Biographie personnelle de l'actrice Lyudmila Kasatkina. Une chasse acharnée est en cours pour l'héritage de Lyudmila Kasatkina

Né le 15 mai 1925 à Moscou. Père - Kasatkin Ivan Alekseevich (1902-1981). Mère - Kasatkina Varvara Nikolaevna (1903-1983). Conjoint : Sergei Nikolaevich Kolosov (né en 1921), réalisateur, Artiste national L'URSS. Fils - Alexey Sergeevich Kolosov (né en 1958), musicien. Petites-filles : Lyudmila (née en 1984), Anna (née en 2001).

La personnalité de Lyudmila Kasatkina est si unique et multiforme qu'elle est une tâche très difficile à révéler. L'incroyable capacité à se transformer en personnages complètement opposés est la qualité la plus précieuse d'une actrice. Vous en êtes encore une fois convaincu en évoquant les rôles de Kasatkina, si différents dans le genre, provoquant soit des larmes, soit des rires sincères : la fringante Zhenya Shulzhenko (« Factory Girl » de V. Volodine), l'espiègle Nila Snizhko (« Le batteur » de A. Salynsky), la charmante Marfinka (« Cliff » de A.A. Goncharov), la modeste épouse d'officier Anechka (« Océan » de A. Stein), l'héroïque et légendaire commissaire (« Optimistic Tragedy » de Vs. Vishnevsky), l'envoûtante Margot Channing ( "Broadway Charades"), "Mother Courage" de B. Brecht, Leidy Torrance ("Orpheus Descends to Hell"), "Darling" d'A.P. Tchekhova, Anya Morozova du téléfilm de S. Kolosov « Appeler le feu sur nous-mêmes ». Qu’en est-il des tragiques « Mère Marie » et « Souviens-toi de ton nom » ? Vous regardez les premières œuvres de Kasatkina, « Le dompteur de tigres » et « La Mégère apprivoisée », et vous en serez sûr : elle est née pour la comédie. Et voici sous mes yeux son récent travail au Théâtre Armée russe- La reine Elizabeth Tudor dans la pièce « Votre sœur et captive » mise en scène par A. Burdonsky d'après la pièce de L. Razumovskaya. Drame historique, rôle tragique, révélation la plus profonde du personnage...

Féminité et tendresse, volonté et courage. Pour beaucoup, Kasatkina incarne le caractère russe, incompréhensible et beau, suscitant l'admiration et un profond respect. C'est exactement ainsi qu'apparaissent à l'écran et sur scène ses héroïnes - simples et modestes, les plus ordinaires en apparence et en même temps grandes par leur patriotisme et leur amour de l'humanité. Les héroïnes de Kasatkina sont toujours submergées par la passion. Qui qu'ils soient : ouvriers, secrétaires, pilotes, écolières, partisans, nobles, reines. Ils sont toujours obsédés. Ce trait de Kasatka est présent dans toutes ses images.

Lyudmila Kasatkina a également un sens intuitif de la saveur nationale. Sa plus authentique Espagnole, Florella, n'est-elle pas dans l'une des meilleures représentations du Théâtre de l'armée soviétique « Le professeur de danse » ? Ardent, fier, volontaire. N'est-il pas possible de sentir la raideur purement anglaise de la même reine Elizabeth ? Et combien de russe y a-t-il dans Kruchinina de « Coupable sans culpabilité » d'A.N. Ostrovski ? Tout cela témoigne de la rare combinaison de rôles d'acteur, de la force de l'école nationale de théâtre et de l'étonnante singularité de l'acteur.

Lyudmila Ivanovna Kasatkina a un destin extraordinaire. Ses premières années de vie se passèrent dans un village près de Viazma, jusqu'à ce qu'un malheur arrive à leur nombreuse famille de travailleurs...

Nous avions une ferme bourgeoise : une vache avec un veau, un cheval avec un poulain, trois moutons, trois cochons, vingt poules. Un jour, ils nous ont tout pris.

La menace d'être exilé en Sibérie était bien réelle, puis en une nuit, tous les habitants du village ont fui (à l'exception de la grand-mère Maria Filatievna et de l'arrière-grand-père Spiridon Kalinich, qui ne sont allés nulle part et ont vécu leur vie professionnelle dans la pauvreté et l'orphelinat). ... Dans l'obscurité... Dans l'inconnu... À Moscou...

L'ère des épreuves, des errances, des chagrins et des petites joies a commencé...

Après de nombreux essais, nous avons eu pour trois d'entre nous (et bientôt un quatrième «locataire» est né - mon frère Leonid) sur Borisoglebsky Lane, une pièce de douze mètres dans un sous-sol profond avec une fenêtre sous le plafond. Nous étions trempés par la pluie et la neige fondante. Dans ces sous-sols, les anciens propriétaires de la maison - les princes Obolensky - gardaient les détritus, les gens ne vivaient pas ici...

Bien que personne dans la famille n'ait rien à voir avec le métier d'acteur, les Kasatkins ont toujours eu une sorte de tendance artistique. Le grand-père Alexeï Spiridonovitch Kasatkine vivait à Moscou dans les années pré-révolutionnaires, était cocher pour un célèbre avocat et, avec la permission de son employeur, suivait des cours au club de théâtre amateur du musée Rumyantsev (la future bibliothèque d'État russe). L'oncle de Lyudmila Kasatkina, Vasily Alekseevich Kasatkin, était également attiré par l'art. Il est diplômé d'une école technique de lutte contre les incendies, a accédé au grade de chef des pompiers du centre de Moscou, y compris du Kremlin, et a reçu deux ordres pendant la guerre. Dans les moments de détente, il lisait à merveille Yesenin et ressemblait même à un grand poète. Le père de Lyudmila Kasatkina, Ivan Alekseevich, jouait de la balalaïka et chantait magnifiquement.

Un fil de passion pour l'art a également atteint Lyudmila. Bien sûr, les impressions de l'enfance et l'émotivité excessive dans la perception de nombreux phénomènes de la vie ont probablement joué un rôle.

Alors qu'elle était en cinquième année, un artiste du Théâtre Bolchoï, le chorégraphe Igor Dmitrievich Lentovsky, est venu dans leur école. Il a également été chorégraphe au Studio d'Opéra Shatsky du Conservatoire de Moscou. Lentovsky a sélectionné des filles pour étudier dans un cours de chorégraphie et participer à des représentations d'opéra au studio Shatsky. Lyudmila a également été sélectionnée. Lorsque la petite Lucie apparut dans le corps de ballet sur la scène du Théâtre Bolchoï, personne n'aurait pu imaginer que cette charmante jeune fille souriante aux cheveux blancs deviendrait une célèbre actrice dramatique, dont le talent serait applaudi non seulement par ses compatriotes, mais aussi par le public de Bulgarie, de Pologne, d'Allemagne, d'Italie, de France et d'autres pays.

Ces quelques années de cours de ballet ont joué un grand rôle dans sa vie. Tout d’abord, elle a vu et entendu des spectacles d’opéra, des chanteurs et a commencé à écouter et à comprendre la musique classique. Deuxièmement, j'ai appris à bouger, à danser, à communiquer avec des gens créatifs et enfin à suivre une routine. Le régime était dur et la santé de Lucy commença à se détériorer. Les médecins lui ont interdit de pratiquer le ballet. J'ai dû quitter le cours de chorégraphie.

Un nouveau passe-temps est apparu, d'un genre complètement différent : elle a commencé à jouer... dans une équipe de hockey de cour. L'une des filles était une joueuse de hockey. Ces activités de hockey ont eu un effet positif sur sa santé et elle est devenue plus forte. Et Lucy a recommencé à chercher une opportunité de se rapprocher de l'art. Mais la guerre a commencé...

22 juin 1941... Je rends visite à ma grand-mère, non loin de Mozhaisk. Je nage avec mes amis dans notre étang... Silence, paix... Et soudain on entend le piétinement du cheval qui approche, le silence du dimanche matin est traversé par le cri d'angoisse de quelqu'un. On voit un gars galoper sur un cheval à cru et crier à pleins poumons. Crie en répétant le même mot :

- Guerre !.. Guerre !.. Guerre !..

J'ai attendu plusieurs semaines que ma mère vienne me chercher. Mais elle n'y est pas allée.

Chaque nuit, j'écoutais avec horreur avec quelle intensité les bombardiers bourdonnaient dans le ciel, chargés de bombes destinées à détruire Moscou. Mais mes parents, mon frère, tous mes proches sont là, tout Moscou est là !

Les rumeurs d'un débarquement allemand dans notre région plongeaient les femmes et les enfants des villages environnants dans un état d'horreur. Et puis ma grand-mère et moi avons pris une décision : je devrais aller à Mozhaisk à pied... Elle a accroché un sac de nourriture sur mes épaules et m'a croisé.

Et je suis parti. Une semaine s'est écoulée, sans abri, sans repos, sous le hurlement des avions, sous le feu des mitrailleuses venues du ciel, entourés d'un peuple opprimé et affamé. Première rencontre avec la guerre : les femmes sanglotent, tenant dans leurs mains des enfants ensanglantés ; les enfants crient en perdant leur mère. Il y a une mer de sang tout autour...

Et pourtant, je suis arrivé à Mozhaisk. Les derniers trains partaient pour Moscou, transportant des milliers de réfugiés. Et dans cette foule, dans le bruit, dans les cris, j’entendais la voix de ma mère ! Son cri, plein à la fois de joie et d'anxiété. Elle est venue pour moi ! J'espérais arriver au village. Auparavant, elle n'était pas autorisée à quitter son travail. Mais un miracle s'est produit : nous nous sommes rencontrés... Ce fut le moment le plus heureux de ma vie !

C'est ainsi que la guerre a éclaté dans la vie de Lyudmila Kasatkina. Le thème héroïque et patriotique deviendra plus tard l'un des thèmes principaux de son œuvre. Lyudmila est restée dans la capitale tout au long des années de guerre, et peut-être que ce qu'elle a vu avec les yeux de ses enfants étaient les graines mêmes qui ont germé dans des rôles sérieux, dénouant la douleur de quelqu'un d'autre. Ces graines qui ont semé dans l’âme une soif de se battre. Une qualité si caractéristique de toutes ses héroïnes.

Un jour à la radio, entre des reportages du front, Lyudmila a entendu une annonce selon laquelle la Maison des pionniers de la ville de Moscou recrutait des personnes souhaitant étudier dans divers cercles. Sans réfléchir longtemps, elle s'est rendue dans la rue Stopani près de la Porte Rouge et s'est immédiatement rendue à la soirée du Studio des Mots Artistiques - Soirée Pouchkine. Et j'ai tout oublié. J'ai ressenti le pouvoir et la magie de la Parole !

Lyudmila a demandé à rejoindre ce studio et ils l'ont emmenée. Ici, elle a rencontré deux professeurs extraordinaires : Anna Gavrilovna Bovshek et Anna Vladimirovna Schneider.

Ce sont eux qui nous ont appris à oublier la faim que nous tous, enfants du Moscou de guerre, ressentions constamment et à consacrer toute la soirée à Pouchkine. Oui, le plus important pour Anna Vladimirovna n’était pas d’apprendre et de lire correctement les poèmes d’Alexandre Sergueïevitch, mais de nous les faire aimer pour la vie ! Nous avons oublié la guerre, que nous devions répéter le programme du spectacle de demain à l'hôpital, que nos leçons n'étaient pas terminées - nous avons tout oublié, nous avons vécu selon Pouchkine !

Été 1943. Lors de l'examen d'entrée au GITIS, à peine revenu d'évacuation, j'ai lu un des « Contes de fées italiens » de Gorki. Je l'ai lu et j'ai pensé au sort de ma mère. La commission m'a écouté très attentivement et gentiment, ils m'ont laissé lire jusqu'au bout, et quand j'ai fini, j'ai vu que certains membres de la commission essuyaient leurs larmes. La commission était dirigée par le grand acteur du Théâtre d'art de Moscou Mikhaïl Mikhaïlovitch Tarkhanov. Il a demandé:

- Fille! Tu n'as pas quelque chose de plus amusant ?

- Vas-y, ma fille, repose-toi.

Je suis allé. J'avais l'impression d'avoir échoué à l'examen. Blotti dans un coin. Et je pleure. Soudain, quelqu'un m'a touché l'épaule, je me retourne - Tarkhanov : « Fille, ne pleure pas. Vous avez été accepté..."

