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Svetlana Matveeva est la fille d'Evgeniy. Fille d'Evgeny Matveev : si le rôle a touché l'âme de son père, il n'y avait pas de barrières

Evgeny Matveev, à l'époque de sa jeunesse et de sa gloire, était connu comme un favori des femmes, un bel homme réputé et une idole. L'acteur a incarné à l'écran presque tous les rêves d'amour et de bonheur des femmes et jouissait donc d'une incroyable popularité parmi la gent féminine. Même si, comme il l'a lui-même admis, l'amour des fans était parfois trop intrusif. Même après une blessure qui a contraint Evgeny Matveev à mettre fin à sa carrière d'acteur, il a continué à travailler exclusivement dans le cinéma, mais en tant que réalisateur. Le cinéma est une passion qui a accompagné l'acteur tout au long de sa vie. Vie personnelle d'Evgeny Matveev, comme beaucoup de ses collègues de l'époque, était associé à une seule femme - épouse d'Evgeny Matveev Lydie.

La biographie d'Evgeny Matveev a commencé dans la région de Kherson en Ukraine et, à cette époque, bien sûr, dans la République ukrainienne de la grande URSS en 1922. Comme le montre sa date de naissance, l'acteur a réussi à prendre part aux hostilités, non pas en tant que soldat de première ligne, mais en tant qu'enseignant à l'école d'infanterie de Tioumen. AVEC petite enfance et tout au long des années de guerre, l'art était constamment avec l'acteur, il étudiait et jouait dans divers groupes amateurs. C'est durant cette période qu'Evgeny Matveev rencontre sa femme Lydia. Au début, il est tombé amoureux de sa voix et elle a essayé de ne pas faire attention à lui, car elle avait déjà un petit ami qui était un soldat de première ligne, très jaloux, et en plus, c'est son amie qui a posé les yeux pour la première fois. Evgueni Matveev. Pourtant, des rencontres et une communication étroite ont montré aux jeunes qu’ils étaient faits l’un pour l’autre. Ils se sont mariés le 1er avril 1947 et le mariage a eu lieu un mois plus tard.

Au début de sa biographie théâtrale, Evgeny Matveev a travaillé au Théâtre de Tioumen, puis au Théâtre de Novossibirsk. Ici, il a travaillé jusqu'en 1952, puis a été invité à Moscou. L'acteur n'a fait ses débuts au cinéma qu'à l'âge de 33 ans, mais les invitations à apparaître dans des films lui sont ensuite tombées dessus comme d'un sac.

Dans sa vie personnelle, Evgeny Matveev s'est caractérisé comme une personne amoureuse. Selon lui avec mes propres mots, il est tombé amoureux de presque tous ses partenaires sur le tournage, mais ces sentiments étaient exclusivement platoniques. Il faut reconnaître que sa femme n'a jamais provoqué de scandales ni de scènes. Cela a d'ailleurs sauvé la famille du divorce la seule fois où Evgeny Matveev était prêt à partir. Cela s'est produit à cause du partenaire du film "Native Blood" Via Artmane, qui a même donné naissance à une fille de l'acteur, ce qui a longtemps été un secret pour tout le monde.
Le célèbre acteur Evgeny Matveev est décédé en 2003. Elle l'a emmené terrible maladie- le cancer du poumon. Les proches pensent toujours que si les médecins avaient annoncé le diagnostic à temps, Evgeny Matveev aurait pu être sauvé. Il laisse dans le deuil son épouse, son fils Andrei et sa fille Svetlana, ainsi que trois petits-enfants. La quatrième petite-fille est née après la mort du célèbre grand-père.

Il y a eu des moments si difficiles dans la vie des Matveev que Evgueni Semenovich J'ai même pensé au suicide. A propos de ce journal « AiF. Des superstars" leur ont dit fille Svetlana Matveeva.

Escalier en fleurs

Maman et papa se sont rencontrés lors d'une sorte d'exposition d'art amateur. Je ne me souviens pas où c'était, mais ils ont dit qu'ils s'étaient embrassés pour la première fois à Sverdlovsk et qu'ils s'étaient mariés à Tioumen. C'est là que je suis né. Maman vient d'Omsk, mon père vient d'Ukraine. Il fallait bien que leurs chemins se croisent ! Maman m'a dit que son amie s'était d'abord intéressée à papa, mais qu'elle ne l'aimait pas : il était plutôt maigre et long. Ils se sont rencontrés ainsi : un soir ils « se sont mariés », le second ils ont « divorcé ». Tous mes proches en avaient tellement marre qu’on leur disait : soit se marier, soit se séparer, ça suffit ! Puis, entre les répétitions, ils se sont précipités au bureau d’enregistrement et ont rapidement signé leurs noms. Nous n'avons même pas une seule photo de mariage d'eux.

Lieutenant Matveev, professeur à l'école d'infanterie, 1944. Photo : Commons.wikimedia.org

Les parents de maman occupés bonne position, a essayé d’aider les jeunes. Mais mon père n’a pas apprécié cela. Il a toujours cru qu’un homme devait tout réaliser lui-même. À Tioumen, il a travaillé au théâtre, à la radio et a dirigé plusieurs clubs de théâtre. Lorsqu'il rentrait chez lui entre deux travaux, sa mère versait la soupe dans plusieurs bols pour qu'elle refroidisse plus rapidement. Il a rapidement tout mangé et est parti. C'était après temps de guerre, lourd. Maman et papa avaient des cartes alimentaires pour les employés, j'avais une carte pour enfants et la mère de mon père, ma grand-mère Nadejda Fedorovna, - aucun. Chaque fois qu'un bonbon apparaissait dans la famille, nous le gardions pour papa. Il n'y avait pas de cuisinière à la maison, alors ma mère me préparait du porridge sur le fer à repasser - elle le retournait et posait la casserole sur la surface chaude. En 1976, lorsque mon fils est né et qu'il n'y avait plus de gaz à la datcha, je me suis souvenu de cette méthode, j'ai placé un fer à repasser entre les livres et je lui ai fait chauffer du lait.

Maman a une voix merveilleuse et à Novossibirsk, où nous avons déménagé de Tioumen, elle était une vraie prima. Puis à Moscou, elle a eu l'opportunité de travailler sur scène. Mais elle n’en a pas profité : elle ne voulait pas tout le temps partir en tournée et quitter sa famille. Et pourtant, les parents ne pouvaient pas se permettre d’avoir un seul père au travail. Au début, au Théâtre Maly, il reçut environ 120 roubles. Il était impossible pour nous tous de vivre avec cet argent. Par conséquent, ma mère a trouvé un emploi dans la chorale du Théâtre Bolchoï.

- Probablement, être l'épouse d'un acteur célèbre n'est pas le plus léger pour femme destin.

Maman est aussi actrice, alors elle a accepté calmement les inconvénients qui accompagnent la célébrité. La mère de grand-mère et de papa étaient les plus nerveuses. Notre sonnette et notre téléphone sonnaient sans fin, et dès que ma grand-mère m'a mis au lit, je me suis immédiatement réveillé de ce bruit. À Moscou, nous vivions au deuxième étage et, dès la porte d'entrée de notre appartement, il y avait des fleurs et des notes à chaque pas. Et quand papa a quitté le Théâtre Maly, il a dû changer de vêtements. Mais ses fans l'ont quand même reconnu, et l'un d'entre eux a failli se jeter sous les roues d'un taxi. Le plus intéressant, c'est que depuis l'époque où nous vivions à Novossibirsk, il avait encore deux ou trois fans - pas des fans fous, mais de vrais amateurs de théâtre - avec lesquels mes parents étaient amis. Jusqu'à récemment, ils correspondaient avec une famille. Je n'ai donc jamais vu ma mère faire une scène à mon père. Bien que lorsqu'ils sortaient ensemble quelque part, les femmes s'accrochaient simplement à lui. Mais si soudain maman allait danser avec quelqu'un, alors papa interviendrait immédiatement : « Rentrons à la maison ».

