Leçon sur la littérature russe "M.V. Isakovsky. Les principales étapes de la biographie

Vladislav Shochine

La poésie de Mikhail Isakovsky a gagné une reconnaissance longue et durable. Selon A. Tvardovsky, «Mikhail Isakovsky est l'un des poètes les plus aimés de notre pays. Sa poésie a longtemps occupé une place importante et indiscutable dans la vie spirituelle des couches les plus larges de notre peuple. Non seulement les nôtres - les chansons d'Isakovsky, en particulier sa célèbre "Katyusha", sont chantées dans de nombreux pays du monde sur différentes langues. C'est naturel, car les meilleures caractéristiques de la poésie russe sont incarnées dans l'œuvre d'Isakovsky - nationalité, démocratie, signification sociale, sincérité, simplicité. Le titre élevé de poète du peuple peut légitimement lui appartenir.

Mikhail Vasilyevich Isakovsky est né en 1900 dans le village de Glotovka dans la région de Smolensk dans une famille paysanne. « Notre famille, se souvient le poète, était pauvre, la terre était maigre. Nous n'avions jamais assez de notre propre pain, nous devions l'acheter. Par conséquent, à l'automne, lorsque les travaux agricoles ont pris fin, mon père a été contraint d'aller travailler afin de gagner de l'argent «pour le pain». Au cours de ces années, la région de Smolensk était riche en malheurs. Mais même dans ces conditions difficiles, l'art brillant vivait parmi le peuple.

Dans la première moitié des années 1920, la campagne russe entre dans une période de changement radical.

La couleur générale de ses poèmes lyriques de jeunesse est joyeuse, voire festive. nature indigène lui révèle sa beauté : le soleil envoie ses rayons dans les soies nuageuses, la rivière coule tranquillement et craintivement entre les doigts de saule, la forêt montre le chemin aux sorbiers...

Les vers illustrant le village moderne incluent organiquement des signes du nouveau - sur les toits écailleux du village, les antennes s'étirent en un fil, une tour parcourt les champs de manière importante, comme un agronome rural. Mais, ne se limitant pas à afficher uniquement des signes extérieurs, Isakovsky a cherché à montrer les changements psychologiques dans la vision du monde et la vie de ses contemporains. «Les poèmes du jeune poète», se souvient son compatriote N. Rylenkov, «nous ont fortement conquis par leur caractère concret vital, leur intégrité interne et leur authenticité. M. Isakovsky n'a pas déclaré, mais a clairement montré les processus qui se sont déroulés dans le village sous nos yeux, trouvant de la haute poésie dans les affaires les plus quotidiennes des gens ordinaires.

Dans les années 1920, M. Isakovsky a commencé à participer activement à la vie littéraire et sociale de la région de Smolensk, a édité le journal du comté à Yelna, puis a collaboré au journal de Smolensk Rabochy Put. Il écrit non seulement des poèmes lyriques, mais aussi des feuilletons ("Une conversation avec l'éditeur", "Le poète habillé").

A cette époque, divers courants et groupes formalistes deviennent plus actifs dans le milieu littéraire.

Dans la province de Smolensk, les prédicateurs vociférants des soi-disant « nouvelles » tendances se sont déclarés à la manière « autoritaire » de la capitale. Lors des soirées de poésie et des discussions à Smolensk, des débats houleux ont éclaté. Isakovsky y a participé à la fois en tant qu'orateur et, surtout, en tant que poète.

Malgré toute leur simplicité, ses premiers poèmes avaient déjà une grande charge idéologique et émotionnelle. Nés des pensées profondes d'un jeune homme, qui détermine son chemin dans la vie, forme ses propres principes moraux, les poèmes d'Isakovsky ont aidé ses pairs à trouver correctement leur place dans la vie. Apprenant de la vie, du peuple, Isakovsky ne pouvait pas être au moins quelque peu solidaire des adeptes des tendances «à la mode», qui se sont avérées superficielles et fausses. "À dernières années, - il a rapporté dans la préface de l'un de ses premiers livres, - ils ont beaucoup parlé de la nécessité d'améliorer la culture du vers, d'étudier avec, disons, des maîtres du mot comme B. Pasternak, I. Selvinsky. Dans mon travail, j'ai constamment ressenti le manque de connaissances théoriques et la faiblesse de la technique du vers. Et pourtant, je ne pouvais pas prendre un exemple de Pasternak ou de Selvinsky. Il m'a toujours semblé que le grand défaut de ces poètes incontestablement grands est qu'ils écrivent essentiellement pour un petit cercle d'élite ; de larges lecteurs ne les comprennent pas et ne les lisent pas ... "sur l'impact fructueux que la poésie de Yesenin a eu sur le jeune Isakovsky, sur la proximité de ces deux poètes, sur l'héritage d'Isakovsky des meilleures qualités de la créativité de Yesenin.

