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Qu'est-ce qu'un "détail artistique" ? Catégories de formes d'art

L'image du monde représenté est composée d'individus détails artistiques. Sous le détail artistique nous comprendrons le moindre détail artistique pictural ou expressif : un élément d'un paysage ou d'un portrait, une « chose à part », un acte, un mouvement psychologique, etc. Étant un élément du tout artistique, le détail lui-même est la plus petite image, une micro-image. En même temps, le détail fait presque toujours partie d'une image plus grande ; il est formé de détails, se repliant en « blocs » : par exemple, l'habitude de ne pas agiter les bras en marchant, des sourcils et des moustaches foncés dans les cheveux clairs, des yeux qui ne riaient pas. - toutes ces micro-images s'additionnent pour former un "bloc" d'une image plus grande - un portrait de Pechorin, qui, à son tour, se fond dans une image encore plus grande - une image holistique d'une personne.

Pour faciliter l'analyse, les détails artistiques peuvent être divisés en plusieurs groupes. Les détails viennent en premier externe Et psychologique. Les détails externes, comme il est facile de le deviner à partir de leur nom, nous dépeignent l'existence externe et objective des personnes, leur apparence et leur habitat. Les détails externes, à leur tour, sont divisés en portrait, paysage et réel. Les détails psychologiques nous peignent monde intérieur d'une personne, ce sont des mouvements mentaux distincts : pensées, sentiments, expériences, désirs, etc.

Les détails externes et psychologiques ne sont pas séparés par une frontière impénétrable. Ainsi, un détail extérieur devient psychologique s'il véhicule, exprime certains mouvements mentaux (dans ce cas on parle d'un portrait psychologique) ou s'inscrit dans le cours des pensées et des expériences du héros (par exemple, une vraie hache et l'image de cette hache dans la vie mentale de Raskolnikov).

Par la nature de l'impact artistique, ils diffèrent détails-détails Et détails des symboles. Les détails agissent en masse, décrivant un objet ou un phénomène de tous les côtés imaginables, un détail symbolique est unique, il tente de saisir l'essence du phénomène à la fois, en mettant en évidence l'essentiel. À cet égard, le critique littéraire moderne E. Dobin propose de séparer détails et détails, estimant que le détail est artistiquement supérieur au détail. Cependant, ce n'est guère le cas. Les deux principes d'utilisation des détails artistiques sont équivalents, chacun d'eux est bon à sa place. Voici, par exemple, l'utilisation du détail-détail dans la description de l'intérieur de la maison de Plyushkin: «Sur le bureau ... gisait beaucoup de toutes sortes de choses: un tas de morceaux de papier finement écrits, recouverts presse en marbre vert avec un œuf dessus, un vieux livre relié en cuir avec une tranche rouge, un citron , tout desséché, pas plus qu'une noisette de hauteur, un fauteuil cassé, un verre avec une sorte de liquide et trois mouches, recouvert d'une lettre, un morceau de cire à cacheter, un morceau de chiffon soulevé quelque part, deux plumes tachées d'encre, séchées, comme dans la consommation, un cure-dent, complètement jaunis. Ici, Gogol n'a besoin que de beaucoup de détails pour renforcer l'impression d'avarice, de mesquinerie et de misère insensée de la vie du héros. Le détail-détail crée également une persuasion particulière dans les descriptions du monde objectif. A l'aide de détails-détails, des états psychologiques complexes sont également transmis, ici ce principe d'utilisation d'un détail est indispensable. Le détail symbolique a ses avantages, il est pratique d'exprimer l'impression générale d'un objet ou d'un phénomène, avec son aide, le ton psychologique général est bien capturé. Le symbole du détail exprime souvent avec une grande clarté l'attitude de l'auteur envers le représenté - comme, par exemple, la robe de chambre d'Oblomov dans le roman de Gontcharov.

Passons maintenant à une considération concrète des variétés de détails artistiques.

Dans l'analyse de la matière du discours, non seulement les mots et les phrases sont pertinents, mais aussi construire des unités de la langue(phonèmes, morphèmes, etc.). Les images ne naissent que dans texte. La tendance stylistique la plus importante de l'art. litre-re - muting concepts généraux et l'émergence dans l'esprit du lecteur représentation.

La plus petite unité du monde objectif s'appelle détail artistique. Le détail appartient à métaverbal au monde de l'œuvre : « La forme figurative d'une œuvre moulée comprend 3 faces : un système de détails de la figuration du sujet, un système de techniques de composition et une structure de discours. Habituellement, les détails incluent des détails de la vie quotidienne, des paysages, des portraits, etc. détailler le monde objectif dans la littérature est inévitable, ce n'est pas de la décoration, mais l'essentiel de l'image. L'écrivain n'est pas en mesure de restituer le sujet dans toutes ses caractéristiques, et ce sont les détails et leur combinaison qui « remplacent » l'ensemble dans le texte, amenant le lecteur à associer l'auteur aux associations nécessaires. Cette "suppression des lieux de certitude incomplète" Ingarden appels spécification. En sélectionnant certains détails, l'écrivain donne aux objets un certain côté pour le lecteur. Le degré de détail de l'image mb est motivé dans le texte par le point de vue spatial et/ou temporel du narrateur/narrateur/personnage, etc. détail, comme un "gros plan" dans un film, a besoin " plan général". Dans la critique littéraire, un bref message sur les événements, la désignation totale des objets est souvent appelée généralisation. L'alternance du détail et de la généralisation participe à la création rythme Images. Leur contraste est l'une des dominantes stylistiques.

La classification des détails reprend la structure du monde objectif, composé d'événements, d'actions, de portraits, de caractéristiques psychologiques et de parole, de paysage, d'intérieur, etc. UN B. Esin proposé de distinguer 3 types : détails parcelle, descriptif Et psychologique. La prédominance d'un type ou d'un autre génère une propriété de style correspondante : parcelle"(" Taras Bulba ")," descriptif" ("Âmes mortes"), " psychologisme" ("Crime et Châtiment"). Dans les œuvres épiques, le commentaire du narrateur sur les paroles des personnages dépasse souvent le volume de leurs répliques et débouche sur l'image du 2e, dialogue non verbal. Un tel dialogue a son propre système de signes. C'est kinésique(gestes, éléments d'expressions faciales et pantomime) et éléments paralinguistiques(rires, pleurs, rythme de la parole, pauses, etc.). Les détails du mb sont donnés en opposition, mais peuvent former un ensemble.

