Fotografija na SLR fotoaparatu. Kako slikati SLR fotoaparatom

1/4 sek. i duže - svakako vam treba tronožac
1/8 - slabo svjetlo, potreban je tronožac
1/15 - Oblačno. Većinu vremena trebate tronožac.
1/30 - Ovo je najsporija brzina zatvarača za fotografiranje iz ruke.
1/60 - može se snimati iz ruke, ali bez teleobjektiva
1/128 - čovjek koji hoda
1/250 - trčanje
1/500 - biciklist
1/1000 i kraće - auto utrke.

Zašto je prvi broj 3,5, a ne 4? Uostalom, standardne vrijednosti otvora blende temelje se na povećanju ili smanjenju osvjetljenja objekta za faktor dva (a u matematici za √ 2, tj. 1,4142 puta :)

f1; f1,4; f2; f2,8; f4; f5,6; f8; f11; f16; f22; f32.

Međutim, prvi brojevi otvora blende na lećama možda neće odgovarati standardnima i biti npr. f3.5; ili f1.8 - to je zbog dizajna leće. Pomicanje otvora blende za jedan podjeljak također mijenja brzinu zatvarača za jedan odjeljak (obično dvostruku brzinu zatvarača, ali to se može podesiti postavljanjem međuvrijednosti za veću točnost). Tako se postiže isto osvjetljenje.

Fotografija za početnike uključuje svladavanje brzine zatvarača i otvora blende. Samo vrlo oštri i nagali ljudi ne posjeduju brzinu zatvarača, ali fotograf je dužan - u svakom slučaju! Postavljanje brzine zatvarača i otvora blende naziva se ekspozicija. Obično je za određeno osvjetljenje potrebno uskladiti ove dvije vrijednosti, što se ponekad naziva i par ekspozicije. Pravila su:

Što više zaustavite otvor blende, to bi trebala biti veća brzina zatvarača (za isti broj vrijednosti), i obrnuto. Osnove fotografije!

Ovo pravilo funkcionira kako bi se dobila ista ekspozicija (ne mijenjajte je za snimanje pri istom osvjetljenju). Ispostavilo se da kamera zapravo ima 2 "identične" postavke, a obje rade isto - doziraju svjetlo. Međutim, učinci primjene ovih postavki su različiti i fotografi ih vrlo aktivno koriste. Ponekad se otvor blende koristi ne samo za povećanje / smanjenje količine svjetla, već i za kontrolu dubinske oštrine. Na primjer, ovako:

Kao što vidite, figura u prvom planu je u fokusu (u ovom slučaju - za one koji nisu upoznati s plemenitom igrom - to je crni kralj), a zamućenje pozadine može se podešavati otvorom blende. Što je fokus, fokus? Svaka enciklopedija će reći sljedeće (ili nešto ovako):

Fokus (engleski: Focus) - točka u kojoj je prošla kroz jednu leću (odn optički sustav) paralelni snop svjetlosnih zraka nakon njihova loma.

I što je došljak shvatio iz ove definicije? Što mu objašnjava i kako fotografu pomaže u fotografiranju? Ništa i ništa. Budimo jasniji.

Fokus je točka u kojoj leća stvara jasnu sliku subjekta.
Fokusiranje - podešavanje leće na takvu udaljenost od predmeta na kojoj njegovu sliku vidimo najjasnije i oštrije.

Navedeno "podešavanje", odnosno usmjeravanje objektiva, vrši se automatski - dopola pritiskom na tipku "start" ili ručno. Kod DSLR-a, ručno fokusiranje postiže se rotiranjem prstena za fokusiranje na leći dok subjekt ne postane posebno jasan u okularu tražila. Zatim imamo izraz "objekt u fokusu", "fokusiran", "fokusiran" itd. Što se događa u pozadini? Pozadina - a ovo je ono što ste vidjeli iza kralja na lijevoj slici - može biti "zamućena", "neoštra", "izvan fokusa", "izvan fokusa", "izvan fokusa", nejasna, "mutna ", "mutno" - po vašem ukusu :) U kompaktu se sve svodi, u pravilu, samo na odabir nekih točaka fokusa u izborniku na ekranu (lijevo, desno, središte itd.), ali u sapunu jela uopće nema, jedan autofokus.

Ali nemojmo pretjerivati ​​- vratit ćemo se i na fokusiranje i na razgovor o dubinskoj oštrini. Pogledajmo još jedan zanimljiv učinak koji se može dobiti promjenom otvora blende. Kada je zatvoren, svjetleći objekti se pretvaraju u ... zvijezde - što ga više zatvaramo, zrake postaju duže i oštrije. Zanimljivo je da broj zraka često ovisi o broju lamela blende, što je više lamela, to je više zraka. Ako je broj latica paran, na primjer 8, tada će biti točno isti broj zraka.

Do sada ste vjerojatno sami shvatili da su otvor blende i brzina zatvarača prilično moćni kreativni alati u rukama fotografa. I, naravno, tronožac! Otvaranjem blende na f/2 (slika desno) dobivamo vrlo sporu brzinu zatvarača od 1/6 sek., a ako je otvor blende pokriven na f/13, pa čak i noću, dobivamo puno veću brzinu zatvarača. (u ovom primjeru 30 sekundi!). Jeste li već pogodili što će se ovdje dogoditi u nedostatku stativa? Tako je, sve će biti razmazano - u mraku ne klikaju rukama!
...Ako još niste pobjegli na snimanje (ili niste zaspali), onda ćete saznati "kako", "što" i "zašto".

Uvijek pravite razliku između izraza "povećati otvor blende" i "povećati vrijednost otvora blende". Njihovo značenje je upravo suprotno. S vrijednošću otvora blende 2, njegov otvor blende je puno veći nego npr. s vrijednošću 8. Drugim riječima, otvorili ste (kažu i "malo otvorili") otvor blende. Ali "cover" - to je upravo suprotno! Pritom zamislite RUPU, pa tek onda brojke.

Što je ekspozicija i ekspopara

Već znamo izlaganje- ovo je brzina zatvarača i otvor blende koji su potrebni za dobivanje točne količine svjetla pri određenoj osjetljivosti senzora (podešenoj ISO postavkama.) Kompetentna ekspozicija je ključ za ispravan prikaz slike. A sama brzina zatvarača i otvor blende u ovom paketu nazivaju se ekspozicija para. Mnogi se početnici pitaju "kako mogu znati koji otvor blende odgovara željenoj brzini zatvarača." Odgovoriti na njih "ovisno o rasvjeti i vašim ciljevima" znači ne odgovoriti ništa (iako je odgovor najtočniji!). Ako želite naučiti više (i naučiti osnove fotografije), pogledajte ovdje:

Još bolje, više eksperimentirajte i sami ćete shvatiti. Pa, tko je skroz lijen, uzme fotoaparat, nacilja subjekt (u automatskom načinu rada), i pogleda na displej - koji otvor blende odgovara željenoj brzini zatvarača :) Vjerujte mi, uči bolje od bilo kojeg udžbenika! U isto vrijeme, nije potrebno čak ni slikati, ne slikati, ali se sam fotoaparat može odnijeti na izložbu !! :)

Najkorisniji eksperiment

Dakle, brzina zatvarača je odgovorna za doziranje svjetla na vrijeme i borbu protiv podrhtavanja, otvor blende za količinu svjetla i dubinsku oštrinu. Počnimo jednostavno, tj. od svijeta. Skraćivanjem brzine zatvarača (ili smanjenjem otvora blende) sliku činimo tamnijom, a povećanjem vrijednosti činimo je svjetlijom. Ne savjetujem da ovo čitate 17 puta zaredom, bolje je uzeti fotoaparat i isprobati sami - brže ćete shvatiti! Stavite iskustvo. Kamera - u ručnom načinu (M)! Bez mijenjanja otvora blende, fotografirajte s malom brzinom zatvarača, na primjer, 1/2, 1/15, 1/60 s. itd. svaki put pregledavajući rezultat. Slika bi trebala postati tamnija. Na primjer, ovako:

Ako ovaj eksperiment izvedete bez stativa, snimajući iz ruke, primijetit ćete smanjenje zamućenja (komešanje) pri kratkim ekspozicijama i povećanje pri dugim ekspozicijama. Zatim, bez mijenjanja brzine zatvarača, eksperimentirajte na sličan način s otvorom blende. Korisnost ovog savjeta zamijenit će vas čitanje stotina stranica o sličnim temama (uključujući i moju), od kojih se mnoge više razmeću terminologijom nego pokušavaju išta objasniti. Stoga je najbolji fotografski tutorial vaš vlastiti fotoaparat i vaša želja da naučite pravilno slikati.

Evo još jednog primjera korištenja brzine zatvarača za postizanje "kreativnih rezultata". Stavljam ga pod navodnike, jer "kreativni rezultati" su pristran koncept i svatko ima svoj.

Fotografija br. 1 snimljena je sa stativa, a mala brzina zatvarača (1/4 sec) korištena je samo da bi se postiglo... kretanje, odnosno zamućenje. Kao što vidite, objekt koji se brzo kreće (u odnosu na kameru) je zamućen, ali kao rezultat osjećamo brzinu vlaka u odlasku. Da li je lijepo ili ne, svatko odlučuje za sebe. Na slici br. 2 velika brzina zatvarača (1/227 s) omogućila je "zaustavljanje" (zaustavljanje, zamrzavanje) ptice koja se brzo kreće u kadru. Više je tehnička nego kreativna. Malo je vjerojatno da će ptica razmazana po oblacima ukrasiti sliku. Mada, možda nekome bude cool :)

Kako izbjeći migoljenje, nastavit ćemo proučavati. Imam prilično čudan vodič za fotografiju, jer još jednom predlažem postizanje efekta zamućenja (i za dobrobit slike), a tek onda - opcije za rješavanje toga. Radim to kako bih pokazao kako brzina zatvarača i otvor blende rade zajedno. Ovaj slatki par dobro pokazuje osnove fotografije za početnike. Ne bi li slika #1, snimljena u podzemnoj željeznici, bila prikladna za ovu svrhu? Idemo redom.

S lijeve strane vidimo fotografiju s prilično lijepim efektom vodopada koji pada preko stijena. Ovaj efekt zamućenja mlaza postiže se malom brzinom zatvarača i stativom. Ovdje je korištena brzina zatvarača od 1/6 sekunde. Dobiti takvu vrijednost pri slabom osvjetljenju (kao na slici u metrou) nije problem, ali što ako je osvjetljenje više nego dovoljno? Problem je što će automatska kamera pokušati dati kraću brzinu zatvarača – kako bi izbjegla zamućenje, a nama treba upravo suprotno! Ovdje trebate prebaciti fotoaparat na ručni način rada i držati otvor blende (bit će manje svjetla!) - i zbog toga mirno produljujemo brzinu zatvarača za isti broj koraka (istovremeno ćemo izjednačiti svjetlo ). A još je lakše odmah postaviti željenu brzinu zatvarača i otvor blende :)

To možete učiniti iu ručnom načinu rada, iu načinu rada s prioritetom zatvarača ili s prioritetom otvora blende - kako vam odgovara. Za vodopad, morao sam se zaustaviti na f/16! kako bih dobio malu brzinu zatvarača od 1/6 sekunde. Ali ako namjerno koristimo zamućenje u umjetničke svrhe, koja je onda svrha stativa? Potrebno je tako da samo potoci vode budu mutni, a ostali detalji krajolika ostaju jasni.

