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Portrait de famille au crayon. Portraits de famille célèbres (photos)

Fort de ma connaissance du portrait classique en studio (alias « ennuyeux ») et de 25 ans d'expérience en photographie de portrait et de mariage, j'ai quelques conseils pour vous. Si vous n'avez pas encore pris de portraits de famille ou de groupe, ne vous inquiétez pas. Soyez honnête avec les clients et dites-leur que vous ne faites qu'apprendre. Je suis sûr qu'ils vous aideront à prendre des photos et à obtenir de bonnes photos en échange.

Avec un peu de planification, prendre des portraits de famille peut être une expérience amusante pour vous et la famille que vous photographiez. En voici 10 conseils simples, qui vous aidera à réaliser une séance photo réussie et amusante.

Utilisez un trépied autant que possible
Photographiez en mode d'exposition manuelle
Verrouillez la mise au point ou utilisez la mise au point manuelle
Ne classez pas les gens par taille
Laissez les enfants être des enfants et s'amuser avec eux
S'il se plie, pliez-le. Aidez les gens à poser
Aide-moi à choisir la pose la plus avantageuse
Lumière : qu'elle soit dans leurs yeux
Les émotions sont tout !
Amusez-vous et laissez les choses arriver

Examinons chacun des conseils plus en détail.

1. Utilisez un trépied autant que possible

Wow, je peux déjà imaginer ce que tu pensais. Le trépied ne convient pas à votre style. C'est trop lourd et encombrant. Votre style est plus libre. Tout cela est bien sûr vrai, et dans certains cas (par exemple, lorsque vous photographiez des enfants en train de courir ou un style de prise de vue plutôt reportage), il peut être préférable de photographier à main levée. Cependant, regardons l’autre côté de la médaille.

Beaucoup de gens, sinon tous, deviennent nerveux lorsque leur photo est prise. Oui, ils sont nerveux ! Beaucoup éprouvent une véritable panique, et certains vont jusqu’à dire ouvertement « Je déteste ça ». Cela fait donc partie de notre travail d'aider les gens à se sentir plus à l'aise et plus détendus. Cela peut être difficile lorsque le photographe lui-même est nerveux, surtout s'il est débutant. Mais vous obtiendrez un gros avantage en plaçant votre appareil photo sur un trépied. En fait, il y a même deux avantages.

Premièrement, cela vous calme automatiquement. C'est déjà bien. Vous pouvez vérifier vos paramètres, ajuster votre composition et votre exposition et vous assurer que tout est correct. Entre autres choses, il est facile de se laisser emporter en levant l'appareil photo vers vos yeux et d'oublier de vérifier les réglages, puis de constater que vous avez fait une erreur avec la balance des blancs, ou que vous avez pris une photo à 6400 ISO, ou avec un appareil photo basse résolution. . En vous calmant vous éviterez ces surprises.

Deuxièmement, cela vous permettra de quitter l’appareil photo des yeux afin d’avoir un contact visuel avec vos sujets. Ce sont des personnes et ils sont beaucoup plus à l’aise en regardant non pas dans le verre de l’objectif, mais dans vos yeux. Vous pouvez faire des gestes pour attirer l'attention des enfants ou faire des grimaces. Dans tous les cas, vous ressentirez des émotions bien plus vives que si vous regardiez dans le viseur. Essayez-le !

2. Photographiez en mode d'exposition manuelle

Si vous organisez la composition de la photo, choisissez l'heure et le lieu de prise de vue, vous pourrez alors contrôler tous ces éléments. Et vous pouvez, une fois l’exposition ajustée, ne jamais la modifier. Mais si vous définissez le mode priorité à l'obturation ou priorité à l'ouverture, l'appareil photo lui-même pourra sélectionner des paramètres légèrement différents pour différentes images. Et ce n’est PAS ce dont vous avez besoin ! La cohérence est très importante.

L'incohérence de l'exposition crée un travail supplémentaire en post-traitement pour aligner les différentes prises de vue. Cela peut également entraîner de légers changements de couleur, une augmentation du bruit (en cas de sous-exposition) et d'autres effets indésirables. Pour maintenir une exposition constante tout au long de la prise de vue, utilisez le mode manuel. N'oubliez pas que si vous modifiez votre pose, votre emplacement ou toute autre chose, vous devez vérifier vos paramètres d'exposition. Je fais juste une photo test, vérifie l'histogramme, ajuste les paramètres si nécessaire et continue la prise de vue.

3. Verrouiller la mise au point

Tout comme vous ne souhaitez pas que l'exposition change d'une prise de vue à l'autre, vous ne souhaitez pas que la mise au point automatique soit effectuée sur chaque prise de vue. En supposant que vous ayez suivi le conseil n°1 et que vous utilisiez un trépied, l'appareil photo ne bougera pas. Si vous placez le groupe dans une position relativement statique, il ne bougera pas non plus. Du moins pas de manière significative. Il s'agit de il s'agit uniquement de se déplacer plus loin ou plus près de la caméra. Donc…

Configurez votre appareil photo de l'une des manières suivantes : utilisez le verrouillage de la mise au point ou la mise au point manuelle. Avec aucune de ces options, la mise au point ne changera pas d'elle-même pendant la prise de vue. Si vous effectuez la mise au point à l'aide du déclencheur, le mouvement de quelqu'un peut vous faire manquer la mise au point ou vous concentrer sur l'arrière-plan. Si vous ne savez pas comment configurer cela, consultez les instructions de l'appareil photo.

Astuce bonus : si votre appareil photo dispose d'un mode de vérification de la mise au point à l'écran, vous avez la possibilité d'effectuer la mise au point manuellement plus facilement. Activez Live View pour voir l'image à l'écran. Appuyez sur le bouton de zoom (il peut avoir une loupe ou une icône « + ») une ou deux fois. L'image sur l'écran sera agrandie sans zoomer sur l'objectif, afin que vous puissiez obtenir une mise au point manuelle plus précise. Appuyez à nouveau sur le bouton zoom pour revenir au mode normalEn directVoir.