ES Dobin a proposé sa propre typologie basée sur le critère unicité/plusieurs, et utilisé des termes différents pour cela : Détail affecte beaucoup. Détail tend à être singulier. La différence entre eux n'est pas absolue, il existe aussi des formes transitoires. " aliénant"(selon Shklovsky) détail, c'est-à-dire introduire de la dissonance dans l'image, est d'une grande importance cognitive. La visibilité d'un détail qui contraste avec le fond général est facilitée par des techniques de composition : répétitions, « fermer», retard, etc. Répétant et acquérant des significations supplémentaires, le détail devient motif (discours d'ouverture), se transforme souvent en symbole. Au début, elle peut surprendre, mais ensuite elle explique le personnage. Le détail symbolique mb est placé dans le titre de l'œuvre (« Groseille », « Respiration facile »). Le détail (dans la compréhension de Dobin) est plus proche de signe, son apparition dans le texte évoque la joie de la reconnaissance, suscitant une chaîne stable d'associations. Détails - les signes sont conçus pour un certain horizon des attentes du lecteur, pour sa capacité à déchiffrer tel ou tel code culturel. Plus qu'un classique, les détails - les panneaux livrent fiction.

QUESTION 47. PAYSAGE, SES VUES. SÉMIOTIQUE DU PAYSAGE.

Le paysage est une des composantes du monde d'une œuvre littéraire, une image de tout espace clos du monde extérieur.

À l'exception du paysage dit sauvage, la description de la nature intègre généralement des images de choses créées par l'homme. Dans l'analyse littéraire d'un paysage particulier, tous les éléments de la description sont considérés ensemble, sinon l'intégrité du sujet et sa perception esthétique seront violées.

Le paysage a ses propres caractéristiques dans divers genres de littérature. Il est le mieux représenté dans le drame. Du fait de cette « économie », la charge symbolique du paysage augmente. Les possibilités d'introduction d'un paysage remplissant diverses fonctions (désignation du lieu et du temps de l'action, motivation de l'intrigue, forme de psychologisme, paysage comme forme de présence de l'auteur) sont beaucoup plus nombreuses dans les œuvres épiques.

Dans les paroles, le paysage est emphatiquement expressif, souvent symbolique : parallélisme psychologique, personnifications, métaphores et autres tropes sont largement utilisés.

Selon le sujet ou la texture de la description, les paysages sont distingués entre rural et urbain, ou urbain («Cathédrale Notre-Dame» de V. Hugo), steppe («Taras Bulba» de N.V. Gogol, «Steppe» de A.P. Tchekhov), forêt («Notes d'un chasseur», «Voyage à Polissya» de I.S. Tourgueniev), mer («Miroir des mers» de J. Conrad, «Moby Dik "J. Meckville), montagneux (sa découverte est associée aux noms de Dante et surtout de J.-J. Rousseau), nordique et méridionale, exotique, dont le fond contrasté est la flore et la faune de la terre natale de l'auteur (ceci est typique du genre de la "marche" russe ancienne, dans la littérature générale "voyages": "Frégate" Pallada "" de I. A. Goncharov), etc.

En fonction de la direction littéraire Il existe 3 types de paysage : paysage idéal, terne, orageux.

De toutes les variétés de paysage, en premier lieu en termes de valeur esthétique, il convient de mettre le paysage idéal, qui a été établi dans la littérature ancienne - par Homère, Théocrite, Virgile, Ovide, puis développé au cours de nombreux siècles dans la littérature du Moyen Âge et de la Renaissance.

Les éléments d'un paysage idéal, tel qu'il a été formé dans la littérature européenne ancienne et médiévale, peuvent être considérés comme suit : 1) une brise douce, soufflant, non piquante, apportant des odeurs agréables ; 2) une source éternelle, un ruisseau frais qui étanche la soif ; 3) des fleurs recouvrant le sol d'un large tapis ; 4) des arbres étalés dans une large tente, donnant de l'ombre ; 5) oiseaux chantant sur les branches.

Peut-être que la liste la plus concise de motifs de paysages idylliques dans leur interprétation parodique est donnée par Pouchkine dans son message à Delvig. L'écriture même des « rimes » présuppose déjà la présence en elles d'une « nature idéale », comme inséparable de l'essence du poétique :

"Avouer", nous a-t-on dit,

Vous écrivez de la poésie;

Vous ne pouvez pas les voir ?

Vous dépeint en eux

Bien sûr, les flux

Bien sûr, le bleuet,

Forêt, brise,

Des agneaux et des fleurs..."

Caractérisé par des suffixes diminutifs attachés à chaque mot d'un paysage idéal - "idyllema". Pouchkine énumère tous les principaux éléments du paysage de manière extrêmement laconique: des fleurs, des ruisseaux, une brise, une forêt, un troupeau - seuls les oiseaux manquent, mais à leur place - des agneaux.

L'élément le plus important et le plus stable d'un paysage idéal est son reflet dans l'eau. Si toutes les autres caractéristiques du paysage sont compatibles avec les besoins des sentiments humains, alors, grâce au reflet dans l'eau, la nature est cohérente avec elle-même, acquiert sa pleine valeur, son autosuffisance.

Dans les paysages idéaux de Joukovski, Pouchkine, Baratynski, on retrouve ce dédoublement comme signe de beauté mature :

Et au sein des eaux, comme à travers du verre,

(V. Joukovski. "Il y a le paradis

et les eaux sont claires !"

Mon Zakharovo; il

Avec des clôtures dans la rivière ondulée,

Avec un pont et un bosquet ombragé

Le miroir des eaux se reflète.

(A. Pouchkine. "Message à Yudin")

Quel nouveau dubrov

Regardant du rivage

Dans son verre joyeux !

