Acasă Experienta proprie

Portret de familie în creion. Portrete de familie celebre (foto)

Cu cunoștințele mele de portret de studio clasic (aka „plictisitor”) și 25 de ani de experiență în fotografie de portret și de nuntă, am câteva sfaturi pentru tine. Dacă nu ați fotografiat până acum portrete de familie și de grup, nu vă lăsați intimidați. Fii sincer cu clienții tăi și spune-le că tocmai înveți. Sunt sigur că vă vor ajuta cu filmarea, astfel încât să puteți obține câteva fotografii bune în schimb.

Cu puțină planificare, portretele de familie pot fi distractive atât pentru tine, cât și pentru familia pe care o fotografiezi. Iată 10 sfaturi simple care vă va ajuta să aveți o ședință foto reușită și distractivă.

Folosiți un trepied ori de câte ori este posibil
Înregistrați în modul de expunere manuală
Blocați focalizarea sau utilizați focalizarea manuală
Nu aliniați oamenii
Lasă-i pe copii să fie copii și se prostește cu ei
Dacă se îndoaie, îndoaie. Ajută oamenii să pozeze
Ajută-mă să aleg cea mai potrivită
Lumină: să fie în ochii lor
Emoțiile sunt totul!
Distrează-te și lasă să se întâmple

Să ne uităm la fiecare dintre sfaturi mai detaliat.

1. Folosiți un trepied ori de câte ori este posibil

Wow, îmi pot imagina deja la ce te gândești. Trepiedul nu se potrivește cu stilul tău. Este prea greu și voluminos. Stilul tău este mai liber. Toate acestea sunt adevărate, desigur, și în unele cazuri (de exemplu, când împușcați copii în alergare sau un stil de filmare mai reportaj), poate fi mai bine să filmați cu mâna. Cu toate acestea, să ne uităm la cealaltă parte a monedei.

Mulți, dacă nu toți, devin nervoși când sunt fotografiați. Da, sunt nervoși! Mulți se confruntă cu o adevărată panică, iar unii merg până acolo încât spun deschis „Urăsc”. Așa că face parte din munca noastră să ajutăm oamenii să se simtă mai confortabil și mai relaxați. Acest lucru poate fi dificil atunci când fotograful însuși este nervos, mai ales dacă este începător. Dar obțineți un mare avantaj dacă vă puneți camera pe un trepied. De fapt - chiar și două avantaje.

În primul rând, te calmează automat. Deja e bine. Puteți verifica setările, regla compoziția și expunerea și vă asigurați că totul este corect. Printre altele, e ușor să te lași dus de cap, aducând camera la ochi și uitând să verifici setările, și abia apoi să vezi că ai greșit cu balansul de alb, sau filmat la ISO 6400, sau la rezoluție scăzută jpeg. Calmându-te vei evita aceste surprize.

În al doilea rând, vă va permite să vă luați ochii de la cameră, astfel încât să aveți contact vizual cu subiecții. Sunt oameni și le este mult mai confortabil să se uite nu în sticla lentilei, ci în ochii tăi. Puteți folosi gesturi pentru a atrage atenția copiilor sau pentru a face chipuri. În orice caz, vei avea emoții mult mai vii decât dacă te uiți prin vizor. Incearca-l!

2. Înregistrați în modul de expunere manuală

Dacă compuneți fotografia, alegând momentul și locul filmării, atunci puteți controla toate aceste elemente. Și, după ce ați ajustat expunerea, nu o mai puteți schimba. Dar dacă setați modul de prioritate a obturatorului sau a diafragmei, camera în sine va putea alege setări ușor diferite pentru cadre diferite. Și NU este ceea ce ai nevoie! Consecvența este foarte importantă.

Incoerența expunerii creează muncă suplimentară în post-procesare pentru a uniformiza diferitele cadre. Acest lucru poate duce, de asemenea, la schimbări ușoare de culoare, zgomot crescut (în caz de subexpunere) și alte efecte nedorite. Pentru a menține expunerea constantă în timpul fotografierii, utilizați modul manual. Nu uitați că, dacă vă schimbați poziția, locația sau orice altceva, trebuie să vă verificați setările de expunere. Fac doar o fotografie de probă, verific histograma, ajustez setările dacă este necesar și continui să fotografiez.

3. Blocați focalizarea

Așa cum nu doriți ca expunerea să se schimbe de la cadru la cadru, nu aveți nevoie de focalizare automată pentru fiecare cadru. Presupunând că ați urmat sfatul nr. 1 și utilizați un trepied, camera nu se va mișca. Dacă puneți grupul într-o poziție relativ statică, nici ei nu se vor mișca. În orice caz, nu semnificativ. Este despre doar despre deplasarea mai departe sau mai aproape de cameră. Asa de…

Configurați camera în unul dintre două moduri: utilizați blocarea focalizării sau focalizarea manuală. Cu oricare dintre aceste opțiuni, focalizarea nu se va schimba automat în timpul fotografierii. Dacă focalizați folosind butonul declanșator, atunci mișcarea cuiva poate cauza o focalizare ratată sau focalizarea pe fundal. Dacă nu sunteți sigur cum să configurați acest lucru, verificați manualul camerei.

Sfat bonus: dacă camera dvs. are un mod de verificare a focalizării pe ecran, puteți focaliza manual mai convenabil. Activați Live View pentru a vedea imaginea pe ecran. Apăsați butonul de zoom (poate avea o pictogramă lupă sau un „+”) o dată sau de două ori. Imaginea de pe ecran va fi mărită fără a mări obiectivul, astfel încât să puteți obține o focalizare manuală mai precisă. Apăsați din nou butonul de zoom pentru a reveni la modul normalTrăivedere.

4. Aliniați oamenii

Este posibil să fi auzit sau să nu fi auzit de ea înainte, sau nu erai foarte sigur cum se face. Ceea ce avem nevoie este să evităm liniile drepte plictisitoare, rândurile și coloanele de capete. Diagonalele sunt mai dinamice și mai interesante în cadru, așa că încercați să le creați din oamenii pe care îi fotografiați.