Critique Isakovsky ne s'est pas livré. Son livre "Wires in the Straw" (1927), qui contenait déjà des réalisations importantes du poète, a provoqué une critique négative d'A. Lezhnev. M. Gorki a pris la défense du jeune poète. Il a salué le talent en constante évolution et a caractérisé l'essence sociale de la poésie d'Isakovsky, "qui sait que la ville et la campagne sont deux forces qui ne peuvent exister séparément l'une de l'autre, et sait que le moment est venu pour elles de fusionner en une seule création irrésistible force, de fusionner si étroitement, car jusqu'à présent ces forces n'ont jamais fusionné nulle part.

Isakovsky parlait en poésie à une époque où la question principale de "qui - qui" avait déjà été résolue.

Déjà jeune poète, il prend le relais des traditions poétiques nationales, les opposant intérieurement aux théories « à la mode ». "Et si je n'ai toujours pas succombé à de telles théories", écrit-il, "c'est en très grande partie dû au fait que les grands poètes russes, Pouchkine et Nekrasov, vivaient dans mon esprit. Ils me protégeaient en quelque sorte de cette vague de formalisme boueuse et nocive qui se déversait alors dans la poésie.

Mais en même temps, le jeune poète ne pouvait que subir l'influence des contemporains les plus talentueux qui lui étaient proches d'esprit. La critique des années 30 a noté les intonations de Yesenin dans l'œuvre d'Isakovsky. Parfois, il n'était considéré que comme un imitateur de Yesenin. Naturellement, Isakovsky a protesté contre cela. De plus, le contenu social de l'œuvre des deux poètes était loin d'être le même. Yesenin déteste "l'invité de fer" - Isakovsky peint joyeusement un paysage industriel sur fond de l'arrière-pays de Smolensk.

Dans cette controverse, on peut entendre la controverse des époques historiques. Et pourtant, on peut dire qu'il n'avait pas besoin de choisir. Dès le début, il s'est senti comme un représentant du nouveau monde. Il est devenu le chanteur du village.

L'attachement au sol natal a déterminé non seulement le thème des poèmes d'Isakovsky - "tout ce qui est à moi et tout ce qui est cher, comment j'ai vécu et où j'ai grandi". Elle a déterminé l'orientation de son travail. "... Un poète, d'abord", déclara un peu plus tard Isakovsky, "devrait écrire pour son peuple. Et cela signifie que ses poèmes doivent être simples dans la forme et profonds dans le contenu. Le poète est obligé de parler à son lecteur comme l'ami le plus sincère, et non comme un "prêtre" qui dit des "vérités" dans une langue inventée par lui." Ce credo esthétique d'Isakovsky n'était pas passif, car il impliquait une lutte avec une direction différente dans la poésie. Il a directement déclaré que "la parole artificielle ne peut être que chez un poète qui n'a pas de lien organique avec le peuple, un lien de sang, spirituel". Avec tout son travail, Isakovsky confirme l'importance de l'idée «d'écrire pour le peuple» et n'en a pas dévié au fil des ans. Les paroles du poète témoignent de l'intégrité de l'auteur et de sa sincérité. Il reconnaît les traits d'une personne - sympathique et en même temps courageux, sérieux, mais avec un sens de l'humour. Mais ce ne sont pas seulement les caractéristiques individuelles de l'auteur - ce sont des caractéristiques typiques d'un Russe, profondément caractère national. C'est aussi dans la tradition de notre littérature classique. "Plus je réfléchissais à mon travail", témoigne Gogol, "plus je voyais que ce n'était pas par hasard que je devais prendre des personnages, pas certains d'entre eux, mais choisir uniquement ceux sur lesquels notre vrai russe, nos propriétés fondamentales étaient plus perceptible et plus profond.