(E. Baratynsky. "Extrait")

Au XVIIIe siècle, le paysage idéal était significatif en soi, en tant que représentation poétique de la nature, qui n'avait auparavant pas du tout été incluse dans le système de valeurs esthétiques de la littérature russe. Par conséquent, pour Lomonossov, Derzhavin, Karamzin, ce paysage avait une valeur artistique en soi, en tant que poétisation de cette partie de la réalité qui n'était pas considérée comme poétique dans la littérature médiévale auparavant : en tant que signe de maîtrise de l'art ancien et paneuropéen du paysage. POUR début XIX siècle, cette tâche artistique générale est déjà achevée, par conséquent, chez Joukovski, Pouchkine, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov, le paysage idéal entre en conflit avec l'état réel du monde en tant que quelque chose d'imaginaire, d'incorporel, de lointain ou même d'offensant par rapport à la vie humaine difficile, laide et souffrante.

Le paysage terne est entré en poésie avec l'ère du sentimentalisme. Sinon, ce paysage peut être qualifié d'élégiaque - il est étroitement lié au complexe de ces motifs tristes et rêveurs qui constituent la caractéristique de genre de l'élégie. Un paysage terne occupe en quelque sorte une place intermédiaire entre un paysage idéal (léger, paisible) et un paysage orageux. Il n'y a pas de lumière du jour claire ici, des tapis verts pleins de fleurs, au contraire, tout est plongé dans le silence, reposant dans un rêve. Ce n'est pas un hasard si le thème du cimetière traverse de nombreux paysages ennuyeux : le "Cimetière rural" de Joukovski, "Sur les ruines d'un château en Suède" de Batyushkov, "Le découragement" de Milonov, "Osgar" de Pouchkine. La tristesse dans l'âme du héros lyrique se transforme en un système de détails paysagers :

Heure spéciale de la journée: soirée, nuit ou saison spéciale - l'automne, qui est déterminée par la distance par rapport au soleil, source de vie.

Impénétrabilité à la vue et à l'ouïe, sorte de voile recouvrant la perception : brouillard et silence.

Clair de lune, luminaire fantaisiste, mystérieux, étrange et pâle du royaume des morts : "La lune regarde pensivement à travers une fine vapeur", "seulement un mois à travers le brouillard, le visage cramoisi se couche", "une lune triste a couru tranquillement à travers les nuages pâles", "la lune se fraye un chemin à travers les brumes ondulées" - la lumière réfléchie, de plus, dispersée par le brouillard, verse de la tristesse sur l'âme.

Une image de délabrement, de flétrissement, de combustion lente, de ruines - que ce soit les ruines d'un château près de Batyushkov, un cimetière rural près de Joukovski, une "rangée de tombes envahies" près de Milonov, un squelette décrépit d'un pont ou une tonnelle délabrée près de Baratynsky ("Désolation").

Images de la nature septentrionale, où la tradition ossienne a conduit les poètes russes. Le nord est une partie du monde correspondant à la nuit comme partie du jour ou à l'automne, l'hiver comme les saisons, c'est pourquoi le paysage sombre et terne comprend des détails de la nature nordique, principalement des caractéristiques et facilement reconnaissables comme la mousse et les rochers ("forteresses moussues aux dents de granit", "sur un rocher recouvert de mousse humide", "où il n'y a que de la mousse, devenue grise sur des pierres de cercueil", "au-dessus d'un rocher dur et moussu").

Contrairement au paysage idéal, les composants d'un paysage poétique redoutable ou orageux sont déplacés de leur place habituelle. Rivières, nuages, arbres - tout est déchiré au-delà de ses limites avec une force obsessionnellement violente et destructrice.

Nous trouvons les exemples les plus brillants d'un paysage orageux à Joukovski ("Les douze filles endormies", "Le nageur"), Batyushkov ("Le rêve des guerriers", "Le rêve"), Pouchkine ("Crash", "Démons").

Signes d'un paysage orageux :

Signe sonore : bruit, rugissement, rugissement, sifflet, tonnerre, hurlement, si différent du silence et du doux bruissement d'un paysage idéal (« énormes gémissements », « respiré avec un sifflement, hurlement, rugissement », « d'énormes vagues se sont précipitées avec un rugissement », « Le vent bruisse et siffle dans le bosquet », « l'orage grondait, la pluie bruissait », « les aigles crient au-dessus de moi et la forêt murmure », « boro rugit », et le bruit de l'eau, et le hurlement d'un tourbillon, "où le vent gronde, un orage gronde").

Brume noire, crépuscule - "tout est vêtu de brume noire", "l'abîme dans l'obscurité devant moi".

Le vent fait rage, en rafales, balayant tout sur son passage : « et les vents ont fait rage dans la nature ».

Les vagues, les abîmes - bouillonnants, rugissants - "tourbillonnent, écument et hurlent parmi les étendues sauvages de neige et de collines".

Forêt dense ou tas de rochers. En même temps, les vagues battent contre les rochers (« s'écrasant contre les rochers sombres, les brancards bruissent et écument »), le vent brise les arbres (« les cèdres sont tombés à l'envers », « comme un tourbillon creusant des champs, brisant des forêts »).

Tremblement, tremblement de l'univers, instabilité, effondrement de tous les supports : "la terre, comme le Pont (la mer), tremble", "les forêts de chênes et les champs tremblent", "le Liban de silex craquelé". Le motif de "l'abîme", l'échec est stable : "ici l'abîme bouillonnait furieusement", "et dans l'abîme de la tempête il y a des tas de rochers".

C'est dans un paysage orageux que la palette sonore de la poésie atteint sa plus grande diversité :

Un orage couvre le ciel de brume,

Tourbillons de neige tordant;

Comme une bête, elle hurlera

Il pleurera comme un enfant...

(A. Pouchkine. "Soirée d'hiver")

De plus, si à travers un paysage idéal l'image de Dieu se révèle au sujet lyrique (N. Karamzin, M. Lermontov), alors l'orage personnifie les forces démoniaques qui obscurcissent l'air, font exploser la neige avec un tourbillon. Un paysage orageux combiné à un thème démoniaque se retrouve également dans les Possédés de Pouchkine.