En fait, mon jeune frère et moi Andrioucha Nous avons grandi dans une atmosphère d'amour et de bonne volonté et jamais de notre vie nous n'avons entendu notre père crier après notre mère ou lui demander de le réprimander pour quoi que ce soit. Bien sûr, comme toute famille normale, ils se sont probablement disputés. Mais apparemment, à voix basse dans la cuisine ou dans la rue. Quand je me suis marié, je pensais que c'était exactement le genre de relation qui devrait exister entre deux aimer les gens. Une fois, j'ai même dit à mon père que lui et Andrei avaient élevé des idéalistes qui n'étaient pas adaptés à la vie moderne. Il a été terriblement offensé. Comme si je l’accusais de gâcher notre vie en ne la montrant pas telle qu’elle est. Mais nous avons vu la vie telle qu'elle était réellement pour eux. Et moi, au contraire, je voulais le complimenter.

Evgeny Matveev avec son fils. Photo : www.globallookpress.com

La femme est sacrée

- Evgeniy Semenovich a dit un jour que pour lui, une femme est sacrée. Cette attitude a-t-elle été inculquée dès l’enfance ?

Mon père aimait sa mère sans fin. Grand-mère a toujours vécu avec nous - il l'a fait quitter l'Ukraine dès qu'il a commencé à travailler au Théâtre Tioumen. Ma grand-mère est décédée quand j'avais 12 ans. Elle était en train de mourir chez elle et souffrait terriblement. Elle souffrait d’un cancer du pancréas, et le nombre d’analgésiques était alors limité. En fait, grand-mère avait un caractère dur. Elle a élevé son père seule. D'après ce que je sais d'après ses histoires, avec son grand-père Semyon Kalinovitch ils n'étaient pas mariés. Leur mariage n'a été enregistré qu'au bureau d'état civil. Et son père, mon arrière-grand-père, était régent dans l'église ; il n'acceptait pas le mariage extra-ecclésial de sa fille et ne la considérait pas du tout. femme mariée. En conséquence, il n’a pas reconnu son père comme un enfant légitime. En Ukraine, on l'appelait baystruk - illégitime. Le grand-père, apparemment, était de sang noble. Peut-être pensait-il que sa grand-mère n'était pas assez instruite. Ou peut-être que ses proches religieux l’ont empêché de poursuivre une carrière. Il me semble que sous la pression des deux côtés, ils se sont séparés. Et puis, pendant la guerre, mon grand-père est mort.

Mon père avait une passion pour le théâtre depuis son enfance. Dans le village, il copiait soit un taureau, soit des oiseaux. Lorsque les femmes rentraient du travail, mettaient des vêtements propres et s'asseyaient sur la pile, il se mettait à chanter des chansons si pitoyables que tout le monde pleurait. Un jour, il a dit à son grand-père qu'il voulait une balalaïka. L'arrière-grand-père était un homme sévère et répondit : « Gagnez et achetez ». Et à l'âge de neuf ans, papa est allé travailler - il vendait des pastèques le long des routes et transportait des barils d'eau jusqu'au camp. Ensuite, ma grand-mère a déménagé avec mon père au centre régional pour qu'il puisse étudier dans une bonne école. Pour ce faire, elle a elle-même dû y travailler comme femme de ménage. Et puis papa est entré à l'école de cinéma de Kiev, où il a étudié avec le Dovjenko. Mais ce fut une période difficile de sa vie – il voulait même se suicider.

Evgeny Matveev. Photo : www.globallookpress.com

- Amour?

C'est tout le problème, ce n'est pas de l'amour. L'école a introduit des frais de scolarité. Papa et certains de ses camarades ne pouvaient pas payer. Ils étaient complètement désespérés, puis Dovzhenko lui-même les a payés. Et puis la guerre a commencé. De 1941 à 1946, papa a servi comme officier à l'école d'infanterie de Tioumen. À propos, il voulait devenir pilote, mais il n'a pas été accepté à l'école de pilotage. Peut-être parce qu'il était trop grand. Pendant la guerre, l'histoire suivante est arrivée à mon père : il a failli finir par être traduit en cour martiale. On lui envoya des recrues non entraînées qui devaient être envoyées au combat. Et ils ne pouvaient même pas accomplir des tâches simples. Toute la responsabilité de la mauvaise formation des nouvelles recrues incombait au commandant de mon père, et mon père a pris sa défense et a pris la responsabilité sur lui-même. Ils ont menacé de le traduire en justice. Des amis sympathiques lui ont servi un verre de vodka, papa l'a claqué et s'est évanoui. Pendant qu'il dormait, le commandant a heureusement tout réglé.

Papa a vécu la guerre avec beaucoup d'émotion. Dans le film «Une mission particulièrement importante», il a montré l'épisode dont il se souvenait le plus. Cette image en a surpris beaucoup - après tout, il y avait tellement de sang autour, tant de vies humaines ont été mutilées, et ici, c'était une bagatelle. Mon père m'a raconté comment, étant enfant, lui et ses amis attrapaient et noyaient des marmottes pour ne pas détruire les récoltes. Et pendant la guerre, il vit une steppe en feu et une marmotte dedans et entendit son terrible cri. Il a dit qu'il s'en souviendrait pour le reste de sa vie. Et papa a également dit que, malgré toutes les souffrances et toutes les épreuves, pendant la guerre, il n'avait pas vu de mauvais yeux. J'ai vu de la mélancolie, de la douleur, du chagrin, mais je n'ai pas vu de mal. Et au début de la perestroïka, quand il devait parfois voyager transport public, il rentre chez lui complètement choqué : « Je ne comprends pas ce qui arrive aux gens. » Il sentait que la colère pesait sur les bus comme un poids. Tout le monde était tellement électrisé que s’ils touchaient quelqu’un, un scandale éclatait immédiatement.

Après la guerre, on prévoyait que papa aurait une carrière militaire et on lui a conseillé d'entrer à l'académie militaire, mais le métier d'acteur a repris le dessus et, en 1946, il a commencé à travailler au Théâtre régional de Tioumen. De 1948 à 1951 - Novossibirsk « Torche Rouge ». De 1951 à 1968 - Théâtre Maly à Moscou. Et depuis 1968, après une blessure, il travaille chez Mosfilm.

39 injections

- La blessure est-elle survenue pendant le tournage ?

Dans ces années-là, de grands concerts avaient lieu dans les stades. C'était en Ukraine. Papa, habillé en Nagulny, qu'il a joué dans le film « Virgin Soil Upturned », a dû sortir debout sur un chariot. Les chevaux attelés étaient des policiers qui ne montaient pas sous harnais. Et quand, voyant papa, les spectateurs se sont levés d'un bond, les chevaux se sont éloignés et l'ont jeté hors de la charrette. Ensuite, le père a reçu deux blessures : à la jambe et à la colonne vertébrale. Il m’est difficile aujourd’hui de dire exactement combien de temps il est resté alité. Je me souviens de lui avoir rendu visite dans un hôpital, puis dans un autre, et il ne s'est pas remis sur pied. Ce fut une période assez difficile pour notre famille. C'était très difficile financièrement. En fait, nous vivions du salaire de théâtre de ma mère, mon père recevait une pension d'invalidité - 43 roubles. On lui a conseillé de changer complètement de métier - il était clair qu'il ne pourrait pas revenir sur scène. Même lorsque mon père a commencé à se rétablir, il n'a pas pu rester longtemps dans la même position. Puis il commence à étudier la réalisation de films et réalise bientôt son premier film, « Gypsy ». J'y ai joué moi-même Le rôle principal. Il a filmé dans un corset serré et, selon le scénario, il devait danser. Ensuite, le corset a été retiré, mon père a reçu 39 injections analgésiques et il a dansé. J'ai perdu connaissance à plusieurs reprises - ils ont de nouveau administré des analgésiques et il a été de nouveau sorti.

