Tiraj - 34 sayı, fiyat - 5 ruble 10 kopek, "ofis" - Nikolai Ryabushinsky "Black Swan" villasında, gelir - 12 bin ruble, giderler - 84 bin ruble. "Altın Post" dergisi görkemli hırsların, şöhretin ve yeteneklerin hikayesidir.

Maecenas

Nikolai Ryabushinsky

Altın Post dergisinin editör-yayıncısı hayırsever Nikolai ("Nikolasha") Ryabushinsky'ydi. Koleksiyoncu Sergei Shcherbatov'un anılarına göre, "bir" estet "rolünü oynadı, lüks bir sanat dergisi yayınladı, en son trendler olan "Mavi Gül" resimlerinden oluşan bir sergi kurdu ve kendisine Petrovsky Park "Siyah"ta bir villa inşa etti. Swan”, ancak buna rağmen “Hermitage'da her gün yemek yiyen sıradan bir “tüccar-sevgilim” olarak geçebilirdi.

Ofis

"Black Swan" villasının iç mekanları

Altın Post yazı işleri ofisi şehrin en prestijli yerlerinde bulunuyordu: önce Novinsky Bulvarı'nda, daha sonra Sadovaya-Kudrinskaya'da ve 1909'da Ryabushinsky'nin kendi Kara Kuğu villasındaki Petrovsky Park'ta.

İsim

"Altın Post" dergisinin kapağı, 1908

Derginin adı, ana karakteri " büyük yazar Bir rune argonot gibi Güneş'e doğru yola çıkan "diyor ki:" "Altın Post" dergisini yayınlayacağım. Argonotlar iş arkadaşlarım olacak ve Güneş de sancağım olacak. Güneş ışığının ilkelerinin popüler bir anlatımıyla kalpleri tutuşturacağım. Bütün dünyayı yaldızlayacağım. Sıvı güneşte boğulalım."

medya planı

"Altın Post" dergisinin kapağı, 1906

Derginin 1906 yılında yayınlanan ilk sayısında devrim çağının ruhuna uygun bir manifesto yayımlanmıştı: "Korkunç bir dönemde yola çıktık. Çevremizde yenilenen bir hayat çılgınca bir girdapla kaynıyor. Biz Hayatı yenilemek için çalışan herkese sempati duyuyoruz, çağımızın hiçbir görevini inkar etmiyoruz, ancak Güzellik olmadan yaşamanın imkansız olduğuna kesinlikle inanıyoruz... Ve... Gelecek yeni bir yaşam adına, biz, Altın Post'u arayanlar, bayrağımızı açın:

Sanat ölümsüzdür çünkü ölümsüz olana, reddedilemeyecek olana dayanır.
Sanat birdir, çünkü onun tek kaynağı ruhtur.
Sanat semboliktir, çünkü kendi içinde bir sembol taşır, Ebedi'nin zamansaldaki yansımasıdır.
Sanat özgürdür çünkü özgür bir yaratıcı dürtü tarafından yaratılmıştır.

Çalışanlar

Peygamber, bir tablodan çalışma, 1906

En iyilerin en iyileri dergiyle işbirliği yaptı - Konstantin Balmont, Leonid Andreev, Alexander Blok, Valery Bryusov, Andrey Bely, Maximillian Voloshin, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Ivan Bunin...

Yayma

N.P. Feofilaktov tarafından tasarlanan "Altın Post" dergisinin amblemi. 1906

Yayın kurulunun iddialı planları vardı: Yayıncılar Avrupa pazarına girmek istiyordu, bu nedenle dergiye yalnızca Moskova ve St. Petersburg'da değil, aynı zamanda Paris, Berlin, Leipzig, Londra, Viyana, Roma, Madrid'de de abone olmak mümkündü. , Kopenhag, New York.. Derginin maliyeti ülkeye göre değişiyordu: 1 ruble 70 kopek'ten 5 ruble 10 kopek'e kadar.

Derginin sayfalarından

Leo Bakst'ın illüstrasyonu

P.S. Utkin'in bir taslağına dayanan Mavi Gül sergisinin Altın Post dergisindeki yayınının başlık sayfası. 1907

SEVGİLİ MESLEKTAŞLARIM!

Sizleri "Altın Post" almanağının beşinci sayısında yer almaya davet ediyoruz.

"Altın Post" antolojisinin dördüncü sayısı Nisan ayında yayımlandı. Ciddi sunum 17 Mayıs'ta saat 18:00'de CDL'nin Küçük Salonunda gerçekleşecek. 30 dk.

Aynı zamanda almanak'ın 5. sayısı için materyal (düz yazı, şiir, drama, eleştiri, gazetecilik) toplamaya başlıyoruz.

Uluslararası Edebiyat Almanak "Altın Post"

Altın Post Almanağı 2014'ten beri yayınlanıyor. Bu süre zarfında E. Evtushenko, E. Rein, L. Anninsky, K. Kovaldzhi, V. Lichutin, A. Gedymin, L. Podolsky ve Rusya, ABD, İsrail gibi birçok şehir ve ülkeden birçok yazarın eserlerini yayınladı. , Ukrayna, Avustralya, Almanya. Almanakımız Rusya, Ukrayna'nın (Odessa, Nikolaev) önde gelen kütüphanelerine, özellikle Harvard, Yale, Princeton ve diğerleri gibi önde gelen ABD üniversitelerinin Slav araştırmaları fakültelerinin kütüphanelerine dağıtılmaktadır. Avusturya ve Almanya.

Almanak, 500 nüsha tirajlı olarak kağıt üzerinde yayınlanmaktadır. Yayınlanmak üzere kabul edilen eserler Altın Post almanak'ta ve aynı adı taşıyan internet portalında yayınlanacak ve bu sayede yayınlanan tüm materyallere geniş erişim sağlanacaktır. Ayrıca Altın Post almanağı Okuma Odası'nda tanıtılmakta ve kullanıma sunulmaktadır.

"Altın Polar" almanakının yayın kurulu şunları içerir: L.A. Anninsky, A.Yu. Gedymin (baş editör yardımcısı), K.V. Kovaldzhi, O.S. (baş editör), E.V. Safronova, D.V. Silkan, L.V. Rybakova, I.B. Chubais.

Almanak, yazarların mali katılımıyla yayınlanmaktadır. Baskı maliyeti: 1 sayfa (boşluklu düzyazı 1800 karakter; şiir 30 satır): ilk 6 sayfa - 1000 ruble. Sayfa başına; 7. sayfadan itibaren - 800 ruble. 1 sayfa için. Yazarlara 2 adet almanak ücretsiz olarak verilmektedir.

Ana metne ek olarak, lütfen hemen yazarın bir fotoğrafını ve yalnızca ana yayınları ve ödülleri gösteren kısa bir edebi biyografiyi gönderin.

Lütfen metin, biyografi ve fotoğrafı ayrı dosyalar halinde gönderin. Metin - gerekli Kelime programı, Times New Roman yazı tipi, boyut 12-14. İletişim kolaylığı için lütfen bir telefon numarası da ekleyin.

Düzyazı ve şiirin hacmi sınırlı değildir. Ek olarak, almanak mutlaka gazetecilik ve eleştirinin yanı sıra hiciv ve mizah bölümlerini de içerir.

Almanak editörleri, almanak'ın sanatsal düzeyini sağlamak amacıyla metinleri düzenleme hakkını saklı tutar.

Almanak editörleri, haksız yere küfür içeren, şiddet ve etnik nefret çağrıları içeren çalışmaları yayınlamamaktadır.

Lütfen tüm malzemeleri şu adrese gönderin: [e-posta korumalı] bir notla: “Almanak “Altın Post” No. 5'te.

Telefon bilgileri:

Altın Post almanak katılımcılarına, Altın Post internet portalındaki Modern Edebiyatın Yüzleri (Edebiyat Salonunda) ve Ücretsiz Mikrofon (Video Salonunda) programlarına katılma konusunda ayrıcalıklı bir fırsat verilmektedir. Fleece", aynı isimli portaldaki yayınlara ayrıcalıklı erişim elde ediyor. "Altın Post" almanakının ilk beş sayısının sonuçlarına göre, almanakta ve dergide yayınlanan en önemli eserler için yazarlara ödül verilmesi planlanıyor. "Altın Post" portalı.

Leonid Podolski,

almanak ve İnternet portalı "Altın Post"un genel yayın yönetmeni.

"ALTIN ​​POLAR"

"World of Art" dergisinin sona ermesinden hemen sonra, Ocak 1905'ten itibaren Moskova'da "sanat ve sanat eleştirisi dergisi" - "Iskusstvo" yayınlanmaya başladı. Editör-yayıncısı genç sanatçı N.Ya.Tarovaty idi. Yeni dergi, selefine dıştan benzemeye ve Sanat Dünyasında ortaya konan sanatsal ilkeleri geliştirmeye özenle çalışsa da, "kıdemli" nin desteğini alamadı ve çoğunlukla mide bulandırıcı derecede aşağılayıcı eleştirilere neden oldu. Veraset fikri, kapalı derginin kurucularına, kendilerini henüz ciddi bir şey olarak göstermemiş olan Moskova sanat gençliği için fazla cesur ve kibirli görünüyordu; Yeni derginin halk ve dekoratif ve uygulamalı sanata, Fransız empresyonistlerine ve post-empresyonistlere olan yoğun ilgisi, Moskova Sanatçılar Birliği'ne güvenmesi de Sanat Dünyası arasında kıskanç ve temkinli bir tavır uyandırmaktan başka bir şey yapamadı. Ve yazma ortamında "Sanat"ın güvenilir bir desteği yoktu. Sanatın edebi (daha doğrusu eleştirel ve bibliyografik) bölümü, aynı anda yayınlanan Libra ve Questions of Life ile karşılaştırıldığında çok zayıftı. Derginin organizasyonuna katıldı ve ilk başta sekreteri, Balmont ve Bryusov'un öğrencisi olan genç sembolist şair V. Hoffman'dı, daha sonra Akrep ve Terazi çevresinden emekli oldu ve yalnızca birkaç acemi yazarı çalışmaya çekmeyi başardı. Sanatta modernistler. Derginin ilk sayılarındaki birkaç makale, haber filmi ve inceleme esas olarak M.I. Pantyukhov (Mikh. Pan-v), M.I. Sizov (Mikh. S.), V.F. Hoffman, elbette aynı isimleri saklayan çeşitli takma adlar tarafından imzalandı. çoğu kısım için.

1905 yazında S. A. Sokolov (edebi takma ad - Sergey Krechetov), ​​Iskusstva'nın yazı işleri ofisindeki çalışmaya katıldı. Derginin 5/7 numaralı sayısında Sokolov'un edebiyat bölümünün editörlüğünde aktif rol aldığı duyuruldu, 8 numaralı sayısında Tarovaty ile birlikte eşit editör olarak adı verilmişti. Aynı adı taşıyan almanakların yayıncısı Scorpion'dan sonra ikinci öneme sahip olan sembolist yayınevi Grif'in başkanı Sokolov, "yeni" sanatın en önemli temsilcileriyle bağlantılıydı ve Tarovaty'nin dergisine oldukça temsili bir edebiyat sağlayabilirdi. departman. Sokolov, 11 Mayıs 1905'te V.F. Khodasevich'e "Art'a yardım etmeyi düşündüm ve Balmont'tan başlayarak oraya birçok insanı çekiyorum" dedi. Bu arada, şu anda aralarında şunlar bulunan çalışanlar: Merezhkovsky, Balmont, Minsky, Gippius, Sologub, A. Blok ve Bely.

Sokolov'un çabaları kesin bir sonuç verdi: Derginin 8. sayısı zaten Balmont, Bryusov, Blok isimleriyle sunuldu. Ancak o dönemde olağan mali iflas nedeni ile derginin faaliyetleri bu noktada durdu. Bununla birlikte, Iskusstva'nın ve sırasıyla sanat ve edebiyat bölümlerinin liderleri olan Tarovaty ve Sokolov'un birliğinin yayınlanması, yeni Moskova modernist yayını olan Altın Post dergisinin faaliyetleri için bir tür sıçrama tahtası haline geldi. Tarovaty Konst, "Sanat artık mevcut değil ve çıkan 8. sayı sonuncusu" dedi. Ekim 1905'te Erberg - Ancak "Art" dan, Ocak 1906'dan itibaren aylık olarak yayınlanması beklenen yeni bir "Altın Post" dergisi ortaya çıktı. Personel, birkaç eklemeyle<…>Sanatta olduğu gibi, ama orada sanat departmanının başına davet edildim. Sokolov derginin edebiyat bölümünün başına geçti.