Sémiotique du paysage. Différentes sortes les paysages sont sémiotisés dans le processus littéraire. Il y a une accumulation de codes paysagers, des "fonds" symboliques entiers de descriptions de la nature sont créés - objet d'étude de la poétique historique. Constituant la richesse de la littérature, ils constituent en même temps un danger pour l'écrivain qui cherche sa propre voie, ses propres images et mots.

Lors de l'analyse d'un paysage dans une œuvre littéraire, il est très important de pouvoir voir les traces de l'une ou l'autre tradition, que l'auteur suit consciemment ou non, dans l'imitation inconsciente des styles qui étaient en usage.

Ce n'est un secret pour personne que pour obtenir un score élevé dans la partie C (essai) à l'examen de littérature d'État unifié, un travail préparatoire est nécessaire, seul ou avec un tuteur. Souvent, le succès dépend de la stratégie initialement correctement choisie pour se préparer à l'examen. Avant de commencer la préparation à l'examen de littérature, vous devez vous répondre questions importantes. Comment un tuteur peut-il systématiser les sujets pour ne pas avoir à tout recommencer à chaque nouveau travail ? Quels "pièges" se cachent dans la formulation du sujet ? Comment bien planifier son travail ?

L'un des principes éprouvés du travail préparatoire d'un essai consiste à décomposer divers sujets en certains types. Si nécessaire, des sous-groupes peuvent être distingués au sein du type. Un travail minutieux avec un type de thème par différents auteurs (quatre à six) vous permet de mieux comprendre l'originalité de chacune des œuvres et en même temps d'apprendre à travailler avec un thème similaire, à ne pas en avoir peur et à le reconnaître dans n'importe quelle formulation. Il faut s'efforcer d'être en mesure de déterminer le type de sujet pour la partie C et de le formuler à la fois oralement et par écrit. La tâche principale d'une telle formation est de développer la capacité d'argumenter ses pensées et de tirer les conclusions nécessaires pour révéler le sujet. Toute forme de préparation peut être choisie : essai sur 1-2 pages, sélection de matériel sur un sujet donné, élaboration d'un plan d'essai, analyse d'un texte court, élaboration d'un portrait de citation d'un héros, analyse d'une scène, voire réflexions libres sur une citation d'une œuvre...

L'expérience montre que plus le tuteur fixe de devoirs pour un certain type de sujet, plus le travail à l'examen sera réussi. Au lieu de rédiger une dissertation, nous trouvons parfois plus utile de réfléchir à un type de sujet et d'élaborer un plan pour construire plusieurs dissertations pouvant être utilisées lors d'un examen.

Cet article se concentrera sur un type de sujet - "La particularité des détails ...". À l'examen, le sujet peut être formulé de différentes manières ("Détail artistique dans les paroles ...", "Détails psychologiques dans le roman ...", "Fonction des détails quotidiens ...", "De quoi nous parle le jardin de Plyushkin?", "Personne n'a compris aussi clairement et subtilement qu'Anton Tchekhov, la tragédie des petites choses de la vie ...", etc.), l'essence de cela ne change pas: nous avons un sujet associé à un certain concept littéraire - un détail artistique.

Tout d'abord, clarifions ce que nous entendons par le terme "détail artistique". Un détail est un détail que l'auteur a doté d'une charge sémantique importante. Un détail artistique est l'un des moyens de créer ou de révéler l'image d'un personnage. Un détail artistique est un concept générique, qui se divise en plusieurs concepts privés. Un détail artistique peut reproduire les traits de la vie quotidienne ou de l'ameublement. Les détails sont également utilisés par l'auteur lors de la création d'un portrait ou d'un paysage (détails de portraits et de paysages), d'une action ou d'un état (détails psychologiques), d'un discours de héros (détails de discours), etc. Souvent, un détail artistique peut être à la fois portrait, quotidien et psychologique. Makar Devushkin dans "Poor People" de Dostoïevski invente une démarche spéciale pour que ses semelles trouées ne soient pas visibles. La semelle trouée est la vraie chose; en tant que chose, cela peut causer des problèmes au propriétaire des bottes - pieds mouillés, rhume. Mais pour un lecteur attentif, une semelle extérieure déchirée est un signe dont le contenu est la pauvreté, et la pauvreté est l'un des symboles déterminants de la culture de Saint-Pétersbourg. Et le héros de Dostoïevski s'évalue dans le cadre de cette culture : il souffre non parce qu'il a froid, mais parce qu'il a honte. Après tout, la honte est l'un des leviers psychologiques les plus puissants de la culture. Ainsi, on comprend que l'écrivain avait besoin de ce détail artistique pour présenter et caractériser visuellement les personnages et leur environnement, la vie de Saint-Pétersbourg au XIXe siècle.

La saturation du travail avec des détails artistiques est déterminée, en règle générale, par le désir de l'auteur d'atteindre une complétude exhaustive de l'image. Un détail particulièrement significatif d'un point de vue artistique devient souvent le motif ou leitmotiv de l'œuvre, une allusion ou une réminiscence. Ainsi, par exemple, l'histoire de Varlam Shalamov "At the Show" commence par les mots: "Nous avons joué aux cartes à l'étalon de Naumov." Cette phrase aide immédiatement le lecteur à établir un parallèle avec le début de la "Dame de pique": "... ils ont joué aux cartes avec le garde à cheval Narumov." Mais en plus du parallèle littéraire, le véritable sens de cette phrase est donné par le terrible contraste de la vie qui entoure les héros de Shalamov. Selon l'intention de l'auteur, le lecteur doit évaluer le degré de l'écart entre le garde à cheval - officier d'un des régiments de gardes les plus privilégiés - et le konogon appartenant à l'aristocratie privilégiée du camp, dont l'accès est fermé aux « ennemis de la peuple" et qui se compose de criminels. Il existe également une différence significative, qui peut échapper à un lecteur non averti, entre le nom de famille typiquement noble Narumov et le commun Naumov. Mais la chose la plus importante est la terrible différence dans la nature même du jeu de cartes. Le jeu de cartes est l'un des détails quotidiens de l'œuvre, qui reflète avec une acuité particulière l'esprit de l'époque et l'intention de l'auteur.

