Le créateur de mode Vyacheslav Zaitsev est un pionnier de l'industrie de la mode nationale, les jalons les plus importants de sa biographie. Soyez toujours d'humeur

Diplômé avec mention de l'Institut textile de Moscou. Travaille à l'usine expérimentale de vêtements du Mossovnarkhoz, dirige le groupe expérimental de la Maison des modèles de toute l'Union sur Kuznetsky Most.

Vyacheslav Zaitsev - couturier, artiste, poète, président de la Maison de couture de Moscou, membre de l'Union des artistes de la Fédération de Russie, artiste émérite de la Fédération de Russie, lauréat du prix d'État, titulaire de l'Ordre du mérite à la patrie, professeur, citoyen d'honneur de Paris et d'Ivanov. Homme de mode de l'année. La collection de Vyacheslav Zaitsev a été reconnue comme la meilleure lors du festival World's Top Five Fashion Designers au Japon.

Zaitsev se cite souvent avec la phrase: "Je dois tout à la providence ...".

1956 - diplômé avec mention du Collège chimique et technologique d'Ivanovo, a reçu la qualification d'artiste en peinture sur tissus.

1962 - diplômé avec mention de l'Institut textile de Moscou. Travaille à l'usine expérimentale de vêtements du Mossovnarkhoz, dirige le groupe expérimental de la Maison des modèles de toute l'Union sur Kuznetsky Most.

1965 - il y avait une connaissance avec Pierre Cardin et Marc Boan.

1979 - Zaitsev quitte la mode officielle et recommence dans un petit atelier, qui deviendra plus tard la Maison de couture de Moscou.

1980 - deux livres de Zaitsev sont publiés: "Une mode si changeante", "Ce monde de la mode aux multiples facettes". Il crée des costumes pour les participants aux Jeux olympiques de Moscou, pour lesquels il a reçu l'Ordre de l'insigne d'honneur.

1982 - Zaitsev dirige la Maison de couture et en 1988 en devient le président élu.

1988 - La Meuse de Couture parisienne accorde à V.M. Zaitsev le droit de participer à l'exposition des collections. Pour la première fois, cet honneur a été décerné à un artiste russe, qui a été nommé Homme de l'année dans le monde de la mode. Il devient citoyen d'honneur de Paris.

1991 - reçoit une commande et crée nouvelle forme pour les policiers. Décerné le titre de « ouvrier d'art honoré ».

1992 - la maison d'édition Novosti publie en anglais un livre sur lui "Nostalgia for Beauty", et la maison d'édition Image publie un livre de ses graphismes et poèmes "Je dois tout à la providence". Une branche du leader mondial des cosmétiques, L'Oréal, a lancé le premier parfum du créateur de mode russe "Marusya", puis une nouvelle ligne du projet "Marusya" de Zaitsev - crèmes, lotions, déodorants, savons.

1993 - un lot expérimental de chaises conçues par un couturier russe est produit en Belgique. Collaboration avec la société française "Revillon" dans la création par Zaitsev de vêtements "Haut Couture" à partir de fourrure et de tissus. Depuis 1993, Zaitsev est président et président du jury du concours annuel russe de tissus domestiques et de collections de modèles "Salon textile" à Ivanovo. Prise de parole lors de séminaires, consultation d'artistes, initiative d'organiser le festival de la mode pour enfants à Ivanovo, participation à la soutenance de thèses d'étudiants de l'IGTA.

1994 - pour la première fois en Russie, il organise le concours N. Lomanova pour les jeunes créateurs de mode. Dirige les concours "Exercise" (enseignants et étudiants des collèges et lycées de couture), "Golden Needle" (Association russe des équipes créatives de la mode pour enfants), le festival " Les saisons de veloursà Sotchi".

Malgré son énorme emploi, V. Zaitsev mène un travail créatif multiforme avec de jeunes artistes, créateurs de mode et designers. Son activité est un travail vraiment désintéressé d'un intellectuel russe pour le bien de la Russie, la prospérité de son peuple talentueux.

Tout au long de son activité créative Vyacheslav Zaitsev se révèle être une personne extraordinaire, aux multiples facettes, d'une nature singulièrement subtile, amoureuse de sa terre natale.

Le thème principal de son travail de créateur de mode est la recherche d'une harmonie de fond et de forme, correspondant aux critères moraux esthétiques de la société à ce stade de la civilisation. C'est un désir constant de prouver qu'une personne est capable non seulement de créer de la beauté, mais aussi d'être un modèle de ce beau monde, de ne pas gâcher son apparence environnement- la nature et la société, mais pour s'y habituer harmonieusement, pour susciter l'admiration des gens pour la perfection de la forme et la richesse de la palette de couleurs, coordonnées dans le détail.

Vyacheslav Zaitsev a créé des costumes pour de nombreuses représentations de théâtres de Moscou, pour des films, pour des groupes pop et des artistes.

La maison de mode de Moscou, dirigée par Vyacheslav Zaitsev, est devenue un véritable centre d'éducation au bon goût, et le théâtre de la mode Zaitsev est devenu une forme spectaculaire et convaincante de propagande de la beauté. En grande partie grâce à ses efforts, la mode russe a atteint le niveau mondial, prenant la place qui lui revient à égalité avec des pionniers reconnus comme la France et l'Italie. Canada, Finlande, États-Unis, Allemagne, Inde, Suède, Autriche, Italie - ceci n'est pas une liste complète des tournées du théâtre.

Vyacheslav Zaitsev est devenu président de la maison de couture de Moscou en 1988, et aujourd'hui le nom du créateur exceptionnel est connu dans le monde entier. La maison de couture Vyacheslav Zaitsev est un lieu où naissent non seulement des vêtements, mais aussi de véritables chefs-d'œuvre qui ont non seulement une valeur esthétique, mais également une grande valeur artistique.

Biographie du maître

La biographie de Vyacheslav Zaitsev est l'histoire à succès d'une personnalité étonnante et extraordinaire, un homme qui a trouvé le sens de la vie dans la recherche et la création constantes de la beauté.

Vyacheslav Zaitsev est né dans la région de Moscou, dans la ville d'Ivanovo en 1938. Il a reçu la spécialité d'un dessinateur textile au Collège chimique et technologique, puis la spécialité d'un créateur de mode à l'Institut textile de Moscou. Vyacheslav Mikhailovich a commencé sa carrière de designer en 1962 dans la ville de Babushkin en tant que directeur artistique de l'usine expérimentale et technique de vêtements. Mais il n'y resta pas longtemps, trois ans plus tard, il dirigea la All-Union House of Fashion Models sur Kuznetsky.