Moskova milyoner kapitalistlerinden oluşan büyük bir ailenin temsilcisi, cömert bir hayırsever, kendi tarzında dikkat çekici ve abartılı bir şahsiyet olan Nikolai Pavlovich Ryabushinsky (1876–1951), Altın Post'un yayınlanması için para verdi. M. D. Bakhrushin'in hatırladığı gibi, “aile bankacılığı şirketinin işlerine karışmıyordu (ya da daha doğrusu bunlara izin verilmiyordu), birkaç kez evlendi ve yalnızca hem kendisine hem de eşlerine para harcadı ... Moskova'daki Petrovsky Park'taki Siyah Villa. Swan", burada altın gençlik için harika numaralar yaptı. Ancak çok yetenekli ve hatta yetenekli bir insandı.” "Yeni" sanata içtenlikle bağlı olan Ryabushinsky, resim ve edebiyatta ("N. Shinsky" takma adı altında) şansını denedi, ancak bu deneylerde amatörlüğün ötesine geçemedi. Bu, "Altın Post"ta defalarca çoğaltılan resimleri ve şiirleriyle ve özellikle açık bir şekilde, 1906'da "Altın Post" altında ayrı bir baskıda yayınlanan "İtiraf" hikayesiyle kanıtlanmaktadır - son derece çökmüş bir çalışma. Przybyszewski ve D' Annunzio'nun sanatçının bakış açısından ve tipik epigon coşkusuyla yazdığı ruhu, bireycilik ve ahlaksızlık, özgür yaratıcılık ve özgür tutku temalarını geliştirir.

Altın Post, başından beri edebi ve estetik ilkeleri açısından Terazi'ye yakın bir dergi olarak tasarlandı. Bryusov'un editoryal deneyimini dikkate alma ve benimseme arzusu, Ryabushinsky ve Sokolov'un yeni bir baskı düzenleme yolundaki ilk adımlarını karakterize ediyor. Ancak Bryusov, Ryabushinsky'nin yayıncılık girişimine belli bir ihtiyatla tepki gösterdi ve derginin en yakın işbirlikçilerinin saflarına isteyerek katılmasına rağmen ihtiyatlı bir şekilde bekle ve gör tutumu sergiledi. Bu ihtiyatlılık kısmen, "Altın Post"un edebi işlerinin, Bryusov'un epigonizmin yuvası olarak gördüğü ve onunla ilişkili olarak "Grifov" sembolist grubunun lideri S. Sokolov tarafından kontrol edilmesi gerçeğinden kaynaklanıyordu. "bir tür rekabet ve bir tür düşmanlık" geliştirdi. Bryusov, genel olarak "Altın Postu" "yeni" sanatın gelişmesinin ve yayılmasının önemli bir belirtisi olarak memnuniyetle karşılarken, yine de olası zayıf noktalara ve her şeyden önce bu girişimin kötü şöhretli ikincil doğasının tehdidine dikkat çekmeyi başaramadı. büyük ölçekte ve geniş kapsamlı iddialarla örgütlendi. Bu tür korkular, Bryusov'un Altın Post'un ilk sayısının (31 Ocak 1906) yayınlanması vesilesiyle gala yemeği için hazırlanan konuşmasında bile dile getirildi; sembolizmin lideri, savunduğu edebiyat okulunun daha da verimli bir şekilde gelişmesi için radikal yeni arayışlara ve cesarete duyulan acil ihtiyaca dikkat çekti:

“On üç yıl önce, 1893 sonbaharında, Rus Sembolistleri gibi aciz ve küstah bir başlığı taşıyan ince, küçük bir kitabın basımı üzerinde çalışıyordum. Bu başlığa güçsüz adını verdim çünkü renksizdir, kendi başına bir şey söylemez, başka bir şeye gönderme yapar. Ama aynı zamanda cüretkârdı, çünkü yazarlarını, Sev sayfalarındaki çok muğlak savunması dışında, o zamana kadar ülkemizde yalnızca en sert saldırılara ve alaylara maruz kalan edebiyattaki bu hareketin savunucuları olarak açıkça sundu. .<ерного>Herald". Önce fark edilmeyen, sonra farkedilen, her türlü saldırıya da maruz kalabilecek bir mücadele başladı. Ve 13 yıl sürdü, büyüdü, giderek daha geniş alanları ele geçirdi, giderek daha fazla sayıda destekçiyi kendine çekti. Bugün, nihayet, inançları çok farklı olan politikacıların Jason'a teslim ettiği yeni donanımlı, zengin bir şekilde dekore edilmiş, lüks gemi Argo'nun denize indirilmesinde bulunuyorum.<еским>, felsefi<им>ve dini<ым>, ancak tam olarak yeni sanatın bayrağı altında birleşti. Ve karşımda bu inşaat sanatı harikasını, altın yelkenlerini, güzel bayraklarını görünce, arkadaşlarımla birlikte katılma şerefine eriştiğim mücadelenin sonuçsuz, umutsuz olmadığını nihayet anlıyorum. Ama bu gemiye bindiğimde kendime şu soruyu soruyorum: Besleyicimiz bizi nereye götürecek? Hangi Altın Post'a gidiyoruz? Eğer 13 yıl önce kırılgan bir tekneyle yola çıktığımız gemi, Colchis'teki şeytani ejderhanın elinden çoktan alınmışsa, çoktan vatanımızın malı haline gelmiştir. Gerçekten yeni Argo'nun görevi sadece kötülükleri dağıtmak mı?<отого>rune yapın ve ellerinize dağıtın. Gerçekten yeni baskının işi yalnızca daha önce başkaları tarafından ifade edilen fikirleri yaymak mı? Oh, o zaman Argo'nuz kanatlı olmayacak<м>gemiyle - ancak toplu olarak<ным>kripto, mermer<ым>Bergama mezarları gibi müzelerde hayranlıkla bakılacak ama içine yeni şiirin muhteşem bir şekilde gömüleceği bir lahit. bardağımı kaldırıyorum<ы>bu değildi, dinlenmek isteyen, zaferi kutlamak isteyen herkese, sanatta yeni idealler adına yeni bir mücadele isteyen, yeni başarısızlıklar ve yeni alaylar bekleyen herkese kadeh kaldırıyorum.

Bryusov'un "Altın Post"u "inşaat sanatı mucizesi" olarak nitelendirmesi yalnızca ciddi ve şenlikli tarza bir övgü değildi. Ryabushinsky, en iyi sembolist ve sembolistlere yakın edebiyat güçlerini dergisine çekmek için her şeyi yaptı ve derginin sanat departmanı, Sanat Dünyası örneği üzerine inşa edilmiş büyük ölçekte örgütlendi. Yayına büyük miktarda para yatırıldı. Tasarım, meydan okuyan yüksek yürütme maliyetiyle ayırt edildi. Oryantasyon başlangıçta türünün en gürültülü, en prestijli isimlerine verildi: ilk sayı, M. Vrubel'in eserlerinden oluşan bir reprodüksiyon albümüyle açıldı (sonraki sayılar sırasıyla K. Somov, V. Borisov'un çalışmalarına ayrıldı) -Musatov, L. Bakst), edebiyat bölümü D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, Andrei Bely, F. Sologub isimleriyle temsil ediliyordu. Derginin tüm metni paralel olarak iki dilde (Rusça ve Fransızca) basıldı. Ve aynı zamanda, en başından beri Bryusov'unkine benzer korkular vardı ve "Altın Postun" - öyle görünüyor ki - çok parası ve az fikri olduğuna dair şüpheler vardı.

Küstahça Altın Post'un editör-yayıncısı haline gelen Ryabushinsky, kendisini "yeni" sanatın rafine temsilcileri arasında "asil kesimdeki cahil" gibi ilginç bir konuma yerleştirdi. “... Öyle görünüyordu ki bilerek Benois, Ryabushinsky'yi hatırlatarak, Ostrovsky'nin oyunlarındaki tipik bir tüccar-sevgili olarak karikatür noktasına benziyor, aynı zamanda derginin kurucusunun "kendisi için sınıf tarafından belirlenen durumun dışına çıkmak" gibi dokunaklı bir arzuya sahip olduğunu belirtti. , çevre, yetiştirme ve ona kıyaslanamayacak kadar daha yüce ve parlak görünen bir tür" manevi bölgeye "girmek." Aynı Benois, Altın Post'un yayınlandığı sırada, Ryabushinsky'nin "brokar, altın ve hatta belki çiçeklerle" süslenmiş "olmasına rağmen gerçek bir kaba olduğu sonucuna vardı." D. V. Filosofov onu tekrarladı: "Altın Post kaba bir dergi, ancak çalışabileceğiniz tek dergi", her şeyden önce ironik bir dürüstlükle itiraf ettiği yayının mali güvenliğini kastediyordu: "N. Riabouchinsky'miz vardı" . Ben izlenimden bahsetmiyorum. Mali durum kötüleştiğinde, la Toison d'or zeki proleterler için büyük önem taşıyor!" Başkentin edebiyat işlerinde henüz pek tecrübeli olmayan L. Shestov, Altın Post'un yazı işleri ofisinde Ryabushinsky ile görüştükten sonra içtenlikle şaşkına döndü: “Bana hem yayıncı hem de editör olduğunu söyledi. Ama onunla edebiyat hakkında konuşmaya çalıştığımda onun bu konuyla hiçbir ilgisinin olmadığı ortaya çıktı. Benim hakkımda hiçbir şey duymadığı gibi, Bryusov, Balmont ve Merezhkovsky dışında kimseyi tanımıyor. Evet ve tanıdığı kişileri yalnızca ismen biliyor. Bu editör! Ancak editörün kendisi, bir edebiyat işini zekice kurabileceğine dair güven doluydu. E. Lanser, Ryabushinsky'de bazı güvencelerine atıfta bulunarak "Saflık ve övünmenin bir karışımı" dedi: "Yetenekli olan her şey benim için çalışıyor", "Dergim her yerde olacak - Japonya'da, Amerika'da ve Avrupa'da."

Ryabushinsky'nin günlüğündeki her şey - zaten Andrei Bely'nin ünlü şiiri "Altın Post" un kasıtlı etkisi ve Moskova "Argonotlar" çevresinin figüratif sembolizminin kasıtlı etkisi altında seçilen başlıktan başlayarak - hazır örneklere odaklanmıştı ve ısrarla yalnızca ifadelerinin bütünlüğü ve bütünlüğü. Yüksek baskı düzeyinde yayınlanan Sanat Dünyası ve Terazi deneyimini zarif ve kesinlikle kasıtlı bir tasarımla benimseyen Ryabushinsky, sürekli olarak gelişmekle tehdit eden aşırı, aşırı lüks, iddialılıkla öncüllerini gölgede bırakmaya ve bastırmaya çalıştı. muzaffer kötü tat. Sembolizmin estetik ilkelerini takip etme kararlılığı, derginin ilk sayısının açılışını yapan bir editoryal manifestonun ortaya çıkmasına neden oldu; içinde, silahsızlandırıcı bir saflıkla, neredeyse parodik bir sesle, modern yaşamın "çılgın girdabında", "mücadelenin uğultusunda" "Güzellik olmadan yaşamanın imkansız olduğu", "güzellik olmadan yaşamanın gerekli olduğu" duyuruluyordu. torunlarımız için özgür, parlak, güneşli yaratıcılığı kazanın” ve ilan edilen program sloganları:

« Sanat sonsuza kadardırçünkü o, ölümsüz olana, reddedilemeyecek olana dayanmaktadır.

Sanat birdirçünkü onun tek kaynağı ruhtur.

Sanat semboliktirçünkü kendi içinde bir sembol, Ebedi'nin zamansal içindeki bir yansımasını taşır.

Sanat ücretsizdirçünkü özgür bir yaratıcı dürtü tarafından yaratılmıştır” (1906, no. 1, s. 4).

Manifestodaki belagat ve dokunaklılığın arkasında, Altın Post'un faaliyetinin ilk aylarında onun ideoloğu ve gerçek lideri haline gelen S. Sokolov'un (Krechetov) kişiliğinin izini açıkça ayırt edebiliriz. Kendisi, Altın Post'u "görevlerin kapsamı ve genişliği açısından oldukça şaşırtıcı" bir yayın olarak değerlendirdi ve bu yayındaki lider konumunu mümkün olan her şekilde vurguladı, ancak dergiye "ortak gerçeklerin sözlüğünden" başka bir şey söyleyemedi. sembolist estetiğin özellikle “çökmekte olan” kırılması.

