Tout sur la vie de Vysotsky. Vladimir Vyssotski

Vladimir Vysotsky, dont la biographie sera présentée dans cet article, est un poète, interprète et auteur-compositeur russe, acteur. Il est né le 25 janvier 1938, dans une maternité de Moscou, située Shchepkina, 61/2.

Les parents de Vysotski

Les parents du futur poète sont Vysotsky Semyon Vladimirovich et Seregina Nina Maksimovna. Ils ont vécu ensemble pendant environ cinq ans. Le père de Vladimir a rencontré une autre femme au front et a donc quitté la famille. Après un certain temps, Nina Maksimovna s'est remariée.

La relation du jeune Vladimir avec son beau-père n'a pas fonctionné dès le début. Cet homme n'avait aucune autorité aux yeux du garçon. Apparemment, c'est l'une des raisons pour lesquelles Vysotsky a demandé à son propre père de l'emmener avec lui en Allemagne, où, en tant qu'officier armée soviétique, Semyon Vladimirovitch a été envoyé en janvier 1947 pour servir.

La vie à un jeune âge

Vladimir Vysotsky, dont la biographie nous intéresse, vivait jusqu'en octobre 1949 avec son père et sa seconde épouse, Evgenia Stepanovna Likholatova, dans la ville d'Eberswalde, dans une garnison militaire. Ensuite, la famille a été renvoyée dans son pays natal. Le père est allé servir à Kiev et sa femme et Vladimir se sont installés à Moscou, dans la rue Bolchoï Karetny, au numéro 15. Evgenia Stepanovna vivait ici avec son premier mari, décédé avant la guerre.

Vysotsky, en septième année, a été libéré en raison de problèmes de santé liés à l'éducation physique. Les médecins ont trouvé un murmure dans son cœur. Ils ont conseillé aux parents de Volodia de suivre afin que le garçon se comporte avec modération - il sautait et courait moins.

Entreprise du Bolchoï Karetny

Vova, à partir de la septième année, commençait souvent à sauter des cours. Parfois, par an, il courait un absentéisme jusqu'à un mois. Il visite l'Ermitage, un théâtre-jardin où artistes célèbres, ainsi que les cinémas situés à proximité : Moscou, Screen of Life, Metropol, Central, etc. Après avoir visité ces lieux, une compagnie bruyante se rassemblait généralement dans l'appartement de Levon Kocharyan, qui vivait dans le même immeuble que Vysotsky, avec plusieurs étages au-dessus Ici, des amis jouaient aux cartes, écoutaient de la musique, buvaient. Selon les mémoires de Marina Vlady (l'épouse de Vladimir Semenovich, dont nous parlerons plus tard), Vysotsky a goûté pour la première fois du vin à l'âge de 13 ans dans cette entreprise de Bolshoy Karetny.

Faculté de mécanique

Vladimir Vysotsky (la biographie que nous avons compilée ne décrit que brièvement les principaux événements de sa vie et de son œuvre) entre en 1955 à la faculté de mécanique de l'Institut de génie civil. Mais il n'y étudia pas longtemps - il abandonna ses études au bout de trois mois, décidant fermement d'entrer à l'école de théâtre.

Étudier au Théâtre d'art de Moscou

Vladimir Vysotsky, à l'été 1956, postula au Théâtre d'art de Moscou et y entra pour la première fois, à la surprise de ses proches. Visites du cercle dramatique, dirigées par V.N. Bogomolov. Au cours de ses études, Vladimir Semenovich a rencontré une fille qui est devenue sa première épouse. Elle s'appelait Iza Joukova. Elle était en troisième année et avait un an de plus que Vladimir. La connaissance a eu lieu au moment où Vysotsky a été invité à participer à la pièce "Hôtel Astoria" - dissertationétudiants de troisième année. Il y jouait le rôle muet d'un soldat.

Iza Joukova devient la première épouse de Vysotski

Vladimir Vysotsky créera un peu plus tard des chansons pour le théâtre et le cinéma. A cette époque, il était captivé par le travail au théâtre et assistait à toutes les répétitions. Assez vite, en un mot, il devint son petit ami dès les troisièmes années, ce qui n'était pas trop difficile avec son caractère sociable. Ensuite, il y a eu une connaissance étroite avec Iza Zhukova. Il a commencé à sortir avec cette fille et, en 1957, à l'automne, il l'a persuadée de quitter enfin l'auberge de First Meshchanskaya pour venir chez lui. La fille n'avait qu'une petite valise, alors problème spécial jeune, cette décision n’a pas porté ses fruits.

Le mariage n'a eu lieu qu'en mai de l'année suivante (1958), lorsqu'Iza Zhukova a obtenu son diplôme. Sur l'insistance des parents de Vysotsky, elle fut célébrée au Bolchoï Karetny.

Isa était à cette époque une fille indépendante, la vie de famille n'était donc pas un fardeau pour elle. On ne peut pas en dire autant de l'artiste de 20 ans. Même après être devenu père de famille, Vladimir Vysotsky n'a pas changé ses vieilles habitudes et a continué à visiter les entreprises masculines, qui l'intéressaient beaucoup plus que chez lui. Les jeunes de ce terrain commencèrent bientôt de sérieuses querelles.

Début au cinéma

Le premier film de Vladimir Vysotski a eu lieu en 1959. Dans le film "Peers" de Vasily Ordynsky, il a joué un rôle de camée en tant qu'étudiant dans un institut de théâtre. Pendant seulement quelques secondes, apparaissant dans le cadre, Vladimir n'a prononcé qu'une seule phrase : « Un coffre et un creux ».

Représentation sur la première scène

La même année, Vladimir Semenovich monte sur scène pour la première fois. Il a maîtrisé la guitare immédiatement après avoir quitté l'école et avait alors réussi à créer plusieurs chansons de sa propre composition. Sur la scène du club étudiant de l'Université d'État de Moscou, il les a interprétés et a connu un succès auprès du public. Certes, Vladimir Semenovich ne pouvait pas alors chanter toutes les chansons, puisque P. Pospelov, candidat membre du Politburo et l'un de ses gardes, avait exigé l'arrêt de la représentation.

Vladimir Vysotsky (biographie, dont la photo est présentée dans notre article) est diplômé avec succès de l'école Studio en juin 1960 et a été confronté au problème du choix d'un emploi. Il voulait des sensations fortes et de la nouveauté dans sa jeunesse, alors Vysotsky a choisi le Théâtre. Pouchkine. A cette époque, Boris Ravenskikh, un nouveau directeur, se tourne vers lui. Il n'a proposé à Vladimir que des rôles dans la foule, à cause desquels il a commencé à s'effondrer et il a commencé à disparaître de plus en plus souvent du théâtre.

Chansons, pièces de théâtre et films

Le chanteur Vladimir Vysotsky, dont la biographie est présentée dans cet article, s'appuie dans son travail sur les traditions de la romance urbaine domestique. Au Théâtre Taganka depuis 1964, il a participé aux représentations "Pugachev", "Hamlet", "La Cerisaie" et d'autres. Ci-dessous, une photographie de Vladimir Semenovich lors de l'interprétation du rôle dans la pièce "Pugachev".

Vysotsky a joué dans les films suivants : "Vertical", "Rencontres courtes" et "Le lieu de rencontre ne peut pas être modifié" (respectivement 1967, 1968 et 1979), etc.

Héros Vyssotski

Il avait un tempérament "avalanche" puissant. Le héros véritablement tragique de Vladimir Vysotsky est un rebelle solitaire, une forte personnalité, conscient du malheur, mais qui n'autorise même pas l'idée de se rendre. Vladimir, dans les genres comiques, a facilement changé les masques sociaux, tout en obtenant une reconnaissance absolue des « croquis d'après nature ». Dans des rôles dramatiques et des chansons « sérieuses », une puissance profonde, aspirante à la justice, déchirant l'âme, s'est frayée un chemin. Vladimir Vysotsky (biographie, dont la vie personnelle au cours des années suivantes est présentée ci-dessous) a reçu à titre posthume en 1987 le Prix d'État de l'URSS.

Un voyage dans le territoire de Krasnodar

En 1965, le 4 novembre, la première de la pièce "Les morts et les vivants" a eu lieu au Théâtre Taganka. La même année, le cinéma lui propose deux rôles : dans les films "Le Cuisinier" et "Notre Maison". Pour participer au premier en juillet-août, Vladimir Vysotsky s'est rendu dans le territoire de Krasnodar. La biographie et la vie personnelle de cet artiste sont décrites dans notre article, dans lequel nous avons essayé d'inclure les épisodes les plus significatifs liés à la vie et à l'œuvre de Vladimir Vysotsky. Ce voyage, nécessaire pour s'éloigner, au moins pour un temps, des problèmes domestiques, leur appartient. Vladimir n'a pas pris le rôle lui-même au sérieux.

Cependant, lors de ce voyage d'affaires, Vysotsky n'a pas trouvé la paix nécessaire. Il a recommencé à boire et Keosayan, le réalisateur de "The Cook", a été contraint à deux reprises de l'expulser du tournage. Cependant, ce n'était ni le premier ni le dernier réalisateur à agir de la sorte avec Vysotsky. La même histoire s'est produite au début de 1965 avec l'acteur et avec A. Tarkovski.

Voyant comment le tourbillon d'alcool aspirait Vladimir de plus en plus profondément, parents et amis ont attiré Yu. Lyubimov à leurs côtés. C'était un homme dont l'autorité pour Vysotsky à l'époque était incontestable. Il l'a persuadé d'aller à l'hôpital.

Mariage avec Marina Vladi

Vladimir Semenovich a officiellement enregistré le 1er décembre 1970 son mariage avec Marina Vladi. Immédiatement après la cérémonie, les jeunes mariés sont partis en voyage (Odessa-Soukhoumi-Tbilissi). Le 2 Frunzenskaya, à son arrivée à Moscou, un mariage a eu lieu. À la mi-janvier, avant que l'écho de la fête en l'honneur du mariage ne se soit calmé, après un conflit avec Lyubimov, Vysotsky se remit à boire et se rendit à l'Institut Sklifosovsky pendant trois jours. Vladi, désespéré, fait ses valises et part en France.

"Hamlet"

Vladimir Vysotsky, le 24 janvier 1970, a presque étranglé sa femme, arraché la porte, cassé les vitres. En 1971, le 29 novembre, Hamlet fut créé au Théâtre Taganka. C'était une production de Lyubimov. Vysotsky a joué le rôle d'Hamlet. Ce rôle est sans aucun doute devenu une star dans la carrière de Vladimir Semenovich. Les années 70 ont commencé – une époque surnommée plus tard « l’ère Vysotsky ». Hamlet a formé l'image de Vladimir Semenovich en tant que combattant contre l'ère de l'intemporalité, a servi de moteur à de nouvelles réflexions sur sa place dans le monde, le chemin choisi, le sens de la vie.

Activité de concert en 1972

L'activité créatrice de Vladimir en 1972 a continué à prendre de l'ampleur. Ses tournées de concerts s'étendent de Moscou à Tioumen. Lors de toutes les représentations, les salles étaient toujours pleines à craquer. Vysotsky Vladimir Semenovich était déjà un artiste très populaire à cette époque. Sa biographie peut être complétée par l'apparition de nombreuses chansons. Toute une série d’entre eux sortent de sous sa plume. Ils sont devenus extrêmement populaires parmi la population. Vladimir Vysotsky a écrit et interprété à cette époque les chansons suivantes : « Nous faisons tourner la Terre », « Marcheur de corde », « Dans la réserve », « Hymne à la couronne d'échecs », « Mishka Shifman », « Chevaux difficiles » (ce sont seulement les œuvres les plus célèbres du peuple).