La signification idéologique et artistique de la poésie déjà précoce d'Isakovsky a été renforcée par sa base folklorique. A la recherche d'un idéal moral, il ne pouvait passer à côté du trésor de la poésie populaire qui, selon Chernyshevsky, est « toujours sublime, chaste », « imprégnée de tous les principes de la beauté », « respire la santé morale ». Dans les années post-révolutionnaires, lorsque les représentants des classes victorieuses - ouvriers et paysans - sont venus à la littérature, l'intérêt pour le folklore était assez large. « De qui avons-nous appris ? De qui ai-je étudié, en particulier, moi ? - rappelle N. Aseev. - Tout d'abord, dans les proverbes et dictons, dans les proverbes et dictons qui existent dans le langage populaire. Isakovsky a tiré de l'art populaire non seulement "des proverbes et des dictons", mais tout son pathos intellectuel et moral.

Après tout, le véritable "style russe" n'est pas dans les signes extérieurs. Les images et les situations traditionnelles sont spiritualisées dans l'œuvre d'Isakovsky par le battement de la modernité. Le thème traditionnel de la séparation des amoureux est utilisé dans le poème "Katyusha", qui est devenu l'une de nos chansons préférées. Mais le gars qui est parti sert "à la frontière lointaine" - cela donne immédiatement au modeste poème un contenu social et une actualité presque journalistique.

Isakovsky introduit des images folkloriques dans le tissu de ses œuvres de manière très économique, de sorte qu'elles ne donnent pas l'impression d'une stylisation. Il n'a pas non plus d'archaïsmes. Mais il y a des virages discours familier, qui non seulement "démocratisent" la poésie, mais brillent en elles-mêmes d'étincelles de poésie authentique. Tout cela est particulièrement caractéristique des courts poèmes lyriques, dont beaucoup sont devenus des chansons populaires dans les années d'avant-guerre ("Lyubushka", "Farewell", "Seeing Off").

Évitant le sloganisme externe, non soutenu par une expérience spirituelle profonde, une déclaration sans fondement, le travail d'Isakovsky dans les années d'avant-guerre était l'une des réalisations les plus sérieuses de la poésie. En guise de "conclusion" civile, l'ordre du poète sonnait :

Quoi que vous fassiez dans la vie, rappelez-vous - le but est un :
Brûlez, osez, pour que le Grand Pays rajeunisse à jamais.

La guerre a confirmé la fécondité des principes esthétiques de Mikhail Isakovsky. Le pays tout entier a chanté ses chansons. Katyusha est devenue particulièrement populaire. Comme vous le savez, une nouvelle arme redoutable porte le nom de la chanson. Des adaptations folkloriques du texte ont également été largement chantées. En eux, Katyusha agit comme un combattant, ou combat dans un détachement de partisans, ou panse des blessures sur le champ de bataille. "Katyusha" sonnait comme un hymne, comme une chanson d'appel d'amis partageant les mêmes idées, comme leur mot de passe. Son rôle est devenu particulièrement évident lorsque les hostilités ont été transférées à L'Europe de l'Est. Il a également été chanté en Occident - membres de la Résistance en France et en Italie.

Les confessions sincères des lecteurs enregistrent véritablement la large reconnaissance populaire. Il est caractéristique que dans les lettres envoyées au poète par les soldats du front, il ne soit pas seulement question de la réponse contre-émotionnelle à sa parole, mais aussi de l'efficacité sociale de cette parole. « Beaucoup de gens aiment vos poèmes », lui écrivit un officier de première ligne en 1943. - Tout récemment, alors que je conduisais vers le village de Kasplyu, libéré des scélérats allemands, un jeune soldat mort de l'Armée rouge gisait près de la route. Parmi ses documents épars, je suis tombé sur "Farewell". Je garde cette coupe. J'ai lu "Adieu" à mes soldats. Cela fait une très forte impression."

"Ses poèmes sont simples, bons, très excitants avec leur sincérité", écrivait Gorki à propos d'Isakovsky en 1927. Sa simplicité n'est pas une adaptation au lecteur. C'est le désir de l'expression la plus juste de la vérité qu'il veut dire au monde. Les mots de Gorki sont connus - "il écrit avec prétention, ce qui signifie qu'il écrit de manière peu sincère". On peut dire d'Isakovsky qu'il écrit simplement parce qu'il est sincère. Cette sincérité du poète vis-à-vis du lecteur a déterminé sa popularité nationale. "Le chanteur de l'âme du peuple - c'est ainsi que je vous appellerais", a écrit Gorki, "et par cela j'exprime mes sentiments d'admiration et d'admiration, de gratitude et de gratitude pour vos douces et chères chansons au cœur russe."

