Dostignuća klasicizma. Klasicizam kao književni pravac

Klasicizam Klasicizam

Umjetnički stil u europskoj umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih značajki bila apel na oblike antičke umjetnosti kao idealni estetski standard. Nastavljajući tradicije renesanse (divljenje antičkim idealima sklada i mjere, vjera u snagu ljudskog uma), klasicizam je bio i njezina svojevrsna antiteza, budući da je gubitkom renesansnog sklada, jedinstva osjećaja i razuma došlo do nesporazuma između renesansne harmonije i razuma. izgubila se tendencija estetskog doživljaja svijeta kao skladne cjeline. Pojmovi kao što su društvo i osobnost, čovjek i priroda, elementi i svijest, u klasicizmu se polariziraju, međusobno isključuju, što ga (zadržavši sve kardinalne svjetonazorske i stilske razlike) približava baroku, također prožetom sviješću o općem nesklad generiran krizom renesansnih ideala. Obično se izdvaja klasicizam 17. stoljeća. i XVIII - početkom XIX stoljeća. (potonji se u inozemnoj povijesti umjetnosti često naziva neoklasicizmom), no u plastici se tendencije klasicizma ocrtavaju već u drugoj polovici 16. stoljeća. u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi Palladija, teorijskim raspravama Vignole, S. Serlija; dosljednije - u spisima G. P. Bellorija (XVII. stoljeće), kao iu estetskim standardima akademika bolonjske škole. Međutim, u XVII stoljeću. Klasicizam, koji se razvio u oštroj polemičkoj interakciji s barokom, tek se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u cjelovit stilski sustav. U krilu francuske umjetničke kulture pretežno se formirao i klasicizam 18. stoljeća, koji je postao paneuropski stil. Načela racionalizma na kojima se temelji estetika klasicizma (ista ona koja je odredila filozofske ideje R. Descartesa i kartezijanizma) odredila su pogled na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji pobjeđuje kaotičnost i fluidnost osjetilno percipiranog života. . Estetska vrijednost u klasicizmu ima samo trajnu, bezvremensku. Pridajući veliku važnost društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti, klasicizam postavlja nove etičke norme koje oblikuju sliku njegovih junaka: otpor prema okrutnosti sudbine i životnim nestalnostima, podređivanje osobnog općem, strasti prema dužnostima razum, vrhovni interesi društva, zakoni svemira. Orijentacija na razumno počelo, na trajne obrasce odredila je i normativne zahtjeve estetike klasicizma, regulaciju umjetničkih pravila, strogu hijerarhiju žanrova – od “visokih” (povijesnih, mitoloških, religijskih) do “niskih”, odnosno “ mali" (pejzaž, portret, mrtva priroda) ; svaki je žanr imao stroge sadržajne granice i jasne formalni znakovi. Djelovanje Kraljevskih škola utemeljenih u Parizu pridonijelo je učvršćivanju teorijskih doktrina klasicizma. Akademije – slikarska i kiparska (1648.) i graditeljska (1671.).

Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira logičan raspored i geometrizam trodimenzionalnog oblika. Stalno pozivanje arhitekata klasicizma na naslijeđe antičke arhitekture značilo je ne samo korištenje njegovih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje općih zakona njegove arhitekture. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u razmjerima i oblicima bliži antici nego u arhitekturi prethodnih epoha; u zgradarstvu se koristi na način da ne zaklanja cjelokupnu strukturu zgrade, već postaje njezin suptilan i suzdržan pratilac. Interijer klasicizma karakterizira jasnoća prostornih podjela, mekoća boja. Široko koristeći perspektivne efekte u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma temeljito su odvojili iluzorni prostor od stvarnog. Urbanističko planiranje klasicizma 17. stoljeća, genetski povezano s načelima renesanse i baroka, aktivno je razvilo (u planovima utvrđenih gradova) koncept "idealnog grada", stvorilo vlastiti tip regularnog apsolutističkog grada-rezidencije. (Versailles). U drugoj polovici XVIII stoljeća. pojavljuju se novi načini planiranja koji osiguravaju organsko spajanje urbanog razvoja s elementima prirode, stvaranje otvorenih prostora koji se prostorno stapaju s ulicom ili nasipom. Suptilnost lakonskog dekora, ekspeditivnost oblika, neraskidiva povezanost s prirodom svojstveni su zgradama (uglavnom seoskim palačama i vilama) predstavnika paladijanizma u 18. - ranom 19. stoljeću.

Tektonskoj jasnoći arhitekture klasicizma odgovara jasno razgraničenje planova u kiparstvu i slikarstvu. Plastika klasicizma, u pravilu, dizajnirana je za fiksnu točku gledišta, odlikuje se glatkoćom oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnu izoliranost i mirnu statuariju. U slikarstvu klasicizma glavni elementi forme su linija i chiaroscuro (osobito u kasnom klasicizmu, kada slikarstvo ponekad gravitira monokromu, a grafika čistoj linearnosti); lokalna boja jasno otkriva objekte i planove krajolika (smeđa - za bližinu, zelena - za sredinu, plava - za daleke planove), čime se prostorna kompozicija slike približava kompoziciji pozornice.

Utemeljitelj i najveći majstor klasicizma 17. stoljeća. bio je francuski umjetnik N. Poussin čije se slike odlikuju uzvišenošću filozofskog i etičkog sadržaja, skladom ritmičke strukture i kolorita. Visok razvoj u slikarstvu klasicizma 17. stoljeća. dobio »idealni pejzaž« (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), koji je utjelovio san klasičara o »zlatnom dobu« čovječanstva. Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi povezano je s građevinama F. Mansarta, obilježenim jasnoćom sastava i redoslijednim podjelama. Visoki primjeri zrelog klasicizma u arhitekturi 17. stoljeća. - Istočno pročelje Louvrea (C. Perrault), rad L. Levo, F. Blondel. Od druge polovice XVII stoljeća. Francuski klasicizam uključuje neke elemente barokne arhitekture (palača i park Versailles - arhitekti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). U XVII - ranom XVIII stoljeću. klasicizam se formirao u nizozemskoj arhitekturi (arhitekti J. van Kampen, P. Post), iz čega je nastala njegova osobito suzdržana inačica, te u »paladijanskoj« arhitekturi Engleske (arh. I. Jones), gdje je nacional. inačica se konačno oblikovala u djelima K. Rena i dr. engleski klasicizam. Povezanost s francuskim i nizozemskim klasicizmom, kao i s ranim barokom, odrazila se u kratkom, briljantnom procvatu klasicizma u arhitekturi Švedske u kasnom 17. i ranom 18. stoljeću. (arhitekt N. Tessin mlađi).

Sredinom XVIII stoljeća. načela klasicizma transformirana su u duhu estetike prosvjetiteljstva. U arhitekturi, poziv na "prirodnost" iznio je zahtjev za konstruktivnim opravdanjem elemenata reda kompozicije, u interijeru - razvoj fleksibilnog rasporeda udobne stambene zgrade. Krajolik "engleskog" parka postao je idealno okruženje za kuću. Ogroman utjecaj na klasicizam XVIII stoljeća. imao nagli razvoj arheoloških spoznaja o grčkoj i rimskoj antici (rascjepi Herkulaneuma, Pompeja itd.); Svoj doprinos teoriji klasicizma dala su djela I. I. Winkelmanna, J. V. Goethea i F. Milicija. Francuski klasicizam 18. stoljeća. definirani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intiman ljetnikovac, pročelna javna zgrada, otvoreni gradski trg (arhitekti J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Građanski patos i lirizam spojeni su u plastici J. B. Pigallea, E. M. Falconea, J. A. Houdona, u mitološkom slikarstvu J. M. Viennea iu dekorativnim pejzažima J. Roberta. U predvečerje Francuske revolucije (1789-94) javlja se težnja za strogom jednostavnošću u arhitekturi, smjelo traženje monumentalnog geometrizma nove, neuređene arhitekture (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Ta su traganja (zapažena i utjecajem arhitektonskih bakropisa G. B. Piranesija) poslužila kao polazište za kasnu fazu klasicizma - ampir. Slikarstvo revolucionarnog smjera francuskog klasicizma predstavljeno je hrabrom dramatikom povijesnih i portretnih slika J. L. Davida. U godinama carstva Napoleona I. u arhitekturi raste veličanstvena reprezentativnost (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Slikarstvo kasnog klasicizma, unatoč pojavi pojedinih velikih majstora (J. O. D. Ingres), degenerira u službenu apologetsku ili sentimentalnu erotsku salonsku umjetnost.

Međunarodno središte klasicizma 18. - ranog 19. stoljeća. postao Rim, gdje je u umjetnosti dominirala akademska tradicija sa spojem plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije rijetkost za akademizam (njemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažist I. A. Koch, kipari - Talijan A. Canova, Danac B. .Thorvaldsen). Za njemački klasicizam 18. - ranog 19.st. arhitekturu karakteriziraju strogi oblici paladijevca F. W. Erdmansdorfa, »herojski« helenizam C. G. Langhansa, D. i F. Gillyja. U djelu K. F. Schinkela - vrhunca kasnog njemačkog klasicizma u arhitekturi - stroga monumentalnost slika spaja se s traženjem novih funkcionalnih rješenja. U likovnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, kontemplativnom duhu, ističu se portreti A. i V. Tishbeina, mitološke karikature A. Ya. Karstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raukha; u umjetničkom obrtu - namještaj D. Roentgena. Engleska arhitektura 18. stoljeća. dominira paladijevski smjer, usko povezan s procvatom prigradskih parkovnih posjeda (arhitekti W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Otkrića antičke arheologije odrazila su se u posebnoj eleganciji orden dekora građevina R. Adama. Početkom XIX stoljeća. u engleskoj arhitekturi javljaju se obilježja stila empire (J. Soane). Nacionalno dostignuće engleskog klasicizma u arhitekturi bila je visoka razina kulture u oblikovanju stambenog naselja i grada, hrabre urbanističke inicijative u duhu ideje vrtnog grada (arhitekti J. Wood, J. Wood Jr., J. Nash). U ostalim umjetnostima klasicizmu su najbliže grafika i kiparstvo J. Flaxmana, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - keramika J. Wedgwooda i majstora tvornice u Derbyju. U XVIII - ranom XIX stoljeću. klasicizam se utvrđuje i u Italiji (arh. G. Piermarini), Španjolskoj (arh. X. de Villanueva), Belgiji, drž. istočne Europe, Skandinavija, u SAD (arhitekti G. Jefferson, J. Hoban; slikari B. West i J. S. Colley). Krajem prve trećine XIX stoljeća. vodeća uloga klasicizma dolazi do nule; u drugoj polovici 19. stoljeća. klasicizam je jedan od pseudopovijesnih stilova eklekticizma. Istodobno, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu druge polovice 19. i 20. stoljeća.

Vrhunac ruskog klasicizma pripada posljednjoj trećini 18. - prvoj trećini 19. stoljeća, iako već početkom 18. stoljeća. obilježen kreativnim obraćanjem (u arhitekturi Petrograda) urbanističkom iskustvu francuskog klasicizma 17. stoljeća. (princip simetrično-aksijalnih sustava planiranja). Ruski klasicizam utjelovio je novu povijesnu pozornicu u procvatu ruske svjetovne kulture, bez presedana u Rusiji po opsegu, nacionalnom patosu i ideološkoj punoći. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-ih; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastično obogaćivanje i dinamiku oblika svojstvenih baroku i rokokou. Arhitekti zrelog razdoblja klasicizma (1770-90-ih; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) stvorili su klasične tipove prijestolničke palače-imanja i velike udobne stambene zgrade, koje su postale modeli u širokoj izgradnji prigradskih plemićkih imanja. i u novoj, prednjoj zgradi gradova. Umjetnost ansambla u prigradskim parkovima veliki je nacionalni doprinos ruskog klasicizma svjetskoj umjetničkoj kulturi. Ruska varijanta paladijanizma nastala je u dvorskom graditeljstvu (N. A. Lvov), a razvio se novi tip komorne palače (C. Cameron, J. Quarenghi). Značajka ruskog klasicizma u arhitekturi je neviđeni razmjer organiziranog državnog urbanizma: razvijeni su redovni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli središta Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja i drugih gradova; praksa "regulacije" urbanističkih planova, u pravilu, sukcesivno je kombinirala načela klasicizma s povijesno uspostavljenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz XVIII-XIX stoljeća. obilježena najvećim urbanističkim razvojnim postignućima u oba glavna grada. Stvorena je grandiozna cjelina središta Petrograda (A. N. Voronikhin, A. D. Zaharov, J. Thomas de Thomon, kasnije K. I. Rossi). Na drugim urbanističkim principima formirana je "klasična Moskva", koja je izgrađena u razdoblju njezine obnove i rekonstrukcije nakon požara 1812. godine malim dvorcima s ugodnim interijerima. Začeci pravilnosti ovdje su bili dosljedno podređeni općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigorijev.