Des détails artistiques peuvent être nécessaires ou, au contraire, redondants. Par exemple, un détail de portrait dans la description de Vera Iosifovna d'A.P. Chekhov "Ionych": "... Vera Iosifovna, une jolie et mince dame en pence-nez, a écrit des histoires et des romans et les a volontiers lus à haute voix à ses invités." Vera Iosifovna porte des pence-nez, c'est-à-dire des lunettes pour hommes, ce détail du portrait souligne l'attitude ironique de l'auteur face à l'émancipation de l'héroïne. Tchekhov, parlant des habitudes de l'héroïne, ajoute "je lis à haute voix aux invités" mes romans. L'enthousiasme hypertrophié de Vera Iosifovna pour son travail est souligné par l'auteur comme pour se moquer de «l'éducation et du talent» de l'héroïne. Dans cet exemple, l'habitude de l'héroïne de "lire à haute voix" est un détail psychologique qui révèle le caractère de l'héroïne.

Les objets appartenant aux personnages peuvent être un moyen de révéler le caractère (bureau d'Onéguine dans le domaine) et un moyen de caractéristiques sociales héros (chambre de Sonia Marmeladova); ils peuvent correspondre au héros (la propriété de Manilov), et même être ses doubles (les choses de Sobakevitch), ou ils peuvent s'opposer au héros (la chambre dans laquelle vit Ponce Pilate dans Le Maître et Marguerite). La situation peut affecter la psyché du héros, son humeur (la chambre de Raskolnikov). Parfois, le monde objectif n'est pas représenté (par exemple, l'absence significative d'une description de la chambre de Tatyana Larina). Pour Tatyana de Pouchkine, l'absence significative de détails substantiels est le résultat de la poétisation, l'auteur, pour ainsi dire, élève l'héroïne au-dessus de la vie quotidienne. Parfois, l'importance des détails du sujet est réduite (par exemple, dans le Journal de Pechorin), cela permet à l'auteur de concentrer l'attention du lecteur sur le monde intérieur du héros.

Lors de la préparation d'un candidat pour la partie C, le tuteur doit se rappeler que le libellé du sujet peut ne pas inclure le terme détail artistique (quotidien, objet, etc.), mais cela, néanmoins, ne doit pas confondre et distraire du sujet.

Les formulations non standard du sujet sous la forme d'une question ou d'un détail inattendu doivent être analysées par le tuteur avec l'étudiant en préparation de la partie C, car le but de ces exercices est de l'aider à mieux mémoriser les informations et à obtenir une présentation libre des pensées. Nous recommandons à la fois au tuteur et à l'étudiant d'utiliser certains des sujets de notre liste :

Que savons-nous de l'oncle Onegin ? (mini essai)
Le domaine et son propriétaire. (composition sur "Dead Souls")
Que montre l'horloge Korobochka? (mini essai)
Le monde des appartements communautaires dans les histoires de M. Zoshchenko. (composition)
Turbines et leur maison. (composition sur la "Garde Blanche")

Le type de thème que nous avons choisi - "L'originalité des détails ..." - est plus pratique à diviser en deux sous-groupes : l'originalité des détails dans les œuvres d'un auteur et dans les œuvres d'auteurs différents. Vous trouverez ci-dessous un plan de travail pour chacun des sous-groupes, qui explique non pas quoi écrire, mais comment écrire, sur quoi écrire.

I. L'originalité des détails dans les œuvres d'un auteur:

Qu'entend-on par article ménager ?
Le degré de saturation de l'œuvre avec les détails du quotidien.
La nature des articles ménagers.
Organiser les articles ménagers.
Le degré de spécificité des détails quotidiens et les fonctions que les détails remplissent pour le moment de la création de l'œuvre.

Les pièces ménagères peuvent être caractérisées comme suit :

le degré de saturation de l'espace dans l'œuvre avec des détails quotidiens ("Elle serra ses mains sous un voile noir ...", A. Akhmatova);
combiner les détails dans un certain système (le système des détails significatifs dans Crime et châtiment de Dostoïevski) ;
détail d'un personnage expansif (dans le "Banya", Zoshchenko porte le manteau du narrateur avec le seul bouton supérieur restant, ce qui indique que le narrateur est célibataire et va à transport public aux heures de pointe);
opposition de détails entre eux (le mobilier du bureau de Manilov et celui de Sobakevich, le bruit des couteaux dans la cuisine et le chant d'un rossignol dans le jardin des Turkin à Ionych) ;
répétition du même détail ou d'un certain nombre de similaires (cas et cas dans "L'homme dans l'affaire");
exagération des détails (les paysans du "Wild Landowner" n'avaient pas de bâton pour balayer la hutte);
détails grotesques (déformation d'objets lors de la représentation de la maison de Sobakevich);
doter les objets d'une vie indépendante (la robe persane d'Oblomov devient presque un personnage d'acteur dans le roman, on peut suivre l'évolution de la relation entre Oblomov et sa robe) ;
couleur, son, texture, noté lors de la description des détails (détail de couleur dans l'histoire de Tchekhov "Le moine noir", Couleur grise dans "La Dame au chien");
l'angle de l'image des détails ("Cranes" de V. Soloukhin : "Cranes, vous ne le savez probablement pas, // Combien de chansons sont composées sur vous, // Combien de chansons quand vous volez, // Regarde yeux embués !" );
l'attitude de l'auteur et des personnages envers les articles ménagers décrits (description objet-sensuelle par N.V. Gogol: "la tête d'un radis vers le bas", "un oiseau rare volera au milieu du Dniepr ...").

L'originalité des détails dans le travail d'un auteur peut être fixée lors de la préparation des tâches suivantes:

Deux époques : le bureau d'Onéguine et le bureau de son oncle.
La chambre de l'homme du futur dans la dystopie "Nous" de Zamiatine.
Le rôle des détails quotidiens du sujet dans les premières paroles d'Akhmatova.