Les œuvres d'Isakovsky nous sont aussi chères car, même en touchant aux sujets les plus intimes, il reste lui-même, un citoyen qui ne peut pas tourner le dos au monde. Intimate in Isakovsky est organiquement lié à la gamme de concepts qui relient l'individu à l'équipe. Sa chanson "Spark" a été largement utilisée, qui a été réimprimée par des journaux de première ligne, réécrite à la main à la fois à l'avant et à l'arrière, ils ont chanté à la fois lors de concerts amateurs et entre amis. Pourquoi? Parce que dans "Ogonyok", il y a une énorme idée patriotique, et non une expérience dans un "monde à deux" étroit, et en même temps, les pensées et les sentiments du poète sont transmis de manière lyrique, intelligible.

Mikhail Isakovsky appartient à ces poètes dont les principes idéologiques et esthétiques, déterminés au début de leur parcours, restent fondamentalement inchangés. Mais cela ne signifie pas qu'il est en quelque sorte statique. Répondant avec sensibilité aux exigences de l'époque, le poète est en constante évolution.

Pendant les années de guerre, la polyvalence de la "palette" artistique d'Isakovsky s'est avérée extrêmement convaincante. Il écrit de la poésie narrative, dans laquelle les paroles sont entremêlées de pathos.

L'enthousiasme odique n'a pas empêché Isakovsky, comme cela s'est produit avec certains poètes, de voir la complexité et l'incohérence la vie folklorique, la tragédie de la guerre. Cela s'est particulièrement clairement manifesté dans le poème «Les ennemis ont brûlé leur propre hutte ...» Sachant transmettre la joie de s'impliquer dans une nouvelle vie et ses réalisations, le poète, sans embellir ni adoucir le sérieux de son ton, cède la place à ce poème à un sentiment de chagrin profondément civique dans ses cendres natales. Ce poème restera toujours l'un des meilleurs de notre poésie, témoignage de la fidélité du poète Isakovsky à la voix du peuple tant dans la joie que dans la peine.

Les ennemis ont incendié leur maison.
Ils ont tué toute sa famille.
Où le soldat doit-il aller maintenant ?
À qui porterez-vous votre chagrin?

Comme tout est dit brièvement ! Le pas des verbes monotones semble blasphématoirement informatif, mais ce sont des pas vers la tombe de sa femme, que le soldat n'a pas vue depuis quatre ans... L'auteur est retenu, comme s'il avait peur de fondre lui-même en larmes, de donner libre cours aux souvenirs et aux mots, car les détails tragiques des souvenirs sont ce qu'il y a de pire... N'est-ce pas pour cela que son héros essaie aussi de se retenir :

"Ne me juge pas, Praskovia,
Que je suis venu à toi comme ça :
Je voulais boire à la santé
Et il doit boire pour la paix.
Les amis se retrouveront, les copines,
Mais nous ne convergerons pas éternellement..."
Et le soldat a bu dans une chope de cuivre
Vin avec tristesse en deux.

Cette simplicité retenue est dans la tradition de la poésie classique russe, la poésie des grands sentiments, qui n'avait pas besoin de trucages extérieurs.

Cependant, le poème n'est pas encore terminé. La compétence de l'auteur réside également dans le fait qu'il ajoute deux strophes finales dans lesquelles la tragédie des expériences du soldat est révélée avec la plus grande profondeur.

Il a bu - un soldat, un serviteur du peuple,
Et avec une douleur au cœur, il dit :
"Je vais chez toi depuis quatre ans,
J'ai conquis trois pouvoirs..."

Vous pouvez entendre la fierté masculine du soldat là-dedans. Mais lors de la célébration tant attendue de la victoire, vous ressentez votre solitude avec plus d'acuité. Trois puissances subjuguées ne rendront pas l'épouse perdue, et avec un sourire amer, le soldat se souvient de son voyage de quatre ans vers l'espoir, soudainement - et à une heure joyeuse pour tout le monde, mais pas pour lui - perdu. Et enfin - une résolution figurative de toute la charge dramatique insupportable du poème :

Le soldat était pompette, une larme a coulé,
Les larmes des espoirs insatisfaits
Et brillait sur sa poitrine
Médaille pour la ville de Budapest.

