Haiku példák és jelentésük. Általános és különös a haikukban

A költészet szépsége szinte minden embert elvarázsol. Nem csoda, hogy azt mondják, hogy a zene még a legvadabb vadállatot is képes megszelídíteni. Ez az, ahol a kreativitás szépsége mélyen a lélekbe süllyed. Miben különböznek a versek? Mi olyan vonzó japán három sor haiku? És hogyan lehet megtanulni érzékelni mély jelentésüket?

A japán költészet szépsége

A hold fénye és a hajnali hó törékeny gyengédsége inspirálja a japán költőket, hogy szokatlan fényes és mélységű háromsoros verseket alkossanak. Japán haiku Ez egy lírai költemény. Ezenkívül előfordulhat, hogy befejezetlen, és teret enged a képzeletnek és az átgondolt gondolkodásnak. A haiku (vagy haiku) költészet nem tűri a kapkodást vagy a keménységet. A lélek alkotásainak filozófiája közvetlenül a hallgatók szívéhez irányul, és tükrözi az író rejtett gondolatait és titkait. A köznép nagyon szereti megalkotni ezeket a rövid költői formulákat, ahol nincsenek fölösleges szavak, és a stílus harmonikusan megy át a népiből az irodalmiba, folyamatosan fejlődik és új költői formákat szül.

A nemzeti költői forma kialakulása

Az eredeti, Japánban oly híres költői formák ötsoros és háromsoros sorok (tanka és haiku). A Tankát szó szerint rövid dalként értelmezik. Kezdetben ez volt a népdalok neve, amelyek a japán történelem hajnalán jelentek meg. A nagautokat, amelyeket túlzott hosszúságuk jellemez, kiszorították a tankba. Változó hosszúságú epikus és lírai dalok maradtak fenn a folklórban. Sok évvel később a japán haiku elvált a tankától a városi kultúra virágkorában. Hokkuban benne van minden gazdagság A japán költészet történetében voltak virágzás és hanyatlás időszakai is. Voltak olyan pillanatok is, amikor a japán haiku teljesen eltűnhetett. De hosszú időn keresztül nyilvánvalóvá vált, hogy a rövid és terjedelmes költői formák elengedhetetlenek és sürgető szükségletek a költészet számára. Az ilyen költészetformák gyorsan, érzelmek vihara alatt komponálhatók. Forró gondolatait metaforákba vagy aforizmákba helyezheti, emlékezetessé téve azt, dicséretet vagy szemrehányást tükrözve ezzel.

A japán költészet jellemző vonásai

A japán haiku költészetet a tömörség iránti vágy, a formai tömörség, a minimalizmus iránti szeretet jellemzi, amely a japán nemzeti művészet velejárója, amely egyetemes, és ugyanolyan virtuozitással képes minimalista és monumentális képeket létrehozni. Miért olyan népszerű és vonzó a japán haiku? Először is, ez egy tömör gondolat, amelyet a klasszikus költészet hagyományaitól óvakodó hétköznapi polgárok gondolatai tükröznek. A japán haiku egy tágas ötlet hordozójává válik, és leginkább megfelel a felnövekvő generációk igényeinek. A japán költészet szépsége a minden emberhez közel álló tárgyak ábrázolásában rejlik. A természet és az ember életét harmonikus egységben mutatja be a változó évszakok hátterében. A japán költészet szótag, ritmusa a szótagok számának váltakozásán alapul. A rím a haikuban lényegtelen, de a háromsor hangzása és ritmikai felépítése az elsődleges.

A versek mérete

Csak a felvilágosulatlanok gondolják úgy, hogy ennek az eredeti versnek nincsenek paraméterei és nincsenek korlátai. A japán haikunak fix mérőszáma van, bizonyos számú szótaggal. Minden versnek saját száma van: az elsőben - öt, a másodikban - hét, a harmadikban pedig csak tizenhét szótag. De ez semmilyen módon nem korlátozza a költői szabadságot. Egy igazi alkotó soha nem fog számolni a költői kifejezőképesség mércével.

A haiku kis mérete még egy európai szonettet is monumentálissá tesz. A japán haiku írásának művészete éppen a gondolatok tömör formában való kifejezésének képességében rejlik. Ebből a szempontból a haiku hasonlít a népi közmondásokhoz. A fő különbségek az ilyen közmondások és a haiku között a műfaji jellemzőkben rejlenek. A japán haiku nem egy oktató mondás, nem egy jól irányzott szellemeskedés, hanem egy költői kép, néhány vonással keretezve. A költő feladata a lírai izgalomban, a képzelet repülésében és a kép részletességében van. A japán haikura még Csehov műveiben is van példa. Leveleiben leírja a holdfényes éjszakák, a csillagok és a fekete árnyékok szépségét.

A japán költők munkásságának szükséges elemei

A japán háromsoros versek létrehozásának módja az író maximális aktivitását, a kreativitásba való teljes elmélyülést igényli. Lehetetlen egyszerűen átlapozni a haiku gyűjteményt anélkül, hogy odafigyelnénk rá. Minden vers átgondolt olvasást és filozófiai elmélkedést igényel. A passzív olvasó nem fogja tudni átérezni az alkotás tartalmában rejlő impulzust. Csak az olvasó és az alkotó gondolatainak közös munkájával születik meg az igazi művészet, ahogyan az íj lengése és a húr remegése szüli a zenét. A haiku miniatűr mérete egyáltalán nem könnyíti meg az alkotó dolgát, mert azt jelenti, hogy kevés szóba kell beleilleszteni a mérhetetlenséget, és egyszerűen nincs idő a gondolatok hosszas bemutatására. Hogy a jelentést ne elhamarkodottan fejtse ki, az író minden jelenségben a csúcspontot keresi.

A japán haiku hősei

Sok költő közvetítés útján fejezi ki gondolatait és érzelmeit haikuban vezető szerepet konkrét tárgy. Egyes költők a kis formák szeretetteljes ábrázolásával, az élethez való jog érvényesítésével tükrözik az emberek világképét. A költők kiállnak alkotásaikban a rovarok, kétéltűek, egyszerű parasztok és urak számára. Ezért a japán haiku háromsoros példáinak társadalmi hangzása van. A kis formákra helyezett hangsúly lehetővé teszi, hogy nagy léptékű képet festsen.

A természet szépsége versben

A természetről szóló japán haiku rokon a festészettel, mivel gyakran a festmények cselekményének közvetítője és inspirációs forrása a művészeknek. Néha a haiku egy festmény különleges alkotóeleme, amelyet kalligrafikus feliratként szolgálnak fel alatta. Kiváló példa Buson rövidítése ilyen műnek tekinthető:
"Átok virágok körül. A nap kimegy nyugaton. A hold kel keleten."

Leírja a lefedett széles mezőket sárga virágok repce, amely különösen fényesnek tűnik a naplemente sugaraiban. A tüzes napgömb hatékonyan kontraszt a felkelő hold sápadtságával. A haikuban nincsenek olyan részletek, amelyek a világítás hatását és a színpaletta mutatják, de új megjelenést kölcsönöz a képnek. A kép fő elemeinek, részleteinek csoportosítása a költőtől függ. A lakonikus ábrázolásmód a japán haikukat az ukiyo-e színes gravírozáshoz teszi rokonsá:

Szakad a tavaszi eső!
Útközben beszélgetnek
Esernyő és minó.

Ez a busoni haiku egy műfaji jelenet az ukiyo-e fatömbnyomatok szellemében. Jelentése két járókelő beszélgetésében van a tavaszi eső alatt. Az egyiket esernyő borítja, a második pedig szalmaköpenybe van öltözve - mino. Ennek a haikunak a sajátossága a tavasz friss lehelete és a finom humor, közel a groteszkhez.