Le GITIS de ces années-là était un institut doté d'un puissant potentiel pédagogique. Il a été conduit historien éminent directeur de théâtre de l'institut Stefan Stefanovich Mokulsky et directeur artistique Artiste du peuple de l'URSS Mikhaïl Mikhaïlovitch Tarkhanov. Les départements étaient dirigés par des enseignants et méthodologistes de premier ordre : B.E. Zakhava, I.M. Raevsky, E.S. Sarycheva, A.M. Shalomytova, B.V. Alpers, N.M. Taraboukine. Les cours étaient dirigés par : V.A. Orlov, V.V. Belokurov, Yu.A. Zavadsky, A.D. Popov, A.M. Lobanov, A.D. Dikiy, A.S. Paul, P.A. Markov, N.V. Petrov, L.V. Baratov, N.M. Gorchakov, I.Ya. Soudakov ; Les étudiants ont été formés par : A.K. Dzhivelegov, M.M. Morozov, I.M. Tumanov, G.G. Konsky, G.N. Boyadjiev, Yu.A. Dmitriev, D.V. Tunkel, P.V. Leslie et d'autres merveilleux spécialistes.

Ce sont précisément ces professeurs avec lesquels Lyudmila Kasatkina s'est retrouvée. Elle faisait partie des chanceux qui ont été emmenés à son cours par le célèbre professeur Joseph Moiseevich Raevsky. Acteur et directeur du Théâtre d'art de Moscou, élève de Stanislavski et Nemirovich-Danchenko, il a dirigé le département de théâtre.

Minas Gerasimovich Gevorkyan, professeur de mouvements scéniques, a rapidement compris que Lyudmila avait un goût pour la chorégraphie lorsqu'elle était enfant. Il a considérablement fait progresser son développement de la danse, ce qui lui a donné l'opportunité à l'avenir d'interpréter des numéros de danse grands et parfois complexes comme au théâtre ("Dance Teacher", "Lyubka-Love", "Orpheus Descends into Hell", "Libellule", « Batteur », « La mer s'étend largement », « Ta sœur et captive », etc.), et au cinéma (« Appeler le feu sur nous-mêmes », « Chéri », « Lune de miel », « Pain et roses », « Sous les Toits de Montmartre », « Princesse du Cirque », etc.).

Au cours de sa troisième année, Lyudmila Kasatkina a rencontré le futur réalisateur Sergei Kolosov.

C'était un après-midi ensoleillé de mai. Et un mois de mai ensoleillé, et une répétition réussie, approuvée par le grand Tarkhanov, et le sentiment de vacances en famille à venir - ma mère n'a jamais oublié mon anniversaire, peu importe à quel point mon enfance et ma jeunesse ont été difficiles - tout cela a fait naître l'attente de joie dans mon âme... une sorte d'inhabituel...

Aux portes de l'institut, j'ai été arrêté par deux étudiants de première année du département de direction. Pendant plusieurs minutes, nous avons échangé nos impressions sur la récente "sensation" de l'institut - le "spectacle du chou" "Ivanov Pavel", dans lequel j'ai représenté un certain "Crib"...

Après avoir discuté avec les futurs réalisateurs, je m'apprêtais déjà à partir aider ma mère dans les tâches ménagères d'avant les vacances. A ce moment-là, un jeune officier entra dans la cour. En passant, il a salué notre entreprise et s'est dirigé vers les portes de l'institut.

Les gars l'ont appelé :

- Kolosov, viens en bonne compagnie !

Il s'est approché, a salué à nouveau et m'a dit qu'il s'appelait Sergei, et a brièvement fait un rapport aux étudiants avec lesquels il savait qu'il était. service militaire a été libéré grâce aux efforts de Tarkhanov et Mokulsky et qu'à l'automne il irait étudier dans notre institut. Sur leur parcours !

Pendant qu'il parlait, je le regardais lentement. Mignons, bons yeux. Bien entendu, les réalisateurs l’ont immédiatement informé que c’était mon anniversaire. Kolossov a immédiatement commencé, en plaisantant à moitié, à se presser pour lui rendre visite, disant qu'à cette occasion, il fallait venir avec des fleurs et féliciter.

J'ai fait semblant que c'était possible, et j'ai même donné l'adresse... seulement pas la vraie, mais une fictive...

C'était notre connaissance...

À la fin de la deuxième année, les étudiants réalisateurs ont été autorisés à impliquer les étudiants du cours final de théâtre dans la préparation d'extraits de formation, et Kolosov a invité Kasatkina à jouer un rôle dans un court extrait de la pièce alors très populaire de K. Simonov « La question russe ». » Ce fut le début de leur plus d’un demi-siècle de collaboration créative, une union familiale unique.

C'était en 1947. Les études étaient terminées, les diplômes devaient être présentés et une recherche d'emploi était en cours. On supposait que le cours dans lequel Kasatkina étudiait permettrait de créer une nouvelle troupe de théâtre en périphérie. Sergei Kolosov lui a constamment conseillé de se produire au Théâtre central de l'armée soviétique, où dans sa jeunesse il a travaillé pendant une saison, a participé à des scènes de foule et a été captivé par la créativité et la personnalité d'Alexei Dmitrievich Popov. Elle aimait aussi ce théâtre, elle aimait beaucoup les représentations « Il y a longtemps », « Stalingraders », « Le professeur de danse », « La Mégère apprivoisée ». Elle savait qu'Alexei Popov avait une grande autorité parmi les travailleurs du théâtre, l'autorité d'un homme loin de toute querelle, intrigue et ambition de carrière, qu'il attachait une grande importance à l'atmosphère intra-théâtre. Cependant, c'était une très petite fille et c'était un grand courage de sa part de décider d'entrer dans le théâtre avec sa scène géante et sa salle tout aussi immense.

A propos de l'idée d'un spectacle au CTSA, j'ai discuté avec mon professeur principal du cours, G.G. Konsky. Il m'a expliqué que je ne serais pas visible sur cette « foutue scène », comme il l'a dit, et que la troupe du Théâtre d'art de Moscou savait que Popov, ayant récemment travaillé pendant deux ans au Théâtre d'art de Moscou sur la production du film d'Alexeï Tolstoï La pièce « Les années difficiles » était terriblement heureuse, ce qui place la pièce sur une « scène normale ». L’autorité de Konsky était grande à mes yeux et j’écoutais ses paroles. Il m'a conseillé de jouer, comme il l'a dit lui-même, dans un théâtre « normal » pour des rôles de comédie lyrique, soulignant une fois de plus que le théâtre, dirigé par Alexei Popov, était à grande échelle, héroïque, historique, et que j'avais besoin de développer dans un sens lyrique-comédie.

Après avoir visité plusieurs théâtres de Moscou, Kasatkina a finalement mis de côté tous ses doutes et est revenue à l'idée de montrer le Théâtre de l'Armée au Conseil des Arts. Le metteur en scène David Vladimirovitch Tunkel, le directeur de la troupe Gennady Ivanovitch Shagaev et le chef du département littéraire, l'écrivain de première ligne Alexandre Mikhaïlovitch Borshchagovsky, sont venus à ses représentations de diplôme "Labour Bread", où elle a joué le rôle d'Evgenia, et "Le pouvoir des ténèbres". ». Ils ont aimé la performance de Lyudmila et elle a été invitée à se présenter au conseil artistique du théâtre.

Au conseil artistique, les avis étaient partagés. Certaines des personnes présentes, tout en rendant hommage à ses capacités d'actrice, ont exprimé des doutes sur le fait que son individualité puisse s'inscrire dans la thématique du répertoire. Leurs opposants pensaient que le théâtre ne pouvait exister sans des actrices lyriques, jeunes et inexpérimentées.

Le différend a été résolu simplement: le directeur du théâtre, le général Savva Ignatievich Pacha, a souligné que dans «Il y a longtemps», il n'y avait absolument aucune jeune femme sur la scène du bal et que Kasatkina y était exactement nécessaire. Quant à l'avenir, personnellement, il ne croit pas vraiment à ses grands succès et fixe donc pour l'instant à Kasatkina le salaire le plus bas...

Ainsi, après toute cette excitation, son destin théâtral était déterminé. Et il s’est avéré que c’était pour toujours. De nos jours, peu de gens peuvent se vanter d'un dévouement aussi généreux envers une scène, un théâtre, auquel Kasatkina est associée depuis plus d'un demi-siècle. Parmi celles-ci, plus de 10 années se sont écoulées sous le signe d'une collaboration créative avec l'éminent réalisateur A.D. Popov, qui a donné à Kasatkina un « départ dans la vie ». Le maître a soutenu le jeune artiste. Il l'a invitée à s'essayer à divers rôles. Et très vite, le théâtre de Moscou a commencé à parler de Kasatkina.

Elle débute comme actrice du répertoire moderne. Comme il se doit avec les jeunes acteurs, elle a immédiatement commencé à être introduite dans les scènes de foule. Le premier était le célèbre « Stalingraders », où elle incarnait une femme ouzbèke dans l'épisode « Traversée de la Volga ». Le spectacle suivant était « Le Noeud du Sud », préparé pour le 30e anniversaire de la Révolution d'Octobre et consacré au moment important de la Grande Guerre Patriotique. Guerre patriotique- libération de la Crimée.

Dans la finale, il y avait une scène lumineuse de la conclusion victorieuse de la bataille héroïque : les troupes marchaient, les voitures passaient, la cavalerie galopait, le soleil brillait de mille feux et il y avait une joie comme le printemps. Naturellement, une fille de la police de la circulation, c'est-à-dire moi, était postée au carrefour. Le spectacle a été répété jour et nuit - nous devions respecter exactement le délai ! Alexey Dmitrievich, avec la participation du réalisateur Borshchagovsky, n'a réussi qu'à corriger et compléter les scènes préparées par le réalisateur. C'était mon tour. Comme ils me l'ont dit plus tard, lors de la répétition, Popov s'est intéressé au contrôleur de la circulation, qui dirigeait avec diligence le mouvement des libérateurs de Crimée.

- Qui est-ce? – il a demandé à son co-directeur I.P. Vorochilov.

– Kasatkina, nouvelle fille...Du cours de Raevsky...

Mais j'étais heureux. Le sentiment d'implication dans la création d'un spectacle mis en scène par Popov lui-même dans une atmosphère créative intense unissant l'équipe m'a submergé. Et Popov, eh bien, avec le temps, je le reverrai probablement, peut-être dans une autre œuvre plus vaste...

Mais la vie est venue perturber ces prévisions à long terme. La rencontre a eu lieu quelques jours plus tard: Popov l'a approuvée pour le rôle d'Oksana dans la nouvelle représentation du théâtre - un drame en vers de Margarita Aliger "Le Premier Tonnerre". À l'institut, L. Kasatkina était convaincue qu'il n'y avait pas de notes dramatiques et tragiques sérieuses dans son tempérament d'acteur, mais elles ont été entendues dans ce rôle, ce qui a été confirmé par ses mentors - Maria Osipovna Knebel et Nina Antonovna Olshevskaya, qui ont aidé Kasatkina à se préparer. le rôle. Ce travail a ouvert la voie à l'actrice à de nouveaux rôles non seulement de nature lyrique, mais aussi avec des éléments dramatiques et même tragiques. À la fin de la première saison, elle était déjà occupée avec sept représentations ! Elle a joué deux grands rôles, trois épisodiques, et a participé à deux figurants. Dans la deuxième saison, trois autres grands rôles et deux épisodes leur ont été ajoutés. Ensuite, il y avait peut-être moins de rôles, mais ils sont devenus de plus en plus volumineux.

Dans la pièce « Les dernières frontières », où Kasatkina incarnait le facteur militaire Zoya (pièce de Yuli Chepurin, mise en scène par A.D. Popov et D.V. Tunkel), son héroïne est tuée près de Prague, après l'annonce de la capitulation de l'Allemagne nazie. C'était un petit rôle, mais pour la première fois dans le premier casting, et Kasatkina a joué la première. ENFER. Popov, le réalisateur et ses collègues objectifs ont bien réagi à ce travail.

Malgré la lourde charge de travail du répertoire, Kasatkina a participé à deux représentations dites pédagogiques, qui n'étaient pas destinées au répertoire principal. Leurs passionnés étaient les acteurs Andrei Petrov, très passionné par la mise en scène, et Andrei Popov, qui a joué le rôle principal dans le drame du poète Dmitry Kedrin «Rembrandt».

Au cours de la première saison, j'ai fait la connaissance de tous les metteurs en scène, à l'exception de V.S. Kanzel et son co-directeur A.A. Kharlamova. Ce n'est qu'au cours de la deuxième saison que j'ai commencé à participer, petit au début, aux performances du brillant maître Vladimir Semenovich Kanzel, un homme original, « sans vie » et romantiquement amoureux de l'art de Melpomène. J'ai joué un rôle dans la pièce « De l'autre côté » (l'un des premiers romans policiers d'après-guerre, dédié aux officiers du renseignement qui ont opéré pendant la guerre). Mais dans mon âme vivait un rêve sur rôle principal dans... "Le professeur de danse".