La simplicité à la limite du cliché (« une larme coule ») pour révéler le sens et déclencher les dernières lignes de choc... Une vision courageuse du monde, subtilement variée du rictus à l'ironie, fait la force de plus d'un d'entre eux. ce poème.

Il est extrêmement révélateur et caractéristique que le poète profondément russe Isakovsky ne se limite pas aux frontières nationales. Dans son œuvre originale, il utilise non seulement des motifs folkloriques russes - l'impulsion pour écrire le poème "Et qui sait ..." était une chanson folklorique ukrainienne. Isakovsky traduit beaucoup. Comme toujours, consciencieux et rigoureux avec lui-même, il traduit principalement à partir des langues qu'il connaît, prenant des ouvrages proches dans l'esprit et la forme pour la traduction, ce qui lui permet, tout en préservant les caractéristiques nationales de l'original, de ne pas le transcrire avec exactitude littérale, mais s'efforcer de recréer en russe la langue d'un "double" adéquat. "Pas un esclave, mais un rival" dans l'art de la traduction, Isakovsky a donné au lecteur russe d'excellents exemples du travail de T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas et d'autres poètes.

L'internationalisme d'Isakovsky est clairement visible dans son œuvre originale. Dans les années 1930, il a dédié des poèmes aux républicains espagnols. "Chanson de la patrie" est le titre de son grand poème d'après-guerre, dans lequel se fait entendre le soin et la préoccupation du poète russe pour les événements du monde entier.

Poésie et tout ce qui est créatif et activité sociale Mikhail Isakovsky sera toujours dans l'histoire de la littérature russe l'un des nobles exemples de la fusion du destin personnel avec le destin de tout le peuple, un exemple de compréhension du peuple et de son service. "Maîtres de la Terre" - c'est ainsi que le jeune Isakovsky a appelé l'un de ses livres. La proximité de la terre, des travailleurs qui y vivent et qui y sont attachés filialement, comprendre le sentiment de la patrie comme fondement des fondations - tout cela donne une jeunesse éternelle à la poésie lyrique sincère et civique d'Isakovsky.

Parlant en tant que publiciste, le poète promeut constamment ses principes de compréhension de la créativité. Son exemple attire de plus en plus de poètes sur la voie du service au peuple, dont beaucoup peuvent être considérés, à un degré ou à un autre, comme des étudiants ou des disciples d'Isakovsky.

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Une analyse
poèmes
"Trois pairs"
Auteur : Dolotovskaïa Irina
Petrovna,
professeur de russe et
Littérature
MKOU Yushinskaya OOSh
Quartier Sychevsky
Région de Smolensk

Lisez attentivement le poème
et répondez aux questions :

Derrière le barrage
moulin,
Où sont les ponts branlants,
Au coucher du soleil, trois pairs
Ils marchent au bord de la rivière.
Puis ils passeront le long du rivage,
Ils deviendront au-dessus de l'eau,
Puis ils arracheront une branche
Jeune d'un bouleau.
Ils vont essayer, toucher,
L'eau est-elle chaude dans la rivière,
Comme si c'était juste pour ça
Ils sont venus ici.
Et au loin le brouillard ne fait que se répandre,
Fumer au-dessus de la rivière.
Et au loin on ne peut qu'entendre Comment le moulin fait du bruit.
Et il n'y a pas un mois dans le ciel
Pas de lune, pas d'étoiles.
Et les filles sont revenues
Offensé aux larmes.
Derrière le barrage, derrière le moulin,
Où sont les ponts branlants,
Au coucher du soleil, trois pairs
Ils ont marché le long de la rivière.
Trois hautes voix claires
Et le crépuscule descend
Ils ont navigué sur la rivière N'est-il pas temps de rentrer à la maison ?
Qu'est-ce que vous êtes, les tricheurs,
Et de plus en plus trois pairs
Oublié, n'est pas venu !
Ils regardent au loin.
1953

Lyrica M.V. Isakovsky est lié à l'oral
poésie populaire avec des liens profonds. Populaire
idées, signes, stock et façon de penser en direct
dans la vision poétique du monde d'Isakovsky. C'est pourquoi,
lire ses poèmes est important pour approfondir
pénétration dans les secrets du plan pour voir de l'intérieur que
ou toute autre image, pour représenter non seulement le direct
le sens du mot, mais aussi les formes de son existence dans la conscience poétique populaire. Lors de l'examen du contenu
texte poétique requiert le principe de lenteur,
et le plus souvent retour, relecture.