Imaginează-ți linii care leagă fiecare față de alta. Încercați să le aranjați astfel încât nicio față să nu fie direct deasupra sau lângă (la același nivel) cu cea anterioară. Faceți diagonale, nu stâlpi de totem. Folosiți recuzită pentru a așeza unii oameni sau aduceți scaune mici pliante la filmare. Lăsați unii oameni să stea jos, în timp ce alții să stea pe ceva. Utilizați elementele mediului pentru a le poziționa sau, dacă nu există nimic, măcar pur și simplu aranjați-le la diferite înălțimi.

5. Dacă se îndoaie, îndoaie

Acest regula generala cu orice împușcare de oameni și asta regula buna. Oamenii tind să stea drepti și încordați atunci când îi aliniați, așa că trebuie să le îndoiți în câteva locuri pentru a le face să pară mai naturale. Nimeni în viață nu stă drept ca un băț. Iată câteva idei:

Pune-i să-și pună greutatea pe un picior și să întoarcă un șold departe de cameră.
Lasă-i să bage mâna în buzunar. De obicei recomand să lași degetul mare afară, altfel încearcă să-și bage mâna cât mai adânc posibil, ceea ce nici nu pare natural.
Sau agățați-vă degetul în centură sau buclă.
Dacă sunt așezați, vă puteți apleca în față și vă puteți pune greutatea pe un șold.
Dacă stau sprijiniți de ceva, lăsați-i să-și încrucișeze picioarele.
Dacă un bărbat stă, lasă-l să-și încrucișeze picioarele și să se întoarcă astfel încât să nu existe între picioare în cadru.

Deci, ai venit cu ceva. Cel mai bun mod să-l dai mai departe - să o faci singur, astfel încât să o oglindească pentru tine. Stați în fața lor, luați poziția dorită și oferiți-vă să o repetați exact.

Un exemplu de îndoire a părților corpului. Fetele au făcut-o mult mai bine decât băieții, dar până și brațele îndoite la coate sunt deja bune. Unii oameni sunt atât de reprimați încât devine o problemă... Doar fă tot posibilul.

6. Lăsați copiii să fie copii

Am descoperit că, de obicei, părinții le spun copiilor lor înainte de o ședință foto ceva de genul „trebuie să te porți și să zâmbești”. Pentru majoritatea copiilor, aceasta este o sarcină prea dificilă. De obicei, le sugerez clienților mei să le spună copiilor lor:

Mergem in parc sa facem poze. Va fi distractiv.

Asta e tot! Nu există alte sarcini decât distracția. Atunci pregătește-te. Aduceți recuzită cu dvs., rugați părinții să aducă una dintre jucăriile sau cărțile lor preferate. De obicei port cu mine marionete cu degete și bule de săpun împreună cu echipamentul meu. Dacă copiii nu vor să stea și să zâmbească - nu-i forțați. Lăsați-i să alerge, fiți copii - filmați. Joacă-te cu ei, lasă-l să fie distractiv. Apoi, după un timp, vor putea lucra cu tine pentru un timp.

Când fotografiez copii, mă fac să arăt ca un complet idiot. Fac zgomote amuzante, cânt cântece (sunt rău, dar nimănui nu-i pasă), fac o mutră de pește, mă joc peek-a-boo în spatele camerei. Alerg înainte și înapoi cu o păpușă. Stau întins la pământ, scot fundul. Doar copiii trăiesc viata corecta iar noi, adulții, nu putem face asta. Așa că nu împiedicați copiii să fie copii, lăsați-i să se distreze. Și fiți pregătiți să ajustați filmarea pentru ei.

A fost un joc de huiduială în jurul unui copac. Uită-te la acele zâmbete autentice! Lorimposibilforja.

7. Ajută oamenii să aleagă cele mai câștigătoare ipostaze

Concluzia este că, dacă mama crede că arată grasă, nu contează cât de minunate au ieșit lumina și emoțiile (vezi punctele 8 și 9 de mai jos). Așa că ține minte această regulă.

Fiți conștienți de „defectele” umane și lucrați cu ele. Iată câteva sfaturi simple.

Dacă cineva are o jumătate inferioară mare a corpului, nu o poziționați aproape de marginea cadrului atunci când fotografiați cu un obiectiv cu unghi larg.
Pentru a combate bărbia dublă, alegeți un punct de fotografiere puțin mai înalt - deasupra nivelului ochilor subiectului. Forțarea lui să se uite în sus vă va întinde gâtul și va minimiza acest efect.
Bucuța de pe nas este de obicei mai vizibilă dintr-o parte decât pe cealaltă, așa că ar trebui să studiați fața pentru a determina care parte este cea mai bună să trageți.
Dacă închiriezi un cuplu care are mare diferențăîn înălțime, cereți bărbatului (de obicei sunt mai înalți) să-și desfacă picioarele. Acest lucru îl va face oarecum mai jos și va reduce decalajul.
Pentru persoanele foarte obezi (sau cei care sunt foarte timizi în privința greutății lor), filmarea întinsă pe iarbă cu copiii deasupra este bine. Mereu iese frumos. Ascundem burticile, ridicăm bărbia și aducem fețele copiilor mai aproape.

Întins pe iarbă. Excelent pentru familiile cu copii mici. Această familie nu a avut nevoie să corecteze nimic, a fost doar distracție cu copiii sărind pe tata și pe mama.

8. Lumina este foarte importantă - să fie în ochii lor

Lumina poate face sau sparge orice fotografie, iar portretele nu fac excepție. Fotografia în sine este în esență „pictură cu lumină”. Cel mai important lucru la care trebuie să aveți grijă în fotografia de portret este iluminarea adecvată a ochilor subiectului. Există multe modalități de a face acest lucru și acesta este un subiect mare în sine, dar vă voi oferi câteva sfaturi simple pentru a vă ajuta cu iluminatul.