Vysotsky de nouveau à l'Institut Sklifosofsky

En 1977, le 6 avril, la première du Maître et Marguerite a eu lieu au Théâtre Taganka (mis en scène par Beloved). Vysotsky Vladimir Semenovich, dont la biographie était déjà marquée à cette époque par un travail réussi au théâtre, était censé y jouer le rôle d'Ivan Bezdomny. Cependant, il ne l'a pas apporté à la première. Début avril, il a de nouveau été admis à l'Institut Sklifosofsky, les fonctions du corps ayant été désactivées. Un rein ne fonctionnait pas du tout, le second fonctionnait à peine. Le foie a été gravement endommagé. Vysotsky était constamment tourmenté par des hallucinations, il avait un gonflement partiel du cerveau, il délirait. Lorsque Marina Vladi est entrée dans la salle, Vladimir Vysotsky ne l'a tout simplement pas reconnue. La biographie de la (courte) vie de cet homme touche déjà à sa fin.

Mort clinique de Vladimir Semenovich

En 1979, le 25 juillet, exactement un an avant sa mort, Vysotsky connut une mort clinique. Il part en tournée fin juillet dans toute l'Asie centrale. Il y a eu une mort clinique par la faute de l'artiste lui-même. Lorsque Vladimir a manqué de médicaments, il s'est injecté le médicament utilisé pour les soins dentaires. Vysotsky tomba immédiatement malade. Ce n'est que par miracle qu'il a été sauvé.

L'accident auquel Vladimir Vysotsky a survécu

La biographie et l'œuvre (brièvement) de la dernière année de sa vie sont marquées par les événements suivants. En 1980, le 1er janvier, Vladimir Semenovich a eu un accident (happé par un trolleybus) parce que l'artiste était à court de drogue. Vladimir Vysotsky lui-même (une brève biographie ne décrit pas tous les détails de cette histoire) n'a presque pas souffert, mais son compagnon de voyage a eu moins de chance : Yanklovich a eu une commotion cérébrale et Abdulov a eu un bras cassé. Heureusement, l'accident s'est produit devant l'hôpital, les victimes y ont donc été immédiatement transportées.

Une tentative de guérison

En 1980, le 25 janvier, Vysotsky décide de tenter de se rétablir lors de sa fête d'anniversaire. Ce jour-là, seuls trois invités se trouvaient dans son appartement : Shekhtman, Yanklovich et Oksana Afanasyeva. Fedotov (le médecin de Vysotsky) dit qu'ils ont passé une semaine avec lui dans un appartement situé à Malaya Gruzinskaya. Le médecin a mis Vladimir sous perfusion, ce qui a soulagé les symptômes de sevrage. Cependant, une dépendance psychologique et physiologique se développe à l'égard des drogues et de l'alcool. Ils ont réussi à supprimer le physiologique, mais c'était plus difficile avec le psychologique...

Mort de Vysotski

La même année, le 25 juillet, entre 3 heures du matin et 4 h 30, le cœur de Vladimir s'est arrêté "à cause d'une crise cardiaque". Le docteur A. Fedotov a fait à Vysotsky une injection de somnifères vers deux heures du matin, et il s'est finalement endormi, assis dans une grande pièce sur un pouf. Fedotov rentrait de son service épuisé et fatigué. Alors il s'est allongé un moment et s'est endormi vers trois heures. Le médecin s'est réveillé d'un silence inquiétant. Il se précipita vers Vysotsky, mais il était trop tard. L'arrêt cardiaque s'est produit entre trois heures et cinq heures et demie. C'était un infarctus aigu du myocarde, à en juger par la clinique. Ainsi Vladimir Vysotsky est mort. Sa biographie s'arrête là, mais son souvenir continue de vivre dans le cœur de beaucoup.

amour universel

Jusqu'à présent, ils se disputent pour savoir qui était le plus Vysotsky - un poète ou un acteur. Certains soutiennent que ses poèmes et ses chansons sont très ordinaires et que seule leur brillante interprétation par Vladimir Semenovich en fait de véritables œuvres d'art. D'autres estiment qu'aucun de ses rôles à l'écran et sur scène ne peut être comparé en termes de talent et d'originalité aux chansons créées par Vladimir Vysotsky.

Sa biographie et son œuvre suscitent un intérêt constant. Cette discussion est légitime et ne se terminera probablement jamais tant qu'ils se souviendront, regarderont et écouteront Vladimir Semenovich. Un aspect de son œuvre est inextricablement lié à l’autre. Il ne faut pas oublier cela lorsqu’on parle d’une personne comme Vladimir Vysotsky. Ses chansons sont le plus souvent des monologues au nom de divers personnages : les militaires, les citadins, héros de contes de fées, les punks... Dans dernières années il écrivait principalement lui-même. Les essences d'acteur, d'acteur et profondément personnelles de Vladimir Semenovich se mélangent dans son œuvre. Le même mélange se retrouve dans ses meilleurs rôles : sur scène - Hamlet et Galilée, à l'écran - un officier de la Garde Blanche ("Deux camarades servis"), un géologue ("Réunions courtes"), un opérateur radio ("Vertical "), Gleb Zheglov (" Le lieu de rendez-vous ne peut pas être modifié ").

Mémoire de Vladimir Semenovich

Les chansons de Vysotsky sont pertinentes et populaires aujourd'hui. Son style et sa manière d'interpréter ont donné naissance dans notre pays à un nouveau genre appelé « chanson russe ». Même parmi les plus grandes personnalités de l’art russe, Vladimir Vysotsky n’a pas disparu, ne s’est pas perdu. Cela suggère que son travail et sa vie n'ont pas été vains. Une photo du monument situé en Pologne est présentée ci-dessous.

Depuis 1994, une exposition permanente est organisée sur le boulevard Gogolevsky (Moscou), présentant des photographies amateurs et professionnelles de la vie de Vladimir Semenovich.

Créé en 1997, le prix annuel porte son nom "Own track". En 1999, les acteurs de Taganka ont mis en scène un spectacle intitulé "VVS" (pour Vysotsky Vladimir Semenovich). En 2013, un film sur lui est sorti - "Merci d'être en vie". À Ekaterinbourg, il y a un gratte-ciel nommé d'après Vysotsky (photo ci-dessous).

Nous vous avons donc présenté un artiste aussi intéressant que Vysotsky Vladimir Semenovich. Nous avons décrit une brève biographie de la manière la plus concise possible. Cependant, les faits sur la vie et l'œuvre de cette personne peuvent être complétés. Aujourd'hui, on sait beaucoup de choses sur un grand artiste comme Vysotsky Vladimir Semenovich. Une brève biographie, des mémoires et des livres entiers sur lui ont été créés par plusieurs de ses contemporains. Par exemple, Anatoly Utevsky, un ami de Vysotsky, à qui il a dédié une chanson intitulée « Sur le Bolchoï Karetny », a créé un livre sur lui (« Et encore sur le Bolchoï Karetny »). Il décrit la biographie de Vladimir Vysotsky. Résumé nous l'avons utilisé (entre autres sources) pour rédiger cet article.

Vladimir Semenovich Vysotsky est une personnalité marquante de son temps, poète, acteur et auteur-compositeur, joué sur une guitare à sept cordes. Il était l’idole de millions de personnes dans notre pays et ses chansons sont toujours connues et appréciées. Il a reçu à titre posthume le Prix d'État de l'URSS.

Enfance et jeunesse de Vladimir Vysotsky

Vladimir Vysotsky est né à Moscou, dans un grand appartement communal de la 1ère rue Meshchanskaya. Son père était originaire de Kiev, colonel et vétéran de la Grande Guerre patriotique. Maman travaillait comme traductrice référente.

À l'âge de quatre ans, lorsque la guerre éclata, Vladimir et sa mère partirent pour Région d'Orenbourg où ils ont vécu pendant deux ans. Après l'évacuation, Vladimir Vysotsky est rentré de l'Oural à Moscou. Deux ans après la fin de la guerre, les parents de Vladimir Semenovich ont divorcé, n'étant mariés que depuis 5 ans.

Son père s'est remarié et, à l'âge de 9 ans, Vladimir s'est retrouvé avec son père dans l'Allemagne occupée d'après-guerre. Les impressions de l'artiste, même de loin, ne ressemblent en rien à la vie de ses pairs dans la capitale d'après-guerre. Ici, il a pris des cours de piano.

La mère du musicien s'est également mariée une seconde fois. Vladimir Vysotsky a communiqué avec son beau-père et sa belle-mère. Cependant, les relations avec le premier étaient pires qu’avec le second. En 1949, de retour d'Allemagne, Vladimir Semenovich s'installe dans le centre de Moscou avec la nouvelle épouse de son père, rue Bolchoï Karetny.

C'est là que Vysotsky « chantait » en compagnie de la jeunesse urbaine des années 50, dont l'enfance s'est passée pendant les années de guerre. Dans la jeunesse de Vysotsky, les romances de voleurs étaient à la mode. Chaque compagnie de chantier avait une guitare et des chansons sentimentales sur Vorkuta, Kolyma, Murka y étaient chantées. Et c'est à cette époque que Vysotsky entame une « romance » avec la guitare.

Etude de Vladimir Vysotski

Vladimir Vysotsky, élève de 10e année, a commencé à fréquenter le club de théâtre de la Maison du professeur. Mais il n’a pas tout de suite compris qu’il voulait devenir acteur. Après l'école, le futur artiste entre à l'Institut d'ingénierie et de construction de Moscou et le quitte six mois plus tard. Il prit une décision inattendue le soir du Nouvel An 1956.

Avec son ami d'école Igor Kokhanovsky, il a décidé de rencontrer Nouvelle année pour dessiner des dessins, sans lesquels ils n'auraient pas pu réussir la séance. Immédiatement après le carillon, les élèves se sont mis au travail et ont terminé les dessins en deux heures. Et puis Vysotsky s'est soudainement mis à verser de l'encre sur ses papiers avec les mots : « C'est ça. Je vais me préparer, j'ai encore six mois, je vais essayer d'entrer au théâtre. Et ce n'est pas le mien...".

Vladimir Vysotsky est entré à l'École-Studio du Théâtre d'art de Moscou dans le département de théâtre. Trois ans plus tard, il joue son premier rôle dans la pièce éducative "Crime and Punishment" et apparaît pour la première fois sur l'écran de télévision. Il a joué un petit rôle dans le film "Peers".

Carrière théâtrale de Vladimir Vysotsky

Après avoir obtenu son diplôme du Théâtre d'art de Moscou, Vysotsky a travaillé au Théâtre Pouchkine. La vérité est courte. Puis il s'oriente vers le Théâtre des Miniatures. Il a joué dans des épisodes, des figurants et n'a pas reçu beaucoup de joie de la scène. Il a également tenté de s'introduire dans le théâtre Sovremennik.

Vladimir Semenovich fonde son propre théâtre en 1964. Ils sont devenus le Théâtre Taganka. C'est dans ce théâtre que Vladimir Semenovich a travaillé jusqu'à sa mort.