U likovnoj umjetnosti razvoj ruskog klasicizma usko je povezan s Peterburškom akademijom umjetnosti (osnovana 1757). Skulpturu ruskog klasicizma predstavlja "herojska" monumentalno-dekorativna plastika, koja je fino promišljena sinteza s arhitekturom ampira, spomenicima punim građanskog patosa, elegično-prosvijećenim nadgrobnim spomenicima, štafelajnom plastikom (I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, M. I. Kozlovskij , I. P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovski, S. S. Pimenov, I. I. Terebenjev). Ruski klasicizam u slikarstvu najjasnije se očitovao u djelima povijesnih i mitoloških žanrova (A. P. Losenko, G. I. Ugrjumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Šebujev, rani A. A. Ivanov). Neke značajke klasicizma također su svojstvene suptilnim psihološkim kiparskim portretima F. I. Shubina, u slikarstvu - portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog, krajolicima F. M. Matvejeva. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ruskog klasicizma ističu se umjetničko modeliranje i rezbarenje u arhitekturi, brončani proizvodi, lijevano željezo, porculan, kristal, namještaj, damastne tkanine i dr. Od druge trećine XIX. za likovnu umjetnost ruskog klasicizma postaje sve karakterističniji bezdušni, nategnuti akademski shematizam, s kojim se bore majstori demokratskog pravca.

C. Lorrain. "Jutro" ("Susret Jakova s ​​Rahelom"). 1666. Pustinjak. Lenjingrad.

B. Thorvaldsen. "Jason". Mramor. 1802 - 1803. Muzej Thorvaldson. Kopenhagen.

J. L. David. "Paris i Helena". 1788. Louvre. Pariz.

Književnost: N. N. Kovalenskaya, Ruski klasicizam, M., 1964; renesanse. Barokni. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoeuropskoj umjetnosti XV-XVII stoljeća, M., 1966; E. I. Rotenberg, Zapadnoeuropska umjetnost 17. stoljeća, M., 1971; Umjetnička kultura XVIII stoljeća. Materijali znanstvenog skupa, 1973, M., 1974; E. V. Nikolajev, Klasična Moskva, Moskva, 1975.; Književni manifesti zapadnoeuropskih klasičara, M., 1980; Spor o starom i novom, (prijevod s francuskog), M., 1985.; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954.; Kaufmann E., Arhitektura u doba razuma, Camb. (Mass.), 1955.; Hautecoeur L., L "histoire de l" architecture classique en France, v. 1-7, str., 1943-57; Tapiy V., Barok i klasicizam, 2. d., P., 1972.; Greenhalgh M., Klasična tradicija u umjetnosti, L., 1979.

Izvor: Popular Art Encyclopedia. ur. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

klasicizam

(od lat. classicus - uzoran), umjetnički stil i pravac u europskoj umjetnosti 17 - poč. 19. st., čija je važna značajka bilo pozivanje na naslijeđe antike (antička Grčka i Rim) kao norma i idealni model. Estetiku klasicizma karakterizira racionalizam, težnja za uspostavljanjem određenih pravila za stvaranje djela, stroga hijerarhija (subordinacija) tipova i žanrovi umjetnost. Arhitektura je vladala u sintezi umjetnosti. Visokim žanrovima u slikarstvu smatrale su se povijesne, religiozne i mitološke slike, dajući gledatelju herojske primjere koje treba slijediti; najniži - portret, pejzaž, mrtva priroda, svakodnevno slikarstvo. Za svaki žanr bile su propisane stroge granice i jasno definirani formalni znakovi; nije se smjelo miješati uzvišeno s niskim, tragično s komičnim, herojsko s običnim. Klasicizam je stil kontrasta. Njegovi su ideolozi proklamirali nadmoć javnog nad osobnim, razuma nad emocijama, osjećaja dužnosti nad željama. Klasična djela odlikuju se konciznošću, jasnom logikom dizajna, ravnotežom kompozicije.

U razvoju stila razlikuju se dva razdoblja: klasicizam XVII. i neoklasicizam drugi kat. 18 - prva trećina 19. stoljeća. U Rusiji, gdje je kultura ostala srednjovjekovna prije reformi Petra I, stil se manifestirao tek od kraja. 18. stoljeće Dakle, u ruskoj povijesti umjetnosti, za razliku od zapadne, klasicizam označava rusku umjetnost 1760-1830-ih.

Klasicizam 17. stoljeće pokazao se uglavnom u Francuskoj i učvrstio u sukobu s barokni. U arhitekturi A. Palladio postao uzor mnogim majstorima. Klasicističke građevine odlikuju se jasnoćom geometrijskih oblika i jasnoćom planiranja, pozivanjem na motive antičke arhitekture, a prije svega na sustav reda (vidi čl. Arhitektonski poredak). Arhitekti sve više koriste konstrukcija stupova i greda, u zgradama je jasno otkrivena simetrija kompozicije, ravne linije su preferirane od zakrivljenih. Zidovi su interpretirani kao glatke površine obojene umirujućim bojama, lakonski skulpturalni dekor ističe konstruktivne elemente (zgrade F. Mansarda, istočno pročelje Louvre, stvorio C. Perrault; djela L. Levoa, F. Blondela). S drugog kata. 17. stoljeće Francuski klasicizam uključuje sve više baroknih elemenata ( Versailles, arh. J. Hardouin-Mansart i dr., tlocrt perivoja - A. Le Nôtre).

Skulpturom dominiraju uravnoteženi, zatvoreni, lakonski volumeni, obično dizajnirani za fiksnu točku gledišta, pažljivo uglačana površina sjaji hladnim sjajem (F. Girardon, A. Coisevox).
Osnivanje u Parizu Kraljevske akademije arhitekture (1671.) i Kraljevske akademije za slikarstvo i kiparstvo (1648.) pridonijelo je učvršćivanju načela klasicizma. Potonju je vodio Ch.Lebrun, od 1662. prvi slikar Luja XIV., koji je oslikao Galeriju zrcala palače Versailles (1678–84). U slikarstvu je priznat primat linije nad bojom, cijenjen je jasan crtež i kiparski oblici; prednost se davala lokalnim (čistim, nemiješanim) bojama. Klasični sustav koji se razvio na Akademiji služio je za razvijanje zapleta i alegorije koji je veličao monarha ("kralj sunce" povezivan je s bogom svjetlosti i zaštitnikom umjetnosti Apolonom). Najistaknutiji klasični slikari - N. Poussin i K. Lorrain vezali svoj život i rad s Rimom. Poussin tumači antičku povijest kao skup herojskih djela; u kasnijem razdoblju u njegovim slikama raste uloga epskog veličanstvenog krajolika. Sunarodnjak Lorrain stvorio je idealne krajolike u kojima je zaživio san o zlatnom dobu – dobu sretnog sklada između čovjeka i prirode.

Uspon neoklasicizma 1760-ih dogodilo u suprotnosti sa stilom rokoko. Stil je nastao pod utjecajem ideja Prosvjetiteljstvo. U njegovom razvoju mogu se razlikovati tri glavna razdoblja: rani (1760–80), zreli (1780–1800) i kasni (1800–30), inače zvani stil carstvo, koji se razvio u isto vrijeme kao romantizam. Neoklasicizam je postao internacionalni stil, stekavši popularnost u Europi i Americi. Najjasnije je utjelovljen u umjetnosti Velike Britanije, Francuske i Rusije. Arheološki nalazi u starorimskim gradovima Herkulanumu i Pompeji. Pompejanski motivi freske i stavke umjetnost i obrt postao široko korišten od strane umjetnika. Na oblikovanje stila utjecala su i djela njemačkog povjesničara umjetnosti I. I. Winkelmanna, koji je najvažnijim kvalitetama antičke umjetnosti smatrao “plemenitu jednostavnost i mirnu veličanstvenost”.

U Velikoj Britaniji, gdje je u prvoj trećini XVIII. arhitekti su pokazali zanimanje za antiku i baštinu A. Palladija, prijelaz na neoklasicizam tekao je glatko i prirodno (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Jedan od utemeljitelja stila bio je Robert Adam, koji je radio sa svojim bratom Jamesom (Cadlestone Hall, 1759–85). Adamov stil jasno se očitovao u dizajnu interijera, gdje je koristio laganu i profinjenu ornamentiku u duhu pompejskih freski i starogrčkog slikanje vazni("Etruščanska soba" u vili Osterley Park, London, 1761–79). U poduzećima D. Wedgwooda proizvedeno je keramičko posuđe, ukrasne obloge za namještaj i druge dekoracije u klasicističkom stilu, koje su dobile sveeuropsko priznanje. Reljefne modele za Wedgwood izradio je kipar i crtač D. Flaxman.

U Francuskoj je arhitekt J. A. Gabriel stvorio u duhu ranog neoklasicizma i komorne, lirske ugođajne zgrade (»Mali Trianon« u Versaillesu, 1762–68), i novi ansambl Trga Luja XV. (danas Concorde) u Parizu, koja je stekla neviđenu otvorenost. Crkva sv. Genevieve (1758–90; pretvorena u Panteon u kasnom 18. st.), koju je sagradio J. J. Soufflot, ima grčki križ u tlocrtu, okrunjena je golemom kupolom te akademskije i suhoparnije reproducira antičke oblike. U francuskom kiparstvu 18.st. elementi neoklasicizma pojavljuju se u zasebnim djelima E. Falcone, u nadgrobnim spomenicima i bistama A. Houdon. Neoklasicizmu su bliža djela O. Pagea (»Portret Du Barryja«, 1773; spomenik J. L. L. Buffona, 1776), na poč. 19. stoljeća - D. A. Chode i J. Shinar, koji su izradili tip svečane biste s bazom u obliku herms. Najznačajniji majstor francuskog neoklasicizma i empira u slikarstvu bio je J. L. David. Etički ideal u Davidovim povijesnim platnima odlikovao se strogošću i beskompromisnošću. U Horacijevoj zakletvi (1784) obilježja kasnog klasicizma dobivaju jasnoću plastične formule.

Ruski klasicizam najpotpunije se izrazio u arhitekturi, kiparstvu i povijesnom slikarstvu. Arhitektonska djela prijelaznog razdoblja iz rokokoa u klasicizam obuhvaćaju građevine Peterburška akademija umjetnosti(1764–88) A. F. Kokorinova i J. B. Vallin-Delamot i Mramorna palača (1768–1785) A. Rinaldi. Rani klasicizam predstavljen je imenima V.I. Baženov i M.F. Kazakova. Mnogi Bazhenovljevi projekti ostali su neispunjeni, ali majstorove arhitektonske i urbanističke ideje imale su značajan utjecaj na formiranje stila klasicizma. obilježje Bazhenovljeve zgrade bile su suptilna uporaba nacionalnih tradicija i sposobnost organskog uklapanja klasicističkih zgrada u postojeće zgrade. Kuća Paškova (1784–86) primjer je tipične moskovske plemićke vile koja zadržava značajke seoskog imanja. Najčišći primjeri stila su zgrada Senata u moskovskom Kremlju (1776–87) i kuća Dolgoruky (1784–90). u Moskvi, koju je podigao Kazakov. Rana faza klasicizma u Rusiji bila je usmjerena uglavnom na arhitektonsko iskustvo Francuske; kasnije je značajnu ulogu počelo imati nasljeđe antike i A. Palladija (N. A. Lvov; D. Quarenghi). Zreli klasicizam razvio se u djelu I.E. Starova(Palača Tauride, 1783–89) i D. Quarenghija (Palača Aleksandra u Carskom Selu, 1792–96). U arhitekturi Carstva rano. 19. stoljeća arhitekti teže ansambl rješenjima.
Originalnost ruske klasične skulpture je u tome što je u radu većine majstora (F. I. Šubin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovski, S. S. Pimenov , I. I. Terebeneva) klasicizam bio usko isprepleten s trendovima baroka i rokokoa. Ideali klasicizma jasnije su izraženi u monumentalnoj i dekorativnoj nego u štafelajnoj skulpturi. Klasicizam je našao svoj najčišći izraz u djelima I.P. Martos, koji je stvorio visoke primjere klasicizma u nadgrobnom žanru (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; oboje - 1782.). M. I. Kozlovski u spomeniku A. V. Suvorovu na Marsovom polju u Sankt Peterburgu predstavio je ruskog zapovjednika kao moćnog antičkog junaka s mačem u rukama, u oklopu i kacigi.
U slikarstvu su ideale klasicizma najdosljednije izrazili majstori povijesnog slikarstva (A.P. Losenko i njegovi učenici I. A. Akimov i P. I. Sokolov), u čijim djelima dominiraju teme antičke povijesti i mitologije. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. raste interes za nacionalnu povijest (G. I. Ugrjumov).
Načela klasicizma kao skup formalnih tehnika nastavila su se koristiti tijekom cijelog 19. stoljeća. predstavnici akademizam.

Pojam "klasicizam" na latinskom znači "uzoran" i povezan je s načelima oponašanja slika.

Klasicizam je nastao u 17. stoljeću u Francuskoj kao izvanredan trend po svom društvenom i umjetničkom značaju. U svojoj biti, ona je bila povezana s apsolutnom monarhijom, tvrdnjom plemićke državnosti.

Ovaj smjer karakterizira visoka građanska tema, strogo poštivanje određenih kreativnih normi i pravila. Klasicizam, kao određeni umjetnički pravac, nastoji odražavati život u idealnim slikama, gravitirajući prema određenoj "normi", modelu. Otuda i kult antike u klasicizmu: klasična se antika u njemu javlja kao primjer moderne i harmonične umjetnosti. Prema pravilima estetike klasicizma, koja se strogo drži takozvane »hijerarhije žanrova«, tragedija, oda i ep pripadali su »visokim žanrovima«, te su morali razvijati osobito važne probleme, pribjegavajući antičkim i povijesnim zapletima, i prikazuju samo uzvišene, herojske strane života. "Visokim žanrovima" suprotstavili su se "niski": komedija, basna, satira i drugi, dizajnirani da odražavaju modernu stvarnost.

