Negativni in mrtvi prostor. Negativni prostor v WEB Designu

Ne, prijatelji, ne mislite, da se je stari Bob nenadoma odločil poglobiti v to psihološke teoriječustva. Čeprav po drugi strani, zakaj ne bi bila tema za članek? Konec koncev sta grafično oblikovanje in človeška psihologija neposredno povezana.

Danes pa želim obravnavati enako pomembno temo - uporabo elementov v oblikovanju.

Vsak umetnik in oblikovalec pri svojem delu posveča veliko pozornosti podrobnostim, včasih pa pozabi na zelo pomembno komponento - negativ ali, kot se tudi imenuje, negativni prostor. Toda uporaba negativnega prostora je ključni element umetniške kompozicije!

Torej, spoznajte se negativni prostor– to je prostor okoli upodobljenega predmeta. Preprosto povedano, to je področje, ki ni zasedeno z vsebino.

Ameriški grafični oblikovalec Charlie Goslin je bil eden prvih, ki je v svojih delih uporabil negativni prostor. Mnogi oblikovalci še vedno črpajo navdih iz njegovega dela in ga navajajo kot zgled.

Glavna značilnost dela Charlieja Grosina je bila njegova sposobnost ustvarjanja zanimivih grafičnih elementov z dodatnim pomenom z uporabo negativnega prostora.

Dober oblikovalec razume, da prostor, ki obkroža objekt, ni nič manj pomemben kot sam predmet. Za nadzor gledalčevega pogleda je potrebno aktivirati »negativni prostor«.

»Negativni prostor« lahko postane v kompoziciji samozadosten, tekmuje s »pozitivnim prostorom« ali ga podpira. Vendar pa v kompetentni zasnovi ne sme odvrniti pozornosti od glavne teme kompozicije.

Mnogi oblikovalci lahko ustvarijo neverjetne logotipe z uporabo negativnega prostora. Tukaj je eden najbolj zanimivih primerov - logotip Ameriškega arhitekturnega centra.

Ni absolutnih pravil, ki bi definirala dober dizajn. Vendar pa obstajajo temeljna načela vizualne percepcije, ki jih je treba upoštevati pri ustvarjanju. Eden izmed njih je zagotovo zaznavanje fizičnega prostora, ki ga zaseda posamezen grafični element glede na druge elemente na strani.

Ni pa nujno, da je negativni prostor bel ali enobarven. Vsebuje lahko gladke barvne prehode in celo predmete v ozadju.

Naučite se videti negativni prostor!

Če se želite naučiti učinkovito uporabljati negativni prostor, morate videti ne le vsebino strani, ampak tudi njen skriti pomen.

Eno od orodij, ki jih uporabljajo učitelji na umetniških univerzah, je postalo znano po knjigi profesorice Betty Edwards "Risanje z desno stranjo možganov". Učenci so pri vaji prenesli podobo iz obrnjene fotografije ali risbe.

Ker je bila slika obrnjena na glavo, učenci niso mogli prepoznati predmeta na sliki. Zato so samodejno enako pozornost namenili tako pozitivnemu kot negativnemu prostoru. Rezultat te vaje je bila veliko bolj podrobna risba.

Tukaj je največ znan primer s kozarcem in konturami obraza. Vaza Rubin je optična iluzija, ki se zaradi negativnega prostora okoli vaze zdi kot kozarec ali dva obraza.

Široke možnosti "negativnega prostora".

Z uporabo zmogljivosti "negativnega prostora" lahko dosežete:

1. Občutki zračnosti in elegance kompozicije.
2. Osredotočanje na najpomembnejši element kompozicije.
3. Enostavnost razumevanja besedila.
4. Nadzor nad gledalčevim pogledom. Na primer od naslova do ilustracije, od ilustracije do besedila.
5. Posredovanje dodatnega pomena dela.

Izraelski ilustrator zelo zanimivo uporablja negativni prostor v svojih slikah. Bar Noma(Noma Bar). Njegove risbe so lakonične, preproste in hkrati duhovite. Izdal je knjigo ilustracij Negativni prostor. Ta izbor je bil objavljen v The Guardian in New York Times Magazine.

Negativni (negativni) prostor je območje brez slike okoli vaših motivov. Z njegovo pomočjo lahko učinkoviteje poudarite oblike in velikosti, postavite pomenske poudarke in celo samostojno oblikujete več komponent v sestavi okvirja.

Negativni prostor včasih imenujemo tudi beli prostor. Njegov koncept se že stoletja uporablja v umetnosti, oblikovanju in kiparstvu. Negativni prostor v enako Uporaben je tudi za fotografiranje, saj lahko iz verjetno povprečne fotografije nastane izjemna fotografija.

Na žalost le malo fotografov razume ta koncept in ga zna udejanjiti. Oglejmo si podrobneje, kaj je negativni prostor in kako svoje znanje o njem koristno uporabiti, da svojo fotografijo dvignete na višjo raven in dosežete zanimive rezultate.