Yuri Lyubimov a rappelé comment Vysotsky est venu le voir pour trouver un emploi. L'artiste a proposé d'écouter plusieurs de ses chansons et Lyubimov, au lieu des cinq minutes prévues, a écouté le barde pendant une heure et demie.

Toute une palette d'images attendait Vysotski à Taganka : Hamlet, Pougatchev, Galilée, Svidrigaïlov. Au théâtre, cependant, les choses ne se sont pas très bien déroulées. Lyubimov portait souvent un regard paternel sur les méfaits de Vysotsky, que ses collègues enviaient. Mais ici, il avait aussi des amis - Valery Zolotukhin, Leonid Filatov et Alla Demidova.

Avec les acteurs du Théâtre Taganka, Vysotsky part en tournée à l'étranger : en Bulgarie, Hongrie, Yougoslavie (BITEF), France, Allemagne, Pologne.

Une semaine avant sa mort, Vladimir Vysotsky jouait son dernier rôle- l'image d'Hamlet dans la production du même nom d'après Shakespeare.

Créativité et chansons de Vladimir Vysotsky

Vladimir Semenovich considérait Bulat Okudzhava comme son professeur. C'est son travail qui a suscité l'intérêt de Vysotsky pour la chanson de l'auteur. Après cela, il consacrera "Le Chant de la vérité et du mensonge" à Okudjava.

Vladimir Vysotski - Ballade de l'amour

L'artiste écrit ses premières compositions au début des années 60. C'était une histoire d'amour dans la cour. Ni Vysotsky lui-même ni les premiers auditeurs ne l'ont prise au sérieux. On pense que la première chanson écrite par Vysotsky était "Tattoo". L'année de sa création est 1961, le lieu est Leningrad. Mais seulement quelques années plus tard, le travail du musicien prend des formes plus matures. En 1965, le chanteur écrit sa célèbre chanson "Submarine", qui, selon son ami Igor Kokhanovsky, marque la fin de la jeunesse créatrice du poète.

Vladimir Vysotsky a écrit de nombreuses chansons pour les films dans lesquels il a joué. En tant que personne polyvalente et créative, il a participé activement à la création de films. Ses chansons sont entendues dans des films tels que "Vertical", "The Flight of Mr. McKinley", "Dangerous Tour", "I Come From Childhood" et d'autres.

Le répertoire de Vladimir Vysotsky comprend plus de 600 chansons et 200 poèmes, qui sont toujours populaires et ne perdent pas de leur pertinence. Un grand nombre de personnes sont venues à ses concerts. Il a chargé tout le monde de son énergie, de sa sincérité, ses chansons étaient proches de presque tous les secteurs de la société et ne laissaient personne indifférent. Il était « l'un des siens » pour tout le monde, ses chansons reflétaient différents thèmes - militaires, voleurs, humoristiques, fabuleux, romantiques et lyriques, chansons de contes de fées ou chansons de dialogue.

Vladimir Vysotsky - Chevaux difficiles

Au cours de la vie de l'artiste, seuls 7 mini-albums de 4 chansons ont été publiés, ainsi qu'environ 11 disques contenant des recueils de chansons de divers artistes, sur lesquels ont également été enregistrées ses compositions, principalement des bandes originales de films.

Déjà après la mort de Vladimir Semenovich, depuis 1987, une série de disques phonographiques "Aux concerts de Vladimir Vysotsky" était sortie sur 21 disques. Et en 1993-1994, la société Aprelevka Sound Inc. a enregistré 4 disques avec des chansons rares et inédites.

Vladimir Vysotsky et le tournage

Le cinéma et le théâtre allaient de pair dans la vie de Vysotsky. En 1961, Vladimir Semenovich a joué un petit rôle dans le film La Carrière de Dima Gorin.

A cette époque, l'acteur avait droit à des petits seconds rôles gris, vides et ennuyeux. Vysotsky commença à trouver du réconfort dans l'ivresse. Cela a provoqué des discordes au travail et dans la famille.

Le succès est venu à Vysotsky en 1967. L'image "Verticale" est apparue sur les écrans. Le public a particulièrement apprécié les chansons du film écrites par l'artiste.

Vladimir Vysotsky a beaucoup tourné à la fin des années 60. Il a travaillé sur les films "Short Meetings", "Intervention", "Two Comrades Served", "Master of the Taiga", "Dangerous Tour".

À cette époque, les magnétophones ont commencé à se répandre dans toute l'URSS. Les archives non officielles de Vysotsky ont commencé à apparaître dans presque tous les foyers. L'artiste est devenu une véritable idole, mais il est devenu répréhensible Pouvoir soviétique. Vysotsky n'était souvent pas approuvé pour des rôles et les chansons n'étaient pas autorisées à la radio.

Par conséquent, dans les années 70, Vysotsky a joué un peu. Mais toujours sur les écrans, on pouvait entendre ses chansons et ses chansons basées sur ses poèmes : dans le drame "Sons Go to Battle", les films "Smuggling" et "Once Upon a Time", le drame "72 degrés sous zéro". Il y avait aussi des rôles au cinéma : « Bad Homme bon», « L'histoire du mariage du tsar Pierre Arap ».

Au Théâtre Taganka, Vysotsky obtient les rôles principaux ou est licencié pour avoir bu. L'artiste a été plus d'une fois au bord de la mort - il se retrouve aux soins intensifs en raison d'une activité nerveuse intense, d'un cœur malade et d'un abus d'alcool.

Vladimir Vysotski et Gleb Jeglov

Vladimir Vysotsky a joué le rôle le plus important en 1979. C'était Gleb Zheglov dans la série "Le lieu de rendez-vous ne peut pas être modifié". C'était aussi le rôle préféré de l'acteur. Cependant, Vladimir Semenovich l'a refusée, affirmant qu'il lui restait peu de choses et qu'il ne voulait pas passer un an de sa vie à Zheglov. À propos, Vysotsky s'est également essayé en tant que réalisateur dans The Meeting Place. Il a remplacé Stanislav Govorukhin lors de son départ pour le festival.

Film avec Vladimir Vysotsky "Le lieu de rencontre ne peut pas être modifié" - le différend entre Zheglov et Sharapov

Dans ce film, Vladimir Semenovich ne chante pas, même s'il le voulait au départ. Le réalisateur était contre, qui pensait que l'image du chanteur éclipserait l'image d'un ouvrier.

Rôles ratés de Vladimir Vysotsky

Vladimir Vysotsky a suffisamment de rôles non joués. Ainsi, il pourrait incarner Stepan dans Andrey Rublev d'Andrei Tarkovski. Lorsque le directeur collectait des informations sur Rublev, il apprit qu'il étudiait la peinture d'icônes au monastère Vysotsky. Tarkovski aimait les coïncidences mystiques et a décidé de photographier Vysotsky. Toutefois, cela ne s’est pas produit. Selon une version, les responsables de Goskino ne l'auraient pas autorisé, selon une autre, Vysotsky aurait commencé à boire.

Vysotsky n'a pas été approuvé pour le rôle dans les films "Over the Tisa" et "Annushka". En 1969, Vysotsky lui-même demande à Eldar Riazanov de rejoindre Cyrano de Bergerac. Cependant, il a refusé, invoquant le fait qu'il devait filmer un poète et non un acteur.

Vysotsky a également tenté de participer au film "Sofya Perovskaya", au film d'aventure "Insolence" et au mélodrame "The Road Home". Directeurs différentes façons ils ont essayé d'obtenir la permission de filmer un acteur à Goskino. Cependant, les responsables avaient peur de l'artiste comme du feu.

Vie personnelle de Vladimir Vysotsky

Au cours de sa première année, Vladimir Semenovich a rencontré une étudiante, Iza Zhukova. Elle devient sa première épouse et ils se marient au printemps 1960. Certes, le mariage a été de courte durée, l'artiste s'est disputé avec sa femme et elle a quitté Moscou.

Un an plus tard, Vysotsky rencontre l'actrice Lyudmila Abramova sur le tournage du film. Elle est devenue sa seconde épouse et a eu deux enfants à Vysotsky - Arkady et Nikita. En 1968, ils se séparent.

La troisième épouse de Vladimir Vysotsky était Marina Vladi (Marina-Katrin Vladimirovna Polyakova-Baidarova). Elle apparaît dans la vie de l'artiste en 1967. Vladimir Semenovich est tombé amoureux d'elle après le film "La Sorcière". J'ai regardé la cassette plusieurs fois par jour et j'ai rêvé d'une actrice pendant de nombreuses années.

La connaissance a eu lieu au restaurant de l'OMC, où Vysotsky est venu après la représentation. En silence, il prit la main de Marina Vladi, s'assit en face et ne quitta pas sa bien-aimée des yeux. Quelques années plus tard, en 1970, ils se marient. Et ils sont restés ensemble pendant 10 ans.

Marina Vlady a présenté son mari au cercle des célébrités européennes. A l'ouest, Vysotsky a sorti plusieurs disques. Elle était sa muse et son soutien fiable.

Mort de Vladimir Vyssotski

La vie de Vladimir Semenovich s'est terminée de manière inattendue le 25 juillet 1980 à 4h10 du matin. L'artiste est mort dans son sommeil, dans son appartement moscovite. La cause exacte du décès n'a pas encore été établie, car aucune autopsie n'a été pratiquée à la demande des proches. Selon une version, la cause du décès était un infarctus du myocarde, selon une autre - une asphyxie, une suffocation, résultant d'une utilisation excessive de sédatifs.

A cette époque, l'été jeux olympiques, donc seuls deux articles sur la mort de l'artiste ont été imprimés. Une annonce a été affichée au-dessus de la vitrine du box-office : "L'acteur Vladimir Vysotsky est décédé".

L'acteur est enterré au cimetière Vagankovsky. Il semblait que tout Moscou était venu au cimetière, les gens se rassemblaient au théâtre pour dire au revoir à leur idole.

Comme cela arrive souvent, la reconnaissance est venue à Vysotsky après sa mort. En 1986, Vladimir Semenovich a reçu à titre posthume le titre d'artiste émérite de la RSFSR. Et un an plus tard, le Prix d'État de l'URSS a été décerné pour l'image de Zheglov dans le long métrage télévisé "Le lieu de rencontre ne peut pas être modifié" et pour l'interprétation des chansons par l'auteur.

En 1989, il a été décidé d'ouvrir le musée Vladimir Vysotski à Moscou avec le soutien de la Fondation culturelle soviétique, du ministère de la Culture de l'URSS, du Comité exécutif de la ville de Moscou et du public.

La biographie et son œuvre de Vysotsky excitent toujours le cœur des gens, même si l'acteur et auteur-compositeur culte est décédé depuis longtemps. Comment cela a-t-il commencé Star Trek Et pourquoi cela s’est-il arrêté si tôt ?

Biographie de Vysotski. Résumé. Enfance et jeunesse

Vladimir Vyssotski est né à Moscou en 1938. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le père de la petite Volodia accède au grade de colonel au quartier général des communications militaires. Le garçon ressemblait à son père, non seulement en apparence, mais même en voix. Mère - Nina Maksimovna - était traductrice-référente de profession. Malheureusement, deux ans après la guerre, les parents du futur acteur divorcent.