Svaki je žanr imao svoju temu (izbor tema), a svako je djelo bilo izgrađeno prema pravilima razvijenim za to. U radu je bilo strogo zabranjeno miješati tehnike raznih književnih žanrova.

Najrazvijeniji žanrovi u razdoblju klasicizma bili su tragedije, pjesme i ode.

Tragedija je, u shvaćanju klasičara, takvo dramsko djelo, koje prikazuje borbu osobe izuzetne duhovne snage s nepremostivim preprekama; takva borba obično završava smrću junaka. Klasicistički pisci stavljaju tragediju u središte kolizije (sukoba) osobnih osjećaja i težnji junaka s njegovom dužnošću prema državi. Ovaj sukob je riješen pobjedom dužnosti. Zapleti tragedije posuđeni su od pisaca antičke Grčke i Rima, ponekad iz povijesnih događaja iz prošlosti. Heroji su bili kraljevi, zapovjednici. Kao i u grčko-rimskoj tragediji, likovi su prikazivani kao pozitivni ili negativni, a svaka je osoba bila personifikacija bilo koje duhovne osobine, jedne kvalitete: pozitivne hrabrosti, pravednosti itd. , negativno - ambicija, licemjerje. To su bili uvjetni likovi. Također uvjetno prikazan i život, i doba. Nije bilo prave slike povijesne zbilje, nacionalnosti (ne zna se gdje i kada se radnja odvija).

Tragedija je trebala imati pet činova.

Dramatičar je morao strogo poštovati pravila "tri jedinstva": vremena, mjesta i radnje. Jedinstvo vremena zahtijevalo je da svi događaji tragedije stanu u razdoblje koje nije duže od jednog dana. Jedinstvo mjesta izražavalo se u tome što se cijela radnja predstave odvijala na jednom mjestu – u palači ili na trgu. Jedinstvo radnje pretpostavljalo je unutarnju povezanost događaja; u tragediji nije dopušteno ništa suvišno, nepotrebno za razvoj radnje. Tragedija je morala biti napisana u svečano veličanstvenim stihovima.

Pjesma je bila epsko (pripovjedno) djelo koje je pjesničkim jezikom prikazivalo važan povijesni događaj ili veličalo podvige junaka i kraljeva.

Oda je svečana pjesma hvale u čast kraljeva, generala ili pobjede nad neprijateljima. Oda je trebala izraziti oduševljenje, nadahnuće autora (patos). Stoga se odlikovao povišenim, svečanim jezikom, retoričkim pitanjima, uzvicima, apelima, personifikacijom apstraktnih pojmova (znanost, pobjeda), slikama bogova i božica te svjesnim pretjerivanjima. U pogledu ode dopušten je "lirski nered", koji se izražavao u odstupanju od harmonije prikaza glavne teme. Ali to je bila svjesna, strogo promišljena digresija ("propisni nered").

Doktrina klasicizma temeljila se na ideji dualizma ljudske prirode. U borbi između materijalnog i duhovnog otkrila se veličina čovjeka. Osobnost se afirmirala u borbi protiv “strasti”, oslobođena sebičnih materijalnih interesa. Racionalno, duhovno načelo u čovjeku smatralo se najvažnijim kvalitetom čovjeka. Ideja o veličini razuma, koji ujedinjuje ljude, došla je do izražaja u stvaranju teorije umjetnosti klasicista. U estetici klasicizma na nju se gleda kao na način oponašanja suštine stvari. “Vrlinu”, napisao je Sumarokov, “ne dugujemo svojoj prirodi. Moral i politika nas čine korisnima za opće dobro u smislu prosvjetljenja, razuma i čišćenja srca. I bez toga bi se ljudi davno istrijebili jedni druge bez traga.

Klasicizam – urbana, velegradska poezija. U njemu gotovo da nema slika prirode, a ako se daju pejzaži, onda su urbani, nacrtane su slike umjetne prirode: trgovi, špilje, fontane, obrezana stabla.

Ovaj se pravac formira pod utjecajem drugih paneuropskih umjetničkih struja koje su s njim u neposrednom dodiru: odbija estetiku renesanse koja mu je prethodila i suprotstavlja se baroknoj umjetnosti koja s njom aktivno koegzistira, prožeta sviješću o opći nesklad generiran krizom ideala prošloga doba. Nastavljajući neke tradicije renesanse (divljenje starima, vjera u razum, ideal sklada i mjere), klasicizam joj je bio svojevrsna antiteza; iza vanjske harmonije krije unutarnju antinomiju svjetonazora, što ga povezuje s barokom (uz svu njihovu duboku različitost). Generičko i individualno, javno i privatno, razum i osjećaj, civilizacija i priroda, koji su (u smjeru) u umjetnosti renesanse djelovali kao jedinstvena skladna cjelina, u klasicizmu se polariziraju, postaju međusobno isključivi pojmovi. To je odražavalo novo povijesno stanje, kada su se političke i privatne sfere počele raspadati, a društveni odnosi pretvorili u zasebnu i apstraktnu snagu za osobu.

Klasicizam je za svoje vrijeme imao pozitivna vrijednost. Pisci su proklamirali važnost čovjekova ispunjavanja svojih građanskih dužnosti, nastojali odgojiti osobu-građanina; razvio pitanje žanrova, njihovih kompozicija, ustrojio jezik. Klasicizam je zadao snažan udarac srednjovjekovnoj književnosti, punoj vjere u čudesno, u duhove, podredivši ljudsku svijest učenju crkve.

Prosvjetiteljski klasicizam formirao se ranije od ostalih u stranoj književnosti. U radovima posvećenim 18. stoljeću ovaj se trend često ocjenjuje kao "visoki" klasicizam 17. stoljeća koji je propao. Ovo nije posve točno. Naravno, postoji sukcesija između prosvjetiteljstva i "visokog" klasicizma, ali je prosvjetiteljski klasicizam integralni umjetnički pravac koji otkriva do tada neiskorišteni umjetnički potencijal klasične umjetnosti i ima prosvjetiteljska obilježja.

Književna doktrina klasicizma bila je povezana s naprednim filozofskim sustavima, predstavljajući reakciju na srednjovjekovnu mistiku i skolastiku. Ti su filozofski sustavi bili, posebice, Descartesova racionalistička teorija i Gassendijeva materijalistička doktrina. Osobito velik utjecaj na oblikovanje estetskih načela klasicizma imala je Descartesova filozofija, koji je razum proglasio jedinim kriterijem istine. U Descartesovoj teoriji materijalistička načela, utemeljena na podacima egzaktnih znanosti, bila su na osebujan način spojena s idealističkim načelima, s tvrdnjom o odlučujućoj nadmoći duha, mišljenja nad materijom, bitkom, s teorijom takozvanih "urođenih" ideja.

U temelju estetike klasicizma stoji kult razuma. Budući da je svaki osjećaj u pogledu pristaša teorije klasicizma bio slučajan i proizvoljan, mjera vrijednosti osobe bila je za njih korespondencija njegovih postupaka zakonima razuma. Klasicizam je prije svega u čovjeka stavljao »razumnu« sposobnost potiskivanja osobnih osjećaja i strasti u sebi u ime dužnosti prema državi. Osoba je u djelima sljedbenika klasicizma, prije svega, sluga države, osoba uopće, za odbacivanje unutarnji život osobnosti prirodno je proizlazio iz klasicizma proklamiranog načela podređenosti posebnog općem. Klasicizam nije prikazivao toliko ljude koliko likove, slike-pojmove. Zbog toga je izvršena tipizacija u obliku slika-maski koje su bile utjelovljenje ljudski poroci i vrline. Baš kao apstraktan bio je bezvremenski i besprostorni ambijent u kojem su djelovale te slike. Klasicizam je bio ahistoričan i u onim slučajevima kada se okretao prikazivanju povijesnih događaja i povijesnih osoba, jer pisce nije zanimala povijesna vjerodostojnost, nego mogućnost, kroz usta pseudopovijesnih junaka, vječnih i općih istina, vječnih. i opća svojstva likovi, navodno svojstveni ljudima svih vremena i naroda.

Teoretičar francuskog klasicizma Nicolas Boileau u svojoj je raspravi Pjesničko umijeće (1674.) ovako ocrtao načela klasicističke poetike u književnosti:

Ali Malherbe je došao i pokazao Francuzima

Jednostavan i skladan stih, muzama u svemu mio,

Zapovjedio je da sloga padne pred noge razuma

A postavljanjem riječi udvostručio je njihovu moć.

Očistivši naš jezik od grubosti i prljavštine,

Formirao je zahtjevan i vjeran ukus,

Pomno se pratila lakoća stiha

A prekid retka bio je strogo zabranjen.

Boileau je tvrdio da sve u književnom djelu treba biti utemeljeno na razumu, na duboko promišljenim načelima i pravilima.

U teoriji klasicizma, na svoj način, očitovala se želja za životnom istinom. Boileau je izjavio: “Samo je istinito lijepo” i pozvao na oponašanje prirode. Međutim, i sam Boileau i većina pisaca koji su se ujedinili pod zastavom klasicizma uložili su u pojmove "istinitosti" i "prirode" ograničeno značenje, zbog društveno-povijesne biti ovog književnog pokreta. Pozivajući na oponašanje prirode, Boileau je imao na umu ne bilo koju prirodu, već samo “lijepu prirodu”, koja je zapravo dovela do prikaza stvarnosti, ali uljepšane, “oplemenjene”. Pjesnički kod Boileaua štitio je književnost od prodora demokratske struje u nju. A vrlo je karakteristično da ga je Boileau, uza svo prijateljstvo s Moliereom, osuđivao zbog toga što je često odstupao od estetskih zahtjeva klasicizma i slijedio umjetničko iskustvo narodnog kazališta. Najviši autoriteti u pitanjima pjesničke umjetnosti, koji su davali vječna i neimenovana rješenja idejnih i umjetničkih problema, klasicizam je priznavao antičke - grčke i rimske - klasike, proglašavajući njihova djela "uzorima" za oponašanje. Poetika klasicizma uvelike se oslanjala na mehanička i povijesno asimilirana pravila antičke poetike (Aristotel i Horacije). Konkretno, do antičke tradicije sežu pravila tzv. tri cjeline (vrijeme, mjesto i radnja), koja su obvezna za dramatičara škole klasicizma.

Alexander Pope (1688-1744) najznačajniji je predstavnik engleske prikazne klasicističke poezije.

U Ogledu o kritici (1711.), oslanjajući se na Boileauovo Pjesničko umijeće i Horacijevu znanost o pjesništvu, on s neobičnim Mladić vidovitost u duhu prosvjetiteljstva uopćila je i razvila klasicistička načela. On je “imitaciju prirode” smatrao imitacijom antičkog uzora. Držeći se pojma "mjere", "relevantnosti", "vjerodostojnosti", on je kao prosvjetni humanist pozivao na razuman, "prirodan" život. Papa je ukus smatrao urođenim, ali postaje ispravan pod utjecajem obrazovanja, te je stoga svojstven osobi iz bilo koje klase. Suprotstavljao se pompoznom stilu baroka, ali se "jednostavnost" jezika u njegovu shvaćanju javljala kao "jasnoća" i "relevantnost" stila, a ne proširenje vokabulara i demokratizacija izraza. Kao i svi prosvjetitelji, Papa je imao negativan stav prema "barbarskom" srednjem vijeku. Općenito, Pope je otišao dalje od stroge klasicističke doktrine: nije nijekao mogućnost odstupanja od antičkih pravila; prepoznao je utjecaj "genija" i "klime" na pojavu remek-djela umjetnosti, ne samo u Drevna grčka i u Rimu. Izjašnjavajući se protiv dvanaesterice, pridonio je konačnom odobravanju junačkog dvostiha. Papa se u Eseju o kritici dotaknuo ne samo općih problema – sebičnosti, pameti, poniznosti, ponosa i tako dalje. - ali i privatnih pitanja, uključujući i motive ponašanja kritičara.

Francuski je klasicizam dosegao vrhunac u Corneilleovim i Racineovim tragedijama, u Lafontaineovim basnama i Molièreovim komedijama. Međutim, umjetnička praksa ovih velikana francuske književnosti 17. stoljeća često je odudarala od teorijskih načela klasicizma. Tako su, na primjer, unatoč jednolinearnosti svojstvenoj ovom smjeru na slici osobe, uspjeli stvoriti složene likove pune unutarnjih proturječja. Propovijedanje javne »razumne« dužnosti spaja se u tragedijama Corneillea i Racinea s naglaskom na tragičnu neizbježnost potiskivanja osobnih osjećaja i sklonosti. U djelima La Fontainea i Molierea - pisaca čije je stvaralaštvo bilo usko povezano s humanističkom književnošću renesanse i folklorom - duboko su razvijene demokratske i realističke tendencije. Zbog toga je niz Molièreovih komedija bitno i izvanjski povezan s dramskom teorijom klasicizma.

Moliere je smatrao da komedija ima dvije zadaće: poučiti i zabaviti. Oduzmete li komediji njezino poučno djelovanje, pretvorit će se u prazno ruganje; oduzmu li joj se zabavne funkcije, prestat će biti komedija, a neće biti ostvareni ni moralizatorski ciljevi. Jednom riječju, "dužnost komedije je ispravljati ljude zabavljajući ih."