Képek a japán költők verseiben

A japán haikukat alkotó költő gyakran nem a vizuális, hanem a hangképeket részesíti előnyben. Minden hang különleges jelentéssel, érzéssel és hangulattal van tele. A szél üvöltése, a kabócák csiripelése, a fácán kiáltása, a csalogány és a pacsirta éneke, a kakukk hangja tükröződhet a versben. Így emlékeznek vissza a haikukra, amelyek egy egész zenekart írnak le, amely az erdőben szólal meg.

A pacsirta énekel.
Csengő ütéssel a sűrűben
A fácán visszhangozza őt.
(Basho)

Az olvasóban nem az asszociációk, képek háromdimenziós panorámája van, hanem bizonyos irányokkal felébred egy gondolat. A versek egy monokróm tusrajzra emlékeztetnek, felesleges részletek nélkül. Csupán néhány ügyesen kiválasztott elem segít tömörségében briliáns képet alkotni. késő ősz. Érzi az ember a szél előtti csendet és a természet szomorú mozdulatlanságát. A kép világos kontúrja ennek ellenére megnövelt kapacitással rendelkezik, és mélységével lenyűgöző. S ha csak a természetet írja le a vers, érezhető a költő lelkének állapota, fájdalmas magánya.

Az olvasó képzeletének repülése

A haiku vonzereje a visszajelzésekben rejlik. Csak ez a költői forma teszi lehetővé az írókkal való egyenlő esélyeket. Az olvasó társszerzővé válik. A kép ábrázolásánál pedig a képzelete vezérelheti. Az olvasó a költővel együtt átéli a szomorúságot, megosztja a gyötrelmet, és belemerül a személyes élmények mélyére. A létezés hosszú évszázadai során az ősi haiku nem vált kevésbé mélyrehatóvá. A japán haiku inkább nem mutatkozik meg, hanem célzásokat és int. Issa költő haikuban fejezte ki vágyát a halott gyermek után:

Az életünk egy harmatcsepp.
Csak egy csepp harmat legyen
Az életünk még mindig...

Ugyanakkor a harmat az élet gyarlóságának metaforája. A buddhizmus az emberi élet rövidségét és mulandóságát, valamint alacsony értékét tanítja. De az apa mégsem tud beletörődni a veszteségbe. szeretettés nem tud úgy viszonyulni az élethez, mint egy filozófus. A strófa végén elhallgatott hallgatása többet mond a szavaknál.

Inkonzisztencia a jégkorongban

A japán haiku kötelező eleme az elzárkózás és az alkotói vonal önálló folytatásának képessége. Leggyakrabban a vers két jelentős szót tartalmaz, a többi pedig formalitás és felkiáltás. Minden szükségtelen részletet elvetünk, a puszta tényeket díszítés nélkül hagyva. A költői eszközöket nagyon takarékosan választják ki, mivel lehetőség szerint nem használnak metaforákat és jelzőket. Az is előfordul, hogy a japán haiku-versek, de ugyanakkor a közvetlen jelentés a szubtextusban rejlik.

A bazsarózsa szívéből
A méh lassan kúszik...
Ó, micsoda vonakodással!

Basho ezt a verset a barátja házától való elválás pillanatában írta, és egyértelműen közvetítette az összes érzelmet.

A haiku japán helyzete a tulajdonában lévő innovatív művészet volt és marad hétköznapi emberek: kereskedők, kézművesek, parasztok és még koldusok is. A minden emberben rejlő őszinte érzések és természetes érzelmek különböző osztályokhoz tartozó embereket kötnek egymáshoz.

Az első japán versek, amelyeket később haikunak neveztek, már a 14. században megjelentek. Eleinte egy másik költői forma részei voltak, de ennek köszönhetően önálló műfajként emelkedtek ki kreatív tevékenység a híres költő Matsuo Basho, akit a japán költészet a japán háromversszak legjobb mestereként ismer el. És hogyan tanulhatja meg saját verseit klasszikus japán stílusban írni, tovább fog tanulni.

Mi az a haiku?

A haiku egy hagyományos japán versforma, amely három szótagtömbből áll, amelyek közül az első és a harmadik öt szótagból áll, a második hét, azaz összesen tizenhét szótagból állnak ezek a japán versek. Egyébként a szerkezetük 5-7-5-ként írható fel. A szótagváltoztatásnál a hangsúly nem fontos, a rím is hiányzik - csak a szótagok száma számít.

Az eredetiben a japán haiku egy sorban (egy oszlopnyi hieroglifával) van írva. De amikor oroszra és más nyelvekre, általában európaira fordították, ezeket a japán verseket szokás volt három sor formájában leírni, amelyek mindegyike külön szótagblokknak felel meg, vagyis a három sor első sora öt szótagból, a második - hétből, a harmadik - az ötből.

kis rák
A lábon futott.
Tiszta víz.
Matsuo Basho

A japán versek a szemantikai tartalom szerint, különféle eszközökkel ábrázolnak természetes jelenségés olyan képek, amelyek elválaszthatatlanul kapcsolódnak az emberi élethez, hangsúlyozva a természet és az ember egységét.

Miben különbözik a haiku a haikutól?

Megzavarhatta, hogy egyes japán verseket haikunak is neveznek, de ennek a zavarnak megvan a magyarázata.

Kezdetben a "haiku" szó jelentette az első strófát rang- az ősi japán költészet számos műfajának egyike. Költői párbeszédnek, sőt polilógusnak is nevezhető, hiszen nagyon gyakran két vagy több költő írta. Szó szerint a renga jelentése "strófák felfűzése".

A rengi első versszaka tizenhét szótagból, 5-7-5 minta szerint van írva - ez a haiku. Ezután jön a második tizennégy szótagos strófa - 7-7. A harmadik és negyedik versszak, valamint az összes következő versszak megismétli ezt a mintát, vagyis a rengi séma így néz ki: 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. A versszakok száma alapvetően nincs korlátozva.

Ha a rengiből kiemeljük az első és a második strófát (5-7-5-7-7), egy másik népszerű költői formát kapunk, amelyben még mindig japán verseket írnak - ez harmincegy szótagból áll, és tankának hívják. Az európai nyelvekre történő fordításokban a tanka ötsoros formában van írva.

Később a haiku önálló műfajként alakult ki, mivel a japán költők a rengi keretein kívül kezdték írni ezeket a verseket. A független japán háromsoros strófák és a legelső rengi strófa közötti különbségtétel érdekében a 21. században Masaoka Shiki japán költő javasolta az elsőre a „haiku” kifejezést. Pontosan ezt nevezik ma maguk a japánok is az ilyen háromverses verseknek.

Japán háromvers: formai elemek

Amint azt már megtudtuk, ha az eredeti japán haiku három sorból áll, akkor minden sor egy szótagblokkot, öt, hét és öt szótagot tartalmaz. Oroszul ezt a szabályt nem lehet szigorúan betartani, mert itt a szavak hossza eltér a japán nyelvű szavak hosszától.

Ezért úgy döntöttek, hogy az orosz versek szerkezete eltérhet az 5-7-5 sémától, de az egyes sorok hossza nem haladhatja meg a tíz szótagot, és az egyik sornak hosszabbnak kell lennie, mint az összes többi.

Mosolyogtál.
Egy lassú jégtábláról a távolból
A madár felszáll.
Andrej Sljahov

Fontos eleme az kigo- az úgynevezett szezonális szavak. Feladatuk, hogy kijelöljék az évszakot, vagy azt az időszakot, amikor a versben leírt cselekvés megtörténik. Az ilyen szó vagy közvetlenül megnevezi az évszakot, például "nyári reggel", vagy egy ehhez az évszakhoz kapcsolódó eseményt jelöl, amely alapján az olvasó azonnal kitalálhatja, hogy melyik időszakot ábrázolja a vers.

A japán nyelvnek megvan a saját kigoja, amely Japán természeti és kulturális vonzerejét jelzi, és lehetnek ilyen szavaink, például az „első hóvirág” a tavasz, az „első hívás” az ősz, szeptember elseje stb.