Alegeți momentul potrivit al zilei pentru portrete! Seara târziu, cu aproximativ o oră înainte de apus, este ideală. Pentru că soarele este jos la orizont și nu există nicio lumină aspră a amiezului deasupra capului. În acest moment, lumina este mai bine direcționată și mai difuză, mai ales dacă la orizont este ceață.
Dacă nu poți fotografia la apus, găsește umbră. Îndepărtează familia de un loc luminos și însorit, dar asigură-te că fundalul tău nu este prea deschis. Zonele luminoase ale fundalului vor distrage atenția de la subiecte. Căutați locuri la umbra clădirilor mari sau sub copaci mari.
Nu ar trebui folosit zile înnorate doar pentru că lumina este mai puțin aspră decât în soarele strălucitor. Deși lumina este într-adevăr mai moale și nu la fel de dură, direcția ei nu este cea mai bună. În zilele înnorate, lumina încă cade de sus și întunecă ochii, mai ales dacă sunt adânci.
Adăugați lumină cu un reflector sau blitz, dacă este necesar. Desigur, acesta este un tip complet diferit de iluminare, dar învață cum să-l folosești pentru a ilumina mai bine fețele. Dacă nu vedeți strălucire în ochi, atunci nu există suficientă lumină pe fețe.

Nu mai puțin important decât iluminarea suplimentară a fețelor este de unde provine această lumină. Ne amintim că lumina de deasupra capului nu este cea mai bună, la fel ca lumina de la cameră. Deci, utilizarea blițului încorporat nu vă va oferi lumina buna. La fel ca un bliț extern montat pe cameră. Lumina care vine de la cameră face obiectele plate, ceea ce nu este ceea ce ne dorim.

Ar trebui să ne străduim să obținem lumină provenind de la o sursă care se află la un unghi de 30-45 de grade față de cameră. Mai multe despre asta sunt scrise în articolul meu.

Aceasta a fost luată chiar înainte de apusul soarelui. Soarele este în stânga în spatele lor. Am folosit blițul reflectat de umbrelă, tot în stânga, pentru a adăuga lumină fețelor, fără de care ar fi în umbră.

9. Emoțiile sunt totul

Dacă lumina este în fruntea tuturor, atunci a obține emoțiile potrivite este totul! Poți strica iluminarea, ipostazele, dar dacă le împuști râzând sau cu „aceeași” față – va fi un succes! Cum să o facă?

Vezi mai întâi punctul 1. Apoi – punctul 6. A fi fotograf înseamnă uneori să devii comedian sau clovn. Abilitatea de a spune sau de a face ceva care îi face pe oameni să zâmbească vine cu experiența. Uneori, adulții pot fi afectați. Tatăl de zidul de cărămidă din fotografia de mai sus are aceeași expresie pe față de cele mai multe ori. Cunosc această familie și le fotografiez de 13 ani. Și știu că pot să-l tachinez puțin sau să mă joc rață ca să-i fac o păcăleală.

Dacă copii mici sau bebeluși sunt implicați în filmări, nu uitați să le atrageți atenția. Este posibil să fie nevoie de ajutor aici, așa că cereți să vă aduceți bunica sau un prieten. Dar ce se întâmplă de obicei când copiii se uită la tine și râd, ce fac părinții? Întoarce-te la copil! Hopa din nou! Întotdeauna le spun părinților mei: „Oricum, continuă să te uiți la mine în timp ce mă prostesc. NU te uita la copil.”

Copilul râde, iar toți ceilalți urmează instrucțiunile și se uită la mine, norocos!

10. Prosti un pic

Ultimul sfat este să nu iei fotografia prea în serios. Fă niște fotografii cu adevărat ciudate la sfârșitul ședinței foto (sau chiar la mijloc dacă începe să devină plictisitor). Rugați-i pe toți să facă lucruri stupide împreună și lăsați-i să facă asta. De obicei încep să râdă și când sunt fericiți o să faci o poză. Lasă-le să se îngrămădească unul peste altul într-o grămadă pe iarbă. Cere-le să sară împreună sau să facă o mutră prostească (și vei face la fel). Îndepărtează stresul și energizează starea de spirit.

Am facut aceeasi fata!

Blițul meu extern nu a mai funcționat, așa că a trebuit să-l folosesc pe cel încorporat. Dar în acest moment, eram toți obosiți și m-am gândit că va fi distractiv, așa că ne-am dus ușor. Atenție la noua expresie facială a tatălui!

Primăsfat

Lasă familia să decidă cu ce să poarte la filmare. Unii oameni nu sunt de acord cu punctul meu de vedere acest moment, dar dacă doriți puteți citi mai multe în materialul „Haine pentru portrete”.

Ieși afară, fă poze de familie și distrează-te!

Despre autor: Darlene Hildebrandt este un fotograf și educator profesionist care predă începători, pasionați și profesioniști prin tutoriale virtuale, ateliere și tururi de fotografie. Pe site-ul lui Darlene puteți descărca cartea gratuită 10 Lessons for Improving Photography (în engleză).

Ambasadorul Nikon Lyalya Garbuz a ales tema fotografiei de familie pentru implementare profesională și creativă. Și ea abordează această problemă foarte amănunțit. Fotografia de familie este dedicată și diplomei sale, pe care Lyalya a susținut-o la Facultatea de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova. Pe baza acestei lucrări, vă prezentăm o excursie informativă în istoria apariției și dezvoltării genului.

Pentru teza mea, a trebuit să ajung la fundul fotografiei ca atare. M-am scufundat în poveste ca Alice în groapa iepurelui. Astăzi, fotografia de familie nu este doar arhiva de acasă a unei anumite familii, ci este folosită activ în fotojurnalism ca instrument pentru a obține cel mai puternic impact asupra privitorului și reflectă problemele sociale ale societății. Și cândva, dorința de a surprinde un portret al unei persoane și al familiei sale a fost una dintre primele funcții ale fotografiei.

Am avut norocul să studiez multă literatură neprețuită pentru un fotograf: cărți de Juliet Hacking, Vladimir Levashov, Alexander Lapin, Susan Sontag, Roland Barthes, Walter Benjamin. Albumele lui Annie Leibovitz, Sally Mann, Stanley Trethick, Pavel Krivtsov, colecția de fotografii regale și imperiale de pe site-ul Royal Collection Trust, fotografii din World Apăsați Fotografieși Premii Internaționale de Fotografie.