4. N'alignez pas les gens selon leur taille.

Vous n’en avez peut-être pas entendu parler auparavant ou vous ne saviez pas vraiment comment procéder. Ce dont nous avons besoin, c’est d’éviter les lignes droites ennuyeuses, les rangées et les colonnes de têtes. Les diagonales créent plus de mouvement et d'intérêt dans un cadre, alors essayez de les créer à partir des personnes que vous photographiez.

Imaginez des lignes reliant chaque visage au suivant. Essayez de les positionner de manière à ce qu'aucune face ne soit directement au-dessus ou adjacente (au même niveau) que la précédente. Faites des diagonales, pas des totems. Utilisez des accessoires pour asseoir certaines personnes ou apportez de petites chaises pliantes au tournage. Laissez certaines personnes s'asseoir et d'autres se tenir debout sur quelque chose. Utilisez des éléments du milieu environnant pour les disposer ou, s’il n’y a rien du tout, du moins, disposez-les simplement à des hauteurs aléatoires.

5. S'il se plie, pliez-le.

Ce règle générale quand je photographie des gens et ça bonne règle. Les gens ont tendance à se tenir droits et raides lorsque vous les alignez, vous devez donc les plier à quelques endroits pour leur donner un aspect plus naturel. Personne dans la vie n’est droit comme un bâton. Voici quelques idées :

Demandez-leur de mettre leur poids sur une jambe et de faire pivoter une hanche pour l’éloigner de la caméra.
Demandez-leur de mettre la main à la poche. Je recommande généralement de laisser le pouce à l'extérieur, sinon ils essaient d'enfoncer la main le plus profondément possible, ce qui n'a pas l'air naturel non plus.
Ou accrochez votre doigt dans la ceinture ou le passant de ceinture.
S'ils sont assis, vous pouvez vous pencher en avant et transférer votre poids sur une hanche.
S’ils sont appuyés contre quelque chose, laissez-les croiser les jambes.
Si un homme est assis, laissez-le croiser les jambes et se retourner pour qu'il n'y ait pas d'entrejambe dans le cadre.

Alors, vous avez trouvé quelque chose. La meilleure façon transmettez-le - faites-le vous-même, afin qu'ils vous reflètent. Placez-vous devant eux, prenez la position souhaitée et proposez de la répéter exactement.

Un exemple de flexion de parties du corps. Les filles l'ont fait bien mieux que les gars, mais même les bras pliés au niveau des coudes, ce n'est pas mal. Certaines personnes sont tellement tendues que cela devient un problème... Faites de votre mieux.

6. Laissez les enfants être des enfants

J'ai découvert que les parents disent généralement à leurs enfants avant une séance photo quelque chose du genre « vous devez vous comporter et sourire ». C'est une tâche trop difficile pour la plupart des enfants. Je suggère généralement à mes clients de dire à leurs enfants :

Nous irons au parc pour prendre des photos. Ça va être amusant.

C'est tout! Il n'y a pas d'autres tâches que de s'amuser. Alors préparez-vous. Apportez des accessoires, demandez aux parents d'emporter l'un de leurs jouets ou livres préférés. J'emporte habituellement des marionnettes à doigts et des bulles avec mon équipement. Si les enfants ne veulent pas s’asseoir et sourire, ne les forcez pas. Laissez-les courir, soyez des enfants - filmez-le. Jouez avec eux, que ce soit amusant. Puis, après un certain temps, ils pourront s'asseoir et collaborer avec vous pendant un moment.

Quand je photographie des enfants, je me fais passer pour un idiot complet. Je fais des bruits bizarres, je chante des chansons (je suis mauvais, mais tout le monde s'en fiche), je fais une grimace, je joue à cache-cache derrière la caméra. Je cours d'avant en arrière avec une poupée marionnette. Je suis allongé par terre, les fesses tendues. Seuls les enfants vivent bonne vie, mais nous, les adultes, ne savons pas comment faire ça. Alors n’empêchez pas les enfants d’être des enfants, laissez-les s’amuser. Et soyez prêt à ajuster le tir en fonction de leurs besoins.

C'était une partie de cache-cache autour d'un arbre. Regardez ces sourires sincères ! Leurimpossiblefaux.

7. Aidez les gens à choisir les poses les plus flatteuses

Le fait est que si maman pense qu'elle a l'air grosse, peu importe la qualité de l'éclairage et des émotions (voir points 8 et 9 ci-dessous). Alors rappelez-vous cette règle.

Soyez conscient des « défauts » des gens et travaillez avec eux. Voici quelques conseils simples.

Si quelqu'un a un bas du corps large, ne le placez pas près du bord du cadre lors de la prise de vue avec un objectif grand angle.
Pour lutter contre le double menton, choisissez un point de prise de vue légèrement plus élevé, au-dessus du niveau des yeux du sujet. Le forcer à lever les yeux lui étirera le cou et minimisera cet effet.
Une bosse sur le nez est généralement plus visible d'un côté que de l'autre, vous devez donc étudier le visage pour déterminer quel côté est le meilleur pour tirer.
Si vous photographiez un couple qui a grande différence en hauteur, demandez à l'homme (généralement il est plus grand) d'écarter les jambes. Cela le rendra légèrement plus bas et réduira l'écart.
Pour très les gros(ou ceux qui sont très soucieux de leur poids) tirer en étant allongé sur l'herbe avec des enfants dessus est une bonne chose. Cela ressort toujours beau. On cache le ventre, on resserre le menton et on rapproche les visages des enfants.

Allongé en tas sur l'herbe. Idéal pour les familles avec de jeunes enfants. Cette famille n'avait pas besoin d'ajuster quoi que ce soit, c'était juste amusant avec les enfants qui sautaient autour de maman et papa.

8. La lumière est très importante - qu'elle soit dans leurs yeux

La lumière peut faire ou défaire n’importe quelle photographie, et les portraits ne font pas exception. La photographie elle-même est essentiellement une « peinture avec la lumière ». La chose la plus importante à surveiller en photographie de portrait est un éclairage approprié pour les yeux de vos sujets. Il existe de nombreuses façons de procéder et il s'agit d'un grand sujet distinct, mais je vais vous donner quelques conseils simples pour vous aider à travailler avec l'éclairage.