Après la guerre, Vladimir et sa mère ont continué à vivre dans un appartement communal à Moscou, l'argent manquait cruellement. Lorsque le père a proposé d'aller avec sa nouvelle épouse - Evgenia - en Allemagne au lieu de service, la mère a laissé partir Volodia. C'est en Allemagne que Vladimir Vysotsky, dont la brève biographie est en quelque sorte liée à la musique, a commencé à s'initier à l'art du piano.

Evgenia Stepanovna Vysotskaya a réussi à devenir un garçon plus qu'une simple belle-mère. Elle a pris soin de lui et a été une amie proche du poète et acteur jusqu'à la fin de ses jours. En signe de respect particulier pour sa seconde mère, Vladimir Vysotsky a été baptisé dans une église arménienne (Evgenia était arménienne).

Institut de génie civil

La biographie de Vysotsky est une confirmation éclatante que l'acteur est agité depuis son enfance. Il ressentait profondément l'injustice, c'est pourquoi il se battait souvent. Il était affectueusement attaché à sa famille et à ses amis. Vysotsky aimait lire la littérature nationale et mondiale. À l'âge de 15 ans, il fréquente même un club de théâtre dirigé par l'acteur V. Bogomolov. Mais il fallait décider du futur métier, et le père strict ne voulait rien entendre sur l'institut de théâtre. Ainsi, Vladimir Vysotsky s'est retrouvé à l'âge de 17 ans à l'Institut d'ingénierie et de construction de Moscou. Kuibyshev à la Faculté de Mécanique.

Pendant six mois, Vladimir a essayé de suivre le programme de l'institut. La première session approchait, il fallait de toute urgence terminer les dessins, sans lesquels il ne pouvait être question d'admission aux examens. Après s'être tourmenté avec son ami jusqu'à minuit, Vysotsky a délibérément gâché son dessin et a déclaré que « ce ne sont pas ses affaires ». Sachant qu'il lui restait encore six mois pour préparer son admission dans une université de théâtre, Vysotsky entreprit de sélectionner un répertoire.

Le début du jeu d'acteur

L’École de théâtre d’art de Moscou – c’est là que Vysotski entra en 1956. Sa biographie en tant qu'artiste ne faisait que commencer. L'un des professeurs du futur acteur était Pavel Massalsky, un célèbre acteur soviétique.

Le premier rôle théâtral de Vladimir fut celui de Porfiry Petrovich, un personnage de la pièce étudiante "Crime and Punishment". À l'âge de 21 ans, peu de temps avant d'obtenir son diplôme de l'école de studio, Vysotsky décroche son premier rôle au cinéma. Il a participé à un épisode du film "Peers" de Vasily Ordynsky.

Ensuite, Vladimir est entré au service du Théâtre dramatique de Moscou nommé d'après A. S. Pouchkine. Mais pendant 4 ans de travail là-bas, il n'a pas obtenu un seul rôle principal. Se contenter de peu n'est pas ce à quoi Vysotsky aspirait, la biographie de l'acteur en est une confirmation éclatante. Il quitte donc le Théâtre Pouchkine et va servir au Théâtre Taganka. Il avait 26 ans. Et trois ans plus tard, Vysotsky jouait rôle principal dans le film de Stanislav Govorukhin "Vertical", et l'ensemble Union soviétique non seulement en tant qu'acteur, mais aussi en tant qu'auteur-compositeur.

Vysotsky : une courte biographie et créativité. Vysotski - poète

C'est après la sortie de "Vertical" que le talent de barde de Vysotsky est devenu largement connu. Cinq chansons de sa paternité ont été jouées dans le film (la célèbre "Song of a Friend", "Top"), puis ont été publiées sur un disque séparé.

Vysotsky, dont la brève biographie ne peut se passer de mentionner son don poétique, écrit de la poésie depuis l'école. Mais dans les années 60, Vladimir a commencé à essayer de mettre ses poèmes en musique, c'est pourquoi ses premières chansons ont commencé à apparaître.

Au début, le thème dit des « voleurs » lui était proche. C'est plutôt étrange, car en tant que natif d'une bonne famille, Vladimir Vysotsky n'a pas croisé de représentants du monde criminel.

Au final, l'acteur a laissé derrière lui 200 poèmes et 600 chansons. Il a même écrit un poème pour les enfants. Étant donné que les textes jouaient encore le rôle principal dans ses chansons, on peut supposer qu'environ 800 œuvres poétiques sont sorties de la plume de Vysotsky.

Le talent musical de Vysotsky

Vladimir n'a pas repris la guitare immédiatement. Il savait jouer du piano, de l'accordéon, puis il a commencé à taper des rythmes sur le corps de la guitare et à chanter avec eux ses propres poèmes ou ceux de quelqu'un d'autre. C'est ainsi que sont apparues les premières chansons de Vysotsky. La biographie de l'auteur-interprète après le triomphe dans le "Top" a commencé à être reconstituée avec de nouveaux projets de films pour lesquels il a écrit des bandes sonores.

Bien que Vysotsky ait été immédiatement classé parmi les bardes, les connaisseurs de l'art musical peuvent confirmer que la manière de son interprétation ne peut pas être pleinement considérée comme bardique. Vladimir Vysotsky lui-même était catégoriquement opposé à une telle classification de son œuvre. Ses nombreuses interviews montrent clairement qu'il "ne veut rien avoir à faire avec eux".

Les sujets abordés par l'auteur-compositeur-interprète dans ses compositions sont très variés : il s'agit à la fois de politique et paroles d'amour; des chansons sur l'amitié (« Si un ami arrivait tout d'un coup »), sur les relations humaines ; sur le courage et la persévérance ("Top"). Et même des histoires humoristiques à la première personne sur des objets inanimés (« The Microphone Song ») se retrouvent dans son répertoire.

Carrière cinématographique

Vysotsky, dont la biographie et l'œuvre sont largement connues non seulement au sein ex-URSS, mais aussi à l'étranger, n'a pas joué beaucoup de rôles majeurs au cinéma. En effet, jusqu’à l’âge de 30 ans, il joue dans des épisodes ou des personnages secondaires.

Pour la première fois dans le film "Vertical", Vladimir a obtenu l'un des rôles principaux. Cela a été suivi par le mélodrame "Short Encounters", où, en tandem avec Nina Ruslanova et Kira Muratova, Vysotsky devient le personnage central d'un triangle amoureux.

Ensuite, il y avait d'autres personnages notables : Brodsky de la tragi-comédie "Intervention", Ivan Pockmarked du "Maître de la taïga", Georges Bengalsky de "Dangerous Tours", Ibrahim Gannibal de "Le conte de la façon dont le tsar Pierre s'est marié". Mais le rôle le plus coloré et le plus marquant devait être joué bien plus tard, en 1979.

"Le lieu de rendez-vous ne peut pas être modifié"

Le légendaire Gleb Zheglov de la série télévisée "Le lieu de rencontre ne peut pas être modifié" peut à juste titre être considéré comme le couronnement de la carrière d'acteur de Vysotsky. Non seulement le personnage est devenu culte, mais le film lui-même dans son ensemble. Les textes prononcés par les acteurs se sont transformés en aphorismes. Et l'image de Zheglov, soyons prudents, est encore visible dans de nombreux héros de films modernes sur les enquêtes criminelles.

Il est à noter qu'après la sortie du roman des frères Weiner (sur lequel le film a été tourné), Vysotsky est venu personnellement leur rendre visite et les a confrontés au fait que si un film était tourné, il jouerait le rôle de Zheglov.

Cependant, lorsque le désordre autour du nouveau roman des Weiner a commencé à tourner et que Stanislav Govorukhin avait déjà approuvé Vysotsky pour le rôle, selon les mémoires du réalisateur, Vladimir est venu vers lui et a demandé à trouver quelqu'un d'autre : l'acteur a admis qu'il pouvait pas perdre de temps, car il « ne lui restait plus longtemps ». Biographie créative Vysotsky touchait à sa fin. Vladimir l'a compris et a voulu laisser derrière lui plus de chansons et de poèmes. Mais Govorukhin l'a persuadé et les tirs ont commencé.

Ainsi, le cinéma soviétique a trouvé un nouveau héros haut en couleur - Gleb Zheglov, un homme de principe et décisif.

L'expérience de réalisation de Vysotsky

La biographie de Vysotsky comprend des cas où l'acteur a joué le rôle de scénariste ("Signes du zodiaque", "Vacances à Vienne"), mais il n'a réalisé aucun film en tant que réalisateur. Bien qu'il y ait eu un cas dans sa vie où il a réussi à faire ses preuves dans l'incarnation du réalisateur - lors du tournage du film "Le lieu de rencontre ne peut pas être modifié".

Vladimir est directement lié au fait que le personnage de Stanislav Sadalsky, "Brick", est apparu dans le film. Il n’y avait pas de pickpocket zézayant dans le roman des frères Weiner. Cette image a été créée en cours de tournage sur proposition de Vladimir.

Pour des raisons indépendantes de sa volonté, le réalisateur du film, Stanislav Govorukhin, a dû quitter le plateau. Dans de tels moments, il a laissé Vysotsky diriger le processus. En particulier, la scène de l'interrogatoire du suspect Gruzdev a été entièrement mise en scène par l'acteur.

Premier mariage

La biographie de Vysotsky - brillante et riche - ne pourrait bien sûr pas se passer des femmes. L'acteur s'est marié tôt pour la première fois - à 22 ans - avec Iza Zhukova, avec qui il a étudié au Théâtre d'art de Moscou. Elle était un peu plus âgée que lui – une étudiante de troisième année. De plus, derrière Isa, il y avait déjà un mariage.

Vladimir a rencontré une fille alors qu'il participait à un spectacle étudiant commun. En fait, depuis 1957, ils vivaient ensemble. Le mariage a eu lieu lorsque tous deux ont reçu leurs diplômes en main.

Mais comme dans n'importe quel mariage précoce, les époux n'ont pas calculé leur force, plus précisément, Vladimir n'a pas calculé. Il était jeune, il était encore attiré par les entreprises bruyantes avec des rassemblements jusqu'au matin et des boissons. Isa, au contraire, comptait sur le confort de son foyer et sur une vie de famille tranquille. Ainsi commença une série de querelles sans fin.

Ils n'ont pas vécu ensemble pendant quatre ans. Le divorce n'a pas été prononcé immédiatement. Comme Isolde portait le nom de famille Vysotskaya, elle a enregistré son fils illégitime, apparu après leur séparation d'avec l'acteur, sous le nom de Vladimir.

Deuxième mariage

Le mariage étudiant de Vysotsky ne s'est pas terminé avec lui biographie de famille. Vysotsky laisse dans le souvenir avec une certaine amertume sa seconde épouse, Lyudmila Abramova, qui lui a d'ailleurs donné deux fils.

Vladimir a rencontré Lyudmila à Saint-Pétersbourg lors du tournage de "713ème demande d'atterrissage" en 1961. Vysotsky était encore officiellement marié à Izolda Zhukova et, en 1962, Abramova avait déjà donné naissance à son premier fils, Arkady. Deux ans plus tard, Nikita est née. Toute la famille vivait dans le même appartement que la mère de Vladimir, Nina Maksimovna.

Mais ce mariage ne dura pas plus de cinq ans. En 1970, le divorce fut officialisé et Vysotsky eut un nouvel amant.