Dans l’une des œuvres suivantes, une dramatisation du célèbre « tragédie américaine«Dreiser, j'ai joué Roberta Alden dans le deuxième casting. Avec moi, Vladimir Soshalsky (au lieu de Zeldin) et Alexey Batalov (au lieu d'Andrei Popov) ont été introduits dans la pièce « La loi de Lycurgue » (pièce de N. Bazilevsky). Sous la direction d'I.P. Vorochilov, il me semble avoir avancé un peu plus. Si dans ses productions «Every Wise Man Has Enough Simplicity» et «Night of Mistakes», j'avais des rôles de comédie lyrique, alors dans cette performance, j'ai pu à nouveau (après «The First Thunder») me plonger dans le destin dramatique du héroïne, pour lui trouver de nouvelles couleurs.

La quatrième saison au Théâtre de l'Armée est très importante pour l'actrice, tant sur le plan créatif que personnel. ENFER. Popov a repris les répétitions de L'Inspecteur général, interrompues par le travail sur L'Inoubliable 1919 ou Le Drapeau de l'amiral. Kasatkina s'est vu confier le rôle de Maria Antonovna, qu'elle a reçu trois mois avant la sortie de la pièce. Les répétitions de L'Inspecteur général (1951) ont donné une impulsion à la recherche de solutions indépendantes à l'image dans son ensemble ou à ses fragments individuels. La jeune actrice était confrontée à des tâches difficiles : parvenir à tout prix à une telle incarnation de cette image qui briserait les traditions théâtrales. Le cliché était, tout d'abord, que Maria Antonovna était toujours dépeinte comme une idiote provinciale. "Laissons de côté le cliché de la coquette idiote, cherchons un charmant petit animal, dont la future Anna Andreevna grandira certainement, sinon pire !.." raisonnait A.D. Popov. Et elle cherchait du mieux qu'elle pouvait. Tout d'abord, je cherchais des yeux, les yeux d'un petit homme rusé et intelligent qui atteint son objectif par tous les moyens...

L'assistant de Popov lors de cette représentation était Sergei Kolosov (Alexey Dmitrievich a apprécié son travail sur les représentations "La vaste steppe" et "L'inoubliable 1919"), qui est devenu pour Lyudmila Kasatkina non seulement un collègue en créativité, mais aussi un mari.

Nous venons de nous marier et Andrei Popov est venu à notre modeste mariage avec deux gros gâteaux : dans une main - d'Alexei Dmitrievich, dans l'autre - de Maria Osipovna Knebel. Nina Antonovna Olshevskaya et son mari, le célèbre satiriste Viktor Efimovich Ardov, le fondateur des études cinématographiques russes Nikolai Alekseevich Lebedev, le jeune compositeur Kirill Molchanov et son épouse Marina Pastukhova-Dmitrieva, actrice de notre théâtre, sont venus. Et Andrei Petrov a apporté un journal mural dans lequel il était écrit en grosses lettres : « Félicitations aux Kolosatkins ! Ce pseudonyme comique a été conservé jusqu'à ce jour parmi les amis de notre famille.

Bientôt, le rêve du rôle de Florela dans « The Dance Teacher » est devenu réalité.

J'ai finalement eu le courage de demander à Kanzel d'examiner ma candidature pour le rôle de Florela. Vladimir Semenovich se figea.

- Vieille femme! - il s'est excalmé. – Vous êtes encore jeune pour de tels rôles ! Quel genre de Florela es-tu ?! Vous n'avez pas de telles données ! C'est une héroïne typique ! Et puis, pouvez-vous imaginer ce que ça fait de danser « The Big Bolero » avec Zeldin sur cette immense scène ? Préparez la femme de chambre - c'est votre affaire. Essayez pour Lisena. C'est tout!

Oh, alors, je me suis dit, je vais tout donner, mais je jouerai ce rôle ! Et j'ai demandé à Vladimir Zeldin de m'aider à préparer la danse et le rôle dans son ensemble.

A neuf heures du matin, nous sommes arrivés à la répétition. Et ils ont dansé. Comme obsédé ! Dans une salle de répétition vide. Mais le jour vint où la salle fut remplie, la Grande Salle du théâtre. Toute la troupe est venue voir mon spectacle. Après tout, ce défi lancé au destin était trop audacieux. Kanzel entra dans la salle silencieux et concentré. Il y eut un silence.

"Commençons", dit Kanzel avec retenue.

J'ai d'abord joué un morceau de dialogue, puis j'ai parcouru toute la scène gigantesque dans "Le Grand Boléro", mis en scène par le brillant chorégraphe Vladimir Pavlovich Burmeister. Tous. Pause. Et... un tonnerre d'applaudissements ! Et le cri joyeux de Kanzel, qui les noie :

- Vieille femme! Vous incarnez Florela !

Son prochain rôle est celui d’une jeune fille, l’ouvrière Galya, dans la pièce « Spring Stream » de Yuli Chepurin, qui se déroule pendant la construction du canal Volga-Don. Le rôle était initialement lyrique et comique, mais il a eu une tournure tragique inattendue - au cours de la pièce, après une scène légère, lyrique et comique, Galya apprend la mort de son bien-aimé. Jouant le choc, première tragédie vécue par une jeune créature, Kasatkina s'éloigne de la sentimentalité, du « rester à l'écart », de la souffrance théâtrale traditionnelle. Elle fait tomber la colère et l'accusation contre ceux qui semblaient à Gala être les coupables de la mort de son proche, ce qui rendait la scène courageuse et efficace. Son travail, réalisé sous la direction d'A.D. Popov et A.Z. Okunchikov a été très apprécié par Alexeï Batalov dans son article « Lyudmila Kasatkina - Galya », publié dans le troisième numéro de la revue « Théâtre » de 1954.

De manière poétique et captivante, Kasatkina a joué la fille d'un pilote militaire d'une garnison lointaine, l'orpheline Galya Drunina, dans la pièce "Pilotes" de L. Agranovich et S. Listov (mise en scène I.P. Voroshilov) et l'adolescente réfugiée Valya dans "Blizzard". par V. Panova.

Bientôt, Lyudmila Kasatkina fut confrontée à une sérieuse épreuve professionnelle. Elle a été nommée dans le deuxième casting pour interpréter le rôle titre dans la comédie « Dragonfly ». Comédie avec musique et danse de la vie géorgienne moderne. Bien sûr, elle connaissait le rôle, elle a parcouru les numéros de danse et de musique, mais, comme tous les autres interprètes, elle a eu moins de répétitions que nécessaire.

Et me voilà sur scène, en répétition d'une toute autre pièce mise en scène par Alexeï Dmitrievitch, quand soudain il arrête la répétition et me demande de venir à la table du metteur en scène :

– Luda, Gisya Ostrovskaya a un gros rhume... tu devrais jouer à « Dragonfly » aujourd'hui. Aujourd'hui, le Comité stalinien regarde.

Je suis engourdie. Après tout, je ne l'ai pas répété depuis plusieurs jours, un tout autre spectacle sort, je suis à fond...

Cette performance m'a coûté incroyable tension nerveuse. Dans la salle il y a de solides lauréats (on dit maintenant - l'élite ou l'élite, mais alors - les lauréats) : Fadeev, Chirkov, Alexandrov... Il y avait des moments où il me semblait que j'allais tomber quelque part et pleurer. Mais il me semblait...

Le lendemain, Kasatkina apprend que la pièce est nominée pour le prix Staline. Mais I.V. Staline est mort et les prix Staline sont restés non décernés...

Bientôt, sous la direction de D. Tunkel, Kasatkina commença à répéter la pièce de Gladkov « Jusqu'à ce que nous nous retrouvions », où elle joua avec la merveilleuse actrice L. Fetisova.

En mars 1954, un événement changea considérablement la vie de l'actrice: elle reçut un télégramme de Leningrad lui proposant de venir auditionner pour le film "Cinq Léopards".

Je ne voulais pas y aller. Dès ses années d'études, les cinéastes négocient avec elle, réalisent des tests photo et film. Et tout cela n’a donné aucun résultat.

Mon visage rond ne semblait pas correspondre au rôle d’une héroïne de cinéma, mais d’après mes capacités lyriques, je semblais être attiré par une héroïne lyrique. A Lenfilm, mon audition a été vue par deux réalisateurs qui allaient réaliser un film sur le cirque. Ils cherchaient une héroïne qui aurait un visage de « cirque ». Comme le mien. Rond et drôle.

Les noms de ces réalisateurs se sont avérés sacrés pour moi tout au long de ma vie - il s'agit d'Alexandre Viktorovitch Ivanovsky et de Nadezhda Nikolaevna Kosheverova. Ce sont eux qui m'ont fait découvrir le MONDE DU CINÉMA, un art magique que j'ai eu la chance de toucher.

"Vous avez une chance à ne pas manquer", a convaincu S.N. sa femme. Kolosov, après avoir lu le scénario. - Il faut le gagner ! Nous devons jouer dans ce film ! Vous serez approuvé !

Et elle a été approuvée. Seul le titre du film a été modifié : non plus « Five Leopards », mais « Tiger Tamer ».

Et le travail cinématographique a commencé. De nombreux problèmes différents, petits et grands, se sont immédiatement posés et il a fallu tous les résoudre. Pour participer au tournage, il fallait une autorisation de la direction du théâtre. Il a été reçu, mais seulement les jours sans représentations ni répétitions. Il fallait s'entraîner à conduire une moto. Nous devons surmonter la peur de gros plans, mais l'essentiel, bien sûr, est de survivre à la peur des tigres.

"Tiger Tamer" - une comédie lumineuse, joyeuse et burlesque avec des tours, des reprises et des clowneries - est sortie en 1955. Les débuts au cinéma de Kasatkina se sont avérés époustouflants. Elle est devenue la préférée de plusieurs millions de téléspectateurs et, en fin de compte, pendant plusieurs décennies. Le film a été projeté dans 54 pays à travers le monde et son héroïne Lena Vorontsova a captivé des millions de téléspectateurs. Lyudmila Kasatkina faisait partie de la délégation officielle soviétique au Festival de Cannes, où a eu lieu une projection hors compétition de "Tiger Tamer". (De telles projections hors compétition du film ont eu lieu dans de nombreux festivals internationaux). Tout le monde prédisait à l’unanimité une brillante carrière cinématographique à l’actrice.

La piste de « The Tamer » avait des expressions différentes, parfois inattendues. Par exemple, le célèbre entraîneur de prédateurs B.A. Eder, qui jouait le rôle de l'ancienne dresseuse et enseignante Elena Vorontsova, dans le film, lui a suggéré de devenir dresseuse professionnelle, ce dont il a parlé dans son livre « Mes animaux de compagnie ».

Les invitations à jouer dans des films provenaient de maîtres de différentes générations. Par exemple, du jeune S.I. Rostotsky dans le tableau « La Terre et les hommes », de M.K. Kalatozov, qui l'a invité à « First Echelon », un film consacré aux pionniers des terres vierges. Mais je n’ai pas eu la chance de travailler avec l’excellent réalisateur Kasatkina. Le théâtre lui a catégoriquement refusé de longues vacances au Kazakhstan.

Les débuts au cinéma de Kasatkina ont été très appréciés par de nombreux grands maîtres de l'art.

Voici les paroles du grand Evgeniy Schwartz :

« Talentueux et maîtrise les techniques les plus subtiles de l'art réaliste par L. Kasatkin. Jamais la jeune actrice ne perd son sens des proportions, son sens de la vérité, son sens du cinéma moderne... »

Lors de la première de "The Tamer", "Evening Moscou" a publié une critique du patriarche de la comédie musicale G.M. Yarona. Il a écrit:

«Le talent de la jeune artiste L. Kasatkina, qui joue le rôle de la dompteuse Lena Vorontsova, est extrêmement multiforme. Son héroïne est poétique et astucieuse, extrêmement féminine et à la fois ferme et décisive dans son désir d'atteindre son objectif. Kasatkina a montré très honnêtement la gamme complexe des sentiments humains. Je pense que c'est un jeu d'acteur de premier ordre."

Un autre « morceau » du train de « Tamer » est la comédie cinématographique « Honeymoon » (1956), dans laquelle Lyudmila Kasatkina, qui jouait le rôle d'un jeune médecin, a de nouveau rencontré la plupart des membres du groupe « Tiger Tamers ». Il s'agit du réalisateur N. Kosheverova, des scénaristes K. Mints et E. Pomeshchikov, des acteurs P. Kadochnikov, S. Filippov, P. Sukhanov, T. Peltzer, de l'artiste S. Mandel et du compositeur M. Weinberg.