Ker se negativni prostor na splošno šteje za območje, ki obdaja glavni subjekt na vaši fotografiji (glavni subjekt je znan kot "pozitivni prostor"), je sama definicija precej abstraktna. Na spodnji fotografiji je na primer pozitivni prostor list v ograji, rumena ograja na tej sliki pa tvori negativni prostor.

Negativni prostor definira in poudarja glavni subjekt na fotografiji, ga oblikuje - zagotavlja "dihanje" za oči, preprečuje hudo preobremenjenost in nered s podrobnostmi, izvaja nekakšno ožičenje od gledalca do tistih predmetov in podrobnosti, ki jih je treba upoštevati. , kaj je glavno na sliki. Ob pravilni uporabi negativni prostor zagotavlja naravno ravnovesje s pozitivnim prostorom v kompozicijski sceni. Takšno ravnotežje je v praksi precej težko doseči, saj je sama definicija precej subjektivna. Toda te veščine je mogoče trenirati in sčasoma boste postajali vse boljši.

avtorja Nathalie Rendu

Človeški možgani so polni vnaprejšnjih predstav o tem, kakšni so predmeti glede na njihovo velikost, obliko, barvo, teksturo itd. Na žalost te pristranskosti izkrivljajo način, kako vidimo celotno sceno, zaradi česar fotografije, ki so videti dobre v naših glavah, dejansko niso tako dobre. Ključ do premagovanja težave je, da ignorirate predmete, ki jih nameravate fotografirati, in se osredotočite na prostore med in okoli njih. To vas bo prisililo, da boste bolj pozorni na kompozicijo in vam pomagalo natančneje videti obliko in velikost vašega glavnega motiva.

Pozorno si oglejte, kaj želite fotografirati, in poskusite kadrirati okvir tako, da bosta pozitivni in negativni prostor uravnotežena drug proti drugemu. Bodite radodarni s količino belega prostora, ki ga pustite okoli glavnega motiva. Naj se vam ne zdi, da morate vizualne informacije stlačiti v vsak kvadratni centimeter okvirja.

avtorja Octavian Andrei

Obvladovanje koncepta uporabe negativnega prostora zahteva čas. Tako smo navajeni osredotočanja na glavni motiv v prizoru, da se lahko zdi nenavadno, če ga obravnavamo skoraj mehanično. Če pa ste pozorni na okolico svojega glavnega subjekta in bolj previdno pristopite k vprašanju "zraka v okvirju", bo ta praksa nedvomno vodila k ustvarjanju močnejših kompozicij.

Prostor je eden temeljnih elementov umetnosti (poleg črte, barve, oblike, teksture in barvnega pomena). Pravilna uporaba negativno prostora vam omogoča, da svoji fotografiji dodate dodatno dimenzijo. V tem članku bomo raziskali temo negativnega prostora, kaj je in kako ga lahko uporabimo.

Pozitivni in negativni prostor

Če obstaja negativni prostor, potem mora biti tudi pozitiven prostor? Razumevanje drugega nam omogoča razumeti, kako deluje prvi. Pozitivni prostor običajno imenujemo subjekt fotografije: leteči orel, gora, roža, človek. Kot da ekstrovert stopi v ospredje, skuša pritegniti pozornost in zavpije: »Poglej me! Poglej me!" Če vam nekaj ujame oko, je to glavni element okvirja.

Teksturirana siva stena zagotavlja negativni prostor, ki omogoča, da les izstopa.

Negativni prostor je introvert, ki se skromno poskuša skriti pred pozornostjo in se zliti v ozadje. Ne potrebuje pozornosti. To je lahko snežni zamet, skozi katerega se prebija šop zelenja (subjekt, znan tudi kot pozitivni prostor), nebo, v katerem leti orel, monotona stena za človekom ali pesek okoli kamna. Na fotografiji na začetku članka je negativni prostor nebo. Lahko ostane neopazen, hkrati pa ima ključno podporno vlogo, saj izolira subjekt in pritegne pozornost nanj, ustvarja razpoloženje in zagotavlja manevrski prostor.

"Negativno" ne pomeni prazno. Ni šans! Nebo, na katerem orel leti, je lahko oblačno. Stena je lahko obarvana ali ima teksturo. Bokeh objektiva pri f/2,8 lahko ustvari nežen, mehak in barvit negativni prostor v ozadju fotografije rože Zapri ali makro posnetek kačjega pastirja.

To ne pomeni, da je pozitivni prostor boljši od negativnega prostora, le drugačen je. Težko je ustvariti privlačno fotografijo samo z eno stvarjo, a ko ju združimo, je učinek osupljiv. Brez harmonične mešanice pozitivnega in negativnega prostora boste na koncu dobili natrpano in nejasno fotografijo ali pa prazno in osamljeno fotografijo.