Ryabushinsky'nin parası durumu bir dereceye kadar kurtardı. Bu önemli faktör sayesinde "Altın Post" sağlam ve köklü bir aylık görünüme kavuştu. Edebiyat bölümünün hacmi ve düzeyi açısından Altın Post'un sayıları Terazi'nin sorunlarından aşağı değildi. K. Balmont, V. Bryusov, Andrey Bely, Vyach. Ivanov, F. Sologub, A. Blok, Z. Gippius, D. Merezhkovsky - aslında Altın Post'ta şiir, düzyazı ve makaleler yayınlayan "bir adı olan" tüm sembolistler. Derginin ilk "çıkış" sayısı bu açıdan son derece gösterge niteliğindeydi: Merezhkovsky'nin "Eski Oktavlar" şiirini, Sologub'un "Canavarın Arayanı" öyküsünü, Andrey Bely'nin "Gecenin Ağzı" adlı dramatik alıntısını, şiirlerini içeriyordu. Balmont, Bryusov, Blok, Bely; aynı Balmont, Merezhkovsky, Blok kritik departmana katıldı. İkinci dereceden sembolist yazarlar ve acemi yazarlar da "Altın Post"ta güvenli bir sığınak buldular, ancak genel olarak "ustalara" göre daha az oranda basıldılar. Tasarıma, çoğunlukla "Sanat Dünyası" olmak üzere dönemin önde gelen sanatçıları katıldı - zaten ün kazanmışlardı (L. Bakst, E. Lansere, K. Somov, A. Benois, S. Yaremich, M. Dobuzhinsky) ve halkın tanınmasını yeni kazanmaya başlıyorlardı (N Sapunov, P. Kuznetsov, N. Feofilaktov, V. Milioti ve diğerleri).

Kronik ve eleştirel-bibliyografik bölümler tarafından ciddi bir izlenim bırakıldı. Onların sorumluluğunda, Libra'nın editörleri tarafından belirlenenlerden biraz farklı görevleri çözmek için gözle görülür bir istek vardı: Bryusov'un dergisinde yabancı edebiyattaki yeniliklere ve Batı'nın kültürel yaşamındaki olaylara, Altın Post'ta çok fazla ilgi gösterildi. Rus edebiyat ve sanat tarihine ağırlık verildi. Malzemenin seçimi ve değerlendirilmesi Terazi'ye yakın estetik konumlardan gerçekleştirildi. Özellikle Ryabushinsky'nin dergisi, gerçekçi yazarlara göre Terazi'nin tonunu tamamen benimsedi. "Altın Polar" da "Bilgi" koleksiyonları, Bunin'in şiirleri (S. Solovyov - 1907. No. 1, s. 89) ve gerçekçi okulun ikincil yazarlarının eserleri hakkında aşağılayıcı incelemeler yayınlandı. Bununla birlikte, Altın Post'un Terazi ile karşılaştırıldığında gerçekçiliğe karşı mücadeleye çok az ilgi gösterdiğini ve polemik tek doğrusalcılığa direnmeye çalışmadığını belirtmek gerekir. Bu nedenle, M. Gorky'yi "zaten kendini tüketmiş bir sanatçı" olarak nitelendiren A. Kursinsky, aynı zamanda L. Andreev'in Savva'sını (1906. No. 10. S. 90–91) ve V. Khodasevich'i de çok takdir etti. 7. "Bilgi" koleksiyonunun çoğu eserinde yalnızca "tekdüze bir gri kütle" gördü, tüm dikkatleri "gerçekten dikkat çekici" bir drama olarak Gorki'nin "Güneşin Çocukları" üzerine yoğunlaştırdı (1906. No. 1. S. 154- 155). "Altın Post"un asıl ilgi alanı, modernizmle doğrudan veya dolaylı olarak bağlantılı olan sanat olgusuna gösterildi. N. Tarovaty, dergide Moskova'nın sanatsal tarihçesi ile uğraştı, D. V. Filosofov “St. Petersburg'un Sanatsal Hayatı” incelemelerini hazırladı ve ardından (Filosofov'un Merezhkovsky'lerle birlikte 25 Şubat 1906'da Fransa'ya ayrılmasından sonra) Konst . Erberg. “St. Petersburg Müzikal Chronicle”, ünlü müzik eleştirmeni V. Karatygin (V.K. kriptonimiyle imzalayarak) sayıdan konuya yapıldı, Moskova müzik hayatıyla ilgili yazışmalar I. A. Sats, Alexander Struve, E. K. Medtner (Wolfing) tarafından yerleştirildi. , B Popov (Mizgir). Moskova'daki tiyatro yaşamındaki olaylara ilişkin raporlar N. Petrovskaya ve A. Kursinsky tarafından, St. Petersburg'da O. Dymov tarafından yayınlandı. S. Makovsky, A. Rostislavov, A. Vorotnikov'un incelemeleri, M. Voloshin, A. Benois, A. Shervashidze'nin Paris yazışmaları ara sıra ortaya çıktı.

Genel olarak, yayının başında Altın Post'taki Terazi'den temel, programatik bir fark yoktu. Aynı yazarlara dayanan ve Ölçekleri pratik olarak kopyalayan, çalışanları Bryusov'un dergisinden uzaklaştıran ve nihayetinde eski tekel konumunu korumasını engelleyen, benzer eğilim ve konuya sahip, daha zengin bir dergi daha ortaya çıktı. Bryusov'un "Altın Post"un uzun zaman önce kazanılmış değerleri taçlandıran bir "mermer lahit" haline geleceğine dair korkuları her sayıda anlamlı bir şekilde doğrulandı. "Yeni" sanatın öncülerinin önceliğini kısmen geri kazanma arzusu, kısmen de Ryabushinsky'nin dergisinin dış ihtişamı ve prestijinin arkasında saklanan başlangıçtaki bağımsızlık eksikliğini ve zayıflığı ortaya çıkarma arzusu, "Bağlantılar" makalesi tarafından dikte edildi. II. Altın Post”, 27 Mart 1906'da Slovo gazetesinin edebiyat ekinde yayınlandı. Altın Post, düne odaklanan ve artık kimsenin umursamadığı temel gerçekleri ilan eden bir yayın olarak görülüyordu: "Bu" yeni "dergi bana eski bir şeyi anlatıyor, okuyuculara kendisi tarafından değil başkaları tarafından elde edilenleri sunuyor, yolculuk için hazırlanmadan çok önce. “Altın Post nedir? Bryusov soruyor. - Bunlar, yeni bir şey vermeyen, ancak bir grup sanatçının konuşmalarını bitirmesine olanak tanıyan ilginç ve sanatsal olarak yayınlanmış koleksiyonlardır. Bu güzel, sevgiyle yapılmış bir baskıdır, ancak yabancı bir bitkiye, topraktan çıkarmadığı meyve sularıyla beslenen güzel bir orkideye benzer. Gençliklerinin isyanından bıkıp defne kurumaya, her zamanki elleriyle telleri tıngırdatmaya, fırçayı sallamaya hazır eski “çökmüşlerin” huzur içinde sakinleşebilecekleri muhteşem bir saray burası.

Bryusov "Altın Postu" öncelikle araştırma ve bağımsız inisiyatif eksikliğinden sorumlu tuttuysa, o zaman Z. Gippius'un eleştirisi biraz farklı bir yöne yönlendirildi: Ryabushinsky'nin günlüğünü kültür karşıtı bir fenomen olarak ifşa etti. Genel olarak kültür kavramı, Terazi çalışanlarının polemik amacıyla kullandıkları ana silahtı ve Altın Post örneğinde bunun özellikle uygun olduğu ortaya çıktı. "Alman Yoldaş" takma adı altında saklanan Gippius, "Denge" ye, Ryabushinsky'nin dergisinin ilk sayısının ("en zengin Moskova düğününün" "görkemli") ilk sayısının görünümüyle alay ettiği bir "Altın Post" notu yerleştirdi. amentü ("çürümüş çöküş") ve editoryal manifesto ("Altın Post'un güzelliğin, sanatın olduğunu, güzelliğin ebedi olduğunu ve sanatın da olduğunu duymamış tek bir okuyucusu yoktur"), sert bir şekilde bunlara değindi. derginin iki dilliliği (“Açıkçası, Fransızların da güzellik olmadan yaşayamayacağını ve onun sonsuz olduğunu öğrenmesinin zamanı geldi”). Bu incelemede yer alan kötü zevk ve kültür eksikliği suçlamaları, derginin kurucularına karşı kibirle doluydu ve Bryusov'un makalesinin aksine çok sert, hatta aşağılayıcı bir biçimde ifade edildi. Gippius, "Altın Post güvenilmez ama umutsuz da değil" diye bitirdi. - Sadece öğretmesi gerekmeyecek, güzelliği öğrenmesi gerekecekti. Tanrıça kültürü bozulmaz ve öğretmenlik haklarını yalnızca onun uzun okulunu gerçekten bitirmiş olanlara verir. "Güzellik" Paris'ten gelen bir elbise gibi yazılamaz. Ve lüks henüz güzellik değildir.

S. Sokolov (Krechetov), ​​Altın Post'un sayfalarında bir çürütme yaptı. Kültür Savunucuları (1906, No. 3, s. 131-132) notunda, esaslar hakkında tartışmayı reddederek (“Azarlamaya azarla karşılık vermeyeceğiz”), bir kez daha ideolojik kültürün sarsılmaz önemi üzerinde ısrar etti. Altın Post'un estetik sloganları ve "Yoldaş Herman"ın kültür eksikliği suçlamalarına geri döndü. Sokolov ayrıca "Vyesovitlerin" memnuniyetsizliğinin altında yatan nedene de dikkat çekti: "... kırgın tekel notu onların sözlerinde çok açık bir şekilde geliyor."

"Terazi" bu performansı affetmedi. Bunu başka bir "Yoldaş Herman" - "Altın Post" notu takip etti; bu sefer yazarı Bryusov'du. Bu vakada ironik eleştirinin doğrudan hedefinin S. Krechetov'un cevabının kibirli ve acıklı tarzı olduğu ortaya çıktı; bu cevap özellikle gülünç çünkü tartışmasız gerçekleri savunmaya çağrılıyor: Avrupa'ya sanatın ebedi olduğu konusunda önemli bir şekilde bilgi veren kişiler için yakıcı bir yenilik. .

Bununla birlikte Terazi ile Altın Post arasındaki doğrudan basılı polemikler geçici olarak sona erdi. Kırgın bir asalet pozu alan Sokolov, yalnızca "Terazi" için yayınlanmayan bir muhtıra yazdı:

“Terazinin 5. sayısında yine “Altın Post” başlığı altında “Yoldaş Herman” imzalı bir yazı çıktı. İçinde dergi yine edebi polemiklerin uygunsuz yöntemine - açık ve kaba tacize - başvuruyor. Bizi "medeniyetsiz" olmakla suçlamanın yanı sıra, "Denge"nin yeni numarası intihara yol açan bir mızrak ucudur.

Bu sefer makale T<оварища>G<ермана>konuyla hiçbir ilgisi yok<олотому>R<уну>“dergi gibi. Bu önemsiz, öfkeli gurur çığlıkları kişisel olarak bana yöneliktir.

"Terazi" ye, son makalenin dar kişisel ve temel motiflerini ayrıntılı olarak analiz etmek istemediğim için, bundan böyle sadece özünde bir şeye itiraz etmenin değil, onu haysiyetimin altında göreceğimi beyan ederim (bu, "Terazi" için çok arzu edilir). !) Takma adlı ve Terazi maskelerinin amacına kötü bir şekilde karşılık gelen çalışmalara, aynı zamanda genel olarak onları bir şekilde anlamak için.

Edep ve ölçü duygusunun kaybolduğu hırçın bir azar, açıkça bilinçli bir acizliğin göstergesidir ve aynı zamanda yüzünü gizleyen kişi, adı korkaklık olan niteliğe yakın bir ihtiyat gösterir.

Gerçekten de, Akrep'in uzun süredir rakibi olan Sokolov ile ilgili olarak Terazi'nin ve ilk etapta Bryusov'un önyargısının payını inkar etmek zordur. Bununla birlikte, "Terazi" ye verdiği her iki yanıtta da - derginin hem yayınlanan hem de gönderilen baskılarında - Bryusov ve Gippius'un eleştirel konuşmalarının özüne karşı duyarsızlığına, tüm kavramsal argümanları yalnızca açıklamaya hazır olmasına dikkat çekiliyor dış, hatta aşağılık kişisel düşüncelerle. Sokolov, “ağırlık” eleştirisinin edebi, ideolojik ve estetik yönelimini açıkça anlayamadığı için dinleyemedi ve yönettiği dergi kisvesi altında stereotipten kurtulmak için herhangi bir çaba gösteremedi. Bryusov, Nisan 1906'da Merezhkovsky'ye yazdığı bir mektupta "Altın Post umutsuz görünüyor" diye özetledi. - Hiçbir parlak konuk oyuncu, bir yönetmen olmadan, kendi topluluğu olmadan, oyunları nasıl değerlendireceğini bilen bir kişi olmadan tiyatroyu kurtaramaz. Ancak tamamen istisnai bir yayının var olmasını ve etkisini göstermesini sağlayacak büyük, hatta çok büyük paranın (yılda 100.000 rubleden fazlaya mal olacak) bu kadar vasat, banal "aylık bir sanat dergisiyle sonuçlanması aşağılayıcı, sonsuz bir hakarettir." "" . Neredeyse aynı terimlerle, Bryusov'un yazdığı anonim "ağır" not "Sorular" da "Altın Post" a yönelik suçlamalar ifade edildi. Bryusov, Ryabushinsky'nin dergisinin benzer düşünen sanatçıların organı değil, "şiirler, makaleler ve çizimler için bir saklama yeri" olduğunun ve içinde "edebi ve sanatsal açıdan eğitimli liderler" bulunmadığının doğrulandığını görüyor, Bryusov her ikisini de modası geçmiş ideolojik olarak görüyor Altın Post programı ve kronik-bibliyografik bölümün renksiz görünümü, resimlerin çoğaltılmasının kalitesizliği ve Rus yazarları temsil eden Fransızca çevirilerin zanaatkar doğasında, "herhangi bir üslup bireyselliğinden yoksun, bazıları her zaman doğru ve her zaman sıkıcı bir dil yazan, kişisel olmayan bir kalabalık”.