Choisissez le bon moment de la journée pour réaliser des portraits ! L'idéal serait de le faire tard le soir, environ une heure avant le coucher du soleil. Parce que le soleil est bas à l’horizon et qu’il n’y a pas de lumière intense au-dessus de midi. A cette époque, la lumière est mieux dirigée et plus diffuse, surtout s'il y a de la brume à l'horizon.
Si vous ne pouvez pas photographier au coucher du soleil, trouvez de l'ombre. Déplacez la famille hors d'un endroit lumineux et ensoleillé, mais assurez-vous que votre arrière-plan n'est pas trop clair. Les zones claires de l’arrière-plan détourneront l’attention des sujets. Recherchez des endroits à l'ombre des grands bâtiments ou sous les grands arbres.
Ne doit pas être utilisé jours nuageux uniquement parce que la lumière est moins dure que sous un soleil éclatant. Même si la lumière est effectivement plus douce et moins dure, sa direction n’est pas la meilleure. Par temps nuageux, la lumière tombe toujours d’en haut et assombrit les yeux, surtout s’ils sont enfoncés.
Ajoutez de la lumière avec un réflecteur ou un flash si nécessaire. Bien sûr, il s’agit d’un type d’éclairage complètement différent, mais apprenez à l’utiliser pour mieux éclairer les visages. Si vous ne voyez pas d’éblouissement dans vos yeux, cela signifie qu’il n’y a pas assez de lumière sur vos visages.

La provenance de cette lumière est tout aussi importante que l’éclairage supplémentaire des visages. Nous nous souvenons que l’éclairage au plafond n’est pas le meilleur, et l’éclairage de la caméra non plus. Ainsi, l'utilisation du flash intégré ne vous donnera pas bonne lumière. Identique à un flash externe monté sur l’appareil photo. La lumière provenant de la caméra donne aux objets un aspect plat, ce qui n’est pas ce que nous souhaitons.

Nous devrions viser à obtenir de la lumière provenant d’une source située à un angle de 30 à 45 degrés par rapport à la caméra. Vous en saurez plus à ce sujet dans mon article."

Cette photo a été prise juste avant le coucher du soleil. Le soleil est derrière eux à gauche. J'ai utilisé le flash indirect parapluie, également à gauche, pour ajouter de la lumière aux visages, sans laquelle ils seraient dans l'ombre.

9. Les émotions sont tout

Si la lumière est au premier plan de tout, alors obtenir les bonnes émotions est primordial ! Vous pouvez gâcher l'éclairage et les poses, mais si vous les photographiez en riant ou avec « ce » visage, ce sera un succès ! Comment faire?

Voir d'abord le point 1. Ensuite - point 6. Être photographe, c'est parfois devenir comédien ou clown. La capacité de dire ou de faire quelque chose qui fera sourire les gens vient avec l’expérience. Parfois, cela peut également affecter les adultes. Le papa contre le mur de briques sur la photo ci-dessus a presque tout le temps la même expression sur son visage. Je connais cette famille et je la photographie depuis 13 ans. Et je sais que je peux le taquiner un peu ou faire le canard pour me moquer de lui.

Si des enfants en bas âge ou en bas âge sont impliqués dans la fusillade, veillez à attirer leur attention. Vous pourriez avoir besoin d'aide ici, alors demandez à amener votre grand-mère ou un ami avec vous. Mais que se passe-t-il généralement lorsque les enfants vous regardent et rient, que font les parents ? Tournons-nous vers l'enfant ! Oups encore ! Je dis toujours à mes parents : « Quoi qu'il arrive, continue de me regarder pendant que je m'amuse. NE regardez PAS l'enfant."

L'enfant rit, et tout le monde suit les instructions et me regarde, chanceux !

10. Amusez-vous un peu ensemble

Le dernier conseil est de ne pas prendre la photographie trop au sérieux. Prenez des photos vraiment farfelues à la fin de la séance photo (ou même au milieu si ça commence à devenir lassant). Demandez-leur à tous de faire quelque chose de stupide ensemble et demandez-leur de le faire. Habituellement, ils se mettent à rire et quand ils rient, vous prenez une photo. Laissez-les s’empiler les uns sur les autres en tas sur l’herbe. Demandez-leur de sauter de haut en bas ensemble ou de faire une grimace idiote (et vous en ferez une). Il soulage le stress et dynamise votre humeur.

J'ai fait la même tête !

Mon flash externe ne fonctionnait plus, j'ai donc dû utiliser celui intégré. Mais à ce stade, nous étions tous fatigués et je pensais que ce serait amusant, alors nous y sommes allés facilement. Remarquez la nouvelle expression sur le visage de papa !

Primeconseil

Laissez la famille réfléchir à quoi porter pour le tournage. Certaines personnes ne sont pas d'accord avec mon point de vue sur ce moment, mais si vous le souhaitez, vous pouvez en savoir plus dans le matériel « Vêtements pour portraits ».

Sortez, prenez des photos de famille et amusez-vous !

A propos de l'auteur: Darlene Hildebrandt est une photographe professionnelle et enseignante qui enseigne aux débutants, aux amateurs et aux professionnels à travers des cours virtuels, des ateliers et des visites photographiques. Sur le site Web de Darlene, vous pouvez télécharger le livre gratuit « 10 leçons pour améliorer la photographie » (en anglais).

L'ambassadrice Nikon Lyalya Garbuz a choisi le thème de la photographie de famille pour une mise en œuvre professionnelle et créative. Et elle aborde cette question de manière très approfondie. Son diplôme, que Lyalya a défendu au département de journalisme de l'Université d'État de Moscou, est également consacré à la photographie de famille. Sur la base de cet ouvrage, nous présentons à votre attention une excursion pédagogique dans l'histoire de l'émergence et du développement du genre.

Pour ma thèse, je devais aller au fond de la photographie elle-même. J'ai plongé tête première dans l'histoire comme Alice dans le terrier du lapin. Aujourd'hui, la photographie de famille n'est pas seulement les archives personnelles d'une famille particulière, elle est activement utilisée dans le photojournalisme comme un outil permettant d'avoir un fort impact sur le spectateur et de refléter les problèmes sociaux de la société. Et il fut un temps où l’envie de dresser le portrait d’une personne et de sa famille était l’une des premières fonctions de la photographie.