Negativni prostor je povsod

Grafični oblikovalci nenehno uporabljajo negativni prostor, da subtilno poudarijo svoje ideje. Dober primer je logotip FedEx. Vijolične in rumene črke so pozitiven prostor, svetle in barvite. Zdi se, kot da skočijo iz zaslona ali papirja. V vseh pogojih jih je enostavno opaziti. Ta logotip pride v ospredje. Belo ozadje deluje kot negativni prostor. Pomaga, da so črke bolj opazne. Ampak poglej pobližje! Območje med črkama E in x je oblikovano kot puščica, ki simbolizira občutek gibanja in hitrosti. Zaradi negativnega prostora črke logotipa izstopajo in ustvarja energično, progresivno razpoloženje.

Skulptura je pozitiven prostor, obdan z negativnostjo. Slednji ji daje obliko in volumen. Pohištvo in dodatki v prostoru delujejo tudi kot pozitiven prostor proti negativnemu prostoru sten in tal. Če je notranjost premišljena, se dobro kombinirajo in ustvarjajo občutek harmonije. Ko boste začeli pozorneje opazovati, boste opazili, da sta pozitivni in negativni prostor povsod okoli nas, kamor koli pogledate!

Kako vse to učinkovito uporabiti v fotografiji?

Negativni prostor v obliki peska zagotavlja kontrast in zanimivost ter poudarja kamen, ki leži na njem.

Štirje načini uporabe negativnega prostora

Zaradi temnega ozadja je tulipan glavni in opazen subjekt v kadru.

1. Izolirajte subjekt in opozorite nanj

Najpogostejši način uporabe negativnega prostora je pritegniti pozornost na predmet. Če je orel posnet ob jasnem nebu, se oko samodejno pritegne k njemu. Bela stena za hodečo osebo vam omogoča, da se osredotočite nanjo. Pri fotografiranju portretov je običajno zagotoviti, da ozadje izolira motiv. Majhna globinska ostrina oživi rožo v ospredju.

V vsakem primeru negativni prostor usmeri pozornost na predmet. Zaradi tega se zdi, da motiv skoči iz okvirja, pri tem pa ostane neopažen.

Negativni prostor omogoča svobodo domišljiji. Kaj ta oseba gleda? Kam gre? Je to lov na lebdečega orla? Kaj bo počel ta bežeči volk? Kaj je za to rožo?

Negativni prostor, obdan z meglo, ne le poudari motiv, ampak tudi vzbudi določena čustva.

2. Nastavite čustvo ali razpoloženje

Pogosto negativni prostor ustvari občutek miru, reda in tišine, tako da odstrani vse motnje. Vendar lahko uporaba svetlih barv vzbudi občutke energije in veselja.

Obstaja celotna veja psihologije, ki preučuje človeške reakcije na določene barve. Topli odtenki - rdeča, oranžna, rumena - vzbujajo občutke topline, občudovanja, nevarnosti, romantike, strasti in jeze. Hladne - modre, zelene, vijolične - nas naredijo hladne, umirjene in žalostne.

Tako pešec, ki hodi po oranžni steni, ne prenaša občutka energije le s svojo držo, temveč tudi z barvo ozadja. Oranžna je pogosto povezana z energijo, navdušenjem, entuziazmom, razburjenostjo in toplino.

Subjekt s preveč negativnega prostora okoli sebe bo videti osamljen in izoliran, ko pa je prostora premalo, lahko povzroči občutek klavstrofobije.

Skoraj monotona stena naredi minimalistično kompozicijo veliko bolj privlačno.

3. Enostavnost in minimalizem

Ustvarjanje negativnega prostora z vašo izbiro kota, zaslonke, globinske ostrine in uporabo osvetlitve lahko pomaga poenostaviti vašo kompozicijo. Predstavljajte si, da stojite sredi polja bujnega divjega cvetja. To je zmešnjava kontrastnih barv. Kako do dobre fotografije v takih razmerah?

Z umestitvijo ene same rože v okvir, ustvarjanjem plitke globinske ostrine in senčenjem ozadja se natrpana pokrajina zoži na en specifičen subjekt.

Produktna fotografija, pri kateri je subjekt postavljen na belo ozadje, je še en primer minimalističnega pristopa, kjer uporaba negativnega prostora poenostavi kompozicijo in pritegne pozornost na subjekt.

4. Prostor za besedilo

Če nameravate svoje fotografije prodajati na spletnih mestih s fotografijami, vedite, da je negativni prostor še posebej pomemben za kupce. Tu umestijo svoja reklamna besedila, naslove revij in naslove člankov. Besede potrebujejo prosti prostor. Tako kot razmik v besedilu izboljša berljivost, tako da je besedilo videti manj natrpano in bolj prijazno, prostor okoli bloka besedila na fotografiji omogoča, da je videti ohlapno in vabljivo.