Ancak Altın Post'un içinde kendi çatışmaları da patlak veriyordu. Sokolov ve Ryabushinsky, dergide öncü bir rol oynama niyetleri konusunda çatıştı. Sokolov, Ryabushinsky'nin kusurlarından, kaprislerinden ve diktatörce alışkanlıklarından, kendi edebi fikirlerini hayata geçirme konusundaki çaresiz girişimlerinden defalarca şikayet etti. Sokolov'un iş akışını kolaylaştırma önerileri (özellikle V. Khodasevich'e sekreterlik görevleri verme arzusu) derginin sahibi tarafından düşmanlıkla karşılandı. Sokolov'un Ryabushinsky'yi "küstah bir kapitalist" ve "yarı okuryazar bir kişi" olarak ifşa ederek maksimum tanıtım sağlamaya çalıştığı skandal bir kırılma noktasına geldi. "kesinlikle Edebiyat konularında cahil." 4 Temmuz 1906'da Ryabushinsky'ye Altın Post'tan ayrıldığını duyuran uzun bir açıklama gönderdi; Sokolov bunun kopyalarını birçok yazara gönderdiği için özünde açık bir mektuptu. Sokolov, Ryabushinsky'ye şöyle yazmıştı: "Polar ancak şu şartla daha fazla var olma hakkına sahip olabilir: Yeterli edebiyat tecrübesine sahip bir kişiyi vekilim olarak davet ederek ona vereceksiniz. sınırsız güçler ve siz kendiniz yalnızca bir öğrenci olacaksınız ve dahası, uzun bir süre boyunca.

Sokolov ile Ryabushinsky arasındaki uçurum, Terazi sekreteri M. F. Likiardopulo'nun deyimiyle sembolist ortamda bir “bomba” etkisi yarattı. Sokolov, seçkin çalışanların Altın Post'u kendisinden sonra bırakacağı gerçeğine bile güveniyordu; bu olmadı ama derginin itibarı büyük zarar gördü. Ryabushinsky, bundan sonra edebiyat departmanını kişisel olarak düzenlemeyi planladığını, ancak gerçekte dışarıdan yardım almadan yapamayacağını ve her şeyden önce Sokolov'la aradan hemen sonraki gün Bryusov'a döndüğünü açıkladı: “.. Size yazıyorum, tavsiyelerinizi ve görüşlerinizi rica ediyorum. Edebiyatı artık kendim yöneteceğim. Günlükte açıklanmayan yön bana gerçekten eziyet ediyor<…>Altın Postu Unutmayın<…>Cevap ver ve lütfen eşyalarının bir kısmını bana ver. Yine "Altın Post"un "açıklanmayan yönü" konusunda Bryusov'un eleştirisinin doğruluğunun dolaylı olarak kabul edilmesi vardı; Libra'nın lideri başka bir derginin kontrolünü ele geçirme fırsatına sahipti ve özellikle Sokolov'un lider rolünün kaybını memnuniyetle karşıladığı için bundan yararlanmayı ihmal etmedi. Bryusov günlüğüne "İsveç'te S. A. Sokolov'un Altın Post'tan ayrıldığını öğrendim ve bu bana bu günlüğe daha yakından girme umudu verdi." Sonbahardan beri yazı işleri bürosunu sık sık ziyaret etmeye ve "tavsiye konusunda yardımcı olmaya" başladım.

Böyle bir "tavsiye" açısından, Bryusov'un bir arkadaşı olan, ilk sembolistler çevresinden küçük bir şair ve düzyazı yazarı olan A. A. Kursinsky'nin Altın Post'un edebiyat bölümünde aktif çalışmaya katılımı dikkate alınmaya değer. gençlik yılları. B. Sadovskoy, "Eski yoldaş Bryusov, Kursinsky'nin Altın Post'ta editör olarak iş bulmasına yardım etti" diye hatırladı. Kursinsky, Sokolov döneminde bile derginin bir üyesiydi ve ayrıldıktan sonra edebiyat bölümünün sorumluluğunu üstlendi. Sokolov, Ryabushinsky ile aradan sonra şunları söyledi: "Aslında bazı durumlarda parçalar, Kursinsky'nin nüfuzunu kazandı, ancak ne hakları ne de yetkileri var ve genel olarak Ryab'ın yönetimi altında<ушинском>neredeyse hiç ses olmadan", "üzerinde<ении>"yarı kadın". Bryusov'un etkisinin artmasıyla birlikte Kursinsky'nin rolü de buna göre arttı. 8 Ekim 1906'da Bryusov, Z. N. Gippius'a yazdığı bir mektupta memnuniyetle şunları söyledi: "Ortak dostumuz A. A. Kursinsky, Rune'da giderek daha belirleyici bir konuma sahip ...".

Editörlük becerileri ve yetenekleri açısından Kursinsky'nin bunu yapması pek mümkün değil; Sokolov'dan daha yetenekli. Üslup ve sorunsallardaki "çökmüş" örneklere dayanan, mütevazı ve bağımlı yeteneğe sahip bir yazar olan Kursinsky'nin kendisi Altın Post üzerinde hayat veren bir etkiye sahip olamazdı ve genel anlamda eski başkanına oldukça benzer kaldı. edebiyat bölümü. Ancak Bryusov, onun aracılığıyla, editörlük ve yayıncılık sürecinin tüm zorluklarını omuzlarına almadan Altın Post'u etkileme olasılığını açtı. Kursinsky'nin Altın Post ile Terazi arasında uygun bir aracı olduğu ortaya çıktı. 1906'nın sonunda S. Sokolov, bu iki derginin "şu anda en yakın dostluk içinde" olduğunu belirtti ve daha sonra Bryusov bu "dostluğun" niteliğini şöyle açıkladı: "Çeşitli editör toplantılarına isteyerek katıldık ve editoryal toplantılara birden fazla katıldık. taslakları okumaya ve duyuru yazmaya kadar.

Ancak bu birlik Altın Post'a bağımsızlık ve yenilik kazandırmadı. Kısa bir süre için - 1906'nın sonu - 1907'nin başında birkaç ay - Ryabushinsky'nin dergisi aslında bir uydu, "Vesov" un bir kolu haline geldi. Dikkate değer ve hatta olağanüstü eserler ortaya çıkmaya devam etti - A. Remizov'un “Tuzlama” (1906. No. 7/9, 10), L. Andreev'in “Eleazar” ve M. Kuzmin'in “Eleusippe Masalı” (1906) . No. 11/12), F. Sologub'un “Bilge Arıların Hediyesi” (1907, No. 2, 3), A. Blok'un “Meydandaki Kral” (1907. No. 4), şiirler Bryusov, Andrei Bely, M. Voloshin, Vyach. Ivanov, Bely ve Blok'un makaleleri, vb. Ancak daha önce olduğu gibi, Altın Post büyük ölçekte - ve hatta bazen parlak bir şekilde - elde edilenlerin propagandasını yaptı ve taçlandırdı ve yeni bir şeyin önünü açmadı ve bu anlamda Bryusov'un Kendisinin ağaç kesme işiyle uğraştığı o dönemde bile suçlamalar etkili olmaya devam etti. Üstelik Bryusov'un geçici "komuta birliği", sembolizmin kurulmasına ve "yeni" sanatın ideolojik ve estetik ilkelerinin yayılmasına aktif olarak katkıda bulunan Ryabushinsky'nin dergisinin yeni bir sanat yaratamamasının son nedeni değildi. edebi güçleri birleştiren “Terazi” yaratıcı laboratuvarıyla ilişkili olarak bağımsızdır.

Altın Post girişimleri yalnızca cömert finansmanın onları destekleyebileceği yönde gerçekleştirildi ve çoğu zaman reklam, propaganda niteliği taşıyordu. Önde gelen edebiyatçıların geçit töreninin, en iyi sanatçılar tarafından Altın Post siparişi ile boyanmış portrelerden oluşan bir galeri ile desteklenmesine karar verildi; böyle doğmuş ünlü portreler- Bryusov, M. Vrubel (1906. No. 7/9), Andrei Bely, L. Bakst (1907. No. 1), Vyach. Ivanov, K. Somov (1907. No. 3), A. Remizov (1907. No. 7/9) ve F. Sologub (1907. No. 11/12), B. Kustodiev, A. Blok, K. Somov (1908. No. 1). Sanki dergi programının telafisi gibi, belirli bir konuda Altın Post yarışmalarının yapılmasına karar verildi. Edebiyat ve güzel sanatlarda "Şeytan" konulu ilk yarışma duyuruldu, Aralık 1906'da düzenlenmesi için temsili bir jüri toplandı (edebiyat bölümü için A. Blok, V. Bryusov, Vyach. Ivanov, A. Kursinsky, N. Ryabushinsky); yarışmada ödül alan eserler Altın Post'un 1907 yılı ilk sayısında yayınlandı. Bryusov yarışmanın ironik sonucunu şöyle özetledi: “Ne yazarların ne de jüri üyelerinin (ben dahil) şeytan hakkında hiçbir fikri olmadığı ortaya çıktı. .” Açıklanan yarışmalardan ikincisi ("Geleceğin Yaşamı ve Sanatı" konulu) hiç gerçekleşmedi. Sembolist Akrep yayınevi altında yayınlanan Terazi örneğinin ardından Ryabushinsky, Altın Post altında kitap yayıncılığı kurmaya çalıştı ancak bu girişim sağlam bir ölçeğe ulaşamadı: Altın Post'ta sadece birkaç kitap basıldı.

"Altın Post"un sanat departmanının çalışmaları daha özgün bir şekilde gerçekleştirildi. Başkanı N. Ya Tarovaty 6 Ekim 1906'da öldü ve yerine sanatçı Vasily Milioti getirildi. Milioti'nin liderliğinde Altın Post, Sanat Dünyasının ustalarından en son sanatsal trendlere yeniden yönelimi kararlı bir şekilde tamamladı. Ryabushinsky'nin desteğiyle Mavi Gül sergisi düzenlendi, birçok reprodüksiyonla birlikte incelemesi Altın Post'ta (1907. No. 5) yayınlandı. "Mavi Gül" sanatçıları (P. Kuznetsov, N. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Saryan, A. Arapov, N. Krymov ve diğerleri) daha sonra " Altın Post" 1908 ve 1909 yıllarında, sayıdan derginin tasarımına katıldı. "Altın Post" aynı zamanda Rus halkını Fransız resminin en son özlemleriyle tanıştırma değerine de sahiptir: Fransız sanatçıların eserlerinden 94 fotoğraf 1908 için 7/9 numaraya yerleştirildi, önemli sayıda reprodüksiyon - 1 numaraya yerleştirildi. 1909 için 2/3, derginin ayrı sayıları özellikle P. Gauguin'in heykeline (1909. No. 1) ve A. Matisse'in (1909. No. 6) tablosuna ayrılmıştı. Tüm bu yayınlara, seçilmiş ustaların çalışmalarını ve yeni sanat okulları arayışının doğasını yorumlayan makaleler eşlik ediyordu.

Zaten 1907'nin başında Bryusov grubu ile Altın Post arasındaki ittifakın kırılganlığı ortaya çıktı. Ryabushinsky'nin Kursinsky ile işbirliği daha önce Sokolov'la olduğu gibi aynı yönde gelişti. Mart 1907'nin ortalarında Kursinsky, S.A. Polyakov'a, dergi sahibinin aşağılayıcı davranışı hakkında Ryabushinsky ile "çok tuhaf ve motivasyonu zor bir ilişki" hakkında şikayette bulundu. Bryusov'a göre "itaatkar bir icracı" olmayı istememek<…>saçma kaprisler", Kursinsky çatışmayı basına taşıdı, "Altın Post" ile koptuğunu duyurdu ve "Libra" yayın kurulundan kendisi ile Ryabushinsky arasında bir tahkim mahkemesi talep etti. Resmi olarak Ryabushinsky özür dilemek zorunda kaldı, ancak daha sonra aşağılayıcı bir açık sözlülük ve alaycılıkla hem Kursinsky'nin hem de Terazi'nin vesayeti hakkında konuştu: “Yapamaz mıyım? reddetmek onun aşçı, Libra bu konuya müdahale etmeden mi?" - ve: "Yazarların fahişelerle aynı olduğuna kesinlikle inanıyorum: kendilerini ödeyene veriyorlar ve daha fazla öderseniz, onlarla istediğiniz her şeyi yapmanıza izin veriyorlar." Andrey Bely (Kursinsky'den sonra Altın Post'un edebiyat bölümünün editörlüğünü yapması teklif edilen) bundan sonra olanları anlatıyor: “... Ryabushinsky'ye bir meydan okumayla yazdım: dergiyi sübvanse etmesi onun için yeterli bir onur; bir zalim ve sıradan olan o dergiye katılmamalı; sonuç - çıkış yolum<…>". Bryusov Z. N. Gippius 1907 Nisan ayının ortalarında "Boris Nikolaevich Altın Post'tan "resmi olarak" ayrıldı, diye yazmıştı. "Kursinsky ile oldukça kötü bir" hikayeden " sonra, ben de aynısını isteyerek yapardım<…>Ama bana öyle geliyor ki edebiyat bölümünün kaldırılmasına zaten karar verilmişken reddetmek utanç verici. Kahramanlığın çok ucuz olduğunu söyleyecekler.