Sada shvaćate zašto automatizacija kamere (čak i ona najskuplja!) ne može uvijek podnijeti snimak? Da, ona jednostavno ne zna što točno želite dobiti na slici! Pametna tehnologija pokušava spriječiti zamućenje i postavlja kratku brzinu zatvarača, što za ovaj stil Snimanje apsolutno nije prikladno! Što je sa zaključkom? A zaključak je jednostavan:

snima fotograf, a ne kamera.

Ovo su ujedno i osnove fotografije!
Super, ali što ako imate posudu za sapun, a nemate ručne postavke? Možete kupiti DSLR, ili možete čekati odvratno osvjetljenje, isključiti bljeskalicu i snimati objekte u pokretu pri maloj brzini zatvarača sa stativa! Kao na onoj fotografiji u metrou: u metrou je loše svjetlo i ne morate čekati! Ako vam slike u ovom stilu ne trebaju često, onda uopće ne morate kupovati skupi fotoaparat :)
Ipak, treba shvatiti razliku - kod posude za sapun očekujete loše osvjetljenje, a kod fotoaparata s ručnim postavkama to radite sami, stežući otvor blende do mjere koja će vam dati željenu brzinu zatvarača.

Možete slobodno preskočiti sljedeća 2 naslova o žarišnoj duljini i šumu. Naravno, ako tečno vladate ovim materijalom, inače vam neki dijelovi mog udžbenika neće biti posve jasni. Općenito, žarišna duljina leće odnosi se na osnovne pojmove; što je EGF također je potrebno predstaviti. Stoga nemojte biti previše lijeni da slijedite veze i vratite se. Ne bojte se, poveznica nije uklanjanje osobe osuđene na prisilno naseljavanje na određenom području (na primjer, u Sibiru), već samo prijelaz na odgovarajuću stranicu ove stranice. Povratak natrag bit će jednostavan poput bezumnog klikanja okidača fotoaparata!

Što je žarišna duljina

Pošto sam o žarišnoj duljini i EGF-u napisao cijelu stranicu, neću se ponavljati, ali tko ne zna, ovdje će svladati:
Žarišna duljina u ekvivalentu od 35 mm (EGF)
ostalo čitaj. Tko još ne zna čitati ili je zaboravio nakon položenog ispita, uči rusku abecedu. Nema tolerancije, stranica je samo za one koji znaju ruski! :)

Dakle, promjenom žarišne duljine objektiva, možete povećati ili smanjiti objekt fotografije. Ali ne znaju svi kako to možete koristiti za postizanje prilično zanimljivih efekata bez Photoshopa. Da biste to učinili, potreban vam je zum objektiv, tj. objektiv s promjenjivom žarišnom duljinom i mogućnošću ručne promjene (u pravilu je to zum za DSLR).

Da bismo dobili takve fotografije, jednostavno mijenjamo žarišnu duljinu okretanjem valovitog prstena na objektivu, i to u trenutku kada je okidač fotoaparata otvoren - tj. baš za vrijeme snimanja. Da biste imali vremena za uvijanje, potrebna vam je duga ekspozicija, pa je poželjno snimanje sa stativa. Koristio sam male brzine zatvarača (1 s.) pri snimanju s bljeskalicom. Nitko vam neće reći kako brzo okrenuti prsten i kakva vam je izdržljivost potrebna, jer situacije su različite pa i rezultat može biti različit - i uspješan i ne baš :-)

Što je buka

Kako izbjeći podmazivanje

Što je lubrikant? Podmazivanje, on se trese, ovo je nejasna, neoštra slika. Zamućeno, ukratko :) Lijevo je razmazana cijela slika (snimanje iz ruke, brzina zatvarača 1/90 sec), desno samo objekt u pokretu - djevojka, sve ostalo je oštro (snimanje sa stativa, brzina zatvarača 1). /4 sek).

1. 2.

Dakle, počnimo s prastarim ruskim pitanjima "tko je kriv" i "što učiniti"! Nemojte misliti da je ovo čisto rusko pitanje, tiče se svih, čak i crnaca :) Savjetujem onima koji vole dizati galamu oko tolerancije da potraže novu riječ "tolerancija" u objasnidbeni rječnik ruski jezik Ožegov i Švedova. Ne postoji kao što ne postoji riječ "politička korektnost" :) Kao i riječi Afro-Francuz, Afro-Kinez ili Afro-Amerikanac - ali postoji crnac. Sastavljačima rječnika nije palo na pamet da razumni ljudi u 21. stoljeću će doći do toga da će stvari nazivati ​​NE imenom :) Štoviše, čak poznata riječ Afrički ne odražava suštinu, može biti bijelac, rođen u Africi ... A Papuanac je i Papuanac u Danskoj :)

Dakle, što je "tolerancija"? Svaka će papiga s novinske stranice ponavljati da je to tolerancija prema drugoj kulturi (vjeri, nacionalnoj tradiciji itd.), ali neće objasniti što se točno treba tolerirati u stranoj kulturi i, što je najvažnije, zašto. Osim toga, teško je razumjeti kako kultura može biti drugačija, drugačija - ili postoji, ili je, oprostite, ne postoji :) U tom smislu, bolje je obratiti se liječnicima za objašnjenje pojma, uvjeravam ti, bit ćeš u šoku: tolerancija je potpuno ili djelomično odsustvo imunološke reaktivnosti!! Drugim riječima, gubitak imuniteta na strane utjecaje... Neće mnoge izliječiti, ali će ih natjerati na razmišljanje... Stoga, nećemo liječiti bolesno društvo i vraćati se na mutne slike. Izaberimo trag iz istoga rječnika. značenje: podmazati - lišiti jasnoće, izvjesnosti, oštrine. Više odgovara fotografima nego "mazati u lice" :)

Pa tko je kriv? Do podmazivanja dolazi zbog 4 glavna razloga:

S prvom točkom sve je jasno. Gore ste već vidjeli pticu koja leti. Ali nitko ne želi biti tolerantan prema zamućenoj ptici na fotografiji i odnositi se prema njoj tolerantno :) Takve "tradicije" očito dovode do pogrešne percepcije slike, čak i na primitivnoj razini, i naravno, ne može se nametnuti takav "fotokulture" (kao što se ne mogu tolerirati neki običaji aboridžinskog kanibala iz slavnog plemena Mumbo-Yumbo).
Što učiniti?
Rješenje problema je skraćivanje brzine zatvarača, što kraće to bolje, ako otvor blende dopušta. Ako nije, onda možete povećati ISO ako je šum prihvatljiv. Iskusni fotografi još uvijek koriste kretanje kamere - brzo je vode za pticom tako da ona cijelo vrijeme ostane u kadru i ne miče se (naravno, u odnosu na objektiv, inače će nesretna ptica pasti; možda na vaš glava). Ova tehnika fotografiranja naziva se "wiring photography". Ispod vidimo sasvim vrijednog letećeg galeba pri brzini zatvarača od 1/1500 sec. I doista, zašto ne bi letjela na tako kratkoj brzini zatvarača :)

Imajte na umu da se pozadina (drveće) čak i pri tako kratkoj brzini zatvarača pokazala blago razmazanom. Efekt dobro naglašava kretanje ptice, ali ispalo je samo zbog snimanja ožičenjem.

S drugim slučajem (drhtanje ruku) nije sve jednostavno. Rukovanje se prenosi na kameru, ali zašto se ruke tresu? Pitanje je, naravno, retoričko! Od napetosti mišića, od neudobnog stiska, od umora, od starosti, pa čak i od lošeg raspoloženja. Dobro, neka bude - nisam zaboravio, sjećam se što si htio čuti ... i od pića također. Jao, ruke mi uvijek drhte :)
Što učiniti?
Iako se svima ruke drugačije tresu, savjet je isti: živite zdravo, pravilno držite fotoaparat i glatko pritiskajte tipku!

Treća točka: slabo osvjetljenje. Zašto dolazi do lošeg osvjetljenja? Za one koji ne znaju, odmah ću otkriti jednu strašnu tajnu. I zato što se Zemlja okreće oko svoje osi, a dan ustupa mjesto noći :) A koliko fanatika nije spalilo ljude na lomači inkvizicije, ona se i dalje vrti! Vjernici, pročitajte 7 puta 10 Kristovih zapovijedi prije nego što iskoristite strašni zakon o svojim pravima koji su usvojili nevjerni političari. Pape, pokaj se za krivovjerje nerazumnih, koji su u srednjem vijeku mučili tisuće ljudi po podrumima, a da krckanje kostiju i vrisak noću ne pomrače uspavanu pamet, kupi naočale i čitaj ujutro. školske lektire. Stvarno se vrti (i sunce sja)!

Dakle, otkrili smo uzrok lošeg osvjetljenja. Zašto to uzrokuje podmazivanje? Kamera se trese. Naravno, morate shvatiti da, zapravo, ne drhti kamera, već opet vaše ruke. Ali nisi ti u potpunosti kriv! U vrlo lošim svjetlosnim uvjetima (večer, noć, oblačno), potrebno vam je dugo vrijeme ekspozicije, na primjer, sekunda, dvije, ponekad i više - a to čak i minimalno podrhtavanje ruku čini vrlo vidljivim. Ovdje neće spasiti ni zdrav način života, ni stabilizator slike, ni pravilno držanje kamere. Što je subjekt lošije osvijetljen, to prokleto podrhtavanje više kvari vaše remek-djelo.
Što učiniti?
Radikalno, ova nesreća se liječi samo stativom. A najezdu gladnih starosjedilaca iz dalekog Mumbo-Yumba izliječit će samo zdrava migracijska politika i čvrsta državna granica! :) Nije jasno kako poboljšati zdravlje državnih demagoga koji emitiraju "nemamo dovoljno posla" ruke" - i to u prisutnosti nezaposlenosti ... Osim toga, jeftine ruke polupismenih Tadžikistanaca vraćaju se na smanjenje plaća i bit će puno skuplje od znanstvenika koji napuštaju zemlju. Kao rezultat toga, kupujemo stative i kamere dizajnirane bilo gdje osim u Rusiji.

Točka četiri. Na različitim žarišnim duljinama, zamućenje je također različito: što je duži fokus, to je više zamućenja. Tko je kriv? Zapravo, ovo je također stisak ruke. Jasno je da trebate skratiti brzinu zatvarača ako nema stativa, ali može biti potrebno brzo odrediti koji postaviti minimalna vrijednost brzina zatvarača za određenu žarišnu duljinu.
Što učiniti?
Ako stupanj drhtanja ruke uzmemo kao približno konstantnu vrijednost (ne izvan okvira trijeznog života i ekstremne starosti), tada se izračunava približna formula za određivanje brzine zatvarača - vrijednost njezinog nazivnika trebala bi biti veća od žarišne duljina leće. Za DSLR-e bez punog formata i kompaktne fotoaparate prvo izračunavamo EGF, a zatim "isprobamo" ekspozicije na njega.

Na primjer, sa žarišnom duljinom od 30 mm u EGF-u, bolje je ne snimati s brzinom zatvarača duljom od 1/30 sekunde, već snimati na 1/60, pa čak i kraće. Za objektiv od 100 mm koristite brzinu zatvarača veću od 1/100, kao što je 1/128. Naravno, ako se subjekt kreće, trebali biste ga još više skratiti.

Naravno, definicija rukovanja nije podložna preciznom mjerenju i neki pojedinci mogu ići izvan pravila u jednom ili onom smjeru, ali u većini slučajeva pravilo i dalje funkcionira prilično dobro. Treba imati na umu da full-frame kamera (fotoaparat formata 35 mm) ima žarišnu duljinu i EGF jednake jedna drugoj, tako da je još lakše odrediti brzinu zatvarača za borbu protiv podrhtavanja.