Tri opozorila

Ste že slišali za tri mušketirje? Tri opozorila so njihovi manj pustolovski bratje.

Kip Martina Luthra Kinga je obrnjen na levo, zato mora biti negativni prostor, da se njegove oči osredotočijo na nekaj, nad glavo pa mora biti malo več prostora.

1. Ali je dovolj manevrskega prostora?

Naše oči odlično sledijo dani smeri. Če subjekt nekam gleda ali se premika, mora biti dovolj prostora, da si gledalec lahko predstavlja to gibanje ali pogled.

Pomislite na osebo, ki vozi kolo od desne proti levi. Če je postavljen na desno stran okvirja, je prostora dovolj in gledalec si zlahka predstavlja gibanje kolesarja. V nasprotnem primeru je rezultat postavljen preblizu njegove končne točke v kadru in nastane neprijeten občutek zadržanosti. V okvirju ni dovolj prostora za prikaz tega gibanja.

Zdaj pa vzemimo profilni portret z osebo, ki gleda na levo. Potrebujemo prostor, da si predstavljamo, kam je usmerjen njegov pogled. Motiv postavite preblizu levega roba in zdi se, kot da je vidna linija odrezana.

Skale in drevesa se ne premikajo, vendar ima postavitev večine negativnega prostora na levo drugačen učinek kot postavitev na desno.

2. Kako veste, ali je negativnega prostora preveč?

Če pride do situacije, ko prostora ni dovolj, se lahko zgodi tudi obratno – ga je preveč ali pa je nameščen nepravilno. Nihče ne bo na boljšem, če bo za kolesarjem ali modelom veliko nepotrebnega prostora. Dokler se ne trudite, da bi vaš motiv izgledal majhen, osamljen in nepomemben, bi morali omejiti količino negativnega prostora.

Trdo pravilo je, da mora biti več negativnega kot pozitivnega prostora. Koliko? Približno dvakrat. Nad tem pragom se tema začne zdeti nepomembna. Vendar, če se držite pravila, boste dobili rezultat, ki je prijeten za oko.

3. Se spomniš svojega cilja?

Z vso vašo pozornostjo na temo zlahka pozabite na ozadje in negativni prostor, ki ga vsebuje. Ko ste osredotočeni na zajemanje premikajočega se motiva, kot je tisti orel, ste pozorni na ozadje, da vam ni treba več ur žigosati električnih vodov v Photoshopu? Ali bivol, ki se pase, izstopa iz ozadja? beli sneg ali se zlije z gozdom za njim?

Ko sestavljate fotografijo, se ustavite in se vprašajte: "Zakaj uporabljam negativni prostor?" Ali je treba dogajanju postaviti kontekst ali ga izbrisati iz okvirja? Ali želite temo izolirati in poudariti ali pokazati njeno nepomembnost? Ustvarite občutek gibanja ali ovijete predmet v kopreno skrivnosti?

Jasen mora biti vaš namen uporabe negativnega prostora, če ga želite uporabiti kot podporni element. Poleg oskarja, ki ga prejme zvezdnik filma, je še nagrada za stransko vlogo. Film ne bi bil enak brez spremljevalne igralske zasedbe in vaša fotografija ne bo imela enakega učinka brez podpore negativnega prostora.

Kateri je vaš najljubši način uporabe negativnega prostora? Povejte nam v komentarjih!

Iz te lekcije se boste naučili najpomembnejših stvari, ki so lahko v kompoziciji. Koncept pozitivnega in negativnega prostora vam omogoča, da delate s katero koli kompleksno ploskev, ne glede na vsebino okvirja, in kar je najboljše, nima strogih meja. Prepričan sem, da do konca lekcije ne boste več dvomili, da sestava ni pravilna ali napačna. Prav tako se boste lahko prepričali, da vsa pravila nimajo le izjem, temveč se skupaj z izjemami umeščajo v obsežnejši in fleksibilnejši sistem, ki nima omejitev pri uporabi.

Ni naključje, da poudarjam, da je sposobnost prepoznavanja teh prostorov na fotografiji izjemno pomembna za razumevanje kompozicije. Pravzaprav je že to dovolj za ustvarjanje harmoničnega okvirja. Koncept prostorov je osnova, na kateri ležijo druge podrobnosti, ki poudarjajo okvir. Zato bo ta lekcija za vas postala najbolj dragocena med vašim usposabljanjem.

A preden se lotimo opisa in uporabe koncepta, se še enkrat pogovorimo o tem, kako nastane fotografija, pa tudi o tem, katera so najpogostejša pravila in zakaj ne delujejo vedno.

Kako se rodi fotografija oziroma kaj je linearna perspektiva

Ponovno sledimo temu preprostemu in očitnemu postopku. To je res potrebno za en majhen zaključek, ki se mu redko posveča pozornost.