1. Que signifie le lieu d'action pour les héroïnes ?
2. Pourquoi pensez-vous « derrière le barrage, derrière
moulin" par les allées branlantes que les filles marchent ?
2. Quel est le deuxième plan derrière les mots,
indiquant le moment et le lieu de l'action ?
3. Faites une micro-inférence : où et quand cela se produit
action?
4. Dans quel but les "Trois Âges" sont-ils venus ?

5. Les filles marchent le long du rivage au-dessus de l'eau.
Retour à la caractérisation de la symbolique de la côte, brouillard,
l'eau discutée ci-dessus. Ça aidera
décrire le nouveau texte. Pensez au hasard.
que ce soit dans le poème "Trois pairs" spécifiquement
la raideur de la côte n'est pas accentuée ? Mais dans le même
la strophe a une autre image "transparente". Il
"caché" dans les lignes "Ensuite, ils arracheront une brindille / C
bouleau jeune ... ". Pensez à d'autres travaux
poésie russe. Quelles associations doivent évoquer
image associée à un brin de jeune frisé
bouleaux?

6. Les filles « vont essayer quelque chose, le toucher/le chauffer dans la rivière
l'eau..."; Ailleurs dans le poème, il est dit que
"Au loin, le brouillard ne fait que s'étendre...". Ce sont les signes avant-coureurs
différents phénomènes : eau froide et brouillard rampant
laisser présager des ennuis ; eau chaude et montant
brume-joie. Alors, peut-être, en fait, "...
Juste pour ça / Et ils sont venus ici » ? Pourquoi
M. Isakovsky avait besoin du mot "comme si" ? Et plus loin:
qu'est-ce que la fille voulait savoir, en essayant "la chaleur dans
l'eau de rivière"?

7. Relisez la strophe :
Et il n'y a pas un mois dans le ciel
Pas de lune, pas d'étoiles...
Et les filles sont revenues
Offensé aux larmes.
Que signifie "il n'y a pas de mois dans le ciel, / Pas de lune, pas d'étoiles" ?
8. Faites une autre micro-conclusion : pourquoi les "garçons qui trichent" ne sont-ils pas venus ? Où ont-ils logé? Qu'encore une fois avec amertume et douleur
ressenti "trois pairs" ?
9. Formulez le thème du poème de M.V. Isakovski "Trois
pairs." De la même manière, caractérisez
poème de M.V. Isakovsky "Les ennemis ont brûlé leur propre hutte."

A.I.Isakovskaya "Isakovskiy M.V." Poèmes. M. : Maison d'édition
Ouvrier de Moscou, 1980.
---A.I.Isakovskaya "Mémoires de M.Isakovsky". Collection Moscou,
Écrivain soviétique, 1986.
---V.Dvoretsky « Cher cœur noms… », éd. "Ouvrier de Moscou", M.
1987.
---M. Isakovsky "Lyrique", éd. "Littérature pour enfants", M. 1974.
---M. Isakovsky "Sur la maîtrise poétique", éd. "Express", 1970.
---MAIS. Polikanov "M. Isakovski" ; éd. "Lumières", M. 1989.
---N. Rylenkov "Poète du peuple", éd. "Lumières", M. 1992.
--- E. Yevtouchenko. « Stranes du siècle ». Anthologie de la poésie russe. Minsk, Moscou :
Polyfait, 1995.
--- Compilé par Nikolai Bannikov. "Trois siècles de poésie russe". Moscou:
Lumières, 1968