C'est durant cette période que le créateur de mode rencontre Pierre Cardin, Guy Laroche et Marc Boan, qui influenceront grandement son travail futur. Zaitsev a commencé à travailler avec diligence sur la conception de ses propres collections pour des spectacles à l'étranger, sans oublier l'industrie de la lumière nationale, en créant des costumes pour les théâtres de Moscou, des films et des images de scène pour des artistes pop. Et en 1980, c'est Zaitsev qui a eu l'honneur d'habiller la délégation soviétique d'athlètes sur jeux olympiquesà Moscou.

Zaitsev est devenu le directeur artistique de la Maison de la mode à Moscou et a fondé son propre théâtre de la mode. Depuis cette époque jusqu'à nos jours, le designer Vyacheslav Zaitsev a créé et montré des collections d'auteurs, qui deviennent toujours l'un des événements les plus brillants et les plus attendus des semaines de la mode.

Les enfants et petits-enfants de Vyacheslav Zaitsev sont une digne continuation du travail de toute sa vie. Son Egor et sa petite-fille Marusya Zaitsev ont présenté leurs propres collections au début de 2012 à la Fashion Week de Moscou. Pour Marusya, c'était une première œuvre. Depuis lors, la famille Zaitsev pourrait être considérée assez officiellement comme une dynastie établie de designers.

En 2012, Vyacheslav Mikhailovich a célébré le 30e anniversaire de sa maison de couture et le demi-siècle de son activité créative.

Activités de la maison de couture Vyacheslav Zaitsev

La maison de couture est devenue la base de la création du théâtre de mode Vyacheslav Zaitsev. L'idée principale est de présenter les collections sous forme de performances musicales. Les tournées du théâtre se déroulent avec succès dans le monde entier depuis plusieurs décennies maintenant. C'est grâce au travail de Zaitsev que l'industrie nationale de la mode est entrée au niveau international.

Le laboratoire de mode, créé par Zaitsev, est un établissement d'enseignement non étatique qui a donné au monde de la mode de nombreux créateurs talentueux, de véritables professionnels dans leur domaine.

L'école des modèles de Vyacheslav Zaitsev, plus précisément appelée l'école-studio du théâtre de la mode, a été fondée plus tard - déjà dans les années 90. Des mannequins ont été recrutés pour participer au Fashion Theater. L'école est toujours très populaire parmi ceux qui veulent devenir mannequins. Il a sa propre philosophie d'enseignement, des exigences strictes pour les futurs modèles, mais aussi le plus haut niveau de formation. Seuls les diplômés de l'école de mannequins Vyacheslav Zaitsev présentent de manière professionnelle des tenues de haute couture sur les podiums nationaux.

Toutes les facettes du talent

Le travail de Vyacheslav Zaitsev ne se limite pas à la création de collections de vêtements à la mode. Son talent se manifeste également dans la peinture: des expositions de ses œuvres ont été organisées à plusieurs reprises aux États-Unis et en Europe, et la State Tretiakov Gallery a même inclus plusieurs œuvres d'un designer talentueux dans son exposition.

Le créateur de renommée mondiale déploie toujours de grands efforts pour développer l'industrie de la mode dans notre pays, aidant les jeunes créateurs et artistes à atteindre les sommets de l'excellence afin de représenter adéquatement la Russie dans le monde de la mode internationale.

- Créateur de mode russe, dont le nom est largement connu bien au-delà des frontières de la Russie.

Vyacheslav Zaitsev: biographie

Le célèbre designer est né le 2 mars 1938 à Ivanovo, alors encore une ville de la RSS soviétique. Le nom du père du créateur de mode était Mikhail Yakovlevich, sa mère était Maria Ivanovna, malgré les années difficiles de la guerre et de l'après-guerre, les parents ont pu donner au garçon une bonne éducation, en septembre 1945, Slava Zaitsev a été inscrite en première année d'Ivanovo école secondaire n ° 22, après avoir obtenu son diplôme en 1952, Vyacheslav entre au collège chimico-technologique. Après 4 ans d'études acharnées, Vyacheslav Zaitsev a finalement reçu la croûte convoitée d'un dessinateur textile, avec laquelle il s'est rendu à Moscou pour entrer à l'Institut textile de Moscou, dont il est diplômé avec mention en 1952. Selon la distribution, Vyacheslav Zaitsev est arrivé à l'usine de vêtements expérimentale et technique du Mosoblsovnarkhoz dans la ville de Babushkino en tant que directeur artistique de cette entreprise. Vyacheslav Zaitsev occupe ce poste depuis longtemps.

Sa première collection de vêtements fut une ligne d'uniformes spéciaux de travail pour les habitants de la région et du village, rejetée par la direction du parti, ce qui n'empêcha pas sa publication dans le magazine Paris Match, sous une forte inscription qui disait cet homme dicte tendances de la mode dans la capitale. C'est grâce à cet article, contenant des photos lumineuses et colorées que la collection n'est pas devenue accessible au public, que Vyacheslav Zaitsev est reconnu à l'étranger.

Viatcheslav Zaitsev : collaboration avec Pierre Cardin

En 1965, il est approché par Pierre Cardin et Marc Boan (Dior), venus précisément exprimer leur admiration pour le talent d'un jeune créateur russe, qui, peu de temps auparavant, a néanmoins réussi à se faire reconnaître dans le syndicat et à obtenir le poste de directeur artistique de l'entreprise expérimentale et technique de la Maison des mannequins de toute l'Union sur le pont de Kuznetsk, en abrégé ODMO.

Des célébrités arrivées pour rencontrer le créateur novice, dont Guy Laroche, ont admis qu'elles ne s'attendaient pas à rencontrer en Russie soviétique, un homme si imprégné de l'esprit de la mode, qui a été écrit dans le journal "Women's Casual Clothes", qui a publié un article sous le titre fort - "Kings fashion".