« Sol vierge retourné » (1959, 1960, 1961) Photo : Image tirée du film

En général, si un scénario ou un rôle touchait son âme, il n'y avait aucune barrière pour lui. Si mon père devait se mettre sur la tête pour faire un film, il se lèverait et filmerait. C'était la chose la plus importante pour lui. Quand papa travaillait, personne n'était autorisé à entrer dans le bureau et il était également interdit d'y toucher. Mais mon fils Aliocha J'ai résolu ce problème simplement. Un jour, alors que mon père tournait, ma mère et moi avons vu que Leshka avait tout jeté de la table de son père et tournait au milieu sur ses fesses. Et un jour lui, fatigué d'espionner son grand-père à travers des portes en verre, a simplement pris une pipe souvenir découpée dans un morceau de bois massif et a brisé le verre avec. Mais quand Leshka se réveillait la nuit en pleurant, il ne se calmait que dans les bras de son grand-père.

Et lorsque vous et votre frère étiez enfants, Evgeniy Semenovich a-t-il eu le temps de vous élever ? Par exemple, est-il allé à des réunions parents-profs ?

Quand mon frère Andryusha était en première année, papa a été appelé à l’école, poussé dans un petit bureau d’élève de première année et forcé d’apprendre une comptine dont son fils ne se souvenait pas. Papa est arrivé complètement abattu : « J'ai subi une telle honte, je n'ai jamais rien vécu de pareil de ma vie. J’étais assis à mon bureau, mes genoux me pinçaient les oreilles et je n’arrivais pas à apprendre cette rime. Et mon père était déjà à l’époque un artiste émérite. Après cela, je suis allé à toutes les réunions avec Andryusha.

Papa, bien sûr, était très occupé, mais il est venu et nous a fait une rupture dont les souvenirs ont suffi pour six mois. Et j'étais une fille, prends-le et laisse-le. C'est vrai, il me semblait alors que papa me punissait de manière complètement injuste, mais je ne pouvais pas le contredire. Un jour, il m'a mis dans un coin. Maman et grand-mère ont couru vers moi à tour de rôle et m'ont supplié : « Svetochka, demande pardon à papa. Mais je pensais avoir été réprimé injustement et je n’étais pas d’accord. Papa languissait déjà et ne savait pas comment me sortir de ce coin. Mais il ne pouvait pas dire : « D’accord, je te pardonne », car je devais réaliser que j’avais tort. J'ai fini par m'endormir dans un coin. Et une fois, mon père m'a battu pour quelque chose et il ne comprenait pas pourquoi je riais. Et j'avais un jupon amidonné, et toutes ses tongs rebondissaient dessus. Plus il me frappait fort, plus je me sentais drôle et plus il devenait en colère. Mais mon père avait un très méthode efficaceéducation. Il savait comment prononcer un mot offensant dont vous vous souviendrez toute votre vie. Quand j'avais environ huit ans, mes parents et moi sommes montés dans le bus et je me suis laissé tomber sur le seul siège vide. Papa a dit à maman: "Lidochka, attends, parce que Svetlana est très fatiguée." Je n'oublierai jamais cette honte.

Evgeny Matveev. Photo : www.globallookpress.com

Il était une fois un véritable scandale. Maman m'a emmené au théâtre voir la pièce de mon père et nous étions assis dans une loge. Mon père jouait un bon personnage dont les bras étaient tordus par un mauvais. Voyant cela, j'ai sauté sur le parapet de la loge et j'ai chanté devant toute la salle : « Levez-vous pour la défense de la paix, peuple ! Papa ouvrit la bouche et le rideau se ferma immédiatement. Puis il s'est envolé dans la loge, m'a attrapé par les seins et m'a enfermé dans la loge. Puis l'artiste qui était sur scène avec lui a dit : « Comme j'ai joué ! Même l’enfant a été touché !

Dans le parc pour enfants, où ma grand-mère m'emmenait, j'ai rassemblé une foule de gens autour de moi, j'ai chanté toutes les chansons que je connaissais, lu de la poésie et dansé. En même temps, je suis monté sur le banc pour que tout le monde puisse voir. Une fois mon répertoire terminé, j'ai fait un salut russe, j'ai dit : « Le concert est terminé » et je suis parti. Et une fois, j'ai marché à quatre pattes du théâtre pour enfants à la maison, en faisant semblant d'être un ours. Et quand elle a grandi, beaucoup d’amis de mon père lui ont dit : « Ta Svetka devrait être filmée. C'est une beauté ! Mon père n'aimait pas ça. Je l'ai entendu un jour réprimander son ami : "Pourquoi gâtes-tu ma fille ?!" Il n'y a rien de beau ! Je me souviens qu'après la blessure - il commençait déjà à marcher - mon père m'a accompagné jusqu'aux portes de l'hôpital, où je lui ai rendu visite. Soudain, il m'a frappé dans le dos de toutes ses forces avec une béquille. J'avais peur, je pensais qu'il tombait. Il s'est avéré que papa voulait juste que je ne m'affale pas.

Un jour, ma mère est revenue d'une réunion de parents complètement choquée. Le professeur lui a demandé : « J'espère que Svetlana ne participera pas à vos fêtes ? Dans son esprit, les artistes devaient passer tout leur temps à boire. Mais les artistes qui travaillent n’ont pas le temps de faire la fête. Parfois, après une représentation, mon père allait dans une autre ville, y filmait, revenait le lendemain, jouait la pièce et tout se répétait. Et pendant mes jours libres, je me souviens de ma mère comme ceci : elle nettoie quelque chose, coud ou tricote devant la télé. Voilà pour la bohème.

Artistes du peuple de l'URSS Evgeny Matveev et Nonna Mordyukova au IIIe Congrès des cinéastes de l'URSS. Photo : RIA Novosti / Galina Kmit

Les sourcils d'Ilitch

- On a souvent rappelé à Evgeny Semenovich qu'il jouait autrefois Brejnev dans le film « Soldats de la liberté » ?

Mon père a été persécuté pour ce rôle, même si ce n'était qu'un épisode. Ils ont dit que les autorités l'avaient comblé de cadeaux. En fait, il a reçu tous ses prix et titres avant le film. Et à cause de lui, au contraire, il a perdu l'étoile du héros du travail socialiste. Il a été nominé pour le titre, un décret avait déjà été signé, puis on lui a simplement proposé le rôle de Brejnev. Il s'est avéré qu'il n'était pas pratique de donner une étoile. On dit que Brejnev a regardé le film avec sa femme et elle a dit: "La paresse, regarde, c'est toi." Il dit : « Ce n’est pas moi, c’est l’artiste Matveev. Mais mes sourcils. En général, mon père savait beaucoup de choses intéressantes sur Brejnev. Et maintenant, après avoir quitté l’hôpital, j’allais y rejouer.

Evgeny Matveev dans le film « Soldats de la liberté ». Photo de : Photo du film

On se souvient également de Brejnev comme papa lors du 5e Congrès de l'Union des cinéastes de l'URSS en 1986. Ensuite, l'ensemble du secrétariat n'a pas été réélu. Ils ont dit que tout - et Bondartchouk, Et Matveev, Et Koulidjanov- des opportunistes, qu'ils ont bronzés sous l'aile du Kremlin. La duplicité et la trahison de ses collègues l'ont alors profondément choqué et il a de nouveau pensé au suicide. En général, la perestroïka a été une période très difficile pour notre famille, comme pour beaucoup d’autres. En 1992, Andryusha et moi avons perdu notre emploi, et maman et papa ont perdu toutes leurs économies. Il était terriblement inquiet - et pas tant à cause de la perte d'argent, mais parce que l'État dans lequel il croyait tant l'avait trompé. Ses parents ont connu plusieurs périodes de manque d'argent et de faim dans leur vie, et il avait très peur que si quelque chose lui arrivait, sa mère ne serait pas nourrie, même si elle ne lui a jamais reproché le manque d'argent et n'a pas demandé rien. Mon père était déjà à la retraite à cette époque, mais il s'est avéré qu'il devait à lui seul nourrir une famille de 8 personnes. Mais il y est parvenu.