Troisième mariage avec Marina Vladi

Une fois, la célèbre actrice française Marina Vladi a vu Vysotsky jouer sur la scène du théâtre Taganka lors d'une des représentations. La biographie et la vie personnelle de ces personnes après la réunion de 1967 ont radicalement changé.

Le roman de Marina Vladi et Vysotsky est l'un des plus discutés et des plus célèbres. Marina Vladi - célébrité mondiale- J'ai été étonné de la confiance en soi avec laquelle Vladimir l'a recherché. En 1970, la défense s'effondre et Vladi devient l'épouse de l'acteur. Mais la vie de famille ils ont échoué au sens plein du terme. La principale difficulté est rideau de fer», ce qui ne permettait pas aux époux de se voir quand ils le souhaitaient.

Marina Vlady a fait beaucoup pour la carrière de son homme bien-aimé. Elle a veillé à ce que ses poèmes soient publiés à l'étranger et a même organisé une tournée musicale pour Vysotsky en Amérique et en Europe. Mais même alors, Vladimir souffrait de dépendance à l'alcool, un peu plus tard - de toxicomanie. Par conséquent, Marina a dû faire face non seulement traits positifs caractère de son mari, mais aussi avec des épreuves très difficiles.

La mort

Il est à noter qu'immédiatement avant sa mort, Vysotsky allait se séparer de Marina, qui pendant 12 ans a subi des désagréments pour lui, a sacrifié sa carrière, etc. Lorsque l'acteur avait 40 ans, il s'est intéressé à Oksana, dix-huit ans. Afanassieva. Marina Vlady était en France et se considérait toujours comme sa femme, tandis que Vladimir avait déjà acheté des alliances et s'était mis d'accord avec le prêtre qui était censé l'épouser ainsi qu'Oksana. Mais cela ne s'est pas produit : le 25 juillet 1980, il est décédé d'un infarctus du myocarde.

Depuis les années 60, Vysotsky souffrait d'alcoolisme. La biographie, les photos de l'acteur et interprète populaire sont devenues de plus en plus demandées, et en même temps son « anxiété intérieure » a augmenté. Vysotsky était une personne très émotive, il avait beaucoup de peurs, il souffrait en partie d'insatisfaction, et l'alcool était un moyen de noyer tout ce qu'il ne voulait pas montrer aux autres.

L'acteur a eu des défaillances rénales à plusieurs reprises et a eu de graves problèmes cardiaques, jusqu'à une mort clinique. Les médecins ont sauvé Vladimir avec de la morphine et des amphétamines. Vysotsky lui-même a compris que l'alcool devait être limité. Mais, ne trouvant pas la force d'abandonner les boissons contenant de l'éthanol, il leur trouva un substitut : les médicaments. On sait de manière authentique qu'à l'âge de 39 ans, Vysotsky a commencé à s'injecter régulièrement.

Les nombreux déplacements dans les hôpitaux n’ont pas aidé. Les médecins ont noté que Vladimir avait un besoin psychologique de stimulants et que le traitement n'était donc pas productif.

Aucune autopsie n'a été pratiquée après la mort de Vladimir Vysotsky. Le docteur Anatoly Fedotov, qui se trouvait à côté de l'acteur au moment de son décès, a suggéré qu'il avait été tué par un infarctus du myocarde.

Tant de personnes se sont rassemblées pour les funérailles de Vysotsky que Marina Vladi a involontairement comparé le cortège au « royal ». Malgré ses addictions, Vladimir Vysotsky a réussi à gagner l'amour des gens.

Le secret principal du charme de la personnalité de Vysotsky, ainsi que de son œuvre, réside dans la totale sincérité de l'auteur. Selon une enquête menée par le Centre panrusse d'étude de l'opinion publique en 2010, les Russes modernes considèrent Vysotsky comme une personne qui se tient sur le piédestal des idoles immédiatement après Youri Gagarine. Et ce nom ne peut plus être effacé de l’histoire de la culture nationale.

Biographie et épisodes de la vie Vladimir Vyssotski. Quand né et mort Vysotsky, lieux et dates mémorables événements importants sa vie. Citations d'un musicien, poète et acteur, Photo et vidéo.

Années de la vie de Vladimir Vysotsky :

né le 25 janvier 1938, décédé le 25 juillet 1980

Épitaphe

"Il est l'un des plus dernier vécu pas pour la gloire et j'ai chanté et vécu,
Au milieu des mensonges verbaux généraux, il se retint.
Et sur un chemin plus raide sans retenue, il tourna des virages,
On voit que la vie nous apprend peu - celui qui est vulnérable est tué.
Extrait de la chanson "Song of a Friend" d'Alexander Gradsky à la mémoire de Vysotsky

«Dors, chansonnier. Tous les Russes,
invétéré.
Ton ange est allé au paradis
déjeuner".
D'après un poème de Vladimir Voznesensky

"J'ai quelque chose à chanter, étant apparu devant le Tout-Puissant, j'ai quelque chose à justifier devant lui."
Les derniers poèmes de Vysotsky

Biographie

Vladimir Vysotsky est un grand poète, musicien et acteur russe qui a profondément marqué la culture russe. Biographie de Vysotski, destin tragique Vysotsky présente toujours un grand intérêt non seulement pour ses contemporains, mais aussi pour ceux qui n'ont pas retrouvé Vladimir Vysotsky de son vivant. Pour beaucoup de gens, Vysotsky est encore vivant aujourd'hui - dans ses chansons et dans son travail d'acteur.

L'anniversaire de Vysotsky est le 25 janvier 1938. Il est né à Moscou, peu avant la guerre, au cours de laquelle sa famille a été évacuée vers l'Oural. Après la guerre, Vysotsky vécut quelque temps en Allemagne, où son père servait. Puis, sous la direction de la seconde épouse de son père, Vysotsky a commencé à étudier la musique, mais après l'école, il est entré à la Faculté de mécanique, apparemment dans l'espoir d'acquérir une profession plus recherchée. Cependant, après un semestre, Vysotsky a quitté l'institut et, un an plus tard, il est entré à l'École de théâtre d'art de Moscou, après quoi il a essayé de jouer dans plusieurs théâtres et a finalement fondé son propre théâtre, celui qui est toujours associé au nom de Vysotsky. - le Théâtre Taganka sous la direction de Youri Lyubimov. Depuis la fin des années 1950, Vysotsky a également joué activement dans des films et, au milieu des années 60, il est également devenu l'auteur de chansons et de musiques pour des films et des spectacles. Le travail de Vysotsky frappait par sa fécondité et son ampleur - les chansons de Vladimir Vysotsky résonnaient dans des films, il se produisait avec des concerts d'auteurs, écrivait des contes de fées musicaux, de la musique pour des spectacles, s'essayait en tant qu'écrivain, enregistrait des pièces de théâtre radiophoniques, travaillait sur des scénarios de films. Souvent, les chansons du musicien reflétaient non seulement les événements de la vie personnelle de Vysotsky, mais aussi principalement les événements et les humeurs politiques du pays, qui servaient souvent de motif de critique de Vysotsky par la presse officielle.

La vie personnelle de Vladimir Vysotsky n'a pas été facile - la première épouse de Vysotsky était Iza Zhukova, avec qui Vysotsky a vécu environ quatre ans. La deuxième épouse de Vysotsky était Lyudmila Abramova, qui a donné à Vladimir deux fils, Arkady et Nikita. Vysotsky a aussi fille illégitime Anastasia Ivanenko. L'actrice française Marina Vlady a joué un rôle majeur dans la vie de Vysotsky, qui a vécu avec l'artiste pendant une dizaine d'années. Ils se sont mariés jusqu'à la mort de Vladimir Vysotsky.

En 1970, les répétitions de la pièce Hamlet avec Vysotsky commencent au Théâtre Taganka. Le rôle d'Hamlet est devenu une étape importante non seulement dans la biographie d'acteur de Vysotsky, mais aussi dans sa biographie poétique. Dans les années soixante-dix, l'œuvre de Vysotsky a atteint sa maturité maximale, mais, hélas, la mort de Vysotsky a interrompu ce brillant chemin créatif.

Vysotsky est décédé le 25 juillet 1980, il est mort dans son sommeil. Selon diverses versions, la cause du décès de Vysotsky était un infarctus du myocarde ou une asphyxie. Selon Marina Vladi, ces dernières années, Vysotsky souffrait d'alcool et la toxicomanie ce qui a exacerbé ses problèmes de santé. Les funérailles de Vysotsky ont eu lieu le 28 juillet. Ce jour-là, de nombreuses personnes sont venues dire au revoir au théâtre Taganka et honorer la mémoire de Vysotsky, même les toits du bâtiment autour de la place Taganskaya étaient remplis. La tombe de Vysotsky est située au cimetière Vagankovsky, où en 1985 un monument à Vysotsky a été érigé, au sujet duquel il y a eu de nombreuses controverses parmi les proches de Vysotsky, c'est tellement réaliste. Quoi qu'il en soit, la tombe de Vysotsky est encore aujourd'hui enterrée dans les fleurs des fans de l'artiste russe. La Journée Vysotsky est célébrée chaque année le jour de l'anniversaire de Vladimir Semenovich, le 25 juillet.

corde de sécurité

25 janvier 1938 Date de naissance de Vladimir Semenovich Vysotsky.
1941-1943 La vie en évacuation.
1947 Divorce des parents, déménagement à Eberswalde (Allemagne) avec la famille paternelle.
1956-1960Étudie à l'école de théâtre d'art de Moscou du nom de Nemirovich-Danchenko.
25 avril 1960 Mariage avec Iza Zhukova.
1960-1964 Travaille au Théâtre dramatique Pouchkine de Moscou.
25 juillet 1965 Mariage avec Lyudmila Abramova.
29 novembre 1962 Date de naissance du fils d'Arkady.
8 août 1964 Date de naissance du fils Nikita.
1964 Postuler pour un emploi au Théâtre Taganka.
juillet 1967 Connaissance de Marina Vladi.
décembre 1970 Mariage avec Marina Vladi.
1971 Première de la pièce "Hamlet" avec Vysotsky dans le rôle titre.
16 avril 1980 Le dernier tournage du concert de Vysotsky.
18 juillet 1980 La dernière apparition de Vysotsky sur la scène du théâtre dans la pièce "Hamlet".
25 juillet 1980 Date du décès de Vysotsky.
28 juillet 1980 Funérailles de Vladimir Vysotski.

Lieux mémorables

1. Ancienne maternité n°8 (aujourd'hui bâtiment MONIKI), où est né Vysotsky.
2. Ancienne école n° 186 (aujourd'hui bâtiment de l'Académie russe de droit du ministère de la Justice), où Vysotsky a étudié.
3. La maison de Vysotsky dans la ruelle Bolchoï Karetny, où Vysotsky a vécu de 1949 à 1955 et où est aujourd'hui installée une plaque commémorative.
4. Université d'État de génie civil de Moscou (ancien Institut de génie civil de Moscou du nom de Kuibyshev), où Vysotsky a étudié pendant un semestre.
5. La maison de Vysotsky sur la perspective Mira à Moscou, où il vivait avec sa mère.
6. Théâtre dramatique de Moscou nommé d'après Pouchkine, où travaillait Vysotsky.
7. La maison de Vysotsky, rue Shvernik à Moscou, où il vivait depuis 1963.
8. La maison de Vysotsky, rue Malaya Gruzinskaya à Moscou, où il vivait depuis 1975.
9. Théâtre dramatique Bolchoï. Tovstonogov, où a eu lieu le dernier tournage du concert de Vysotsky.
10. Cimetière Vagankovsky, section n° 1, où est enterré Vysotsky.
11. Monument à Vysotsky sur le boulevard Strastnoy à Moscou.