Mais, malgré la popularité croissante parmi ses collègues étrangers, Vyacheslav Zaitsev n'a pu obtenir l'autorisation de quitter l'URSS qu'en 1986. Il est donc resté un employé de l'ODMO pendant 13 ans, développant des croquis et cousant des vêtements pour différents segments de la population de la République soviétique. . Pendant les années de son travail en tant que directeur artistique, Vyacheslav Zaitsev organise un spectacle devenu incroyablement populaire en Union soviétique et à l'étranger, des collections appelées "Série russe", ainsi qu'une ligne de vêtements créée sur un motif folklorique d'Ivanovo chintz, considéré comme à l'époque des années 1960-1970 l'un des meilleurs tissus pour la confection. Ces collections sont à juste titre considérées comme l'une des principales du travail de conception de Vyacheslav Zaitsev, en grande partie grâce à leur création, elles ont commencé à parler du maître de la mode, enfin, un succès bien mérité et tant attendu est venu, accompagné d'une tempête d'applaudissements lors de défilés de mode organisés en Chine, aux États-Unis, au Japon, en France et dans d'autres États. L'auteur lui-même n'a jamais assisté à ces émissions, pour les raisons déjà évoquées, le gouvernement avait peur de perdre un cliché aussi précieux, et donc l'accès aux voyages restait fermé, ils devaient se contenter des récits de témoins oculaires.

En 1967, Vyacheslav Zaitsev a présenté une nouvelle robe sur le podium principal du pays à Moscou, qui a reçu le nom de "Russie" dans la collection. La nouveauté a été tellement appréciée par les acheteurs et les critiques qu'elle a encore accru l'intérêt pour le designer de ses collègues occidentaux, ainsi que des médias, qui ont surnommé Zaitsev nul autre que Red Dior. Les collègues occidentaux ne pouvaient pas comprendre comment une personne aussi légendaire et douée pouvait vivre et travailler dans l'Union soviétique conservatrice et monotone de leur point de vue. La confirmation de la renommée croissante a été la publication dans le magazine de mode tchécoslovaque Kvety d'une revue de 1974 des 100 meilleurs artistes du monde de la mode, le nom de Vyacheslav Zaitsev se tenait à côté du nom du célèbre Christian Dior. En 1976, les travailleurs tchécoslovaques ont été ravis d'apprendre à grand bruit que Vyacheslav Zaitsev avait accepté de coopérer avec la société Yablonek, qui a organisé la sortie d'une série de bijoux qu'il a personnellement conçus.

Quelques mois plus tard, Zaitsev organise les premiers défilés de mode sous les auspices de cette société dans les villes de Jablonec, Brno et Karlovy Vary.

Vyacheslav Zaitsev: carrière

Après son départ d'ODMO, Vyacheslav Zaitsev ne s'arrête pas au travail, obtenant immédiatement un emploi à l'usine n ° 19 indposhiva et commençant à travailler sur des collections de mode pour la maison de couture, qui à l'époque devait ouvrir à Moscou sur l'avenue Mira . Après l'ouverture, qui a eu lieu en 1982, Vyacheslav Zaitsev a été nommé au poste de directeur artistique en chef de cette organisation, et 6 ans plus tard en 1988, directeur de toute l'institution. Vyacheslav Zaitsev reste dans cette position à ce jour, avec l'aide des ressources inépuisables de la maison de couture, créant ses collections de vêtements d'une beauté infinie, telles que Pret-a-Porter et Haute Couture.

Ce n'est plus un jeune designer, il est constamment à la recherche de quelque chose de nouveau et d'inutilisé auparavant, frappant ses collègues et le public par son talent et son bon goût. Parmi les collections les plus populaires et les plus remarquables du créateur de mode, on peut noter les suivantes:
1. "1000e anniversaire du baptême de la Russie" (1987-1988);
2. "Les saisons russes à Paris" (1988) ;
3. Collection de modèles de vêtements à partir de tissus européens (1988);
4. Collection de modèles de mode masculine (1989);
5. Collection de modèles de vêtements féminins à partir de tissus nationaux (1990);
6. « L'agonie de la perestroïka » (1990-1991) ;
7. "Éveil" (1995-1996);
8. "Peste" (1995-1996);
9. "Comme nous serons jeunes" (1996-1997);
10. "Tentation" (1997);
11. "Événement" (1997-1998);
12. Feuilleter les pages de la mémoire (1998-1999) ;
13. "Insight" (1999) - la première collection de fourrure en Russie;
14. Collection de prêt-à-porter et haute couture printemps-été 2000-2001 (1999) ;
15. "Secrets d'harmonie" (2000);
16. Prêt-à-porter de luxe 2001 (2000) ;
17. "Dédicace" (2001);
18. prêt-à-porter 2002 (2001) ;
19. "Invasion" (2002);
20. Prêt-à-porter 2003 (2002) ;
21. Divertissement (2003) ;
22. prêt-à-porter 2004 (2003) ;
23. « Nostalgie des temps passés » (2004) ;
24. « Improvisation » - prêt-à-porter 2005 ;
25. « Les secrets de la tentation » (2005) ;
26. prêt-à-porter de luxe 2006 (2005) ;
27. "Jouer avec..." (2006);
28. Fantasmagorie (2006) ;
29. Origines (2008).

Ce sont ces collections de Vyacheslav Zaitsev qui ont suscité le plus grand intérêt du public et des critiques en lui, ont fait connaître son nom même à ceux qui n'ont en réalité rien à voir avec la mode.

Vyacheslav Zaitsev : créativité

L'invention de nouvelles images et leur mise en œuvre ultérieure demandent beaucoup de temps et d'efforts au designer, cependant, il trouve la force de consacrer une partie de sa vie à une autre forme d'art - le dessin. Vyacheslav Zaitsev aime la peinture et le dessin, ses œuvres ne sont pas la continuation de sujets à la mode, elles ont leur propre histoire, puisque la peinture de chevalet du designer a déjà occupé une place de choix parmi les peintures d'artistes contemporains. Pour la peinture, l'artiste utilise le plus souvent le pastel, le crayon et le feutre, estimant que le monde actuel doit être peint avec des matériaux modernes. Dans les images lumineuses, tout d'abord, l'humeur émotionnelle de l'auteur, ses expériences émotionnelles, ses joies et ses peines se reflètent, c'est pourquoi elles se révèlent assez sensuelles et sémantiques, obligeant le spectateur à réfléchir.

Aujourd'hui, Vyacheslav Zaitsev n'est pas seulement une célébrité, un designer de renommée mondiale, mais une personne toujours prête à aider. Ainsi, à la demande spéciale du gouvernement, le designer a conçu et développé une série d'uniformes à la mode et confortables pour les Russes. policiers, ce qui leur a valu une reconnaissance sans fin.