Fotografia de familie, spre deosebire de pictură, este cea mai simplă și mai ușoară modalitate de a satisface dorința naturală a unei persoane - de a perpetua amintirea ta și a celor dragi. Continuând tradițiile portretelor picturale și împrumutând de la artiști elementele de bază ale compoziției, stilului pictural și opțiunilor de pozare, fotografia a avut principala trăsătură distinctivă, care și-a exprimat funcțiile istorice și documentare - realismul. De fapt, a fost un document, o dovadă a vieții unei persoane, care dă cea mai exactă idee despre cum arăta.

Stilul și dezvoltarea fotografiei de familie a fost de mulți ani influențată de pictură, de la care a împrumutat mult, precum și de problema expunerii îndelungate. Au fost puse în scenă toate primele portrete de familie. Mai mult decât atât, portretele copiilor, în special ale celor mici, erau în general rare. Cel mai adesea, fețele și figurile copiilor au ieșit neclare, mai ales în portretele de grup, precum cele ale lui William Edward Kilburn, primul fotograf care a fost onorat drept Fotograful Majestății Sale și Alteței Sale Regale Prințul Albert.

Regina Victoria cu copiii ei. Fotograful William Edward Kilburn, 1852

Uneori copiii erau fotografiați dormind, pentru că în acel moment erau nemișcați. Însă odată cu apariția fotografiei post-mortem, când decedaților li s-au oferit ipostaze naturale de dormit, a apărut o regulă nerostită care s-a transformat într-un semn - pentru ca telespectatorii să nu confunde accidental o persoană vie cu una moartă, oamenii adormiți nu pot fi fotografiați.

Fotografii Albert S. Southworth și Josiah Johnson Howes. Mama și copilul, 1844-1850.

Fotografii Albert S. Southworth și Josiah Johnson Howes. Fotografie postumă, 1850.

Fotografie postumă, 1895.

Fotografie postumă, 1900.

Un alt truc pentru a fotografia copiii mici a fost o tehnică numită „mama ascunsă”. Femeia era ascunsă sub țesături, astfel încât să servească drept fotoliu sau fundal, se punea în genunchi un copil, pe care mama trebuia să-l liniștească și să-l țină într-o poziție nemișcată.

Privind fotografiile de familie ale reginei Victoria și ale familiilor imperiale ruse, se poate evidenția un detaliu distinctiv. În aproape toate fotografiile făcute spre vânzare, Regina Victoria privește direct în cameră, dar privește în depărtare - în viitorul țării sale. Acest lucru poate fi văzut într-una dintre primele fotografii de familie ale Reginei care a ajuns până la noi, de Henry Collen, primul calotipist profesionist. Cu atât mai interesante sunt fotografiile lui Roger Fenton, un celebru fotograf de război devenit celebru datorită unei serii de poze despre Razboiul Crimeei- care nu au fost destinate expunerii publice și care o înfățișează pe Regina într-un stil informal, familiar, într-un șal simplu în carouri și se uită direct în cameră.

Regina Victoria și Prințesa Victoria. Fotograful Henry Collen, 1844.

Regina Victoria cu copiii ei. Fotograful Roger Fenton, 1854.

În 1854, în Franța, André Adolphe-Eugène Dizderi a brevetat prima cameră cu patru obiective, permițându-vă să faceți simultan până la 8 fotografii mici ( carti de vizita- carte de visite) pe o farfurie mare. Procesul de fotografiere și imprimare a devenit mult mai rapid, mai ușor și mai ieftin. Această metodă s-a răspândit în 1859, când Dizderi a expus o fotografie a lui Napoleon al III-lea cu împărăteasa Eugenie și fiul lor Alexandre-Louis-Eugène, ceea ce a crescut de mai multe ori cererea pentru serviciile unui fotograf.

Napoleon al III-lea cu familia. Fotograful Dizderi, 1859.

Un alt atelier a devenit faimos pentru Prințul Imperial pe ponei sub o fereastră de Pierre-Louis Pearson. Astăzi, fragmentele care ar fi trebuit decupate în imagine - slujitorul care ține frâiele, împăratul cu câinele, fundalul decorat - nu sunt mai puțin interesante decât micul prinț însuși.

Prințul Imperiului călare pe un ponei. Fotograful Pierre-Louis Pearson, 1859.

Regina Victoria cu nepoata Alexandra Feodorovna, Nicolae al II-lea și strănepoata. Fotograful Robert Milne, Belmoral, 1896.

Regina Victoria a fost un mare fan al noii arte a fotografiei. Datorită sprijinului ei financiar și a introducerii modei pentru colecția carte de visite, fotografia a fost dezvoltată rapid și a fost extrem de populară în rândul nobilimii și, ulterior, printre oamenii obișnuiți. Tradiția regală de a vizita saloanele foto a devenit foarte curând o tradiție universală de familie. Pentru astfel de ședințe foto, s-au îmbrăcat, s-au făcut coafură și machiaj și au prețuit fotografiile și le-au păstrat în albume. Majoritatea acestor fotografii nu au valoare artistică. În prezent, unele dintre ele sunt folosite pentru cercetări antropologice, sociale și istorice. Unii membri familii regale Le plăcea nu doar să fie fotografiați, ci și să fotografieze. Am primit poze cu paternitatea prințului Alfred (fiul reginei Victoria și al prințului Albert), împăratul Nicolae al II-lea, soția sa împărăteasa Alexandra.

Familia actoricească a lui Terry. Fotograful Lewis Carroll, 1865.

Primul fotograf care a adus ușurință și naturalețe fotografiei în scenă a fost celebrul scriitor Lewis Carroll. Pe măsură ce timpul de expunere scade, apar subiecte mai diverse, scene de gen care povestesc despre viața de zi cu zi a membrilor familiei regale, ca în fotografiile lui Mary Steen.

Regina Victoria cu nepoții ei la masă. Fotografa Mary Steen, 1895.