Még ha nem is esik
A bambusz ültetésének napján -
Esőkabát és esernyő.
Matsuo Basho

A második komponens, amely a japán költészetet jellemzi kireji, vagy az úgynevezett vágószó. Más nyelveken egyszerűen nem létezik, ezért a versek oroszra fordításakor vagy az eredeti orosz háromsoros versek írásakor a vágó szavakat írásjelekkel helyettesítik, intonáció segítségével kifejezve. Ráadásul minden ilyen japán háromsoros verset lehet kisbetűvel írni.

A japán verseket a kétrészes koncepció jellemzi - a vers két részre, tizenkét és öt szótagra való felosztása. Az orosz haikunak is kétrészesnek kell lennie: ne írjon verseket három teljes mondatban, mint ahogy ne egy mondat formájában. A tercet első és második része is más és más dolgokat írjon le, de jelentésben összefüggjön egymással.

Indián nyár…
az utcai prédikátor fölött
gyerekek nevetnek.
Vlagyiszlav Vasziljev

A japán költészet helyes írása: A haiku alapelvei

• A haikuírás egészen más, mint a klasszikus rímes költészet. A japán stílusú versíráshoz meg kell tanulnia a minimális számú szót használni, de meg kell töltenie a szükséges jelentéssel, és le kell vágnia minden szükségtelent. Fontos, hogy lehetőség szerint kerüljük az ismétlést, a tautológiát és a rokonságokat. A japán háromversek írásának fő elve, hogy egy kicsit sokat tudjunk mondani.

• Tanuld meg átadni a jelentést anélkül, hogy szó szerint leírnád. A szerzőnek joga van a lekicsinyítéshez: az a feladata, hogy bizonyos érzéseket, érzéseket keltsen az olvasókban, és ne rágja szét azokat a részletekben. Az olvasóknak önállóan kell gondolkodniuk és meg kell érteniük a szerző által megfogalmazott tartalmat. De ugyanakkor ez a tartalom legyen könnyen hozzáférhető a megértéshez, az olvasó ne üljön órákon át és fejtsen ki egyetlen három versszakot.

Az első nyári eső.
Kinyitom és...
összecsukom az esernyőmet.
Felix Tammy

• A japán haiku nem tűri a pátoszt és a mesterségességet. A versírás művészete az őszinteségen alapul, ezért ne alkoss olyat, ami valójában nem történhet meg. Az ilyen japán költészetet mindenkinek meg kell értenie, ezért írás közben ne használjon szleng szavakat és kifejezéseket.

• A haikukat csak jelen időben szabad írni, mivel ezek a japán versek csak éppen megtörtént eseményeket ábrázolnak, amelyeket a szerző látott, hallott vagy érzett.

• A japán költészet homonimákban gazdagabb, mint az orosz, de orosz háromsoros versek írásakor nem szabad kihagyni a szójáték lehetőségét.

Elmegy a komp
A lélek tépett a szélben...
Viszlát és ne sírj.
Ó Sanchez

• A japán költők által gyakran használt technika a hasonlat különféle jelenségekés tárgyakat. A fő feltétel az olyan önmagukban előforduló összehasonlítások használata, amelyeket nem kell alátámasztani összehasonlító szavakkal és kötőszavakkal „mintha”, „tetszik” stb.

elzárt minden utat...
a szomszéd kimegy az udvarra
az utaddal.
Taisha

Reméljük, hogy tippjeink segítenek elsajátítani a haikuírás művészetét. És most meghívjuk Önt, hogy tanuljon a legjobbaktól, és nézze meg a következő videót, amely a japán költészettel foglalkozik, különösen olyan híres japán költőkkel, mint Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Esa Buson és még sokan mások.

Nincsenek nagyobb szörnyek a hősöknél...

mindenkinek, aki azt hiszi, hogy "haikut írt" ..

A hírhedt 5-7-5 haiku mellett először is ez az élet pillanata. ez "itt és most". És ez az "itt és most" sokkal fontosabb, mint az 5-7-5.
A műfaj eredete egy olyan világban, ahol az én megértése a lemondás, a homogén külső kellékek megismerésével egyéniség, az aszkézis és az önmérséklet által a szabadság megszerzése révén valósul meg, oda vezetett, hogy a szavak fukarsága révén. , a szerző csak arról számol be, ami valóban van, vyshelushivaya felesleges szavakat, és csak azt hagyja meg, ami szükséges. A haikuban az „én” ki van zárva, a valóság érzékelése a haikukon keresztül a pillanat és a közvetlenül előttünk zajló cselekvés érzékelésére redukálódik, az olvasó pedig a saját nézőpontjával és fantáziájával tölt meg egy időkeretet, cselekvés és a környező valóság. Így az olvasó a szerző társteremtőjévé válik. A szerző pedig társteremtője annak, aki a világmindenséget létrehozta, megfigyelve annak megnyilvánulásának pillanatát. Az „én” a haikuban csak az univerzum egy másik darabjaként van jelen, mint egy madár vagy a szél, a nap fénye vagy egy hullám csobbanása. Jelenségként, és nem nárcisztikus egocentrikusként, amely a valóságot az ő észlelésének prizmáján keresztül alakítja át. A haiku olvasása során azt látjuk, hogy mi van, minek volt tanúja a szerző, és nem azt, amit mondani akart róla, nem azt, hogy hogyan értette vagy érezte. Mi magunk – érezzük és látjuk, amit ő látott. És nem kell, hogy az érzéseink megegyezzenek a szerzővel abban a pillanatban. Mert nem erőlteti ránk az észlelését, hanem felajánlja, hogy mi magunk is érzékeljük, megosszuk vele ezt a pillanatot.

A haiku a japán költészet egyik legismertebb és legelterjedtebb műfaja. Igaz, a rövid, háromsoros versek jelentését nem mindenki tudja felfogni, hiszen mély kapcsolat van bennük természet és ember között. Csak a nagyon érzéki és kifinomult természetek, akikre ráadásul jellemző a megfigyelés, tudják értékelni, milyen szépek és magasztosak ezek a versek. Végül is a haiku az élet egyetlen pillanata, szavakba ragadva. És ha valaki soha nem figyelt a napfelkeltére, a szörfözés hangjára vagy a tücsök éjszakai énekére, akkor nagyon nehéz lesz átérezni a haiku szépségét és tömörségét.

A világ egyetlen költészetében sincsenek analógjai a haiku-verseknek. Ez azzal magyarázható, hogy a japánok sajátos világnézettel, nagyon hiteles és eredeti kultúrával és egyéb nevelési elvekkel rendelkeznek. Ennek a nemzetnek a képviselői természetüknél fogva filozófusok és elmélkedők. A legmagasabb felemelkedés pillanataiban az ilyen emberek verseket szülnek, amelyeket az egész világon haikuként ismernek.

Létrehozásuk elve meglehetősen egyszerű és ugyanakkor összetett. A vers három rövid sorból áll, amelyek közül az első a kezdeti információkat tartalmazza az esemény helyéről, időpontjáról és lényegéről. A második sor viszont felfedi az első jelentését, különleges bájjal töltve meg a pillanatot. A harmadik sor a következtetéseket jelenti, amelyek nagyon gyakran tükrözik a szerző hozzáállását a történésekhez, így nagyon váratlanok és eredetiek lehetnek. Így a vers első két sora leíró jellegű, az utolsó pedig azokat az érzéseket közvetíti, amelyeket a látottak által ihletett az ember látott.

A japán költészetben meglehetősen szigorú szabályok vonatkoznak a haiku írására, amelyek olyan elveken alapulnak, mint a ritmus, a légzéstechnika és a nyelvi sajátosságok. Tehát az autentikus japán haikuk az 5-7-5 elv szerint készülnek. Ez azt jelenti, hogy az első és az utolsó sornak pontosan öt, a második sornak hét szótagnak kell lennie. Ezenkívül a teljes versnek 17 szóból kell állnia. Természetesen csak azok felelhetnek meg ezeknek a szabályoknak, akik nem csak gazdag képzelőerővel és konvencióktól mentes belső világgal rendelkeznek, hanem csodálatos irodalmi stílussal, valamint gondolataik tömör és színes kifejezésének képességével is rendelkeznek.