J'ai eu la chance d'étudier de nombreux ouvrages précieux pour un photographe : des livres de Juliet Hacking, Vladimir Levashov, Alexander Lapin, Susan Sontag, Roland Barthes, Walter Benjamin. La plus grande aide a été apportée par les albums d'Annie Leibovitz, Sally Mann, Stanley Tretick, Pavel Krivtsov, une collection de photographies royales et impériales sur le site Web du Royal Collection Trust, des photographies Presse mondiale Prix de la photo et de la photographie internationale.

La photographie de famille, contrairement à la peinture, est le moyen le plus simple et le plus facile de satisfaire le désir naturel d’une personne : perpétuer la mémoire d’elle-même et de ses proches. Poursuivant les traditions des portraits picturaux et empruntant aux artistes les bases de la composition, du style visuel et des options de pose, la photographie avait pour principal trait distinctif, dans lequel s'exprimaient ses fonctions historiques et documentaires - le réalisme. Essentiellement, c'était un document, preuve de la vie d'une personne, donnant l'idée la plus précise de ce à quoi elle ressemblait.

Le style et le développement de la photographie familiale ont été pendant de nombreuses années influencés par la peinture, à laquelle elle a beaucoup emprunté, ainsi que par le problème de la pose longue. Tous les premiers portraits de famille ont été mis en scène. De plus, les portraits d’enfants, surtout petits, étaient généralement rares. Le plus souvent, les visages et les silhouettes des enfants étaient flous, notamment dans les portraits de groupe, comme dans les photographies de William Edward Kilburn, le premier photographe à avoir eu l'honneur d'être appelé Photographe de Sa Majesté et SAR le Prince Albert.

La reine Victoria avec ses enfants. Photographe William Edward Kilburn, 1852

Parfois, des enfants étaient photographiés en train de dormir parce qu'ils étaient immobiles à ce moment-là. Mais avec l'avènement de la photographie post-mortem, lorsque les défunts recevaient des poses naturelles pour dormir, une règle tacite est apparue, qui a dégénéré en signe - pour que les spectateurs ne confondent pas accidentellement une personne vivante avec une personne morte, les personnes endormies ne devraient pas être photographié.

Photographes Albert S. Southworth et Josiah Johnson Howes. Mère et enfant, 1844-1850.

Photographes Albert S. Southworth et Josiah Johnson Howes. Photographie posthume, 1850.

Photographie posthume, 1895.

Photographie post mortem, 1900.

Une autre astuce pour photographier de jeunes enfants était une technique appelée « mère cachée ». La femme était cachée sous des tissus, de sorte qu'elle servait de chaise ou de fond ; on plaçait sur ses genoux un enfant que la mère devait calmer et maintenir dans une position immobile.

En regardant les photographies de famille de la reine Victoria et des familles impériales russes, un détail distinctif peut être identifié. Dans presque toutes les photographies prises pour la vente, la reine Victoria regarde directement l'appareil photo et regarde au loin - vers l'avenir de son pays. Cela se remarque dans l’une des premières photographies de famille de la reine qui nous soit parvenue, œuvre d’Henry Collen, le premier calotypiste professionnel. Plus intéressantes encore sont les clichés de Roger Fenton, célèbre photographe de guerre devenu célèbre grâce à une série de photographies sur Guerre de Crimée– qui n'étaient pas destinés à être exposés au public et montraient la reine dans un style informel et chaleureux, portant un simple châle à carreaux et regardant directement la caméra.

La reine Victoria et la princesse Victoria. Photographe Henry Collen, 1844.

La reine Victoria avec ses enfants. Photographe Roger Fenton, 1854.

En 1854, en France, André Adolphe-Eugène Disderi fait breveter le premier appareil photo à quatre objectifs, permettant de prendre jusqu'à 8 petites photographies simultanément ( cartes de visite– carte de visite) sur une grande assiette. Le processus de prise de vue et d'impression est devenu beaucoup plus rapide, plus facile et moins cher. Cette méthode se généralise en 1859, lorsque Dizderi expose une photographie de Napoléon III avec l'impératrice Eugénie et leur fils Alexandre-Louis-Eugène, ce qui multiplie à plusieurs reprises la demande pour les services du photographe.

Napoléon III avec sa famille. Photographe Dizderi, 1859.

Un autre atelier est devenu célèbre grâce à la photographie Le Prince Impérial sur un poney sous une fenêtre de Pierre-Louis Pierson. Aujourd'hui, les fragments qui auraient dû être recadrés du tableau - le serviteur tenant les rênes, l'empereur avec le chien, le décor - ne sont pas moins intéressants que le petit prince lui-même.

Prince de l'Empire chevauchant un poney. Photographe Pierre-Louis Pierson, 1859.

La reine Victoria avec sa petite-fille Alexandra Feodorovna, Nicolas II et son arrière-petite-fille. Photographe Robert Milne, Belmoral, 1896.

La reine Victoria était une grande fan du nouvel art de la photographie. Grâce à son soutien financier et à l'introduction de cartes de visite pour collectionner la mode, la photographie a connu un développement rapide et une popularité folle parmi la noblesse, puis parmi les gens ordinaires. La tradition royale de visiter les salons de photo est très vite devenue une tradition familiale universelle. Pour de telles séances photo, les gens s'habillaient, se coiffaient et se maquillaient, conservaient précieusement les photographies et les conservaient dans des albums. La plupart de ces clichés n'ont aucune valeur artistique. Actuellement, certains d’entre eux sont utilisés pour des recherches anthropologiques, sociales et historiques. Certains membres familles royales Ils aimaient non seulement être photographiés, mais aussi prendre des photos. Nous avons reçu des photographies du prince Alfred (fils de la reine Victoria et du prince Albert), de l'empereur Nicolas II et de son épouse l'impératrice Alexandra.

La famille d'acteurs de Terry. Photographe Lewis Carroll, 1865.

Le premier photographe à apporter facilité et naturel à la photographie mise en scène fut le célèbre écrivain Lewis Carroll. À mesure que le temps de pose diminue, des sujets et des scènes de genre plus diversifiés apparaissent, racontant la vie quotidienne des membres de la famille royale, comme dans les photographies de Mary Steen.