À la question S'il vous plaît, aidez avec la littérature! donnée par l'auteur Ananas :3 la meilleure réponse est DES INSTRUCTIONS
1
Lis l'histoire. Faites attention aux sentiments et aux associations que vous avez après la lecture. Notez brièvement les réflexions que ce travail vous a suscitées, la première impression sur les personnages et vos propres conclusions sur le problème de l'histoire.
2
Mettez en surbrillance le scénario principal de l'histoire. Identifier les personnages principaux et secondaires. Décrivez l'événement central de l'histoire.
3
Analysez l'intrigue. Il doit contenir l'exposition, l'intrigue, le développement de l'action, le point culminant, le dénouement, l'épilogue. Compte tenu du petit volume de l'histoire, certaines parties du schéma de l'intrigue peuvent être présentées sous une forme compressée ou totalement absentes.
Dans l'exposition, l'auteur décrit la situation précédant le récit principal, les circonstances et les conditions dans lesquelles le conflit principal de l'œuvre s'est formé. Dans une histoire, l'exposition est un élément facultatif.
L'intrigue du scénario est la source, le début, la première manifestation de la situation de conflit. Portez une attention particulière à l'intrigue de l'histoire.
Vient ensuite le développement de l'action. Le développement de l'intrigue est une partie dynamique du travail. C'est là que l'auteur décrit non seulement les événements qui se déroulent, mais donne également des caractéristiques aux héros, révèle leurs caractéristiques personnelles.
La plus haute tension de l'intrigue est atteinte au point culminant. Cette partie est le point culminant de l'histoire, lorsque les événements sont à leur point le plus aigu de développement, les émotions sont chauffées et les caractères des personnages sont révélés au maximum.
L'apogée est suivie d'un dénouement dans lequel le problème est résolu. Le comportement des personnages devient tout à fait compréhensible. L'auteur poursuit en décrivant les conséquences. Dans cette partie, l'attitude de l'écrivain envers ses héros est la plus perceptible.
L'épilogue contient généralement brève description autre destin des personnages. Ce n'est peut-être pas dans l'histoire.
4
Analysez la composition de l'histoire. Faites attention à la séquence et à l'interdépendance de ses parties. Notez les circonstances dans lesquelles chaque personnage est introduit et retiré du récit par l'auteur.
5
Décidez des façons de combiner monde intérieur l'histoire est utilisée par l'auteur. Même dans la fiction courte, une place importante est occupée par les descriptions de l'apparence des personnages, des intérieurs et des paysages.
6
Explorez les façons dont l'auteur avait l'habitude de décrire l'intrigue. Il peut s'agir d'un monologue, d'un monologue intérieur, d'un dialogue, d'une narration à la troisième personne, etc. Trouvez également des endroits dans le texte où l'auteur exprime son propre point de vue. Notez exactement comment il le fait - en son propre nom, par l'intermédiaire d'un personnage préféré ou par un indice, une conclusion non évidente.
7
Analysez les images des personnages principaux. Il y en a généralement 2-3 dans une histoire. Décrivez les caractères des personnages, leurs relations, le caractère unique de chacun. Appuyez vos pensées avec des citations du texte. Considérez l'importance des personnages principaux et secondaires pour le développement de l'intrigue et pour exprimer l'idée principale de l'œuvre. Dans l'analyse de l'histoire, la partie consacrée à l'analyse des personnages doit être la plus significative et la plus volumineuse.
8
Liste caractéristiques stylistiques histoire. Quelle place occupe-t-il dans l'œuvre de l'écrivain, à quel point les pensées qui y sont exprimées sont-elles caractéristiques de la position créatrice de l'auteur. Pour une telle analyse, vous devez lire la biographie de l'écrivain et une brève description de lui. manière créative. Utilisez des publications encyclopédiques et de référence sur la littérature, des monographies et des articles sur cet écrivain.
9
Exprimez votre propre opinion sur l'histoire. Il vous sera facile de le faire à l'aide de notes prises immédiatement après la lecture du texte. Si vos opinions diffèrent de l'opinion de l'écrivain, exprimez-les sous une forme douce, sans prétendre avoir absolument raison.

Analyse du poème

"Trois pairs"

professeur de langue et littérature russes MKOU Yushinskaya OOSh Quartier Sychevsky Région de Smolensk

Lisez attentivement le poème

et répondez aux questions :

Derrière le barrage, derrière le moulin, Où sont les ponts branlants, Au coucher du soleil, trois pairs Ils marchent au bord de la rivière. Puis ils passeront le long du rivage, Ils deviendront au-dessus de l'eau, Puis ils arracheront une branche Jeune d'un bouleau. Ils vont essayer, toucher, L'eau est-elle chaude dans la rivière, Comme si c'était juste pour ça Ils sont venus ici. Et le crépuscule descend N'est-il pas temps de rentrer à la maison ? Et de plus en plus trois pairs Ils regardent au loin.

Et au loin le brouillard ne fait que se répandre, Fumer au-dessus de la rivière. Et au loin on ne peut qu'entendre - Comment le moulin fait du bruit. Et il n'y a pas un mois dans le ciel Pas de lune, pas d'étoiles. Et les filles sont revenues Offensé aux larmes. Derrière le barrage, derrière le moulin, Où sont les ponts branlants, Au coucher du soleil, trois pairs Ils ont marché le long de la rivière. Trois hautes voix claires Flottait au-dessus de la rivière - Qu'est-ce que vous êtes, les tricheurs, Oublié, n'est pas venu !