L'une des compétences d'un tuteur professionnel est la capacité de créer un travail complexe avec un type de sujet. Un travail à part entière pour la partie C doit nécessairement contenir une réponse à la question de savoir quelles fonctions les parties sujet-ménage remplissent dans le travail. Nous listons les plus importants :

caractérisation du personnage (roman sentimental français entre les mains de Tatiana) ;
une méthode de révélation du monde intérieur du héros (images de l'enfer dans une église délabrée, Katerina époustouflante) ;
moyens de typification (meubles de la maison de Sobakevich);
un moyen de caractériser la position sociale d'une personne (chambre de Raskolnikov, semblable à un cercueil ou à un placard);
un détail comme signe à caractère culturel et historique (bureau d'Onéguine dans le premier chapitre du roman) ;
un détail ethnographique (l'image d'un sakli ossète à Bela) ;
des détails destinés à évoquer certaines analogies chez le lecteur (par exemple, Moscou-Yershalaim) ;
un détail conçu pour la perception émotionnelle du lecteur («Adieu à l'arbre du Nouvel An» de B.Sh. Okudzhava, «Khodiki» de Y. Vizbor);
un détail symbolique (une église délabrée à Groz comme symbole de l'effondrement des fondations du monde de pré-construction, un cadeau à Anna dans l'histoire de I.I. Kuprin "Garnet Bracelet");
caractéristiques des conditions de vie (la vie dans la maison de Matrena de "Matryona Dvor" d'A.I. Soljenitsyne).

En guise d'exercice, nous vous proposons de réfléchir à un plan pour les sujets suivants :

La fonction des détails quotidiens dans le roman en vers "Eugene Onegin".
Fonctions des pièces ménagères dans le "Pardessus".
Les chercheurs ont qualifié les héros de la "Garde blanche" de "communauté des gens et des choses". Êtes-vous d'accord avec cette définition?
Dans le poème de Bunin "Toute la mer est comme un miroir de perles ..." plus de signes, couleurs et nuances que des éléments spécifiques. Il est d'autant plus intéressant de réfléchir au rôle des détails du sujet, par exemple, les pattes d'une mouette. Comment définiriez-vous ce rôle ?
Quel est le rôle des détails du sujet dans le poème de Bunin "Le vieil homme s'est assis, humblement et abattu ..." (cigare, montre, fenêtre - au choix) ? (Selon le poème de Bunin "Le vieil homme s'est assis, humblement et abattu ...").

II. L'originalité des détails dans les œuvres de différents auteurs. Par exemple, un essai sur le thème «Détail objet-ménage dans la prose d'A.S. Pouchkine, M.Yu. Lermontov et N.V. Gogol" peut s'écrire selon le plan suivant :

Qu'entend-on par détail sujet-ménage.
La différence dans les tâches de l'auteur et les différences à cet égard dans la sélection des articles ménagers.
La nature des détails quotidiens en comparaison avec tous les auteurs.
Les fonctions des détails du sujet-ménage qu'ils remplissent dans le travail.

Pour répondre aux questions C2, C4, le tuteur doit expliquer à l'élève comment la tradition littéraire a relié les œuvres, montrer les similitudes et les différences dans l'utilisation du détail artistique dans les œuvres de différents auteurs. Dans les tâches de l'USE en littérature, la formulation des tâches C2, C4 peut être différente :

Dans quelles œuvres de la littérature russe rencontrons-nous une description de la vie et comment la vie interagit-elle avec une personne en elles ?
Dans quelles œuvres de classiques russes symbolisme chrétien(description des cathédrales, services religieux, fêtes chrétiennes) joue un rôle important, comme dans le texte de l'histoire "Clean Monday" ?
Quel rôle joue le détail artistique dans les histoires de Tchekhov ? Dans quelles œuvres de la littérature russe le détail artistique a-t-il le même sens ?

Pour les tâches C2, C4, une petite réponse de 15 phrases suffira. Mais la réponse doit nécessairement inclure deux ou trois exemples.

Pendant de nombreuses années avant sa mort, dans la maison numéro 13 sur Alekseevsky Spusk, un poêle en faïence dans la salle à manger réchauffait et élevait la petite Helenka, Alexei l'aîné et la toute petite Nikolka. Comme on le lisait souvent près de la place carrelée brûlante "Saardam Carpenter", l'horloge jouait à la gavotte, et toujours fin décembre il y avait une odeur d'aiguilles de pin, et de paraffine multicolore brûlée sur des branches vertes. En réponse, avec une gavotte en bronze, avec la gavotte qui se dresse dans la chambre de la mère, et maintenant Yelenka, ils ont battu les murs noirs de la salle à manger avec une tour de bataille. Leur père les a achetés il y a longtemps, quand les femmes portaient de drôles de manches bulles aux épaules. De telles manches ont disparu, le temps a clignoté comme une étincelle, le père-professeur est mort, tout le monde a grandi, mais l'horloge est restée la même et a battu comme une tour. Tout le monde y est tellement habitué que s'ils disparaissaient miraculeusement du mur, ce serait triste, comme si une voix indigène était morte et que rien ne pouvait boucher un endroit vide. Mais l'horloge, heureusement, est complètement immortelle, le charpentier Saardam et la tuile hollandaise sont immortels, comme un rocher sage, vivifiant et chaud dans les moments les plus difficiles.

Cette tuile, et les meubles de vieux velours rouge, et les lits aux boutons brillants, les tapis usés, colorés et cramoisis, avec un faucon sur la main d'Alexei Mikhailovich, avec Louis XIV se prélasser au bord d'un lac de soie dans le jardin d'Eden, des tapis turcs aux merveilleuses volutes sur un champ oriental que la petite Nikolka imaginait dans le délire de la scarlatine, une lampe en bronze sous un abat-jour, les meilleures bibliothèques du monde avec des livres qui sentaient le mystérieux vieux chocolat, avec Natasha Rostova, fille du capitaine, tasses dorées, argent, portraits, rideaux - les sept chambres poussiéreuses et pleines qui ont élevé les jeunes Turbins, tout cela que la mère a laissé aux enfants au moment le plus difficile et, déjà étouffée et affaiblie, accrochée à la main d'Elena en pleurs, elle a dit:

Amical ... en direct.