Vrijedno je dodati da stativ (najbolji stabilizator slike!) Što učiniti?

Prvo, manje pijte prije snimanja, drugo, pravilno držite kameru, i treće, uključite stabilizator slike ako ga imate (u slučaju ptice neće pomoći!). Zatim skratite brzinu zatvarača, ako nije dovoljno - upotrijebite bljeskalicu, ako bljeskalica nije dovoljna ili je njezina uporaba nepoželjna, onda podignite ISO. Ništa ne pomaže? Kupi tronožac!

Ali za napad - kada ste u ručnom načinu rada (o drugim načinima fotografiranja bit će riječi u nastavku) postavite kraću brzinu zatvarača, tada će ući manje svjetla! I slika će u ovom slučaju postati tamnija (podeksponirana, kako kažu fotografi). Da se to ne dogodi, potrebno je istim redom povećati otvor dijafragme. Na primjer, postoje brzine zatvarača od 1/15, 1/30, 1/60, 1/128 s. itd. A tu su i otvori blende f/2.8, f/4, f/5.6, f/8 itd. Na primjer, skratili smo brzinu zatvarača pomaknuvši je za 2 položaja - od 1/15 do 1/60. Otvor blende u ovom slučaju također treba povećati za 2 položaja, na primjer, s f / 8 na f / 4. Kao rezultat toga, fotografija će dobiti točno istu količinu svjetla, ali će moguće zamućenje pri kratkoj brzini zatvarača biti manje vidljivo oku nego pri dugoj. I dobit ćemo kvalitetnu (ili barem ne zamazanu) sliku. Pa, ako, naravno, otvor objektiva dopušta (ako na objektivu imate oznaku f / 2.8, tada će vrijednost otvora blende f / 2 ili, recimo, f / 1.4, naravno, biti nedostupna, što znači čak ni veće brzine zatvarača nisu dostupne). U takvim slučajevima trebali biste povećati ISO. Bolje neka bude šum nego mutna slika!

Načini snimanja

Suština glavnih načina rada svodi se otprilike na sljedeće. Preporučam čitanje samo onima koji su izgubili upute, ili ih nemaju, ali imaju fotoaparat :)

Kotačić za odabir načina rada.
Odabran je način prikaza fotografije, malo viši je zeleni način.

U smjeru kazaljke na satu: zeleni način rada, PSAM [o kojem se govori u gornjem tekstu], SCENE (scena ili prilagođeni način rada [o čemu se govori u nastavku]), snimanje filma, SETUP (postavke), kvaliteta ⁄ veličina fotografije, ISO (osjetljivost na svjetlo), WB (balans bijele boje) ), pogledajte slike.

Naravno, kotačić se može razlikovati u različitim kamerama (jednostavno ne postoji u jeftinim kamerama), ali svi imaju zeleni način rada i gledanje slika, čak i ako nema kotačić :).

Često čujemo sljedeće: ako postoji zeleni režim koji "sve radi sam", zašto će nam onda ostalo? Da, uređaj će odabrati točnu (ali prosječnu!) vrijednost brzine zatvarača i otvora blende. A evo i fotografije biciklista, dobro eksponirana, ispada mutna zbog male brzine okidača. Stroj ne zna što želite snimiti! Dobro, autofokus ne zna vozi li biciklist ili stoji, otuda i pogrešna brzina zatvarača, ali funkcija detektiranja osmijeha u kadru naučit će vas da se smiješite i nasmijete neuspjesima! :)

Kako biste kameri "rekli" što vam treba, postoje samo drugi modovi, koji se, za razliku od zelenog, obično nazivaju kreativnim, odnosno ručnim. Od njih su najkorisniji "prioritet zatvarača" i "prioritet otvora blende", koji su sada dostupni u mnogim digitalnim fotoaparatima. Sada je lako izbjeći pogrešku: pretpostavimo da trebate brzo promijeniti brzinu zatvarača, a zatim u načinu rada "prioritet zatvarača" skratite ga (na primjer, tako da nema zamućenja) - a zatim kamera automatski postavlja odgovarajuću vrijednost otvora blende. Slično, možete brzo promijeniti otvor blende. Ali producentima ni to nije bilo dovoljno. Neki fotoaparati imaju način rada "prioritet osjetljivosti" - vi postavite ISO - kamera odabire brzinu zatvarača i otvor blende ... pa čak i "brzinu zatvarača i prioritet otvora blende" - uređaj odabire osjetljivost kao odgovor. Hmm... Ostaje samo žaliti se na nedostatak crvenog gumba: "napravi remek djelo"...

Po mom mišljenju, dovoljna su samo 2 načina:
1) prioritet otvora blende (za brzo postavljanje i kontrolu dubinske oštrine, vidljiva je i brzina zatvarača, što znači da ćete je sami kontrolirati) i
2) ručni (za sve ostalo).
Pa, osim što bih za početnike ipak ostavio stroj. Sve ostalo je od Zloga :)

Neću ulaziti u detalje o tzv. custom modovima, kao npr "pejzaž", "portret", "noćni pejzaž", "muzej", "sport" i mase sličnih koji su u gotovo svakoj stanici. U svakom slučaju, suština takvih načina rada svodi se na elementarnu kombinaciju brzine zatvarača i otvora blende, jer ti načini rada uglavnom nedostaju u profesionalnim fotoaparatima - jer je potpuno beskorisno otvoriti otvor blende umjesto načina "portret" ili "noćni pejzaž" ( bez stativa), i, naravno, isključite bljeskalicu kada snimate u muzeju ...

Dubina polja

Postoje i drugi efekti korištenja otvora blende, kao što je smanjenje ili povećanje dubinske oštrine, a to aktivno koriste fotografi za izoštravanje, na primjer, pejzaža, ili, obrnuto, zamućivanje pozadine portreta ... Evo primjera mutne ili defokusirane pozadine koja nije pogodila malu dubinsku oštrinu, ili, kako se kaže, malu dubinsku oštrinu (oštra infekcija respiratorni trakt uzrokovan virusom? ništa, dubinska oštrina):

Na slici broj 1 otvor blende je 2.9, što daje dubinsku oštrinu od svega nekoliko centimetara, što je dovoljno za lik, ali ne i za pozadinu koja je udaljena 20 centimetara. Kao rezultat toga, pozadina nije pala u malu granicu dubinske oštrine, pa je stoga mutna. Na slici br. 2 otvor blende je malo prekriven (f4.4) jer je dubinska oštrina veća, ali jer udaljenost do zelene je još veća, tada je i dalje mutna. Usput, ove slike su jasan primjer koji pobija uvriježeno mišljenje, koje se marljivo promiče na mnogim forumima - nemoguće je zamutiti pozadinu s kompaktom. Čuvajte se znalaca koji puno pišu, a ne daju primjere na djelu, tj. sa tvojim slikama. Obje fotografije su snimljene kompaktom (Nikon Coolpix 5400), starim (2003.) i nije ni najskupljim u klasi. Štoviše, kadar br. 2 nije snimljen s maksimalno otvorenim otvorom blende, tj. Zamućivanje je teoretski moguće čak i više.

Sljedeću fotografiju za web mjesto ljubazno mi je ustupio moj prijatelj Sergey Andreev. Ne želim nikoga šokirati - ova slika nije snimljena čak ni kompaktom, već ... mobitelom!

3.

Kao što vidite, mobilni telefon također može dobiti malu dubinsku oštrinu. Ali vrlo je teško kontrolirati dubinsku oštrinu i učiniti je predvidljivom: takva kamera nema postavku otvora blende. Unatoč tome, činjenica ostaje – čak i kamera mobitel možete zamutiti pozadinu!

Međutim, ovi klasični primjeri korištenja dubinske oštrine ne bi trebali značiti da kompakt ni na koji način nije inferioran DSLR-u. Postavljena na ogledalo, brza fiksna leća učinit će bokeh (zamućenje pozadine) puno dubljim (ako je potrebno!) i s više lijep uzorak. Treba imati na umu da optika dugog fokusa najbolje "pere" pozadinu. No, čak i s kitovim objektivom, SLR fotoaparat ima više mogućnosti kako u tom smislu, tako iu pogledu lakoće kontrole dubinske oštrine. Evo tipičnih slika s defokusiranom pozadinom:

Mali trik za one s kompaktom. Prikladno, naravno, za SLR fotoaparat. Ako želite snimiti portret s defokusiranom pozadinom, tada snimajte tako da je pozadina što dalje od lica portretiranog :), a samo lice zauzima što veći dio kadra - tada će pozadina biti zamagljen više. U tom slučaju otvor blende treba biti što otvoreniji, a objektiv je bolje staviti u telepoziciju (jer je kod širokog kuta oštrina veća). Ako je dubina polja vašeg kompakta prevelika za stan (objekt ne stane u okvir!), Onda ćete, naravno, morati kupiti prostraniji stan, ali osobno više volim snimati na ulici , ili koristite SLR :)
Na primjer, ovako:

Što daje mala dubinska oštrina i bokeh? Sposobnost isticanja glavnog subjekta i učiniti sliku voluminoznijim. U ovom slučaju, ruka koja tipka ove retke na tipkovnici je istaknuta :)

Što određuje dubinu oštro prikazanog prostora.

Uz istu veličinu matrica (i ostale stvari jednake), dubina polja ovisi o sljedećim principima:

◆ ako je f-broj veći (f8 je veći od f2, tj. otvor blende je manji), tada je dubinska oštrina veća;
◆ ako je udaljenost od objekta veća, veća je i dubinska oštrina;
◆ ako je žarišna duljina leće veća, manja je dubinska oštrina;

drugim riječima:

Dubina polja ovisi o otvoru blende i udaljenosti od objekta. Što je veći otvor blende i što je leća bliža objektu, to je manja dubinska oštrina. I nije važno jeste li se približili nogama ili zumirali objekt.

Ako su udaljenost do objekta (i žarišna duljina) nepromijenjeni, tada samo otvor blende može promijeniti dubinsku oštrinu.