1907 baharında Altın Post'ta edebiyat bölümünün sona ermesine ilişkin söylentiler oldukça ısrarcıydı. Aslında derginin yalnızca bazı iç yeniden organizasyonları gerçekleşti; metodik ve zahmetli organizasyonel ve editoryal çalışma gerektiren hacimli eleştirel ve bibliyografik departmanın terk edilmesine karar verildi; “Altın Post'un editörleri, 3. sayıdan kaldırılan bibliyografik bölüm yerine, bir sonraki sayıdan itibaren, edebi olguların sistematik bir değerlendirmesini sağlayan eleştirel incelemeleri tanıtıyor. Editörler bu incelemeleri gerçekleştirmek için çalışanları A. Blok'un onayını aldılar.<…>"("Editörlerden" // 1907. No. 4. S. 74). Bu raporun yanı sıra Blok'un gelecekteki "mevcut literatürün eleştirel incelemeleri" için tematik bir programın ana hatlarını çizen açıklaması da yer aldı.

Planlanan reform kesinlikle, bir “Moskova Fransız”ı, eğitimli bir filolog, felsefi ve estetik konularda makaleler yazarı olan sekreteri Heinrich Edmundovich Tasteven'in Altın Post'un doğrudan yönetimine katılmasının bir sonucuydu. Derginin yayınlandığı ilk aylarda Tastevin'in görevleri esas olarak düzyazı materyallerin Fransızca çevirilerini sağlamaktı. 1907'de asıl yetkileri sekreterlik işinin ötesine geçiyor ve editörlük faaliyeti esasen Tasteven'in elinde yoğunlaşıyor. Tasteven'i okul yıllarından iyi tanıyan G. I. Chulkov onu şöyle tanımladı: “Bir amatör iyi algı Tasteven bu kelimeye zamanımızın tüm kültürel fenomenlerine olağanüstü bir hassasiyetle yanıt verdi: Kant'ı ve genel olarak Alman felsefesini iyi tanıyordu ve bu onun en son ideolojik eğilimlerin tümünde özgürce gezinmesine izin verdi; aynı zamanda plastik sanatlar alanında da yetkin bir yargıç olabilir ve "Altın Post" sergilerinin düzenlenmesine çok zaman ayırabilir.<…>". Tasteven'in etkisi, Altın Post'un ideolojik ve estetik konumunda 1907'nin ortalarında açıkça görülen değişiklikleri büyük ölçüde açıklamaktadır: "O zamana kadar eklektik olan dergi, belirli kişi. Sayfalarında genel estetik ve sembolizm teorisi konularının yanı sıra çöküşe karşı kararlı ve sağlam bir polemik üzerine çok sayıda önemli makale yer alıyor.<…>» .

"Çöküş karşıtı" pathos, Tasteven'in "Altın Post" - "felsefi çalışma" "Nichsche ve Modern Kriz" de yer alan ilk büyük makalesinde zaten kendini gösterdi. "Sembolü yaşayan bir güçten, zihinsel enerjilerimizin odağından ölü bir mumyaya, yaşamın üzerinde çekim yapan hiyerarşik bir işarete dönüştüren" "modern soyut bireyciliğin" yararsızlığına dikkat çekti ve bireyciliğin üstesinden gelme ihtiyacını doğruladı. "Ben" ile yaşamın büyük unsuru olan "mekan" arasında bir bağlantı kurmaktır (1907, sayı. 7/9, s. 115). G. Chulkov'a göre "bireyciliğin üstesinden gelme" fikri Tasteven için "sadece edebi bir formül değil, aynı zamanda bir yaşam meselesiydi", onu en farklı şekilde gerçeğe dönüştürmek için içsel olarak birleşmiş özlemler bulmaya çalışıyordu. zamanımızın kültürel fenomeni ve "Altın Post" un eski "çökmüş" bireyci seyrini karşılık gelen yönde değiştirmeye çalıştı. Aynı zamanda, Altın Post'un editörlerinin, yeni ideolojik eğilimleriyle - ilk etapta Tasteven'in şahsında - Chulkov tarafından 1906'da ortaya atılan ve desteklenen felsefi ve estetik bir teori olan "mistik anarşizme" yaklaşmaları da doğaldır. Vyach tarafından. "Katoliklik" çabasını ve eski bireyci sembolizmin üstesinden gelmeyi ön plana çıkaran Ivanov. Öncelikle St. Petersburg sembolistleri çevresinde yankı bulan "mistik anarşizm", "klasik" sembolizmin ilkelerini savunan "Denge" tarafından sert bir şekilde eleştirildi.

Daha önce "Altın Post"un faaliyetlerine yönelik eleştirisinde Bryusov'un tam olarak bireycilik karşıtı yollarda yeni arayışlar çağrısında bulunması karakteristiktir. Ancak Altın Post'un seçtiği sembolizmin "mistik-anarşist" revizyonunun yolu ve bununla bağlantılı "bireyciliğin üstesinden gelme" yönü "Vesovitler" tarafından kabul edilemez görüldü. Bu reddin, iki dergi arasında yenilenen basılı polemiği etkilemesi uzun sürmedi ve bunun sonucunda ideolojik ve taktiksel ayrımlar fiilen onaylandı.

İlk polemik saldırıları, Kursinsky'nin editörlük faaliyetinin sona ermesinin hemen ardından "Terazi" tarafından yeniden başlatıldı. Mart 1907 sayısında yayınlanan iki notta Bryusov, Altın Post'un editoryal ihmaline ve iddiasız doğasına ve hatta inkar edilemez bir intihal örneğine dikkat çekerek, Ryabushinsky'nin dergisinin "yine rastgele malzemeler için bir tür ahıra dönüştüğünü" belirtti. Buna cevaben, Altın Post'un (yaz başında gecikmeli olarak çıkan) Nisan sayısını, taktiklerin zaten savunma amaçlı değil, edebi dönüşüm için kullanıldığı "Edebi Dönüşümün Nedenleri" başlıklı bir makale izledi. saldırı. Yazarı "Empiric" imzasının arkasına gizlenmişti, ancak belirtilen eleştirel argümanlarda, o zamana kadar dergide lider konumda olan Tasteven'in el yazısı tamamen tanınıyordu. Makalede, "Libra'nın ideolojik fizyonomisinin çok donuklaştığı", derginin eski militan karakterini kaybettiği ve "estetik bireyciliğin kalesine yerleşmiş" muhafazakar bir organ haline geldiği, "şimdi zamanı geldiğinde" ifade edildi. yeni bir dünya görüşünün unsurlarının organik bir sentezini vermek için sonsuz özetlemeye girişmek imkansızdır” (1907, sayı. 4, s. 79-80). Terazi'nin daha önce "Altın Post"u kınadığı argümanlar artık kendi adreslerine yönelmişti. Bryusov, Altın Post'a verdiği yanıtta, Terazi'nin sözde "başka bir şeyden beslendiği" yönündeki suçlamaları açıkça yanlış olduğu gerekçesiyle reddetti.

Saldırılar Empiric'in bir sonraki makalesi olan "Kültürel Eleştiri Üzerine"de devam etti; burada Libra'nın en son ideolojik ve edebi eğilimleri reddetmesi "korkunç bir kişisel tatmin, ideolojik dar görüşlülük, ağır bir ruh ve kişinin konumlarını güçlendirme arzusu" olarak değerlendirildi. " (1907, sayı. 5, s. 75). Son olarak, "Altın Post" un ideolojik yönergelerinde bir değişiklik, "Editörden" özel bir bildirimde duyuruldu (1907. No. 6. S. 68). "Bütünsel ve sanatsal açıdan eksiksiz bir dünya görüşü olan 'dekadentizm'in modern bilinç tarafından zaten deneyimlendiğinin" anlaşılmasının ardından derginin faaliyetinde yeni bir yön açıklandı: diğer yandan teorik ve pratik konuların revizyonu. Öte yandan estetik dünya görüşünün, geleceğe yönelik beklentileri açıklığa kavuşturmak için belki de son yılların sanatının ve resim ve edebiyattaki yeni fenomenlerin nesnel bir analizi. Editörler, sanatta ulusal unsur ve “yeni gerçekçilik” ile ilgili soruların değerlendirilmesine özellikle önem veriyor. Ayrıca, "sanatta yeni genç arayışlarla bağlantılı bir dizi yazarın kademeli olarak dahil edilmesi" nedeniyle kadroda planlanan değişiklik hakkında da bilgi verildi.

Görünüşe göre "Altın Post" nihayet "Terazi" nin diğer sembolist derneklerle ilgili olarak kendi kaderini tayin etme yönündeki sürekli tavsiyesine kulak verdi. Bununla birlikte, planlanan programa göre, bu tür bir kendi kaderini tayin hakkının, tüm belirli noktalar da dahil olmak üzere, kesinlikle "Batı karşıtı" olduğu ortaya çıktı: "Terazi", çoğunlukla sembolizmin aydınlatıcılarını birleştirdi - "Altın Post" güvenmeye karar verdi genç güçler, “Terazi” “klasik”, “özerk” sembolizmi savundu - “Altın Post”, “yeni gerçekçiliğe” ve genel olarak “sentetik” eğilimlere olan eğilimini duyurdu; Son olarak, sanatta "ulusal unsura" gösterilen ilgi, büyük ölçüde, Fransız-Russ dergisinin itibarı tarafından bile tehdit edilen Libra'nın kozmopolitizmi olan Avrupalılığa karşı bir karşı argümandı. Ancak "Altın Post"un yeni programının ana "Batı karşıtı" noktası elbette sembolizmin "mistik-anarşist" temelde yenilenmesi fikirleriyle dayanışma içindeydi. Derginin yeni programının duyurulması üzerine alaycı bir polemik ifadesinde: “Bir araya geldik. Altın Post'ta yeni bir darbe” - Z. Gippius (“Yoldaş Herman”) bu enstalasyonun arkasında Altın Post'un “her türlü cehalet için” erişilebilir olduğuna dair bir başka anlamlı kanıt fark etti. "... Bununla birlikte, Altın Post'un suçlamalarının haklı olduğu, Deneycinin tavsiyelerinin boşuna olduğu ve Terazi'nin hâlâ sakin genel kültürel yönüne bağlı kaldığı için sevinmeden edemem," diye bitiriyor Gippius: Katolikliğe yönelik bir önyargıyı fark etmiyorlar ".