Začnimo pri samih osnovah. Kamera, tako kot človeški vid, deluje samo zato, ker obstaja svetloba, ki se odbija (ali ne odbija) od predmetov. Svetloba je - vidimo. Če ni svetlobe, ne moremo videti. Ko se svetloba odbije od katerega koli predmeta, jo zbere leča, pri človeku - oko in zadene svetlobno občutljivo površino, v fotoaparatu - to je film ali matrica, pri osebi - zadnja stena očesa . Vsi, tudi največji predmeti resničnega sveta so prikazani v obliki majhnih kopij, ki jih svetloba nariše na občutljivo površino.

Če si težko predstavljate, kako se vse to zgodi, potem se spomnite kina. Dokazuje ravno nasproten proces. Skozi tekoči film z pomanjšanimi realnimi objekti prehaja močan svetlobni žarek, ki oblikuje sliko na zaslonu.

Ta proces oblikovanja slik predmetov na ravnini se imenuje linearna perspektiva. Ime ni naključno. Vse to - preoblikovanje resničnih predmetov v sliko na ravnini (temu pravimo perspektiva) je podvrženo enemu preprosto pravilo: bližje kot je pravi predmet, večja je njegova slika. Nasprotno, ko se odmikate, se slika manjša. Velikost slike je neposredno (linearno) odvisna od razdalje, s katere opazujemo objekt. Od tod tudi ime - linearna perspektiva.

Vsaj v splošni oris vse to ste že vedeli, in če niste vedeli, se sedaj lahko prepričate, da v samem procesu ni skrivnosti. Skrivnost je v obvladovanju tega procesa. Verjetno bo kdo pomislil na različne leče, filtre in najrazličnejše tehnične prijeme, a o njih sploh ne govorimo.

Edini zaključek, ki ga je mogoče in bi moral narediti, je, da fotograf ne dela z resničnimi predmeti, ne z njihovo lokacijo v kadru, ne z njihovim videzom in ne z vidnim prostorom.

Fotograf dela s projekcijami resničnih predmetov, majhnimi slikami na ravnini.

Še enkrat usmerjam vašo pozornost na to. Če še nikoli niste razmišljali o tem, si zapomnite to preprost stavek. Od zdaj naprej je to "Oče naš" za vas. To boste miselno ponavljali vsakič, ko pogledate skozi iskalo. Če ste že resno razmišljali o tem vprašanju, bodite pošteni do sebe in dobro premislite, ali je to načelo, iz katerega izhajate pri oblikovanju fotografije?

Popolnoma enak proces se v svojem bistvu zgodi, ko delamo z aplikacijo. Vse volumetrične figure v resničnem svetu se pojavljajo v obliki izrezanih ravnih silhuet. Te silhuete so nato postavljene na ravno površino, jo napolnijo in tvorijo trdno sliko. Upoštevajte, da bomo pri polnjenju predvidene površine skrbno poskrbeli, da se predmeti ne bodo prekrivali na neposrečen način, tako da pomembni detajli ne bodo prekriti in silhuete ne bodo izgubljene. Naravna omejitev je, da v eno aplikacijo ne bo mogoče spraviti neskončnega števila predmetov, ker se bo na neki točki vse skupaj spremenilo v kašo in bo risba uničena.

Fotografija deluje po enakih principih: ne smemo dovoliti, da bi nekateri predmeti motili zaznavanje drugih, skrbno je treba paziti, da se okvir ne "prelije" ali spremeni v navlako. Ohranite samo tisto, kar je resnično pomembno.

Torej, ko govorimo o polnitvi okvirja, o njegovi vsebini, o vseh teh perspektivah, volumnih in projekcijah, govorimo samo o eni stvari: v sami podobi, v okvirju, na sliki, na fotografiji (recimo temu kar želite) v bistvu ni predmetov, ni volumna, ni globine, ničesar, kar bi lahko videli tam. Za fotografa obstaja le skupek silhuet, oblik, linij, prehodov svetlobe in barv. Tudi če to popolnoma razumete, to ni dovolj. Skozi tečaj se tega ne bomo le naučili videti, naučili se bomo tako razmišljati. Samo v tej smeri.

Pokrajina, portret, tihožitje - ni razlike. Čustveno bogastvo, semantična obremenitev, ustvarjanje podobe - vse to so sekundarne komponente, ki niso sposobne samostojno ustvariti uspešne podobe. Vse se začne z delom na organizaciji foto letala. Ta majhen dvodimenzionalni prostor mora biti napolnjen z enakimi dvodimenzionalnimi projekcijami. Predstavljajte si, da ves svet okoli vas ni nič drugega kot kartonski plakati in ploščate slike. različne oblike, ki so postavljeni okoli vas. Vse kar morate storiti je, da izberete tistega, ki vas najbolj zanima, in po odstranitvi vsega nepotrebnega kartona iz okvirja pritisnete gumb.