La reine Victoria avec ses petits-enfants à table. Photographe Mary Steen, 1895.

En Russie, les photographes les plus célèbres et respectés de la Majesté Impériale étaient : Sergei Lvovich Levitsky, Karl Ivanovich Bergamasko, Karl Karlovich Bulla, Fyodor Genrikhovich Boasson, Karl Andreevich Yagelsky - propriétaire du studio photo CE von Hahn & Co. Leurs photographies de la vie des familles impériales russes ont une valeur historique, culturelle et artistique. Ces photographies et photographies de familles royales étrangères étaient et sont les normes de copie par les photographes commerciaux spécialisés dans la photographie de famille et de portrait.

Photographe Sergueï Levitski, 1873.

Photographe Sergueï Levitski, 1878.

Photographe Carl Bergamasco, 1876-1877.

Photographe Karl Bulla, 1908.

Photographe Fiodor Boasson, 1913.

Photographe Fiodor Boasson, 1910.

Photographe Karl Jagielski, 1909.

En 1900, Eastman Kodak a lancé le Brownie, un appareil photo bon marché et facile à utiliser qui a introduit la photographie amateur. Et il a trouvé son application la plus large dans la photographie de famille. Photos amateurs, contrairement aux portraits professionnels en studio, contenaient plus d'histoire et informations sociales, étant une sorte de croquis de la vie de famille.

Au début du XXe siècle, le concept de photographie documentaire a été introduit, ce qui signifie avant tout une photographie sociale dédiée aux problèmes et aux changements survenant dans la société. Ces problèmes et changements se manifestent à travers la personne et son environnement. En 1925, le célèbre appareil photo Leica est mis en vente - petit et léger, permettant de prendre des photos avec des vitesses d'obturation courtes en lumière naturelle - il ouvre de nouvelles possibilités et a eu un impact énorme sur le développement du photojournalisme.

En Union soviétique, la photographie était principalement utilisée dans le système de propagande, dont le but était de parvenir à l'harmonie sociale, d'éduquer les gens selon de nouvelles valeurs et de stimuler le travail. Par conséquent, les fonctions du photojournalisme dans les années 1930 n'incluaient pas l'éclairage problèmes sociaux société. La plupart un exemple brillant La photographie documentaire et de propagande de l'époque, dont les personnages principaux sont des membres d'une grande famille soviétique, est la série « 24 heures dans la vie des Filippov », filmée pendant 5 jours par les reporters Arkady Shaikhet, Max Alpert et Solomon Tules et publié en 1931 dans la presse étrangère et soviétique. Voici les clichés :

La photographie documentaire étrangère des années d’après-guerre était également plus souvent positive que négative. La société était épuisée par la guerre et les horreurs qui l’accompagnaient. La photographie attire l'attention sur les valeurs humaines universelles et introduit le concept de photographie humaniste, luttant pour la compréhension interhumaine. L'exposition épique de photographie humaniste organisée en 1955 à New York par Edward Steichen - The Family of Man, également connue sous le nom de « The Human Race » - présentait une collection de 503 photographies, dont des photographies de famille, dont l'œuvre de « Walk » d'Eugene Smith dans le jardin d'Eden", qui représente ses propres enfants, et "Mère et enfant" d'Elliott Erwitt, une photographie de sa femme et de son enfant, ainsi que des photographies de Lewis Carroll, Julia Margaret Cameron et d'autres photographes de l'époque.

Une promenade dans le jardin d'Eden. Photographe Eugène Smith, 1946.

Mère et l'enfant. Photographe Elliott Erwitt, 1953.

Des photos de famille à tout moment Les politiciens, les familles royales et impériales et les célébrités, montrant des vies personnelles exemplaires, d'une part, ont créé une image positive des dirigeants et des stars, d'autre part, ils ont formé un système de valeurs familiales traditionnelles dans la société, et d'autre part, ils ont étaient des modèles pour les photographes commerciaux.

Une archive intéressante de photographies du photojournaliste américain Stanley Tretick, qui a passé plusieurs années à photographier la famille du président américain John F. Kennedy. Dans l'album « Capturer Camelot », les photographies officielles du président sont remplacées par des photographies informelles. Et ces photographies de famille caractérisent et révèlent plus pleinement la personnalité de Kennedy lui-même. Un autre photographe célèbre qui a photographié la famille Kennedy en 1960 était Alfred Eisenstadt.

Photographe Alfred Eisenstadt, 1960 :

Photos de l'album « Capturer Camelot », photographe Stanley Tretick, 1963 :

Des photos de famille acteurs célèbres Serge Gainsbourg et Jane Birkin, photographiés par le photographe Claude Azoulay, ont l'air très naturels, comme s'ils ouvraient la porte de leur vie privée :

Avec les changements qui s’opèrent dans la société, la photographie évolue également. Cela devient plus explicite, plus intime, comme la photo de couverture de Vanity Fair de 1991 d'Annie Leibovitz, qui a photographié Demi Moore nue alors qu'elle était enceinte de neuf mois.

De nos jours, alors que la technologie ne limite pratiquement plus la créativité du photographe, nous voyons une grande variété de projets et d’albums consacrés au thème de la famille. L'une des plus scandaleuses de l'histoire de la photographie familiale a été l'étude de la période de croissance de leurs propres enfants, enregistrée par leurs mères.

Photographe Sally Mann, 1992.

Par exemple, l'album de la photographe américaine Sally Mann « Immediate Family » (1992), tourné dans le style pictoréaliste, dont les héros étaient son fils et ses deux filles âgées de 7 à 13 ans, a fait beaucoup de bruit. Principalement à cause des photographies explicites d’enfants nus. Grâce à cet album et au scandale qui a accompagné sa sortie, Sally a reçu une reconnaissance photographique.

Il convient de mentionner l'album « A Photographer's Life 1990-2005 » de la célèbre photographe américaine Annie Leibovitz, qui a rassemblé les meilleures photos pendant 15 ans vie créative. Les photographies de famille cohabitent avec le photojournalisme : publicités, reportages, photographies de célébrités et d'hommes politiques. Cet album montre à quel point la photographie de famille peut être diversifiée. Les œuvres d'Annie reflètent en détail la vie de sa famille : la naissance de ses enfants, des fragments de leur enfance, la célébration de l'anniversaire de sa mère, les voyages à la mer, la relation de ses parents, leur maladie et leur mort. Ils font preuve d’une attitude bienveillante et respectueuse envers la vie de leur famille.