À la veille du Congrès international de Shakespeare, prévu en avril 1956, le CTSA décide de relancer La Mégère apprivoisée et d'introduire un groupe de jeunes interprètes dans la pièce. Le rôle de Katarina A.D. Popov a demandé à Kasatkina. Il était satisfait de son travail dans le film "Tiger Tamer" et à travers le film, il a pu voir quelque chose qui la rapprochait de l'image de l'héroïne obstinée de Shakespeare.

Katarina dans "La Mégère apprivoisée" est devenue un événement dans la vie théâtrale du pays et l'un des premiers sommets de l'œuvre de Lyudmila Kasatkina. En 1956, en plus de l'introduction de La Mégère apprivoisée, Kasatkina a répété cinq autres (!) rôles dans des représentations. Au printemps de la même année, elle reçut le titre d'Artiste émérite de la RSFSR. Dans ces années-là, l'attribution d'un tel titre dans un tel film cinématographique à un jeune âgeétait un événement extraordinaire.

Au début de 1958, Kasatkina faisait partie de la délégation représentative des cinéastes (I.E. Kheifits, S.I. Yutkevich, R.L. Karmen, N.A. Kryuchkov, S.D. Stolyarov, K.S. Luchko, l'actrice kirghize Baken Kydykeeva), qui ont participé à la semaine du cinéma soviétique en Inde. - le premier dans l'histoire des relations entre les deux pays.

Katarine – dernier travail Kasatkina avec le grand Maître – A.D. Popov, à la veille de son départ dramatique du théâtre de l'armée soviétique. Après la pièce, le téléfilm « La Mégère apprivoisée » (1961) est sorti, écrit et réalisé par Sergei Kolosov. La partie créative du travail sur le film a été supervisée par A.D. Popov. La reconnaissance et le succès du film furent absolus. Katarina Kasatkina, jouée d'abord sur scène puis transférée sur l'écran de télévision, a suscité la joie du public et une vive réaction des critiques.

Voici quelques critiques de critiques d'art sur Kasatkina - Katarina.

« Kasatkina a réussi à découvrir chez son héroïne un complexe et subtil monde intérieur, de deviner une âme facilement blessée et donc si prompte à défendre les vérités qu'elle professe. Elle peint une nature fière mais juste, qui s'épanouit si à ses côtés se trouve une personne égale en force de caractère, en intelligence et en talent.

Kasatkina a transmis l'idée de la pièce, si hardiment devinée à un moment donné par A.D. Popov : Petruchio non seulement apprivoise Katarina, mais il est également apprivoisé par elle. Katarina non seulement se soumet à la volonté de son mari, mais elle est également apprivoisée par celle-ci.

(Chebotarevskaya T. Lyudmila Kasatkina. M. : Art, 1972.)

« La voix de Kasatkina, captivante par la richesse de ses timbres et de ses intonations, a été démontrée dans toute sa force par Katarina. La sonorité, le ton majeur, la précision du geste et du mouvement, la maîtrise de la puissance de la voix et la plasticité caractéristique de la danse que l’on retrouve dans ce rôle traverseront les œuvres théâtrales et cinématographiques ultérieures de Lyudmila Kasatkina.

(Sergeeva T. Lyudmila Kasatkina. Les étoiles du théâtre de l'armée soviétique. M. : AST-press book, 2002.)

«Le réalisateur a acquis (et, pour l'avenir, je dirai qu'il a acquis pour toujours) une personne talentueuse partageant les mêmes idées dans le domaine de l'art, exécutrice de la plupart de ses idées créatives - l'excellente actrice Lyudmila Kasatkina. Cette union, qui a débuté avec tant de succès, a connu par la suite de nombreuses manifestations plus frappantes. Pour le réalisateur, cette actrice est devenue une sorte de talisman porte-bonheur..."

(Vartanov A. Réalisateur Sergei Kolosov. M. : Bureau de propagande du cinéma soviétique, 1985. P. 29.)

Le jury sévère du Deuxième Festival International du Film de Monte-Carlo en 1962 n'a pas pu résister au charme et au tempérament de l'actrice russe et lui a décerné le prix Nymphe d'Or pour la meilleure interprétation du rôle féminin principal. Il s'agit du premier prix international décerné à une diffusion télévisée artistique Union soviétique. Quarante ans plus tard, une seule actrice soviétique de plus l'a reçu.

Une excellente évaluation du film «La Mégère apprivoisée» par le personnel et les responsables de la télévision, un mot aimable prononcé par A.D. Popov chez Mosfilm et l'approbation du conseil artistique du studio - tout cela a incité Lyudmila Kasatkina et Sergei Kolosov à rechercher de nouvelles recherches de répertoire et à réaliser le rêve d'une collaboration plus poussée. En 1963, la pièce radiophonique de S. Kolosov « Appeler le feu sur nous-mêmes », basée sur le livre du journaliste Ovid Gorchakov, a été diffusée, dans laquelle elle incarnait la travailleuse clandestine Lida Tonchilina.

Au cinéma, Lyudmila Kasatkina a joué plus de 25 rôles, dont 12 ont été créés par le brillant duo familial Kasatkina - Kolosov. Kolosov a largement façonné l'apparence d'acteur de Lyudmila Kasatkina. L’amour qu’ils ont réussi à préserver a donné des résultats créatifs étonnants. En regardant des extraits des films de Sergei Kolosov avec la participation de Lyudmila Ivanovna, le spectateur est confronté à toute une couche du cinéma télévisé national.

À chaque fois, Kasatkina a « fait exploser » le caractère de ses héroïnes de l'intérieur, révélant derrière la simplicité extérieure une force intérieure et une intégrité de nature sans précédent, une beauté spirituelle et un héroïsme. La déclaration d’Ilya Ehrenburg selon laquelle il existe des gens qui n’ont pas été créés pour devenir des héros convient parfaitement à ses héroïnes. Cependant, ils accomplissent des exploits nés des vertus les plus simples - la loyauté, l'honneur, l'amour de la patrie, des gens, de la vérité. Ce n'est pas un hasard si d'autres rôles joués par l'actrice ont depuis longtemps dépassé le cadre d'un phénomène artistique, acquérant une signification socio-politique.

Telle est, par exemple, la charmante et touchante travailleuse clandestine Anya Morozova du premier téléfilm national de S. Kolosov, « Calling Fire on Ourselves » (1965). Elle a été jouée par Kasatkina de telle manière que, derrière l'apparente simplicité, l'actrice a pu discerner et montrer de manière convaincante une belle personne, capable d'un exploit au nom de la Patrie, au nom du triomphe de la justice.

"Peut-être que la série de Sergei Kolosov n'aurait pas été accompagnée d'un succès aussi retentissant si elle n'avait pas révélé l'une des caractéristiques étonnantes du talent d'acteur et humain de Kasatkina - sa croyance dans les plus hautes capacités spirituelles de l'homme, dans l'ascèse, ainsi que dans la nécessité de protéger la justice et la bonté. »

Le film, comme beaucoup d’autres œuvres du réalisateur Sergueï Kolossov, était essentiellement documentaire. Anya Morozova, une travailleuse clandestine de la région de Briansk, a réellement existé. Un cas unique dans l'histoire non seulement du cinéma, mais aussi de la Grande Guerre patriotique : après le film, un véritable partisan a reçu à titre posthume le titre de Héros de l'Union soviétique. (Quelque chose de similaire se produira 20 ans plus tard avec le tableau « Mère Marie » de S. Kolosov).

Parallèlement, la vie théâtrale continue : répétitions et premières. En 1959, la première de la production de B.A. a lieu au CTSA. La pièce de Lvov-Anokhin "Lyubka-Lyubov" du dramaturge en herbe Zori Danovskaya. Dans le rôle de Klava dans ce spectacle, Kasatkina a réussi à trouver (principalement avec l'aide de la talentueuse chorégraphe Anna Fedorovna Kobzeva, qui a mis en scène un monologue de danse psychologique) une sorte de clé pour comprendre l'image et le drame d'une simple fille du village. Ce rôle est devenu une percée dans son développement scénique et a ouvert la voie à de nouvelles œuvres. Depuis 1959, les répétitions et les premières « coulent à flots ».

Au cours de la saison 1960/1961, Kasatkina a eu deux premières mises en scène par le nouveau directeur en chef du CTSA, Alexander Leonidovich Dunaev : « Océan » de A. Stein (le rôle d'Anya) et « Un jeu sans règles » de L. Sheinin ( le rôle d'Erna Brinkel). Les spectateurs, les critiques et la presse ont accueilli particulièrement chaleureusement Anechka de « Océan ». L'une des œuvres les plus chères à l'actrice de ces années était Nila Snizhko dans « Le Batteur » (1962) d'A.D. Salynski. « Dans ce rôle, l'actrice a exploré la nature de l'héroïsme ordinaire de la personne russe, la hauteur morale et la force du sentiment patriotique. L'actrice exprime clairement l'idée que ce n'est pas le fanatisme qui a conduit cette jeune créature au sacrifice de soi, mais le potentiel de l'esprit humain, toute la composition de la personnalité d'une maximaliste et romantique, une fille amoureuse de la vie et qui a résisté se lève, si nécessaire, pour défendre sa terre natale, la justice, la bonté" (Sergeeva T Lyudmila Kasatkina // Stars du théâtre. M. : AST-press book, 2002).

Après « Le Batteur », Kasatkina incarna Lyuba Vasilkova, ancienne prisonnière d'un camp de concentration fasciste, dans la pièce « Explication de la haine » (1964) d'I.V. Shtok, le cuisinier du navire Man dans la pièce "The Wild Captain" de J. Smuul, mise en scène par le réalisateur estonien Voldemar Panso.

En 1959-60, Sergueï Kolossov commença à rechercher une œuvre de Tchekhov qui correspondrait le plus à l'individualité créatrice de Lyudmila Kasatkina. C’est ainsi qu’est née l’idée de « Darling » (1966). Après avoir voyagé avec la première projection de "Calling Fire on Ourselves", ils n'ont vécu que de Tchekhov - ses pièces de théâtre, ses histoires, ses lettres, les récits scéniques de ses productions. Une particularité du travail sur cette image était la compréhension étonnamment rapide et profonde de Kasatkina de l’essence de l’image de « Darling ». Il n'y a pas de mensonge, pas de cynisme, pas de double-esprit chez son Olenka, chez cette créature douce et sympathique. Mais il y a une non-acceptation de la solitude, il y a une mélancolie, une mélancolie sourde, terrible, qui semble la couper du monde. Un jeu sobre, construit sur des demi-teintes et des détails.

Parmi les œuvres cinématographiques de Lyudmila Kasatkina, il y en a une qu'il faut particulièrement retenir aujourd'hui, alors que l'histoire de la patrie n'est plus enveloppée d'un voile idéologique. Il s'agit de Maria Zakharchenko du film « Operation Trust », basé sur le roman de L. Nikulin « Dead Swell ». Le film en quatre parties de Sergueï Kolossov, sorti en 1968, est consacré à la lutte de la Tchéka contre l'émigration blanche. Le film n'était pas une adaptation directe du roman. Il comprend une quantité importante de matériel documentaire, ce qui a rendu l'image historiquement et psychologiquement exacte. Le réalisateur et l'actrice principale étaient confrontés à une tâche difficile : recréer destin tragique une femme qui a donné sa vie pour sa patrie, qui détestait le régime bolchevique, mais ne voulait pas se contenter de l'émigration, qui n'a pas été subjuguée par les tchékistes et qui s'est mis une balle dans la tempe avec les mots : « Regardez comment ils meurent pour la foi, le Tsar et la Patrie...". (Ces mots ont dû être supprimés du film.)