În Rusia, cei mai faimoși și respectați au fost fotografi ai Majestății Imperiale: Serghei Lvovich Levitsky, Karl Ivanovich Bergamasko, Karl Karlovich Bulla, Fedor Genrikhovich Boasson, Karl Andreevich Yagelsky - proprietarul studioului foto CE von Hahn & Co. Fotografiile lor cu viața familiilor imperiale ruse au o valoare istorică, culturală și artistică. Aceste fotografii și fotografii ale familiilor regale străine au fost și continuă să fie standardul pentru copiere de către fotografi comerciali specializați în fotografie de familie și portret.

Fotograful Serghei Levitsky, 1873.

Fotograful Serghei Levitsky, 1878.

Fotograful Carl Bergamasco, 1876-1877.

Fotograful Karl Bulla, 1908.

Fotograful Fyodor Boasson, 1913.

Fotograful Fyodor Boasson, 1910.

Fotograful Karl Jagelsky, 1909.

În 1900, Eastman Kodak a lansat camera Brownie, ieftină și ușor de utilizat, care a dat naștere fotografiei de amatori. Și a găsit cea mai largă aplicație în fotografia de familie. fotografii de amatori, spre deosebire de portretele profesionale de studio, conțineau mai multe istorice și informații sociale, fiind un fel de schițe ale vieții de familie.

La începutul secolului al XX-lea a fost introdus conceptul de fotografie documentară, care înseamnă în primul rând fotografie socială, dedicată problemelor și schimbărilor care au loc în societate. Aceste probleme și schimbări sunt arătate prin persoană și prin mediul său. În 1925, celebrul aparat foto Leica a fost pus în vânzare - mic și ușor, permițându-ți să faci poze cu o viteză scurtă de expunere în lumină naturală - a deschis noi posibilități și a avut un impact uriaș asupra dezvoltării fotojurnalismului.

În Uniunea Sovietică, fotografia a fost folosită în principal în sistemul de propagandă, al cărui scop era realizarea armoniei sociale, educarea oamenilor în conformitate cu noile valori și stimularea acestora să lucreze. Prin urmare, funcțiile fotojurnalismului în anii 30 nu includeau iluminatul probleme sociale societate. Cel mai un prim exemplu Fotografia documentară și de propagandă din acea vreme, ale cărei personaje principale sunt membri ai unei mari familii sovietice, este serialul „24 de ore din viața soților Filippov”, filmat în 5 zile de reporterii Arkady Shaikhet, Max Alpert și Solomon Tules și publicată în 1931 în presa străină şi sovietică. Iată cadrele:

Fotografia documentară străină în anii de după război a fost, de asemenea, mai des pozitivă decât negativă. Societatea a fost epuizată de război și de ororile care l-au însoțit. Fotografia atrage atenția asupra valorilor universale, este introdus conceptul de fotografie umanistă, străduindu-se la înțelegerea interumană. O expoziție foto epică de fotografie umanistă, organizată în 1955 la New York de Edward Steichen – Familia omului, cunoscută și sub numele de „Rasa umană” – a prezentat privitorului o colecție de 503 fotografii, inclusiv de familie, care includea lucrarea. a lui Eugene Smith „O plimbare în grădina Edenului”, care își înfățișează proprii copii, și a lui Elliott Erwitt „Mama și copilul”, o fotografie a soției și a copilului său, precum și fotografii cu Lewis Carroll, Julia Margaret Cameron și alți fotografi a timpului.

Plimbare în Grădina Edenului. Fotograful Eugene Smith, 1946.

Mamă și copil. Fotograful Elliott Erwitt, 1953.

Fotografii de familie tot timpul politicieni, familiile și celebritățile regale și imperiale, arătând vieți personale exemplare, pe de o parte au creat o imagine pozitivă a conducătorilor și vedetelor, pe de altă parte, au format un sistem de valori familiale tradiționale în societate, iar pe de altă parte, au fost modele pentru fotografi comerciali.

O arhivă interesantă de fotografii realizate de fotoreporterul american Stanley Tretick, care a fotografiat timp de câțiva ani familia președintelui american John F. Kennedy. În albumul „Capturing Camelot” fotografiile oficiale ale președintelui sunt înlocuite cu unele informale. Și aceste fotografii de familie caracterizează și dezvăluie mai pe deplin personalitatea lui Kennedy însuși. Un alt fotograf celebru care a fotografiat familia Kennedy în 1960 a fost Alfred Eisenstadt.

Fotograful Alfred Eisenstadt, 1960:

Fotografii de pe albumul „Capturing Camelot”, fotograful Stanley Trethick, 1963:

fotografii de familie actori faimosi Serge Gainsbourg și Jane Birkin, fotografiați de fotograful Claude Azoulay, arată foarte firesc, ca și cum ar deschide ușa vieții lor private:

Pe măsură ce societatea se schimbă, se schimbă și fotografia. Ea devine mai sinceră, mai intimă, ca o fotografie de pe coperta revistei Vanity Fair din 1991, în care Annie Leibovitz o surprinde pe Demi Moore goală în luna a noua de sarcină.

În prezent, când tehnologia practic nu limitează creativitatea fotografului, asistăm la o mare varietate de proiecte și albume dedicate temei familiei. Una dintre cele mai controversate din istoria fotografiei de familie a fost studiul perioadei de creștere a propriilor copii, înregistrat de mamele lor.

Fotograful Sally Mann, 1992.

De exemplu, albumul Immediate Family al fotografului american Sally Mann, 1992, filmat în stil pictural, ai cărui eroi au fost fiul ei și cele două fiice de la 7 la 13 ani, a făcut mult gălăgie. În principal din cauza fotografiilor sincere cu copii goi. Datorită acestui album și scandalului care a însoțit lansarea lui, Sally a primit recunoaștere fotografică.

Merită menționat albumul „A Photographer's Life 1990-2005” al celebrei fotografe americane Annie Leibovitz, care a colectat cele mai bune fotografii de 15 ani de ea viata creativa. Pozele de familie coexistă în ea cu fotojurnalismul: reclame, reportaje, poze cu vedete și politicieni. Acest album arată cât de diversă poate fi fotografia de familie. Lucrările lui Annie reflectă în detaliu viața familiei sale: nașterea copiilor, fragmente din copilăria lor, sărbătorirea aniversării mamei sale, excursii la mare, relația părinților ei, boala și moartea acestora. Ei manifestă o atitudine grijuliu și respectuos față de viața familiei lor.