Épisodes de la vie

Pendant les vacances de Vysotsky à Sotchi, sa chambre a été cambriolée - des objets, des vêtements et des documents ont été volés. Vysotsky, ayant découvert la perte, s'est rendu au poste de police et a rédigé une déclaration. Mais lorsqu'il est rentré à l'hôtel, les objets volés et un mot l'attendaient déjà dans la chambre : « Désolé, Vladimir Semenovich, nous ne savions pas à qui appartenaient ces objets. Les jeans, malheureusement, nous les avons déjà vendus, mais la veste et les documents sont restitués sains et saufs.»

En 1979, Vysotsky arrive aux États-Unis. Les journalistes, bien sûr, ont commencé à lui poser des questions provocatrices sur les « horreurs du régime soviétique » et son inhumanité, auxquelles Vysotsky a répondu : « Pensez-vous vraiment que si j'ai des problèmes avec mon gouvernement, je suis venu les résoudre ici ? " Personne d'autre ne l'a provoqué.

Selon les récits des contemporains de Vysotsky, avant sa mort, il aurait connu au moins deux morts cliniques. Un - en 1969, lorsqu'un vaisseau a éclaté dans sa gorge et qu'il a été hospitalisé à l'Institut Sklifosovsky. Alla Demidova a déclaré que Vysotsky partageait avec elle ses sentiments de retour à la vie : « D'abord l'obscurité, puis la sensation d'un couloir, je me précipite dans ce couloir, ou plutôt, je suis emportée vers une sorte de brèche, la lumière est de plus en plus proche. , se transforme en un point lumineux, puis douleur dans tout mon corps, j'ouvre les yeux - au-dessus de moi se trouve le visage courbé de Marina. Vysotsky a subi sa deuxième mort clinique lors d'une tournée à Boukhara, cet épisode est décrit dans le film « Vysotsky. Merci d'être en vie". Cela s'est produit un an avant la mort réelle de Vysotsky.

Testaments

Et, souriant, ils m'ont cassé les ailes,
Ma respiration sifflante ressemblait parfois à un hurlement,
Et j'étais stupide de douleur et d'impuissance
Et il a seulement murmuré : "Merci d'être en vie."

"L'amour est un amour éternel, même dans un avenir lointain."

Film documentaire sur Vysotsky "Inconnu, que tout le monde connaissait"

condoléances

« Quelle est la chose la plus importante à dire sur lui ? Ce phénomène est bien sûr étonnant. Et de son vivant, beaucoup, malheureusement, ont été mal compris - par nombre de ses camarades, collègues et poètes. Il est né poète. Il avait le don de Dieu : être poète. C'était un merveilleux poète russe. Et c’était la chose la plus précieuse à Vladimir.
Yuri Lyubimov, directeur du Théâtre Taganka

«C'était une telle personne que son âme souffrait de tout. Apparemment, un poète n’est pas seulement de la poésie, c’est un cœur ouvert à tous. C'est ce qu'il ne pouvait pas supporter. »
Valéry Zolotoukhine, acteur

« Chez Vysotsky, comme chez aucune autre personne que je connais, différents talents étaient combinés. Les manifestations sont purement humaines. Un talent pour l'amitié où il était loyal et doux. Le talent de l'amour avec un dévouement total. Talent de travail. Et tout est à la limite de la découverte de soi. Il était brûlé par une sorte d'agitation intérieure, d'insatiabilité, de désir de se précipiter et de monter plus haut. La prémonition constante de la fin et la peur de ne pas avoir le temps d'exprimer tout ce qu'il a prévu sont son credo. La tension entre une dette élevée et vrai vie, le quotidien, à la fin, l'a brisé. Sa vie est une débauche de passions. Le sentiment constant que j’aurais pu faire plus… »
Stanislav Govorukhin, réalisateur

Poésie et chansons

Vysotsky a écrit plus de 100 poèmes, environ 600 chansons et un poème pour enfants (en deux parties), au total, il a écrit environ 700 œuvres poétiques.

De nombreuses chansons ont été écrites spécifiquement pour les films, mais la plupart d'entre elles, parfois pour des raisons techniques, mais le plus souvent en raison d'interdictions bureaucratiques, n'ont pas été incluses dans les versions finales (par exemple, dans les films Sannikov Land, "Deuxième tentative de Viktor Krokhin", "Avis spécial" et autres).

Style et thème des chansons

Vladimir Vyssotski:

La guitare n'est pas apparue tout de suite. J'ai d'abord joué du piano, puis de l'accordéon. A cette époque, je n'avais pas encore entendu dire qu'il était possible de chanter des couplets avec une guitare, et je martelais simplement le rythme de la chanson avec la guitare et chantais mes propres couplets et ceux des autres au rythme.

- «J'écris depuis très longtemps…»)

En règle générale, Vysotsky est classé parmi les musiques de bardes, mais une réservation doit être faite ici. Le thème des chansons et la manière d'interpréter Vysotsky différaient nettement de la plupart des autres bardes « intelligents ». De plus, Vladimir Semyonovitch lui-même ne se considérait pas comme un mouvement « barde » :

" Alors, " Que pensez-vous du ménestrelisme actuel et qu'est-ce qu'une chanson de barde à votre avis ? " Premièrement, j'entends ces deux mots pour la première fois - le mot " ménestrelisme " est " chanson de barde ". Vous savez quel est le problème, je m'en fiche. Je n’ai jamais rien eu à voir avec cela, je ne me suis jamais considéré ni comme un « barde », ni comme un « ménestrel ». Ici, et ici, vous comprenez... Je n'ai jamais participé à aucune de ces « soirées » qui étaient organisées. Aujourd’hui, il y a un si grand nombre de ces soi-disant « bardes » et « ménestrels » que je ne veux rien avoir à faire avec eux.

- Transcription du discours de Vysotsky à Voroshilovgrad le 25 janvier 1978 (21 heures))

De plus, contrairement à la plupart des « bardes » soviétiques, Vysotsky était un acteur professionnel et, pour cette seule raison, ne peut être qualifié d'amateur.

Il est difficile de trouver des aspects de la vie qu'il n'aurait pas abordés dans son œuvre. Ce sont des chansons de "voleurs", des ballades et des paroles d'amour, ainsi que des chansons sur sujets politiques: souvent satirique ou même contenant des critiques acerbes (directes ou, plus souvent, écrites en langue ésopienne) du système et de l'état des choses existants, des chansons humoristiques et des chansons de contes de fées. De nombreuses chansons sont écrites à la première personne et ont ensuite reçu le titre "chansons monologues". Dans d'autres chansons, il pourrait y avoir plusieurs héros, dont Vysotsky jouait les « rôles », en changeant de voix (par exemple, « Dialogue devant la télé »). Il s'agit de « chansons-performances » originales écrites pour être interprétées par un « acteur ».

Vysotsky a chanté sur la vie quotidienne et sur le Grand Guerre patriotique, sur la vie des travailleurs et le sort des peuples - tout cela lui a valu une grande popularité. L'exactitude et le caractère figuratif du langage, l'interprétation des chansons "à la première personne", la sincérité de l'auteur, l'expressivité de l'interprétation ont donné aux auditeurs l'impression que Vysotsky chantait sur l'expérience de sa propre vie (même sur la participation à la Grande Guerre patriotique, après laquelle Vysotsky n'avait que 7 ans) - bien que la grande majorité des histoires racontées dans les chansons aient été soit entièrement inventées par l'auteur, soit basées sur les histoires d'autres personnes.

Les chansons de Vysotsky se distinguent par une attention accrue, tout d'abord, au texte et au contenu, et non à la forme (par opposition à la scène).

Vysotsky a acquis une grande renommée pour ses "chansons sur l'angoisse" - telles que "Picky Horses" ou "Paradise Apples".

Il se distinguait également par sa manière non conventionnelle de chanter - il tirait non seulement les voyelles, mais aussi les consonnes.

Vysotsky a délibérément joué de la guitare désaccordée. Le musicien professionnel Zinovy ​​​​Shersher (Tumanov), qui l'a rencontré peu de temps avant sa mort, a rappelé :

J'ai accordé sa guitare. Il a essayé très fort, mais il a pris l'instrument dans ses mains et a baissé un peu toutes les cordes. "J'adore qu'elle fredonne..."

Prose et dramaturgie

"La vie sans sommeil(Dauphins et Psychos)." 1968 La présence du nom de l'auteur est inconnue.

Première publication connue de l'histoire dans le magazine parisien "Echo" en 1980. Le titre "La vie sans sommeil" a été donné par la rédaction du magazine. Sous le titre "Dauphins et psychopathes", l'histoire a été diffusée dans le samizdat soviétique.

"D'une manière ou d'une autre, tout s'est passé". 1969 ou 1970.

« Où est le centre ?(scénario). 1975

« Un roman sur les filles» . 1977 Le roman n'est pas terminé. Il n'y a pas de titre dans le manuscrit de l'auteur.

"Vacances viennoises". Histoire de film (avec E. Volodarsky). 1979

"Bougie noire"(1 partie). Avec Leonid Monchinsky. Vladimir Semionovitch n'a pas vécu jusqu'à la fin du travail commun et la 2e partie n'a été écrite que par Monchinsky.

Œuvre théâtrale

Fondamentalement, le nom de Vysotsky en tant qu'acteur de théâtre est associé au théâtre Taganka. Dans ce théâtre, il participe à 15 représentations (dont « La Vie de Galilée », « La Cerisaie », « Hamlet »). Plus de 10 représentations (pas seulement au Théâtre Taganka) ont interprété ses chansons.

Radio

Article principal : Performances radiophoniques avec la participation de V. S. Vysotsky

Vysotsky a participé à la création de 11 performances radiophoniques (dont Martin Eden, Stone Guest, Stranger, Derrière la forêt Bystryansky»).

Cinéma

Vysotsky a joué dans près de 30 films, dont beaucoup présentent ses chansons. Il n'a pas été approuvé pour de nombreux rôles, et pas toujours pour des raisons créatives. Vysotsky a également participé au doublage d'un dessin animé - "Le Magicien de la Cité d'Émeraude". De plus, à l'origine le Loup dans le dessin animé "Eh bien, attendez !" il était censé exprimer Vysotsky, mais la censure ne l'a pas permis et Anatoly Papanov l'a remplacé.

En 1975, Vysotsky devient l'auteur du film publicitaire "Signes du zodiaque", dans lequel il compose et interprète la chanson "À propos des signes du zodiaque". Ce film n'a pas été initialement accepté par la censure soviétique, notamment en raison de la participation de Vysotsky à sa création.