Le designer a également travaillé sur la création de costumes de scène pour les stars de cinéma, de théâtre, de musique, a réalisé toute une série de costumes pour les athlètes de danse sur glace et bien d'autres collections.
Vyacheslav Zaitsev a exposé ses vues sur la mode et la vie en 1980 dans deux livres à la fois, qui sont devenus les plus lus en Union soviétique. Le premier livre s'intitulait "Une mode si changeante", le second "Ce monde changeant de la mode". En 1992, le livre "Nostalgia for Beauty" est paru sur langue Anglaise entièrement dévoué à manière créative Viatcheslav Zaitsev. En 2006, j'ai pu profiter de la lecture d'un nouveau livre sur le célèbre designer Slava Zaitsev. Secrets of the Temptation », ce livre est magnifiquement illustré et ressemble un peu à un album de photos personnelles d'une célébrité.

Un créateur de renommée mondiale est constamment invité à divers défilés de mode, à des jurys, etc. Par exemple, en 2009, le créateur de mode est devenu l'un des principaux juges du festival international de mode Gubernsky Style.

Vyacheslav Zaitsev: vie personnelle

Vyacheslav Zaitsev était marié, mais le mariage s'est rompu et maintenant lui et son ex-femme Marina Vladimirovna vit séparément, ne se rencontrant que lors de dîners communs pour table de famille. Un seul enfant est né de ce mariage - le fils de Yegor Vyacheslavovich, le ce momentégalement dessinateur. Le créateur a également deux petites-filles - Marusya et Nastya.

Vyacheslav Zaitsev (créateur de mode)

Viatcheslav Mikhaïlovitch Zaitsev. Né le 2 mars 1938 à Ivanovo. Créateur de mode soviétique et russe, peintre et graphiste, enseignant, professeur. Artiste émérite de la RSFSR (1991). Artiste du peuple Fédération Russe(2006). Lauréat du Prix d'État de la Fédération de Russie (1996).

Père - Mikhail Yakovlevich Zaitsev.

Mère - Maria Ivanovna Zaitseva.

A étudié à Ivanovo lycée № 22.

En 1956, il est diplômé de l'Ivanovo Chemical-Technological College avec un diplôme en design textile.

En 1962, il est diplômé avec mention de l'Institut textile de Moscou. Ensuite, il a été affecté à l'usine expérimentale et technique de vêtements du Mosoblsovnarkhoz dans la ville de Babushkin et en a été nommé directeur artistique.

Au tout début de son activité, il crée une collection de salopettes pour les ouvrières de la région et du village, qui est rejetée par le conseil méthodologique. Bientôt, il a été publié par le magazine Pari Match avec l'article "Il dicte la mode à Moscou". Trois ans plus tard, en 1965, l'auteur de la collection, qui n'a jamais vu le jour, est repéré par Pierre Cardin et Marc Boan (Dior) sur cet article. Au cours de la période précédant la réunion, Zaitsev a réussi à faire ses preuves dans la création de vêtements féminins à la mode pour le réseau commercial de la capitale et de la région, a été invité au poste de directeur artistique de l'atelier expérimental et technique de la All-Union House of Fashion Modèles sur Kuznetsky Most. Après s'être familiarisés avec le travail de leur jeune confrère d'URSS, de célèbres couturiers parisiens, dont Guy Laroche, présent à la réunion, le reconnaissent d'ailleurs comme leur digne collègue dans la profession. Le résultat de leur rencontre a été l'article "Kings of fashion" dans le journal WWD.

Vyacheslav Zaitsev a travaillé à l'ODMO sur le Kuznetsky Most pendant treize ans, complétant ses activités de directeur artistique adjoint de l'ODMO, qu'il a été de 1972 à 1978.

Le résultat de son travail à l'ODMO a été : la démonstration de sa célèbre "Série russe" (1965-1968), une collection de motifs folkloriques russes d'Ivanovo chintz (1976) et d'autres propositions dans le cadre des collections consolidées de l'ODMO à l'étranger (aux États-Unis, au Canada, au Japon, en France, en Yougoslavie, en Italie et dans de nombreux autres pays), mais ces expositions, qui sont d'une importance fondamentale pour l'activité créatrice de l'artiste, se sont toujours déroulées sans la participation de l'auteur.

En 1967, il reçoit le Grand Prix pour une robe sous la devise "Russie" au Festival mondial de la mode à Moscou.

Depuis la fin des années 1960, Zaitsev a commencé à être perçu en Occident comme le leader de la mode soviétique, sa haute autorité s'exprimant dans le nom qui lui est attribué dans la presse occidentale. "Dior Rouge", qui mettait l'accent sur le lien organique entre l'art unique du créateur de mode et les meilleures traditions de la mode mondiale.

En 1974, le magazine tchécoslovaque "Kvety" dans la "Fashion Review for 100 Years" dans la galerie de portraits d'éminents artistes de la mode du monde (Frederic Worth, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior) à côté du nom des noms Dior Viatcheslav Zaitsev.

Beaucoup de ses projets ont trouvé un soutien à l'étranger. Ainsi, en 1976, la célèbre firme tchécoslovaque "Jablonex" a accepté le travail de son auteur - des croquis de bijoux fantaisie, liant leur mise en œuvre à la décoration de ses propres collections. La conséquence en fut les expositions personnelles de Zaitsev à Jablonec, Brno et Karlovy Vary.

Après avoir quitté la maison des mannequins sur Kuznetsky Most, il s'associe bientôt à l'usine n ° 19 indoshiva, sur la base de laquelle il travaille sur l'assortiment de mode de la nouvelle maison de mode sur Prospekt Mira, 21 ans, dont il devient le directeur artistique. en 1982, et en 1988 lors de l'assemblée générale du collectif est élu à l'unanimité comme son directeur. C'est ici que depuis 1982 à ce jour le maître crée des collections d'auteur de modèles de Prêt-à-Porter et de Haute Couture connus bien au-delà des frontières de notre pays, recherchant constamment le style de son entreprise, le style qui distingue et fait aucun de ses produits reconnaissable.

Parallèlement à la mode, il accorde invariablement une attention sérieuse à la peinture et au dessin dans son travail. L'art du chevalet d'un créateur de mode n'est pas un moyen auxiliaire de la mode : il a une valeur artistique indépendante. La plasticité hautement esthétique de Vyacheslav Zaitsev exprime des concepts philosophiques généralisés, des associations, et plus souvent : des sentiments, des humeurs, des sensations de l'auteur. Les matières qu'il préfère sont le pastel, le crayon, le feutre. Les œuvres sont décoratives, résonnantes en couleurs, fixent et résolvent avec succès des tâches sémantiques et formelles complexes.