Moliereove ideje o zadaćama komedije ne izlaze iz kruga klasicističke estetike. Zadaća je komedije, kako ju je on zamislio, "da na pozornici pruži dopadljiv prikaz uobičajenih poroka". On ovdje pokazuje klasicističku sklonost racionalističkoj apstrakciji tipova. Moliereove komedije dotiču široku lepezu problema suvremenog života: odnose očeva i djece, odgoj, brak i obitelj, moralno stanje društva (licemjerje, osobni interes, taština itd.), klasu, vjeru, kulturu, znanost. (medicina, filozofija) itd. Ovaj niz tema temelji se na pariškom materijalu, s iznimkom Comtesse d'Escarbagna, čija se radnja odvija u provinciji. Moliere ne uzima teme samo iz stvarnog života; crpi ih ​​iz antičke (Plavt, Terence) i renesansne talijanske i španjolske dramaturgije (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), kao i iz francuske srednjovjekovne pučke tradicije (fabliji, farse).

Racine Jean je francuski dramatičar čije djelo predstavlja vrhunac francuskog klasičnog kazališta. Jedina komedija Racinea Sutyagija postavljena je 1668. Godine 1669. s umjerenim uspjehom odigrana je tragedija Britannicus. U Andromahi Racine je prvi put upotrijebio shemu zapleta koja će postati uobičajena u njegovim kasnijim dramama: A progoni B, a on voli C. Varijanta ovog modela data je u Britannici, gdje se sukobljavaju kriminalni i nevini parovi: Agripina i Neron - Junija i Britanicus. Produkcija Berenice sljedeće godine, s Racineovom novom ljubavnicom, Mademoiselle de Chanmelet, postala je jedna od najvećih misterija u povijesti književnosti. Tvrdilo se da je Racine u slike Tita i Berenice doveo Luja XIV i njegovu snahu Henriettu od Engleske, koji su navodno Racineu i Corneilleu dali ideju da napišu dramu na istu radnju. Sada se verzija čini pouzdanijom da je ljubav Tita i Berenice odražavala kratku, ali burnu romansu kralja s Marijom Mancini, nećakinjom kardinala Mazarina, koju je Louis želio staviti na prijestolje. Sporna je i verzija o rivalstvu dvojice dramatičara. Moguće je da je Corneille saznao za Racineove namjere i, u skladu s književnim običajima sedamnaestog stoljeća, napisao svoju tragediju Titus i Berenica u nadi da će izvući pobjedu nad svojim suparnikom. Ako je tako, postupio je nepromišljeno: Racine je odnio trijumfalnu pobjedu na natjecanju.

Jean De La Fontaine (1621–1695), francuski pjesnik Godine 1667. vojvotkinja od Bouillona postala je zaštitnica La Fontainea. Nastavljajući skladati sadržajno dosta slobodne pjesme, 1665. objavljuje svoju prvu zbirku Priče u stihovima, a zatim Priče i priče u stihovima te Ljubav Psihe i Kupida. Ostajući do 1672. štićenik vojvotkinje od Bouillona i želeći joj ugoditi, Lafontaine je počeo pisati basne i objavio prvih šest knjiga 1668. U tom su razdoblju njegovi prijatelji bili N. Boileau-Despreo, Madame de Sevigne, J. Racine i Molièrea. Prešavši konačno pod pokroviteljstvo markize de la Sablière, pjesnik je 1680. dovršio objavljivanje dvanaest knjiga "Fabule" i 1683. izabran je za člana Francuske akademije. Lafontaine je umro u Parizu 14. travnja 1695. godine.

Lafontaineove priče u stihovima i kratke pjesme danas su gotovo zaboravljene, iako su pune duhovitosti i predstavljaju primjer klasicističkog žanra. Na prvi pogled, nedostatak moralne izgradnje u njima je u jasnoj suprotnosti sa suštinom žanra. Ali pažljivijom analizom postaje jasno da su mnoge basne Ezopa, Fedra, Nevlea i drugih autora, u rasporedu Lafontainea, izgubile svoje poučno značenje, te shvaćamo da se iza tradicionalnih prosudbi kriju ne sasvim ortodoksni sudovi. oblik.

Lafontaineove basne odlikuju se raznolikošću, ritmičkom savršenošću, vještom uporabom arhaizama (oživljavanje stila srednjovjekovne romanse o Lisici), trezvenim pogledom na svijet i dubokim realizmom. Primjer je basna "Vuk i lisica na suđenju pred majmunom":

Vuk je zamolio majmuna,

Lisa je u njemu optužena za varanje

I u krađi; Poznata je lisičja ćud

Lukavo, lukavo i nepošteno.

A sada je Lisa pozvana na sud.

Slučaj je riješen bez odvjetnika, -

Vuk je optuživao, Lisica se branila;

Naravno, svatko se zauzeo za svoju korist.

Themis nikada, prema sucu,

Nikada nije bilo ovako zbunjujućeg slučaja...

A Majmun je pomislio, zastenjao,

I nakon svađa, plača i govora,

I Vuk i Lisica dobro znaju manire,

Rekla je: “Pa, oboje ste u krivu;

Znam te dugo...

Sada ću pročitati svoju presudu:

Vuk je kriv za lažnost optužbe,

Lisica je kriva za pljačku."

Sudac je zaključio da će biti u pravu

Kažnjavanje onih u kojima lopovi imaju ćudi.

U ovoj su basni pod maskom životinja predstavljeni stvarni ljudi, i to: sudac, tužitelj i tuženik. I, što je vrlo važno, prikazani su ljudi iz buržoazije, a ne seljaci.

Francuski klasicizam najjasnije se očitovao u dramaturgiji, međutim, u prozi, gdje su zahtjevi za poštivanjem estetskih normi bili manje strogi, stvorio je svojstven žanr koji mu je svojstven - žanr aforizma. U Francuskoj 17. stoljeća javlja se više pisaca – aforističara. Riječ je o piscima koji nisu stvarali romane, pripovijetke ili novele, već samo kratke, krajnje sažete prozne minijature ili zapisivali svoje misli - plod životnih zapažanja i promišljanja.

U Rusiji se klasicizam formira gotovo tri četvrtine stoljeća kasnije nego što se oblikovao u Francuskoj. Za ruske pisce Voltaire, predstavnik suvremenog francuskog klasicizma, nije bio ništa manji autoritet od utemeljitelja ovog književnog pravca kao što su Corneille ili Racine.

Ruski klasicizam imao je mnoge zajedničke značajke sa zapadnim, posebice s francuskim klasicizmom, jer je također nastao u razdoblju apsolutizma, ali nije bio puko oponašanje. Ruski klasicizam nastao je i razvijao se na originalnom tlu, uzimajući u obzir iskustvo koje je ranije stekao njegov utemeljeni i razvijeni zapadnoeuropski klasicizam.

Osobitosti ruskog klasicizma su sljedeće: prvo, ruski klasicizam od samog početka ima snažnu vezu s modernom stvarnošću, koja je u najboljim djelima osvijetljena sa stajališta naprednih ideja.

Druga značajka ruskog klasicizma je dijatrično-satirična struja u njihovu stvaralaštvu, uvjetovana progresivnim društvenim idejama pisaca. Prisutnost satire u djelima ruskih klasicističkih pisaca daje njihovom djelu životno istinit karakter. Živa suvremenost, ruska stvarnost, ruski ljudi i ruska priroda u određenoj mjeri odražavaju se u njihovim djelima.

Treća značajka ruskog klasicizma, zbog gorljivog rodoljublja ruskih književnika, jest njihovo zanimanje za povijest svoje domovine. Svi oni proučavaju rusku povijest, pišu djela o nacionalnim, povijesnim temama. Oni teže stvaranju fikcije i njenog jezika nacionalne temelje, da mu daju svoje, rusko lice, pokažu pažnju prema narodnoj poeziji i narodnom jeziku.

Zajedno s zajedničke značajke svojstven i francuskom i ruskom klasicizmu, u potonjem postoje i takva obilježja koja mu daju karakter nacionalnog identiteta. Na primjer, riječ je o pojačanoj građansko-domoljubnoj patetici, znatno izraženijoj optuživačko-realističkoj tendenciji, manjem otuđenju od usmene narodne umjetnosti. Svakodnevne i svečane pjesme prvih desetljeća 18. stoljeća uvelike su pripremile razvoj različitih žanrova lirike sredinom i drugom polovicom 18. stoljeća.

Glavna stvar u ideologiji klasicizma je državni patos. Država, nastala u prvim desetljećima 18. stoljeća, proglašena je najvišom vrijednošću. Klasicisti, nadahnuti petrovskim reformama, vjerovali su u mogućnost njegova daljnjeg usavršavanja. Činilo im se da je to racionalno uređen društveni organizam, gdje svaki posjed obavlja dužnosti koje su mu dodijeljene. "Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane domovinu, suci sude, znanstvenici njeguju znanost", napisao je A.P. Sumarokov. Državnički patos ruskih klasičara duboko je proturječna pojava. U njoj su se odražavale progresivne tendencije povezane s konačnom centralizacijom Rusije, a istodobno - utopijske ideje proizašle iz jasnog precjenjivanja društvenih mogućnosti prosvijećenog apsolutizma.

Četiri glavne književne osobe pridonijele su odobravanju klasicizma: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov i A.P. Sumarokov.

A. D. Kantemir živio je u doba kada su se tek postavljali prvi temelji suvremenog ruskog književnog jezika; njegove su satire pisane prema slogovnom sustavu versifikacije, koji je već tada bio u životu, a ipak je Cantemirovo ime, prema riječima Belinskog, "već preživjelo mnoge efemerne slavne osobe, kako klasične tako i romantične, i još će nadživjeti mnoge tisuće njih," budući da je Cantemir " prvi u Rusiji oživio poeziju. “Simfonija na psaltir” prvo je tiskano djelo A. Kantemira, ali ne i njegovo prvo književno djelo uopće, što potvrđuje i autorizirani rukopis malo poznatog prijevoda Antioha Kantemira pod nazivom “Gospodine Filozofe Konstantin Manasis Sinopsis Povijesni “, iz 1725. godine.

U “Prijevodu nekog talijanskog slova”, koji je A. Cantemir napravio tek godinu dana kasnije (1726.), narodni jezik više nije prisutan u obliku slučajnih elemenata, već kao dominantna norma, iako je i jezik ovog prijevoda bio nazvao Cantemira, iz navike, "slavno -Rus".

Brz prijelaz s crkvenoslavenskoga rječnika, morfologije i sintakse na narodni jezik, kao normu književnoga govora, koji se može pratiti u najranijim djelima A. Kantemira, odražavao je evoluciju ne samo njegova individualnoga i individualnoga jezika i stila, nego i književnoga govora. razvoj jezične svijesti epohe i formiranje ruskog književnog jezika uopće.

Do 1726-1728 treba pripisati rad A. Cantemira na ljubavnim pjesmama koje nisu došle do nas, o čemu je kasnije pisao s osjećajem nekog žaljenja u drugom izdanju IV satire. U tom je razdoblju Antioh Cantemir pokazao pojačano zanimanje za francusku književnost, što potvrđuju kako spomenuti "Prijevod nekog talijanskog pisma", tako i Cantemirove bilješke u njegovom kalendaru iz 1728. godine, iz kojih doznajemo o poznanstvu mladog pisca s s francuskim satiričnim časopisima engleskog tipa poput "Le Mentor moderne", kao i s djelima Molièrea ("Mizantrop") i komedijama Marivauxa. Istom razdoblju treba pripisati i rad A. Cantemira na prijevodu četiri Boileauove satire na ruski i pisanje izvornih pjesama "O mirnom životu" i "O Zoili".

Rani prijevodi A. Cantemira i njegovi ljubavna lirika bile su samo pripremna faza u pjesnikovom stvaralaštvu, prvi ispit snage, razvoj jezika i stila, načina izlaganja, vlastitog viđenja svijeta.

Pjesme iz filozofskih pisama

Ovdje poštujem zakon, poštujući prava;

Međutim, slobodan sam živjeti prema svojim statutima:

Duh je miran, sada život ide dalje bez nesreće,

Svaki dan da iskorijenim svoje strasti

I gledajući granicu, tako uspostavljam život,

Smireno vodim svoje dane do kraja.

Ne propuštam nikoga, nema potrebe za penalima,

Sretna sam što sam skratila dane svojim željama.

Sad znam propadljivost svoga doba,

Ne želim, ne bojim se, očekujem smrt.

Kad mi se nepovratno smiluješ

Otkrij, tada ću biti potpuno sretan.

Od 1729. počinje razdoblje pjesnikove stvaralačke zrelosti, kada posve svjesno usmjerava svoju pažnju gotovo isključivo na satiru:

Jednom riječju, u satiri želim ostariti,

I ne mogu ne napisati: Ne mogu to podnijeti.

(IV satira, I izd.)

Prva Cantemirova satira, “O onima koji hule nauk” (“Svojoj pameti”), bila je djelo velikog političkog odjeka, jer je bila usmjerena protiv neznanja kao specifične društvene i političke sile, a ne apstraktnog poroka. ; protiv neznanja "u vezenoj haljini", suprotstavljajući se preobrazbama Petra I. i prosvjetiteljstvu, protivu učenja Kopernika i tiskanju knjiga; neznanje militantnog i pobjedonosnog; obdaren autoritetom državne i crkvene vlasti.

Ponos, lijenost, bogatstvo - mudrost je prevladala,
Znanje neznanja je već ustaljeno mjesto;
Ponosi se pod mitrom, hoda u vezenoj haljini,
Ono sudi crvenom platnu, vodi pukove.
Nauka je otrcana, u dronjke presvučena,
Od svih najplemenitijih kuća oborena je kletvom.