Filmographie :

• 1959 - Pairs - Pierre
• 1962 - Le 713ème demande l'atterrissage - Soldat du Corps des Marines
• 1962 - Carrière de Dima Gorin - Sofron
• 1962 - Congé à terre - Peter, ami de Valezhnikov
• 1962 - Coup franc - Iouri Nikouline
• 1963 - Vivants et morts - soldat joyeux
• 1965 - Notre maison - Mécanicien
• 1965 - Dans la rue de demain - Peter Markin
• 1965 - Cuisinier - Andreï Pchelka
• 1966 - Verticale - Volodia(interprète également des chansons)
• 1966 - je viens de l'enfance - capitaine de char Volodia
• 1967 - Courtes réunions - Maxime
• 1967 - La guerre sous les toits - flic au mariage
• 1968 - Intervention - Michel Voronov/Evgueni Brodsky(interprète également des chansons)
• 1968 - Deux camarades ont servi - Brusentsov
• 1968 - Maître de la taïga - grêlé(interprète également des chansons)
• 1969 - Tournée dangereuse - Georges, Nicolas(interprète également des chansons)
• 1971 - Explosion blanche - Capitaine
• 1972 - Quatrième - Il
• 1973 - Mauvais homme bon - Von Coren
• 1974 - La seule route - Solodov
• 1975 - La fuite de M. McKinley - Bill Seeger(interprète également des chansons)
• 1975 - Signes du Zodiaque (scénario, musique)
• 1975 - Le seul - Boris Ilitch
• 1976 - Une histoire sur le mariage du tsar Pierre l'Arap - Hannibal
• 1977 - Tous deux ("Mafilm", Hongrie)
• 1979 - Le lieu de rendez-vous ne peut être modifié - Capitaine Jeglov
• 1979 - Petites tragédies - Don Guan

Amis

Dans ses interviews, Vysotsky parlait souvent de ses amis - principalement de des personnes célèbres, mais notant qu'il y avait aussi "quelques personnes qui n'étaient pas liées aux... professions publiques".

Ainsi, les premiers amis qui sont devenus célèbres plus tard étaient les camarades de classe de Vladimir : le futur poète Igor Kokhanovsky et le futur scénariste Vladimir Akimov. Puis ce groupe s'est agrandi : « Nous vivions dans le même appartement à Bolchoï Karetny,… nous vivions comme une commune… ». Cet appartement appartenait à l'ami aîné du poète, Levon Kocharyan, et l'acteur Vasily Shukshin, réalisateur y vivait ou y visitait souvent. Andreï Tarkovski, l'écrivain Artur Makarov, le scénariste Vladimir Akimov, Anatoly Outevski. Vladimir Semenovich se souvient de ces personnes : « On ne pouvait dire qu'une demi-phrase, et nous nous comprenions par gestes, par mouvements. L'un des amis les plus proches de Vysotsky était le clown mime Leonid Yengibarov.

Au fil du temps, des collègues de théâtre se sont ajoutés : Vsevolod Abdulov, Ivan Bortnik, Ivan Dykhovichny, Boris Khmelnitsky, Valery Zolotukhin, Valéry Yanklovitch. En plus d'eux, à différentes étapes de sa vie, Vysotsky s'est également fait de nouveaux amis : David Karapetyan, Daniel Olbrykhsky, Vadim Tumanov, Viktor Turov, Mikhail Baryshnikov, Sergueï Parajanov et d'autres.

À Paris, Vysotsky a rencontré Mikhaïl Shemyakin, qui créera à l'avenir de nombreuses illustrations pour les chansons de Vysotsky, et un monument au poète a été érigé à Samara. Cependant, la chose la plus importante que Mikhaïl Mikhaïlovitch ait faite pour perpétuer la mémoire de son ami fut peut-être les enregistrements de Vysotsky réalisés à Paris en 1975-1980 dans le studio de Mikhaïl Shemyakin. Accompagné Vysotsky à la deuxième guitare Constantin Kazanski. Ces enregistrements sont uniques non seulement par la qualité et la pureté du son, mais aussi par le fait que Vysotsky a chanté non seulement pour l'enregistrement, mais aussi pour un ami proche, dont il appréciait tant l'opinion. Également au cours de ces années à Paris, avec Konstantin Kazansky, qui jouait le rôle d'arrangeur, Vysotsky a réussi à enregistrer trois de ses disques.

Un ami proche était Pavel Leonidov, l'imprésario de Vysotsky et son cousin.

Discographie

Disques à vie publiés en URSS

Éditions personnelles

Au cours de la vie de Vysotsky, seuls 7 serviteurs ont été libérés (ils sont sortis de 1968 à 1975). Chacun des disques ne contenait pas plus de quatre chansons.

1978 a également vu la sortie d'un disque géant d'exportation, qui comprenait des chansons enregistrées en années différentes par Melodiya, mais jamais publié.

Avec la participation de Vysotsky

Depuis 1974, quatre performances sur disque avec la participation de Vysotsky ont été publiées, dont en 1976 le double album "Alice au pays des merveilles" (l'EP "Alice au pays des merveilles. Chansons d'un conte de fées musical" est également sorti séparément).

En outre, 15 disques sont connus, qui comprenaient une ou plusieurs chansons de Vysotsky, principalement des chansons de films et des recueils de chansons militaires (par exemple, « Aux camarades soldats », « Jour de la victoire »).

En outre, les chansons de Vysotsky ont retenti sur 11 disques dans des magazines musicaux (principalement Krugozor), et en 1965 dans le même Krugozor (n° 6) des extraits de la pièce « 10 jours qui ont secoué le monde » avec la participation de Vysotsky et d'autres acteurs de Taganka.

En URSS et en Russie après la mort

• La plus grande publication est une série de disques "Aux concerts de Vladimir Vysotsky" sur 21 disques (1987-1992). Il y a aussi 4 disques sortis en 1993-94. société "Aprelevka Sound Inc", avec des chansons rares et inédites.
• Dans la première moitié des années 2000, l'entreprise "Nouveau son - Nouveau son" 22 CD contenant des chansons remasterisées de Vladimir Semyonovich ont été publiés. Les morceaux ont été présentés comme des remakes modernes, basés sur la voix de Vysotsky, débarrassés de l'accompagnement sonore de l'auteur et superposés à des arrangements musicaux modernes. Une expérience aussi audacieuse a suscité des opinions contradictoires du public : d'une part, la musique a acquis une assez bonne qualité sonore et, de l'autre, une certaine « pop » a été ajoutée.
• A l'occasion du 30e anniversaire de la mort de V. Vysotsky, le journal Komsomolskaya Pravda a préparé un numéro spécial avec un film sur DVD : « Vladimir Vysotsky. Images d'actualités inconnues. "Road Story" avec des images qui n'ont jamais été diffusées en Russie : du matériel provenant d'actualités polonaises, ainsi que des images uniques provenant de diverses archives privées (tests d'écran d'un rôle raté, images amateurs, fragments d'interview).

Liste des albums sortis depuis 1996 :

• Tatouage - (1963-1965)
• Formulation - (1964)
• Mais je ne regrette pas - (1964-1978)
• Parle-moi au moins - (1964-1974)
• Voyage vers le passé - (1967)
• Dites encore merci d'être en vie - (1969-1980)
• Chansons pour le film "Ivan da Marya" - (1969-1976)
• Ballades pour le film "Le Vol de M. McKinley" - (1974-1976)
• Propre île - (1964,1973-1974,1976)
• Saut en longueur - (1974-1976)
• Concert au Palais de la Culture "Mir" - (1967)
• Concert au Théâtre Central de Marionnettes - (1973)
• Concert au DC VAMI - (1974)
• Concert à DC "Commune" partie 1 - (1980)
• Concert à DC "Commune" partie 2 - (1980)
• Tikhoretskaïa - (1961-1965)
• Je viens de l'enfance - (1965-1979)
• Chanson sur la Volga - (1968-1979)
• Dômes - (1968-1979)
• Perdez la vraie foi - (1963-1967)
• Lukomorye n'est plus - (1967-1972)
• Baignoire en blanc - (1969-1974)
• Ne vous inquiétez pas - (1969-1976)
• Poids pris - (1969-1978)
• Monument - (1973-1979)
• Histoire de cas - (1969-1979)
• Rivière - (1967,1977-1980)
• Alice au pays des merveilles - (1970, 1973)
• Mon Hamlet - (1966-1978)
• Concert au Eureka Shop Club - (1966, 1973, 1976)
• Concert à Kazan - (1977)
• Concert à Severodonetsk - (1974, 1978)
• Code criminel - (2001)
• Récidiviste - (2002)
• Tout le monde est allé au front - (2002)

À l'étranger

En France, 14 disques sont sortis entre 1977 et 1988.

DANS Les États-Unis de 1972 à 1987 ont sorti 19 disques (dont une série de 7 disques "Vladimir Vysotsky dans les enregistrements de Mikhail Shemyakin").

En Finlande, en 1979, 1 disque est sorti.

En Allemagne, de 1980 à 1989, 4 disques sont sortis.

En Bulgarie, de 1979 à 1987, 6 disques ont été publiés (4 disques d'auteur et 2 recueils).

Au Japon avec De 1976 à 1985, 4 disques ont été publiés (2 disques d'auteur et 2 collections).

DANS La Corée a sorti 2 disques en 1992.

Toujours en Israël, en 1975, est sorti le disque « Chansons inédites des bardes russes », sur lequel se trouvent 2 chansons de Vysotsky.

Guitares de Vladimir Vysotsky

Vysotsky a toujours joué de la guitare à sept cordes.

La première guitare qui se démarque de la gamme générale apparaît chez lui en 1966. Vladimir Semionovitch l'a acheté à la veuve d'Alexei Diky. Il dira plus tard que cette guitare « a été fabriquée par un maître autrichien il y a 150 ans. Il a été acheté par les princes de Gagarine, et l'artiste Blumenthal-Tamarin leur a acheté et l'a présenté à Wild...". Probablement, cette guitare a participé à la séance photo de Vysotsky et Vladi en 1975 (photographe - V.F. Plotnikov).

Les photographies remontent à 1975, dans lesquelles Vladimir Semionovitch est capturé avec la première guitare fabriquée pour lui Alexandre Chouliakovski(avec une poupée en forme de lyre). Ce maître a fabriqué 4 ou 5 guitares pour Vysotsky.

Vysotsky possédait également une guitare à deux manches, qu'il aimait en raison de sa forme originale, mais Vladimir Semionovitch n'a jamais utilisé le deuxième manche. Avec cette guitare, Vladimir Semionovitch est représenté au dos de la pochette du 9ème disque de la série "Aux concerts de Vladimir Vysotsky".

Dans la pièce "Crime et Châtiment", sortie en 1979, Vysotsky jouait d'une guitare ayant appartenu au réalisateur Vladimir Alenikov, qui lui a donné sa guitare pour ce rôle, parce que Vysotsky aimait la guitare et son aspect, sa couleur et son son démodés. . Cette guitare était autrefois fabriquée par le maître Yagodkin de Saint-Pétersbourg. Après la mort du poète, Alenikov a demandé au théâtre de chercher une guitare, et elle lui a finalement été restituée, mais dans un état extrêmement déplorable et cassé, elle n'avait pas assez de pièces, personne n'a entrepris de la réparer. En 1991, Alenikov a emmené la guitare cassée aux États-Unis, où elle a finalement été remise en état par le maître de la guitare, l'Indien Rick Turner. (Anglais)russe. La photo de la guitare est apparue sur la couverture du magazine Acoustic Guitar. (fra)russe sous le nom de Vysotski.

Voitures de Vladimir Vysotsky.

Selon les souvenirs d'amis, Vladimir Vysotsky aimait conduire vite à une vitesse d'environ 200 kilomètres par heure et crashait souvent ses voitures.