Imagini de pe albumul „Viața unui fotograf, 1990-2005”. Fotografa Annie Leibovitz, 1992.

Revenind la subiectul ședințelor foto cu vedete și familiile lor pentru reviste celebre glossy precum Vanity Fair și Vogue, este imposibil să nu-i amintim de fotografi Tim Walker, Annie Leibovitz și Jason Bell. Fotografiile lor moderne puse în scenă sunt foarte diferite de portretele montate din epoca victoriană în varietatea de subiecte și ipostaze, naturalețe și emoționalitate. Culorile, imaginile, ținutele sunt atent gândite.

Cantareata Madonna cu copii. Fotograful Tim Walker, 2005.

Actrița Angelina Jolie fiu adoptat. Fotograf Annie Leibovitz, 2013.

Prințul William și Catherine Middleton. Fotograful Jason Bell, 2013.

Un ciclu interesant „Sisters Brown” al fotografului american Nicholas Nixon, format din portrete anuale de familie, urmărește schimbările externe și interne care au loc cu patru surori timp de 36 de ani.

„Surorile Brown”. Fotograful Nicholas Nixon, 1975-2011.

În fotografia rusă modernă, se pot observa pe Vladimir Vyatkin și Pavel Krivtsov. Munca lor se distinge prin sinceritate deosebită, căldură și dragoste.

Fotograful Pavel Krivtsov.

Fotograful Vladimir Vyatkin.

Disponibilitatea comparativă a echipamentelor fotografice profesionale moderne a creat un strat uriaș de fotografi amatori care fac fotografii ale familiilor lor. S-ar părea că subiectul este deschis. Cu atât mai paradoxal este succesul continuu al expoziției foto „Familia umană”. Din 1955, a vizitat peste 150 de muzee din întreaga lume, acum expoziția ei permanentă este „înregistrată” în castelul Clairvaux din Luxemburg. Din 2002 a fost inclusă pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO. Exponatele sunt grupate pe teme: naștere, dragoste, muncă, bucurie, moarte. Imaginile sunt la fel de aproape de toate culturile, de toți oamenii. După cum scria Carl Sandburg: „Există un singur om pe lume, iar numele lui este All Men. Există o singură femeie pe lume, iar numele ei este All Women. Există un singur copil pe lume, iar numele lui este Toți Copiii.

19.10.2016

Un portret foto de familie este un portret clasic de familie realizat într-un studio sau într-o altă cameră sau interior. Acest tip de portret are scopul de a surprinde un eveniment important de familie.

Un portret foto de familie este o tradiție bună și interesantă, care este foarte populară în societate. Tradiția în sine își are rădăcinile în trecutul îndepărtat, într-o perioadă în care o persoană a început să-și înțeleagă semnificația în societate, să se simtă parte integrantă a acestei societăți și să vadă valoarea unei familii, clan, clan.

O mulțime de obiecte de artă diferite au supraviețuit până în prezent, care subliniază rolul important al familiei pentru o persoană în toate etapele dezvoltării societății. Cele mai interesante de aici pot fi considerate picturi ale unor mari artiști care au dedicat mult timp și atenție portretelor de familie.

Fotograf: Dashaeva Ekaterina

Istoria apariției unui portret foto de familie

Să avansăm rapid cu câteva secole în urmă, până la momentul când au apărut primele camere. Această invenție a făcut o adevărată revoluție în societate. Orice imagine a fost creată mult mai rapid și mai puțin laborios decât un tablou. A devenit posibil să surprindeți nu numai peisaje, ci și pe cei dragi. La început, doar câțiva oameni își puteau permite camere, dar destul de repede au început să apară studiouri foto în diferite orașe.

Într-o perioadă scurtă de timp, a devenit popular să vizitezi saloanele foto și să faci portrete de familie. Fotografiile, mari și mici, și-au luat locul în cadre frumoase pe comode, birouri și pe pereții livingurilor și dormitoarelor. În același timp, au început să apară și albumele foto de familie.

Portretul de familie a devenit accesibil nu numai bogaților și nobililor, ci și oamenilor destul de obișnuiți datorită fotografiei.

Caracteristici ale procesului de fotografiere a unui portret de familie

Mă întreb de ce fotografiile vechi ne duc uneori la cauza rapidă atât de mult emoții plăcute? Oamenii care aveau camere erau foarte pasionați de ocupația și munca lor. S-au pregătit pentru fotografie cu cea mai mare grijă: setați luminile, studiați blițurile, selectarea fundalului și a obiectivului și, de asemenea, au nevoie de timp pentru ca modelele înșiși să fotografieze. De foarte multe ori a existat o singură oportunitate de a face o poză. Oamenii care au mers să fie fotografiați au petrecut și ei mult timp pregătindu-se pentru acest proces, așa că multe fotografii arată solemnitate, un sentiment de sărbătoare.

În plus, vedem un frumos joc de lumini și umbre, punere în scenă și muncă atentă a fotografului: totul este verificat și gândit. Fiecare fotografie captivează publicul nu numai cu atenție, ci și cu atmosfera neobișnuită cu care este plină fiecare fotografie.

O fotografie de familie transmite în mod surprinzător armonie și relații: tatăl familiei emană determinare și încredere, de la mamă - tandrețe, feminitate, grijă, iar copiii adaugă nepăsare și bucurie în cadru, jucându-se în genunchii părinților în costumele lor elegante. . Armonia și idila - asta ne surprinde în multe fotografii vechi.

Când camerele au devenit accesibile și familiare în fiecare familie, ședințele foto în natură, zilele de naștere, plimbările sau excursiile comune au devenit un lucru normal și obișnuit.

Fiecare persoană își poate crea propria poveste foto. Albumele foto și hard disk-urile computerelor sunt pline de o varietate de imagini - de înaltă calitate și nu foarte bune, frumoase și obișnuite. Acest lucru dă impresia că oamenii și-au pierdut deja gustul și interesul pentru fotografie reală, emoționant, memorabil, semnificativ. Dar doar așa pare, un portret de familie a fost și rămâne mereu oameni interesanți generatii diferite.