Des expositions personnelles de V. M. Zaitsev ont eu lieu à plusieurs reprises aux États-Unis (New York, San Francisco, Los Angeles), en Belgique (Berzel, Kortrek), en Estonie (Tallinn). Cinq peintures et œuvres graphiques de V. M. Zaitsev appartiennent à la Galerie nationale Tretiakov. Des modèles de la collection "How young we will be" ont été achetés par le Musée de l'Histoire de Moscou.

Il a beaucoup travaillé sur la création de costumes pour les films. En tant que costumier, il participe à la création de peintures aux studios Mosfilm et eux. Gorky : "Le magicien", "Accrochez-vous aux nuages", "Hello, Circus", "Nameless Star".

En 1988, il réalise des costumes pour les solistes de l'un des théâtres de Broadway, qui mettent en scène la comédie musicale "Sophisticated Ladies" sur la musique de Duke Ellington.

Un domaine d'activité créative important et à long terme de Vyacheslav Zaitsev est le costume théâtral, la scénographie, l'affiche théâtrale.

En 1981, pour la production de la pièce de théâtre de Tchekhov "La Cerisaie" de Galina Volchek en RDA (Weimar) et en Hongrie (Budapest), il est invité en tant que costumier, et il réalise également des affiches de théâtre pour les mêmes représentations.

Pour plus de deux douzaines de représentations des théâtres de la capitale, le créateur de mode a créé des costumes de scène: Théâtre de la Satire ("Crazy Day, ou Le Mariage de Figaro", "Son Excellence"), Théâtre d'Art de Moscou ("Le Dernier", "Ce Strange Mrs. Savage", "It's All Over"), Théâtre nommé d'après Vakhtangov (Princesse Turandot, Les Ides de mars, Richard III), Théâtre Mossovet (Luigi's Heart), Sovremennik (Three Sisters, The Cherry Orchard, Anfisa, Lorenzaccio) , "Qui a peur de Virginia Woolf?"), "Romen" ("Bonjour, Pouchkine", "Nous sommes des gitans").

Vyacheslav Zaitsev est le créateur de costumes uniques pour la performance avant-gardiste "Lesbiennes du bruit du tsunami" basée sur la pièce de Mikhail Volokhov.

En 2013, Vyacheslav Zaitsev a créé les costumes de la pièce The Queen of Spades au Maly Theatre (mise en scène Andrey Zhitinkin). Il a créé des costumes pour un certain nombre de représentations théâtrales dans d'autres villes, notamment pour le théâtre de ballet de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.

Pendant longtemps a travaillé à la création de costumes pour les stars de la pop et les champions de patinage artistique, "habille" les membres de la délégation sportive soviétique aux Jeux olympiques de 1980 et crée de nouveaux uniformes pour la police soviétique.

Depuis 1989, il a créé de nombreux costumes pour le groupe Na-Na, il a collaboré avec le chef du groupe pendant de nombreuses années, depuis les années 1970, il a créé une collection de costumes pour son groupe de rock Integral.

Il a également créé des costumes de scène pour Tamara Sinyavskaya, les ensembles Gaia, Time Machine, etc.

Pendant longtemps, il s'est engagé dans une activité pédagogique. Depuis 1976 - Professeur agrégé du Département de modélisme vestimentaire, Faculté des arts appliqués, Institut technologique de Moscou (aujourd'hui - Université de service d'État de Moscou). De 1992 à 1996, il a été professeur au Département de modélisme vestimentaire de la Faculté des arts appliqués de l'Institut technologique de Moscou (aujourd'hui l'Université de service d'État de Moscou).

A écrit des livres "Une mode si capricieuse" et "Ce monde de la mode aux multiples facettes". Les deux sont sortis en 1980 et en 1983, ils ont été réédités en Bulgarie et en Tchécoslovaquie.

En 1993, il devient le fondateur et président du jury du concours annuel du Salon du Textile (Ivanovo). Il a agi en tant qu'initiateur et administrateur du concours "Talent" (Ivanovo).

En 1994, il crée et préside le jury des concours annuels : créateurs de mode professionnels nommés d'après. Nadezhda Lamanova (Moscou), théâtres de mode pour enfants "Golden Needle" (Moscou) et jeunes créateurs de mode et costumiers "Exercise". En 1995, il est directeur artistique et président du jury du concours annuel Velvet Seasons in Sotchi.

Du 30 juillet 2007 au 20 novembre 2009, il a animé l'émission de télévision Fashion Sentence sur Channel One.

Depuis 2009 - président du jury du festival international de mode "Style Gubernsky".

Vyacheslav Zaitsev est citoyen d'honneur de Paris et de son Ivanovo natal.

Maladie de Vyacheslav Zaitsev

Au début de 1971, Vyacheslav Mikhailovich a eu un accident de voiture, après quoi il s'est rétabli pendant longtemps.

Il se souvient: «Quand ils m'ont dit qu'ils me couperaient la jambe droite, je me suis même résigné, j'ai trouvé une nouvelle image pour moi-même. J'imaginais comment, avec un chapeau noir, une chemise blanche, des lunettes noires et avec un bâton, je marcherais le long du pont de Kuznetsk. Mais je me suis entraîné comme un diable dans ma tête, parce que je savais : il faut vivre.

Malgré le diagnostic décevant, le créateur de mode a réussi à sauver sa jambe et à rétablir sa santé. De plus, cette tragédie a complètement changé sa vie et a même tempéré son caractère. "Avant l'accident, je me considérais comme extrêmement infantile. Et puis il a réussi à refuser les analgésiques, en fait - les médicaments. Parce que j'ai vu : l'homme qui était allongé à côté de moi dans la salle, sous leur influence, a sauté par la fenêtre. Je me suis délibérément testé alors. Et il s'est avéré que je peux être courageux », dans une interview.

Au moment de l'accident, Zaitsev avait 33 ans. Pendant neuf jours, il a dû être en soins intensifs, puis pendant six mois, il ne s'est pas séparé des béquilles.

Les conséquences de l'accident se sont fait sentir tout au long de sa vie.

Début 2016, il a subi une intervention chirurgicale à l'articulation du genou - on lui a donné une prothèse en titane afin qu'il ne ressente pas de douleur en marchant. Passé un cours de réhabilitation à Karlovy Vary.