Érdemes megjegyezni, hogy az 5-7-5 szabály nem vonatkozik a haiku-versekre, ha azok más nyelven íródnak. Ez elsősorban a japán beszéd nyelvi sajátosságainak, ritmusának és dallamosságának köszönhető. Ezért az orosz nyelven írt haiku soronként tetszőleges számú szótagot tartalmazhat. Ugyanez vonatkozik a szószámra is. Csak a vers háromsoros formája marad változatlan, amelyben nincs rím, ugyanakkor a frázisok úgy épülnek fel, hogy sajátos ritmust hoznak létre, egy bizonyos impulzust közvetítve a hallgató felé, amely az embert gondolatban rajzolja le a hallottakat.

Van még egy haikuszabály, amelyet azonban a szerzők saját belátásuk szerint betartanak. A frázisok kontrasztjában rejlik, amikor az élők a halottak mellett állnak, és a természet ereje szembeszáll az ember képességével. Érdemes azonban megjegyezni, hogy a kontrasztos haikuknak sokkal nagyobb a képzete és vonzereje, bizarr képeket hozva létre az univerzumról az olvasó vagy hallgató képzeletében.

A haiku írása nem igényel koncentrált erőfeszítést és koncentrációt. Az ilyen versek írásának folyamata nem a tudat akarata, hanem a tudatalattink diktálja. Csak a látottak által ihletett röpke kifejezések felelhetnek meg teljes mértékben a haiku fogalmának, és igényelhetik az irodalmi remekművek címét.
write-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

A japán költészet egyik leghíresebb műfaja a haiku, és nem mindenki képes felfogni az írás titkos jelentését. Megpróbáljuk elmagyarázni a haikuírás alapelveit, amelyek általában háromsoros mondatból állnak. A japán történelemben a haiku az ember és a természet örök elválaszthatatlan kapcsolatát személyesíti meg. A haikuírásnak vannak szabályai, amelyeket nem lehet megszegni. Az első sornak öt szótagból kell állnia, a másodiknak hétből, a harmadiknak az elsőhöz hasonlóan öt szótagból kell állnia. A haikunak összesen 17 szótagból kell állnia.

Az orosz nyelvben azonban ritkán figyelhető meg a szöveg stílusa. Ennek a szabálynak a betartása nem fontos, ne feledje, hogy az orosz és a japán nyelvek eltérőek, a japán és az orosz kiejtése, ritmikus mintázata, hangszíne, rímje és ritmusa eltérő, ami azt jelenti, hogy a haiku írása oroszul nagyon különbözik az írástól. őket japánul.

A haiku a legkülönlegesebb műfaj minden nép költészetében, egyetlen mozzanatát hordozza magában. Az első sor kezdeti információkat nyújt, elképzelhető, hogy miről lesz szó ezután, a második felfedi az első jelentését, de a harmadik különleges ízt ad a versnek, míg a harmadik sor váratlan lezárása az egész műnek.

temető kerítése
Már nem lehet visszatartani
A tulipánok nyomása!

Itt érezhető az ellentét holtak és élők között. A legérdekesebb az, hogy a vers gondolata nem közvetlenül fejeződik ki, hanem kanyargós utakat választ. Ez adja a jégkorongnak azt a képet, amelyet a szemünk előtt látunk. A haiku írása során több probléma is felmerülhet. Az első a kontraszt hiánya, a második a hatalmas szavakkal való telítettség, a hasonló minták és kérdések gyakori ismétlődése, a leggyakoribb pedig az önmagunkra való koncentrálás.

A szél lefújta a kalapomat
követtem
Az utcán.

Ez könnyen javítható néhány szó és névmás lecserélésével:

márciusi szél -
Legurulni az utcán
A kalapom.

Mindenki felteheti a kérdést: miért van egyáltalán szükségünk haikura? A haiku rendkívüli gondolkodásmódot fejleszt, segít megérteni a költészet kezdeti alapjait. Ezenkívül a haiku-t pszichoterápiában is használják. A pszichoterapeuták régóta tisztában vannak azzal, hogy mi zajlik az emberi lélekben. Ezeknek a bonyolult verseknek a segítségével sok mindent elmondhat az ember tudatalattijáról és problémáiról, megtudhatja, hogyan érzékeli az ember a körülötte lévő világot. Haiku komponálásával túlléphet a valóságon, ellazulhat és mentálisan is ellazulhat. A legfontosabb, hogy ne kelljen sokáig gondolkodnod egy haiku-vers megírásán, a tudatalattidból áradnak a versek, futólag keletkeznek. Néha olyan gyorsan történnek, hogy minden sor, amit írsz, szinte a művészet remeke. A lényeg az, hogy megnyissa a lelket, és inspiráló impulzusokat indítson belé ...

A japán költészet mindig is a rövidség felé törekedett.

A haiku megértéséhez fontos megismerkedni a japán életmód sajátosságaival, filozófiai világfelfogásukkal.

A haiku születése Japánban egybeesett a zen buddhizmus rendkívüli virágkorával (17. század), amely egy évszázaddal korábban kapott államvallási státuszt. És ez az egybeesés nem véletlen: a zen és a haiku elválaszthatatlanul összefügg.

A Zen gyakorlás célja - SATORI - belátás, megvilágosodás, teljesítmény - ez azt jelentette, hogy az igazság itt és most elérhető az ember számára, csak tudnia kell látni.

De minden egyes belátást évekig tartó engedetlenség előzött meg. A zen szelleme által megalkotott költészet csak egy része a napi gyakorlatnak, melynek eredménye a teljes harmónia a környező világgal.

Az első évezred végén a TANKA, azaz "rövid dal" a japán költészet vezető műfaja lett. Minden figyelemre méltó eseményt a tartályban énekeltek - cseresznyevirágzást, randevúzást egy szeretett személlyel, elválást vele, és még egy találkozót is. A tankok utolsó két sorát – AGAKU – szünet választotta el az első háromtól – a haikutól, ami „kezdő verset” jelent.

A Hokku is külön műfajként íródott. Ezt követően egy másik nevet rendeltek a haiku-hoz - „haiku”, ami „komikus verseket” jelent (kezdetben három sor volt komikus jellegű).

Később a haiku túlnyomórészt a természetről szóló lírai versekké vált.

Vannak szabályok a haiku írására:

1. Minden haikunak három sora van.

2. Az első és a harmadik sorban 5 szótag, középen - 7 szótag.

3. A haiku a KITO köré épül – az évszakot jelző szavak.

4. A kompozíció egyes részeit röpke élmény köti össze.

A haiku alkalommá vált az ember lelkiállapotának vagy benyomásának kifejezésére. Előtérbe került a SABI témája - megvilágosodott magány, béke, elszakadás a hiábavalóság világától, elmélkedések a világ gyarlóságáról, a sors viszontagságairól, valamint tájszöveg.

A költészet, a teaszertartás és a harcművészet – mind egy magból nőtt ki – a lelki egyenrangúság, a zen elhatárolódás, melynek hátoldala a világra való szoros figyelem, az „örökkévalóság egy virágcsészében” meglátása volt. A halandó világ szépségének csodálatára való képesség a létezés minden pillanatát nemesítette, egészen az utolsó pillanatig. Nem csoda, hogy a szamurájoknak az volt a szokásuk, hogy haláluk előtt búcsúverset írtak.

Kataoka Takafusa bedobta a halálba menő sorokat:

Könnyebb, mint a libatoll

Az élet repül...

Havas reggel.

A 17. század japán költészetének elismert klasszikusa Matsue Basho.

Hogy van, barátaim?

Egy férfi a cseresznyevirágokat nézi

És az övön egy hosszú kard!

Hogy kiáradt a folyó!

A gém rövid lábakon vándorol -

Térdig a vízben...

Állj fel újra a földről

Elhomályosul a ködben, krizantém,

Összetörte az erős szél.

Ó, mennyien vannak a mezőkön!