Treba imati na umu da je dubinska oštrina jako ovisna o veličini matrice, ali budući da se pretpostavlja da fotograf snima samo s jednom kamerom odjednom (a ne snima kao kauboj iz 2 bačve različitih veličina na jednom!), onda izostavljamo :) Recimo jednu stvar: na velikoj matrici lakše je dobiti manju dubinsku oštrinu.
Kakav je rezultat? Što je manja dubina polja, to će pozadina biti mutnija. Ako je dubina polja velika (kao kod kompakta) ili pozadina nije daleko iza subjekta (tj. pada u dubinu polja), tada zamućenje pozadine neće raditi - sve će biti oštro, i objekt i slika pozadina. I sada je sve isto, ali na pristupačnijem jeziku:

Ako želite jako zamutiti pozadinu iza portreta, tada se približite (ili povećajte) tako da lice zauzme veći dio kadra (još je bolje koristiti dugi objektiv), a otvor blende otvorite što više . Ako ne želite, prekrijte otvor blende da pozadina ne bude previše mutna :)

Na internetu možete pronaći puno kontroverzi na temu "ovisi li dubina polja o žarišnoj duljini." Neki misle da ovisi, drugi, naravno, ne misle :) Općenito, demokracija i sloboda govora su vrlo čudna stvar: i običan list papira neki će nazvati crnim, ako većina misli da je bijela. I zašto? Ali zato sloboda i možeš što hoćeš! :) Inače, stupanj idiotizma društva ocjenjuje se nemogućnošću određivanja granice dubinske oštrine dopuštenog, a ta sramota proizlazi iz neshvaćanja da su neograničene slobode jednako loše kao da su potpuno stegnute (poput dijafragme)! Inače, temelji fotografije (a ne demokracije) temelje se na prirodi svjetla, dizajnu objektiva i zdravom razumu fotografa :)

Budući da su mi često postavljali pitanja “zašto neka druga stranica o IPIG-u govori ne tako, nego obrnuto”, autor ovih redaka se umorio od odgovora – “slobodni ste izabrati bilo koji resurs” – i napisao je kratki članak o mišljenje:

Ako vas ne zanima, slobodno preskočite. Fotografija za početnike ne predviđa uključivanje potonjih u teorijske rasprave. Kao i svi ostali. Autor je samo izrazio svoje mišljenje o "problemu" - popuštanju željama foto zajednice. Nadam se da osnove fotografije neće patiti od ovoga :)

Moram upozoriti početnike: nemojte od male dubinske oštrine praviti sebi cilj. Prvo, zamućivanje pozadine nije uvijek prikladno. I drugo, velika dubina polja je potrebna ne manje često, au makro fotografiji je jednostavno neophodna. Najčešće je oštrina "po cijelom polju" potrebna pri snimanju pejzaža, pa bismo se trebali detaljnije zadržati na ovoj temi. Oni. Ne stajemo, čitamo dalje :)

Kako snimiti pejzaž

Kod pejzaža je otvor blende, u pravilu, pokriven - tako da je sve oštro, "od pupka do beskonačnosti", kao što je često slučaj s kompaktnim fotoaparatima - kod pejzaža tamo uopće ne možete pokriti otvor :). DSLR je teži za korištenje (što god rekla reklama!) brzi objektiv može izazvati zamućenje na početku panorame pri fokusiranju na udaljene objekte. Zamućivanje bližeg (ili daljeg) dijela slike u pejzažu uopće nije potrebno. Točnije, nije uvijek potrebno. Zato vam savjetujem da pokrijete otvor blende čak i na kompaktu - da razvijete naviku zvanu "ispravna fotografija".

Ovako izgledaju tipični pejzaži :)

Kao na sljedećim slikama.
Pejzaž #1: otvor blende do f8, EGF 24 mm. Pejzaž #2: otvor blende do f8, EGF 36 mm.

Žarišna duljina za pejzaže obično se odabire manja od standardne, što osigurava široki kut - "više prostora će stati u okvir." Tipičan primjer takvog plana je fotografija br. 1, gdje je korišten najširi (za ovaj objektiv) kut. Naravno, krajolik se može snimati i na duži fokus: sve ovisi o tome što želite snimiti, o kutu, o mogućnosti približavanja. Ja, recimo, nisam imao takvu priliku - da "kadriram nogama", fotografirajući br. 2 - jednostavno bih se utopio s aparatom, a htio bih nabaviti većeg padobranca, jer on je bitan "detalj" krajolik... :)

Vodič za fotografiju ne pretendira biti detaljniji prikaz osnova pejzažne fotografije, pa je za potonju dodijeljena posebna stranica s fotografijama. Općenito, smatram da je krajolik najlakše mjesto s kojim početnik može započeti. Ova stranica govori ne samo o analizi tipičnih pogrešaka, već io pejzažnoj fotografiji sa standardnim objektivom. Sve se to nalazi u glavnom izborniku stranice, ali lakše je kliknuti ovdje:

Budući da je senzor srce, a procesor mozak, objektiv je duša fotoaparata. A fotograf samo pritisne tipku :) Ako tako ozbiljno misliš, onda je bolje malo pričekati s kupnjom SLR fotoaparata, a u isto vrijeme maknuti ovaj udžbenik iz bookmarka :) Krajolik (kao i sve drugo!) ti možete samo gledati očima "za vrijeme utakmice" a ne zamarati se kamerama, objektivima, foto stranicama i ostalim foto glupostima :) A kad naučite gledati svijet oko sebe iz različitih kutova, u mislima tražite onaj najpovoljniji , lako ćete shvatiti treba li vam fotoaparat ili ne toliko! Zapravo, ovaj pristup se ne odnosi samo na pejzaž i ne samo na fotografiju ...

Objektivi sa žarišnom duljinom od 50 mm (standard u EGF) i više su najprikladniji za snimanje portreta, tj. teleobjektivi. Da biste odvojili osobu od pozadine i učinili pozadinu mutnom, morate koristiti "telefoto". Ako želite da se osoba pokaže na lijepoj pozadini i da se ta pozadina vidi, onda uopće ne morate snimati telefoto :) U ovom slučaju možete snimati standardnim objektivom ili jednostavno smanjiti fokus duljine (ako imate zoom), a možete i držati stisnutu, ako je moguće, dijafragmu. Osnove fotografije pretpostavljaju da ipak snima fotograf, a ne njegova kamera! Neću se umoriti ponavljati :)

Objektiv Pentax 16-45 / f4 koji smo ranije recenzirali prikladniji je za snimanje pejzaža (ne zato što je Pentax, već zato što je širi od normalnog!), ali s njim se mogu snimati i portreti. Namjerno navodim primjere snimljene s ovim objektivom, budući da sliči standardnom objektivu koji dolazi s fotoaparatom (obično se naziva "kit") - to je ono što početnici koriste na početku. Nemojte misliti da vam nude - "najprije naučite svirati gitaru bez žica, pa ćete tek onda kupiti pravi fender..." - često su mi postavljali pitanja "je li moguće snimiti dobre portrete kit", "što može kit u makro" i slično, pa sam smatrao potrebnim koristiti objektiv bliže kitu. Zašto zapravo ne kit? Da, jer ga jednostavno nemam :)

Budući da je omjer otvora blende objektiva 16-45 / 4 relativno nizak (f4), da biste snimili portret, morate otvoriti otvor blende što je više moguće. I, naravno, postavite objektiv u maksimalnu telefoto poziciju - na žarišnu duljinu od 45 mm, što je već sasvim prikladno za portret - bit će manje geometrijske distorzije. Primjetno izobličenje može biti prihvatljivo za pejzaž, ali za portret to će biti jasan nedostatak. Prilikom fotografiranja fokus treba staviti na oči (ili oko vama najbliže), budući da su oči najizražajniji dio portreta, ne bez razloga ih nazivaju ogledalom duše. Ako je dubina polja vrlo mala, čak i ako su uši "zamagljene" zajedno s nosom, ali oči su uvijek u zoni oštrine. Ovo je tehnički dio.

Ali kreativni dio je malo kompliciraniji. Stoga sam identificirao nekoliko dobro poznatih pravila za izgradnju kompozicije, koja čak i majstori rijetko dopuštaju da ih prekrše. Početnik bi se trebao pridržavati ovih pravila, a ne poricati ih; suprotno ne dokazuje majstorstvo. Konstrukciju kompozicije pripisat ćemo ne samo portretu, već i svakom glavnom predmetu snimanja.

Vanzemaljska ruka u kadru pored lica protagonista odmah se okreće Dobra fotografija sisati.
Ništa ekstra! U okviru treba ostaviti samo značajne objekte. Ovo su osnove fotografije, ne samo portretne fotografije.
Bolje je pucati u djecu s visine njihove visine, ili čak niže!
Ljude ne treba rezati nasumce, čak i ako ste kirurg. Loše je odsjeći stopala okvirom, a pri snimanju u profilu odrezati lice (ostavljajući stražnji dio glave). Ovo je užasno! Također, ne biste trebali prerezati ljudsku figuru na pola uz liniju horizonta (ili ogradu).
Portretirana osoba mora biti dodijeljen(dubina polja, osvjetljenje, veličina i povoljan položaj u kadru, igra chiaroscura, bilo što, ali istaknuto). To se, zapravo, odnosi na bilo koji predmet snimanja.
Pozadina ne smije biti šarena i ometati gledatelja nerazumljivim predmetima. Izbacite sve nepotrebno iz pozadine, zamaglite, uništite, napravite sami - samo prepustite svu svoju pažnju portretu.
Glavni subjekt ne treba uvijek biti točno u sredini kadra.

Početniku će trebati "pravilo trećina", koje se često koristi u fotografiji (podjela okvira na tri jednaka dijela); zeleno označene semantičke točke, "privlače oko". Vjerujmo u geometriju harmonije! Ali... bez pretjeranog fanatizma.)

Osim toga, portret treba, ako je moguće, izraziti bit osobe i njezine najizrazitije osobine koje otkrivaju njezin karakter. Ako to ne uspije, onda možemo reći da portret nije uspio, ali to se može učiniti na drugi način - ali normalna fotografija izašla je kao uspomena! Pogledajmo tipičan portret običnog ruskog mačoa :)

ruski mačo.
otvor blende otvoren do f4, žarišna duljina (EGF) 67 mm.

0.

Da biste dobili tako mutnu pozadinu, morate ne samo otvoriti otvor blende što je više moguće, već i snimati s vrlo male udaljenosti, tako da lice zauzima veći dio kadra. I pozadina ovdje, naravno, nije oštra, ne da pokaže da pozadina nije oštra (ovo je glupo!), Već upravo suprotno, da naglasi glavni subjekt :)

A ovaj objekt, treba napomenuti, vrlo je ozbiljnog izgleda ... Kakav tip! Nekakav pravi ruski macho, heroj i miljenik žena, užas neprijatelja :) No, pojam macho nema veze s onom "seksualno herojskom" slikom koju stvaraju glupe latinoameričke TV emisije, ništa manje glupe američke akcije filmovima, a marljivo preuveličava naša (ništa manje bezvezna) domaća televizija. Žene, ne dajte se zavarati! Naime, mačo je grubi i okrutni muškarac koji na silu odvodi žene (čitaj siluje), a sve probleme rješava šakama i čizmama, općenito, neka vrsta pijanog seoskog kretena od kojeg naporan rad (ili nerad?) Jao, nije napravio čovjeka... oprostite, ovaj tip karaktera je potpuno neprimjenjiv na ovog Rusa, a on uopće ne izgleda tako, samo fotografija, kao takva, može puno toga izraziti - ako hoćeš :) tj. izražajno naglasiti i istaknuti neke nedokučive crte lica. Možete li sada pogoditi što znači pravilno snimiti portret?

Sada malo o fotografiranju djece. Kažu da su djeca cvijeće života. Neki tvrde da su cvijeće života hipiji :) Sve je to u osnovi pogrešno, jer cvijeće još uvijek treba uzgajati, a pankere treba odgajati ... Pa čak i ako djeca ne rastu u našem vrtu, morate biti moći ih fotografirati. Pogodite koji će izraz sada uslijediti? Da, da, kako pravilno slikati djecu :)

Na obje snimke otvor blende je otvoren do f4, EGF 67 mm.

1. 2.

Djecu je vrlo lako fotografirati – spontana su, prirodna, njihovi osmjesi nisu usiljeni. Djecu je vrlo teško fotografirati - vrte se kao majice cijelo vrijeme, odjednom okrenu leđa objektivu i, štoviše, neprestano iskliznu iz kadra ... Zamislite - ne žele čak ni pozirati! A ako se to dogodi u slabo osvijetljenoj prostoriji (a to se gotovo uvijek događa!), tada nakon nekoliko mutnih snimaka možda već imate usiljen osmijeh! Učinite bilo što, izvadite igračku za djecu, napravite grimasu, ispričajte vic, uhvatite njihovo raspoloženje, ali samo nemojte tjerati dijete da nekoliko minuta ozbiljno gleda direktno u objektiv, obećavajući da će "ptica izletjeti sada." Da budem iskren, neće izletjeti, pokušao sam 17 puta zaredom - beskorisno je :) Bolje je slikati kada je dijete strastveno o svojim stvarima, preplavljeno emocijama i ne obraća pozornost na vas ili za slikanje...