Mais comment vivre ? Comment vivre?

M. Boulgakov.

"Garde Blanche".

Ce texte vous demande de faire deux choses :

C1. Les chercheurs ont appelé la maison des héros de la "Garde Blanche" "la communauté des gens et des choses". Êtes-vous d'accord avec cette définition? Justifiez votre réponse.
C2. Dans quelles autres œuvres de la littérature russe rencontrons-nous des descriptions de la vie quotidienne et comment la vie quotidienne interagit-elle avec une personne ? Appuyez votre réponse avec des exemples.

La spécificité des deux questions est qu'elles sont étroitement liées, ce qui facilite la tâche de l'enseignant qui prépare l'examen. Ainsi, en répondant aux questions proposées dans ces tâches, les élèves peuvent se rappeler que l'image de la vie quotidienne aide souvent à caractériser la personne autour de laquelle cette vie se construit (un exemple typique est le premier chapitre d'Onéguine). La relation entre l'homme et la vie est différente. La vie peut absorber une personne ou lui être hostile. Cela se produit, par exemple, dans Gogol " Âmes mortes», à Tchekhov dans « Gooseberry ». La vie quotidienne peut souligner la cordialité particulière d'une personne, comme si elle s'étendait aux choses environnantes - rappelez-vous " propriétaires terriens de l'ancien monde» Gogol ou Oblomovka. La vie quotidienne peut être absente (réduite au minimum) et souligner ainsi l'inhumanité de la vie (image du camp par Soljenitsyne et Chalamov).

La guerre peut être déclarée à la vie quotidienne ("Sur les ordures", Mayakovsky). L'image de la maison des Turbin est construite différemment : nous avons vraiment une "communauté des gens et des choses". Les choses, leur habitude, ne font pas des héros de Boulgakov des philistins ; d'autre part, les choses, issues d'une longue vie à côté des gens, semblent devenir vivantes. Ils portent la mémoire du passé, réchauffent, soignent, nourrissent, élèvent, éduquent. Tels sont les poêles des Turbins avec des tuiles, des horloges, des livres ; la signification symbolique dans le roman est remplie d'images d'un abat-jour, de rideaux crème. Les choses dans le monde de Boulgakov sont spiritualisées.

Ce sont eux qui créent la beauté et le confort de la maison et deviennent des symboles de l'éternel : « L'horloge, heureusement, est complètement immortelle, le menuisier de Saardam est immortel, et la tuile hollandaise, comme un rocher sage, vivifiant et chaud dans les moments les plus difficiles. Rappelons que citer le texte lors de la réponse à l'examen est le bienvenu.

Un tel thème en tant que détail artistique, infiniment large, implique une attitude créative envers le patrimoine littéraire. Dans cet article, nous n'avons pu mettre en évidence que certains aspects de ce vaste et très sujet intéressant. Nous espérons que nos recommandations aideront à la fois un lycéen à préparer un examen de littérature et un enseignant à préparer ses cours.

Un détail expressif dans une œuvre qui porte une importante charge sémantique, idéologique et émotionnelle. Un détail est capable de transmettre le maximum d'informations à l'aide d'un petit volume de texte, à l'aide d'un détail en un ou quelques mots, vous pouvez avoir l'idée la plus vivante du personnage (son apparence ou sa psychologie), son intérieur, son environnement. Contrairement à un détail, qui agit toujours avec d'autres détails, constituant une image complète et plausible du monde, un détail est toujours indépendant. Parmi les écrivains qui ont habilement utilisé le détail, on peut citer A. Chekhov et N. Gogol.

A. Tchekhov dans l'histoire utilise comme détail la mention de nouveaux galoches et collations sur la table pour montrer l'absurdité du suicide qui a eu lieu : "Sur le sol, aux pieds mêmes de la table, gisait immobile un long corps, couvert de blanc. Dans la faible lumière de la lampe, en plus du couvre-lit blanc, de nouvelles galoches en caoutchouc étaient clairement visibles.. Et puis ça dit suicidaire « s'est suicidé d'une manière étrange, derrière un samovar, en étalant des collations sur la table ».

Au sens figuré, chaque pièce d'arme à feu doit tirer. Le critique littéraire bien connu Efim Dobin soutient, en prenant l'exemple de l'utilisation des détails par A. Tchekhov, que le détail doit subir une sélection rigoureuse et doit être placé au premier plan. A. Tchekhov lui-même a préconisé la minimisation des détails, mais pour l'utilisation habile d'un petit nombre de détails. Lors de la mise en scène de pièces de théâtre, A. Tchekhov exigeait que les détails du décor et des vêtements correspondent aux détails de ses œuvres. KG. Paustovsky dans sa nouvelle "Le vieil homme au buffet de la gare" explique et réfléchit sur le sens des détails (détails) en prose. Tchekhov a dit : "Une chose ne vit pas sans un détail."

Selon le rôle compositionnel, les détails peuvent être divisés en deux types principaux : les détails narratifs (indiquant un mouvement, un changement dans l'image, le décor, le personnage) et les détails descriptifs (représenter, peindre un tableau, le décor, le personnage dans ce moment). Un détail peut apparaître une fois dans le texte, ou il peut être répété pour renforcer l'effet, selon l'intention de l'auteur. Les détails peuvent concerner la vie quotidienne, le paysage, le portrait, l'intérieur, ainsi que le geste, la réaction subjective, l'action et la parole.

À différentes périodes de l'histoire de la littérature, le rôle du détail a changé : Homère a utilisé des descriptions quotidiennes détaillées pour reproduire une image de la réalité, tandis que les réalistes sont passés à un détail « parlant », celui qui servait l'objectif spécifique d'une représentation réaliste d'une personne typique dans des circonstances typiques, et les modernistes ont utilisé des détails métaphoriques illogiques, contrastés, qui leur ont permis de réduire davantage le texte sans compromettre l'idée.

Littérature

Dobin E. Héros. Parcelle. Détail. - M. : écrivain soviétique, 1962
Dobin E. Intrigue et réalité. Détails artistiques. - L.: écrivain soviétique, 1981

Fondation Wikimédia. 2010 .