Kasatkina aurait très bien pu dénoncer directement Zakharchenko en incarnant une déesse émigrée, caressée par les ordres royaux et les récompenses de l'Armée blanche. Mais elle n’a rien fait de tel. L’attachement de l’actrice à la vérité subjective de son héroïne a insufflé un long souffle à l’image de Zakharchenko. Son image est si psychologiquement développée et diversifiée qu'elle vous fascine du début à la fin. dernières images. Une jeune femme, cette Parisienne russe, sauve sa patrie du nouvel ordre mondial. Il sauve fanatiquement, furieusement, comme il aime. Interprétée par Kasatkina, elle apparaît comme une femme intelligente et courageuse qui sait tirer, monter à cheval, et en même temps joliment féminine, charmante et parfois séduisante. Il est évident que Zakharchenko aime la Russie jusqu’au chagrin, mais c’est l’amour d’une personne obsédée qui ne reconnaît que sa propre justesse. Le système « bolchevique » lui semblait un désastre pour sa patrie, et c'est pourquoi la lutte à mort avec le régime soviétique devint pour elle une question d'idée, de foi et non de gain personnel. Elle lui est fidèle, même lorsqu'elle se retrouve dans une impasse. Le public s'est souvenu des yeux de Kasatka, pleins d'anxiété qui la ronge de l'intérieur, mais qu'elle réprime toujours avec sévérité et courage... Aujourd'hui, où la confrontation est comprise d'une manière nouvelle guerre civile, le rôle de la première vague d'émigration russe est évalué différemment, cette œuvre d'acteur de Kasatkina, qui a créé une image multidimensionnelle fidèle à la vérité artistique et historique, une image d'un ennemi qui évoque le respect, devient doublement pertinente.

Lyudmila Kasatkina, en tant que chercheuse, aborde des rôles basés sur le destin de personnes réelles, étudie les matériaux et les documents, s'habitue au goût de l'époque.

Auschwitz. Peut-être le plus endroit effrayant par terre. La ville a même perdu son nom. Auschwitz ne s'appelait plus la ville, mais camp de concentration, le tout premier et le plus terrible des camps de concentration hitlériens. C'est ici que S. Kolosov a tourné l'un de ses meilleurs films, "Remember Your Name" (1975), qui a reçu de nombreux prix et récompenses lors des concours et festivals internationaux les plus prestigieux. Et invariablement à tous ces concours, Lyudmila Kasatkina a reçu le prix de la meilleure actrice.

S.N. Kolosov a compris qu'aucune répétition ne m'aiderait à jouer ce rôle - le rôle d'une femme qui a subi l'horreur d'Auschwitz, où des centaines de milliers d'innocents sont morts, où son enfant lui a été enlevé - ainsi que l'atmosphère environnante. Et puis il a demandé que nous soyons hébergés non pas dans un hôtel du musée d'Auschwitz, mais au centre de l'ancien camp - dans le bureau de son ancien commandant, le SS-Obersturmbannführer Rudolf Hess, pendu en 1947. Il y avait du mobilier en bois sculpté : une grande table de réunion, deux canapés, une armoire, des bancs. Et le plus effrayant était la fenêtre, derrière laquelle on pouvait voir des tours de garde et des bâtiments en briques où étaient auparavant détenus les prisonniers.

Chaque matin, nous nous réveillions et, à travers le brouillard qui se dissipait lentement (il y avait toujours du brouillard le matin), les contours des tours, les murs de briques des blocs de prison et un ciel sombre commençaient à apparaître. Il semblait qu'une sentinelle était sur le point d'apparaître sur la tour et d'ouvrir le feu...

Avant même de partir en Pologne pour le tournage, Lyudmila Kasatkina a rencontré à Minsk Zinaida Grigorievna Muravyova, le véritable prototype de son héroïne Zinaida Vorobyova, et elle a entendu d'elle la triste histoire de sa vie.

Lyudmila Kasatkina a acquis un incroyable pouvoir d'influence sur le spectateur, qui regarde en permanence comment une femme russe, errant dans une file de prisonniers vêtus de vêtements de camp rayés, poussée par les cris des gardes, recherche frénétiquement au moins un signe de sa petite présence de Gena dans ce foutu endroit, clôturé de barbelés. . C’est ce moment rare de l’art où la vérité artistique et humaine se fondent en un moment de vérité indissoluble. Comme si l’actrice voulait transmettre au cœur de chaque spectateur un impératif moral durement gagné : « Souviens-toi de ton nom ! »

Les critiques ont unanimement souligné l'incroyable performance de Lyudmila Kasatkina. Par décret du Présidium du Soviet suprême de l'URSS du 8 mars 1975, elle reçoit le titre honorifique d'Artiste du peuple de l'URSS. Fin 1975, le film reçoit le Prix d'État de la RSFSR du nom des frères Vasiliev. Avec L. Kasatkina, S. Kolosov et M. Kartashov, leurs collègues polonais ont également reçu le prix - le caméraman Boguslav Lyambach et l'acteur Tadeusz Borowski, qui incarnait l'adulte Genek. C'était la première fois que ce prix était décerné à des étrangers.

Le travail sur le film "Mère Maria" (1982) a été difficile pour S. Kolosov et L. Kasatkina, dans lequel Lyudmila Ivanovna a joué de manière approfondie et fiable le rôle féminin principal - la poétesse émigrée russe Elizaveta Yuryevna Kuzmina-Karavaeva, qui a pris le nom Maria dans le monachisme et lors de l'invasion fasciste, elle devient une combattante active dans la Résistance française. Mère Maria fut arrêtée par la Gestapo et envoyée en avril 1943 au camp de concentration de Ravensbrück, où elle mourut dans une chambre à gaz. Une contemporaine plus jeune de Kuzmina-Karavaeva a écrit à propos d'elle, porteuse de la plus haute culture, qui a aidé maternellement les prisonniers de guerre soviétiques évadés et les patriotes français, à propos de ses associés : « Il ne fait aucun doute qu'ils se dirigent tous depuis longtemps vers leur martyre. , sans se soustraire, sans s'éloigner. Et ils sont morts d’une mort active et créatrice.

«Le succès du film a été largement déterminé par l'interprétation remarquable du rôle principal de Lyudmila Kasatkina.

Une femme modeste en robe monastique, qui semble attirer peu d'attention, vous fait suivre ses pas et les vicissitudes de sa vie avec une excitation toujours croissante. Chez cette femme, vous découvrez un courage extraordinaire, une profonde humanité, un service désintéressé pour la cause qu'elle a choisie : la lutte contre le fascisme, le salut de ceux que les fascistes persécutent et détruisent.

L'image créée par Kasatkina est l'image vivante d'un homme d'une force morale incroyable, devant lequel je veux incliner la tête avec gratitude... "

(Asenin S. Le caractère légendaire du document cinématographique // Mère Maria. Scénario du film. M. : Iskusstvo, 1983.)

Après la première officielle du film à Paris, de retour à Moscou, Sergei Kolosov a écrit une lettre au gouvernement de l'URSS avec une proposition de récompenser à titre posthume Mère Maria et plusieurs autres Russes - participants actifs à la lutte antifasciste en France. Le prix a eu lieu en 1985. Mère Maria a reçu à titre posthume l'Ordre de la Guerre Patriotique, II degré, et ses œuvres ont été publiées dans son pays natal.

Parmi les autres œuvres cinématographiques de Lyudmila Kasatkina appréciées du public : « De l'autre côté » (1958), « Vengeance » (1960), « Pain et roses » (1960), « Grand maître » (1972), « Grand changement » » (1972-73), « Dialogue » (1978), « Circus Princess » (1982), « Earthly Joys », « Les routes d'Anna Vierling » (1985), « The Broker » (1992), « Split » ( 1993) et autres.

Et pourtant, malgré la reconnaissance générale de sa brillante carrière cinématographique, Lyudmila Ivanovna donne la palme au théâtre.

J'aime le théâtre plus que le cinéma. Bien sûr, dans chaque cassette, il y a des morceaux payés avec vos nerfs, votre sang. Mais... quand vous êtes assis dans la salle de cinéma, vous êtes pris de panique : le jeu des acteurs ici est inexact. Maintenant, la façon de jouer est claire, mais rien ne peut être fait ! Le théâtre donne à l'acteur le bonheur qu'il recherche toujours, chaque jour. Le théâtre est un examen quotidien, et vous êtes voué à l'échec chaque fois que votre cœur, vos nerfs se taisent, lorsque vous vous autorisez une minute à penser que vous pouvez mécaniquement répéter ce qui a été trouvé hier. Le théâtre donne le bonheur de chercher sans cesse le chemin de la vérité. Pour cette difficile intimité avec la vérité de la vie humaine, j’aimerai toujours le théâtre.

Pendant un demi-siècle, Lyudmila Kasatkina a joué des rôles dans 60 représentations de son théâtre natal. Bon nombre des rôles qu'elle a interprétés ont reçu les plus grands éloges, ont été joués des centaines de fois et sont restés au répertoire pendant 10 à 15 ans. Et Lyudmila Ivanovna a donné un morceau de son cœur à chaque héroïne, sculptant chaque personnage à partir de ce que lui disaient ses sentiments et son talent. Et son travail trouvait toujours une réponse dans le cœur reconnaissant du public.

Les rôles du répertoire classique joués au théâtre par Lyudmila Kasatkina ne ressemblent pas aux pièces de nombreuses prima donnas. Ainsi, son Elena Andreevna dans « Oncle Vania » de Tchekhov est simple avec la simplicité qui caractérise les personnes intelligentes. Elle monte sur scène chemin difficile l'effondrement des illusions, ou plutôt de leurs restes, que son âme naïve tentait de soutenir.

La pièce « Élégie » (auteur P. Pavlovsky, 1968) avec le brillant duo de Lyudmila Kasatkina et Andrei Popov est entrée à juste titre dans le trésor de l'art théâtral. La chaleur de la relation entre le grand écrivain russe I.S. Tourgueniev et la célèbre actrice dramatique russe du XIXe siècle Maria Gavrilovna Savina sont véhiculées avec une incroyable puissance de talent, dont seuls des maîtres d'un niveau tel que Kasatkina et Popov sont capables.

L’un des rôles préférés de Lyudmila Kasatkina est Leidy Torrence dans la pièce « Orpheus Descends to Hell » de T. Williams, mise en scène sur la scène du Théâtre Central en 1978 par Alexander Vasilyevich Burdonsky. Pas à pas, l'actrice s'est habituée au monde américain complètement étranger et pas tout à fait clair, a maîtrisé toutes les étapes de la vie et du drame de Leidy - jeune et belle femme, qui épousa un vieux marchand malade. Le spectacle a été joué plus de trois cents fois à guichets fermés et en 1986, il a été filmé et est encore diffusé aujourd'hui sur diverses chaînes de télévision.

Au cours des saisons qui ont suivi "Orphée..." Lyudmila Kasatkina a joué dans les pièces suivantes : "Transit" de L. Zorin, "La route de Borodukhino" de V. Kondratiev (toutes mises en scène par A. Burdonsky), "Comic Fantasy about Vie, Amour et Mort du célèbre baron Karl Friedrich Hieronymus von Munchausen" (mise en scène de R. Goryaev). Dans "Munchausen...", elle a poursuivi son contact créatif avec G. Gorin, qui avait commencé en 1972, lorsque sa première pièce "Oubliez Herostratus" a été mise en scène sur la scène du Théâtre Central par A. Shatrin.

L'actrice a commencé le nouveau millénaire avec cette première. Elle a joué l'étrange Mme Savage dans la pièce du même nom basée sur la pièce de John Patrick - une pièce dans laquelle ont brillé des actrices exceptionnelles : Faina Ranevskaya, Lyubov Orlova, Vera Maretskaya, Lyudmila Shaposhnikova. La pièce a été mise en scène par Sergei Kolosov. Lyudmila Kasatkina, dans le rôle de Mme Savage, a combiné deux facettes de son talent: la comédie lyrique et la gravitation vers le début tragique. En conséquence, le spectacle a acquis les caractéristiques d'une tragi-comédie.

Depuis plus de 15 ans, Lyudmila Kasatkina joue dans la pièce « Broadway Charades », mise en scène par A.V. Burdonsky basé sur le scénario du célèbre film « All About Eve ». Le spectacle était toujours complet plus de 350 fois. Et elle a tout joué sans doublure. Rôle actrice célèbre l'un des théâtres de Broadway - une femme douée et honnête - est proche et compréhensible de Kasatkina, l'histoire des héros de cette pièce lui rappelle sa propre vie théâtrale et son destin.

La méthode principale du travail scénique de Lyudmila Kasatkina - toujours atteindre la vérité subjective de son personnage - s'est reflétée dans une autre production d'A.V. Burdonsky « Votre sœur et captive » (pièce de L. Razumovskaya). L'essentiel pour l'actrice était de montrer son héroïne, la reine Elizabeth I Tudor, comme une femme sage, courageuse et malheureuse. L. Kasatkina s'est plongée dans l'histoire d'Élisabeth pour comprendre les racines de son drame, sa haine de Marie Stuart, reine d'Écosse. Les épreuves sévères qui ont frappé la future reine dans l'enfance et l'adolescence (exécution de sa mère, emprisonnement dans la Tour, maladie grave) se sont fait sentir - elle est devenue une dirigeante forte et cruelle, intelligente et rusée.

