetili, jedan se pojavio važna reč- balans. To znači da pozitivni i negativni prostor moraju biti u određenoj ravnoteži. Jedna ne može biti beskonačno veća od druge, a zajedno moraju činiti jednu sliku. O ravnoteži ćemo više pričati u sljedećoj lekciji. A sada je vaš zadatak da naučite da izolujete ove prostore u određenim scenama, na fotografijama.

Kada radimo na fotografiji, uvijek smo ograničeni pravokutnim okvirom kadra. Slobodni smo da koristimo prostor koji nam je dat kako želimo. Neke objekte možemo uključiti u okvir, a druge ostaviti van vidokruga. Možemo odabrati glavne likove i naglasiti ih, ili, naprotiv, kreirati apstraktne ili grafičke kompozicije gdje nas zanima uzorak, tekstura ili ritam. Međutim, bez obzira koji okvir gradimo, uvijek radimo s prostorom. Istovremeno, vrlo je važno shvatiti da prostor nije samo mjesto gdje možemo postaviti svoje objekte. Sam prostor je često objekt.

Postoji takav koncept - negativan prostor. Ovo je obično ime koje se daje prostoru koji okružuje glavni predmet fotografije ili crteža. Negativni prostor, uprkos svom nepozitivnom imenu, može biti veoma dobar izražajna sredstva. Uz njegovu pomoć možemo postići razne stvari.

1. Neka fotografija diše, napunite je zrakom.

2. Odaberite jedan objekat koji se razlikuje od svih ostalih, naglašavajući potreban kontrast.

3. Napravite jedinstvenu pozadinu za jasno i čitljivo razdvajanje planova.

4. Stvorite iluziju beskonačnosti prostora u kojem živi glavni subjekt fotografije.

5. Naglasite kontrast između objekata koje je autor ugradio u fotografiju.

Ali što je najvažnije, pravilna upotreba negativnog prostora čini fotografiju jednostavnom, sažetom i čitljivom. Takve fotografije se vrlo lako percipiraju, momentalno odjekuju kod gledatelja, koji lako može pročitati izjavu fotografa.

Pored negativnog prostora, postoji prostor je mrtav. Takođe okružuje glavne subjekte, ali radi na potpuno suprotan način. Mrtvi prostor ispunjen je mnogim ometajućim i teško razlučivim detaljima. To vam smeta i zamagljuje izjavu fotografa, a prva stvar koju želite da uradite kada gledate fotografije sa mrtvim prostorom je da ga se odmah rešite.

U ovom primjeru, u prvom planu su grmovi sa crvenim listovima, koji se spajaju u jednu neprekidnu i nečitljivu tačku, iza koje se nalazi površina smeđe trave. Takav prvi plan ni na koji način nije opravdan, ne funkcionira kompoziciono, nije estetski privlačan, aljkav je i haotičan. Ovaj prostor samo odvlači pažnju od prekrasnih planina u pozadini i atmosferskih planinskih kuća u sredini. Ovo je mrtav prostor.

Slična je situacija i u ovom primjeru. Veličanstveni planinski lanac gubi se na pozadini bezoblične vjetrolome u prvom planu. Pogled se svako malo vraća na ovo srušeno drveće i bezuspješno pokušava pronaći harmoniju u svemu tome. Ovo je slično stanju gledatelja koji sjedi u bioskopu i gleda uzbudljiv film, ali primoran da ga neprestano ometa neartikulirani razgovor susjeda. mobilni telefon: u nekom trenutku vi, hteli-nećete, počnete da slušate šapat govornika, gubite priču na ekranu.