Če dobro pomislite, ste vse to že počeli. Nekje bolj zavestno, nekje manj. Ste že imeli čas, da ste malo natrenirali roko in vidite, da so slike sčasoma postale boljše. Nekaj ​​priprav in tehnik že imate, čeprav jih je zelo malo, vendar delujejo. Bolj ali manj je jasno, da bi tako morali fotografirati - in skoraj vedno bo dobro izpadlo, vsekakor pa ne bi smeli fotografirati tako, ker se vse te slike potem pošljejo v smeti. Ste že seznanjeni s številnimi pravili, ki vam povedo, kaj storiti in česa ne. Spet bomo govorili o njih. Ali bolje rečeno, zakaj ne delujejo vedno.

Nismo šli skozi to ali ko so pravila napačna

Naj na kratko navedemo pravila, po katerih poteka poučevanje osnov kompozicije. Zagotovo so vam vsi znani. Če ne vsega, si ni treba ničesar zapomniti, ne bodo vam več koristili.

Pravila postavitve:

● glavnega predmeta ne postavljajte v geometrijsko središče okvirja*

● glavnega motiva ne postavljajte na rob, blizu roba kadra ali v kot

● ne delite okvirja na pol s črto obzorja

● okvirja ne delite z navpično črto

● upoštevajo smer oblik, gibanje, pogled

• Pri tem je vedno pridržek, da je na nekaterih parcelah to pravilo mogoče in treba zanemariti

Z roko v roki s temi preprostimi smernicami gre vseprisotno pravilo tretjin ali »zlati rez«. Kakor koli temu rečete, bistvo je bolj ali manj znano vsem, to je naša najljubša »mreža«, ki se zdi, da je podlaga za vse in vsakogar (#).

Strogo upoštevanje pravila tretjin ni vedno potrebno. Ampak na tej fotografiji izgleda super.

Kdaj vse to deluje? V preprostih situacijah.

Vzamemo skodelico, jo postavimo na prazno mizo, usmerimo kamero, postavimo skodelico v "spodnji desni" križec, pritisnemo gumb in dobimo preprost in jedrnat rezultat.

Še en primer.

Gremo ven na ulico, usmerimo kamero v avto, ki vozi mimo nas (vozi desno), jo postavimo nekje na levo stran okvirja, ne na rob, tik pod sredino, pritisnemo gumb - dobimo navadna, a "korektna" fotografija. Upoštevajte, da že v tem primeru ne moremo jasno govoriti o križcu mreže, ker je popolnoma nejasno, kateri del avtomobila ujeti v ta križec.

Obstaja veliko takih preprostih zgodb, ki jih je mogoče posneti. In če imate spodoben material, vam je skoraj zagotovljeno, da ga boste prejeli lepe slike, ki jih ni sram pokazati. Toda kaj storiti, ko zaplet ni preprost?

Obstaja ena neverjetno preprosta in pogosta situacija, ki zmede vsa ta pravila. V vseh formulacijah govorimo o določenem glavnem predmetu. In to je smola - glavni predmet ni vedno isti.

Dve osebi, tri skodelice, pet avtomobilov in eno kolo ... Po teh pravilih se z njimi ne da narediti nič. Toda predstavljajte si to sliko: v bližnjem planu dva kolesarja vozita od točke A iz središča kadra v različnih smereh, eden gleda navzgor, drugi na uro. Možgani bodo začeli vreti, vendar po teh pravilih ne bodo mogli priti do ničesar racionalnega.

Toda stanje je še slabše: glavnega predmeta sploh ni. "Gladka" pokrajina brez izrazitih delov in brez obzorja (!), kaotičen vzorec oblakov, množica ljudi (vse je v fokusu) ... Ali pa je tu problem: kako odstraniti kaos po teh pravilih?

Fotograf gledalcu posreduje ne toliko specifično pokrajino kot podobo zime, pri čemer za to uporablja niz enakovrednih elementov

Obstaja vprašanje, ki ga vsa ta pravila sploh ne obravnavajo – to je približek načrta. To pomeni, kako veliki naj bodo glavni predmeti v okvirju. Navsezadnje lahko na podlagi teh nasvetov posnamete več kot en okvir, vendar z različnimi lestvicami upodobljene ploskve. V katero smer naj gremo tukaj? Je bolj ali manj bolje? Koliko prostora naj pustim okoli?

In zadnje vprašanje izhaja iz prejšnjega - in tudi ni urejeno s temi pravili. Kaj narediti z ozadjem? Ne samo, da ni jasno, koliko naj bi jih bilo, ampak se moramo tudi odločiti, kaj bo tam in kako bo postavljeno v okvir.

Tako lahko pridemo do logičnega zaključka: jasno obravnavana pravila delujejo le v nekaterih posebnih primerih; težko jih je imenovati splošna.