Une autre facette du talent diversifié de l’actrice est son activité d’enseignante. En 1979, avec Sergei Kolosov, au département de théâtre du GITIS, ils créent un atelier de création qui dure 12 ans (trois éditions) et amène des dizaines de jeunes sur la scène professionnelle. acteurs intéressants. Parmi eux : les artistes désormais émérites de Russie V. Klementyev, S. Gabrielyan, E. Dobrovolskaya, I. Byakova ; lauréat du prix Stanislavski et du prix TEFI A. Bogart ; artistes R. Radov, M. Bogdasarov, Zh. Balashova, A. Ivanov et autres. Avec leurs élèves, Lyudmila Kasatkina et Sergei Kolosov ont mis en scène les pièces « Le Songe d'une nuit d'été » (première édition) et « Blaise » (troisième édition).

L.I. Kasatkina - Artiste du peuple de l'URSS, lauréate du Prix d'État de la RSFSR du nom des frères Vasiliev et du Prix Lénine Komsomol, Travailleur culturel émérite de la République populaire de Pologne. Récompensé de l'Ordre de Lénine, du Drapeau Rouge du Travail, de l'« Insigne d'honneur », des diplômes III et IV « Pour services rendus à la patrie », de l'Amitié, de l'Ordre de Russie église orthodoxe Saint Égal aux Apôtres Grande-Duchesse Diplôme Olga II.

Tous ceux qui connaissent Lyudmila Kasatkina sont fascinés par son incroyable charme festif. Elle est toujours le centre énergétique de la scène, de la famille, de toute entreprise (même Yuri Nikulin était jaloux de sa collection de blagues et de sa capacité à les « jouer »), vous pouvez communiquer avec elle à l'infini. C'est une causeuse intéressante et intelligente, et elle est en excellente forme créative et athlétique. Chaque jour est programmé à la minute près. Mais n'est-ce pas le bonheur d'une actrice d'être Les gens ont besoin, apportez-leur du bien et recevez en retour une charge d'énergie, de joie et un sens de la vie juvénile.

Le mari de Lyudmila Kasatkina, le réalisateur Sergei Kolosov, était aux côtés de sa femme jusqu'à sa mort et leur ancienneté la vie de famille s'élevait à soixante-deux longues années. Ils se sont rencontrés en 1943, lorsque Sergei est retourné à Moscou pour réintégrer le GITIS et poursuivre ses études au département de réalisation.

Le lieutenant Kolosov a été libéré du front à la demande de Mikhaïl Tarkhanov, professeur au GITIS, dont Sergueï Nikolaïevitch avait étudié avant la guerre. Lyudmila Kasatkina a rencontré son futur mari le jour de son anniversaire et a immédiatement charmé sa nouvelle connaissance. Le lendemain, il l'a rencontrée avec un bouquet de pivoines près de l'entrée de l'institut, et cela lui a touché le cœur. A partir de ce moment, leur amitié romantique a commencé.

Sur la photo - Lyudmila Kasatkina avec son mari

Lyudmila Ivanovna, à la suite de Kolosov, est devenue membre de l'équipe étudiante d'artistes et, pendant son temps libre après ses études, elle a voyagé à travers le pays avec des concerts. Lors d’une tournée à Sébastopol, où les étudiants se sont produits devant les constructeurs qui reconstruisaient la ville après les batailles dévastatrices qui s’y sont déroulées, le futur mari de Lyudmila Kasatkina a tout fait pour que leur amitié se transforme en quelque chose de plus. Ils se sont mariés quatre ans après leur rencontre, mais pendant les premières années de leur vie conjugale, ils n’ont même pas pensé aux enfants. À cette époque, la carrière de l'actrice était en plein essor - elle jouait au Théâtre académique central de l'armée soviétique, où, sur les conseils de Kolosov, elle entra après avoir obtenu son diplôme du GITIS, et en 1954, elle reçut son premier rôle au cinéma et devint immédiatement célèbre. , jouant dans le film « Tiger Tamer ».

Dès le début, le mari de l'actrice est devenu pour elle un soutien fiable. Lors du tournage de son premier film, l'actrice a été obligée de voyager de Moscou à Leningrad pendant six mois, et sans le soutien de Sergueï Nikolaïevitch, il n'aurait pas été facile pour elle de faire face à de telles charges. Mais la vraie fête pour eux deux a été la sortie de "Tiger Tamer" sur grand écran - le film est devenu très populaire, il a été projeté du matin au soir dans tous les cinémas de Moscou et d'autres villes soviétiques.

Sergei Kolosov faisait non seulement partie de la vie personnelle de l'actrice, mais il faisait également beaucoup pour elle dans sa profession. Au cours de la soixante et unième année, le téléfilm «La Mégère apprivoisée» est sorti avec Lyudmila Kasatkina dans le rôle titre, dont le scénario a été écrit par Kolosov sur la base de la pièce dans laquelle sa femme brillait sur la scène de TsATSA. Pour le rôle de Katarina, Lyudmila Ivanovna, qui a reçu le titre d'Artiste émérite en 1956, a reçu le prix International de la Nymphe d'Or au Festival du Film de Monte-Carlo en 1962, et deux ans plus tard, elle a reçu le titre d'Artiste du peuple de la RSFSR. . Lyudmila Ivanovna Kasatkina a travaillé au Théâtre de l'armée soviétique pendant cinquante ans, jouant plus de soixante rôles au cours de cette période.

Sur la photo - l'actrice avec son fils

Le cinéma est devenu une étape tout aussi importante pour elle biographie créative, et Kasatkina a joué les rôles les plus remarquables dans les films de son mari, qui figuraient dans le fonds d'or du cinéma russe. Ce sont les peintures «Mère Marie», «Darling», «Remember Your Name» et autres. Ils étaient très forts un couple marié, malgré le fait qu'ils étaient complètement différents - Lyudmila Ivanovna était colérique et Sergei Nikolaevich personnifiait le calme et la confiance, cela a peut-être aussi servi de clé à leur vie de famille heureuse. Malgré le fait que Kasatkina bénéficiait d'une énorme attention de la part des hommes, y compris des hommes célèbres et riches, elle n'avait même jamais pensé à avoir une liaison avec aucun d'entre eux, elle aimait tellement son mari et il lui rendait la pareille toute sa vie.

Le fils de Lyudmila Ivanovna et de Sergei Nikolaevich Alexey est devenu musicien de jazz et sa fille, la petite-fille de Kasatkina, manifeste déjà un grand intérêt pour le théâtre et deviendra peut-être un digne successeur de la dynastie Kolosov-Kasatkina.

Lyudmila Kasatkina est une actrice célèbre, artiste du peuple de l'URSS, devenue célèbre immédiatement après son premier film « Tiger Tamer », et également célèbre pour les films soviétiques populaires « Calling Fire on Ourselves » et « Circus Princess ».

Lyudmila Kasatkina est née dans le village de Novoe Selo, dans la province de Smolensk, mais bientôt les parents de la future actrice - Ivan Alekseevich et Varvara Nikolaevna - ont déménagé dans la capitale. À Moscou, Lyuda a montré ses premières capacités de danse, grâce auxquelles elle est entrée au département de chorégraphie du prestigieux Shatsky Opera Studio.

Lyudmila Kasatkina a commencé sa biographie créative en tant que ballerine. À l'âge de 11 ans, la jeune fille apparaissait déjà sur la grande scène, mais en raison d'une blessure offensive, Kasatkina a dû abandonner son rêve de ballet professionnel après 3 ans. Ce n'est qu'après cela que Lyudmila a pensé à se reconvertir en actrice de théâtre dramatique, puis en actrice de cinéma.

Après avoir obtenu son diplôme, Lyudmila est entrée au GITIS, s'est montrée excellente en tant qu'actrice dramatique et a été inscrite dans la troupe du Théâtre central de l'armée soviétique (plus tard russe), où elle a travaillé jusqu'à la fin de sa vie. Les rôles théâtraux les plus célèbres de l'actrice sont apparus dans les classiques - "Orphée descend aux enfers", "Broadway Charades", "La Mégère apprivoisée".

Au 21e siècle, Lyudmila Kasatkina a reçu le titre académique de professeur et a enseigné le théâtre dans son GITIS natal.

Films

Les débuts au cinéma de Lyudmila Kasatkina ont eu lieu en 1954, alors que l'actrice était déjà devenue célèbre dans le monde du théâtre. Dans la comédie romantique "Tiger Tamer", on lui a confié le rôle personnage principal Léna Vorontsova. Une autre star du film était celle qui avait déjà gagné la dévotion du public.

L'image de Lyudmila Kasatkina dans ce film a été décrite par les téléspectateurs et les critiques comme une « pigalitsa », puis ce surnom a été repris par les journalistes, mais ils ont qualifié l'actrice de « célèbre pigalitsa ». Le rôle principal ici a été joué par l’apparence de l’artiste. Lyudmila Kasatkina ne mesure que 159 cm, son poids est approprié et sa silhouette est miniature.

Lors du tournage de cette image, Kasatkina n'était pas censée interagir avec les animaux, puisque l'actrice a été remplacée par une doublure - un artiste de cirque professionnel qui a ensuite joué dans "Striped Flight". Mais lors du montage, il est devenu clair que "l'image ne fonctionne pas" : il faut au moins quelques clichés de l'actrice principale avec les prédateurs. Et Lyudmila a dû entrer dans la cage. Il y a des rumeurs selon lesquelles Lyudmila s'est tellement sentie dans le personnage qu'une fois le tournage terminé, l'entraîneur Boris Eder a sérieusement suggéré que Kasatkina rejoigne l'équipe d'entraîneurs et devienne artiste de cirque.

Bientôt, l'actrice participa au tournage du mélodrame « Honeymoon », du drame militaire « The Other Side » et d'autres films. Une nouvelle vague de reconnaissance est survenue après le rôle de Katarina dans l'adaptation cinématographique de la pièce de Shakespeare La Mégère apprivoisée. Le film est devenu la première collaboration entre Lyudmila Kasatkina et le réalisateur Sergei Kolosov.

Trois ans plus tard, le prochain film du duo est apparu - le premier téléfilm soviétique "Calling Fire on Ourselves". Ce film est la preuve de l'influence de la culture et du cinéma sur la vie des individus. Il convient de noter que l’héroïne de Lyudmila, la véritable partisane Anna Morozova, a reçu à titre posthume le titre de Héros de l’Union soviétique après la sortie du film.

Dans les années 60 et 70, Lyudmila Kasatkina a beaucoup joué et toujours dans des rôles très différents. On peut dire que l’actrice a créé à chaque fois des images opposées. La seule chose qui unissait ces femmes était le leadership au sein de l'équipe et l'honneur interne. Dans les années 80, l'actrice n'a participé qu'à 4 films, et deux d'entre eux, la comédie musicale « Circus Princess » et le drame social « Les routes d'Anna Vierling », se sont retrouvés dans le fonds d'or des classiques du cinéma soviétique.

Presque jusqu'à la toute fin de sa vie, l'actrice est restée dévouée à son métier. Au cours de la dernière décennie, elle a joué dans les comédies Poisons, ou L'histoire mondiale des empoisonnements, Perdu au paradis et À la recherche d'une épouse sans dot. De plus, il ne s'agissait pas d'épisodes ou de personnages mineurs, mais de rôles principaux.

Probablement, la voix charmante et langoureuse de Lyudmila Kasatkina est bien connue même des enfants qui aiment regarder le vieux dessin animé soviétique "", où l'actrice a brillamment exprimé la panthère Bagheera. L'actrice a interprété ce rôle dans cinq dessins animés de la série.

La voix langoureuse et « ronronnante » de l'actrice a semblé aux réalisateurs si adaptée à l'image de la panthère que les dessins animés soviétiques allaient à l'encontre de l'original littéraire. La panthère Bagheera est un mâle, un vaillant guerrier, ami et mentor principal de Mowgli. Le nom du personnage en parle ; en Inde, Bagheera n'est que prénom masculin.

En outre, l'actrice a interprété le rôle de la belle-fille dans le dessin animé "Twelve Months" et le rôle de la servante de Zmey Gorynych dans "La dernière fiancée de Zmey Gorynych".

Lyudmila Kasatkina a également partagé avec plaisir ses propres connaissances et sa sagesse d'acteur. En 1979, avec son mari, l'actrice crée un atelier de création au département de théâtre du GITIS, qui dure 12 ans. Cet atelier a présenté à la scène professionnelle des dizaines de jeunes acteurs intéressants, dont les talents ont été remarqués et développés par Lyudmila Kasatkina.