En général, dans sa vie, papa a choisi parmi tant de situations difficiles que même maintenant, quand il est tombé malade, nous n’avons jamais pensé qu’il ne s’en sortirait pas.

- Votre père savait-il à quel point il était gravement malade ?

Dur à dire. À en juger par ses projets, il ne le savait pas. Lui, bien sûr, ne se sentait pas bien, mais à tel point... Mon père avait prévu de jouer dans deux films - dans l'un il était censé jouer Brejnev, dans l'autre - un vieil homme dépossédé qui, pendant la guerre, sauve un un officier de sécurité et un instructeur politique, c'est-à-dire des représentants de ces mêmes autorités qui l'ont réprimé. Je n'avais pas l'intention de me diriger. Il n'y avait aucune force. En décembre, il était à l'hôpital, il devait subir une intervention chirurgicale, mais ensuite on a dit que son cœur ne résisterait pas à l'anesthésie. Il était très déprimé par cela et, d'une manière ou d'une autre, flétri. Et pourtant, pour nous tous, sa mort a été comme un coup de tonnerre. Nous n'avons dit à mon père la gravité de la situation qu'au dernier moment. Je ne voulais pas non plus le dire à ma mère, mais je ne pouvais pas - j'ai fondu en larmes directement dans le combiné téléphonique. J’ai seulement demandé à mon père : « Papa, s’il te plaît, attends encore un peu. » Nous espérions commencer un nouveau traitement et, le 1er juin, personne ne s'attendait à quelque chose de grave. Nous étions tous à l'hôpital, mon père est allé fumer, est revenu, s'est assis sur le lit et est soudainement retombé. Nous étions à proximité, émerveillés. C'était si soudain ! Il a soudainement arrêté de respirer, j'ai essayé de sentir son pouls, je lui ai tenu les mains. Je regarde son visage et vois ses yeux s'assombrir. Je n'oublierai jamais ce moment.

"C'est dommage qu'ils partent"

Se souvient Alena Galich, actrice, artiste émérite de Russie, présidente de la Fondation Maison du Père du nom. Alexandra Galitch:

Dans les années 50, deux jeunes comédiens de province étaient invités au Théâtre Maly - Evgueni Matveev Et Youri Averine, mon beau-père. Ils ont fait leurs débuts à Moscou presque en même temps. Les acteurs vivaient alors assez modestement : dans de nouvelles maisons de la rue Levitan, Averin et Matveev reçurent un appartement de deux pièces pour deux familles. Evgeny Semenovich s'y est installé avec sa mère, son épouse Lidia Alekseevna et sa fille Svetochka, avec qui nous étions amis. Averin vivait avec sa femme, ma mère, l'actrice Valentina Arkhangelskaya. Je vivais avec mon père, mais je venais souvent dans cette maison.

Averin et Matveev étaient tous deux des fans de sport. Le week-end, ils adoraient aller au stade et y regarder tout : le volley-ball, le football, le basket-ball. Ils nous ont emmenés Svetka et moi avec eux. Je me souviens que nous nous ennuyions terriblement là-bas. La mère d’Evgeny Semenovich, Nadejda Fedorovna, était une merveilleuse femme au foyer. Je me souviens bien de la façon dont elle préparait du bortsch ukrainien et, pour l'accompagner, des pampushki - des petits pains blancs qu'il fallait tremper dans une sauce à l'ail. La cuisine était petite et toute la pièce était remplie d'odeurs merveilleuses.

Evgeny Semenovich était très beau, grand et mince. Et a conservé sa beauté jusqu'à dernières années. Au Théâtre Maly, il jouait le rôle, comme disent les metteurs en scène, d'un héros neurasthénique. Personne ne s'attendait alors à ce qu'il devienne un acteur d'un type complètement différent, avec un caractère diversifié. Malheureusement, on se souvient très rarement de lui bon travail- Nagulny dans « Sol vierge renversé ». Mais elle mériterait un Oscar.

Ma mère et mon beau-père ont vécu dans le même appartement avec les Matveev pendant plusieurs années. Nous avons célébré toutes les vacances ensemble - nous avons encore des photos très amusantes. Je me souviens de cette époque avec grand plaisir. C’était une époque de gens très honnêtes et honnêtes qui vivaient toute leur vie dans la dignité. C'est dommage qu'ils partent. Ce sont ces sentiments - honneur et décence en tout - dans la famille, dans le jeu d'acteur - qui distinguaient Evgeny Semenovich. De nos jours, on voit rarement de telles familles.

Star des "Hipsters", "Anna Karénine", "MosGaz" et "Demons", membre irremplaçable de la troupe du Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov, l'acteur Maxim Matveev a parcouru un long chemin avant d'être qualifié de « star de la jeune génération » tant par les téléspectateurs fidèles que par les critiques exigeants.

Enfance et famille de Maxim Matveev

Maxim Alexandrovich Matveev est né le 28 juillet 1982 dans la ville de Svetly, dans la région de Kaliningrad. Ses proches, de simples ouvriers soviétiques, étaient loin du monde de l'art.

Maman Lyudmila Vladimirovna est philologue et a travaillé comme bibliothécaire. Le garçon ne connaissait pas son propre père. Le garçon a été principalement élevé par son grand-père qui, selon les souvenirs de l’acteur, avait les mains en or. « Il m'a demandé de dessiner ce que je voulais. J'ai dessiné et trois heures plus tard, mon grand-père a fabriqué un jouet basé sur mon croquis », a déclaré Maxim.

La grand-mère de Maxim travaillait comme ouvreuse dans un cinéma local et, bien sûr, permettait à son petit-fils d'assister gratuitement à toutes les projections. Là, le garçon a fait la connaissance de nombreux chefs-d'œuvre de l'industrie cinématographique hollywoodienne, mais il a été surtout impressionné par « guerres des étoiles" Pendant longtemps, dans ses fantasmes, il s'est imaginé comme un Jedi avec une épée laser à la main.

Quand Maxim a eu 10 ans, sa mère a découvert nouvel amour, et le jeune homme avait un beau-père, marin de profession. En 1992, la famille a déménagé à Saratov, dans le pays natal de son mari, où Maxim avait un demi-frère, Volodia.

Maxim Matveev. Atelier blanc

Maxim a bien étudié à l'école et a obtenu une médaille d'argent. C'était un enfant plutôt renfermé : il ne communiquait pratiquement avec personne, pendant la récréation il préférait ne pas jouer avec ses pairs, mais cuisiner devoirs. Mais au moment où il était au lycée, un esprit rebelle s'est réveillé en lui : il a grandi cheveux longs et j'ai commencé à écouter du heavy metal.

Enfant, Maxim Matveev voulait devenir chirurgien, puis il a eu l'idée de devenir escrimeur. Cependant, la créativité est toujours restée une partie importante de sa vie. Dans sa jeunesse, il a fréquenté une école d'art, ajoutant plus tard des cours d'art à activités extra-scolaires talents d'acteur. Malgré cela, après avoir obtenu son diplôme, Maxim n'a pas pensé à devenir acteur. Il n’arrivait pas à décider ce qu’il voulait faire dans sa vie d’adulte et ses parents le mettaient simplement devant le fait accompli : « Tu vas devenir avocat ». Mais ensuite, le cours de son destin a été changé par M. Chance.

Démarrage du transporteur

Au cours de sa dernière année, Matveev a décidé de participer à un concours de couples au département de théâtre du Conservatoire de Saratov. C'est là que le professeur de théâtre Vladimir Smirnov a attiré l'attention sur lui et lui a suggéré de s'essayer au théâtre. Tenant compte des conseils, il soumit des documents et devint immédiatement étudiant en deuxième année au département de théâtre du Conservatoire de Saratov. Grâce aux efforts de son professeur Valentina Ermakova, Maxim a rapidement amélioré ses compétences, rejetant de nombreuses offres d'apparition dans une publicité, une séance photo ou même un film pour adultes (on lui a aussi proposé !). En conséquence, pour ses performances diplômantes "Le Clown de Dieu" et "Don Juan", Maxim a reçu les notes les plus élevées des membres de la commission.