Un portret de familie are multe variații, are o mulțime de stiluri diferite, oportunități de a arăta caracter, de a transmite o imagine concepută. Veți dori să atârnați o fotografie de familie de înaltă calitate într-un loc vizibil în apartamentul dvs. și aceasta este o ocazie bună de a fi mândru de dvs. și de familia dvs.

Publicații interesante pe site

Părea că ar putea fi mai ușor să faci portrete? Acest format, cel mai popular pentru albumele foto de familie, este un fel de bază pentru majoritatea fotografilor, ceea ce nu este deloc surprinzător. Cei care au reușit să-și perfecționeze abilitățile la perfecțiune câștigă bani frumoși alegând specializarea unui fotograf portret.

Dacă ne amintim de istoria fotografiei, atunci fotografia de familie a devenit impulsul dezvoltării industriei fotografice. Puțin mai târziu, au început să stăpânească filmările de peisaj, gen și reportaje. Apoi, pentru a face o poză bună, au fost necesare expuneri lungi, procesul în sine a fost destul de laborios, iar serviciile unei ședințe foto de familie au fost apreciate destul de bine. Primii fotografi, în căutarea perfecțiunii, s-au chinuit să învețe magia fotografiei. Experiența neprețuită și cunoștințele excelente ale meșteșugului lor i-au distins pe maeștrii profesioniști ai fotografiei de la începutul secolului al XX-lea. Vai, în lumea modernă nu toți cei care au o cameră foto vor putea explica cum funcționează.

Pentru portretiştii începători, am adunat informaţii de bază şi am încercat să ne concentrăm pe puncte importante: cinci lucruri de ascultat şi acelaşi număr pe care nu ar trebui să le faci sub nicio formă.

Deci, ce ar trebui să faceți când fotografiați portrete:

Oameni de grup!

Oamenii de știință spun că o distanță confortabilă față de o altă persoană este în medie de 1,5 metri și depinde de caracteristicile psihofizice ale individului, naționalitate, vârstă etc. Chiar și atunci când facem o poză de grup, oamenii din cadru încearcă involuntar să se îndepărteze unul de celălalt. Dar o fotografie pare solidă atunci când cei prezenți în ea sunt aproape unul de celălalt. În primul rând, oferă un anumit fundal emoțional - o senzație de căldură a unui umăr prietenos. Imagini interesante se obțin atunci când oamenii nu stau în față, ci pe jumătate întoarse către fotograf. Când fotografiați, luați în considerare și genul și caracteristicile psihologice. Astfel, este potrivit să așezi reprezentanții generației mai în vârstă pe un scaun și să aduci femeile și copiii în prim-plan etc.

Alegeți cu înțelepciune hainele pentru modelele dvs

Desigur, alegerea unui costum nu este sarcina fotografului, ci a celor care sunt filmați. Pentru fotografierea portretelor în studio, este adesea recomandat să contactați serviciile stiliștilor. Dacă te bazezi pe gustul tău, încearcă să ții cont de sfaturile noastre. Pentru o fotografie de grup, va fi bine dacă toată lumea este îmbrăcată în aceeași schemă de culori. Pentru a facilita munca fotografului în prelucrarea ulterioară a imaginilor primite, alege haine de nuanțe restrânse pentru modelele tale. Culorile strălucitoare și imprimeurile strălucitoare nu sunt cea mai bună opțiune pentru un album foto de familie.

„Nu clipi” cei care clipeau

O fotografie în care sunt doar două sau trei persoane în cadru poate fi reluată de câte ori doriți și, cel mai important, acest lucru nu va obosi pe nimeni. Dacă fotografiați un grup mare de oameni, atunci este destul de dificil să alegeți momentul în care toată lumea se uită la aparatul de fotografiat în același timp și, în același timp, expresiile feței lor vor fi naturale. Cu siguranță cineva va închide ochii în momentul blițului sau chiar se va întoarce. În acest caz, profesioniștii folosesc metoda fotografierii de mare viteză, după care aleg cea mai bună opțiune și o procesează în Photoshop. Cu toate acestea, aceasta este destul de intensivă în muncă. Pentru ca o fotografie cu un număr mare de persoane să fie apreciată de toți participanții la proces, trebuie să fiți mai atent în procesul de filmare. Încercați să surprindeți mișcările corpului oamenilor în cadru și clipesc înainte de a apăsa butonul declanșator. În practică, fotografi sunt foarte rapidi în a evalua condițiile și știu când să surprindă momentul potrivit.

Înveselește oamenii și glumește cu ei

O glumă bună la momentul potrivit și la locul potrivit va ajuta la ameliorarea tensiunii în echipă, în timp ce emoțiile sincere și râsul vor rămâne surprinse în cadru. Vino cu ceva al tău, nu te limita la tradiționalul „sy-s-s-r-r”. Invitați oamenii să încerce noi ipostaze, precum „statui ale iubirii” sau „piramide vii”, fă-i să sară, să se învârtească. Folosiți toate trucurile pentru a face fotografia luminoasă și neobișnuită și, cel mai important, plină de emoții imparțiale.

Prim-plan clar - fundal neclar

Prioritatea diafragmei este modul cel mai frecvent utilizat pentru portrete. Alegeți o valoare a diafragmei care face ca fețele oamenilor să fie clare și fundalul neclar. Dar uneori, chiar și cu o valoare a diafragmei de f2.8, nu numai fundalul poate fi neclar, ci și fața unei persoane situată mai aproape de marginea cadrului. Este foarte dificil să obții o imagine clară atunci când oamenii se află la distanțe diferite de fotograf. În acest caz, trebuie să faceți mai multe fotografii de probă cu expuneri diferite. Încercați să setați viteza obturatorului puțin mai mică decât cea maximă, asigurați-vă că vedeți rezultatele pe monitorul camerei, în funcție de aceasta, modificați valoarea diafragmei în sus sau în jos. Unii profesioniști chiar fac măsurători ale distanței la care claritatea începe să se estompeze. Ai nevoie de el pentru a obține bine lovit, decideți singuri și amintiți-vă întotdeauna că cineva care stă pe marginea cadrului poate fi neclar...