La première voiture de Vladimir Vysotsky - "Volga GAZ-21" couleur grise, acquis par lui en 1967, puis cassé par lui.

En 1971, il fut l'un des premiers en URSS à acheter un VAZ-2101 (« penny ») avec une plaque d'immatriculation 16-55 MKL. La vie de la voiture a été courte - Vladimir a brisé la voiture en mille morceaux après plusieurs voyages au volant.

Marina Vlady lui a apporté une Renault 16 de Paris, qu'elle a reçue pour un tournage publicitaire. Vysotsky a écrasé la Renault dès le premier jour, percutant un bus à un arrêt de bus. La voiture a néanmoins été restaurée, mais elle avait des numéros parisiens et, selon les règles de l'époque, la police de la circulation ne la laissait pas sortir à plus de 100 km de Moscou. En 1973, les amis de l'acteur ont aidé à établir un certificat de passage de la frontière, et dans cette voiture cassée, Vladimir et Marina ont voyagé de Moscou à Paris. Au même endroit, en France, ils ont vendu cette voiture (après une annonce dans le magazine Paris Match : "Marina Vladi vend une voiture... Demandez par téléphone...").

Un an plus tard, Vysotsky se rend en Allemagne avec des concerts et rapporte deux BMW - l'une grise, l'autre beige. Mais la beige faisait partie des voitures volées, donc la police de la circulation métropolitaine n'a enregistré qu'une seule voiture. La seconde était dans le garage, même si Vysotsky conduisait les deux - il a simplement réorganisé les numéros d'une voiture à l'autre et personne ne l'a remarqué. Finalement, Interpol a récupéré la BMW beige et elle a été renvoyée en Allemagne, tandis que Vysotsky a conduit la BMW grise jusqu'à Paris, où il l'a vendue.

En 1976, Vysotsky a acquis la première "Mercedes" de 1975, de couleur "bleu métallisé" ( modèle 450SEL 6.9 sur plateforme W 116 (Anglais)russe) est une berline quatre portes. Marina Vladi a apporté de France environ 10 voitures d'affilée pour son mari, mais elles ont définitivement dû être retirées d'URSS un an après l'importation - telles étaient les règles. Mercedes est devenue la première voiture étrangère de Vysotsky officiellement immatriculée à Moscou. D'ailleurs, c'est cette Mercedes qui a été la première à apparaître dans le dossier de la police de la circulation sous le numéro d'immatriculation 7176MMU. Un autre était avec Brejnev et, un mois plus tard, avec Sergueï Mikhalkov.

Fin 1979, alors qu'il était en tournée en Allemagne, Vladimir acheta un coupé sport biplace Mercedes 350 beige.

Serush Babek ( V. K. Perevozchikov): " La prochaine fois qu'il est venu me voir en Allemagne, il m'a dit : " Tu dois me vendre ta voiture !... " Et j'avais une Mercedes de sport, ce n'est pas si facile de l'acheter, il faut attendre un peu.. " Cette deuxième est petite. " Il m'a acheté une Mercedes marron... Volodia a alors eu l'autorisation d'importer la voiture sans taxes, cette autorisation a été signée par le vice-ministre du Commerce extérieur Zhuravlev.

Mais Vysotsky n'est pas arrivé à Moscou avec cela : sur l'autoroute Moscou-Brest en construction pour les Jeux olympiques, juste derrière Minsk, à une vitesse d'environ 200 km/h, il a perdu le contrôle et s'est envolé dans un fossé. "Mercedes" a été restauré après la mort de l'acteur. Personne n'a pris la voiture au service automobile.

Reconnaissance posthume et impact culturel

Vysotsky a abordé un certain nombre de sujets tabous, mais malgré les restrictions qui existaient, la popularité de Vysotsky était (et est toujours) phénoménale. Cela est dû au charme humain et à l'ampleur de la personnalité, au don poétique, au caractère unique des talents d'interprète, à la plus grande sincérité, à l'amour de la liberté, à l'énergie de l'interprétation des chansons et des rôles, à l'exactitude de la divulgation des thèmes des chansons et à la incarnation des images. Ce n'est pas un hasard si selon les résultats d'une enquête menée par le VTsIOM en 2009-2010. sur le thème « Qui considérez-vous comme les idoles russes du XXe siècle », Vysotsky a pris la deuxième place (31 % des personnes interrogées), perdant seulement face à Youri Gagarine (35 % des personnes interrogées) et devant largement les écrivains (L. N. Tolstoï - 17 % , A. I. Soljenitsyne - 14 %).

La reconnaissance officielle n'est venue à V. S. Vysotsky qu'après sa mort. Au début, il s'agissait d'étapes distinctes : en 1981, grâce aux efforts de R. Rozhdestvensky, le premier grand recueil d'œuvres de V. Vysotsky, Nerv, a été publié - et le premier disque soviétique à part entière (« disque géant ») a été libéré, comme il sied à un grand poète. En 1987, il a reçu à titre posthume le Prix d'État de l'URSS pour avoir joué le rôle du capitaine Zheglov dans le film "Le lieu de rencontre ne peut pas être changé" et pour l'interprétation de chansons de l'auteur (le prix a été reçu par son père, S. V. Vysotsky). .

Onomastique

• Plus de 30 rues portent le nom de Vysotsky (y compris en Bulgarie et en Allemagne). En Russie, les rues des villes d'Ekaterinbourg, Kaliningrad, Novossibirsk, Samara et Tomsk portent le nom de V. S. Vysotsky.
• Près de 20 rochers et pics, cols et rapides, canyons et glaciers portent le nom de Vysotsky. Même un plateau montagneux de l'archipel de la Terre de Feu porte son nom.
• En l'honneur de Vysotsky, l'astéroïde "Vladvysotsky" (2374 Vladvysotskij) est nommé.
• Les théâtres, les navires, les avions, les cafés et même une variété de glaïeuls portent le nom de Vysotsky.
• Plusieurs tournois sportifs sont dédiés à sa mémoire.
• En outre, un gratte-ciel de 200 mètres (54 étages) à Ekaterinbourg porte son nom.
• Remblai à Volgograd

Musées

Il y en a au moins 6 musées de Vysotsky. Le Centre culturel-musée d'État de V. S. Vysotsky (« Maison Vysotsky sur Taganka ») est le musée le plus célèbre de Vysotsky, qui donne une image assez complète de sa vie et de son œuvre.

Centre culturel et de loisirs

• Dans la ville de Norilsk, district de Talnakh, il existe un centre culturel et de loisirs. V. S. Vysotski.

Les monuments

Plus de 20 monuments (et autant de plaques commémoratives) ont été érigés sur le territoire de l'ex-URSS ; 4 autres monuments au poète ont été érigés dans des pays lointains.

Des monuments à Vladimir Vysotsky ont été érigés dans plusieurs villes de Russie (Barnaoul, Voronej, Kaliningrad, Moscou, Novossibirsk, Samara, Pokachi, Naberezhnye Chelny), ainsi qu'en Ukraine (Melitopol, Odessa, Marioupol) et au Monténégro (Podgoritsa). En 2013, un monument a été posé à Rostov-sur-le-Don.

Monnaies, médailles et timbres

En l'honneur de Vysotsky, 2 médailles commémoratives, 2 jetons de voyage et 4 pièces de monnaie ont été émises, dont deux par d'autres États.

En janvier 1988, le 50e anniversaire de Vladimir Vysotski a été largement célébré. Les premiers recueils de poésie de Vysotsky ont été largement vendus, des soirées commémoratives ont été organisées et des articles à son sujet ont été publiés dans la presse. En 1999, un timbre-poste de la Russie a été émis dans la série "Chanteurs populaires scène russe", Vladimir Vyssotski. 2 roubles, Russie, 1938-1980.

En 2010, l'État de Niue (sur l'île découverte par James Cook) a libéré pièce d'argent Valeur nominale de 2 $ dans la série "Grandes personnalités de Russie" Vladimir Vysotsky 1938-1980 avec un portrait de Vysotsky et le texte "Si vous n'avez pas eu le temps de vivre, alors finissez au moins de chanter." La même année en République africaine Le Malawi a émis une pièce commémorative de 50 kwacha représentant Vladimir Vysotsky.

Influence sur d'autres auteurs

L'œuvre de Vladimir Vysotsky est étudiée par une direction spéciale de recherche culturelle, appelée « vysotskovedenie ».

Le travail de Vladimir Vysotsky, qui a contribué à une plus large reconnaissance de la chanson de l'auteur, a indirectement contribué à la formation du rock soviétique. Sa poésie a eu une influence directe sur les musiciens de rock tels que Alexandre Bachlachev, Yuri Shevchuk ("DDT"), Konstantin Kinchev ("Alisa"), Andreï Makarevitch("Time Machine") et Igor Talkov. Ainsi, par exemple, il existe un lien direct avec les poèmes de Vysotsky de chansons telles que "Time of Bells" de Bachlachev, "Twilight" de Kinchev, "Gypsy Girl" de Yuri Shevchuk. Indirectement, Vysotsky a également influencé Viktor Tsoi (« Cinéma »), Boris Grebenchtchikov(« Aquarium »), Yuri Klinsky (Khoi) (« Secteur du gaz »), Yegor Letov (« Défense civile ») et bien d'autres.

L'œuvre de Vysotsky n'a pas seulement influencé la culture russe. Il a eu une grande influence sur l’œuvre du célèbre barde polonais Jacek Kaczmarski. Impressionné par une rencontre personnelle avec Vysotsky en 1974, il écrit son premier "Roundup", une traduction libre de la célèbre "Chasse au loup" de Vysotsky, pour laquelle il reçoit le premier prix au Festival de la chanson étudiante de Cracovie. De là a commencé son chemin créatif.

Après la mort de Vysotski dédié à sa mémoire poèmes et chansons de nombreux poètes (par exemple, B. Akhmadulina, A. Voznessenski), des bardes et des interprètes de romance urbaine (par exemple, Vladimir Asmolov, Y. Vizbor, B. Okudzhava, M. Shcherbakov, A. Rosenbaum, A. Zemskov), des musiciens de rock et des interprètes de la chanson de l'auteur (par exemple, A. Bashlachev, A. Makarevich, Yu. Loza, A. Gradsky) et autres.

Films

En 1987, le premier film sur Vysotsky est sorti - le documentaire " Quatre rencontres avec Vladimir Vysotsky", directeur Eldara Riazanova. À l'avenir, plus de 10 documentaires ont été tournés par différents réalisateurs.

Sur la base de ses œuvres, le film "Lucky" (2006, basé sur le roman "Black Candle") a été réalisé.

L'image de Vladimir Vysotsky est également utilisée :

• comme l'un des prototypes du protagoniste de l'histoire de A. et B. Strugatsky "Ugly Swans" - Viktor Banev. Avec la permission de Vysotsky, sa chanson est utilisée dans l'histoire dans une version légèrement modifiée « J'en ai marre jusqu'à la gorge, jusqu'au menton...» ;
• au cinéma Ivan Dykhovitchny"Penny" - dans le rôle de Vysotsky Igor Artashonov ;
• dans la série "Galina" ;
• dans le film "La Maison du Soleil" de Garik Sukachev - le réalisateur lui-même a joué le rôle de Vysotsky ;
• dans le film "Vysotski. Merci d'être en vie »(2011)
• dans la série "L'autre côté de la lune" (2012) - artiste Artur Fedorovich.