Diplômé du Conservatoire de Saratov, Maxim tente sa chance à l'École de théâtre d'art de Moscou. Lui, un garçon modeste de Saratov, s'est rendu dans la capitale sans grande préparation ; selon ses propres mots, le matériel d'audition était unilatéral. Lorsque les examinateurs lui ont demandé s'il avait préparé autre chose, Maxim a répondu : « Non, mais bientôt ! Le lendemain matin, après une nuit blanche, il est venu tout armé et on lui a demandé de danser. Il était sûr d'avoir échoué, mais le jeune homme talentueux a trouvé sa place sur le parcours d'Igor Zolotovitsky et Sergei Zemtsov.

Parallèlement à ses études, Maxim Matveev a commencé à se produire souvent sur scène. Ainsi, il a joué le rôle du chevalier Jorphée dans la célèbre pièce « La Bête du Piémont », puis est également apparu dans la production de « La Dernière Victime ». Bien que l'acteur se souvienne avec honte de sa première apparition sur la scène du Théâtre d'art de Moscou : « J'ai joué dans la même pièce avec Oleg Tabakov et Marina Zudina. Et je ne pouvais pas être entendu. Du tout. Après la représentation, Oleg Pavlovich m'a dit : "Eh bien, mon vieux, nous devons travailler et travailler."

En conséquence, après avoir obtenu son diplôme de l'École de théâtre d'art de Moscou, Maxim Matveev a obtenu en 2006 un emploi au Théâtre d'art de Tchekhov de Moscou. Au cours des années suivantes, l'acteur a joué un grand nombre de rôles merveilleux sur la scène locale. Parmi ses meilleures œuvres figurent les performances « La Cabale du Saint », « Le Roi Lear » et « L'Artiste ». Selon de célèbres critiques de théâtre, la meilleure œuvre jeune acteur est le rôle de Goring dans la production de « Un mari idéal » d'Oscar Wilde.

Maxim Matveev au cinéma

Alors qu'il étudiait encore, Matveev s'est vu proposer un rôle dans la série « Pauvre Nastya » avec Elena Korikova. Le personnage était important pour l'intrigue et les frais de tournage auraient été suffisants pour un appartement de quatre pièces à Moscou. Mais Maxim a tenu compte des paroles de Zolotovitsky, qui a convaincu sa pupille de ne pas se précipiter, mais d'étudier avec diligence. L'acteur lui-même l'a compris, pour qui une place au Théâtre d'art de Moscou signifiait déjà plus que la renommée éphémère d'un bel acteur en série.

Le premier rôle de Maxim au cinéma fut "Vise" de Valery Todorovsky et, un an plus tard, les téléspectateurs le virent dans "Hipsters", une comédie musicale hétéroclite du même réalisateur avec Anton Shagin et Oksana Akinshina.

« Hipsters » : Maxim Matveev – « Mon petit bébé »

Cela a été suivi par des rôles dans les films « Tarif du Nouvel An », « Je ne le dirai pas », « On the Hook », « Exchange Wedding ». Tous ces films ont été un succès commercial, c'est pourquoi le nom de Maxim Matveev n'a pas disparu des radars des réalisateurs et des producteurs.

Les spectateurs ordinaires ont également adoré Maxim Matveev. Ses représentations affichaient toujours complet. Et lors de divers festivals de cinéma, la file d'attente pour ses autographes était toujours particulièrement impressionnante.

Dans la seconde moitié des années 2000, Maxim Matveev a commencé à apparaître fréquemment non seulement sur les grands écrans, mais aussi à la télévision. Il est de nouveau entré avec beaucoup de confiance dans le monde des séries télévisées russes, en jouant le rôle principal dans le projet télévisé « Tula Tokarev ». Après cela, il y a eu des tournages dans les séries télévisées "Yalta-45", "Diamond Hunters", "Military Hospital", ainsi que des rôles dans les téléfilms "Captains", "Santa Claus Always Calls Three Times" et bien d'autres.

En 2012, la filmographie de Maxim Matveev s'est enrichie de plusieurs projets à succès : la série « MosGaz » avec Andrei Smolyakov (artiste d'opérette Vlad Vikhrov) et le drame militaire « August ». Huitièmement" (commandant des casques bleus Alexey).

En 2013, la popularité de l'acteur a été renforcée par sa participation au roman policier « Weekend » de Stanislav Govorukhin, à la comédie romantique « Loves Not Loves » avec Svetlana Khodchenkova et Lyubov Aksenova et à l'aventure « Fort Ross », dans laquelle Anna Starshenbaum est devenue la partenaire de Maxim.

Et après 2014, Maxim Matveev a commencé à être reconnu dans la rue sous le nom de Nikolaï Stavroguine de la mini-série « Démons » de Vladimir Khotinenko, une adaptation cinématographique de l'œuvre du même nom de Dostoïevski, sur laquelle l'acteur a travaillé avec le déjà célèbre Anton. Shagin, Sergueï Makovetsky et Maria Lugova.

La même année, il joue le rôle principal dans l'adaptation cinématographique du roman «Les génisses» de Sergueï Minaev et apparaît également dans le drame sportif «Ils ont joué pour la patrie».

Début 2017, les téléspectateurs ont pu profiter de la performance de Maxim Matveev dans deux projets majeurs à la fois. Le premier est une adaptation cinématographique en plusieurs parties de la biographie de la danseuse-espion Mata Hari, interprétée par la Française Vaina Giocante. Maxim Matveev lui-même est apparu à l'image du capitaine Vladimir Maslov, amoureux d'une belle fille.

Un mois après la première de la série « Mata Hari », la série « Anna Karénine » de Karen Shakhnazarov a été présentée au public (bien que son tournage ait pris fin plus tôt). Maxim Matveev a joué Alexei Vronsky et le rôle de son amante, Anna Karénine, a été joué par Elizaveta Boyarskaya.

Le principal concurrent de l'acteur était Konstantin Kryukov, mais comme Lisa avait été approuvée pour le rôle d'Anna avant de jouer pour le rôle de Vronsky, Maxim avait un avantage: lui et sa femme n'avaient pas à «jouer» et à jouer avec passion. "Jouer à l'amour avec sa femme est beaucoup plus facile qu'avec n'importe quelle autre actrice", a expliqué Maxim dans une interview.

Evgeny et Lydia Matveev.

Il a admis que plus que tout au monde, il avait peur de mourir avant elle, car il ne pouvait pas imaginer la vie sans sa bien-aimée. Evgeniy et Lydia Matveev se sont rencontrés pendant des temps de guerre difficiles, ont traversé la gloire et l'oubli, les déceptions et les séparations. Mais leur « amour terrestre » a vaincu tous les intempéries.

Enfance difficile

Evgeny Matveev dans l'enfance.

Il est né le 8 mars 1922 dans le village ukrainien de Novoukrainka, dans la région de Kherson. La mère d'Evgeny Matveev était une paysanne et elle a épousé un communiste, ce qui à l'époque était considéré comme un très bon parti pour une fille simple. Certes, alors que son fils n'avait que 4 ans, son père a quitté la famille.

Et le garçon, en grandissant, a appris toutes les difficultés du travail paysan. Et il aimait sans fin sa terre natale, son immensité sans fin, sa force et sa beauté. Ce n'était pas du tout facile pour lui. Enfant, il vendait même des pastèques au bord de la route. Cependant, même en cela, il trouva une joie particulière. Avec l'argent qu'il gagnait grâce à son simple métier, le garçon acheta une balalaïka et y chanta ses chansons. Il savait également imiter magistralement le chant des oiseaux et parodier ses concitoyens du village.

Evgeny Matveev avec sa mère.