Ce să nu faceți când fotografiați portrete

Ceea ce trebuie făcut este scris mai sus. Dar merită să ne amintim și ce să nu faci.

Nu uitați de setări

Înainte de a începe să fotografiați direct, verificați și, dacă este necesar, modificați toate setările de bază ale camerei. Dacă este posibil, setați sensibilitatea ISO la minim, reglați diafragma, viteza obturatorului, balansul de alb, setați, dacă condițiile o cer, compensarea expunerii, calitatea imaginii. Neglijarea acestei proceduri obligatorii poate duce la consecințe ireversibile. Doar imaginați-vă cum vor deveni portretele dacă setările implicite ale camerei sunt pentru peisaj. Rețineți că fotografierea în exterior va fi diferită de cea în interior.

Împiedicați oamenii să încerce să-și pună capul pe umerii celuilalt și să se îmbrățișeze pe umeri.

Această postură este mai tipică pentru lovituri de amatori, în timp ce un fotograf profesionist nu va permite niciodată acest lucru, sub nicio circumstanță. Cei mai mulți cred în mod eronat că dacă înclini capul pe umărul persoanei care stă lângă tine, acestea vor ieși mai bine. Cu toate acestea, nu este. Și mâinile pe umeri complică vizual percepția cadrului.

Nu arăta negativitate

În niciun caz, nu spuneți în procesul de fotografiere că cadrul nu a ieșit. În schimb, exclamă cu bucurie: „Super! Acum să încercăm dintr-un unghi diferit! Emoțiile tale sunt transmise celor cu care ești în contact. Și felul în care vorbești afectează rezultatul final. Amintește-ți cum te-au tratat fotografi: „Uimitor!”, „Doar super!”, „Ești frumoasă”! etc. Dacă porți pozitiv cu suficientă încredere, oamenii vor poza de bunăvoie și vei ajunge cu fotografii grozave.

Punctele al patrulea și al cincilea par, la prima vedere, contradictorii. Prin urmare, am decis să le luăm în considerare împreună.

Nu lăsați mama familiei să controleze procesul de filmare

Nu urmați exemplul mamelor, taților, bunicilor, bunicilor și altor membri ai familiei. Este clar că tuturor li se pare că își cunosc familia mai bine și cum va arăta în fotografie. Iar fotograful este tentat să facă ceea ce i se cere, pentru că în acest caz „clientul va fi mulțumit”. În practică, efectul este de obicei invers. Ține minte - tu ești fotograful, iar dacă oamenii îți cer să faci un portret, atunci au încredere în abilitățile tale. Prin urmare, nu pierde controlul asupra împușcării din mâinile tale. Desigur, dorințele ar trebui să fie luate în considerare, dar decizia cu privire la modul de a face o poză ar trebui să fie a ta.

Luați în considerare ideile părinților și copiilor. Pot fi destul de interesante.

În primul rând, despre mama mea. Amintește-ți de veșnicele instrucțiuni din copilărie: „Nu fugi, nu râzi, poartă-te decent!” Ascultând instrucțiuni atât de valoroase, riști să obții o fotografie de familie cu fețe de piatră, zâmbete nesincere și ipostaze tensionate. Deci, dacă înțelegi cine este șeful familiei, încearcă să dezamorsezi singur situația. Dacă asta nu funcționează, fă niște fotografii oficiale și apoi spune că ai terminat și vrei să te joci cu copiii. Aici, cel mai probabil, vor apărea cele mai luminoase fotografii. Arată imaginile primite de pe monitorul camerei și invită părinții să continue - cu siguranță, nu vor refuza.

Dacă ați reușit să creați o atmosferă informală, atunci ideile venite de la toți membrii familiei pot fi folosite fără ezitare. Destul de des, creativitatea comună aduce rezultate minunate sub formă de fotografii frumoase.

Și aproape toată lumea are fotografii care îi arată pe toți membrii familiei.Un portret de familie îi unește pe cei dragi în același mod în care ei se unesc în timpul celor mai importante evenimente - sărbători în familie, nunți și nașterea copiilor.

Portretul de familie este o adevărată tradiție de familie care se transmite din generație în generație. Ne dă un sentiment de pace și bucurie, siguranță și căldură.Lev Tolstoi în romanul său nemuritor „Anna Karenina” spunea: „toate familiile fericite sunt la fel de fericite” – această frază va fi ilustrată perfect printr-un portret de familie pe care îl vom realiza pentru tu.

Fețele tale fericite, surprinse de artistul nostru, vor deveni un talisman al fericirii familiei pentru mulți ani de acum înainte pentru tine și descendenții tăi. Particularitatea unui portret de familie dintr-o fotografie este că familia ta poate fi reprezentată în orice formă, corespunde modei oricărei epoci. Rudele care locuiesc departe unele de altele se pot uni la aceeași masă într-un portret de familie de grup. Te poți gândi la tine vacanță în familie la mare sau îmbrăcați-vă în ținute vechi de lux în castelul familiei. Îți poți construi propria lume unică, magică, în care oamenii tăi preferați vor fi personajele principale.

Familie, portret de grup - cel mai mult munca grea oferite pe acest site, fiecare membru al familiei trebuie să fie „îmbrăcat” în funcție de vârstă, statut, epocă și ideea generală a portretului tău. În plus, este necesar să creați un interior sau un fundal, să alegeți ipostaze, să combinați toate figurile într-o compoziție armonioasă. O mulțime de portrete de familie au fost pictate de diferiți artiști, dar este foarte dificil să alegi o imagine-imagine pentru familia ta, deoarece fiecare familie este unică. De aceea este necesar să apelați la profesioniști care vă vor ajuta să realizați un portret de familie din fotografii exclusive și individuale.
Începeți o nouă tradiție cu portretul de familie, lăsați-l să vă amintească vouă și celor dragi de cele mai plăcute momente ale vieții.