Tko je rekao da ne možete snimati portrete sa širokokutnim objektivom? Pri dugom fokusu mogu se ukloniti bilo kojim objektivom, ne samo brzim portretnim objektivom. Bez obzira na to što fotografirate, uvijek biste trebali moći koristiti osvjetljenje, čak i ako imate samo ugrađenu bljeskalicu. Smatra se da treba izbjegavati snimanje s bljeskalicom u čelo, da za portret treba koristiti meko, difuzno svjetlo, koristiti dnevnu svjetlost, ili vanjsku bljeskalicu usmjerenu u strop, ili reflektore... Sve je to istina, a još bolje imati svoj foto studio s manekenkama. Zapamtite, ovo je mjesto za početnike. Čak i na jakom suncu, uključite bljeskalicu da osvijetlite duboke sjene na licu, posebno pozadinsko osvjetljenje. I, što je najvažnije, tražite zanimljive kutove snimanja. Ali ako osvjetljenje dopušta, onda bljeskalicu treba isključiti, jer stvarno ubija prirodno svjetlo i daje plošnu sliku.

Bljeskalica ugrađena u kameru je, naravno, slaba, ali treba je znati koristiti.

Kada na tribinama golemog stadiona vidite puno bljeskalica, ne treba pretpostaviti da se u zemlji dogodio masovni duhovni razvoj stanovništva, a umjesto prodavača i trgovaca reklamnim smećem pojavili su se brojni fotografi: )

Trebate znati da bljeskalica ugrađena u kameru obično ne udara dalje od 3-5 metara. Stoga iskreno čudi: što će ljudi isticati s distance tribina? Kako se ne biste razočarali u čovječanstvo, i pronašli duševni mir, uvijek skloni razmišljati o jednostavnoj zaboravnosti "fotografa" da isključe automatsko paljenje bljeskalice. Ne podliježite sklerozi - to dovodi do preranog pražnjenja baterije :)

Kako koristiti bljeskalicu? Moguće je na stroju, ali kod naprednih kamera moguće je podesiti snagu pulsa (- +). Kako ne biste preeksponirali lice, smanjite snagu na malim udaljenostima i, obrnuto, povećajte je ako je objekt udaljen nekoliko metara. Korištenje ove značajke posebno je korisno pri snimanju protiv nadolazećeg svjetla. Nažalost, u posudama za sapun bljeskalica nije podesiva, može se koristiti samo u automatskom načinu rada ili isključena.

Snimak br. 3 snimljen je u slabo osvijetljenoj prostoriji, a ovdje je jednostavno potrebno uključiti bljeskalicu - djeca su stalno u pokretu, stoga je vjerojatnost zamućivanja prevelika. Naravno, otvorio sam otvor blende na f4 da dobijem minimalnu dubinsku oštrinu, sve ostalo povjerio automatizaciji i slikao na ISO - 100. Zapravo, uvijek slikam na minimalnom ISO, a samo ponekad na većem :)

Na obje slike, EGF = 67 mm. Ali različiti ISO, otvori blende i
različiti modovi bljeskalice...

Snimak #4 je posebno vrijedan pažnje u smislu korištenja bljeskalice. Morao sam slikati kasno navečer, bez stativa, pa čak i na otvoru blende, stegnutom točno do 8 - a sve zbog moje hirovitosti da uhvatim ne samo djevojku, već i pozadinu noćnog pejzaža u kadru. , a htio sam da ova pozadina ne bude potpuno mutna, što bi bilo neizbježno sa širom otvorenim otvorom blende i tako uklonjenom pozadinom. Besmisleno je izravno koristiti bljeskalicu u tu svrhu - lice će, naravno, biti osvijetljeno, ali krajolik neće biti vidljiv - bljeskalica ga neće dosegnuti.

Stoga je snimanje obavljeno u načinu rada spora sinkronizacija na stražnjoj zavjesi. Ovo je takav način bljeskalice: kamera dugo eksponira pozadinu pri maloj brzini zatvarača, a tek na samom kraju brzo osvjetljava pozadinu bljeskalicom (u ovom slučaju lice). Ali na kraju je brzina zatvarača bila 8 sekundi! Morao sam podići ISO na 400 i dobiti znatno kraću brzinu zatvarača – “samo” 2 sekunde. Podmazivanje je i dalje bilo neizbježno. Što učiniti? Najlakše je bilo ne čuditi se, otvoriti blendu do kraja, postaviti bljeskalicu na automatski i snimiti normalnu sliku na ISO - 100 i brzini zatvarača od 1/60 s. Zamislite samo, pozadina se ne vidi, mi nismo pozadina, ali snimamo noćni portret. Usput, obratite pozornost, tamo fokus nije bio na oku, već na brkovima :) - u središtu kadra - tipična greška početnika koji su prvi put uzeli DSLR u ruke. Kasnije ćemo se vratiti na pravi fokus...

Ali bio sam tvrdoglav... i definitivno sam želio noćni portret sa samo noćnim svjetlima, ali 2 sek. isječci su bili prepreka, a nisam htio još više dizati ISO. Savjetovao sam modelu da nasloni lakat na kamen, čime čvrsto fiksira bradu i ne pomiče se, a kamera nije bila ništa manje čvrsto fiksirana u rukama, naslonivši laktove na drugi kamen - ispalo je nešto poput stativa .. , Općenito, djevojka je uspjela učiniti sve kako treba: držati se 2 sekunde bez treptanja, nasmiješiti se i istovremeno izgledati sasvim prirodno. Samo vrijeme ekspozicije potrošeno je na eksponiranje pozadine (i dijelom prednjeg plana), a bljeskalica na kraju ekspozicije jasno je fiksirala naš model neposredno prije zatvaranja zatvarača.
Ne usuđujem se suditi je li ispao dobar portret, ali djevojka je definitivno bila dobra... U svakom slučaju uspio sam napraviti točno ono što je zamišljeno, a ne ono što je moglo ispasti :) I ne treba gledati za nejasnoće u mojim riječima - čak i ako piše "kako pucati u cure!":)

— Ha! Tako će svaka budala moći slikati! Daj mi skupu profesionalnu kameru s kompletom vrhunskih objektiva, dat ću ti više od toga! - uzvikne drugi pridošlica i ... bit će u pravu. Ali bit će u pravu ne zato što klikće, nego zato što, možda, nije vidio loše fotografije snimljene nikako posudicom za sapun s plastičnim objektivom. Evo primjera, uživajte:

Dakle, fotografija broj 5. Što se može reći? Možete dugo razgovarati o odabiru objektiva za svoj fotoaparat. Možemo reći da je ova slika dobro eksponirana, fokusirana, nema pomaka, balans bijele boje nije pretrpan, nema ni šumova. Sve je dobro da? Stopala su odsječena, odvodna cijev viri iz glave, a pozadina... nema dovoljno riječi na ruskom da izrazi apsurdnost pozadine i jadnost radnje. Da, ovo je općenito s onu stranu dobra i zla :) Od takvih grešaka te ne može spasiti ni jedan najskuplji fotoaparat - ne možeš tako vidjeti svijet - djevojka u kamenom koritu s odvodnom cijevi u glavi - ne možeš snimati ovako! Nepodnošljivo me boli i bolno se sramim ove slike (i, naravno, svih godina koje sam proživio :) Iako ... nakon večernjeg gledanja naše televizije takva fotografija može izgledati kao remek djelo ....
Ali broj 6 je sasvim normalan portret u punoj veličini. Ne Cartier-Bresson, naravno, ali barem pristojno amaterski snimak za pamćenje. Ovo nije sramota dati, samo datum nije dovoljan. Pa to je moje misljenje naravno :)

Fotografija s lijeve strane već izgleda ugodnije nego samo snimka za uspomenu. Ako još niste ustajali u našem potpuno ludom svijetu, i ako još niste poludjeli u društvu koje se naziva sekularnim, pa pravoslavnim, pa kriminalnim, pa potrošačkim društvom – pa čak i demokratskim – onda postoji šansa da vas ova nepretenciozna fotografija bake sa unukom neće ostaviti ravnodušnim. Njihova lica blistaju, iz slike odiše toplinom i mirom. Za to nije potrebno koristiti kameru s funkcijom prepoznavanja lica i osmijeha :) Ako fotograf ne može prepoznati lica, onda mora prestati piti, a ako to ne pomogne, prestati fotografirati ! Općenito, nije ga teško ukloniti. Pogotovo kada portretirani apsolutno ne obraćaju pažnju na fotografa i ne slute da ih se snima. Kad bi ih posjeli ispred kamere i natjerali da gledaju u objektiv, onda bi svaka neposrednost nestala u tren oka, dobro je da još ima usiljenih osmijeha. I znate, za ovu fotografiju uopće ne želim naznačiti koja je brzina zatvarača i otvor blende postavljen i je li šum jako primjetan. Štoviše, nema želje raspravljati o vrsti matrice proizvođača ili promicanju marke :)

Fotografija desno snimljena je kompaktnim fotoaparatom. Ovo čak nije ni portret, a ni inscenacija, već čisto reportažna snimka snimljena malim kompaktom sa zakretnim zaslonom. Gledate dolje u ekran okrenut vodoravno, i ispod stola pucate prema naprijed i malo gore! To je samo izdajnički bljesak, ali nisam mogao, zapravo, isključiti dim u slabo osvijetljenoj sobi! Najvažnije je da je slika već snimljena! Opet mislite na ruskog mačoa? ne, ali tip se pokazao također vrlo šarenim :)

Već smo vidjeli kako se snimaju portreti sa širokokutnim zumom. I bilo bi nepošteno ne navesti primjer klasičnog objektiva iz linije Pentax: radi se o brzom objektivu 50/1.4. Naravno, slični modeli se mogu naći i kod drugih proizvođača (i skupi f1.4 i pristupačniji f1.7); i općenito, popravci i dalje uspješno postoje zbog najboljeg omjera cijene / kvalitete i najboljeg omjera cijene / otvora blende. To se izražava na sljedeći način:

S istim otvorom blende optička distorzija fiksnog objektiva je manja, a s istom kvalitetom i omjerom otvora blende zum će biti za red veličine skuplji. Čak ni u snu, zum se neće moći natjecati s popravcima u omjeru otvora blende većem od f2 / 8.

Jedina iznimka su objektivi nekih vrhunskih kompakta, a iznimka, kao što znate, samo potvrđuje pravilo - takvi su fotoaparati vrlo skupi. Pa čak ni u njima gotovo da nema fiksnih leća: kompaktni fotoaparati postavljeni su za početnike, a proizvođač ne želi objasniti početniku zašto je potreban popravak kada postoji brzi zum. Probat ću: zum objektiv ima više izobličenja, ali lakše ga je i jeftinije napraviti za mali senzor nego za veliki :)

Pojavom brzih zumova (a 2.8 je vrlo skup zum, često skuplji i od samog aparata!) nisu stali na kraj pedesetak dolara i drugi objektivi s fiksnom žarišnom duljinom u DSLR-ima. Usput, takav "pedeset kopejki" na fotoaparatu s crop faktorom od 1,5 pouzdano se pretvara u mini-telefoto s EGF = 75 mm. Općenito, ovo je prilično dobar portret. Uz široke otvore blende koje ovaj objektiv može omogućiti, fotografije s mekim fokusom izgledaju vrlo dobro.

Ali evo paradoksa. Ako se portretima savjetuje snimanje na otvorenom otvoru blende, onda se za brzog portretnog fotografa može savjetovati upravo suprotno: stegnite otvor blende za nekoliko podjela!