"Chaque mois, je vais à Paris, où j'ai un petit studio", a expliqué Zaitsev. «Je l'ai obtenu pour les premiers frais reçus de la coopération avec la célèbre société de cosmétiques. Alors je vais payer utilitaires– environ 400 euros par mois. De plus, dans la capitale de la mode et de la beauté, je recherche de nouveaux tissus intéressants, des accessoires, des ajouts pour les futures collections », a-t-il déclaré.

Le couturier préfère que sa banlieue bien-aimée repose sur les mers et les océans: «J'ai sept acres de terrain dans le quartier Shchelkovsky, à côté se trouve une rivière. La beauté est extraordinaire ! Ce n'est pas tellement Maison de vacances, combien coûte mon centre de création ou même un domaine-musée ». Zaitsev y conserve toutes ses récompenses et cadeaux, une myriade de magazines, peintures, croquis, tissus, photographies et livres.

Filmographie de Vyacheslav Zaitsev :

1982 - Vous ne pouvez pas interdire de vivre magnifiquement - camée
1984 - Et encore la plus belle heure ! (documentaire)
1986 - Comment devenir une star - épisode
1987 - Ce monde fantastique. Numéro 12 (film-pièce de théâtre) - passager du train
1997 - Navire des jumeaux - Volkov
2005, 2016 - Regina Zbarskaïa. Body of State Importance (documentaire) - créateur de mode
2005 - Artiste russe Alexei Shmarinov (documentaire)
2006 - Comment les idoles sont parties. Claudia Shulzhenko (documentaire)
2006 - La vie est belle (documentaire)
2007 - Beauté soviétique. Le destin d'un mannequin (documentaire)
2007 - Pourquoi mon amour t'a-t-il survécu... (documentaire)
2008 - Acteurs du même rôle (documentaire)
2009 - Beautés féeriques. La vie après la célébrité (documentaire)
2009 - Nikolai Karachentsov. L'amour n'a pas de prix (documentaire)
2010 - Catherine III (documentaire)
2011 - La mode pour le peuple (documentaire)
2011 - Horloge ancienne - camée
2012 - Déesses du socialisme (documentaire)

Scénographie de Vyacheslav Zaitsev :

1963 - Costumes pour la pièce "Princesse Turandot", Théâtre Vakhtangov
1965 - Costumes pour la pièce "Luigi's Heart", Théâtre Mossovet
1966 - Costumes pour la pièce "This Strange Miss Savage", Théâtre d'art de Moscou
1967 - Costumes pour le film "Le Magicien"
1971 - Costumes pour le film "Hold on to the Clouds"
1973 - Costumes pour la pièce "Foule journée, ou le Mariage de Figaro", Théâtre de la Satire
1976 - Costumes pour la pièce "Richard III", Théâtre Vakhtangov
1978 - Costumes pour le téléfilm "Nameless Star"
1979 - Costumes pour la pièce "Son Excellence", Théâtre de la Satire
1980 - Costumes pour la pièce "C'est fini", Théâtre d'art de Moscou
1981 - Costumes pour la pièce "The Last", Théâtre d'art de Moscou
1982 - Costumes pour la pièce "The Cherry Orchard", "Contemporary"
1986 - Costumes pour la pièce "Lorenzaccio", "Contemporain"
1988 - Costumes pour la comédie musicale "Sophisticated Ladies" sur la musique de Duke Ellington, Broadway, New York
1990 - Costumes pour la pièce "Anfisa", "Contemporain"
1991 - Costumes pour la pièce "Les ides de mars", Théâtre Vakhtangov
1991 - Costumes pour la pièce "Qui a peur de Virginia Woolf?", "Contemporary"
2001 - Costumes pour la pièce "Three Sisters", Théâtre Sovremennik
2015 - Costumes pour les représentations du Théâtre d'Etat Maly : La Dame de Pique, Mascarade, Jeunesse de Louis XIV

Les collections de vêtements de Vyacheslav Zaitsev :