À l’école, les capacités brillantes du garçon ont été remarquées et les enseignants ont conseillé à sa mère de l’emmener en ville afin qu’il puisse recevoir une bonne éducation. À Tsyurupinsk, où lui et sa mère ont déménagé, il s'est familiarisé avec le théâtre après avoir assisté à une production amateur. Et puis il a lui-même commencé à jouer sur scène. En neuvième année, sa mère l'envoya à Kherson, où se trouvait un véritable théâtre. Au Théâtre Kherson, il est apparu pour la première fois sur la grande scène, jouant des rôles dans des scènes de foule. Mais il était impossible de ne pas remarquer le jeune homme talentueux. L'acteur Cherkasov l'a vu dans l'une des productions et lui a conseillé d'étudier le théâtre à Kiev, avec Alexander Dovzhenko.

Evgeny Matveev était incroyablement beau.

Entré à l'école de théâtre du Studio de cinéma de Kiev en 1940, le jeune homme rayonnait tout simplement de bonheur. Lorsque les cours ont été introduits, Evgeniy s'est rendu compte que son avenir théâtral était en question. Mais Alexandre Dovjenko a lui-même financé l'éducation de plusieurs de ses étudiants talentueux, dont Matveev.

Lieutenant Matveev, professeur à l'école d'infanterie, 1944.

La guerre a apporté ses propres modifications à la vie de millions de personnes. Le futur acteur s'est avéré être un étudiant à l'école d'infanterie de Tioumen. Et puis son professeur. Il était impatient d'aller au front, envoyant sans cesse des rapports aux dirigeants lui demandant d'être libéré pour vaincre les fascistes. Mais la direction a estimé que le jeune homme talentueux serait plus utile à l'arrière.

Au cours de sa carrière d'enseignant, Evgeniy Semenovich n'a pas oublié son rêve : la scène. Il a participé activement à des performances amateurs, se produisant dans tous les concerts possibles.

Quand l'amour vient...

Evgeny Matveev, officier de l'Armée rouge, 1942.

Lors d'un des concerts, il a remarqué belle fille, qui a aussi magnifiquement chanté. Avant la guerre, Lydia, tout comme Zhenya, étudiait à Kiev, uniquement au conservatoire en classe de chant.

Leur deuxième rencontre a eu lieu à Sverdlovsk, lors d'un concours d'artistes pop. Étonnamment, la fille n'a même pas prêté attention à ce grand, mince, complètement maladroit un jeune homme. Mais son amie Nina était tout simplement fascinée par lui.

Evgeny Matveev.

Les filles ont apporté beaucoup de nourriture avec elles à Sverdlovsk, car tout était rationné ; elles n'auraient tout simplement pas survécu dans une ville étrangère. Après avoir appris à mieux connaître Zhenya, ses amis ont également commencé à le nourrir. Ils formaient en fait une union inhabituelle. Nina aimait Evgeny, Zhenya aimait Lida et Lida avait déjà un petit ami très jaloux qui menaçait de se suicider, ainsi que Lida et son nouveau petit ami. Heureusement, il n’y a pas eu d’effusion de sang. Même cet enchevêtrement de sympathies s’est dénoué immédiatement après la Victoire. Zhenya a été démobilisée et a commencé à jouer au théâtre, et il s'est avéré que Nina aimait exclusivement l'armée.

Lydia et Zhenya ont commencé à se fréquenter, réalisant de plus en plus qu'elles étaient très attirantes l'une pour l'autre. Soit ils se disputaient, soit ils étaient sur le point de se marier, jusqu'à ce que la mère de Lida lance un ultimatum : soit se marier, soit s'enfuir dans des directions différentes et ne pas se torturer mutuellement.

La famille Matveev en 1949 : Evgeniy, Lydia, fille Svetlana et grand-mère.

Et le 2 avril 1947, ils se rendirent au bureau d'état civil pour déposer une demande et la signèrent le même jour. Ils ont célébré leur véritable mariage quelques mois plus tard. Et bientôt, Svetlana, leur fille, est née.

Une vie si simple et compliquée

Lydia a toujours été pour l'acteur vrai ami et un support fiable.

Leur vie commune n'a jamais été facile. Immédiatement après la guerre, Evgeniy Semenovich a commencé à jouer sur la scène du théâtre de Tioumen et, après un spectacle de jeunes talents, il a accepté l'offre du théâtre de Novossibirsk. Mais son développement en tant qu'acteur a été difficile et sa femme, Lydia Alekseevna, a dû nourrir toute la famille. Elle jouait au théâtre et était très populaire.

Evgeny Matveev avec son fils Andryusha.

Lors d'une tournée au Théâtre Novossibirsk de Leningrad, un jeune acteur talentueux a été remarqué. Les offres de travail dans les meilleurs théâtres du pays affluent. Mais meilleures conditions s'est retrouvé au Théâtre Maly, où Evgeny Semenovich s'est vu promettre non seulement les premiers rôles, mais également un appartement de service. Cela a résolu le problème en faveur du Théâtre Maly.

Famille Matveev.

Au début, dans la capitale, ils ont dû vivre dans un hôtel, puis dans un appartement communal, où est né leur fils Andrei. La famille Matveev a déménagé dans un nouvel appartement sur la perspective Komsomolsky.
À Moscou, Lidiya Alekseevna a chanté dans la chorale du Théâtre Bolchoï. Elle aurait pu devenir soliste et faire une brillante carrière, mais elle a compris que dans ce cas, les enfants ne seraient pas pris en charge et la maison serait sans propriétaire. C’est pourquoi l’épouse d’Evgeny Matveev s’est consciemment consacrée à sa famille.

L'amour vaincra tout

Evgeny Matveev dans le film "Gypsy".

Quand Evgeny Semenovich est devenu populaire, il a été assiégé par des foules de fans, Lydia Alekseevna a eu le tact et la sagesse de ne pas faire de scène à son mari, de ne pas être jalouse en vain. Mais quand elle a vu qu'Evgeny Semenovich était amoureux, elle a calmement fait sa valise et a dit qu'elle l'attendrait exactement un an. Malgré sa propre douleur et son désespoir, elle le laissa partir.

Elle était toujours là.

Il est reparti avec ses simples affaires. Mais il n’est pas allé chez celle dont il était amoureux. Evgeny Semenovich a emménagé chez un ami, essayant de se comprendre. Il buvait et essayait de comprendre ce qui se passait dans sa vie. Et puis il retourna à sa Lida. Il était impossible de respirer sans elle.

Il a vécu, créé et surtout aimé.

Dans la vie de l'acteur, il est également tombé amoureux des actrices, avec lesquelles il a dû incarner une passion ardente et un amour surnaturel. Mais c'était une passion de scène, comme un coût du métier. Il dira lui-même bien plus tard, déjà à l'âge adulte, que l'essentiel pour lui a toujours été sa femme.

Il meurt le 1er juin 2003, épuisé par un cancer du poumon, dans les bras de son épouse bien-aimée. En mourant, il la regarda dans les yeux remplis de larmes et réussit à plaisanter en disant qu'il n'avait jamais vu un bolchevik pleurer.

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Biographie, histoire de la vie d'Evgeniy Semenovich Matveev

Matveev Evgeniy Semenovich (08/03/1922, village de Novoukrainka, Ukraine - 01/06/2003, Moscou) - Acteur de théâtre et de cinéma soviétique et russe, réalisateur, scénariste.

Enfance

L'enfance d'Evgeny Matveev a été difficile. Il est né le 8 mars 1922 dans la région de Kherson, dans le village de Novoukrainka, où, par la volonté du destin, son père, le soldat de l'Armée rouge Semyon Kalinovich, et sa mère Nadezhda Fedorovna ont été jetés. Immédiatement après la naissance de l'enfant, le père a abandonné la famille et la mère n'a eu d'autre choix que de retourner dans son village natal. Là, qui a accouché sans la bénédiction parentale, des malédictions et des insultes l'attendaient. Pourtant, une femme forte a survécu à tout cela...

AVEC premières années Ma femme devait travailler. Il portait de l'eau aux laboureurs, ramassait des épillets dans le champ, conduisait son cheval le long du sillon, c'est-à-dire faisait tout ce qu'un garçon du village pouvait (et parfois ne pouvait pas) faire. Pendant son temps libre, Evgeniy s'amusait à jouer de la balalaïka pour les villageois. C'est peut-être alors que l'artiste est né en lui...