"Nedense bunu anlatmam gerekiyor ..." kitabından: Seçilmiş yazar Gerschelman Karl Karlovich

“Altının alev alması boşuna değil...” Altının alev alması boşuna değil, hayat dediğimiz Altın: Şafakla tazelenen bu çamlar, Kenarı pembe olan bir bulut bu. Kuyudaki bu kovalar, hafif bir şırıltıyla, Hafif bir şırıltıyla saçılan su, Bir sonraki tramvayın gürültüsü

Rus Sembolistleri: Çalışmalar ve Araştırmalar kitabından yazar Lavrov Aleksandr Vasilyeviç

"ALTIN ​​POLAR" "Sanat Dünyası"nın sona ermesinden hemen sonra, Ocak 1905'ten itibaren Moskova'da "sanat ve sanat eleştirisi dergisi" - "Iskusstvo" yayınlanmaya başladı. Editör-yayıncısı genç sanatçı N.Ya.Tarovaty idi. Her ne kadar yeni dergi özenle denese de

Evrensel okuyucu kitabından. 3. sınıf yazar Yazarlar ekibi

Sonbahar altın söz verdi: "Onu altın yapacağım." Ve Winter şöyle dedi: "İstediğim gibi." Ve Bahar şöyle dedi: "Pekala, Kış." Ve Bahar geldi. Her yer karmakarışık. Güneş altındır. Düğün çiçeği altındır. Nehir gümüş renginde ve suyuyla yaramaz. Vahşi doğada doğdu, çayırları sular altında bıraktı, Tarlayı sular altında bıraktı, kıyıları sildi. Orada,

Güneş gibi olalım!
K. Balmont

Mart 2008'de Tretyakov Galerisi'nde açılan serginin organizatörleri, Altın Post dergisinin çeşitli etkinliklerini tam olarak yansıtmaya ve tarihi önemini ortaya çıkarmaya çalıştı. Materyaller üç bölüme ayrılmıştır: "Sergiler", "Dergi" ve "Nikolai Ryabushinsky". Sergi, derginin 1908-1909'da Moskova'da düzenlediği ve o dönemin sanatının çağdaş sanattan çıkışına katkıda bulunan Rus-Fransız ortak gösterileri hakkında fikir vermek için tasarlanmış Rus ve Fransız sanatının eserlerine dayanıyor. kriz ve 20. yüzyılın Rus avangard kavramının oluşumu. “Dergi” bölümü, izleyicileri basılı bir yayın olarak “Altın Post”un faaliyetleri hakkında bilgilendiren materyaller sunuyor; bunun görevi, sanatçıların ve Rus okur kitlesinin, ortaya çıkan yeni, bazen çok karmaşık sorunların kütlesini anlamalarına yardımcı olmaktı. O dönemde sanata dair geniş bir bilgi ve ilginin eğitimine katkıda bulunmanın yanı sıra ulusal gelenekler. Nikolai Ryabushinsky'ye ayrılan bölümde ziyaretçiler, Altın Post'un editör-yayıncısının kişiliği hakkında fikir sahibi olacak, göç döneminde Rusya ve yurtdışındaki hayatı ve çalışmaları hakkında bilgi sahibi olacak. Ayrıca Ryabushinsky'nin Altın Post sergilerinde sergilenen resimlerinin reprodüksiyonlarını ve nadir orijinal grafik eskizlerini de gösteriyor. Bu bölümde ayrıca Ryabushinsky'nin emriyle dergi için 19.-20. yüzyılların başında Rus kültürünün önde gelen isimlerinin boyalı portrelerinden oluşan bir galeri yer alıyor. Serginin sergileri, Art Nouveau döneminin Rus dergi sanatının harika örnekleri olan "Altın Post" un konularıdır.

Sergide toplamda A.S.'nin adını taşıyan Güzel Sanatlar Müzesi Tretyakov Galerisi koleksiyonlarından yaklaşık 200 resim, grafik ve heykel eseri yer alıyor. Puşkin, Rus Müzesi, Hermitage, Devlet Edebiyat Müzesi, Devlet Müzesi Tataristan Cumhuriyeti güzel sanatları, Vladimir-Suzdal Müze-Rezervi, Rusya Devlet Edebiyat ve Sanat Arşivi, Rusya Diaspora Kütüphanesi-Fonunun yanı sıra özel koleksiyonlardan materyaller.

Devlet Tretyakov Galerisi, projenin genel sponsoru IFD Capital Group'a şükranlarını sunar.

Avrupa kültür tarihinde, bir sanat dergisinin önemi ve rolü itibarıyla basılı bir yayından daha fazlası haline geldiği 19. ve 20. yüzyılların başı gibi kısa bir dönem vardı; dönemin estetik idealini oluşturan parlak bir kültürel olguya dönüştü. 1890'ların ortalarından itibaren Paris, Londra, Berlin ve Münih'te bu tür dergiler birbiri ardına çıkmaya başladı. O zamanın belli bir duygusal atmosferinin yaratılmasına katkıda bulundular. Münih "Jugend", o zamanın Avrupa kültüründeki sanatsal yöne - Jugendstil - adını bile verdi.

Rusya'da bu tür fenomenler arasında "World of Art" ve "Altın Post" dergileri yer alıyor. İkincisi, P. Kuznetsov başkanlığındaki genç Moskova sembolist sanatçıları topluluğunun tarihiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Dergi, yardımıyla tam bir hareket özgürlüğü elde eden bu grubun maddi temeliydi; topluluğu birleştiren ve bir araya getiren ve sembolizmin estetik ilkelerinin oluşturulmasına katkıda bulunan basılı bir organ ve ideolojik bir merkez. 1900'lerin güzel sanatlarında Rus sembolizmine adını veren ünlü Moskova Mavi Gül sergisini 1907'de düzenleyen Altın Post'du. “Altın Post”un çabalarıyla “Yaban Mersini”, dönemin tarzını belirleyen, çığır açan bir sanatsal harekete dönüştü.

Dergi, faaliyetlerinin devamı olarak "Mavi Gül"ün ardından Rus ve Fransız çağdaş ilerici sanatçıların ortak performanslarını düzenledi. 1908-1909'da Moskova'da, yirminci yüzyıl Rus sanatının tarihinde çok önemli bir rol oynayan ve sanata güçlü bir ivme kazandıran "Altın Post" adı altında, ölçek ve katılımcı kompozisyonu açısından benzersiz üç sergi düzenlendi. Rus avangard hareketinin gelişimi.

Ancak "Altın Post" Sovyet sanat tarihinde yeterince takdir görmemekle kalmadı, aynı zamanda genel olarak sembolizmle ve özel olarak "Mavi Gül" ile bağlantılı her şey gibi, yeni ideolojiye zararlı ve yabancı olarak damgalandı. Dergi "burjuva", çökmüş ilan edildi ve bu nedenle "tarihin çöplüğüne" düştü ve yasaklanan dergilerden biri oldu. Sovyet yılları yayınlar.

Bugün Altın Post'un ortaya çıkışının tarihsel düzeni, bu olgunun Rus kültürü için önemi ve önemi konusunda hiç kimsenin şüphesi yok. Doğal olarak bunun incelenmesine ve araştırılmasına ihtiyaç vardı. 2007 yılında bu konuyla ilgili ilk büyük monografi yayınlandı. Tretyakov Galerisi tarafından 2008 baharında düzenlenen ve ilk Rus-Fransız ortak sergisi "Altın Post Salonu"nun 100. yıldönümüne denk gelen sergi, ilk kez geniş bir izleyici kitlesine farklı etkinlikleri sunuyor. dergi.

Altın Post, Ocak 1906'da Moskova'da görünmeye başladı. Nikolai Ryabushinsky editör-yayıncısı oldu. Yeni baskı, yayını 1904'te durdurulan Petersburg "Sanat Dünyası" nın devamı olarak tasarlandı ve oluşturuldu. Hızla ortaya çıkan yeni ile konumunu hâlâ kararlılıkla savunan atalet arasındaki mücadelede ideolojik merkez rolünü üstlenecek bir sanat dergisine duyulan ihtiyaç o dönemde özellikle şiddetliydi. Moskova daha sonra Rus sanatının sanatsal merkezi olarak aktif olarak "yükselmeye" başladı. O zamanlar köhne muhafazakar bir kurum haline gelen St. Petersburg Sanat Akademisi'nin aksine, Valentin Serov'un 1897'de doğa sınıfının başına davet edildiği ve ondan sonra Isaac'in geldiği Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu Levitan, Konstantin Korovin, Paolo Trubetskoy gerçek bir yenilenme yaşadı. Burada beslenen özgürlük ruhu, Moskova sanatçılarının yaratıcı güçlerinin harekete geçmesine, cesur yeniliklere, yüksek bir "toprak" duygusunu ve ulusal geleneklerle derin bir iç bağı sürdürmesine katkıda bulundu.

Yeni bir dergi oluşturan Ryabushinsky, Sergei Diaghilev'in faaliyetlerine ve Sanat Dünyasını düzenlerken belirlediği görevlere rehberlik etti. A. Benois'e 1897 tarihli bir mektupta.

Diaghilev şunları bildirdi: “... Ben tasarlıyorum<...>tüm sanat yaşamımızı birleştirmeyi düşündüğüm bir dergi; İllüstrasyonlarda gerçek resme yer vermek, yazılarda ne düşündüğümü açıkça söylemek, ardından dergi adına her yıl bir dizi sergi düzenlemek. Sanat Dünyası 1899'da ortaya çıkmaya başladı. Derginin ilk iki kitabından önce gelen "Zor Sorular" program makalesi, yeni St. Petersburg yaratıcı topluluğunun genç figürlerinin birleştiği yeni estetik ilkelerin ana hatlarını çizdi. Sanatın özerkliğini ve yaratıcılığın özgürlüğünü ilan etti, yaratıcının kişiliğinin önceliğini teyit etti, sanat eleştirisinin amacı, yeteneğin her türlü yeni tezahürünü "zikretmek" olarak formüle edildi. Biri kritik görevler dergisi geniş bilgi eğitimi ilan etti.

Altın Post, World of Art'ın ilk sayısının yayınlanmasından yedi yıl sonra yeni estetik ilkeler için mücadele alanına girdi. Bu, Rus devriminin zirvesiydi. Derginin Aralık 1905'te Moskova'da yayınlanmasından hemen önce yetkililer, Moskova silahlı ayaklanmasını acımasızca bastırdı. Altın Post, Sanat Dünyasının aksine, ilkelerini devrimci zamanın ruhuyla, ilk sayının sayfalarına altın harflerle basılmış bir manifesto biçiminde açıkladı. Şöyle yazıyordu: “Korkunç bir zamanda yola çıktık. Her yer yenilenen yaşamın çılgın bir girdabıyla kaynıyor. Yaşamın yenilenmesi için çalışan herkese sempati duyuyoruz, çağımızın hiçbir görevini inkar etmiyoruz, ancak Güzellik olmadan yaşamanın imkansız olduğuna, özgür kurumlarla birlikte özgür, aydınlık, güneşli kazanmalıyız. torunlarımız için yaratıcılık... Ve gelecek aynı yeni yaşam adına, altın postun peşinde koşan bizler, bayrağımızı açıyoruz: Sanat sonsuzdur. Sanat birdir. Sanat semboliktir. Sanat ücretsizdir."

Yeni derginin adı anlamla seçilmiştir. Onun fikri, o zamanlar çok genç şair ve sembolist teorisyen Andrei Bely tarafından, coşkulu genç Rus idealistlerinin belirsiz, sembolist imge ruhuyla beklentilerinin ifade edildiği "Argonotlar" hikayesinde açıklandı. Bely, "özgürlüğü seven" insanoğluna, özgür insanlar için dayanılmaz hale gelen Dünya'yı bırakıp "mavi etere", Güneş'e uçması çağrısında bulundu. Hikayede belirli bir ayrılış planı bile vardı. Ana karakter, “Polar için argonot gibi Güneş'in peşinden koşan büyük bir yazar” şöyle diyor: “Altın Post dergisini yayınlayacağım. Argonotlar iş arkadaşlarım olacak ve Güneş de sancağım olacak. Güneş ışığının ilkelerinin popüler bir anlatımıyla kalpleri tutuşturacağım. Bütün dünyayı yaldızlayacağım. Sıvı güneşte boğulalım."

Altın Post'un Ocak 1906'da yayınlanan ilk sayısı - büyük, güzel, sanki güneş ışığıyla doldurulmuş gibi altınla parlıyor - şaşırtması, sevindirmesi, ruhu yükseltmesi, umut aşılaması gerekiyordu. Derginin Güneş bayrağı altında doğuşu, yeni bir Hayatın Doğuşunu simgeliyordu. Güneş, Rusya'nın içine daldığı Gecenin alacakaranlığını dağıtmak için doğdu. Yeni baskı, Andrei Bely'nin fikrine uygun olarak, okuyucuların "gün ışığının temellerinin popüler bir sunumu", yani yeni ve en gelişmiş bir fikir olarak sembolizm fikirlerinin "kalplerini tutuşturmayı" amaçladı. Yirminci yüzyılın kültüründeki eğilim.

"Altın Post" un hayatı, Rus sanatsal sembolizminin kurucusu Mikhail Vrubel'in sunumuyla başladı. 1906 yılının ilk Ocak sayısı eserlerinin sergilenmesiyle açıldı. Sanatçı, çağdaşları tarafından uzun süre yanlış anlaşıldı, ancak genç Moskova sembolistleri için o bir idoldü, çok sembolist bir fikrin vücut bulmuş hali, bir tür manevi rehberdi. Vrubel, derginin kendisini ayarladığı yüksek nota olan Altın Post için bir tür diyapazon haline geldi. Bu göksel sanatçının kişiliği, Altın Post'un izlediği rotayı belirledi ve sonuna kadar onun sonraki tüm yolunu gölgede bıraktı.

Dergi, her sayısında okuyuculara ülkenin modern sanat yaşamının o zamana kadar çoğunlukla yanlış anlaşılan ve takdir edilmeyen en önemli olaylarını tanıtıyordu. Bu nedenle, üçüncü sayı, Moskova yenilikçileri için sadece Vrubel gibi güzel ve uzak bir yol gösterici yıldız değil, aynı zamanda yaşayan bir gerçeklik - bir arkadaş, akıl hocası, Öğretmen olan Rus resimsel sembolizminin kurucusu Viktor Borisov-Musatov'a ithaf edilmiştir. Bu yayın, Borisov-Musatov'un yaratıcı kişiliğinin doğru tarihsel değerlendirmesinin şekillenmesinde ve onun 20. yüzyıl sanat tarihindeki rolünün anlaşılmasında önemli bir rol oynadı.