Vie privée

L'actrice a rencontré son mari, le metteur en scène Sergei Kolosov, au théâtre armée soviétique. Ils formaient non seulement une union familiale solide sur laquelle, contrairement à de nombreux collègues, il n'y avait jamais eu de rumeurs ni de commérages, mais aussi un merveilleux duo créatif. Ils ont parlé de ce couple avec admiration, qualifiant leur biographie commune d'histoire d'amour pour toute une vie.

Kolosov et Kasatkina ont créé ensemble 12 chefs-d'œuvre du cinéma, et il est impossible de dire lequel des époux a donné le plus au cinéma - lui ou elle. Il est juste de parler spécifiquement de créativité commune fructueuse.

Dans leur mariage, Lyudmila et Sergei ont eu un fils, Alexey. Il n'était pas intéressé par le cinéma, mais le potentiel créatif de Kolosov Jr. s'est également fait sentir. Alexey est un jazzman et le leader de son propre groupe de jazz « Aura ». En outre, en tant que compositeur, il a écrit la musique de plusieurs films de son père et a longtemps animé une série d’émissions sur le jazz à la radio russe.

À propos, Alexey a nommé sa première fille en l'honneur de sa grand-mère, Lyudmila. En 2001, Alexey a eu une deuxième fille, nommée Anna.

La mort

Récemment, Lyudmila Kasatkina a souffert de la maladie d'Alzheimer et a vécu pendant six mois dans un hôpital où elle a reçu des soins particuliers. Mais la mort de son mari bien-aimé a paralysé l'actrice légendaire et Kasatkina n'a survécu à Kolosov que 11 jours, à l'âge de 87 ans. La cause du décès de l'actrice a été désignée comme une maladie de longue durée.

Les fans ont dit au revoir à leur actrice bien-aimée et Artiste du peuple de l'URSS le 28 février au Théâtre central de l'armée russe à Moscou.

Lyudmila Ivanovna a été enterrée avec les honneurs militaires au cimetière de Novodievitchi, à côté de la tombe de son mari. Au même moment, les funérailles de l’artiste se déroulent avec les honneurs militaires.

Filmographie

• 1954 - « Dompteur de tigres »
• 1956 - « Lune de miel »
• 1958 - « De l'autre côté »
• 1961 - « La Mégère apprivoisée »
• 1964 - « Nous appelons le feu sur nous-mêmes »
• 1966 - "Chéri"
• 1972 - « Grand changement »
• 1982 - "Princesse du Cirque"
• 2001 - « Les poisons, ou l'histoire mondiale des empoisonnements »
• 2006 - « Perdu au paradis »

grand, vrai amour- précisément aimer, ne pas tomber amoureux - sans mensonge, tromperie, trahison ; sans relations publiques, potins et potins ; porté à travers toute la vie, les difficultés, les adversités et non éteint. C'est exactement ce qu'avaient l'actrice Lyudmila Kasatkina et le réalisateur Sergei Kolosov. Leur union dura 62 ans et se termina par la mort quasi simultanée des deux hommes.

Connaissance

Ils se sont rencontrés dans les années 40, alors qu'ils étaient étudiants au GITIS. Elle a étudié au département de théâtre, il a étudié au département de réalisation. De nature espiègle et joyeuse, Kasatkina a plaisanté sur le sérieux Kolosov, l'invitant à une adresse inexistante pour son anniversaire. Sergei avec des fleurs, après avoir erré dans Moscou, n'a bien sûr pas trouvé Lyudmila aux coordonnées fictives, mais n'a pas été offensé.

Le lendemain, toujours avec des fleurs, il l'attendait à l'entrée de l'institut théâtral. Ils se sont mariés seulement 4 ans plus tard, mais à partir du moment où ils se sont rencontrés, ils étaient constamment ensemble, s'aidant mutuellement à réaliser des idées créatives qui unissaient et renforçaient leur amour année après année.

Création

Lyudmila Ivanovna Kasatkina (1925 – 2012) était une actrice très populaire. Après avoir obtenu son diplôme du GITIS, elle a travaillé toute sa vie au Théâtre central de l'armée soviétique, mais a néanmoins laissé sa marque principale dans le cinéma. Elle a joué environ 30 rôles, dont la moitié dans les films de son mari, le réalisateur Sergei Kolosov (1921 – 2012), qui a travaillé pendant de nombreuses années pour Mosfilm.

"Dompteur de tigre"

Son premier rôle dans la comédie « Tiger Tamer » a connu un succès retentissant. Son travail dans les films « Honeymoon » et « The Other Side » ne lui a pas valu moins de renommée. Mais seuls les films de Kolosov ont fait Kasatkina pour de vrai populaire Les plus célèbres - "The Taming of the Shrew", "I Call Fire on Myself", "Darling", "Operation Trust", "Remember Your Name", "Mother Mary" - ont été créés par l'union de ce couple doué.

Sergei Nikolaevich Kolosov, attirant Kasatkina aux rôles principaux, l'a façonnée comme actrice dramatique. Lyudmila Ivanovna ne l'a jamais laissé tomber, lui donnant tout. Elle attribuait toutes leurs victoires communes à son talent, et lui au sien. Une grande actrice et un grand réalisateur se complètent à merveille, créant de grands films.

À propos des personnages

Les caractères de ces deux personnes étaient complètement différents. Lyudmila Ivanovna - joyeuse, émotive, explosive, parfois débridée, mais capable de s'éloigner rapidement, capable de se repentir sincèrement, de s'excuser... Sergueï Nikolaïevitch - confiant, calme, réfléchi... Les conflits entre eux, s'ils éclataient, étaient rapidement éteint. Sur scène, il était toujours le principal, et à la maison, elle était la principale.

À propos de la famille

Tous deux ont traversé la guerre, ont vu son horreur et sa laideur, ils ont donc placé avant tout des valeurs familiales traditionnelles telles que l'amour, la compréhension mutuelle, le respect et la loyauté. Lyudmila Ivanovna croyait que l'atmosphère de la famille ne dépend que de la femme ; qu'une femme doit céder à son mari, même s'il a tort ; que dans notre vie difficile, une bonne famille est une île d’espoir ; que vous devez vous intéresser aux affaires de votre conjoint, à son opinion et prendre soin de lui.

Apparence

Kasatkina n'a jamais oublié son apparence. Lyudmila Ivanovna, tant dans la famille qu'en public, avait toujours l'air très attirante - elle maintenait sa posture, s'habillait magnifiquement et se coiffait. Elle gardait sa maison en parfait état et en prenait soin. Si elle ne pouvait pas le faire elle-même, elle engageait des femmes de ménage.

Sur l'amour

Grâce à sa luminosité naturelle et sa bonne énergie, Lyudmila Ivanovna était constamment à l'honneur. Beaucoup sont tombés amoureux d'elle - Pavel Kadochnikov lors du tournage de « Tiger Tamer », Gérard Philippe a courtisé Kasatkina à Cannes... Elle, comme toute femme, aimait probablement profiter de l'attention des hommes.

Mais elle ne pensait même pas à une liaison avec quelqu'un d'autre que son Seryozha. Kolosov la traitait également comme sa bien-aimée, la seule et unique. Ils avaient l'air drôles et démodés, et le monde Je ne les croyais pas vraiment à cause de mon cynisme et de ma dépravation.

À propos d'élever un fils et des amis

D'après leurs souvenirs fils unique Alexey Kolosov, célèbre guitariste de jazz, compositeur et journaliste, n'a jamais été formé ni éduqué par ses parents. Petite enfance il a passé avec sa grand-mère maternelle, plus tard dans la maison de ses parents, leur rendant souvent visite lors de divers événements théâtraux et cinématographiques, projections et tournages. Les leçons pour Alexey étaient des relations chaleureuses et cordiales au sein de la famille.

En dehors de la scène, Lyudmila Kasatkina et Sergei Kolosov n'ont jamais joué, ils étaient des gens ordinaires. Il n’y avait ni colère ni envie dans leur entourage proche. La maison a accueilli des talents tels qu'Andrei Mironov, Lyudmila Ivanova, Rolan Bykov et Alexander Kuznetsov. Ils étaient amis avec Belza, le compositeur Saulsky, le dramaturge Zorin, l'écrivain Kazakov...

Dernières années

Les dernières années de la vie de ce couple unique ont été éclipsées par de graves maladies et peu de temps avant leur mort, le livre «Destiny for Two» a été publié. Souvenirs dans les dialogues. Ils ont écrit sur eux-mêmes, leurs relations, leur temps, les gens – leur dernier travail commun. Ils sont décédés en février 2012. Premièrement, Sergei Kolesov a quitté ce monde et, 11 jours plus tard, incapable de supporter la perte, Lyudmila Kasatkina est partie.

À une époque de bouleversements, d’excédent monétaire, de déclin de la moralité et de l’éthique, l’amour et la collaboration créative de ce couple étonnant sont la norme de sincérité, de pureté et d’humanité.

En se souvenant de grandes histoires d'amour, on ne peut s'empêcher de se souvenir de personnes aussi merveilleuses que - leur union créative était le secret de la longévité familiale.

Actrice de théâtre et de cinéma soviétique et russe, Artiste du peuple de l'URSS.

Lyudmila Ivanovna Kasatkina né le 15 mai 1925 dans le village de Volodarskoye près de Viazma, région de Smolensk, dans la famille d'Ivan Alekseevich et Varvara Nikolaevna Kasatkin. Quelque temps après la naissance de leur fille, la famille a déménagé à Moscou.

AVEC jeune âge la jeune fille rêvait de devenir ballerine et ses parents l'ont donc inscrite au département de chorégraphie du Studio de l'Opéra Shatsky de Moscou. Luda s'est avérée être une étudiante talentueuse : elle a commencé à apparaître sur scène à l'âge de onze ans, interprétant des rôles d'enfants dans des productions de ballet pour adultes. Malheureusement, les grands espoirs que ses professeurs avaient pour la jeune ballerine n'étaient pas destinés à se réaliser. Une blessure à la jambe a mis fin à la carrière de danseuse de Kasatkina et un examen effectué par les médecins de l'hôpital a révélé que la jeune fille souffrait d'anémie. Par conséquent, après quatre années d'études en studio, j'ai dû oublier le ballet.

Mais Lyudmila continuait à rêver de scène : désormais ses aspirations se tournaient vers l'art dramatique. En 1943, la future actrice réussit les examens d'entrée à l'Institut national des arts du théâtre. Pendant ses études au GITIS, Kasatkina a rencontré son futur mari Sergueï Kolosov, qui est entré à l'institut en 1939, mais n'a poursuivi ses études au département de direction qu'après la guerre, en 1946.

Œuvres théâtrales de Lyudmila Kasatkina / Lyudmila Kasatkina

En 1947, après avoir obtenu son diplôme du GITIS, Kasatkina rejoint la troupe du Théâtre central de l'armée soviétique, où elle travaille toute sa vie. Au début, la jeune actrice jouait le rôle de ses pairs – jeunes filles et adolescentes.

A fait ses débuts Lyudmila Kasatkina sur la scène du Théâtre de l'armée soviétique dans la pièce «Le premier tonnerre», dans laquelle elle joue le rôle d'Oksana.

Selon Vladimir Zeldine, l'actrice a obtenu le rôle par hasard :

– Si je me souviens bien : 1947, nous répétons une pièce sur la Jeune Garde, « Le Premier Tonnerre ». Une fille arrive : une charmante blonde, timide – juste après l'université. Comme d'habitude, elle a été assignée à la foule. Mais une semaine avant la première, l'actrice interprétant le rôle d'Oksana est tombée malade. Le directeur en chef a dit aux assistants : « Elle jouera » et a montré Kasatkina. Lors de la commission, Luda a joué son extrait de manière fantastique. Cette représentation était sa première au théâtre.

Viennent ensuite les rôles de Zhenya Shulzhenko dans « The Factory Girl » d'Alexandre Volodine, de l'officier des renseignements soviétique Nila Snizhko dans « The Drummer » d'Afanasy Salynsky et de Marfinka dans « The Precipice » d'Alexandre Gontcharov. Le répertoire de Lyudmila Ivanovna comprenait des rôles tels que Marya Antonovna dans « L'inspecteur du gouvernement » de Gogol, Florella dans « Le professeur de danse », Kisa dans « La mer s'étend largement », le commissaire dans « La tragédie optimiste » de Vsevolod Vishnevsky, Elena Andreevna dans « Oncle » de Tchekhov Vanya", Kruchinina dans la pièce d'Ostrovsky "Guilty Without Guilt", Mme Ethel Savage dans "The Strange Mrs. Savage", Margo Chaning dans "Broadway Charades" ; Katarina dans La Mégère apprivoisée de Shakespeare.

Carrière cinématographique de Lyudmila Kasatkina / Lyudmila Kasatkina

Première impression Lyudmila Kasatkina a eu lieu à l'écran en 1954 dans la comédie « Tiger Tamer ».