Še več, lahko gremo še dlje in rečemo, da vsa bolj ali manj jasna pravila v fotografiji niso splošno veljavna in imajo številne izjeme. To ne pomeni, da jih ni mogoče uporabiti. Vendar je pomembno razumeti, da v ta težava Ne more biti jasnih definicij, ki bi ustrezale vsaki zgodbi, vsakemu kotu. Potrebujemo bolj prožen koncept, h kateremu se tudi premikamo.

Koncept pozitivnega in negativnega prostora

Torej, kako lahko združimo vse, o čemer smo govorili zgoraj, v univerzalni sistem?

Koncept pozitivnega in negativnega prostora deluje le na treh komponentah: samih prostorih in okvirju (okvirju). Tu je treba opozoriti, da je ta koncept uporaben za katero koli likovno umetnost, ne samo za fotografijo. Predava se tudi bodočim umetnikom in oblikovalcem. Razumejmo, kaj ti trije elementi pomenijo in kako jih je treba dojemati.

Začnimo s pozitivnim prostorom. To je območje slike, ki ga zaseda vaš glavni motiv. Preprosto povedano, to je točno tisto, kar posnamete. Vse okoli glavnega objekta je negativni prostor. Oba prostora ležita znotraj meja okvirja. Na prvi pogled je vse zelo preprosto. Toda hkrati morate razumeti, kaj je del tega pristopa in kako ga uporabiti.

Prva in najpomembnejša stvar je neločljivo povezana s tem konceptom: v okvirju ni praznine. Če fotografirate ptico proti nebu, to ne pomeni, da je v kadru samo ptica. Okoli nje je tudi prostor, t.i. negativni prostor, ki je del okvirja.

Enako velja za več težke situacije. Na primer, če eno osebo ostro izločite iz množice ljudi, bo ta oblikovala pozitiven prostor, vsi ostali pa negativni prostor. Zanimivo je, da v tem konceptu ni delitve na načrte (spredaj, sredina, zadaj). Ker, kot smo ugotovili na začetku lekcije, se delo izvaja izključno v letalu. Če imajo predmeti v ospredju in sredini, na primer načrti, nekaj skupnega v ploskvi, bodo tvorili en pozitiven prostor. Vse ostalo bo šlo v negativni prostor.

Prostore lahko razdelimo na dele. Če je v okvirju krof, se bo luknja v krofu nanašala na negativni prostor. Tako bo negativni prostor sestavljen iz velikega območja okoli krofa in majhnega kroga znotraj krofa.

Pozitivni prostor je lahko sestavljen tudi iz delov. Na primer pri fotografiranju več predmetov, ki so med seboj oddaljeni. Od tod odsotnost težav z nanašanjem na več predmetov v okvirju. Hkrati, če se predmeti dotikajo in prekrivajo drug drugega, so združeni v en prostor.

Zanimivo je, da se največ težav pojavi pri komponiranju portretov in pokrajin. Osredotočimo se na portrete (ljudi). Praviloma je največja pozornost namenjena obrazu in očem. Najprej se določi njihov položaj v kadru, na ostalo pa se pogosto pozabi. Toda človek nikoli ni sestavljen iz ločenih delov, obstaja le kot celota, vsi deli telesa se pojavijo v kadru hkrati. Ni glave brez vratu, ramen brez rok itd. Vsakič ne delamo samo z ločenim delom telesa, temveč tudi s splošno silhueto, obliko in pozo. To ni odvisno od velikosti načrta. Koncept pozitivnega in negativnega prostora nas uči preiti od splošnega k specifičnemu: najprej definiraj splošna struktura okvir, nato pa obdelajte podrobnosti. S tem pristopom ne boste nikoli dobili okvirja, v katerem bo oseba, vidna od pasu navzgor, na dnu okvirja, tako da se njegova glava prilega nekje v spodnji levi križ mreže (in preostali prostor slika bo polna neke vrste smeti).

S pozitivnim prostorom je vse jasno, to streljamo. Približno je jasno, kako delati s tem. To pušča drugi del vprašanja: kako deluje negativni prostor?

Kako deluje negativni prostor?

Malo višje smo govorili o tem, kako negativni prostor na eni strani določajo meje pozitiva, na drugi pa meje okvirja. Popolnoma pošteno bi bilo reči nasprotno: pozitivni prostor določajo meje negativa in okvir okvirja. Skratka, negativni prostor določa pozitivni prostor. Da ne bo zmede, poglejmo primere.

Prva slika je običajna fotografija. Na drugem je črno poudarjen pozitivni prostor, tj. mesto, ki ga zavzema subjekt fotografije. Tretja slika prikazuje negativni prostor (osenčen s črno). Poglejte, na podlagi obrisov negativa lahko zlahka zgradite predstavo o pozitivnem.

Na podlagi tega pojava je mogoče dobiti podobo, v kateri oblikovalni prostor ne bo pozitiven, temveč negativni prostor.

Negativni prostor lahko postane objekt sam po sebi. Ta pristop se zelo pogosto uporablja pri oblikovanju logotipa.