Photos de l’album « La vie d’un photographe, 1990-2005 ». Photographe Annie Leibovitz, 1992.

Revenant au sujet des séances photo de célébrités et de leurs familles pour de célèbres magazines sur papier glacé tels que Vanity Fair et Vogue, il est impossible de ne pas mentionner les photographes Tim Walker, Annie Leibovitz et Jason Bell. Leurs photographies mises en scène modernes sont très différentes des portraits mis en scène de l'ère victorienne par la variété des sujets et des poses, le naturel et l'émotivité. Les couleurs, les images et les tenues sont soigneusement pensées.

La chanteuse Madonna avec des enfants. Photographe Tim Walker, 2005.

L'actrice Angelina Jolie avec Fils adoptif. Photographe Annie Leibovitz, 2013.

Le prince William et Catherine Middleton. Photographe Jason Bell, 2013.

Un cycle intéressant « The Brown Sisters » du photographe américain Nicholas Nixon, composé de portraits de famille annuels, retrace les changements externes et internes survenus chez quatre sœurs au cours de 36 ans.

"Sœurs brunes" Photographe Nicolas Nixon, 1975-2011.

Dans la photographie russe moderne, on peut citer Vladimir Viatkine et Pavel Krivtsov. Leurs œuvres se distinguent par leur sincérité, leur chaleur et leur amour particuliers.

Photographe Pavel Krivtsov.

Photographe Vladimir Viatkine.

La relative disponibilité d’équipements photographiques professionnels modernes a créé une énorme couche de photographes amateurs prenant des photos de leur famille. Il semblerait que le sujet soit résolu. Le succès durable de l’exposition de photos « Family of Man » est d’autant plus paradoxal. Depuis 1955, elle a visité plus de 150 musées à travers le monde ; désormais son exposition permanente est « inscrite » au Château de Clairvaux à Luxembourg. Depuis 2002, il est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Les expositions sont regroupées par thèmes : naissance, amour, travail, joie, mort. Les photographies sont également proches de toutes les cultures, de tous les peuples. Comme l’écrivait Carl Sandburg : « Il n’y a qu’un seul homme au monde, et son nom est All Men. Il n’y a qu’une seule femme au monde et elle s’appelle All Women. Il n’y a qu’un seul enfant dans le monde et son nom est All Children. »

19.10.2016

Un portrait photo de famille est un portrait de famille classique pris dans un studio ou dans une autre pièce ou intérieur. Ce type de portrait est conçu pour capturer un événement familial important.

Portrait photo de famille - bon et tradition intéressante, très populaire dans la société. La tradition elle-même a ses racines dans un passé lointain, à une époque où une personne commençait à comprendre son importance dans la société, à se sentir partie intégrante de cette société et à voir la valeur de la famille, du clan, du clan.

Beaucoup de choses ont survécu jusqu'à ce jour Divers articles des arts qui mettent l'accent sur le rôle important de la famille pour une personne à toutes les étapes de son développement social. Les plus intéressantes ici sont les peintures de grands artistes qui ont consacré beaucoup de temps et d'attention aux portraits de famille.

Photographe : Dashaeva Ekaterina

L'histoire du portrait photo de famille

Remontons quelques siècles en arrière, à l'époque où sont apparus les premiers appareils photo. Cette invention a fait une véritable révolution dans la société. Toute image était créée beaucoup plus rapidement et demandait moins de travail qu’une peinture. Il est devenu possible de capturer non seulement des paysages, mais aussi des êtres chers. Au début, seules quelques personnes pouvaient se permettre des appareils photo, mais très vite, des studios photo ont commencé à apparaître dans diverses villes.

En peu de temps, il est devenu populaire de visiter les salons de photo et de prendre des portraits de famille. Les photos, grandes et petites, ont pris place dans de magnifiques cadres sur les commodes, les bureaux et sur les murs des salons et des chambres. Parallèlement, des albums photos de famille commencent à apparaître.

Le portrait de famille est devenu accessible non seulement aux riches et aux nobles, mais aussi aux gens tout à fait ordinaires grâce à la photographie.

Caractéristiques du processus de photographie d'un portrait de famille

Je me demande pourquoi les vieilles photographies nous touchent parfois au vif et évoquent tant de émotions agréables? Les gens qui possédaient des caméras aimaient beaucoup leur métier et leur travail. Ils ont préparé la séance photo avec un soin particulier : ils ont réglé la lumière, étudié le flash, le choix de l'arrière-plan et de l'objectif, et ont également passé du temps avec les modèles eux-mêmes pour la photo. Très souvent, il n’y avait qu’une seule occasion de prendre une photo. Les personnes qui sont allées se faire photographier ont également passé beaucoup de temps à se préparer à ce processus, c'est pourquoi de nombreuses photographies ont une solennité, un sentiment de célébration.

De plus, on assiste à un beau jeu d'ombres et de lumières, une mise en scène et un travail soigné du photographe : tout est vérifié et pensé. Chaque photographie captive les spectateurs non seulement par sa réflexion, mais aussi par l'atmosphère inhabituelle qui remplit chaque photographie.

Une photo de famille transmet étonnamment l'harmonie et les relations : le père de famille respire la détermination et la confiance, la mère respire la tendresse, la féminité et l'attention, et les enfants ajoutent de l'insouciance et de la joie au cadre, jouant sur les genoux de leurs parents dans leurs costumes élégants. . Harmonie et idylle - c'est ce qui nous surprend dans de nombreuses photographies anciennes.

Lorsque les appareils photo sont devenus accessibles et monnaie courante dans chaque famille, les séances photo dans la nature, les anniversaires, les promenades ou les voyages ensemble sont devenus normaux et monnaie courante.