Prvo, kada je zatvoren, neka optička izobličenja koja su karakteristična za otvorene rupe su minimizirana. Drugo, s potpuno otvorenim otvorom blende od f1.4, dubinska oštrina postaje toliko mala da će većina njuške lica uopće biti izvan fokusa, pogotovo ako snimate portret zatvori.

Primjerice, njuška s lijeve strane je slikana na otvoru blende 1.4 s fokusom na desnom oku (hmm, mačka misli da joj je lijevo!). I sada je drugo oko već izvan fokusa. U principu, to je normalno (čak i pri krupnom planu), ali ako brzina zatvarača dopušta, otvor blende ovdje se može malo prekriti. Usput, s moje strane, mišljenje neke životinje o položaju očiju duboko mi je strano ... tako da mačka ima nešto drugo i pojavit će se vlastita vizija svijeta :)

Svaki fotograf amater ima dobrih stotinjak fotografija kućnih ljubimaca (a možda i više od jedne), pa ne očekujem da ću ikoga iznenaditi: zamislite samo mačku. Ali gle svejedno, kakva nula pažnje se posvećuje kruni prirode - čovjeku :) Da, da. Onaj koji slika. Manekenka nije ni okrenula glavu!

Ovu zvijer nije briga za nečije poimanje svijeta – ono ima svoje i, štoviše, potpuno je samodostatno... ne, ne boli me! Zamislite model s repom...

Vraćajući se na objektiv, reći ću da je zgodno snimati brzom optikom bez bljeskalice čak iu slabo osvijetljenoj prostoriji. Ovdje je osvjetljenje omogućilo zaustavljanje otvora blende do f2.

- Kako to!? - pita se fotograf amater - odabirete objektiv zbog otvora blende, a onda upravo taj otvor smanjite tako što ćete ga prekriti! Ovo su neke gluposti…

I to nije pitanje, to je vrlo jednostavno objašnjeno. Zapravo, objektiv uopće ne kupujete zbog jakog otvora blende, kako mnogi misle, već kako bi vaše fotografije izgledale onako kako su zamišljene! I što je više mogućnosti za to, to je veći otvor objektiva ...

Na lijevoj fotografiji je otvor blende malo stegnut na f1.7 na ISO 400. Ovaj stari "filmski" objektiv na širokim otvorima blende (čak i stegnut na f1.7 je također prilično otvoren) čini sliku mekom, što može biti prednost za portrete. Ovdje treba napomenuti da je želja da se svaka fotografija izoštri "što prije", "do prištića na koži", pa čak i "do bola u očima" svojstvena mnogim amaterima. Fotografija s “mekim portretom” čini im se i sapunasta i mutna, i dostojna svih drugih fotografskih (i ne tako) riječi. Usput, nije u redu. Ono što je dobro za pejzaž (i to ne uvijek!), za portret je samo smrt. Usporedite ovu fotografiju s onim oštrim licima snimljenim gornjim Pentaxom 16-45/f4. Ako više volite tako oštre portrete, onda je možda DSLR kupljen prerano, pa biste neko vrijeme trebali snimati sapunom?

Prime objektiv je dobar za sve, ali ne treba misliti da nema nedostataka. Svatko ima mane :)

Glavni nedostatak objektiva fiksne žarišne duljine je potpuni nedostatak zooma! Da, da, sve ste dobro shvatili - morat ćete trčati naprijed-nazad s nogama, nogama, kako biste ono što želite dobiti na slici uhvatili u okvir okvira :)

Užasno! A ovo je umjesto da mirno stojite udobno okrećući valoviti prsten za zumiranje na DSLR objektivu ili pritiskajući tipku za zumiranje na kompaktu :) Zapravo, glavni nedostatak popravka nije to, pa čak ni nemogućnost dobivanja blizu subjekta, ili, obrnuto, odmaknite se. Taj se problem "lako" rješava setom teških leća različitih žarišnih duljina i laganom torbom za njih :) Ili čak modernim foto ruksakom :) Ali što učiniti kada treba odmah uokviriti prolazan trenutak? Ovdje je zum izvan svake konkurencije.

Najvjerojatnije ću nastaviti s temom "kako snimati pejzaže i portrete", možda ću izdvojiti portret na zasebnoj stranici kao, na primjer, "pejzaž" i "makro fotografija". Savršeno razumijem da teme nisu u potpunosti (pa čak ni trećinu!) Neotkrivene, ali barem ste vidjeli što i kako se može snimiti jeftinim objektivima bez upotrebe posebne studijske rasvjete. U svim primjerima korištena je (ili nije korištena!) samo bljeskalica ugrađena u kameru.

Što je mjerenje ekspozicije

Nema svaki digitalni fotoaparat ručne postavke brzine zatvarača i otvora blende, ali vjerujte mi, svi imaju automatske :) Za određivanje osvjetljenja objekta u kadru, fotoaparat ima sustav mjerenja ekspozicije koji prvo procjenjuje stupanj tog osvjetljenja, a zatim postavlja željenu brzinu zatvarača i dijafragmu. Pravilno mjerenje potrebno je za dobivanje slike koja prikazuje subjekt onako kako ga mi stvarno vidimo. To automatski radi sustav mjerenja ugrađen u fotoaparat - mjerač ekspozicije, koji obično dobro obavlja svoj posao.

Jedan mi je fotograf rekao da je sada postalo nezanimljivo snimati, kamera u većini slučajeva odlično radi sa svim postavkama čak i na full auto, a čovjek samo treba glupo povući okidač. Kažu da duh kreativnosti koji je bio na filmu odlazi itd. itd. Ali što priječi fotografa da prijeđe na ručni način rada i snima kako želi? Budući da je moja stranica dizajnirana za početnike, a ne za gurue, želim odmah dati savjet - pokušajte snimati s ručnim postavkama! A ako ne uspije, onda kada snimate na stroju, nemojte biti lijeni usporediti svoje mentalne brzine zatvarača i otvore blende s onima koje pokazuje mjerenje fotoaparata. Ovo je korisno! Razvija duh kreativnog eksperimentiranja i izvrsno podučava. Usput, automatski stroj je daleko od beskorisnog, jer ponekad trebate snimiti sliku vrlo brzo - događa se da nema vremena za petljanje s postavkama - ptica može odletjeti!

Prijatelju fotografu koji čezne za filmom savjetovao sam da odbaci digitalni fotoaparat i kupi mehanički filmski fotoaparat kako bi zauvijek zaboravio na "kreativnu krizu digitala". Iz nekog razloga pogledao me vrlo nepovjerljivo... razumljivo je: kriza nije u digitalnom ili filmskom, već samo u njegovom vlastitom mozgu! I to se daleko ne odnosi samo na fotografiju, već budući da filozofija, ili politika (kao, na primjer, kod g. Medveputkina, u kojoj nema mjesta za domaću foto opremu, kao ni drugu rusku robu) nije tema ovog članku, vratimo se mjerenju i ukratko opišemo njegove vrste.

Mjerenje je potrebno za ispravno određivanje ekspozicijskog para - brzine zatvarača i otvora blende, kao i za njihovu kontrolu na tražilu ili ekranu.

Kontrola brzine zatvarača nužna je za izbjegavanje zamućenja, a otvor blende za razumijevanje procjene dubinske oštrine. Ovo su osnove fotografije!

U naprednim fotoaparatima postoje 3 glavne vrste postavki automatskog mjerenja: matrično, središnje mjerenje i točkasto. Počnimo s najmanjim :)

1. Mjerenje u točki. Omogućuje vam mjerenje ekspozicije samo na maloj površini u kadru, grubo govoreći na velikoj točki, ili u malom krugu :) To je oko 3% površine matrice. Obično je to središte kadra, ali neke kamere omogućuju postavljanje ove točke na drugim mjestima. Spot mjerenje se koristi kada postoje velike razlike u dinamičkom rasponu svjetline; obično tada trebate odabrati manje zlo: beznačajni detalji će ići u preekspoziciju/podekspoziciju, ali točna mjerenja bit će napravljena u skladu sa zapletno važnim dijelom objekta koji se snima.
2. Središnje mjerenje. Kao što naziv implicira, mjerenje se vrši u središtu - duž "mjesta" u središnjem dijelu kadra (oko 12%), a mnogo se manje obraća pozornost na "periferiju", ali plaća :) Razlikuje se od točka jedan (osim gore navedenog) samo veličinom izmjerene površine - to je mnogo više. Češće se koristi središnje mjerenje, na primjer, prikladnije im je snimati portrete.
3. Matrično mjerenje. U ovom slučaju, mjerenje se vrši na cijelom području matrice, podijeljeno u mnoge zone; zatim se rezultati mjerenja uspoređuju s bazom podataka za kombinacije brzina zatvarača i otvora blende najbolji rezultat. Matrično mjerenje prikladno je za većinu scena, on je taj koji je u zadanim postavkama - čak iu posudama za sapun, gdje uopće nema izbora postavki.

U jednostavnim situacijama - gdje nema velike razlike u svjetlini - sve tri vrste mogu dati približno isti rezultat, ali u složenim situacijama, procjene mogu biti vrlo različite. Dakle, osim matričnog mjerenja, postoji točkasto i središnje mjerenje. Osim toga, mjerenje ekspozicije može se obaviti pomoću specijaliziranih vanjskih naprava ... uf, uređaja poput svjetlomjera ili bljeskalice :)

Što trebate znati o fokusu

Ako snimate sapunom, onda ne morate znati ništa o fokusu! Tko se ne slaže, čitajte :) Doista, sam stroj će savršeno fokusirati kutiju sapuna u beskonačnost - sve će biti oštro: kako kažu, od pupka - do samog horizonta. Ovo je i dobro i loše u isto vrijeme. Dobro - jer će sve biti u fokusu, loše - jer nećete moći istaknuti glavni subjekt, dok ćete zamutiti manje detalje pozadine. Kao što znamo, ovo posljednje je posebno lako za SLR fotoaparat. Ali nemojte slijepo vjerovati onima koji tvrde da čak i domaćice mogu lako fotografirati s DSLR-om na stroju. Evo par snimaka sa SLR fotoaparatom, koje sam pustio neiskusnoj osobi da ih snimi. Shvativši da prvi put drži kameru, stavio sam je na automatiku. Nakon što je kliknuo nekoliko puta, čovjek je pogledao slike i rekao: "Što nam treba tako velika kamera, mala kutija od sapuna snima još jasnije slike."
Povećajmo i vidimo što mu se nije svidjelo:

1. 2.

Ovim snimkama nećemo zamjeriti ni lošu kompoziciju kadra, a još više njihovu umjetničku vrijednost. Pretpostavit ćemo da je riječ o običnoj fotografiji za uspomenu, a ovdje ne govorimo o kreativnim dosezima, već o nečem sasvim drugom - o tehničkoj kvaliteti. Zaključak: pogrešna dubinska oštrina. Na fotografiji broj 1 trava u prvom planu apsolutno nije tema i samo ometa percepciju slike. Kod fotografiranja ljudi dovoljno blizu i dalje se pretpostavlja da su ljudi glavni subjekt, što znači da moraju biti dobro fokusirani. Ali ovo jednostavno nije tamo, fokusiranje na pozadinu! Zato je čak i nezahtjevni početnik primijetio da "kutija sapuna jasnije puca". Je li SLR stvarno lošiji? Hajdemo shvatiti.