1963 - Une collection de salopettes pour les ouvriers de la région et du village, 1962 (rejeté par le Conseil méthodologique de l'ODMO, l'article "Il dicte la mode à Moscou", le magazine "Paris Match");
1965-1968 - "Série Russe", (présentations d'ODMO aux USA, Canada, Japon sans la présence de l'auteur) ;
1969 - Collection de modèles de vêtements féminins à partir de tissus à base de fibres chimiques de la société Selanese, 1969 (expositions au Museum of Modern Art, New York, sans la présence de l'auteur);
1976 - Une collection de bijoux commandée par la société Yabloneks (expositions de collections de vêtements et de bijoux d'auteurs dans les villes de Tchécoslovaquie);
1976 - Collection de modèles basés sur des motifs folkloriques russes d'estampes d'Ivanovo;
1980 - Collection de modèles pour l'équipe nationale de l'URSS aux XX Jeux Olympiques ;
1984 - Collection de modèles pour l'exposition industrielle de l'URSS à Zagreb, 1984 (expositions sans la participation de l'auteur);
1985 - Collection de maquettes pour l'exposition universelle Expo-85 à Tsikubo, Japon, (expositions sans la participation de l'auteur);
1986 - Une collection de maquettes pour une exposition mixte dans le cadre du pavillon des Journées de la culture de l'URSS à l'Exposition mondiale du matériel promotionnel à Vancouver;
1987 - Collection de maquettes "1000e anniversaire du Baptême de la Russie", 1987-1988, (expositions à Paris et New York) ;
1987 - Collection (guide) de modèles sous contrat de licence avec Intertorg, 1987 (expositions aux USA) ;
1987 - Collection de modèles Haute Couture "Le Millénium du Baptême de la Russie";
1988 - Collection de modèles "Saisons russes à Paris", 1988, (spectacles communs de Smadame Carvin au Théâtre Marigny, Paris. Obtention du droit de montrer les collections aux saisons de la Haute Couture);
1988 - Collection de modèles de prêt-à-porter (avec Yegor Zaitsev) pour l'exposition soviétique de l'exposition universelle "Expo-88", Australie, Brisbane ;
1988 - Collection de modèles pour la deuxième exposition commune avec Madame Carvin au Musée de la Mode Galera, Paris ;
1988 - Collection de modèles de vêtements à partir de tissus européens, de manteaux en cuir et en peau de mouton dans le cadre de la Fashion Week, Munich;
1989 - Collection de modèles de mode masculine, 1989 (défilés à la Men's Fashion Week à Florence);
1989 - V. M. Zaitsev est reconnu comme "l'homme de l'année dans le monde de la mode";
1990 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « L'agonie de la perestroïka » ;
1990 - Collection de modèles de vêtements pour femmes à partir de tissus nationaux (spectacle et victoire au sommet "Five Outstanding Fashion Artists of the World", Tokyo);
1991 - Collection de modèles de l'uniforme de la Garde nationale et de la police russe;
1991 - Collection pour le gala international "Allemagne unie", (spectacles à Berlin);
1992 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe "Nostalgia for Beauty" ;
1993 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 1993/1994 "Dreams";
1994 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 1994/1995 "Mémoires du futur";
1995 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 1995/1996 "Awakening";
1995 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe "Peste" ;
1996 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Tentation » ;
1996 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 1996/1997 "How young we will be" (acquis par le Musée de l'Histoire de Moscou);
1997 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 1997/1998 "Event";
1998 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Feuilleter la mémoire de la page » ;
1999 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe ss 2000 ;
1999 - Collection de modèles de vêtements en fourrure de prêt-à-porter de luxe "Insight" ;
2000 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe "Secrets of Harmony" ;
2000 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe ss 2001 ;
2001 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Dédicace » ;
2001 - Collection de modèles prêt-à-porter 2002;
2001 - Collection de modèles Haute Couture 2002;
2002 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe "Invasion" ;
2002 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2002/2003;
2003 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Divertissement » ;
2003 - Collection de modèles prêt-à-porter 2004 ;
2004 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Nostalgie des temps passés… » ;
2004 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe ss 2005 "Improvisation";
2005 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe "Secrets of Temptation" ;
2005 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe 2006 ;
2006 - Collection de modèles Haute Couture « Arrêtez un instant… » ;
2006 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe ss 2006 "Jouer avec...";
2006 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe ss 2007 ;
2006 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2006/2007 "Phantasmagoria";
2007 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe "Dedicated to Russia" ;
2007 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Clair-obscur » ;
2007 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe ss 2008 "Ne vous séparez pas de vos proches...";
2007 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2007/2008 "Waiting for change" ;
2007 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe « Phantasmagoria » ;
2008 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe ss 2009;
2008 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2008/2009 "Origines";
2009 - Collection de modèles Haute Couture "Russian Modern. IIIe millénaire" ;
2009 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe ss 2010 "Contraire !";
2009 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2009/2010;
2010 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2010/2011 "Métamorphoses";
2010 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2010/2011 "Breakthrough";
2011 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2011/2012 "Full Moon";
2011 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe ss 2012 "Spring Classic";
2012 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2012/2013 "Associations";
2012 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe ss 2013 "Nostalgia";
2013 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2013/2014 "Nostalgia-2" ;
2013 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe ss 2014 « A la croisée des chemins » ;
2013 - Collection de modèles Haute Couture 2014;
2014 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2014/2015 « Improvisation. 90..." ;
2014 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe ss 2015 « Du passé au futur » ;
2015 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe fw 2015/2016 "Nocturne";
2015 - Collection de modèles prêt-à-porter de luxe ss 2016 « Patterns of life » ;
2016 - Collection de modèles de prêt-à-porter de luxe "Golden Age" ;
2016 - Collection (croisière) de modèles prêt-à-porter de luxe ss 2016 "Exercice"

En contact avec

Camarades de classe

Nom : Viacheslav Zaicev

Deuxième prénom : Mikhaïlovitch

Lieu de naissance: Ivanovo

Hauteur : 170 cm

Signe du zodiaque : Poissons

Horoscope oriental : Tigre

Profession : créateur de mode, peintre

Les années d'enfance du futur créateur de mode se déroulent pendant la guerre et dans des conditions typiques de l'époque. Le père de Vyacheslav est allé au front et sa mère, une femme simple et travailleuse, a été forcée de mettre son fils debout seul. Maria Ivanovna rêvait d'une scène, alors qu'elle était une personne douée. Il n'a pas été possible de réaliser ses rêves, à cause de cela, elle a suscité un intérêt pour la beauté de la nature, le monde qui l'entoure, la lecture, la chanson folklorique, Vyacheslav.

En 1945, Slava Zaitsev a commencé à étudier à l'école secondaire d'Ivanovo et, en 1952, il a poursuivi ses études au Chemical Technology College. En 1956, il obtient un diplôme rouge avec un diplôme en design textile. La profession a été choisie traditionnelle pour cette ville, puisqu'elle garantissait un emploi dans la capitale calicot.

Cependant, Vyacheslav Zaitsev aimait dessiner depuis son enfance. Et à l'école technique, il se distinguait non seulement par ses compétences, mais aussi par sa diligence. Les professeurs stricts passent avant les étudiants tâches difficiles. Ils ont exigé non seulement l'expressivité des lignes sur le tissu et la plénitude du motif, mais aussi la "renaissance" de l'ornement. En même temps, tout en accomplissant des tâches, le futur créateur de mode se demandait à quoi ressembleraient les tissus avec son motif sur les produits finis.

Vyacheslav a décidé de développer ses compétences et ses connaissances dans la capitale - à l'institut textile. Il est arrivé à Moscou en 1956 et était absolument différent des candidats locaux. Il avait d'autres idées sur la vie, les gens, l'art. Zaitsev a été immédiatement emmené à la Faculté des arts appliqués, spécialisé dans la modélisation de vêtements. Dans la capitale, le futur créateur de mode a compris qu'il ne devait compter que sur lui-même, alors il a commencé à combiner travail et études. Et quand j'avais du temps libre, j'allais à des expositions, des théâtres et des musées.

À l'établissement d'enseignement, Vyacheslav Zaitsev a non seulement maîtrisé l'art de l'art textile appliqué en tant que calligraphe professionnel, mais a également étudié le dessin comme base du graphisme. En outre, Slava a copié de vieux maîtres étrangers et russes, peint des fresques antiques et égyptiennes, ainsi que des ornements médiévaux et des miniatures persanes. C'est ce que j'ai utilisé dans le processus de travail sur les premiers modèles.

Déjà à l'institut, Vyacheslav a agi en tant que créateur de mode et démonstrateur de ses vêtements en une seule personne. Souvent avec des choses inhabituelles dans la silhouette et la combinaison de couleurs, il a surpris ses camarades et ses enseignants. Bientôt, ce style a commencé à devenir à la mode.