Tako pridemo do zaključka, da negativni prostor ne obstaja samo znotraj kadra v ozadju, ampak zelo neposredno sodeluje pri nastajanju slike. To pomeni, da znotraj kadra vedno delamo ne le s subjektom, ampak tudi z okolico. In to okolje samo ne zapolnjuje le prostora med glavnim objektom in okvirjem, temveč sodeluje tudi pri oblikovanju končne slike, ki se pojavi v gledalcu.

Če ne pozabimo, da se vse dogaja v določenih mejah fotografije, lahko rečemo, da je vsaka podoba sestavljena iz dveh delov, dveh prostorov, ki delujeta drug na drugega in se dopolnjujeta.

Ne pozabite na pravilo kompozicije, ki prepoveduje kombiniranje predmeta z robom okvirja. Zdaj lahko na to pogledate s popolnoma drugega zornega kota. Težava ni v tem, da je predmet močno premaknjen v eno ali drugo smer ali da je odrezan kakšen majhen rob. Izgubi se celovitost negativnega prostora, preneha določati meje pozitivnega in ravnovesje je porušeno. Enako velja za razdelitev okvirja z navpično črto: presledki so prelomljeni, povezava se izgubi, slika preneha biti celota.

Kot ste morda opazili, se je eden pojavil pomembna beseda- ravnovesje. Pomeni, da morata biti pozitivni in negativni prostor v določenem ravnovesju. Eden ne more biti neskončno večji od drugega in skupaj morata tvoriti eno samo sliko. Več o ravnotežju bomo govorili v naslednji lekciji. In zdaj je vaša naloga, da se naučite izolirati te prostore v določenih prizorih, na fotografijah.

Pri delu na fotografiji smo vedno omejeni s pravokotnim okvirjem okvirja. Prostor, ki nam je na voljo, lahko uporabljamo po želji. Nekatere predmete lahko vključimo v okvir, druge pa izpustimo iz vidnega polja. Izberemo lahko glavne junake in jih poudarimo ali, nasprotno, ustvarimo abstraktne ali grafične kompozicije, kjer nas zanima vzorec, tekstura ali ritem. Ne glede na to, kakšen okvir zgradimo, vedno delamo s prostorom. Ob tem pa je zelo pomembno razumeti, da prostor ni le prostor, kamor lahko postavimo svoje predmete. Prostor sam je pogosto predmet.

Obstaja tak koncept - negativni prostor. To je običajno ime za prostor, ki obdaja glavni predmet fotografije ali risbe. Negativni prostor je kljub svojemu nepozitivnemu imenu lahko zelo dober izrazna sredstva. Z njegovo pomočjo lahko dosežemo različne stvari.

1. Naj fotografija zadiha, napolni jo z zrakom.

2. Izberite en predmet, ki se razlikuje od vsega drugega, s poudarkom na potrebnem kontrastu.

3. Ustvarite enotno ozadje za jasno in berljivo ločitev načrtov.

4. Ustvarite iluzijo neskončnosti prostora, v katerem živi glavni subjekt fotografije.

5. Poudarite kontrast med predmeti, ki jih je avtor vključil v fotografijo.

Najpomembneje pa je, da pravilna uporaba negativnega prostora naredi fotografijo preprosto, jedrnato in berljivo. Takšne fotografije so zelo enostavne za zaznavanje, gledalcu v hipu odmevajo in zlahka preberejo fotografovo izjavo.

Poleg negativnega prostora obstaja prostor je mrtev. Obdaja tudi glavne subjekte, vendar deluje ravno nasprotno. Mrtvi prostor je napolnjen s številnimi motečimi in težko razločljivimi podrobnostmi. Moti in zamegljuje fotografovo izjavo, in prva stvar, ki jo želite narediti, ko gledate fotografije z mrtvim prostorom, je, da se ga takoj znebite.

V tem primeru so v ospredju grmi z rdečimi listi, ki se združijo v eno neprekinjeno in neberljivo mesto, za katerim je območje rjave trave. Takšen prvi plan ni v ničemer upravičen, ne deluje kompozicijsko, ni estetsko atraktiven, je površen in kaotičen. Ta prostor le odvrne pozornost od čudovitih gora v ozadju in atmosferičnih visokogorskih hiš v sredini. To je mrtev prostor.

V tem primeru je situacija podobna. Veličastna gorska veriga se izgubi v ozadju brezobličnega vetropada v ospredju. Pogled se tu in tam vrne k tem podrtim drevesom in v vsem tem neuspešno poskuša najti harmonijo. To je podobno stanju gledalca, ki sedi v kinu in gleda razburljiv film, a ga nenehno moti neartikuliran pogovor njegovega soseda. mobilni telefon: na neki točki hočeš nočeš začneš prisluhniti šepetu govorca in izgubiš zgodbo na ekranu.