L'actrice a eu la rare chance de jouer le rôle principal dans son premier film - l'entraîneur Lenochka Vorontsova, dont l'image combinait fragilité féminine et force de caractère, ce qui ferait l'envie de nombreux représentants du sexe fort.

Les partenaires de Kasatkina sur le tournage étaient : Pavel Kadochnikov, Léonid Bykov, Nina Urgant, Tatiana Peltzer, Sergueï Filippov.

L'image était très populaire parmi les téléspectateurs, et donc le réalisateur Nadejda Kocheverova Dans son prochain film, "Honeymoon", elle a de nouveau invité Kasatkina et Kadochnikov à jouer les rôles principaux. Cependant, la nouvelle comédie n'a pas pu répéter le succès de l'œuvre précédente.

Prochain rôle notable Lyudmila Kasatkina est devenue Katerina dans la mise en scène Sergueï Kolossov adaptation cinématographique de la pièce de Shakespeare "La Mégère apprivoisée", qui est une version cinématographique de la pièce jouée au Théâtre de l'armée soviétique.

Après cette photo, Kasatkina a joué consécutivement dans quatre autres films de son mari Sergueï Kolossov.

En 1965, le film en plusieurs parties « Appeler le feu sur nous-mêmes", qui est considérée comme la première série télévisée soviétique.

Dans le film, qui raconte les activités de la clandestinité anti-nazie en Pologne, Kasatkina a joué l'un des rôles centraux - l'officier des renseignements Anya Morozova.

Pour sa participation à la création du film « Calling Fire on Ourselves », l'actrice a reçu le prix Lénine Komsomol en 1968.

Cela a été suivi par les rôles principaux dans l'adaptation cinématographique de l'histoire d'Anton Pavlovich Tchekhov " Chéri", dans la mini-série policière " Opération"Confiance” ", film-play " Au nord-ouest de Berlin».

En 1972, Kasatkina a de nouveau joué avec Kolosov - dans le drame historique télévisé " Sveaborg».

En 1973, la mini-série « Big Change », basée sur l'histoire, est diffusée sur les écrans de télévision du pays. Georgy Sadovnikov "Je vais vers les gens". La comédie lyrique sur un étudiant en histoire qui, au lieu de s'inscrire à des études supérieures, est obligé d'aller travailler comme professeur dans une école pour les jeunes du soir, a immédiatement conquis le cœur des téléspectateurs soviétiques et reste toujours l'un des films les plus appréciés.

La participation au film de toute une constellation d'acteurs merveilleux - Mikhail Kononov, Alexandra Zbrueva, Rolan Bykova, Svetlana Kryuchkova, Valentina Talyzina, Savelia Kramarova, Evgenia Leonova, Viktor Proskurin, Natalia Gvozdikova, Valery Nosik, Lev Durov et autres. Lyudmila Kasatkina a joué le rôle de la directrice de l'école Ekaterina Semionovna dans "Big Break".

Le prochain travail de l'actrice était un drame de guerre Sergueï Kolossov production conjointe soviéto-polonaise " Souviens-toi de ton nom", dont le scénario était basé sur des événements réels. Kasatkina y jouait le rôle principal - Zinaida Vorobyova, une femme qui, pendant la Grande Guerre patriotique, s'est retrouvée à Auschwitz et a été séparée de son petit-fils.

Pour son interprétation du rôle de Zinaida Vorobyova dans le film « Remember Your Name », Lyudmila Kasatkina a reçu un prix au FIF de Gdansk (Pologne) en 1974 et, en 1976, elle est devenue lauréate du Prix d'État de la RSFSR du nom de Vasilyev. frères.

En 1975 Lyudmila Kasatkina selon les résultats d'une enquête du magazine "Soviet Screen", a été reconnu meilleure actrice de l'année.

Dans la seconde moitié des années 1970-1980 Lyudmila Kasatkina en vedette dans le drame politique " Dialogue", biopic " Mère Marie", téléopérettes " Sous les toits de Montmartre" Et " Princesse du Cirque", versions cinématographiques des représentations du Théâtre de l'armée soviétique "Élégie», « Orphée descend aux enfers", "Les routes d'Anna Fierling" ("Mère Courage"), "Broadway Charades", mini-série " Joies terrestres».

Les dernières œuvres cinématographiques de Lyudmila Ivanovna étaient la comédie mélodrame " Je cherche une mariée sans dot"et l'adaptation cinématographique de l'histoire de Teffi" Perdu au paradis».

Reconnaissance des mérites de Lyudmila Kasatkina / Lyudmila Kasatkina

Lyudmila Ivanovna Kasatkina a reçu les titres « Artiste émérite de la RSFSR », « Artiste du peuple de la RSFSR », « Artiste du peuple de l'URSS » et « Travailleur culturel émérite de la République populaire de Pologne ».

Lyudmila Ivanovna est titulaire de l'Ordre de Lénine, de l'Ordre du Drapeau rouge du travail, de l'Ordre de l'Insigne d'honneur, de l'Ordre de l'amitié (pour services rendus à l'État, succès obtenus dans le travail, grande contribution au renforcement de l'amitié et coopération entre les peuples), l'Ordre du Mérite pour la Patrie degrés II, III et IV, Ordre de la Sainte Égalité des Apôtres Princesse Olga, degré II, Ordre « Pour le service à la Patrie » (Saints Grand-Duc Dmitri Donskoï et Saint Serge, abbé de Radonezh) III degré.

L'actrice a reçu la médaille de la Confrérie d'armes et la médaille qui porte son nom. A. Popova (pour ses œuvres théâtrales), elle est devenue en 1988 citoyenne d'honneur de la ville de Viazma.

Lyudmila Kasatkina / Lyudmila Kasatkina hors scène et dans les coulisses

En 1950 Lyudmila Kasatkina mariée au réalisateur et scénariste Sergei Kolosov, qu'elle a rencontré alors qu'elle étudiait au GITIS. En 1958, Kolosov et Kasatkina eurent un fils, Alexey, qui devint plus tard un célèbre musicien et compositeur de jazz.

Lyudmila Kasatkina a mené des activités pédagogiques, enseignant les secrets du jeu d'acteur aux étudiants de son GITIS natal (RATI).

Ces dernières années, Lyudmila Ivanovna a consacré beaucoup de temps à communiquer avec les fans de son talent, en s'exprimant lors de soirées créatives et de rencontres avec le public.

L'actrice est décédée le 22 février 2012, 11 jours après le décès de son mari, réalisateur Sergueï Kolossov.

Faits intéressants sur Lyudmila Kasatkina / Lyudmila Kasatkina

Lyudmila Kasatkina a joué dans 14 des films de son mari Sergueï Kolossov. Selon la reconnaissance unanime des téléspectateurs et des critiques de cinéma, ces rôles sont devenus les meilleurs de la carrière de Lyudmila Ivanovna. Pour deux films – « Lost in Paradise » et « Trapped Judge » – la musique a été écrite par le fils de l'actrice et réalisateur Alexey Kolosov.

Travailler sur le film " La dompteuse de tigres, Lyudmila Kasatkina s'est tellement mis dans le rôle qu'une fois le tournage terminé, le célèbre entraîneur de cirque Boris Eder, qui a travaillé comme consultant sur le film et y a joué l'un des rôles, a publiquement proposé à l'actrice : « Moi, Eder, je propose à Lyudmila Kasatkina de devenir dompteuse de tigres. Elle a un vrai courage. Je lui confierai 11 000 $. Entendant un refus en réponse, le fondateur école nationale Les prédateurs en formation, dont les élèves étaient Margarita Nazarova et Walter Zapashny, ont demandé à l'actrice avec étonnement: "N'avez-vous pas vraiment ressenti un pouvoir dans la cage, plus fort qu'il n'y a rien au monde?" Kasatkina a répondu : « Le pouvoir ? Non, c'est la passion.

Sur le plateau " Dompteurs de tigres"Le réalisateur n'était pas content que pendant les numéros de cirque, le personnage principal soit filmé uniquement de dos, puisque dans ces épisodes Kasatkina a été remplacée par son doublé - un entraîneur Marguerite Nazarova. Le réalisateur a exigé des plans où le visage de l’actrice, parmi les tigres, serait clairement visible. Dans ce but, il a été inventé de filmer ces scènes en séparant l'actrice principale des animaux avec du verre. Lors de la prise suivante, une des tigresses a brisé la vitre et s'est retrouvée à côté de l'actrice effrayée. Kasatkina a été sauvée par le même Boris Eder, qui l'a littéralement arrachée de la cage avec des prédateurs.

Pour le tournage du film " Souviens-toi de ton nom" Lyudmila Kasatkina a décidé de perdre du poids afin de ressembler plus organiquement au rôle d'une prisonnière émaciée des camps de concentration, mais pour ce faire, elle a dû recourir à la tromperie. Le mari de l'actrice, le réalisateur Sergei Kolosov, qui a réalisé le film, n'a pas approuvé les expériences de perte de poids. Ensuite, Kasatkina a trouvé un moyen de perdre du poids : « Je me suis acheté une fiole, j'y ai versé du thé, j'ai ajouté du citron et une goutte de miel. Alors que tout le monde se préparait pour le déjeuner, elle a dit que j'avais déjeuné avec moi. J'ai donc perdu douze kilos. Il s'est avéré que c'était beaucoup - j'ai commencé à perdre connaissance à cause de l'épuisement. Mais j’ai atteint mon objectif !

Lyudmila Ivanovna a toujours pris très au sérieux le travail préparatoire du rôle et a essayé de ne manquer aucun détail, même insignifiant. Pour le tournage de La Mégère apprivoisée, l'actrice a appris à monter à cheval. Se préparant à incarner la jeune combattante clandestine Anya Morozova, basée sur des événements réels, dans la série « Calling Fire on Ourselves », elle a soigneusement étudié tous les faits de la biographie de son héroïne. Et avant de commencer à travailler sur « Remember Your Name », elle a passé plusieurs jours à Auschwitz, dans le camp de la mort, qui à l'époque était déjà un musée.

Filmographie de Lyudmila Kasatkina / Lyudmila Kasatkina

Été indien (série télévisée) (2011)
Perdu au paradis (TV) (2006); Rôle : Maria Bové
À la recherche d'une mariée sans dot (TV) (2003) ; Rôle : Véra Petrovna
Poisons, ou une histoire mondiale des empoisonnements (2001); rôle : belle-mère
Juge piégé (TV) (1998); Rôle : Mlle Squisham
Diviser (série télévisée) (1992); Rôle : Alexandra Kalmykova
Courtier (1992)
Joies terrestres (série télévisée) (1988) ; Rôle : Natalia Lemekhova
Routes d'Anna Vierling (TV) (1985) ; Rôle : Anna Fierling – Mère Courage
Mère Marie (1983); rôle : mère Maria
Princesse du Cirque (TV) (1982); rôle : la mère de Tony
La dernière épouse de Zmey Gorynych (dessin animé) (1978) ; doublage
Dialogues (TV) (1977); Rôle : Shirokova
Sous les toits de Montmartre (TV) (1975) ; Rôle : Madame Arnault
Souviens-toi de ton nom (1974); Rôle : Zinaida Vorobyova
Mowgli (dessin animé) (1973) ; Rôle : Bagheera (voix)
Sveaborg (Télévision) (1972); Rôle : Emelyanova
Grand maître (1972); rôle : mère de Sergueï Khlebnikov
Big Break (mini-série) (1972); rôle : Ekaterina Semenovna, directrice de l'école
Mowgli. Retour au peuple (dessin animé) (1971) ; Rôle : Bagheera (voix)
Mowgli. La Dernière Chasse d'Akela (film d'animation) (1969) ; rôle : Bagheera (voix
Mowgli. Enlèvement (dessin animé) (1968); Rôle : Bagheera (voix)
Opération Trust (TV) (1967); Rôle : Maria Vladislavovna Zakharchenko
Mowgli. Raksha (dessin animé) (1967); Rôle : Bagheera (voix)
Chéri (TV) (1966); Rôle : Olga Plemyannikova
Calling Ourselves Fire (mini-série) (1964); Rôle : Anya Morozova
La Mégère apprivoisée (1961); Rôle : Katarina
Pain et roses (1960); Rôle : Lisa
Trois histoires de Tchekhov (1959) ; rôle : épouse
Vengeance (1959); Rôle : Polina Grigorievna
De l'autre côté (1958); Rôle : Varya
Lune de miel (1956); Rôle : Lyudmila Odintsova-Rybalchenko
Dompteur de tigre (1955); Rôle : Lenochka Vorontsova