Za razliku od predgovora satiri, u kojemu je autor nastojao uvjeriti čitatelja da je sve u njoj “napisano iz zabave” i da on, autor, “nije nikoga posebno zamišljao”, Cantemirova prva satira bila je usmjerena protiv sasvim određene i "posebne" osobe, - to su bili neprijatelji Petrove stvari i "znanstvene družine". “Lik biskupa”, napisao je Cantemir u jednoj od bilješki uz satiru, “iako ga autor opisuje od nepoznate osobe, on ima mnogo sličnosti s D ***, koji je u vanjskim obredima opskrbljivao čitavu prvosvećeničku službu. .” Ismijavajući u satiri crkvenog čovjeka, čije je cjelokupno obrazovanje ograničeno na asimilaciju "Kamena vjere" Stefana Javorskog, Kantemir je nedvosmisleno ukazao na vlastitu ideološku poziciju - pristašu "znanstvenog odreda". Slike svećenika koje je stvorio Cantemir potpuno su odgovarale pravi prototipovi, a ipak su to bile generalizacije, uzbuđivale su umove, u njima su se nastavili prepoznavati reakcionarni crkvenjaci novih generacija, kada je ime Antioha Kantemira postalo vlasništvo povijesti i kada su imena Georgija Daškova i njegovih suradnika potpuno zaboravljena.

Ako je Kantemir dao uzorke ruske satire, onda Tredijakovskom pripada prva ruska oda, koja je objavljena kao zasebna brošura 1734. pod naslovom "Oda svečana o predaji grada Gdanjska" (Danzig). Pjevala je rusku vojsku i caricu Anu Ivanovnu. Godine 1752., u vezi s pedesetom obljetnicom osnutka Sankt Peterburga, napisana je pjesma "Pohvala Izherskoj zemlji i vladajućem gradu Sankt Peterburgu". Ovo je jedno od prvih djela koja veličaju sjevernu prijestolnicu Rusije.

Osim pobjedničkih i pohvalnih, Tredijakovski je pisao i "duhovne" ode, odnosno pjesničke prijepise ("parafraze") biblijskih psalama. Najuspješnija od njih je parafraza "Druge pjesme Mojsijeve", koja je započela stihovima:

Wonmi oh! Nebo i rijeka

Neka zemlja čuje usta glagola:

Kao kiša, teći ću riječju;

I spustit će se kao rosa na cvijet,

Moje emisije su prekinute.

Vrlo iskrene pjesme su "Pjesme hvale za Rusiju", u kojima Trediakovsky nalazi jasne i precizne riječi kojima izražava svoje neizmjerno divljenje prema domovini i čežnju za rodnom zemljom.

Počet ću na flauti, pjesme su tužne,

Uzalud Rusiji kroz daleke zemlje:

Za cijeli dan prema meni njezina dobrota

Misliti umom je mala lova.

Majka Rusija! moje beskrajno svjetlo!

Da pitam tvoje vjerno dijete,

O, kako crveno sjediš na prijestolju!

Rusko nebo ti si Sunce vedro

Zlatna žezla boje sve druge,

I dragocjeni porfir, mitra;

Svoje si žezlo ukrasila sobom,

I počastila je krunu svijetlim licejem ...

Do 1735. datira "Epistola iz ruske poezije Apollinu" (Apolonu), u kojoj autor daje pregled europske književnosti, obraćajući posebnu pozornost na antičku i francusku. Potonji je predstavljen imenima Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Svečani poziv "Apolina" u Rusiju simbolizirao je upoznavanje ruske poezije sa stoljetnom europskom umjetnošću.

Sljedeći korak u upoznavanju ruskog čitatelja s europskim klasicizmom bio je prijevod Boileauove rasprave Pjesničko umijeće (iz Trediakovskoga Nauka o pjesništvu) i Horacijeve Poslanice Pizonima. Ovdje su predstavljeni ne samo "uzorni" pisci, nego i pjesnička "pravila", kojih se, prema prevoditeljevu čvrstom uvjerenju, moraju pridržavati i ruski autori. Trediakovsky je visoko cijenio Boileauov traktat, smatrajući ga najsavršenijim vodičem na području umjetničkog stvaralaštva. "Njegova piitska znanost", napisao je, "čini se izvrsnom ispred svega, kako u obrazloženju sastava stihova i čistoće jezika, tako i u obrazloženju ... pravila koja su u njemu predložena."

Godine 1751. Trediakovsky je objavio vlastiti prijevod romana Argenida engleskog pisca Johna Barclaya. Roman je napisan na latinskom jeziku i spada u red moralno-političkih djela. Odabir Trediakovskog nije slučajan, budući da su problemi Argenide bili odjeci političkih zadataka s kojima se Rusija suočavala početkom 18. stoljeća. Roman je veličao "prosvijećeni" apsolutizam i oštro osuđivao svako suprotstavljanje vrhovnoj vlasti, od vjerskih sekti do političkih pokreta. Te su ideje odgovarale ideologiji ranog ruskog klasicizma. U predgovoru knjige Tredijakovski je istaknuo da su državna "pravila" koja su u njoj izložena korisna za rusko društvo.

Godine 1766. Trediakovsky je objavio knjigu pod naslovom "Tilemakhida, ili lutanje Tilemakha, sina Odisejeva, opisano kao dio ironične piime" - slobodni prijevod romana ranog francuskog pedagoga Fenelona "Telemahove pustolovine". Fenelon je napisao svoje djelo u posljednjih godina vladavine Luja XIV., kada je Francuska patila od razornih ratova, čiji je rezultat bio pad poljoprivrede i obrta.

Povijesno i književno značenje Tilemahide, međutim, ne leži samo u njenom kritičkom sadržaju, već i u složenijim zadaćama koje si je Trediakovsky postavio kao prevoditelj. U biti, nije se radilo o prijevodu u uobičajenom smislu te riječi, već o radikalnoj preradi samog žanra knjige. Na temelju Fenelonova romana Tredijakovski je stvorio junačku poemu po uzoru na homerovski ep i, prema svom zadatku, knjigu nazvao ne "Telemahove pustolovine", nego "Tilemahija".

Prepravljajući roman u pjesmu, Trediakovsky uvodi mnoge stvari kojih nije bilo u Fenelonovoj knjizi. Dakle, početak pjesme reproducira početak, karakterističan za starogrčki ep. Ovdje je poznata "Ja pjevam", i apel za pomoć muzi, i Sažetak sadržaj djela. Fenelonov roman je napisan u prozi, Trediakovsky poema u heksametru. Stil fenelonskog romana jednako je radikalno osavremenjen. Prema A. N. Sokolovu, "Fenelonova sažeta, stroga proza, škrta proznim ukrasima, nije zadovoljila stilska načela pjesničkog epa kao visokog žanra ... Trediakovsky poetizira Fenelonov prozni stil." U tu svrhu on u Tilemakhidu uvodi složene epitete, tako karakteristične za homerovski ep, a potpuno odsutni u Fenelonovom romanu: medonosni, višemlazni, oštar-strog, razborit, krvarenje. Takvih složenih pridjeva u pjesmi Trediakovskog ima više od stotinu. Po uzoru na složene epitete tvore se složene imenice: prozračnost, borba, dobrosusjedstvo, sjaj.

Trediakovsky je pažljivo čuvao prosvjetiteljski patos Fenelonova romana. Ako se kod Argenida radilo o opravdanju apsolutizma, koji suzbija sve vrste neposluha, onda kod Tilemakija vrhovna vlast postaje predmetom osude. Govori o despotizmu vladara, njihovoj ovisnosti o luksuzu i blaženstvu, nesposobnosti kraljeva da razlikuju čestite ljude od pohlepe i grabežljivaca novca, laskavaca koji okružuju prijestolje i sprječavaju monarse da vide istinu.

Pitao sam ga, u čemu se sastoji carski suverenitet?

On odgovori: Kralj je moćan u svemu nad narodom,

Ali zakoni nad njim u svemu su moćni, naravno.

"Tilemakhida" zove drugačiji stav sebi i među suvremenicima i potomcima. Tredijakovski je u Tilemahidi jasno pokazao raznolikost mogućnosti heksametra kao epskog stiha. Iskustvo Trediakovskog kasnije su koristili N. I. Gnedich u prijevodu Ilijade i V. A. Žukovski u radu na Odiseji.

Prvo Lomonosovljevo djelo koje se bavi problemima jezika bilo je Pismo o pravilima ruske poezije (1739., objavljeno 1778.), napisano još u Njemačkoj, gdje on obrazlaže primjenjivost silabo-tonske versifikacije na ruski jezik.

Prema Lomonosovu, svaki književni žanr trebao bi biti napisan u određenom "smirenju": "visoko smirenje" je "potrebno" za herojske pjesme, ode, "prozaične govore o važnim stvarima"; sredina - za pjesničke poruke, elegije, satire, deskriptivnu prozu itd.; nizak - za komedije, epigrame, pjesme, "zapise običnih događaja". "Štilovi" su naručeni, prije svega, na području vokabulara, ovisno o omjeru neutralnih (uobičajenih za ruski i crkvenoslavenski jezik), crkvenoslavenskih i ruskih govornih riječi. "Visoki mir" karakterizira kombinacija slavenskih riječi s neutralnim riječima, "srednji mir" izgrađen je na temelju neutralni vokabular s dodatkom niza slavenskih i kolokvijalnih riječi, "low calm" kombinira neutralne i kolokvijalne riječi. Takav program omogućio je prevladavanje rusko-crkvenoslavenske diglosije, koja je još bila zamjetna u prvoj polovici 18. stoljeća, i stvaranje jedinstvenog stilski diferenciranog književnog jezika. Teorija "tri smirenja" imala je značajan utjecaj na razvoj ruskog književnog jezika u drugoj polovici 18. stoljeća. sve do aktivnosti škole N. M. Karamzina (od 1790-ih), koja je postavila kurs za konvergenciju ruskog književnog jezika s govornim jezikom.

Lomonosovljevo pjesničko naslijeđe uključuje svečane ode, filozofske ode-refleksije "Jutarnje razmišljanje o Božjem veličanstvu" (1743.) i "Večernje razmišljanje o Božjem veličanstvu" (1743.), poetske transkripcije psalama i pripadajuću Odu izabranu iz Joba (1751.), nedovršenog junački spjev Petar Veliki (1756–1761), satirične pjesme (Himna bradi, 1756–1757, itd.), filozofski „Razgovor s Anakreontom” (prijevod anakreontičkih oda u kombinaciji s vlastitim odgovorima na njih; 1757. –1761), junačka idila Polidor (1750), dvije tragedije, brojne pjesme u povodu raznih svečanosti, epigrami, parabole, prevedene pjesme.

Vrhunac Lomonosovljevog pjesničkog rada njegove su ode, napisane "povodom" - u vezi sa značajnim događajima u životu države, na primjer, stupanjem na prijestolje carica Elizabete i Katarine II. Lomonosov je koristio svečane prilike da stvori žive i veličanstvene slike svemira. Ode obiluju metaforama, hiperbolama, alegorijama, retoričkim pitanjima i drugim tropima koji stvaraju unutarnju dinamiku i zvučno bogatstvo stiha, prožetog patriotskim patosom, razmišljanjima o budućnosti Rusije. U Odi na dan stupanja na sverusko prijestolje Elizabete Petrovne (1747.) napisao je:

Znanost hrani mlade ljude,

Daruju radost starima,

NA sretan život ukrasiti,

Spasite u slučaju nezgode.

Klasicizam je označio važnu etapu u razvoju ruske književnosti. U trenutku utemeljenja ovog književnog pravca riješen je povijesni zadatak preobrazbe versifikacije. Istodobno su postavljeni čvrsti temelji za oblikovanje ruskog književnog jezika, čime je uklonjena proturječnost između novog sadržaja i starih oblika njegova izražavanja, što se sa svom oštrinom pokazalo u književnosti prva tri desetljeća 18. stoljeće.

Kao književni pravac, ruski se klasicizam odlikovao unutarnjom složenošću, heterogenošću, zbog različitosti idejnih i književnoumjetničkih obilježja djela njegovih utemeljitelja. Vodeće vrste koje su razvili predstavnici klasicizma u razdoblju utemeljenja ovog književnog pravca bile su, s jedne strane, oda i tragedija, koje su u pozitivnim slikama propagirale ideale prosvijećenog apsolutizma, as druge strane, satirične žanrovi koji su se borili protiv političke reakcije, protiv neprijatelja prosvjetiteljstva, protiv društvenih poroka i dr.

Ruski klasicizam nije zazirao od nacionalnog folklora. Naprotiv, u percepciji tradicije narodne pjesničke kulture u pojedinim žanrovima nalazio je poticaje za njezino obogaćivanje. Čak i na početku novog smjera, poduzimajući reformu ruske versifikacije, Tredijakovski se izravno poziva na pjesme običnog naroda kao uzor koji je slijedio u uspostavljanju svojih pravila.

Na čisto umjetničkom području pred ruskim su se klasičarima nalazili tako teški zadaci za koje njihovi europski kolege nisu znali. Francuska književnost sredine 17. stoljeća. već imalo razrađen književni jezik i svjetovne žanrove koji su se razvijali u dugom vremenskom razdoblju. Ruska književnost na početku 18. stoljeća. nije imao ni jedno ni drugo. Stoga je udio ruskih pisaca druge trećine XVIII.st. zadatak nije bio samo stvoriti novi književni pravac. Trebali su reformirati književni jezik, ovladati žanrovima koji su do tada bili nepoznati u Rusiji. Svaki od njih bio je pionir. Kantemir je postavio temelje ruskoj satiri, Lomonosov je ozakonio žanr ode, Sumarokov je djelovao kao autor tragedija i komedija. Na polju reforme književnog jezika glavna je uloga pripadala Lomonosovu.