"Altın Post" sayfalarında kişisel bir sergilenme olasılığı, "Sanat Dünyası" nın birçok önde gelen ustasına - K. Somov, L. Bakst, A. Benois, E. Lansere - de sağlandı. Bu ustaların çok sayıda eseri burada yayınlandı ve Ryabushinsky'nin dergi için özel olarak sipariş ettiği portreleri ve otoportreleri yerleştirildi - Altın Post'un kapsamlı portre galerisi böyle ortaya çıktı.

Altın Post'ta M. Nesterov, N. Roerich, K. Bogaevsky haysiyetle ve aynı saygıyla temsil ediliyor. Genç Moskova yenilikçilerinden yalnızca P. Kuznetsov bu kadar ilgi gördü.

Dergi, yalnızca Rusça'yı değil, okuyucu kitlesi arasında sanatsal zevki geliştirme görevini üstlendi: ilk altı ay boyunca Altın Post, Rusça ve Fransızca olmak üzere iki dilde yayınlandı ve Rusya'nın en büyük 11 şehrine odaklandı. , Avrupa ve Amerika. Bununla birlikte, Ne yayınlandıktan sonra yeni dergide şu hususa büyük önem verildi: Nasıl yapılıyor. Altın Post'taki resimler çoğunlukla geniş formatlıdır, mükemmel kalitede bir kağıdın tüm sayfasını kaplar, metinle kesintiye uğramaz ve belirli bir anlamla yerleştirilir. Böylelikle Vrubel'in otoportrelerinin "Peygamberler", "Seraphim", "Şeytanlar" yüzleriyle karşılaştırılması, sanatçının seçilmişliğini, armağanının ilahi doğasını vurguluyor. Borisov-Musatov'un eserlerini tasvir eden sayfalar, yumuşak bir lirik melodi hissine yol açıyor. Musatov'un kompozisyonlarının melodik düzgün çizgilerinin ve renk armonilerinin yumuşak tonlamalarının açıkça ortaya çıktığı açık renkli arka planlar önemli bir rol oynuyor. Roerich ile ilgili materyalde ise tam tersine beyaz, sanatçının birçok eserinde hakim olan kasvetli siyah tonların derinliğini artırmaya hizmet ediyor. Dergi, okuyucuların dikkatini her güzel sanat türünün kendi algı yaklaşımını gerektirdiği gerçeğine çekiyor. Örneğin, Somov'un iki heykel grubu, "Rune" sayfalarında farklı arka planlarda sırasıyla dört ve altı projeksiyonda sunuluyor. Basılı baskının doğası gereği en organik olan grafiklerin ayrıntılarına derginin özel ilgisi hissedilebilir. Çizginin zarafeti ve inceliği, Somov'un siluet çizimlerindeki siyah noktanın güzelliği burada parlak bir şekilde gösteriliyor; Lansere'in çalışmalarının güzelliği ve rasyonelliği, Bakst'ın grafik stilinin klasik netliği, doğal eskizlerinin çekiciliği ve derginin reprodüksiyonlarından bağımsızlığı takdir edilebilir.

Yeni dergi, Sanat Dünyası'nın çok önemli bir girişimi olan ulusal sanat mirasının yaygınlaştırılması konusunu ele aldı ve başarıyla sürdürdü. Her yıl buna büyük bir yerleşik sayı ayırdı. Bu türden ilk yayının teması eski Rus sanatıydı. Yaklaşık 70 resim içeren materyal, eski Rus sanatının farklı türlerini ve biçimlerini kapsayan beş bölüme ayrılmıştır. Önemini abartmak zordur. İlk kez, sanatsal kültürün bilinmeyen bir katmanı, son derece manevi bir ulusal yaratıcılığın yeni bir dünyası geniş okuyucu kitlesine açıldı. Eski Rus sanatının güçlü bir estetik ve manevi etki kaynağı olarak keşfedilmesi, genç sanatçı arayışına rehberlik etmede ve Rus avangardının ilkelerini şekillendirmede büyük rol oynadı.

Ertesi yıl, 1907, miras bölümünün en önemlisi A.G.'ye ithaf edilen materyaldi. Venetsianov ve okulu, 1908'de - sanatçı Nikolai Ge'nin son derece ahlaki gezginlik geleneğinin en iyi temsilcisi olarak yaptığı çalışma. Altın Post, Alexander Ivanov'un doğumunun yüzüncü yılını, V. Rozanov'un bir makalesi eşliğinde, sanatçının halkın erişemeyeceği çizimleri ve sulu boyalarından oluşan dikkat çekici bir yayınla kutladı.

Geçmişin sanatına gösterilen tüm dikkatle, yeni baskı öncelikle geleceğe yönelikti. Rus kültürünün kaderinden kendisini sorumlu gören Altın Post, onun yeniden yapılanma mücadelesine katıldı. Derginin sayfalarında sanat eğitiminin geliştirilmesi, devlet örgütlenmesi ve sanatın liderliği konuları hararetle tartışılırken, sanatçının yenilenen özgür bir toplumun yaşamındaki rolü öncü olarak değerlendirildi. Sovyet eleştirmenlerinin "apolitik" olarak nitelendirdiği Altın Post, daha yakından incelendiğinde döneminin canlı bir yansıması olduğu ortaya çıkıyor. Bu lüks, ışıltılı altın dergi, başka hiçbir yayına benzemeyen, Rus tarihindeki trajik anın karmaşıklığını gerçekten hissetmenize olanak tanıyor. Sayfaları hem o yılların duygusal yükselişini hem de gerçekliğin sert gerçeğini yansıtıyor, ütopik umutlara ilham veriyor, ağır bir umutsuzluk ve tam bir umutsuzluk duygusu yaratıyor.

Altın Post, yayınlandığı ikinci yıldan itibaren edebi ve eleştirel kalmayı sürdüren, müzik bölümünü genişleten, giderek görsel sanatlara yoğunlaşan, kendisini bir sanat dergisi olarak tanımlayan ve sanatın gelişmesine ve yaygınlaşmasına mümkün olan her şekilde katkıda bulunan bir dergidir. sembolizmin ilkeleri en ilerici olarak kabul edilir. Sanat sergileri her zaman onun yakın ilgi konusu olmuştur. Dergideki sergi incelemeleri her zaman kapsamlı bir sergi sergisi içeriyordu ve buna genellikle çağdaş sanatta meydana gelen süreçlerin ciddi bir analizi eşlik ediyordu. Böylece Diaghilev'in 1906'da düzenlediği ve önemi bakımından çığır açan "Sanat Dünyası" sergisi birçok sayıda ciddi tartışmalara konu oldu. Moskova Sembolistleri grubu ile St. Petersburg retrospektifçileri arasında halihazırda ortaya çıkan ve büyüyen çelişkileri açıkça ortaya koydu. Sergiden sonra artık bu sanat gruplarının sanatta yeni yollar arayan yol arkadaşları olmadığına dair hiçbir şüphe kalmamıştı. Altın Post'un kendi sergi faaliyetlerine ihtiyacı vardı. Her şey 1907'de Moskova'da Mavi Gül'ün organizasyonuyla parlak bir şekilde başladı.

Sanatçı Sergei Vinogradov şunları hatırladı: “İlk Mavi Gül sergisi Moskova sanat dünyasında bir sansasyondu. Ve o kadar olağanüstü bir incelik ve güzellikle düzenlenmişti ki, daha önce benzeri görülmemişti. Sergi katılımcılarının kendi üsluplarıyla tasarladıkları Altın Post'un özel sayısı Mavi Gül'ün sunumuna ve faaliyetleriyle ilgili sorunların analizine ayrıldı. Dergi, sergiyi okuyucularına ikna edici, ciddi ve büyük bir zevkle sundu ve aynı zamanda Sergei Makovsky'nin bir makalesinde, o andan itibaren nihayet adını ve statüsünü kazanan olgunun doğru bir tarihsel değerlendirmesini yapmayı başardı. Görsel sanatlarda sembolizmin zirvesi haline gelen "Mavi Gül", bu sanatsal hareketin karşılaştığı büyük sorunları da ortaya çıkardı: Doğadaki malzeme olan plastik sanat, Mavi Güller'in eserinde yok olma tehlikesiyle karşı karşıyaydı. Sembolizmin temel estetik ilkelerini değiştirmeden resmi doğasına döndürmenin yollarını bulmak gerekiyordu. Rus sanatının karşı karşıya olduğu yeni görevler derginin gidişatını bir bakıma düzeltti. 1908-1909'daki “Altın Post” arayışının yönü, Goluborozov topluluğunun üyelerinden biri olan sanatçı V. Milioti tarafından oldukça açık bir şekilde formüle edildi: “Ve eğer Rus sanatı, Rus kültürü için gerekli olmak istiyorsa, Gezginlerin ilk öğretmenlerine vasiyet olarak bizi bırakan o büyük ruhsal derinlik, güç ve inançtan pay almak ve yenilenmiş iç deneyimler için yeni biçimler arayarak muhteşem Batı'nın fetihlerini özümsemek”5).

Bu görev, önümüzdeki iki yıl boyunca "Altın Post"un faaliyetlerinde belirleyici hale geldi. Dergi, Moskova'da, açılışı Mavi Gül'ün yıldönümü olan 18 Mart 1908'e denk gelmesi beklenen Altın Post Salonu adlı bir sergide Rus ve Fransız çağdaş sanatçıların ortak bir performansını düzenlemeyi planladı.

Organizatörler, "Fransız sanatçıları sergiye katılmaya davet ederek," Altın Post grubu iki yönlü bir hedef izledi: bir yandan, Rus ve Batı arayışlarını karşılaştırarak, genç Rus resminin gelişiminin özelliklerini daha iyi aydınlatmak. ve yeni görevleri; diğer yandan Rus ve Batı sanatının ortak gelişim özelliklerini vurgulamak, çünkü Ulusal psikolojilerdeki tüm farklılıklara rağmen (Fransızlar daha duygusal, Rus sanatçılar daha maneviyatlıdır), genç sanata yönelik yeni arayışların bazı ortak psikolojik temelleri var. Burada -estetizm ve tarihselciliğin aşılması, şurada- izlenimciliğin yozlaştığı neo-akademizme karşı bir tepki. Fransa'da bu hareketin kurucuları Cezanne, Gauguin ve Van Gogh ise Rusya'da ilk ivmeyi Vrubel ve Borisov-Musatov verdi.

5 Nisan 1908'de Moskova'da, Rozhdestvenka ve Teatralny proezd'in köşesindeki Khludov'ların evinde, 20. yüzyıl Rus sanatı tarihinde eşi benzeri görülmemiş kapsam ve önem taşıyan "Altın Post Salonu" sergisi açıldı. . Bu, yeni Fransız sanatının Fransa dışında bu türden ilk temsili sergisiydi; o zamanlar, diğer Avrupa şehirlerinden bahsetmeye bile gerek yok, Paris'te bile henüz geniş çapta tanınmamıştı. Sadece iki yıl sonra Londra'da Fransız empresyonizminin bir sergisi düzenlendi. Salon, Rus izleyiciyi 19. ve 20. yüzyılların başındaki Fransız sanat hareketlerinin tüm yelpazesiyle tanıştırdı. Dergi, sayfalarında serginin eksiksiz ve kapsamlı bir sunumunu düzenledi, Fransız sanatını sevdirmek için geniş bir kampanya yürüttü ve her iki sanat okulunun temsilcilerinin karşı karşıya kaldığı ortak sorunların analizine büyük önem verdi. Kapsamlı görsel materyale Fransız sanatı üzerine üç ayrıntılı makale eşlik etti.

11 Ocak 1909'da Salon'un başlattığı Fransızlarla ortak yaratıcı buluşma geleneğini sürdüren derginin düzenlediği ikinci sergi açıldı. Sergiye 111 eser sunan 16 Rus sanatçı (Goluborozov geleneğine göre) ve 44 eser sergileyen 10 Fransız usta katıldı. Fransızlar arasında bu kez en son trendlerin sanatçıları tercih edildi - sergide J. Braque, A. Derain, K. van Dongen, A. Marquet, A. Matisse, J. Rouault, M. Vlaminck yer aldı.

Derginin son sergisi 1909'un sonunda açıldı ve Altın Post'un resmen faaliyetlerine son verdiği ertesi Ocak 1910'a kadar devam etti. Buna sadece Rus sanatçılar katıldı. Belki de bunun nedeni konunun maddi tarafıydı, ancak o zamana kadar Rus efendiler ile Fransızlar arasındaki temas ihtiyacı büyük ölçüde ortadan kalkmıştı. Aslında "Altın Post" rolü oynandı. Altın postlular grubunun neredeyse her üyesi sergide 10 veya daha fazla eser sergiledi; M. Larionov ise 22 eser sergileyerek özellikle aktifti.