De mindenki a maga módján virágzik,

Ez a virág legmagasabb bravúrja!

Miért vagyok olyan erős

Érezted az öregség szagát idén ősszel?

Felhők és madarak.

Hol, milyen fán vannak,

Ezek a virágok – nem tudom

De az illata áradt.

A zen buddhista filozófia úgy gondolta, hogy az ember tisztán születik, mentes a konvencióktól, és csak élete során "felhősödik" ezektől a konvencióktól. A szépséggel való kommunikáció tisztít - a japánok hittek az ókorban. A szépség pedig mindenben megtalálható, ami körülvesz – ez mindenki számára egyéni.

A szépség elősegíti az érzést.

A haiku az önismeret és az önkifejezés egyik módja. Ez a kreatív állapot az, hogy LEGYEN.

Japán költészet. Hogyan írjunk helyesen japánul.

Tehát mi a japán vers?

Haiku(haiku) - háromsoros, az első sor 5 szótagos, a második 7, a harmadik 5 (engedélyezett, de nem kívánatos, ha a 3. szótagból kevesebb).
Úgy tartják, hogy a haiku készsége három sorban írja le a pillanatot. A pillanat sója, valami fénykép.
Az első sor a „Hol” kérdésre válaszol? A második a "Mi" kérdésre? harmadik "Mikor"?.
De a haiku nem ritka, ha nem kap választ ezekre az örök kérdésekre, különösen, ha érzésekről, állapotokról szólnak...
De a szótagok szerinti bontáshoz még mindig jobb ragaszkodni

Példa:

Megölte a pókot
És olyan magányos lett
Az éjszakai hidegben

Tanka- nagyon ősi forma Japán költészet, szó szerint "rövid dal".
Énekként nagyon régen keletkezett, az első hozzánk került, a 8. századra datált lemezeken már nagyon régi és ősi dalokat lehet megkülönböztetni, ahol a kórus hangja hallatszik. Kezdetben a tanka a nép közös tulajdona. Még amikor a költő a sajátjáról beszélt, mindenki nevében beszélt.
Az irodalmi tank elválasztása a dalelemtől nagyon lassú volt. A mai napig éneklik, egy bizonyos dallamot követve. Az improvizáció, a költői ihlet pillanata szorosan összefügg a tankkal, mintha ő maga is az érzelmek címerére született volna.

Tanka hosszú májú a költészet világában, ehhez képest az európai szonett nagyon fiatal. A szerkezetét évszázadok óta igazították: nem sok szó esik tankában, de csak annyi, amennyi szükséges.

A metrikus rendszer egyszerű. A japán költészet szótag. A Tanka 5 versből áll. Az első és a harmadik 5 szótagú, a többi hét szótagú: a tankot páratlan szám jellemzi.

És ennek következtében folyamatosan megjelenik az a csekély eltérés a japán művészetben oly kedvelt kristálykiegyensúlyozott szimmetriától.

Sem maga a vers mint egész, sem annak egyik alkotó versszaka nem osztható két egyenlő részre.
A tartály harmóniája egy instabil és nagyon mozgékony egyensúlyon nyugszik. Ez felépítésének egyik fő törvénye, és nem véletlenül jött létre.

Az ókori költészetben nagyon sok állandó jelzőt és stabil metaforát tartottak fenn. A metafora egy lelkiállapotot egy ismerős tárgyhoz vagy jelenséghez köt, és ezáltal látható, kézzelfogható konkrétságot közöl, és mintegy megáll az időben.
A könnyek gyöngyökké vagy bíbor levelekké alakulnak (vérkönnyek). A vágyakozás, az elválás a könnyektől nedves ujjhoz kapcsolódik. A távozó ifjúság szomorúsága megszemélyesül az öreg cseresznyefán...

Egy kis versben minden szó, minden kép számít, különleges súlyra, jelentőségre tesznek szert. Ezért nagyon fontos volt a szimbolizmus - az érzések nyelve, amelyet mindenki ismer.

Tanka a világ kis modellje. A vers időben és térben nyitott, a költői gondolat kiterjedtséggel rendelkezik. Ez megvalósul különböző utak: az olvasónak magának kell befejeznie, átgondolnia, éreznie kell.

Példa:
Ismerem magam.
Hogy te vagy a hibás
nem hiszem.
Az arc szemrehányást fejez ki,
De az ujja nedves a könnyektől.
***
Megbánod...
De nem sajnálom
Nyüzsgő világunk.
Önmagad elutasítása,
Talán megmentheti magát.

Hogy kell írni versekban benjapánstílus?

Tudsz haikukat írni? Vagy talán megér egy próbát?

Mi az a haiku? "Irodalmi enciklopédikus szótár azt mondja nekünk:

„A haiku a japán költészet egyik műfaja: 17 összetett háromsoros (5 + 7 + 5). A 17. században Matsuo Basho kidolgozta a műfaj formai és esztétikai alapelveit ("sabi" - kecses egyszerűség, "shiori" - a szépség harmóniájának asszociatív megteremtése, "hosomi" - a behatolás mélysége). A forma javítása Taniguchi Buson munkásságához, a szubjektum demokratizálásához kötődik - Kobayashi Issa. A 19. század végén Masaoka Shiki új lendületet adott a fejlődésnek azzal, hogy alkalmazta rájuk a festészetből kölcsönzött „vázlatok a természetből” elvét.

A haiku egy kis verbális képpé átvitt érzés-szenzáció.
Érdekes tény! Sok japán most használja mobiltelefonját versírásra.

„Vigyázat, az ajtók bezáródnak”, és a tokiói metrósok kényelembe helyezik magukat. És szinte azonnal előkerülnek a mobiltelefonok a zsebekből és a táskákból.
A japán költészet klasszikus formáiban [tanka, haiku, haiku] mind a tartalom, mind a szótagok száma egyértelműen meghatározott,
de a modern fiatal költők a hagyományos formát használják és modern tartalommal töltik meg.
És ez a forma kiválóan alkalmas képernyőkhöz. mobiltelefonok". (BBCRussian.com).

Kezdj el haikut írni! Érezd az alkotás örömét, a tudatos jelenlét örömét itt és most!

És hogy ezt könnyebbé tegyük, egyfajta "mesterkurzust" ajánlunk a híres haijinokból.

Az első ülést pedig James W. Hackett (szül. 1929; Blyce, a legbefolyásosabb nyugati haijin tanítványa és barátja, aki a „zen haiku” és a „jelen pillanat haikuja” pártfogója és barátja) vezeti. Hackett szerint a haiku a "dolgok úgy, ahogy vannak" intuitív érzése, és ez pedig megfelel Basho modorának, aki fontosként bevezette a jelen pillanat közvetlenségének fontosságát a haikuban. Haket számára a haiku az, ami "az élő tudatosság útjának" és "az élet minden pillanatának értékének" nevezte.

Hackett húsz (híres) javaslata haiku írásához
(angolból fordította Olga Hooper):

1. A haiku forrása az élet.

2. Normál, napi események.

3. Szemléljen a természet közelségében.
Természetesen nem csak a természet. De a haiku mindenekelőtt a természet, a minket körülvevő természeti világ, és csak ezután vagyunk ebben a világban. Ezért mondják, hogy "természet". Az emberi érzések pedig láthatóak és érezhetők lesznek a természeti világ életének bemutatása révén.

4. Azonosítsa magát azzal, amiről ír.

5. Gondolkozz egyedül.

6. Képzeld el a természetet olyannak, amilyen.

7. Ne próbálj mindig 5-7-5-öt írni.
A „17 szótag” szabályát még Basho is megsértette. Másodszor, a japán és az orosz szótag tartalma és időtartama teljesen eltérő. Ezért a haiku írása (nem japánul) vagy fordítása során az 5-7-5 képlet megsérthető. A sorok száma szintén nem kötelező 3. Lehet 2 vagy 1. A lényeg nem a szótagok vagy strófák száma, hanem a HAIKU SZELLEME - ami a képek helyes felépítésével érhető el.