Stvaralačka djelatnost ruskih klasičara bila je popraćena i potkrijepljena brojnim teorijskim radovima iz područja žanrova, književnog jezika i versifikacije. Trediakovsky je napisao raspravu pod naslovom "Nov i kratak način dodavanja ruske poezije", u kojoj je obrazložio osnovne principe novog, silabičko-tonskog sustava. Lomonosov je u raspravi "O korisnosti crkvenih knjiga na ruskom jeziku" izvršio reformu književnog jezika i predložio učenje o "tri smirenja". Sumarokov je u svojoj raspravi "Pouka onima koji žele biti pisci" dao opis sadržaja i stila klasičnih žanrova.

Ruski klasicizam 18. stoljeća. je u svom razvoju prošao kroz dvije faze. Prvi od njih odnosi se na 30-50-e. Ovo je formiranje novog smjera, kada se žanrovi nepoznati do tada u Rusiji rađaju jedan za drugim, književni jezik i versifikacija se reformiraju. Druga etapa pada na zadnja četiri desetljeća 18. stoljeća. i povezuje se s imenima pisaca kao što su Fonvizin, Kheraskov, Deržavin, Knjažnin, Kapnist. U njihovu je djelu ruski klasicizam najpotpunije i najšire otkrio svoje idejne i umjetničke mogućnosti.

Originalnost ruskog klasicizma leži u činjenici da je u doba svog nastanka spojio patos služenja apsolutističkoj državi s idejama ranog europskog prosvjetiteljstva. U Francuskoj 18. stoljeća apsolutizam je već iscrpio svoje progresivne mogućnosti, a društvo se nalazilo pred buržoaskom revolucijom, koju su ideološki pripremali francuski prosvjetitelji. U Rusiji u prvim desetljećima XVIII.st. apsolutizam je još uvijek bio na čelu progresivnih preobrazbi zemlje. Stoga je ruski klasicizam u prvoj fazi svoga razvoja preuzeo od prosvjetiteljstva neke njegove društvene doktrine. Tu prije svega spada ideja prosvijećenog apsolutizma. Prema toj teoriji, na čelu države trebao bi biti mudar, “prosvijećeni” monarh, koji u svojim idejama stoji iznad sebičnih interesa pojedinih staleža i zahtijeva od svakoga od njih da pošteno služi za dobrobit cijelog društva. Primjer takvog vladara bio je za ruske klasičare Petar I., jedinstvena osoba po umu, energiji i širokim državničkim pogledima.

Za razliku od francuskog klasicizma XVII. a u izravnom skladu s dobom prosvjetiteljstva u ruskom klasicizmu 30-50-ih godina veliko je mjesto dano znanostima, znanju i prosvjetiteljstvu. Zemlja je napravila prijelaz s crkvene ideologije na sekularnu. Rusiji je bilo potrebno točno, za društvo korisno znanje. Lomonosov je govorio o dobrobiti znanosti u gotovo svim svojim odama. Prva Kantemirova satira “Na pamet ti. Na one koji hule na učenje." Sama riječ "prosvijećen" nije označavala samo obrazovanu osobu, već građanina kojemu je znanje pomoglo da spozna svoju odgovornost prema društvu. „Neznanje“ je značilo ne samo nedostatak znanja, nego u isto vrijeme i neshvaćanje vlastite dužnosti prema državi. U zapadnoeuropskoj obrazovnoj književnosti 18. stoljeća, osobito u kasnoj fazi njezina razvoja, "prosvjećenost" je određena stupnjem suprotstavljanja postojećem poretku. U ruskom klasicizmu 30-ih i 50-ih godina "prosvijećenost" se mjerila mjerom državne službe apsolutističkoj državi. Ruski klasičari - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - bili su bliski borbi prosvjetitelja protiv crkve i crkvene ideologije. No ako se na Zapadu radilo o zaštiti načela vjerske tolerancije, a u nekim slučajevima i ateizma, onda su ruski prosvjetitelji u prvoj polovici XVIII. osuđivao neznanje i grubi moral svećenstva, branio znanost i njezine pristaše od progona crkvenih vlasti. Već prvi ruski klasičari poznavali su prosvjetiteljsku ideju prirodne jednakosti ljudi. "Meso vašeg sluge je jednostrano", pokazao je Cantemir plemiću koji je tukao sobara. Sumarokov je podsjetio "plemenitu" klasu da je "rođen od žena i od dama / Bez iznimke, svi praotac Adam." Ali ta teza tada još nije bila utjelovljena u zahtjevu za jednakošću svih staleža pred zakonom. Cantemir je, na načelima "prirodnog prava", pozvao plemiće na čovječan odnos prema seljacima. Sumarokov, ukazujući na prirodnu jednakost plemića i seljaka, zahtijevao je od "prvih" članova domovine obrazovanja i službe da potvrde svoje "plemstvo" i zapovjedni položaj u zemlji.

Ako je u zapadnoeuropskim verzijama klasicizma, a posebno u sustavu žanrova francuskog klasicizma, dominantno mjesto pripadalo dramskom žanru - tragediji i komediji, onda se u ruskom klasicizmu žanrovska dominanta pomiče u područje lirike i satire.

Zajednički žanrovi s francuskim klasicizmom: tragedija, komedija, idila, elegija, oda, sonet, epigram, satira.

Rusko sveučilište prijateljstva naroda

Filološki fakultet

Katedra za rusku i stranu književnost

na kolegiju "Povijest ruske književnosti 19. stoljeća"

Tema:

"Klasicizam. Osnovna načela. Originalnost ruskog klasicizma"

Ispunila studentica Ivanova I.A.

Grupa FZhB-11

Znanstveni savjetnik:

Izvanredni profesor Pryakhin M.N.

Moskva

Pojam klasicizma

Filozofska doktrina

Etički i estetski program

žanrovski sustav

Predstavnici klasicizma

Pojam klasicizma

Klasicizam je jedan od najvažnijih pravaca u književnosti prošlosti. Učvrstivši se u djelima i stvaralaštvu mnogih generacija, iznijevši briljantnu plejadu pjesnika i pisaca, klasicizam je ostavio takve prekretnice na putu umjetničkog razvoja čovječanstva kao što su tragedije Corneillea, Racinea, Miltona, Voltairea, komedije sv. Molière i mnoga druga književna djela. Sama povijest potvrđuje opstojnost tradicije klasicističkog umjetničkog sustava i vrijednost koncepata svijeta i čovjeka koji u njemu leže, prvenstveno moralnog imperativa svojstvenog klasicizmu.

Klasicizam nije uvijek u svemu ostao identičan sebi, neprestano se razvijajući i usavršavajući. To je posebno vidljivo ako klasicizam promatramo u perspektivi njegova tri stoljeća postojanja i u raznim nacionalnim varijantama, u kakvima nam se pojavljuje u Francuskoj, Njemačkoj i Rusiji. Učinivši svoje prve korake u 16. stoljeću, odnosno u doba zrele renesanse, klasicizam je upio i reflektirao atmosferu ovog revolucionarno doba, a istodobno je nosio nove trendove koji su bili predodređeni da se snažno jave tek u sljedećem stoljeću.

Klasicizam je jedan od najproučavanijih i teorijski promišljenih književnih pravaca. No, unatoč tome, njegovo detaljno proučavanje i dalje je iznimno relevantna tema za suvremenog istraživača, ponajviše zbog činjenice da zahtijeva posebnu fleksibilnost i suptilnost analize.

Formiranje pojma klasicizma zahtijeva sustavan, svrsishodan rad istraživača utemeljen na stavovima prema umjetničkoj percepciji i razvoju vrijednosnih sudova u analizi teksta.

Književnost ruskog klasicizma

Stoga se u suvremenoj znanosti često pojavljuju proturječja između novih zadataka istraživanja književnosti i starih pristupa oblikovanju teorijskih i književnih pojmova o klasicizmu.

Osnovna načela klasicizma

Klasicizam, kao umjetnički pokret, teži odražavanju života u idealnim slikama, gravitirajući univerzalnom modelu "norme". Odatle i kult antike klasicizma: klasična se antika u njemu javlja kao primjer savršene i skladne umjetnosti.

I visoki i niski žanrovi bili su dužni poučavati publiku, uzdizati joj moral, prosvjetljivati ​​osjećaje.

Najvažnije norme klasicizma su jedinstvo radnje, mjesta i vremena. Kako bi točnije prenio ideju gledatelju i potaknuo ga na nesebične osjećaje, autor ne bi trebao ništa komplicirati. Glavna intriga bi trebala biti dovoljno jednostavna kako ne bi zbunila gledatelja i ne lišila sliku cjelovitosti. Zahtjev za jedinstvom vremena bio je usko povezan s jedinstvom radnje. Jedinstvo mjesta tumačeno je na različite načine. To može biti prostor jedne palače, jedne sobe, jednog grada, pa čak i udaljenost koju junak može prijeći u roku od dvadeset i četiri sata.

Klasicizam se formira, doživljavajući utjecaj drugih paneuropskih umjetničkih pravaca koji su s njim u neposrednom dodiru: odbija estetiku renesanse koja mu je prethodila i suprotstavlja se baroku.

Povijesna osnova klasicizma

Povijest klasicizma počinje u zapadnoj Europi krajem 16. stoljeća. U 17. stoljeću doseže svoj najviši razvoj, povezan s procvatom apsolutne monarhije Luja XIV u Francuskoj i najvećim usponom kazališne umjetnosti u zemlji. Klasicizam je plodno postojao iu 18. i početkom 19. stoljeća, sve dok ga nisu zamijenili sentimentalizam i romantizam.

Kao umjetnički sustav klasicizam se konačno uobličava u 17. stoljeću, iako se sam pojam klasicizma rađa kasnije, u 19. stoljeću, kada mu je objavljen nepomirljivi rat romantike.

Proučavajući Aristotelovu poetiku i praksu grčkog kazališta, francuski su klasici u svojim djelima predložili pravila gradnje, utemeljena na temeljima racionalističkog mišljenja 17. stoljeća. Prije svega, to je strogo poštivanje zakona žanra, podjela na više žanrove - oda (svečana pjesma (lirska) pjesma koja slavi slavu, pohvalu, veličinu, pobjedu itd.), tragedija (dramsko ili scensko djelo koji prikazuje nepomirljivi sukob osobnosti sa suprotnim silama), ep (prikazuje radnje ili događaje u objektivno narativnom obliku, karakteriziran smirenim kontemplativnim odnosom prema prikazanom subjektu) i niži – komedija (dramska izvedba ili skladba za kazalište, gdje društvo prikazuje se na smiješan, šaljiv način), satira (vrsta komičnog , koja se od drugih vrsta (humor, ironija) razlikuje oštrinom osude).

Zakoni klasicizma najkarakterističnije su se izrazili u pravilima građenja tragedije. Od autora drame prije svega se tražilo da zaplet tragedije, kao i strasti likova, budu uvjerljivi. Ali klasičari imaju vlastito shvaćanje vjerodostojnosti: ne samo sličnost onoga što je prikazano na pozornici sa stvarnošću, već i usklađenost onoga što se događa sa zahtjevima razuma, s određenom moralnom i etičkom normom.

Filozofska doktrina

Za razliku od iracionalnog baroka, klasicizam je bio racionalan i nije se pozivao na vjeru, već na razum. Nastojao je uravnotežiti među sobom sve svjetove – božanski, prirodni, društveni i duhovni. Zalagao se za dinamičnu ravnotežu svih tih sfera, koje se ne bi trebale međusobno sukobljavati, već mirno koegzistirati unutar granica i imperativa koje postavlja um.

Središnje mjesto u klasicizmu zauzimala je ideja reda, u čijem uspostavljanju vodeća uloga pripada razumu i znanju. Iz ideje o prioritetu reda i razuma slijedio je karakterističan koncept čovjeka, koji bi se mogao svesti na tri vodeća temelja ili načela:

) načelo prioriteta razuma nad strastima, uvjerenje da se najviša vrlina sastoji u rješavanju proturječja između razuma i strasti u korist prvoga, a najviša hrabrost i pravda leže, odnosno, u postupcima propisanim ne afektima, već razumom;

) načelo izvorne moralnosti i zakonitosti ljudskog uma, uvjerenje da je um kadar čovjeka najkraćim putem dovesti do istine, dobra i pravde;

) načelo društvene službe, koje je tvrdilo da je razumom propisana dužnost pošteno i nesebično služenje osobe svome suverenu i državi.

U društveno-povijesnom i moralno-pravnom smislu klasicizam se pokazao povezanim s procesom centralizacije vlasti i jačanjem apsolutizma u nizu europskih država. On je preuzeo ulogu ideologije, braneći interese kraljevskih kuća, nastojeći ujediniti narode oko sebe.

Etički i estetski program

Početno načelo estetskog kodeksa klasicizma je oponašanje lijepe prirode. Objektivna ljepota za teoretičare klasicizma (Boileau, Andre) je harmonija i pravilnost svemira koji kao izvor ima duhovno načelo koje oblikuje materiju i sređuje je. Ljepota je tako, kao vječni duhovni zakon, suprotstavljena svemu putenom, materijalnom, promjenjivom. Stoga je moralna ljepota viša od fizičke ljepote; tvorevina ljudskih ruku ljepša je od grube ljepote prirode.

Zakoni ljepote ne ovise o iskustvu promatranja, oni proizlaze iz analize unutarnje duhovne aktivnosti.