Üçüncü sergide Altın Post grubuna yeni genç avangard sanatçılar I. Mashkov, P. Konchalovsky, A. Kuprin, R. Falk'ın katıldığını özellikle belirtmekte fayda var. 1910 yılı sonunda M. Larionov, N. Goncharova, A. Lentulov, V. Kandinsky ve K. Malevich ile birlikte Jack of Diamonds adında yeni bir avangard dernek olarak bağımsız olarak hareket ettiler. Bu Rus ressam grubu da faydalı deneyimler yaşadı Fransız etkisi Altın Post sergilerinde. Mavi Ayılar'ın aksine Cezanne'ın sanatının güçlü "maddeselliği" onları cezbetmişti. Goluborozov'un yeniliğinin bağrında doğan Rus avangard, o zamanın "Mavi Gül" den "koptu" ve bağımsız, durdurulamaz bir ilerlemeye başladı. "Mavi Gül" ve "Altın Post" onun üreme alanıydı, ona bir dürtü, bir itici güç veriyordu. Fransız sanatının etkisi altında ciddi bir şekilde yeniden inşa edilen Gül'ün kendisi, aynı zamanda oldukça modern ve sanatsal açıdan ikna edici olduğu ortaya çıkan ve Rus avangard hareketinin yanında haklı yerini alan özel bir gelişme yolunu seçti.

Dergi kendisine verilen tüm görevleri onurlu bir şekilde yerine getirerek onurlu bir şekilde ayrıldı. Editörlerin veda konuşmasında şöyle denildi: “Artık okuyuculardan ayrılıyoruz, kendimizi hiç yorgun hissetmiyoruz. Ne çok sevdiğimiz sanatın geleceği için üç yılı aşkın süredir yürüttüğümüz sürekli mücadele, ne sanat departmanının basımındaki muazzam teknik zorluklar, ne sayılarımıza ve yayınlarımıza sansürcüler tarafından sistematik olarak el konulması, ne de ilgisizlik. ve gazete eleştiri kampanyaları enerjimizi sarstı. Ama artık hem edebiyat alanında hem de resim alanında savunduğumuz akımların artık bağımsız olarak gelişebilecek kadar güçlenip kendini ifade ettiğini ve Altın Post'un bu konuda misyonunu çoktan yerine getirdiğini açıkça hissediyoruz... Dört yıllık çalışmalarımızı tamamlayarak, Altın Post'un uğruna savaştığı sanatsal ilkeleri hiçbir şeyin bastıramayacağına ve yok edemeyeceğine dair sakin bir güvenle ayrılıyoruz.

Editörler, derginin faaliyetlerini özetleme hakkını biz torunlara bıraktılar ve "başarılı olanın ve ulaşılamayanın objektif bir değerlendirmesi" olduğuna inanıyorlardı.<...>yalnızca geleceğe aittir. Aslında yüz yıllık bir perspektifte her şey, bazen mücadelenin hararetinde öne çıkan rastgele ve önemsiz şeylerden arındırılarak gerçek değerini kazanıyor.

Yirminci yüzyılın kültür tarihine "Altın Post" adı altında giren fenomen, bunda gerçekten önemli bir rol oynadı. Rus sanatının, içinde dolaşanları kullanmak için fırsatlar aradığı ve dışarı çıkmaya hazır olduğu bir dönemde güçlü kuvvetler Rus sanatının ideolojik merkezi haline gelen, dönemin sanatsal bilincini belirleyen, olup bitenleri tarihsel olarak doğru bir şekilde anlayan ve değerlendiren "Altın Post", bu enerjiyi doğru yöne yönlendirdi ve özgür tezahürüne aktif kapsamlı yardım sağladı. . Güven kazanan yeni nesil Rus sanatçılar, büyük Fransız yenilikçilerle aynı çizgide yer alarak, bu yolda o kadar Rus cesareti ve kapsamı ile koştular ki, çok geçmeden kendilerini başlangıçta geride bırakılanların önünde buldular ve sırayla onları takip ettiler. yeni, daha cesur keşiflere. Hiçbir şey Altın Post'un uğruna savaştığı sanatsal ilkeleri bastıramaz ve yok edemez.

Yüz yıl önce, Altın Post, Rus kültürel ortamında bu tür sanatsal düşüncenin oluşumuna ve yirminci yüzyılın başlarındaki Avrupa ve Rus sanatının en önemli fenomenlerinin tarihsel değerinin anlaşılmasına katkıda bulundu; bu güne kadar değişti. Ve hiç şüphe yok ki, bu sanat dergisinin faaliyetleri yayıncının kendisi olan Nikolai Ryabushinsky'den başkası tarafından belirlenip yürütülmedi. Gerçekler, büyük ve az bilinen, ancak ona göre gelecek vaat eden ustaların eserlerini icat edenin, planlayanın, organize edenin, katılmaya davet edenin, seyahat eden ve ikna edenin, sergiler için seçenin kendisi olduğunu kanıtlıyor. En değerli olduğunu düşündüğü figürlerin portrelerini sipariş eden oydu ve zamanın gösterdiği gibi seçimde asla hata yapmadı, her şeyi maddi bir çıkar peşinde koşmadan finanse etti, ancak servetiyle bile sadece fahiş harcamalar yaptı. Bu gerçekten onun vatansever başarısıydı. Nikolai Ryabushinsky tarihteki rolünü oynadı ve parlak bir yıldız olarak kaldı. Onun katkısı ve her şeyden önce Rus güzel sanatının kaderini ilgilendiren, Sergei Diaghilev'in katkısından daha az olmasa da daha önemli. Her ne kadar kaderleri farklı olsa da, bu figürlerin her ikisi de 20. yüzyıl Rus kültür tarihinde yan yana durmayı hak ediyor. Ryabushinsky'nin kaderinin çok daha şiddetli olduğu ortaya çıktı. Çağdaşları tarafından anlaşılıp kabul edilmediği gibi, kendisinden sonra gelenler tarafından da yeterince takdir edilememiştir.

Ve sonuç olarak - bir kez daha derginin kendisi hakkında. Yukarıdakilerin hepsine ek olarak, "Altın Post" aynı zamanda yirminci yüzyılın başlarındaki grafik sanatının eşsiz bir anıtıdır ve o zamanın Rus grafiklerinin en iyi güçlerini kendi etrafında birleştirir.

Burada metin ve illüstrasyonların uyumlu bir oranı bulunur, tipografik yazı tipinin etkileşimi ve canlı bir sanatsal çizim vuruşu düşünülür. Sanat dünyasının en büyük ustaları ve Mavi Gül tarafından yapılan çok sayıda giriş, son, büyük harf, bölüm başlık sayfaları metnin organik bir parçası haline gelir ve metin bir grafik sanat eserine dönüşür.

Derginin ortaya çıkışı, geniş bir okuyucu kitlesinde bir zevk eğitimi, bir güzellik duygusu haline geldi. Bu da şüphesiz yüz yıl önce bu yayının yaygınlaşmasında, derginin ve günümüzde Altın Post olarak adlandırılan o çığır açan olgunun yoğun ilgi görmesinde faydalı bir rol oynamıştır.

1. Hoffman I.M. Altın Post. Dergi. Sergiler 1906-1909. M., 2007.
2. Benois A."Sanat Dünyası"nın ortaya çıkışı. L., 1928.S.27.
3. Beyaz A. Argonotlar // Beyaz A. Senfoniler. L., 1991.S. 450.
4. Vinogradov S. N.P.'nin yeteneği "Mavi Gül" sergisi hakkında. Ryabushinsky ve Kuchin'inde "Gül Bayramı" // Vinogradov S. Eski Moskova. Riga, 2001.S. 143.
5. Milioti W. Unutulmuş Ahit // Altın Post, 1909, No. 4. S.V.
6. "Altın Post" resim sergisinin kataloğu. M, 1909.
7. Editörden // Altın Post, 1909, Sayı 11-12. S.107.
8. Orada.

Sergimizde sergilenen 19. yüzyılın edebiyat ve gazetecilik "kalın dergileri"nden bahsettik. Ve bugünkü yazımızı, kütüphane koleksiyonlarında da saklanan, 20. yüzyılın başlarındaki sanatla ilgili dergiler gibi ilginç bir olguya ayıracağız. Krupskaya.

20. yüzyılın başlangıcına genellikle Rus kültürünün Gümüş Çağı denir. Orenburg eyaleti de dahil olmak üzere tüm geniş ülkenin sakinleri, çok sayıda dergiden şiir ve düzyazı, resim ve grafik, müzik ve tiyatronun yeniliklerini öğrendi. Çoğu zaman dergiler sadece tematik (müzikal, şiirsel, teatral) değil, aynı zamanda sembolizm, acmeizm veya fütürizm gibi o yıllarda sanatın birçok alanından birini temsil eden stilistik bir yönelime de sahipti. Bu nedenle, o zamanın okuyucuları, kültürel yaşamın tam bir resmini kendileri oluşturmak için, beğenilerine göre bir baskı seçme veya birkaçını aynı anda okuma fırsatına sahipti.

"Altın Post" dergisi, sembolist yöne aitliğini ele veren iddialı kapağıyla dikkat çekiyor. Altın Post, çoğunlukla Sembolistlere mensup olan ve yaratıcılığı dini ve mistik bir eylem olarak gören K. Balmont, F. Sologub, L. Andreev, M. Voloshin ve diğer birçok şairin eserlerini yayınladı.

Altın Post'un öncüsü ve bazen de rakibi, Scales adlı başka bir Sembolist dergiydi. Bryusov onun gerçek lideriydi ve yazarlar arasında A. Blok, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Rozanov'un isimlerini görebiliyoruz.

"World of Art" dergisi sanatsal ve edebi olmak üzere iki "bölümden" oluşuyordu. Sanat departmanı, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan ve diğerleri de dahil olmak üzere en iyi Rus sanatçıların eserlerini sundu. Sanat Dünyasının edebiyat bölümü Sembolistlerin alanıydı. Aynı V. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Rozanov ve bu yönün diğer temsilcileri de burada yayınlandı.

Güzel sanatlar, tüm tezahürleriyle, 1898'den 1902'ye kadar St. Petersburg'da yayınlanan aylık resimli dergi Art and Art Industry'ye adanmıştır.

"Artist" dergisi, oldukça açık ismine rağmen, sadece tiyatro değildi, aynı zamanda müzik ve güzel sanatlar konularında hikayeler, makaleler de yayınladı. Açık şu an 19. yüzyılın sonlarında Rusya'nın tiyatro sanatının incelenmesinde ana kaynak olan "Sanatçı" dergisidir.

1892'den 1915'e kadar imparatorluk tiyatroları müdürlüğü, tüm sanatseverlerin imparatorluk tiyatrolarında oynanan oyunların listesini, yapımlar ve yapımlarla ilgili tüm bilgileri öğrenebileceği bir tür tiyatro referans kitabı olan Yıllığı yayınladı. bunlara katılan aktörler. Tiyatro sanatının toplum yaşamında oynadığı eşsiz rol nedeniyle tiyatro dergileri çok popülerdi.

Rimsky-Korsakov'un başkanlığını yaptığı Musical Contemporary, 20. yüzyılın başlarının önde gelen müzik dergilerinden biriydi. Yerli bestecilerin çalışmalarına büyük önem verdi. Derginin tamamen Scriabin, Taneyev, Mussorgsky ve diğer ünlü bestecilere ithaf edilen ayrı sayıları yayınlandı.

Elbette 20. yüzyılın başında herkes incelikli bir estetik anlayışına sahip değildi ve yalnızca şiir, tiyatro ve müzik dergileri okumuyordu. Birden fazla amaç için tasarlanmış yayınlar vardı. kamuoyu. Bu tür yayınlar arasında özellikle Niva dergisi dikkat çekiyor.

Niva, dar görüşlü ve burjuva kamuoyu arasında 20. yüzyılın başlarındaki en popüler dergidir. Bir "edebiyat, politika ve modern yaşam dergisi" olarak konumlandırıldı. Tirajı o dönem için hayal bile edilemeyecek boyutlara ulaştı - 275 bin kopyaya kadar, 19. yüzyılın sonuna kadar 1000 kopya bile iyi bir dergi tirajı olarak kabul ediliyordu. Popülaritesinin anahtarı, konuların (edebiyat, tarih, popüler bilim makaleleri, politika) geniş kapsamı ve o yıllarda her derginin karşılayamayacağı çok sayıda illüstrasyondu. Sosyo-politik materyaller "iyi niyetli" bir ruhla verildi ve bu, ilerlemenin radikal destekçilerinin dergiyi atalet ve cahillikle suçlamasına izin verdi. Ancak aynı zamanda A.K. Tolstoy, L.N. Tolstoy, F.I. Tyutchev, A.P. Çehov ve diğer birçok büyük yazar.

Son olarak, hiçbir yayının her zaman reklamsız yaşayamayacağını not ediyoruz:

Bir sonraki yayında sizi en ilginç şey bekliyor - 20. yüzyılın başlarındaki Orenburg hiciv dergileri, değişmeyin :))