8. Írd három sorban!

9. Használjon szabályos nyelvet.

10. Tegyük fel.
Tegyük fel, hogy azt jelenti, hogy ne mondja ki teljesen és a végére, hanem hagyjon valamit a további építkezésre (az olvasó által). Mivel a haikuk nagyon rövidek, nem lehet minden részletben képet festeni bennük, de a főbb részleteket úgymond megadhatod, a többit pedig ez alapján az olvasó sejtheti. Elmondható, hogy egy haikuban csak a tárgyak külső jegyei rajzolódnak ki, csak egy dolognak/jelenségnek (jelenleg legfontosabb) jellemzői vannak feltüntetve - a többi olvasó pedig maga tölti ki a fantáziáját... Ezért , mellesleg a haikuhoz képzett olvasó kell

11. Említse meg az évszakot.

12. A haikuk intuitívak.

13. Vigyázz a humorra.

14. A rím elvonja a figyelmet.

15. Az élet a maga teljességében.

16. Világosság.

17. Olvasd fel hangosan a haikudat.

18. Egyszerűsíts!

19. Hagyjuk pihenni a haikukat.

20. Emlékezzen Blyce figyelmeztetésére, miszerint "a haiku a Holdra mutató ujj."
Basho tanítványainak emlékiratai szerint egyszer a következő összehasonlítást tette: a haiku a Holdra mutató ujj. Ha egy csokor ékszer ragyog az ujján, akkor a néző figyelme ezekre az ékszerekre terelődik. Ahhoz, hogy az ujj pontosan mutassa magát a Holdat, nincs szüksége semmilyen dekorációra, mert. nélkülük a közönség figyelme pontosan arra a pontra irányul, ahová az ujj mutat.
Erre emlékeztet Hackett: a haikunak nincs szüksége díszítésre rímek, metaforák, természeti dolgok és jelenségek animációja formájában, összehasonlítása valamivel az emberi kapcsolatokban, a szerző megjegyzései vagy értékelései stb. ". Az ujjnak úgymond "tisztának" kell lennie. A haiku tiszta költészet.

Írj haiku-t! És az életed világosabb lesz!

Mennyire helyes?

Először is - melyik a helyes: "haiku" vagy "haiku"?
Ha nem megy bele a finomságokba, megteheti ezt-azt. Általában, amikor a haikuról beszélnek, az "ősi japán költői forma" kifejezést használják. Tehát maguk a haikuk nem sokkal régebbiek, mint az orosz jambikus tetraméter, amely először a 17. században jelent meg, és a 18. században vetette meg a lábát.

Nem foglalkozom a haiku lenyűgöző történetével, leírom, hogy a költői versenyek fejlődése következtében a hagyományos tanka megkövetelte a renga megjelenését, amelyből a tulajdonképpeni haiku fejlődött ki. Erről az érdeklődők angol nyelven tájékozódhatnak a weben (lásd az előszó végén található linklistát).

A 18. század közepére hazánkban is meghonosodott orosz jambikus tetraméter és egyéb méterek kiszorították az orosz költészetből azokat a métereket, amelyek nem a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok egyetlen költői soron belüli váltakozásán alapultak, hanem a sorok szótagtérfogatainak mennyiségi összemérhetősége (hosszúság szótagszámban kifejezve). Az ilyen versifikációs rendszert szótagnak nevezzük.

Íme egy példa egy szótagversre, amelyet a számunkra jól ismert szótag-tónusos vers átalakításával könnyű megszerezni:

Nagybátyám, a legőszintébb szabályok,
Amikor komolyan megbetegedett,
Tisztelte magát
És nem tudtam jobbat kitalálni.

Első pillantásra ez a négysor csak egy megsemmisült Puskin-vers. Valójában, mivel ez a "fordítás" során az "eredeti" ÖSSZES szava megmaradt, a versek szótagszám szerinti sorrendje is megmarad - minden páratlan sorban 9, páros sorban 8 található. Hangsúlyokra támaszkodó hallásunk nem veszi észre ezt a rendezettséget, de ez nem jelenti azt, hogy a szótagvers szervesen idegen tőlünk. Ahogy Myshlaevsky hadnagy mondta, "kiképzéssel érhető el".

A haiku/haiku csak egyfajta szótagvers. A haikuírás szabályai egyszerűek -

1. Minden vers három sorból áll
2. Az első és a harmadik sorban - 5 szótag, a másodikban - 7.

Ezek a szabályok a versformához kapcsolódnak. Ezek képezik az Eltérő Haiku Kertjének alapját.

A japán haiku emellett számos, a képrendszerrel, a kompozícióval és a szókinccsel kapcsolatos szabályt követett. A kigo (az évszakokat közvetlenül vagy közvetve jelölő szavak) köré épültek, két részre osztották (2 első sor + 1 záró), és egy pszichológiailag konkrét élményben megörökített röpke pillanatot kapcsoltak össze a kozmikus idővel. (Olvassa el, mit mond erről a szakember – V.P. Mazurik).
Ezzel lehet vitatkozni - elvégre az orosz szavak egyáltalán nem olyan hosszúak, mint a japánok. Még az angol haiku esetében is javasolták a hagyományos sorok meghosszabbítását, és valójában az orosz nyelv kevésbé gazdaságos, mint az angol. Az a baj, hogy a hosszabb sorokat (például a 7 + 9 + 7 séma szerint), amelyeket nem támaszt alá rím, szünetek vagy hangsúlyok belső elrendezése, alig ismeri fel a fül. Általában a haiku fordításakor (vagy stilizálásakor) az orosz szerzők figyelmen kívül hagyják a szótag elvét, így végül csak háromsoros szabadvershez jutnak.

Gyakorolj egy kicsit, és hallásból kezded megkülönböztetni az öt- és hét szótagos sorokat. (Tipp: próbáljon meg minden sort lassan, szótagonként énekelni, és ne figyeljen a hangsúlyra.) És ezeknek a soroknak a tömörsége megtakarítja a verbális erőforrásokat. És hallani fog haiku zenét, teljesen más, mint az orosz vers hangzása, ahogy a japán klasszikus zene sem olyan, mint Mozart vagy Chopin.

Nos, ha nem nélkülözheti a szokásos formákat, írhat haiku-t a szokásos méretekkel. Hiszen az 5 + 7 + 5 séma megfelel a "normális" iambok (Szegény nagybátyám! / Komolyan megbetegedett - / Már nem lélegzik), trocheusok (Ablakom alatt / Hóval borítottad magad, / Virágzik a Sakura! .. - itt azonban nem vagyok biztos az akcentusban), daktilok (Szállj fel, mint a tűz, / Tavasz kék éjszakái! / Május elseje), kétéltűek (Tizenkét órakor / nézem - felemelkedik / A koporsóból egy snitt) és - némi feszültséggel - anapaests ("Swing, kéz" - / A bénás siránkozott, - / "Razzut a vállad!").

És további kapcsolódó linkek:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Mi a különbség a haiku és a haiku között?

Mi a különbség a haiku és a haiku között?

Sokan hallották ezt a 2 nevet. A HAIKU-DO.com fórumon az ABC HAIKU vagy a "Mi ez?" témában. Erről eltérő véleményeket találtam:

1. verzió:
...Igen, nincs különbség haiku és haiku között - a haiku egy régebbi, elavult háromsoros név, ma a japánok csak "haiku"-t mondanak. Ezt magyarázta el nekem nemrég Osada Kazuya japán költő és műfordító. Ő volt az, aki több haikumat lefordította japánra, és megjelentette a Hoppoken 2003 winter 122. kötetben, 92. oldalon, hangsúlyozva az 5-7-5 forma méltóságát és betartását, valamint a felépítés elvét.
Az oldalak kommunikációjából azonban rájöttem, hogy sokan nem szeretik a „haiku és haiku” szinonimáját, és szenvedélyesen szeretnének valamiféle fokozatot tenni a meglehetősen jól bevált keleti költészeti formák meghatározásaiban. Maguk a japánok nem rendelkeznek ezzel a felosztással, akkor miért kellene nekünk, utánzóknak kitalálni a saját kritériumainkat. Személy szerint a modern, oroszul beszélő „hikuisták” filozófiái számomra túlságosan távolinak tűnnek. Miért kell fekete macskát keresni egy sötét szobában - egyszerűen nincs ott ...