Prema zadanim postavkama, autofokus radi u središtu okvira, tako da postoji nedostatak fokusa na slici #1. Ali zapravo, nije kriva kamera, već greška snajperista fotografa, koji je usmjerio kameru u središte - pored obje osobe. Dakle, čak ni pijani policajci, sada obučeni u policijske uniforme, ne pucaju :) Usput, za veterane Velikog Domovinskog rata, riječ policajac i policajac jednaka je riječi izdajnik ...

Što imamo na fotografiji? Pozadina - voda i suprotna obala prikazani su oštro, a igrači u sredini su izvan fokusa, još je izvan fokusa trava koja je u prvom planu. Na fotografiji broj 2 kamera je fokusirala, naprotiv, travu, a sve ostalo je bilo van fokusa. Slike imaju jednu sličnost - glavni likovi nisu ušli u fokus! Ove stvarne (a ne namještene) fotografije najbolji su način da pokažete da kamera ne razumije kamo treba ciljati! Pogotovo ako fotograf ne razmišlja o fokusiranju, već jednostavno pritišće gumbe :) U ovom slučaju, SLR fotoaparat je stvarno inferioran u odnosu na kutiju za sapun, koja daje oštar snimak od prednjeg plana do horizonta (pa čak i dalje!).
Vraćajući se na temu odabira kamere, napominjem sljedeće:

Ako ne želite učiti fotografiju, petljati s postavkama, razmišljati, čitati upute i dosadne stranice - kupite najjeftiniji kompakt s jednim gumbom i bez ručne kontrole.

Inače, ljude koji ne žele ništa studirati država prima i traži u nevjerojatno velikim količinama. Kupio sam DSLR, ali nije odgovarao - to je besmislica, kupiću kompakt. Crna posuda za sapun ne odgovara vašoj slici - kupujemo ružičastu, a zatim zelenu. Dosta vam je namještaja i starog fotoaparata - bacite sve i kupite ponovno! To je točno. Štedeći svoj novac, loš si građanin, jer ne pridonosiš izgradnji društva s razvijenim smiješkom krigle kapitalizma.

Kupio sam auto - nisam volio gužve, skupi benzin i nedostatak parkinga - kupio sam motocikl, ukrali su ga - kupio sam drugi, a kad se pokazalo da ga je teško nositi do 2. kat, kupio sam bicikl :) U redu je, gradimo potrošačko društvo i potrošače, zar ne? :) Znate kako je lijepo konzumirati bez razmišljanja o razlozima za to što se događa!:) Ne, dobro, barem malo... dobro, priznajte sebi... Pa, dobro, čitajte dalje. :)

Ali ipak - što učiniti ako se glavni objekti nalaze na rubovima? Ako imate više ili manje ozbiljan uređaj i postoje ručne postavke, tada možete postaviti mjesto fokusa - na kraju krajeva, stroj ne zna što točno želite snimiti i što bi točno trebalo biti u fokusu: objekt je na desno, u sredini ili lijevo ... Tipična greška u ovom slučaju je usmjeravanje kamere u sredinu. Na primjer, kao na slici #1.

1. 2.

Ovo smo već vidjeli. Na snimci #1 kamera je fokusirana u središte (tj. u pozadinu), a šalica i staklenka kave nalaze se lijevo i desno od središta, zbog čega su bile izvan fokusa, tj. izvan fokusa. Ali na slici broj 2 fokus je na šalici i dobili smo što smo htjeli. Subjekti snimanja su istaknuti, a pozadina, koja je u ovom slučaju beznačajna, je zamućena...

Kako to učiniti? Ako nije moguće postaviti mjesto fokusa, tada možete koristiti funkciju "lock - focus", koja je dostupna u mnogim fotoaparatima. U prvom slučaju usmjerili smo kameru u središte i pritiskom na okidač odmah snimili sliku, što je bila greška. U drugom slučaju usmjerili smo kameru prema šalici i pritisnuli okidač, ali ne do kraja, već samo do pola. U isto vrijeme, kamera je fokusirala (kao što možete pogoditi na šalici). Zatim smo, ne puštajući tipku (važno je ne pritisnuti je do kraja!), usmjerili kameru u središte kako bi ne samo šalica, već i kava stala u kadar, i tek sada pritisnuli tipku gumb do kraja. Kamera je sve to vrijeme pamtila udaljenost fokusa do šalice. Slika je spremna. Slike s "ispravnim" fokusom izgledat će voluminoznije i umjetnički izražajnije.

Inače, glavni objekt snimanja - u ovom slučaju šalica - odavno je razbijena, ali njena slika i dalje služi početnicima za shvaćanje osnova fotografije. Kilograme kave sada upijam, ajme, drugom šalicom, koja još nije zaslužila ulogu manekena :)

Ali kako SLR fotoaparatom snimati blizu i daleko u isto vrijeme u fokusu? Tako je, stežemo dijafragmu!

Što nam je bliži prvi plan, to manje klonemo duhom, ali ako želimo sve naglo, onda više stisnemo :)

U naprednim fotoaparatima postoje i druge postavke, na primjer, isticanje područja fokusa posebnim okvirom ili fokusiranje na objekt rotiranjem prstena na leći (ručni fokus). No, nemaju svi takve postavke, već uglavnom u SLR fotoaparatima, te u nekim posebno naprednim digitalnim kompaktima.

Postoji takav čisto tehnički trenutak u fotografiji kao točnost autofokusa. Ili, ako hoćete, promašaj autofokusa :) Fali, srčan, čak iu skupim kamerama, jer ne poznaje ljudske ciljeve i želje - naime, na što se fokusirati. Pogotovo na subjektima kao što je, na primjer, lijevo (bolje je povećati sliku). Tanke grančice ponekad su ozbiljna prepreka za tupu mitraljez, čak i ako ih fotograf pokušava precizno uhvatiti u nišan. Ali fokusiranje se događa ili u pozadini, ili na grančicama, kamera zuji, leća se pomiče naprijed-natrag, pokušavajući naciljati nepoznatu metu. U civiliziranijim verzijama ništa neće zujati, fokus će jednostavno propustiti pozadinu, ali kome je lakše. Ali lakše je odmah isključiti autofokus, jer možete ručno ciljati puno brže i točnije okretanjem prstena na leći na "starinski način" i kontrolom dubinske oštrine okom u tražilu.

Inače, kod kompaktnih aparata gotovo da nema tog problema, jer je dubinska oštrina prevelika za kompakt. A na udaljenosti od 1-2 metra sve oko njega će biti oštro, a promašaj (ako ga je bilo) neće biti vidljiv oku. Jasno je da to nije toliko prednost koliko nedostatak: u ovom zapletu grančice igraju vodeću ulogu, važno ih je istaknuti - inače će se potpuno stopiti sa šarenom pozadinom. I općenito, osnove fotografije kažu da je isticanje glavnog subjekta snimanja ne samo sasvim prirodno i nije ružno, već je čak i sasvim potrebno.

Zadržimo se detaljnije na takvom problemu kao brzina autofokusa. Autofokus će u nekim vrstama reportažnog snimanja jasno pokazati što kompakt može, a što ne. Na stranicama ove stranice već je spomenuta brzina autofokusa, ali bez primjera, što nije dobro, pa evo par. Dakle, ono što se "ne baš" može zbiti:

Brzina zatvarača 1/1500

1. 2.

I što je tako nemoguće? S kratkom brzinom zatvarača to uopće nije problem. No, stvar je u prolaznosti trenutka (slika br. 1). U sljedećem trenutku poletarnica će skočiti u vodu i već u kadru može biti prevrnuta (slika br. 2), a može i “izletjeti” iz kadra. Jer digitalni kompakt u takvom vremenu jednostavno neće imati vremena za fokus. Odnosno, s kratkom brzinom zatvarača, okvir će izaći, možda čak i visoke kvalitete, ali ... to će biti potpuno drugačiji okvir! Nije teško to ukloniti DSLR-om, pogotovo ako imate neke vještine. To se radi kada se snima "s ožičenjem" (kamera se pomiče sinkrono s pokretom, stalno držeći objekt u tražilu), a gumb se pritisne u pravom trenutku (u našem slučaju, tijekom polijetanja skutera). I ovdje će DSLR pokazati brzinu snimanja, ali kompakt neće. Kompakt ima spor autofokus, odgodu zatvarača i druge iritantno spore stvari.

Sporost kompakta čini ih neprikladnima za takvo izvješćivanje. Osim toga, vrlo je teško snimati posudom za sapun s ožičenjem kroz zaslon, a ne kroz tražilo, koje jednostavno nema ... Što možete učiniti, takva je značajka dizajna. Možete, naravno, podesiti kontinuirano snimanje ako kamera to dopušta (a ako ne?), i tu možete imati sreće (ili ne sreće...). Možete ručno postaviti sve postavke unaprijed (ako ih imate, naravno) i unaprijed se fokusirati na željenu točku snimanja (ako točno znate gdje će ta točka biti). Time postižemo da kompakt manje razmišlja, ali nažalost, same pripreme traju vrijeme - okvir može promašiti! I stoga svi ti trikovi ne daju nikakvo jamstvo željenog rezultata. Istina, ranije sam spomenuo da posudica za sapun izvučena iz džepa košulje ponekad može preduhitriti veliki SLR u snimanju reportaže. Nema tu nikakve kontradikcije, samo se ovaj izraz odnosi na početnike, a ne na reportere koji uvijek drže kameru spremnom - pogotovo ako osjete da je došao trenutak...

A kakav se reportažni snimak može napraviti kompaktom? Ili barem ovaj:

balans bijele boje

Ravnoteža bijele boje (WB) ponekad se naziva temperaturom boje ambijentalnog svjetla. Na primjer, kažu: “slika požuti”, “blokada boje u plavu”, “boja je prehladna” itd., o čemu možete pročitati u mom foto rječniku. Ali lakše je i lakše pokazati fotografije da biste razumjeli razliku. Na drugoj slici balans bijele boje je poboljšan - po mom mišljenju, naravno. U ovom slučaju, izgled se temeljio na prirodnom prikazu boje, tj. onaj koji je bio u trenutku fotografije.

Balans hladne i tople bijele boje.

Ravnoteža bijele boje može se postaviti u fotoaparatu prije snimanja i ispraviti nakon toga u grafičkom uređivaču. Moguće je, ali nije potrebno! Jednostavna svjetovna istina kaže da se na greškama uči. Mudrija filozofija afirmira zdraviju ideju: treba učiti na tuđim pogreškama, kako se kasnije ne bi ispravljale vlastite. Apsolutno točno u svakom smislu, ne samo u fotografiji!

Ali ja vam kažem: greške se moraju predvidjeti da bi se uopće izbjegle :)

Doista, bolje je postaviti ravnotežu bijele boje prije snimanja nego je kasnije ispravljati u uređivačima, u pravilu, uz određeni gubitak kvalitete. Snimanje u RAW datoteci (raw format), naravno, olakšava uređivanje WB-a, ali to nije uvijek lijek za sve.

Jao, svaka metoda ima svoje prednosti i nedostatke, RAW nije iznimka. A ako preliminarna postavka WB-a smanjuje učinkovitost foto snimanja, tada "sirovi format" smanjuje učinkovitost pripreme za tisak i dodatno smanjuje kapacitet memorijske kartice :)

Dakle, sami morate predvidjeti vlastite preferencije za boje u fotografiji!

Osim toga, RAW je vrlo ograničen (pa čak i potpuno beskoristan) u slučaju dobivanja detalja iz čisto izbačenih svjetla, a svjetlije rastezanje sjene dovodi do povećanog šuma. To, naravno, ne znači da se raw format ne smije koristiti. Ali puno će pomoći samo uz što kvalitetnije snimanje, čemu savjetujem da težite. Bolje je odmah postaviti točnu ekspoziciju i balans bijele boje - čak i kada snimate u RAW formatu.