Lyrica M.V. Isakovsky est lié à la poésie populaire orale par des liens profonds. Les idées folkloriques, les présages, l'entrepôt et la façon de penser vivent dans la vision poétique du monde d'Isakovsky. Par conséquent, lors de la lecture de ses poèmes, il est important pour une pénétration plus profonde dans les secrets de l'idée de voir telle ou telle image de l'intérieur, de représenter non seulement le sens direct du mot, mais aussi les formes de son existence dans le conscience poétique populaire. Pour appréhender le contenu d'un texte poétique, le principe de la lecture répétée, lente et le plus souvent récurrente, est nécessaire.

• Que signifie le lieu d'action pour les héroïnes ?
• Pourquoi pensez-vous que les filles marchent "derrière le barrage, derrière le moulin" près des ponts branlants ?

2. Quel est le deuxième plan derrière les mots indiquant le moment et le lieu de l'action ?

3. Faire une micro-inférence : où et quand se déroule l'action ?

4. Dans quel but les "Trois Âges" sont-ils venus ?

5. Les filles marchent le long du rivage au-dessus de l'eau.

Revenons à la caractérisation de la symbolique de la côte, du brouillard, de l'eau, évoquée plus haut. Cela aidera à caractériser le nouveau texte. Pensez-y : est-ce un hasard si dans le poème « Trois Âges » la raideur de la côte n'est pas spécifiquement soulignée ? Mais d'un autre côté, dans la même strophe, il y a une autre image « transparente ». Il est "caché" dans les vers "Ils arracheront une branche / D'un jeune bouleau...". Pensez à d'autres œuvres de poésie russe. Quelles associations l'image associée à une branche d'un jeune bouleau madré devrait-elle évoquer ?

6. Filles « elles vont essayer, toucher / est-ce que l'eau de la rivière est chaude… » ; à un autre endroit du poème, il est dit que "Au loin, le brouillard ne fait que s'étendre ...". Ce sont des signes avant-coureurs de divers phénomènes: l'eau froide et le brouillard rampant annoncent des troubles; l'eau chaude et la joie du brouillard qui monte. Alors, peut-être, en fait, "... Seulement pour ça / Et ils sont venus ici" ? Pourquoi M. Isakovsky avait-il besoin du mot « comme si » ? Et encore une chose : qu'est-ce que la fille voulait savoir, en essayant « l'eau est-elle chaude dans la rivière » ?

7. Relisez la strophe :

Et il n'y a pas de mois dans le ciel, Pas de mois, pas d'étoiles... Et les filles s'en retournèrent, Offensées aux larmes.

Que signifie "il n'y a pas de mois dans le ciel, / Pas de lune, pas d'étoiles" ?

8. Faites une autre micro-inférence : pourquoi les "garçons qui trichent" ne sont-ils pas venus ? Où ont-ils logé? Qu'est-ce encore une fois avec l'amertume et la douleur ressenties "trois pairs"?

9. Formulez le thème du poème de M.V. Isakovsky "Trois pairs". En suivant à peu près le même chemin, décrivez le poème de M.V. Isakovsky "Les ennemis ont brûlé leur propre hutte."

• --- A.I. Isakovskaya "Isakovskiy M.V." Poèmes. M.: Ouvrier de la maison d'édition de Moscou, 1980.
• ---A.I.Isakovskaya "Mémoires de M.Isakovsky". Collection Moscou, écrivain soviétique, 1986.
• --- V. Dvoretsky "Noms chers au cœur ...", éd. "Ouvrier de Moscou", M. 1987.
• ---M. Isakovsky "Lyrique", éd. "Littérature pour enfants", M. 1974.
• ---M. Isakovsky "Sur la maîtrise poétique", éd. "Express", 1970.
• ---MAIS. Polikanov "M. Isakovski" ; éd. "Lumières", M. 1989.
• ---N. Rylenkov "Poète du peuple", éd. "Lumières", M. 1992.
• --- E. Yevtouchenko. « Stranes du siècle ». Anthologie de la poésie russe. Minsk, Moscou : Polifact, 1995.
• --- Compilé par Nikolai Bannikov. "Trois siècles de poésie russe". Moscou: Education, 1968