Jurij Runov cikkét teljes terjedelmében közreadom, mert érdekes és hozzáértő. Élvezd az olvasást!

Korábban már írtam a haikuról és a haikuról, sokan nem értik, hogy nem szinonimák. Amiről bővebben szeretnék írni, és egyben arról, hogy honnan jött a haiku. Elvileg sokan olvasnak valamit ebben a témában, de valahol gyakran elsiklott az olvasó tudatán néhány jelentős pont, ami vitákra, önhittségi harcra stb.

A HAIKU HÁTTERE

A haiku elődje a tanka – pontosabban az első háromsoros. Meglepődtem, amikor megtudtam, milyen korán kezdődött a harckocsi három és két vonalra osztása. Máris kiderül nagy költő Tanka Saigyo részt vett a strófák fűzésében – ez pedig a XII. Az egyik költő az első három sort írta, egy másik két sorral tankát alkotott, ugyanakkor a párost és a háromsorost is külön versként kellett olvasni. Aztán az első költő vagy a harmadik megírta a következő háromsorost, ami az előző párossal alkotná a "fordított" tankát - i.e. először egy új három verset olvastak fel, és az előző két sort adták hozzá teli tankért. Aztán egy új kuplé, és így tovább. És már akkor is külön témákat rendeltek az egyes versszakokhoz a költők kollektív munkáiban.

Van egy történet, amikor ismerősei, költők eljöttek Saigához, és panaszkodtak, hogy senki sem tudja, hogyan folytassa a strófák láncolatát az akkori híres költőnő, Hee no Tsubone, a háborúnak szentelt strófa után:

A csatatér ki van világítva -
A hold egy szorosan meghúzott íj.

Itt maga Saige írt egy új strófát:

Megölte a szívét.
A kéz megbarátkozott a "jégpengével",
Vagy ő az egyetlen fény?

Miért nem haiku? Olvassa el most ezt a strófát, és tegye utána a költőnő párját. Itt a tank...

A következő néhány évszázad során az ilyen strófák felfűzése egyre népszerűbb lett, és a 16. század környékén Japán városainak írástudó lakosságának kedvenc szórakozóhelyévé vált. De minél népszerűbb lett, annál kevesebb költészet maradt benne - a renga írása szórakoztatóvá vált, ahol a humort, a gúnyt és a különféle verbális trükköket értékelték. Ezért ezt a fajta költészetet haikainak kezdték nevezni – i.e. humoros keverék. A 17. század elején a haiku (komikus költemény) kifejezés is megjelent, de aztán több száz évre feledésbe merült. Ekkor már külön három versszak készült – nem a renga részeként. Még versenyeket is rendeznek, hogy megtudják, ki írja a legtöbb haikut egy bizonyos időn belül – például egy nap alatt. Az eredmények fenomenálisak voltak, de senki sem aggódott különösebben az ilyen versek minősége miatt.

HAIKU

Aztán megjelent Basho, aki a "komikus rímeket" a mély költészet szintjére emelte. És itt kezdenek kirajzolódni a különbségek a haiku és más típusú háromversszak között. A haiku egy renga nyitóverse, amelyre meglehetősen szigorú szabályok vonatkoztak. Biztosan az évszakhoz kötődött – mert a rengákat évszakokra osztották. Feltétlenül "objektívnek" kell lennie, pl. a természet megfigyelésén alapul, és nem „személyesnek” kellett volna lennie – ugyanis nem Basho vagy Ransetsu renga volt –, hanem költők kollektív alkotása. Bonyolító elemek - metaforák, utalások, összehasonlítások, antropomorfizmus itt sem voltak megengedettek. Stb. Pontosan azt, amit a nyugati haiku-szakértők a haiku sérthetetlen szabályainak tartanak. Itt kezdődik a haiku és a haiku összetévesztése.

Mindezzel együtt a haikunak erőteljes esztétikai töltetet kellett volna hordoznia – meg kell adnia az alaphangot a vonós strófák egész láncolatára. Előre megírták az összes lehetséges évszakra. A jó haikukat nagyon nagyra értékelték, mert nehéz volt megírni – igazi készség kellett, és nagyon sokan akartak rengát írni. Aztán megjelentek az első haiku-gyűjtemények – különösen a kezdeti strófák iránti tömegigény kielégítésére. A belső háromsoros renga gyűjteményeit egyszerűen nem lehetett előre megírni – csak az előző versszakra reagálva jöttek létre egy igazi rengában, ezért ezeknek a versszakoknak soha nem voltak gyűjteményei, kivéve magukat a rengákat.

HOKKU ÉS MÁS HÁROM SOR

De itt meg kell érteni, hogy az összes nagy haiku mester részt vett a renga megalkotásában, és nemcsak haikukat írt, hanem a renga belső verseit is - ami hihetetlenül kiterjesztette a háromsoros lehetőségeket - voltak háromsorosak, amelyek a költőnek első személyben kellett írnia, voltak versek az emberi dolgokról és nem a természetről, a metaforák és az antropomorfizálás egyaránt megengedett és használható volt, sok kigo és kireji versszakban választhatóvá vált. Emellett a haikukat naplóbejegyzésként, a költő ajándékaként egy ismerősének vagy barátjának, illetve különféle eseményekre adott válaszként készítettek. Felhasználhatók itt haikuszerű versek, de egyszerű strófák is. És minden összejött általános fogalom haikai költészet - amelyet néhány évszázadon belül Shiki felvált az általa újraélesztett haiku kifejezés. Nem lehet haikuba leírni ezt a három versszakot, amelyet Basho írt, amikor meglátogatja barátja rajzait bemutató kiállítást:

Olyan művész vagy
de ez a szálkásod -
tényleg él!

A HAIKU KÍSÉRZSEKI FEL VAN

Mivel az első nyugati kutatók csak a haikugyűjteményekkel foglalkoztak, figyelmen kívül hagyták az összes többi háromverstípust, így a haiku szabályait elfogadták a haiku szabályaiként. Ebből fakadtak azok a nevetséges megszorítások, amelyeket a mai napig a haikukkal szemben sok nyugati hatóság ír elő. Hiszen egyesek ott még mindig kiegyensúlyozatlan lázadónak tartják Issát, akinek a "haiku-normáktól" való eltérések csak megerősítik azok helyességét, a kivételek megerősítik a szabályokat. De Issa nem volt lázadó, csak időnként túllépett a haikukon, de nem a haikai költészeten - vagy új terminológiában haikukon. Egyébként a híres "Csiga a Fuji lejtőjén" című művében természetesen nem az igazi csigát nézi az igazi Fudzsi lejtőjén, hanem a Fuji - a szent hegy - elrendezésében telepített csigát. sok japán templomban – ez megint nem valami átgondolt szürrealizmus a vers, hanem egy nagy haikumester édes tréfája. Viszont mindenki szabadon láthatja a versben, hogy mit akar, ezek a haikujáték szabályai.

LE HOKKU :-)

Oroszországban összehasonlíthatatlanul előnyösebb helyzetben vagyunk, mint nyugaton - minden nagy mesterek haikugyűjteményünkben nemcsak haikuk találhatók, hanem naplóversek, verses ajánlatok, három sor a rengából. Ezért soha nem alkottuk meg ezeket a törvénykönyveket a haiku számára. Az egyetlen dolog, amit összekeverünk, az a haiku és a haiku - eddig rajongóink weboldalain olvashatták az "Az én haikum" című részt, ahol lehet, hogy egyáltalán nem volt egyetlen olyan vers sem, amelyet joggal lehetne haikunak nevezni (ott nem szezonális szavak, nincs kireji, de vannak metaforák stb.). Általában visszautasítanám a haiku kifejezést, mivel ez megzavarja az agyat, és hagynék egy kifejezést - haiku. Hokku csak renga írásához hasznos. Ott pedig mindennek a szabályok szerint kell lennie, ha mi magunk nem rukkolunk ki újakkal!

c) Jurij Runov

Üdvözlet minden munkatársnak.