Tipične WB postavke fotoaparata

Tu su i BB postavke na temperaturnoj ljestvici. Ovdje je dobra ideja ponovno naučiti upute za kameru, dok eksperimentirate s njezinim postavkama. Prema zadanim postavkama, kamera snima "na stroj", ali automatizacija, kao što znamo, ne izlazi uvijek na kraj s namjerom fotografa.

Eksperiment! Znate li razliku između vjere u Boga i istine? Istina se može ispitati znanstvenim eksperimentom, ali postojanje Boga nikada se ne može ispitati. Eksperimentirajte i bit ćete nagrađeni :)

Analiza fotografija

Ali kad sam odstupio od ovog pravila, evo primjera dijaloga:

Ne želiš kritizirati, ali barem nešto reci...

— Slanjem slika morali ste i sami reći barem nešto o njima. Što očekujete od ocjene, jeste li sami zadovoljni krajolikom ili je nešto neugodno na ovoj fotografiji? Što ste snimili, što ste htjeli izraziti i prenijeti gledatelju? Kakvi su, konačno, bili uvjeti snimanja, koja brzina zatvarača, otvor blende, ISO, žarišna duljina.

Pa dobro, odlučio sam sebi reći zašto mučiti djevojku. Fotografija je kao fotografija, tu nećete vidjeti ništa posebno. Nema se tu što komentirati. Obična rijeka, obična obala, običan krajolik. Ali ipak, što je autor htio prikazati, što vizualna sredstva je li koristio? Za početak sam pogledao metapodatke slike, a ove alate (ili bolje rečeno, alate) možete vidjeti desno od fotografije.

Analiza fotografija

Kamera: Fujifilm FinePix S7000
Senzor: 1/1,7 CCD
Objektiv: 35-210 mm f/2.8-3.1

Opcije snimke:
Žarišna duljina: 7,8 mm (35 mm EGF)
Otvor blende: f4.5
Brzina zatvarača: 1/1000 s.
ISO: 200

Mjerenje ekspozicije: matrično
Rasvjeta: dnevno svjetlo
Bljeskalica: isključena

Sada sam zumirao i pažljivo pregledao sliku. Također vam savjetujem da ga u svakom slučaju povećate.
U pogledu čisto tehničke kvalitete, pritužbe su sljedeće. Fotografija je normalno eksponirana, ali fokus je na prvom planu (trava), tako da je sve ostalo van fokusa. Obično za krajolike učiniti velika dubina oštrina (za to pokrijte otvor blende). Ovdje se to ne radi (iako je brzina zatvarača od 1/1000 s. omogućila stezanje otvora blende mnogo više od f4,5 - ako sam ispravno pročitao metapodatke slikovne datoteke). Ali osjetljivost na svjetlo ovdje se ne može smanjiti: kao što me vlasnik fotoaparata ispravno ispravio, ISO-200 u ovom fotoaparatu je minimalan.

Unaprijediti. Ovaj pejzaž ima 3 plana: blizu (trava), srednji (voda s odrazima drveća) i daleko (park). I iz nekog razloga, samo je trava ispred u fokusu. Općenito, tako se fotografira pejzaž kada je neki glavni subjekt u prvom planu. Ovdje bi to mogao biti ribar ili usidreni čamac čiji je pramac navučen na obalu. Tada se opravdalo fokusiranje na prvi plan. Ali budući da glavni subjekt još uvijek nedostaje (što je već nedostatak), na ovoj fotografiji ne bi samo trava trebala privući pozornost promatrača. Ali oštrina jedva doseže sredinu rijeke, ne dopirući do parka na suprotnoj obali.

Na slici (s lijeve strane parka) vidi se nekakva zgrada. Ili autobusna stanica, ili obojena kuća, ili štala - ne možete razaznati. Je li to namjera autora ili predmet koji je slučajno upao u kadar? Što i zašto se pokazuje gledatelju, kakve misli ili emocije treba imati dok gleda? Nije jasno ... Daljnjim dopisivanjem pokazalo se da je ovo ... bazen za morževe :)

Međutim, takav neočekivani obrat mogao bi poslužiti kao izvrstan zaplet za još jednu sezonu, i, naravno, s likovima u kadru!

Što su kreativna postignuća Fotografija?

Ova fotografija može biti dokumentarni prikaz tog područja i imati neospornu osobnu vrijednost za autora fotografije.

Sve navedeno dolazi iz osobno iskustvo, razumijevanje i ukus. Ako kritika ne izlazi iz okvira općeprihvaćenog mišljenja, molim... Lako je sjediti na kauču i zumirati monitor tražiti mane, a tu, uz rijeku, svatko se može zbuniti. Izražavam svoju zahvalnost autoru fotografije - Tatyani Parfyonovoj iz Moskve - za sliku ustupljenu u obrazovne svrhe.

Nemojte mi slati desetke visoko umjetničkih fotografija iz svojih albuma. Bolje je uzeti jedan od njih i pažljivo pogledati, kao sa strane. Ovo je vaša fotografija, vaša ideja i fotografija. Kakvo je bilo osvjetljenje i uvjeti snimanja? Što biste željeli prikazati? Što se dogodilo? i postoji li način da se poboljša? Savršeno možete naučiti sami raditi gornju analizu slika.

Analiza i kreativno viđenje svijeta temelji su fotografije. Ako se to dogodi prije nego što pritisnete okidač (a ne nakon) - to su temelji zanimljive fotografije!

Što je zanimljiva fotka? Nitko vam ne može reći točnu formulaciju. Zanimljiv okvir je zanimljiv okvir.

Postoji li koncept zanimljiva knjiga, zanimljiv film, zanimljiva igrica, zanimljivo poznanstvo. Štoviše, od 100 ljudi, određeni broj će sigurno reći da je ovaj film (fotografija, knjiga) zanimljiv, drugi će tvrditi suprotno, a ostali - da ga možete pogledati jednom, ali ne više.

Ima i fotografija koje su zanimljive i razumljive samo uskom krugu ljudi. Na primjer, slika prijatelja koja može zanimati samo njih i nikoga više. Postoje fotografije koje jednostavno kopiraju okolnu stvarnost. Ovu nevolju može izravnati ljepota prikazanog mjesta. Osim toga, ima i fotografija koje su zanimljive i razumljive samo uskom krugu poznavatelja. Ne postoje jasni i precizni kriteriji za “zanimljivost”. Neke slike možete pamtiti do kraja života, a mnoge druge zaboraviti odmah nakon 2 sekunde. gledanje.

A ipak postoje stvari koje vas tjeraju na razmišljanje ili izazivaju emocije. Ovdje će većina jasno razlučiti je li mu to zanimljivo ili ne. Da, da, dobro ste me razumjeli, ne govorim o golotinji :) Ali lakše mi je pokazati par slika nego opisati bit fenomena. Pogledajmo 2 primjera. Sljedeće fotografije pokazuju gotovo istu stvar: Brončani konjanik je spomenik Petru I. u Sankt Peterburgu. Podsjetnik za one koji vjeruju da je ovo konjanik u napadu. S iskrenim postovanjem prema nacionalnoj kulturi :)

Fotografija Brončani konjanik.

1. 2.

Tehnička kvaliteta ovih slika je otprilike ista. Dobro su eksponirani, dovoljno oštri itd. Ali jedna od ovih fotografija izgleda zanimljivije, zar ne? Jedna od njih prikazuje samo spomenik, a druga vezu vremena. Primijetili ste da nisam ni naveo koji :)

U nastavku vidimo još dvije fotografije, koje prikazuju gotovo isto, čak i isti kut. Ali na jednoj od njih vidimo neku mutnu staklenu figuricu na šarenoj, ali potpuno nerazumljivoj pozadini, i pitamo se: što je prikazano?

Dvije fotografije.

3. 4.

Žuti štakor slon? Predmetna fotografija? Uzorak proizvoda tvornice stakla "Gus-Khrustalny"? Nesretni autoportret autora? Ono što je prikazano i ono što su gledatelju željeli prenijeti u smislu značenja ili žanra potpuno je neshvatljivo.

Ali na drugoj fotografiji gledatelj, koji, naravno, nije lišen određene doze mašte, može lako vidjeti umjetnikov ulazak na pozornicu u zrakama svjetla - pred publikom, zaleđenom u polutami dvorana, čekajući njegov nastup! I ovdje je suvišno govoriti o kakvoj fotografiji je riječ, jer je očito.

Evo još nekoliko slika iz serije Find 2 Differences. Oni nemaju nikakve veze s temom "kako se dobro slikati prvi put", budući da govorimo o retuširanju, uz pomoć kojeg se eliminiraju mogući nedostaci na slici (nasumične točkice, mrlje, prištići na koži, pjegice , itd.), a u ovom slučaju to možete i sami vidjeti & nbsp :-)

Lavovi i golubovi.

5. 6.

Pročitajte više o retuširanju u mom foto rječniku. U naprednim grafičkim uređivačima (Photoshop, Gimp, itd.) takvo retuširanje (ispravljanje područja na digitalnoj slici ispunjavanjem teksturama iz drugih područja) najprikladnije je napraviti pomoću alata "žig", nakon što se aktivira područje kloniranja s Tipka "Alt" u Photoshopu (ili " Ctrl" u Gimpu) - osim ako nisu navedene druge tipke). Tko ne želi savladati uređivač, može mrlje izribati mokrom krpom sa sapunom, a zatim pozvati golubove i slikati se & nbsp :-)

Ipak, nisam siguran da će set metli, kanti, krpa i sapuna biti najbolji dodatak za vaš fotoaparat. Zamislite takav set u foto radnji!

Koja je fotografija golubova zanimljivija - original ili retuširanje - neću predložiti. Na kraju krajeva, o ukusima se ne svađaju & nbsp :-) Pa kako možeš, ne rugam se, društvo već odavno gura modu alternativnog pogleda na umjetnost & nbsp :-)

Otvor blende je ovdje postavljen na f9.5 tako da se lavovi uopće ne zamućuju s pozadinom. Zaboravite na to, kao i na retuširanje. Vidite lavove i golubove, tražite harmoniju u svijetu oko sebe.

I zadnji par. Ovdje vidimo fotografije koje fotografi obično snimaju za kalendare s prikazima gradova, nezaboravnih mjesta ili arhitektonskih cjelina. I gdje obično početnici vole pozirati, kako bi kasnije ponosno napisali “Fedya je bio ovdje”, što se nikako ne preporučuje, kako ne bi potpuno i nepovratno pokvarili sliku :)

Palača Gatchina.

7. 8.

Sposobnost fotografa (ili fotoaparata?!) da namjesti željenu brzinu zatvarača i otvor blende potpuno je nedovoljna da bi lijep krajolik izgledao povoljnije. Drugačiji vidikovac i neočekivani kut mogu pretvoriti palaču uz jezero u pravu umjetničku razglednicu! Jeste li primijetili da ni ovdje ne piše koja fotografija izgleda zanimljivije? :)
Budući da dobivam puno mailova, ali još nitko nije postavio ovo pitanje, smatrajmo da udžbenik fotografije ispunjava svoju skromnu ulogu.

Izravan nastavak ovog vodiča je stranica

Za one koji su naučili osnove fotografije i savladali ovaj mali tutorijal, savjetujem da posjete ostale stranice stranice (izbornik ispod), i ako ste napredovali super, a moji materijali djeluju primitivno (ili jednostavno nisu bili dovoljni) - ovdje su korisne veze na druge -

Ako imate želju, usavršavajte se.

Da, sretno s fotografijama!