Sous l'attention particulière de Zaitsev se trouvait l'art populaire russe. Le créateur de mode a voyagé cités anciennes et a étudié l'essence de l'art: proportions, combinaison de couleurs, rythme, humanité brute et système de couleurs majeur.

Dans les années 50 du siècle dernier, tous les artistes avaient une maigre idée de la mode mondiale. Les informations nécessaires ont été récupérées dans des magazines étrangers. Publications reçues dans la salle de classe à la bibliothèque du théâtre. C'est alors que Zaitsev a rencontré de célèbres maîtres de la mode. Il s'est intéressé à Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior.

Le créateur de mode voulait mettre les vêtements intelligents comme base du diplôme. Cependant, il a reçu des costumes pour femmes. Zaitsev a fait un excellent travail avec sa tâche.

Vyacheslav est diplômé de l'Institut textile de Moscou en 1962 et s'est retrouvé en distribution dans la ville de Babushkin à l'usine expérimentale et technique de vêtements du Mosoblsovnarkhoz. Il y était directeur artistique. Immédiatement, le couturier commence à développer une collection de vêtements pour les ouvriers de la région et du village. Le style et la palette de couleurs ont commencé à détruire les stéréotypes sur l'image des travailleurs et, après discussion, les modèles ont été rejetés. Cependant, la ligne a ensuite été publiée dans le magazine Paris Match, accompagnée d'un article intitulé "Il dicte la mode à Moscou".

En 1965, selon l'article, Mark Boan et Pierre Cardin ont trouvé Vyacheslav Zaitsev. Et avant la rencontre, le créateur de mode s'est parfaitement montré et il a été invité au poste de directeur artistique de l'atelier expérimental et technique de la All-Union House of Fashion Models de la capitale. Les couturiers parisiens se sont familiarisés avec le travail de Zaitsev et l'ont reconnu comme un expert. En conséquence, l'article "Kings of Fashion" a été publié dans la publication "Women Wear Daily".

Zaitsev a travaillé à la Maison de couture pendant 13 ans et y a terminé sa carrière en tant que directeur artistique adjoint. Pendant longtemps, le créateur de mode a fait bon travail créer des collections saisonnières pour les entreprises de l'industrie légère de l'Union et des pays du CAEM. Un groupe d'artistes dirigé par Zaitsev a pris en compte le niveau de l'industrie, la qualité des tissus, le climat des régions, ainsi que l'âge des consommateurs.

Et en parallèle, le créateur de mode a travaillé sur les modèles de l'auteur. En 1965-1968, la célèbre "Série russe" a été présentée, en 1976, des collections d'estampes d'Ivanovo, ainsi que des collections consolidées en Amérique, au Japon, au Canada, en France, en Yougoslavie et en Italie. Il est à noter que tous les défilés se sont déroulés sans la participation du créateur lui-même.

Puis à l'étranger, Vyacheslav Zaitsev est perçu comme le leader de la mode soviétique, il est surnommé "Red Dior" dans la presse occidentale. En 1974, selon la version de l'édition tchécoslovaque de Kveta, dans Fashion Review for 100 Years, Zaitsev occupe une place de choix dans la galerie de portraits d'éminents artistes de la mode. Le nom du créateur de mode était à égalité avec Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Frederic Worth et Christian Dior.

Le créateur de mode a quitté la maison des mannequins en raison du fait que sous le système des conseils en plusieurs étapes, des normes d'État et de l'industrie de la mode, l'idée originale est déformée, les modèles deviennent obsolètes en production, avant d'atteindre le consommateur.

Vyacheslav Zaitsev a commencé à s'engager dans l'illumination, à initier les gens à l'esthétique du vêtement, à écrire, à exécuter et à organiser des défilés de mode, en attirant l'attention sur les problèmes de mode.

Il convient de noter qu'en 1969, après avoir vu la collection de vêtements pour femmes de Zaitsev au musée de New York, le créateur de mode s'est vu proposer l'ouverture des magasins de mode de l'artiste dans tous les pays. Cette proposition a été rejetée par les fonctionnaires.

En 1970, l'artiste commence à travailler avec artistes célèbres scène et théâtre. Il s'agit de Muslim Magomayev, Tamara Sinyavskaya, Iosif Kobzon, Edita Piekha, Alexander Strelchenko, Alla Pugacheva, Lyudmila Zykina, Philip Kirkorov, "Time Machine", "Na-na" et d'autres. Après la Maison des Modèles, Zaitsev s'installe à l'usine de couture et commence à travailler sur l'assortiment de la nouvelle Maison de Couture, dont il devient directeur artistique en 1982. Au bout de 6 ans, il devient réalisateur. Plus tard, la maison de couture a été la première maison de couture de style européen du pays et a été nommée d'après Vyacheslav Zaitsev.

Le premier théâtre de mode professionnel du pays ouvre à la Maison de la mode. Le théâtre commence à faire le tour des villes du monde en toute sécurité. En 1996, Slava Zaitsev était président de la maison de couture Zaitsev de Moscou. Sous sa direction, le Fashion Laboratory (pour les créateurs de mode prometteurs), ainsi que l'agence de mannequins, commencent à fonctionner.

Les collections les plus célèbres du couturier : « 1000e anniversaire du Baptême de la Russie » en 1987-1988 (Paris, New York), « Saisons russes à Paris » en 1988, modèles de vêtements en tissus européens en 1988 (Munich), homme mannequins en 1989 (Florence), vêtements féminins en tissus domestiques en 1990 (Tokyo).

A Moscou, dans les villes russes, ainsi que dans les villes de l'étranger proche, dans les années 90, les collections «Agonie de la perestroïka», «Nostalgie de la beauté», «Rêves», «Mémoires du futur», «L'éveil», « Peste », « Comment on sera jeune », « Tentation », « Evénement », « Feuilleter les pages de la mémoire », collection fourrure « Insight », prêt-à-porter et haute couture.

À ce jour, Slava Zaitsev est responsable de la maison de couture et modélise des vêtements pour Lyudmila Putina, Svetlana Medvedeva, dirigeant Artistes russes, les athlètes. À l'été 2007, le créateur de mode a dirigé le programme sur Channel One "Fashion Sentence", où il a travaillé jusqu'à la mi-2009.

Vyacheslav Zaitsev était marié à Marina Vladimirovna Zaitseva (le mariage s'est terminé par un divorce).

Il a un fils Yegor, qui est également devenu designer et ses petites-filles Marusya et Nastya.