Ennek a munkának az a célja, hogy tisztázza, mit értünk haiku/haiku alatt a „Hét szamuráj” versenyünkön. Ez egy "szintetikus" kézikönyv, amelyet én, a Gonosz Egér állítottam össze, a japán költészet ezen formájának lényegére vonatkozó több nézet elemzése alapján.

Az olvasó kényelme érdekében a haiku/haiku kánonokat és tanácsokat különválasztom.

A HOKKU szilárd forma. Annak ellenére, hogy sok tiszteletreméltó szerző úgy gondolja, hogy a haiku 10, 21 vagy 23 szótagos is lehet, oldalunkon szigorú szabályt fogunk betartani, és igyekszünk tartani a méretet: a szótagok száma soronként 5-7-5.
HOKKU RITMUS.

A ritmusnak egyenletesnek kell lennie.
Mondjuk
1 sor - hangsúlyos - 2 és 4 szótag vagy 1 és 4,
2. sor - 2, 4, 6 vagy 1, 4, 6 vagy 2, 4, 7
Ez azt jelenti, hogy a ritmusban nem lehetnek nyilvánvaló hézagok, ami akkor történik, ha az 1. és az 5. szótag hangsúlyos. Vagy ha hangsúlyos szótagok 3 és 4 - ez is a ritmus hibája, a hang simaságának megsértése.
Szintén nem ritmikai hiba ilyen ritmust használni a második sorban:
1-4-7

Kora hajnal 1-4
rózsaszín vendég az ablaknál 1-4-7
mályva nyúlik 1-4
(Kat Schmidt haiku)

A HOKKU JELENTÉSE. Három sorból áll: egy tézis, egy csomó és egy antitézis.
Ez azt jelenti, hogy az első sor deklarál egy képet, amely a második soron keresztül a második képhez kapcsolódik, amely az első képhez hasonló tulajdonságokkal rendelkezik.
Például:

Szarvas hónap (teza)
valaki a terepen elfelejtette (köteg)
fényes kígyó (analógia vagy antitézis)

Ebben az esetben a szarvas hónap képe megvan a hasonlatossága a ragyogó sarlóban. Mindkettő széles égbolt területén található.
Egyfajta "tükör" képe van előttünk két ellentétes, de nagyon hasonló tárgyról.

Így világossá válik, hogy a haiku egy lakonikus kép, amely két összehasonlítható képet tartalmaz. A képek megjelenésükben és jelentésükben lehetnek egymással összefüggőek vagy ellentétesek.
Egy bizonyos feladatot hoznak létre az elmének, vagy fordítva: kinyilatkoztatást tartalmaznak, vagy egyszerűen csak hangulatot teremtenek és esztétikai elégedettséget hoznak.

HOKKUBAN ENGEDÉLYEZVE:

Mindenféle vizuális, valós kép (főnevek és melléknevek és igék egyaránt). Tárgyak, állatok, növények, a terület földrajzi adottságai, színtípusok...
- mindenféle hang: például zúgás, nyikorgás, éneklés, csiripelés és így tovább.
- mindenféle illat és íz: például keserű, édes, savanyú, fűszeres stb.
- mindenféle testi érzés: érdes, sima, csúszós, meleg, hideg stb.

Az érzések közvetlen (látható) kifejezése megengedett: sírás, nevetés. Igék formájában: sír, nevet. Az, amit külső kísérő kifejezések (például könnyek vagy hangok - kuncogás vagy sóhaj) kísérnek.

A Hokkuban megengedettek a személyes névmások: én, te, ő, mi, ők, de használatuk nem kívánatos, mivel a haiku nem lehet antropomorf és személyesített.

HOKKUBAN TILOS:
- időjelzés: holnap, tegnap, ma. A haikuban minden esemény közvetlenül, ebben a pillanatban történik.
- meghatározások, mint például: lélek, melankólia, csüggedtség, szórakozás, álom, örökkévalóság stb.
- olyan szavak, mint: itt, úgymond, hogy ... összehasonlítások vagy bizonytalanságok kifejezésére.

A HOKKU-ban két vagy több ige használata NEM KÍVÁNTALAN. Kívánatos ezeket egyáltalán nélkülözni, azonban egy jelen idejű ige használata teljesen elfogadható, sőt, a jelentéstől függően indokolt is.

Néhány szó az írásjelekről.
Ezeket célszerű kerülni, vagyis haiku-komponáláskor törekedjünk arra, hogy ne legyen rájuk szükség.
Természetesen a szemantikai szüneteket bizonyos esetekben vesszővel, kötőjellel, kettősponttal kell megkülönböztetni, de a felkiáltójel és a kérdőjel tabu.
A végén lévő pont nem szükséges, ahogy az ellipszis sem.

************************* Néhány hasznos tipp****************************

A Hokku az egyszerűség. Ha nincs a szemed előtt egy haikuhős belső világát tükröző kép, akkor a haiku megbukik. Külső világ a belső világ tükre, egyben két világ és egységük ellentéte.
Keresztül egyszerű szavak, a metaforák hiánya, a dolgok életén keresztül egy ember életét mutatjuk meg. Az ember mindig a világ középpontjában áll, de ezen a világon keresztül nyilvánul meg.
Így:
1) kerülje a metaforákat és az összehasonlításokat.
2) kerüljük a vers "szépségét" és díszítését. Kevés szó, sok gondolat. Egy összetört csésze többet elárul a házban uralkodó gyászról, mint a "Hogy fáj nekem" szavak.
3) írd jelen időben. A buddhisták csak "most" tudják, ne felejtsd el, hogy a haiku/haiku nem a keresztény vagy a muszlim világban született, ez egy világnézeti rendszer, amelyben nagy jelentőséget tulajdonítanak a jelennek.
4) hétköznapi, mindennapi eseményekről írunk a természetben és az emberi életben – de nem magyarázzuk el őket, hanem olyan eseményeket választunk, amelyek egy pillanatra elhozták a megértést vagy a körülöttünk lévő dolgok valódi lényegének tudatosítását.
5) az érzések nincsenek megnevezve a versben, azok a vers olvasása során keletkeznek.
6) javasoljuk, hogy készítsen két képet, és helyezze őket egymás mellé egy versbe, hogy harmóniát vagy kontrasztot teremtsen, konkrét, hétköznapi, természetes szavak használatával.
7) a kétrészes haiku/haiku az egyik kiváló tulajdonsága. A haiku egy képe a három sor közül az elsőben ábrázolható; a második kép két sorban írható le (az első kettő vagy az utolsó kettő. A sokszínűség megzavarja a haikut.
8) A haikuban/haikuban nincsenek rímek.
9) ne törje mesterségesen sorokra a haikukat, a felosztásnak természetesnek kell lennie.
10) kerülje az igéket, túlságosan egyenesek és jellemzőek az európai gondolkodásmódra
11) használj szezonális szavakat, ne mondd, hogy "nyár", "ősz", mert a nyelv olyan gazdag.

Sok sikert kívánok mindenkinek.

Vélemények

Mama! Ez egy katasztrófa! Verseket írt és "haikunak" nevezte őket, nem törődött azzal, hogy megtudja, mi ez, és most ..... A pokolba is! Még mindig gyönyörű!
Ladoga. Fenyőtűk susogása. Koyonsari.
Ezeket a blokkokat évezredek óta egy hullám csiszolta.
Íme egy példa a tisztaságra és a művészet szolgálatára.

Szürke égbolt szürke víz és szerkó felett,
Fehér füst egy ferde kályha fölött és szürke...
Mondta, unalmas, de fényes öröm a lélekben.