Années d'avant-guerre

Plus tard, Evgeny Matveev et sa mère ont déménagé dans la ville de Tsyurupinsk, dans la même région de Kherson. C'est ici que le garçon est entré en contact pour la première fois avec le monde du théâtre et a commencé à étudier au club de théâtre de l'école. Evgeniy était fasciné par le théâtre et, après avoir obtenu son diplôme, il entra dans un studio de théâtre, puis commença à travailler comme figurant au théâtre de Kherson.

On ne sait pas quel aurait été le sort futur de Matveev s’il ne s’était pas arrêté un jour de 1940 lors de son passage à Kherson. acteur connu. Après avoir visité le théâtre, il a remarqué plusieurs jeunes acteurs (dont Matveev) et leur a conseillé d'aller à Kiev pour voir le metteur en scène Alexander Dovzhenko.

À Kiev, Evgeniy a été accepté dans une école de théâtre dans un studio de cinéma. Cependant, ses études furent bientôt interrompues. La Grande Guerre Patriotique éclate...

Vie privée

Evgeny Matveev n'est arrivé au front qu'en 1944, après avoir obtenu son diplôme de l'école d'infanterie de Tioumen avec le grade de lieutenant. Après la fin de la guerre, Matveev a servi pendant environ un an à l'école de Tioumen, où il a dirigé des activités militaires amateurs. C'est grâce à cela qu'il a rencontré sa future moitié.

SUITE CI-DESSOUS

Un jour, une élève de l'école de musique locale, Lida, est venue à leur concert. Elle a immédiatement attiré l'attention sur Evgeny Matveev, qui a joué le rôle sur scène. Un peu plus tard, la situation s'est répétée, mais dans la version exactement opposée. Evgeny Matveev a rappelé : « Il y a eu une sorte de concert à l'école de musique et Lida a joué. Elle était divine, elle avait une soprano colorature lyrique divine. Je viens d'être électrocuté...". Le 1er avril 1947, le jeune couple se marie... La même année, le couple eut une fille, Svetlana. Dix ans plus tard, un deuxième enfant est apparu dans la famille: le fils Andrei.

Théâtre

En 1946, Evgeny Matveev est démobilisé et devient acteur au Théâtre dramatique de Tioumen. Ici, il a travaillé pendant deux ans, puis a reçu une invitation à la troupe du célèbre Théâtre de la Flamme Rouge de Novossibirsk. Eugène a longuement réfléchi à la proposition et n'a pris sa décision que grâce à la persévérance de sa femme...

Matveev s'est produit sur la scène de la Flamme Rouge jusqu'en 1952, période durant laquelle il est devenu l'un des principaux acteurs du théâtre et a acquis une énorme popularité auprès du public local. Il n’est donc pas surprenant que le talentueux acteur ait été bientôt invité à Moscou au célèbre Théâtre Maly.

Premiers rôles au cinéma

Pour la première fois, Evgeny Matveev a joué dans un film assez tard - à l'âge de trente-trois ans. Ses débuts à l'écran étaient le rôle de Sudbinin dans la comédie musicale Good Morning réalisée par Andrei Frolov. Aujourd'hui, peu de gens se souviennent de cette image, mais ensuite, en 1955, elle est devenue l'un des leaders de la distribution cinématographique, prenant une honorable sixième place et attirant 30,5 millions de téléspectateurs.

Après la sortie de ce film, les réalisateurs ont finalement prêté attention à Matveev. Il a joué dans le film d'aventure "The Road" et dans le scénario "Seekers" (rôle : ingénieur Andrei Lobanov). Et puis vint le premier succès sérieux. En 1958, le film «La maison dans laquelle je vis» de Lev Kulidzhanov et Yakov Segel, dans lequel Matveev jouait le rôle principal de Kostya, remporta le premier prix au Festival du film de toute l'Union. Le film a également été très apprécié par le public. Selon les résultats d'une enquête auprès des lecteurs du journal « Culture soviétique », le film a pris la cinquième place.

Triomphe

Le tournage du film « La maison où je vis » n'était pas encore terminé lorsqu'Evgueni Matveev a reçu une invitation à auditionner pour le film « Terre vierge renversée » (d'après le roman du même nom) réalisé par Alexandre Ivanov. Une trentaine d'acteurs ont postulé pour le rôle de Makar Nagulnov, mais Matveev a gagné. Le choix du réalisateur s'est avéré justifié. L’acteur a créé une image lumineuse et mémorable qui a conquis l’amour de tous.

Il convient de noter que les personnages de Matveev dans ses premiers films étaient de simples Russes, forts, radicaux, capricieux et parfois téméraires. Et quand, à la suite de Nagulnov, Matveev s'est vu proposer le rôle du prince Nekhlyudov dans le drame «Résurrection» (par), cela a provoqué une perplexité générale. Nous avons également été surpris par le réalisateur, qui "il va mettre des guêtres en daim sur sa botte en bâche", ils ont été surpris par l'acteur lui-même, qui a décidé d'accepter un rôle totalement ingagnable.

Néanmoins, Evgeny Matveev, écartant tous les doutes, entreprit de créer l'image de Nekhlyudov. De plus, il a abordé cette question avec le plus grand soin. L'acteur a visité à plusieurs reprises Yasnaya Polyana, lu des journaux, absorbant littéralement la nouvelle image. Même dans la vie de tous les jours, Matveev a essayé de se comporter en conséquence, démontrant par toute son apparence et son comportement qu'il était le prince Nekhlyudov.

Le film « Resurrection », sorti immédiatement après « Virgin Soil Upturned », a fait honte à tous les sceptiques. Evgeny Matveev a réussi à transmettre profondément et complètement monde intérieur de votre personnage, pour refléter à l'écran son évolution la plus complexe.

Des rôles aussi divers que Nagulnov dans "Virgin Soil Upturned" et Nekhlyudov dans "Resurrection" ont démontré le talent polyvalent de Matveev et ont valu à l'acteur une popularité dans toute l'Union. Désormais, il n'y avait plus aucun doute : une nouvelle star était apparue dans le cinéma russe.

L'amour à l'échelle nationale

Sur la vague du succès, Evgeny Matveev a joué dans plusieurs films, parmi lesquels le plus réussi était "Native Blood" du réalisateur. Dans ce pur mélodrame, dépourvu de toute politique et de tout slogan social, Matveev a joué le rôle principal - le sergent de char Fedotov, qui, en rentrant de l'hôpital en permission, rencontre la passeuse Sonya (), la mère de trois enfants. Cependant, leur bonheur ne dure pas longtemps...

Aigu histoire d'amour n'a pas laissé le public indifférent. Le film prend la quatrième place au box-office, attirant près de 35 millions de personnes. Le personnage de Matveev était apprécié de tous, mais surtout du public féminin. L'acteur a reçu un flot de lettres de déclarations d'amour, de nombreux fans lui ont littéralement coupé le téléphone.

Les professionnels n’ont pas non plus ignoré le tableau. « Native Blood » a reçu des prix aux festivals internationaux de cinéma de Mar del Plato et de Buenos Aires (tous deux en Argentine), ainsi qu'au Festival du film de toute l'Union de Leningrad (1964).

Malheur

Au sommet de sa popularité, un malheur est arrivé à Evgeny Matveev. En 1965, lui et un groupe d'autres acteurs célèbres est allé dans la ville ukrainienne de Nikolaev. Là, une représentation théâtrale festive a été organisée au stade local. Matveev, maquillé en Makar Nagulnov, devait faire un cercle dans une charrette.

Au lieu d'une charrette, Matveev a reçu une sorte de charrette. Même avant la course, l'acteur, après l'avoir examiné, a voulu abandonner cet événement - le soi-disant "chariot" semblait trop peu fiable. Cependant, les organisateurs des vacances l'ont convaincu.