Idealan umjetnički jezik klasicizam je jezik logike – točnost, jasnoća, dosljednost. Jezična poetika klasicizma izbjegava, koliko je to moguće, objektivni prikaz riječi. Njezin uobičajeni lijek je apstraktni epitet.

Odnos pojedinih elemenata umjetničkog djela izgrađen je na istim principima, t.j. kompozicija, koja je obično geometrijski uravnotežena struktura koja se temelji na strogoj simetričnoj podjeli materijala. Tako se zakoni umjetnosti uspoređuju sa zakonima formalne logike.

Politički ideal klasicizma

U svojoj političkoj borbi revolucionarni buržuji i plebejci u Francuskoj, kako u desetljećima koja su prethodila revoluciji, tako iu burnim godinama 1789.-1794., obilato su se koristili antičkim tradicijama, ideološkim naslijeđem i vanjskim oblicima rimske demokracije. Dakle, na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća. u europskoj književnosti i umjetnosti razvija se novi tip klasicizma, nov po idejnom i društvenom sadržaju u odnosu na klasicizam 17. stoljeća, na estetsku teoriju i praksu Boileaua, Corneillea, Racinea, Poussina.

Umjetnost klasicizma epohe buržoaske revolucije bila je strogo racionalistička, tj. zahtijevala potpunu logičnu korespondenciju svih elemenata umjetničke forme krajnje jasno izraženom planu.

Klasicizam XVIII-XIX stoljeća. nije bila homogena pojava. U Francuskoj, herojsko razdoblje buržoaske revolucije 1789.-1794. prethodio i pratio razvoj revolucionarnog republikanskog klasicizma, koji je utjelovljen u dramama M. Zh. Chenier, u ranoj slici Davida itd. Nasuprot tome, u godinama Direktorija, a posebno Konzulata i Napoleonova Carstva, klasicizam je izgubio svoj revolucionarni duh i pretvorio se u konzervativni akademski smjer.

Katkad pod izravnim utjecajem francuske umjetnosti i zbivanja Francuske revolucije, a katkad neovisno o njima, čak im vremenski prethodeći, razvio se novi klasicizam u Italiji, Španjolskoj, skandinavskim zemljama i SAD-u. U Rusiji je klasicizam dosegao najveći vrhunac u arhitekturi prve trećine 19. stoljeća.

Jedno od najznačajnijih idejnih i umjetničkih ostvarenja ovoga vremena bilo je djelo velikih njemačkih pjesnika i mislilaca - Goethea i Schillera.

Uz svu raznolikost varijanti klasične umjetnosti, imala je mnogo toga zajedničkog. I revolucionarni klasicizam jakobinaca, i filozofski i humanistički klasicizam Goethea, Schillera, Wielanda, i konzervativni klasicizam Napoleonova carstva, i vrlo raznoliki – katkad progresivno-domoljubni, katkad reakcionarno-velikodržavni – klasicizam u Rusiji. bile proturječne tvorevine istog povijesnog doba.

žanrovski sustav

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna).

O? Da- pjesničko, kao i glazbeno-poetsko djelo, koje se odlikuje svečanošću i uzvišenošću, posvećeno nekom događaju ili junaku.

Tragé? dija- žanr fikcije koji se temelji na razvoju događaja, koji je u pravilu neizbježan i nužno dovodi do katastrofalnog ishoda za likove.

Tragedija se odlikuje strogom ozbiljnošću, najoštrije oslikava stvarnost, kao ugrušak unutarnjih proturječja, razotkriva najdublje sukobe stvarnosti u iznimno intenzivnom i bogatom obliku, koji dobiva značenje umjetničkog simbola; Nije slučajno što je većina tragedija napisana u stihovima.

ep? ja- generička oznaka velikih epskih i sličnih djela:

.Opširna pripovijest u stihovima ili prozi o značajnim nacionalnim povijesnim događajima.

2.Složena, duga povijest nečega, uključujući niz velikih događaja.

Comé? dija- žanr fikcije karakteriziran humorističkim ili satiričnim pristupom.

Satira- manifestacija komičnog u umjetnosti, a to je pjesničko ponižavajuće osuđivanje pojava različitim komičkim sredstvima: sarkazmom, ironijom, hiperbolom, groteskom, alegorijom, parodijom i dr.

Ba? skidanje- pjesničko ili prozno književno djelo moralizatorske, satirične prirode. Na kraju basne nalazi se kratki moralizatorski zaključak – moral tzv. Glumci su obično životinje, biljke, stvari. U basni se ismijavaju poroci ljudi.

Predstavnici klasicizma

U književnosti je ruski klasicizam predstavljen djelima A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.

PAKAO. Kantemir je rodonačelnik ruskog klasicizma, utemeljitelj najvitalnijeg realno-satiričnog pravca u njemu - takve su njegove poznate satire.

VC. Tredijakovski je svojim teorijskim radovima pridonio utemeljenju klasicizma, ali u njegovim pjesničkim djelima novi idejni sadržaj nije našao odgovarajući umjetnički oblik.

Na drugačiji način, tradicije ruskog klasicizma očitovale su se u djelima A.P. Sumarokov, koji je branio ideju o neodvojivosti interesa plemstva i monarhije. Sumarokov je postavio temelje dramskom sustavu klasicizma. U tragedijama se, pod utjecajem tadašnje stvarnosti, često osvrće na temu ustanka protiv carizma. U svom radu Sumarokov je težio društvenim i obrazovnim ciljevima, propovijedajući visoke građanske osjećaje i plemenita djela.

Sljedeći istaknuti predstavnik ruskog klasicizma, čije je ime poznato svima bez iznimke, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, za razliku od Kantemira, rijetko ismijava neprijatelje prosvjetiteljstva. Uspio je gotovo u potpunosti preraditi gramatiku temeljenu na francuskim kanonima, te izvršiti izmjene u versifikaciji. Zapravo, upravo je Mihail Lomonosov bio prvi koji je uspio uvesti kanonska načela klasicizma u rusku književnost. Ovisno o kvantitativnom miješanju riječi triju vrsta, stvara se ovaj ili onaj stil. Tako su se razvila "tri stila" ruske poezije: "visoki" - crkvenoslavenske riječi i ruski.

Vrhunac ruskog klasicizma je djelo D.I. Fonvizin (Brigadir, Podgorje), tvorac doista originalne nacionalne komedije, koji je u tom sustavu postavio temelje kritičkog realizma.

Gavriil Romanovič Deržavin bio je posljednji među najvećim predstavnicima ruskog klasicizma. Deržavin je uspio kombinirati ne samo teme ova dva žanra, već i vokabular: u "Felitsi" su riječi "visoki mir" i narodni jezik organski spojeni. Tako je Gavriil Deržavin, koji je u svojim djelima maksimalno razvio mogućnosti klasicizma, postao ujedno i prvi ruski pjesnik koji je prevladao kanone klasicizma.

Ruski klasicizam, njegova originalnost

Značajnu ulogu u promjeni žanrovske dominante u umjetničkom sustavu ruskog klasicizma odigrao je kvalitativno drugačiji odnos naših autora prema tradicijama nacionalne kulture prethodnih razdoblja, osobito prema nacionalnom folkloru. Teorijski kodeks francuskog klasicizma - "Pjesnička umjetnost" Boileaua pokazuje oštro neprijateljski stav prema svemu što je na ovaj ili onaj način imalo veze s umjetnošću masa. U napadima na kazalište Tabarin, Boileau poriče tradiciju narodne farse, pronalazeći tragove te tradicije kod Molièrea. Oštra kritika burleskne poezije svjedoči i o poznatom antidemokratizmu njegova estetskog programa. U Boileauovoj raspravi nije bilo mjesta za karakterizaciju takvog književnog žanra kao što je basna, koja je usko povezana s tradicijama demokratske kulture masa.

Ruski klasicizam nije zazirao od nacionalnog folklora. Naprotiv, u percepciji tradicije narodne pjesničke kulture u pojedinim žanrovima nalazio je poticaje za njezino obogaćivanje. Čak i na početku novog smjera, poduzimajući reformu ruske versifikacije, Tredijakovski se izravno poziva na pjesme običnog naroda kao uzor koji je slijedio u uspostavljanju svojih pravila.

Nepostojanje jaza između književnosti ruskog klasicizma i tradicije nacionalnog folklora objašnjava njegove druge značajke. Tako u sustavu pjesničkih žanrova ruske književnosti 18. stoljeća, posebice u djelu Sumarokova, iznenada dolazi do procvata žanra lirske ljubavne pjesme koju Boileau uopće ne spominje. U Prvoj poslanici o pjesništvu Sumarokov daje detaljan opis ovog žanra zajedno s karakteristikama priznatih klasicističkih žanrova, kao što su oda, tragedija, idila itd. Sumarokov u svoju Poslanicu uključuje opis žanra basne, oslanjajući se na iskustvo La Fontaine . I u svojoj pjesničkoj praksi, kako u pjesmama, tako i u basnama, Sumarokov se, kako ćemo vidjeti, često izravno fokusirao na folklorne tradicije.

Originalnost književnog procesa kasnog XVII - početka XVIII stoljeća. objašnjava još jednu značajku ruskog klasicizma: njegovu povezanost s baroknim umjetničkim sustavom u njegovoj ruskoj inačici.

Bibliografija

1. Prirodno-pravna filozofija klasicizma 17. stoljeća. #"justify">Knjige:

5.O.Yu. Schmidt "Velika sovjetska enciklopedija. Svezak 32." Ed. "Sovjetska enciklopedija" 1936

6.prije podne Prohorov. Velika sovjetska enciklopedija. Svezak 12. "Izdavačka kuća" Sovjetska enciklopedija "1973

.S.V. Turaev "Literatura. Referentni materijali". ur. "Prosvjeta" 1988

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Klasicizam

Klasicizam (- prvorazredni, uzorni) - trend u umjetnosti i književnosti, koji je dobio takvo ime jer je klasičnu antičku (starogrčku i starorimsku) umjetnost smatrao idealnom, uzornom, savršenom, skladnom. Pristaše klasicizma vidjeli su svoj cilj u približavanju antičkim uzorima njihovim oponašanjem (antički motivi, zapleti, slike, elementi mitologije široko su korišteni u djelima klasicista).

Klasicizam je nastao na kraju renesanse, oblikovao se u Francuskoj sredinom 17. stoljeća pod Lujem XIV. Pojava klasicizma povezana je s formiranjem centralizirane države, s jačanjem monarhije, idealima "prosvijećenog" apsolutizma.

Kodeks (skup pravila) klasicizma sabrao je francuski pjesnik i kritičar N. Boileau u pjesničkoj raspravi Pjesničko umijeće (1674). Ovo je djelo na ruski prvi preveo Sumarokov 1752. godine, čime je dokazana njegova primjenjivost u ruskoj književnosti.

Klasicizam je u Francuskoj doživio procvat u tragedijama P. Corneillea (“Sid”, “Horace”, “Cinna”), J. Racinea (“Britannique”, “Mithridates”, “Fedra”), F. Voltairea (“Brutus” , "Tancred"), u komedijama J. B. Molièrea ("Škrtac", "Trgovac u plemstvu", "Mizantrop", "Tartuffe, ili Varalica", "Uobraženi bolesnik"), u basnama J. de La Fontainea, u prozi F. La Rochefoucaulda, J. La Bruyèrea, u Njemačkoj u djelima weimarskog razdoblja J. W. Goethea (“Rimske elegije”, drama “Egmont”) i J. F. Schillera (“Oda Radost”, drame “Razbojnici”, “Fiješka urota”, “Prijevara i ljubav”).

Klasicizam kao umjetnički pokret ima svoje osobine, svoja načela.

Kult, prevlast razuma kao najvišeg kriterija istine i ljepote, podređivanje osobnih interesa visokim idejama građanske dužnosti, državnim zakonima. Filozofska osnova klasicizma bio je racionalizam (od lat. gaIo - razum, racionalnost, svrhovitost, racionalna valjanost svega, sklad Svemira, zbog njegovog duhovnog početka), čiji je začetnik R. Descartes.

Razotkrivanje s pozicija državnosti i prosvjećivanje neznanja, sebičnosti, despotizma feudalnog poretka; veličanje monarhije, mudro vladanje narodom, briga za prosvjetu; afirmacija ljudskog dostojanstva, građanske i moralne dužnosti. Drugim riječima, klasicizam je cilj književnosti formulirao kao utjecaj na um radi ispravljanja poroka i odgoj vrline, čime je jasno izražen autorov stav (npr. Corneille veliča heroje koji brane državu, apsolutnog monarha; Lomonosov veliča Petra Velikog kao idealnog vladara).

Junaci djela klasicizma, uglavnom su tragedije bile "visoke": kraljevi, kneževi, generali, glavari, plemići, više svećenstvo, plemeniti građani koji se brinu za sudbinu domovine i služe joj. U komedijama nisu prikazane samo osobe visokog ranga, već i pučani, kmetovi.

Likovi su podijeljeni striktno na pozitivne i negativne, na čestite, idealne, lišene individualnosti, koji djeluju po nalogu uma i nositelje poroka, koji su u stisku sebičnih strasti. Istodobno, u prikazu pozitivnih likova bio je prisutan shematizam, rezoniranje, odnosno sklonost moralizirajućem rezoniranju s autorskih pozicija.

Likovi su bili jednoliniji: junak je personificirao bilo koju kvalitetu (strast) - inteligenciju, hrabrost, hrabrost, plemenitost, poštenje ili pohlepu, prijevaru, škrtost, okrutnost, laskanje, licemjerje, hvalisanje (Puškin je primijetio: "Molière ima zlobnu škrtost - i samo...”; glavna Mitrofanova osobina u “Podnožju” je lijenost).