Chaque personne peut créer son propre récit photo. Les albums photo et les disques durs des ordinateurs regorgent d'une variété de photographies - de haute qualité et de moins bonne qualité, belles et ordinaires. Cela donne l'impression que les gens ont déjà perdu le goût et l'intérêt pour vrai photo, touchant, mémorable, significatif. Mais il semble que ce soit le cas, un portrait de famille a toujours été et reste Gens intéressants différentes générations.

Un portrait de famille a de nombreuses variantes, il a beaucoup de styles différents, des opportunités de montrer du caractère, de transmettre l'image voulue. Vous souhaiterez accrocher une photo de famille de haute qualité dans un endroit bien en vue de votre appartement et c'est une bonne occasion d'être fier de vous et de votre famille.

Publications intéressantes sur le site

Il semblait qu'il pourrait être plus facile de faire des portraits ? Ce format le plus populaire pour les albums photos de famille constitue une sorte de base pour la plupart des photographes, ce qui n'est pas du tout surprenant. Ceux qui ont pu perfectionner leurs compétences gagnent beaucoup d’argent en choisissant de se spécialiser en tant que photographe portraitiste.

Si l'on se souvient de l'histoire de la photographie, c'est la photographie familiale qui est devenue le moteur du développement de l'industrie photographique. Un peu plus tard, ils commencent à maîtriser la photographie de paysage, de genre et de reportage. À l’époque, pour prendre une bonne photo, il fallait de longues expositions, le processus lui-même demandait beaucoup de travail et les services d’une séance photo de famille étaient très appréciés. Les premiers photographes, en quête de perfection, ont fait de leur mieux pour comprendre la magie de la photographie. Une expérience inestimable et une excellente connaissance de leur métier ont distingué les peintres de lumière professionnels du début du 20e siècle. Hélas, dans monde moderne Tous ceux qui possèdent un appareil photo ne peuvent pas expliquer son fonctionnement.

Pour les « portraitistes » débutants, nous avons rassemblé des informations de base et essayé de nous concentrer sur les points importants : cinq choses qu'il faut écouter, et autant de choses qu'il ne faut faire sous aucun prétexte.

Alors, que devez-vous faire lorsque vous prenez des portraits :

Regroupez les gens !

Les scientifiques disent qu'une distance confortable par rapport à une autre personne est en moyenne de 1,5 mètre et dépend des caractéristiques psychophysiques de l'individu, de sa nationalité, de son âge, etc. Même lorsque nous prenons une photo de groupe, les personnes dans le cadre essaient involontairement de s'éloigner les unes des autres. . Mais une photographie paraît solide lorsque les personnes présentes sont proches les unes des autres. Tout d'abord, cela donne un certain fond émotionnel - une sensation de chaleur d'épaule amicale. Des photographies intéressantes sont obtenues lorsque les gens ne se tiennent pas de face, mais à demi-tournés vers le photographe. Lors du tournage, tenez également compte du genre et caractéristiques psychologiques. Ainsi, il convient d'asseoir les représentants de l'ancienne génération sur une chaise, de mettre les femmes et les enfants au premier plan, etc.

Choisissez judicieusement les vêtements de vos modèles

Bien entendu, choisir un costume n’est pas la tâche du photographe, mais de celui qui est photographié. Pour la photographie de portrait en studio, il est souvent recommandé de faire appel aux services de stylistes. Si vous vous fiez à vos propres goûts, essayez d'écouter nos conseils. Pour une photo de groupe, ce serait bien que tout le monde s'habille de la même manière Schéma de couleur. Afin de faciliter le travail du photographe lors du traitement ultérieur des images obtenues, choisissez des vêtements aux teintes sobres pour vos modèles. Les couleurs vives et les imprimés lumineux ne sont pas la meilleure option pour un album photo de famille.

"Ne clignez pas des yeux" Ceux qui clignent des yeux

Une photo avec seulement deux ou trois personnes dans le cadre peut être reprise autant de fois que vous le souhaitez et, surtout, elle ne fatiguera personne. Si vous photographiez un grand groupe de personnes, il est assez difficile de choisir le moment où tout le monde regardera l'appareil photo en même temps, et en même temps leurs expressions faciales seront naturelles. Quelqu'un fermera certainement les yeux au moment du flash ou se détournera complètement. Dans ce cas, les professionnels utilisent la méthode de prise de vue à grande vitesse, après quoi ils sélectionnent la meilleure option et la traitent dans Photoshop. Cependant, il s’agit d’une tâche qui demande beaucoup de travail. Pour que tous les participants au processus aiment une photographie avec un grand nombre de personnes, vous devez être plus attentif pendant le processus de tournage lui-même. Essayez de capturer les mouvements du corps des personnes dans le cadre et leurs clignements avant d'appuyer sur le déclencheur. En pratique, les photographes évaluent très rapidement les conditions et savent quand capturer le bon moment.

Encouragez les gens et plaisantez avec eux

Une bonne blague au bon moment et au bon endroit aidera à soulager les tensions dans l'équipe, et les émotions et les rires sincères resteront capturés dans le cadre. Inventez quelque chose qui vous est propre, ne vous limitez pas au traditionnel « sy-y-y-r-r ». Invitez les gens à essayer de nouvelles poses, comme les « statues d'amour » ou les « pyramides vivantes », faites-les sauter et tourner. Utilisez toutes les astuces pour rendre la photo lumineuse et inhabituelle, et surtout, remplie d'émotions impartiales.

Premier plan net - arrière-plan flou

Pour la photographie de portrait, le mode « priorité à l’ouverture » est le plus souvent utilisé. Choisissez un numéro d'ouverture qui rendra les visages des personnes nets et l'arrière-plan flou. Mais parfois, même avec une valeur d'ouverture de f2,8, non seulement l'arrière-plan peut être flou, mais aussi le visage d'une personne située plus près du bord du cadre. Il est très difficile d’obtenir une image claire lorsque les personnes se trouvent à des distances différentes du photographe. Dans ce cas, vous devez prendre plusieurs photos tests avec des expositions différentes. Essayez de régler la vitesse d'obturation un peu inférieure au maximum, assurez-vous de visualiser les résultats obtenus sur le moniteur de l'appareil photo, en fonction de cela, modifiez la valeur d'ouverture vers le haut ou vers le bas. Certains professionnels mesurent même la distance à partir de laquelle la netteté commence à disparaître. En avez-vous besoin pour recevoir jolie photo, décidez vous-même et n'oubliez jamais qu'une personne se tenant au bord du cadre peut être floue...