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Ce terme a d'autres significations, voir Baba. Baba est une pièce de travail d'une machine qui effectue un travail utile en raison de l'impact après une chute dirigée. Un projectile similaire est utilisé pour enfoncer des pieux, forger, etc. La masse d'une femme peut être ... ... Wikipedia

Chacun de nous dans l'enfance a collecté une mosaïque composée de plusieurs dizaines, voire de centaines de puzzles. Comme une structure de jeu, une image littéraire est composée de nombreux détails interconnectés. Et seul l'œil averti du lecteur est capable de remarquer ces microstructures. Avant de se lancer dans la critique littéraire, il faut comprendre ce qu'est un détail artistique.

Définition

Peu de gens ont pensé au fait que la littérature est l'art du vrai mot. Cela implique un lien étroit entre la linguistique et la critique littéraire. Lorsqu'une personne lit ou écoute un poème, elle imagine une image. Il ne devient fiable que lorsqu'il entend certaines subtilités, grâce auxquelles il peut présenter les informations reçues.

Et nous passons à la question : qu'est-ce qu'un détail artistique ? Il s'agit d'un outil important et significatif pour la construction de détails, qui porte une énorme charge idéologique, émotionnelle et sémantique.

Tous les auteurs n'ont pas utilisé ces éléments de manière magistrale. Ils ont été activement utilisés dans leur travail par Nikolai Vasilievich Gogol, Anton Pavlovich Chekhov et d'autres artistes de mots.

Classement des pièces

Quels détails artistiques connaissez-vous ? Difficile de répondre ? Ensuite, nous étudions attentivement la question plus avant. Il existe plusieurs classifications de cet élément.

Nous examinerons l'option proposée par le critique littéraire et philologue national - Esin Andrey Borisovich. Dans son livre « Œuvre littéraire », il a défini une typologie réussie, dans laquelle il a distingué trois grands groupes de détails :

psychologique;
descriptif;
parcelle.

Mais les critiques littéraires distinguent plusieurs autres types:

paysage;
verbal;
portrait.

Par exemple, dans l'histoire de Gogol "Taras Bulba", les détails de l'intrigue dominaient, dans "Dead Souls" - ceux descriptifs. Alors que dans le roman "Crime et Châtiment" de Dostoïevski, l'accent est mis sur le facteur psychologique. Cependant, il convient de rappeler que les types de détails nommés peuvent être combinés dans le cadre d'une même œuvre d'art.

Fonctions du détail artistique

Les critiques littéraires distinguent plusieurs fonctions de cet outil :

1. Excréteur. Il est nécessaire pour mettre en évidence tout événement, image ou phénomène de son semblable.

2. Psychologique. Dans ce cas, le détail comme moyen portrait psychologique, aide à révéler le monde intérieur du personnage.

3. Factuel. L'outil caractérise un fait du monde de la réalité des personnages.

4. Naturaliste. Le détail transmet clairement, objectivement et précisément un objet ou un phénomène.

5. Symbolique. L'élément est doté d'un rôle de symbole, c'est-à-dire qu'il devient une image à valeurs multiples et artistique qui a une signification allégorique basée sur les similitudes des phénomènes de la vie.

Le détail artistique et son rôle dans la création d'une image

Dans un poème, de tels détails expressifs servent très souvent de point de référence à l'image, poussant notre imagination, nous incitant à compléter la situation lyrique.

Une image artistique a souvent un détail individuel brillant. En règle générale, le développement de la pensée lyrique commence par elle. D'autres éléments de l'image, dont l'expression, sont obligés de s'adapter à cet instrument. Il arrive qu'un détail artistique ressemble à une touche extérieure de l'image, mais il porte une surprise qui rafraîchit la perception du monde du lecteur.

Cet outil entre dans notre conscience et notre sens de la vie de telle manière qu'une personne ne pense plus aux découvertes poétiques sans lui. Beaucoup de détails sont présents dans les paroles de Tyutchev. A la lecture de ses poèmes, une image de champs verdoyants, de roses épanouies et parfumées s'ouvre devant nos yeux...

Créativité NV Gogol

Dans l'histoire de la littérature russe, il y a de tels écrivains que la nature a dotés d'une attention particulière à la vie et aux choses, en d'autres termes, à l'existence humaine environnante. Parmi eux se trouve Nikolai Vasilyevich Gogol, qui a réussi à anticiper le problème de la réification d'une personne, où il n'est pas le créateur des choses, mais leur consommateur irréfléchi. Dans son travail, Gogol a habilement représenté un détail de fond ou matériel qui remplace l'âme du personnage sans laisser de trace.

Cet élément remplit la fonction d'un miroir qui reflète le personnage. Ainsi, nous voyons que les détails du travail de Gogol sont l'outil le plus important pour représenter non seulement une personne, mais également le monde dans lequel vit le héros. Ils laissent peu de place aux personnages eux-mêmes, c'est pourquoi il semble qu'il n'y ait aucune place pour la vie. Mais pour ses héros, ce n'est pas un problème, car le monde quotidien pour eux est au premier plan, contrairement à l'être.

Conclusion

Le rôle du détail artistique ne peut être surestimé, sans lui il est impossible de créer une œuvre à part entière. Le poète, l'écrivain ou le compositeur utilise cet instrument à sa manière dans ses créations. Ainsi, par exemple, Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, à l'aide de détails, dépeint non seulement les images de héros ou de Saint-Pétersbourg, mais révèle également les profondeurs philosophiques et psychologiques illimitées de ses romans.

Habilement et habilement utilisé ces détails expressifs non seulement Gogol et Tchekhov, mais aussi Gontcharov, Tourgueniev et d'autres écrivains.

Les artistes de la parole ont largement utilisé les détails dans leurs œuvres. Après tout, sa signification est énorme. Sans cet outil, il serait irréaliste de donner de manière claire et concise une caractérisation individuelle du personnage. L'attitude de l'auteur envers le héros peut également être déterminée à l'aide de cet outil. Mais, bien sûr, le monde représenté est également créé et caractérisé à l'aide d'un détail.