Junaci su prikazivani statično, bez evolucije likova. Zapravo su to bile samo slike-maske (prema riječima Belinskog, "slike bez lica").

"Govorna" imena likova (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Sukob dobra i zla, razuma i gluposti, dužnosti i osjećaja, u kojem su uvijek pobjeđivali dobro, razum i dužnost. Drugim riječima, u djelima klasicizma porok je uvijek bio kažnjavan, a vrlina je trijumfirala (primjerice, u Fonvizinovoj "Podnožju"). Otuda apstraktnost, konvencionalnost slike stvarnosti, konvencionalnost metode klasicista.

Junaci su govorili visokim, svečanim, optimističnim jezikom; koristio takva poetska sredstva kao što su slavenizmi, hiperbola, metafora, personifikacija, metonimija, usporedba, antiteza, emocionalni epiteti ("hladni leš", "blijedo čelo"), retorička pitanja i uzvici, žalbe, mitološke usporedbe (Apolon, Zeus, Minerva, Neptun , Boreja). Prevladavala je silabička versifikacija, korišten je aleksandrijski stih.

Glumci su izgovarali duge monologe kako bi potpunije otkrili svoje stavove, uvjerenja, načela. Takvi monolozi usporavali su radnju predstave.

Stroga gradacija, hijerarhija žanrova. "Visoki" žanrovi (tragedija, herojska pjesma, oda) odražavali su život države, povijesne događaje, drevne priče. „Niski“ žanrovi (komedija, satira, basna) pretvoreni su u sferu svakodnevnog suvremenog privatnog života. Međumjesto su zauzimali "srednji" žanrovi (drama, poslanica, elegija, idila, sonet, spjev), koji su prikazivali unutarnji svijet pojedinca; nisu imali istaknutu ulogu u književnom procesu (do procvata ovih žanrova doći će kasnije). Klasifikacija žanrova temeljila se na teoriji "tri stila" (visoki, srednji, niski), poznatoj od davnina. Jedan od ovih stilova bio je osiguran za svaki žanr; odstupanja nisu bila dopuštena.

Nije se smjelo miješati uzvišeno i nisko, tragično i komično, herojsko i obično.

Heroji su prikazivani samo u stihovima i uzvišenim stilom. Proza se smatrala ponižavajućom, "vrijednom prezira" za uglednike.

Dominirao u dramaturgiji teorija "tri jedinstva"- mjesto (sva radnja predstave odvijala se na jednom mjestu), vrijeme (događaji u predstavi razvijali su se tijekom dana), radnja (ono što se događalo na pozornici imalo je svoj početak, razvoj i kraj, dok nije bilo “dodatnih”) epizode ili likovi koji nisu bili izravno povezani s razvojem glavne priče).

Zagovornici klasicizma obično su posuđivali zaplete za djela iz antičke povijesti ili mitologije. Pravila klasicizma zahtijevala su logičan razvoj radnje, sklad kompozicije, jasnoću i jezgrovitost jezika, racionalnu jasnoću i plemenitu ljepotu stila.

ruski klasicizam. U Rusiji se zbog povijesnih uvjeta (u razdoblju uspostave apsolutne monarhije) klasicizam javlja kasnije, od kraja 20-ih godina 18. stoljeća, preživjevši do 20-ih godina 19. stoljeća. Istodobno, trebali biste vidjeti svoja razdoblja u razvoju ruskog klasicizma i, sukladno tome, predstavnike tih razdoblja.

Rani klasicizam: A. D. Kantemir (pjesničke satire), V. K. Trediakovsky (poema “Tilemakhida”, oda “Za predaju Gdanjska”).

Procvat klasicizma (40-70-ih): M. V. Lomonosov (ode “Na dan stupanja na prijestolje carice Elizabete Petrovne”, “O zauzeću Hotina”; tragedija “Tamira i Selim”, poema “Petar Veliki”). , ciklus pjesama “Razgovor s Anakreontom”, satira “Himna bradi”, A. P. Sumarokov (tragedije “Khorev”, “Sinav i Truvor”, “Dmitrij Pretendent”, “Semira”; komedije “Guardian”, “Likhoimets” , "Rogonja iz mašte"; basne, satire; teorijska rasprava "Epistola o poeziji", koja se temelji na "Pjesničkom umijeću" Boileaua, uvodeći pritom određene promjene povezane s povećanjem interesa za unutarnji život čovjeka. pojedinac).

Kasni klasicizam: D. I. Fonvizin (komedije "Brigadir", "Podnožje"), Ja. B. Knjažnin (tragedije "Didona", "Rosslav", "Vadim Novgorodski"; komedija "Izbacivač"), V. A. Ozerov (tragedije "Edip" u Ateni", "Fingal", "Dmitrij Donskoj"), P. A. Plavilščikov (komedije "Bobyl", "Sidelets"), M. M. Kheraskov (poema "Rossiyada", tragedije "Borislav", "Mletačka monahinja"), G. R. Deržavin (ode "Felitsa", "Plemić", "Bog", "Vodopad", "O hvatanju Izmaela"; anakreontski stihovi), A. N. Radiščev (oda "Sloboda", priča "Život V. F. Ušakova").

U stvaralaštvu predstavnika kasnog klasicizma već su vidljive klice i tendencije realizma.(primjerice, rekreacija tipičnih osobina negativnih likova, zbog kmetskih odnosa, realistični opisi života, satirične osude, mješavina žanrova, “smirenja”), razaraju se klasicizam i njegove konvencije; značajke klasicizma očuvane su prilično izvana.

Ruski klasicizam izražavao je svjetonazor, psihologiju i ukuse prosvijećenog ruskog plemstva, koje je postalo istaknuto pod Petrom Velikim.

Originalnost ruskog klasicizma. Visoki građansko-domoljubni patos, koji se očituje u apelu, uglavnom na nacionalne teme, na zaplete iz ruske stvarnosti, iz nacionalne povijesti. U propovijedanju nacionalnih ideja, u formiranju društveno korisnih, građanskih kvaliteta osobe, u razvoju antidespotske orijentacije, tiranskih motiva, u obrazovnim tendencijama (u borbi za nacionalnu kulturu, znanost, obrazovanje), objektivno progresivno značenje ruskog klasicizma bilo je sadržano, njegova veza sa životom bila je tješnja, narod. (Nije slučajno da je Puškin Fonvizina nazvao "prijateljem slobode".)

Izraženija akuzatorsko-realistička tendencija, izražena u satiri, komediji, basni, koja je narušavala klasicizmu svojstveno načelo apstraktnog prikazivanja stvarnosti, odnosno elementi realizma bili su značajni u ruskom klasicizmu.

Velika veza s narodnom umjetnošću, koja je djelima ruskog klasicizma dala demokratski pečat, dok je zapadnoeuropski klasicizam izbjegavao uključivanje narodnih izraza, korištenje folklornih tehnika (npr. Kantemir u svojim satirama, Sumarokov široko koristi narodni jezik u satiri i basne). Dominira tonička i silabotonska versifikacija te slobodni stih.

Klasicizam kao književni pravac

Književnost je fenomen koji se stalno mijenja i razvija. Govoreći o promjenama koje su se dogodile u ruskoj književnosti u različitim stoljećima, nemoguće je zanemariti temu sukcesivnih književnih trendova.

Definicija 1

Književni smjer - skup idejnih i estetskih načela karakterističnih za djela mnogih autora istoga doba.

Postoji mnogo književnih pravaca. Ovo je i romantizam, i realizam, i sentimentalizam. Zasebno poglavlje u povijesti razvoja književnih pokreta je klasicizam.

Definicija 2

Klasicizam (od lat. klasični- egzemplaran) - književni pokret koji se temelji na idejama racionalizma.

S gledišta klasicizma, sva umjetnička djela moraju se strogo pridržavati utvrđenih kanona. Žanrovska hijerarhija klasicizma podijelila je sve žanrove na visoke i niske i zabranila mogućnost miješanja žanrova.

Visoki žanrovi:

1. Tragedija;
2. ep.

Niski žanrovi:

1. Komedija;
2. Satira;
3. Basna.

Klasicizam se formirao u 17. stoljeću u Francuskoj, a ubrzo je zahvatio cijelu Europu, pa tako i Rusiju. Francuski je klasicizam ljudsku osobnost proglasio najvišom vrijednošću. Prethodno je teološka slika svijeta sugerirala da je Bog u središtu svemira; S razvojem znanosti i društvene misli, naglasak se s Boga pomaknuo na čovjeka.

Napomena 1

Klasicizam se uvelike oslanjao na umjetnost antike. Antička djela postala su standardi za klasičare.

Klasicizam je dominirao ruskom književnošću u drugoj polovici 18. i prvoj polovici 19. stoljeća. Razlog tome bila je europeizacija ruske kulture. Klasicizam je prethodio svim ostalim književnim pokretima. Svi su se oni, na ovaj ili onaj način, temeljili na idejama klasicizma, najčešće ih negirajući u svojim dogmama.

Klasicizam je iznad svega stavljao pojam razuma. Klasicisti su vjerovali da samo uz pomoć uma možemo razumjeti svijet oko sebe. Često su se u djelima postavljala pitanja borbe razuma i osjećaja, dužnosti i strasti.

Junaci klasičnih djela nužno su dobri i loši, a oni pozitivni ne mogu izgledati ružno. U djelima je nužno poštovano pravilo tri jedinstva: jedinstvo vremena, mjesta i radnje.

Klasicizam su zanimale samo vječne teme i bitna obilježja pojava i predmeta.

Klasicizam u ruskoj književnosti 18. stoljeća

Unatoč činjenici da je klasicizam nastao u 17. stoljeću, u Rusiju je zajedno s idejama europskog prosvjetiteljstva "donijet" tek stoljeće kasnije, za vrijeme vladavine Petra I.

Razvoj ruskog klasicizma u ovom stoljeću može se podijeliti u nekoliko razdoblja.

Prva faza bila je književnost vremena Petra Velikog. Bila je to svjetovna književnost, vrlo različita od crkvene književnosti koju je ranije poznavao ruski čitatelj. U početku su samo prevedena djela europskih autora bila klasicistička, ali su se vrlo brzo u razvoj ovog književnog pravca uključili i ruski pisci.

Važnu ulogu u formiranju ruskog klasicizma odigrao je A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov i V.K. Trediakovsky. Kao reformatori ruskog književnog jezika, aktivno su radili na stvaranju oda i satira.

Napomena 2

Cantemirove satire stekle su izuzetnu slavu.

Književno stvaralaštvo autora 20-ih godina dovelo je do procvata ruskog klasicizma 1730-ih - 1770-ih. U tom razdoblju razvoj pravca i ruske književnosti u cjelini povezan je s imenom M.V. Lomonosov, "otac ruske književnosti". Lomonosov je pisao tragedije, pjesme i ode, razvijao ruski narodni jezik i nastojao osloboditi književnost od utjecaja crkve. Lomonosov je bio prvi ruski pjesnik koji je izrazio ideju ruske nacionalne samosvijesti, koja se kasnije preselila u stvaralaštvo pisaca i pjesnika 19.-20. stoljeća.

Posljednja četvrtina 18. stoljeća smatra se završnom fazom u razvoju ruskog klasicizma. U to vrijeme stari smjer počeo je zamjenjivati ​​novi - sentimentalizam.

Definicija 3

Sentimentalizam je književni pravac koji je, nasuprot klasicizmu, istaknuo kult duše. Sentimentalistički autori pokušavali su apelirati na osjećaje i iskustva čitatelja.

Kriza klasicizma bila je neizbježna. Posljednji ruski klasicistički autori su A.N. Radiščev, D.I. Fonvizin i G.R. Deržavin. Ti su autori prije bili rušitelji nego razvijatelji ideja klasicizma: u svojim su djelima počeli kršiti zapovijedi klasicizma. Fonvizin, na primjer, nije poštovao načelo tri jedinstva u svojim komedijama, a Radiščev je svojim djelima dodao psihologizam, neobičan za klasicizam.

Definicija 4

Psihologizam - slika u djelu bogataša unutrašnji svijet junaka, njegovih misli, osjećaja i iskustava.

Neka klasična djela 18. stoljeća:

1. “Oda na dan Uzašašća...”, M.V. Lomonosov;
2. "Spomenik", G.R. Deržavin;
3. "Podrast", "Predradnik", D.I. Fonvizin;
4. “O onima koji hule na učenja. To your mind”, A.D. Cantemir;
5. "Tilemakhida", V.K. Trediakovsky;
6. "Dmitrij Pretendent", A.P. Sumarokov;
7. “Mot, ispravljen ljubavlju”, V.I. Lukin;
8. "Pisma Ernesta i Doravre", F.A. Emin;
9. "Elisha, ili razdraženi Bacchus", V.I. Maikov;
10. "Draga", I.F. Bogdanovich.

Klasicizam u ruskoj književnosti 19. stoljeća

U 19. stoljeću klasicizam je smijenjen sentimentalizmom, potom romantizmom i realizmom. I premda su se ti trendovi na neki način oslanjali na klasicističke ideje (najčešće ih negirajući), sam klasicizam je stvar prošlosti.

Klasične ideje i klasična obilježja postupno su nestajale iz književnosti. Djela koja su se smatrala klasicima to su bila samo formalno, jer su vrlo često principi ovog pravca korišteni namjerno, kako bi se stvorio komični učinak.