Ce qu'il ne faut pas faire lorsque l'on prend des portraits

Ce qui doit être fait est écrit ci-dessus. Mais il convient également de rappeler ce qu’il ne faut pas faire.

N'oubliez pas les paramètres

Avant de commencer à prendre des photos, vérifiez et, si nécessaire, modifiez tous les paramètres de base de l'appareil photo. Si possible, réglez la sensibilité à la lumière (ISO) au minimum, ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation, la balance des blancs, réglez la compensation d'exposition et la qualité de l'image si les conditions l'exigent. Négliger cette procédure obligatoire peut entraîner des conséquences irréversibles. Imaginez simplement le résultat des portraits si votre appareil photo est réglé en mode paysage par défaut. N'oubliez pas que les paramètres de prise de vue dans des conditions d'éclairage extérieur seront différents de ceux à l'intérieur.

Empêchez les gens d'essayer d'appuyer leur tête sur les épaules de l'autre et de se serrer les épaules.

Cette pose est plus typique pour photos d'amateurs, alors qu’un photographe professionnel ne permettrait en aucun cas que cela se produise. La plupart des gens croient à tort que s’ils appuient leur tête sur l’épaule de la personne qui se tient à côté d’eux, ils s’en sortiront mieux. Cependant, ce n’est pas le cas. Et les mains sur les épaules alourdissent visuellement la perception du cadre.

Ne sois pas négatif

En aucun cas vous ne devez dire pendant le tournage que le plan ne s’est pas bien passé. Au lieu de cela, vous vous exclamerez joyeusement : « Super ! Maintenant, essayons sous un angle différent ! » Vos émotions se transmettent à ceux avec qui vous entrez en contact. Et la façon dont vous parlez affecte le résultat final. Rappelez-vous comment les photographes vous ont traité : « Incroyable ! », « Tout simplement super ! », « Tu es belle » ! et ainsi de suite. Si vous transmettez une image positive avec suffisamment de confiance, les gens seront prêts à poser et vous obtiendrez de superbes photos.

Les quatrième et cinquième points semblent, à première vue, contradictoires. Nous avons donc décidé de les considérer ensemble.

Ne laissez pas la mère de famille contrôler le processus de tournage

Ne suivez pas l'exemple des mamans, papas, grands-pères, grands-mères et autres membres de la famille. Il est clair que tout le monde pense mieux connaître sa famille et à quoi elle ressemblera sur la photo. Et le photographe est très tenté de faire ce qu’on lui demande, car dans ce cas « le client sera satisfait ». En pratique, l’effet est généralement inverse. N'oubliez pas que vous êtes photographe et que si les gens vous demandent de prendre un portrait, cela signifie qu'ils font confiance à vos compétences. Alors ne lâchez pas votre contrôle de tir. Bien sûr, les souhaits doivent être pris en compte, mais la décision sur la manière de prendre une photo doit vous appartenir.

Considérez les idées des parents et des enfants. Ils peuvent être très intéressants.

D'abord à propos de maman. Souvenez-vous des éternelles consignes de l’enfance : « Ne courez pas, ne riez pas, comportez-vous décemment ! » En respectant des instructions aussi précieuses, vous risquez d'obtenir une photo de famille avec des visages de pierre, des sourires peu sincères et des poses tendues. Donc, si vous comprenez qui est le chef de famille, essayez de désamorcer la situation vous-même. Si cela ne fonctionne pas, prenez quelques photos formelles, puis dites que vous avez terminé et que vous voulez jouer avec les enfants. C’est là que vous obtiendrez probablement les photos les plus lumineuses. Montrez les photos que vous avez prises sur l'écran de l'appareil photo et invitez vos parents à continuer - ils ne refuseront probablement pas.

Si vous avez réussi à créer ambiance informelle, alors les idées venant de tous les membres de la famille peuvent être utilisées sans hésitation. Très souvent, la créativité commune donne de merveilleux résultats sous la forme de belles photographies.

Et presque tout le monde possède des photos de tous les membres de la famille. Un portrait de famille unit les proches comme ils s'unissent lors des événements les plus marquants - vacances en famille, mariages, naissance des enfants.

Le portrait de famille est une véritable tradition familiale, qui se transmet de génération en génération. Cela nous procure un sentiment de paix et de joie, de sécurité et de chaleur. Lev Nikolaïevitch Tolstoï dans son roman immortel "Anna Karénine" a dit : "toutes les familles heureuses sont également heureuses" - cette phrase est parfaitement illustrée par le portrait de famille que nous allons réaliser pour toi.

Vos visages heureux, capturés par notre artiste, deviendront un talisman de bonheur familial pendant de nombreuses années pour vous et vos descendants. La particularité d'un portrait de famille à partir d'une photo est que votre famille peut être représentée sous n'importe quelle forme, correspondant à la mode de n'importe quelle époque. Les proches vivant loin les uns des autres peuvent se réunir autour d’une même table pour un portrait de famille en groupe. Vous pouvez créer le vôtre vacances en famille en mer ou habillez-vous avec des tenues luxueuses anciennes dans le château familial. Vous pouvez construire votre propre monde magique, unique, dans lequel vos personnes préférées seront les personnages principaux.

Portrait de famille, de groupe - le plus un dur travail parmi ceux proposés sur ce site, chaque membre de la famille doit être « habillé » selon son âge, son statut, son époque et l'idée générale de votre portrait. De plus, il est nécessaire de créer un intérieur ou un arrière-plan, de sélectionner des poses et de combiner toutes les figures en une composition harmonieuse. De nombreux portraits de famille ont été peints par différents artistes, mais choisir une image pour votre famille est très difficile, car chaque famille est unique. C'est pourquoi il est nécessaire de se tourner vers des professionnels qui vous aideront à réaliser un portrait de famille à l'aide de photographies exclusives et individuelles.
Commencez une nouvelle tradition avec votre portrait de famille, laissez-le vous rappeler, à vous et à vos proches, les moments les plus agréables de la vie.