Tout s'est terminé par la chute de la roue du chariot en tournant, et Evgeny Matveev, s'en enlevant, s'est écrasé sur l'asphalte. Le résultat est de graves lésions de la colonne vertébrale : deux disques écrasés et un nerf pincé. Après un long traitement, Matveev a finalement été libéré, étant donné le troisième groupe de handicap (au départ, les médecins allaient lui donner le deuxième groupe sans droit de travailler, mais il les a convaincus de ne pas le faire).

Début de réalisation

En ces jours difficiles, Evgeny Matveev a ressenti un soutien à l'échelle nationale. Des gens lui ont écrit de tout le pays, certains lui offrant des traitements, d'autres de l'argent, d'autres encore exprimant simplement leur sympathie. Ses collègues n'ont pas non plus laissé de côté l'acteur - le studio de cinéma qui porte son nom. Dovzhenko lui a suggéré de se lancer dans la réalisation. Comme Evgeny Matveev lui-même l'a admis, il en rêvait secrètement depuis longtemps.

La première expérience dans un nouveau domaine pour Matveev fut le mélodrame « Gypsy » basé sur l'histoire du même nom de A. Kalinin. Le nouveau réalisateur a confié le rôle de Claudia à une actrice populaire et Budulaya a joué lui-même.

Le premier tableau d'Evgeny Matveev a suscité des réactions mitigées. De nombreux téléspectateurs ont été ravis, ce n'est donc pas un hasard si, selon les résultats d'une enquête du magazine « Écran soviétique », les interprètes des rôles principaux (Matveev et) ont été nommés meilleurs acteurs de 1967. Cependant, les critiques ont été nombreuses...

Acteur et réalisateur

Depuis 1968, Evgeny Matveev a finalement quitté le théâtre et s'est complètement tourné vers le cinéma. En tant que réalisateur, il a réalisé le film historique-révolutionnaire « The Postal Romance » et le mélodrame « Mortal Enemy », dans lequel il a lui-même joué. Cependant, ces deux films n’ont pas eu beaucoup de succès.

Evgeny Matveev a beaucoup joué avec d'autres réalisateurs, mais la plupart des films étaient franchement moyens. Parmi les films à succès, il convient de mentionner seulement le roman cinématographique « Sibiryachka » d'Alexei Saltykov (grâce auquel Matveev a de nouveau été nommé meilleur acteur de l'année deux ans plus tard) et le film historique et biographique « Taming of Fire » (mais ici Matveev obtenu un second rôle).

Au milieu des années 70, Evgeny Matveev reprend la réalisation. Ils ont mis en scène la dilogie cinématographique sociale "Earthly Love" et "Fate", qui raconte la vie du président de la ferme collective Zakhar Deryugin et son amour pour la jeune Mana Polivanova. Le rôle masculin principal dans les films a été joué par Evgeny Matveev lui-même et Polivanova a été joué par une merveilleuse actrice.

Bien sûr, dans les deux films, il y avait un vernissage des événements ; à cette époque, presque aucun film ne pouvait s'en passer. Néanmoins, « Earthly Love » et « Fate » ont suscité une vive réaction de la part du public. "Earthly Love" est sorti en 1975 et a attiré environ 51 millions de téléspectateurs, et "Destiny" en 1978 en a attiré près de 58 millions.

Une autre œuvre remarquable d'Evgeny Matveev dans les années 70 était son rôle dans le film "Soldiers of Freedom". Remarquable, mais pas en termes de créativité, mais en termes de future carrière. Ce court épisode a ouvert la voie à l'acteur vers le sommet. Il est immédiatement devenu secrétaire de l'Union des cinéastes, ses films ont fait l'objet de somptueuses premières dans toute l'Union et ont reçu des récompenses élevées. Tout cela affectera Evgeny Semenovich un peu plus tard...

Travail post-perestroïka

La perestroïka, survenue au milieu des années 80 en Union soviétique, a beaucoup changé dans la vie d'Evgueni Matveev. En 1986, lors du cinquième congrès des cinéastes de l'URSS, il fut démis de ses fonctions. Cela lui a rappelé les peintures au vernis, le rôle et bien plus encore... Pour Matveev, ce fut un coup terrible. Selon lui, il a même pensé à se suicider à un moment donné, et qui sait ce qui serait arrivé sans ses enfants et petits-enfants...

À la fin des années 80, Matveev revient au cinéma. Il a filmé le mélodrame tragique «La Coupe de Patience», où il s'est à nouveau réparti les rôles principaux. Au festival Constellation, le film a reçu des critiques flatteuses et a même remporté le prix du public, mais il est resté quasiment inconnu du grand public.

Matveev a également eu la chance de jouer dans le drame policier "chernukha" de l'époque "The Killer's Place is Vacant" et dans le roman policier politique "The Clan". Que faire, je devais gagner ma vie d'une manière ou d'une autre. À propos, Matveev a de nouveau représenté . Seulement maintenant, c'était complètement différent de celui du film « Soldats de la liberté »...

"L'amour en russe"

Au milieu des années 90, l’écran national a été submergé par une vague de séries télévisées latino-américaines de mauvaise qualité et de films d’action américains. Le cinéma russe se retrouve en marge. Ensuite, il semblait que personne n’en avait plus besoin. C'est à ce moment-là qu'Evgeny Matveev se rappela à nouveau.

En 1995, son nouveau film « Aimer en russe » sort. Matveev ne s'est pas trahi, réalisant une fois de plus un film qui semblait voué à des critiques dévastatrices et à des accusations de vernissage. Cependant, cette image (soyons honnêtes, un beau conte de fées) a été filmée si sincèrement, si ouvertement qu'elle a suscité une nostalgie sans précédent parmi l'ensemble du public russe.

« Aimer en russe », ce qui veut dire, sans regarder en arrière, avec toute sa portée... Le titre correspondait tellement au contenu ! Et les gens ont répondu. Des lettres de gratitude et... de l'argent affluent de tout le pays. Les retraités russes ont envoyé leurs derniers kopecks en demandant de tourner une suite au film ! En effet - aimer en russe...

En 1987, grâce à l'argent public, Evgeny Matveev a mis en scène "L'amour en Russie-2". L'image était quelque peu inférieure à la première partie en termes de professionnalisme, mais cela n'avait alors aucune importance pour le spectateur russe. Il a été reçu avec brio, tout comme le premier.

En 1999, Evgeniy Semenovich a filmé la dernière partie de la trilogie « L'amour en russe », dans laquelle le bien et la justice ont finalement vaincu le mal. Naïf? Oui. Mais peut-être que cette naïveté et cette foi dans le bien ne nous suffisaient pas à l'époque...

« Mon cinéma est simple», a alors déclaré Evgeniy Semenovich. – Je cherche le chemin le plus court de cœur à cœur. La vérité, un iota de rêve, un iota de conte de fées, c'est ce que je veux laisser aux gens. Les gens d’aujourd’hui ont besoin d’un conte de fées. Tout comme j'étais un partisan des cosaques du Kouban, je le reste.».

"Aimer en russe" fut la dernière œuvre sérieuse d'Evgeny Matveev (en 2001, il apparut dans un petit épisode de la série "Sous l'étoile polaire"). Le 1er juin 2003, il décède. La cause du décès du grand acteur était le cancer du poumon. Matveev a été enterré au cimetière de Novodievitchi.

Après sa mort, Evgeny Matveev n'est pas tombé dans l'oubli. Les fans de son talent ont continué à regarder ses films, admirant son jeu et sa mise en scène subtils. Sorti à la télévision en 2007 documentaire intitulé « La vie sans mensonges. Evgeny Matveev", dans lequel les créateurs du projet ont essayé de parler le plus complètement possible de chemin créatif un garçon simple d'un village isolé devenu un véritable génie du cinéma.

Prix et distinctions majeurs

Artiste du peuple de l'URSS (1974).

Meilleur acteur selon un sondage du magazine « Écran soviétique » (1967, 1974).

Lauréat du All-Union Film Festival dans la catégorie « Premier prix parmi les films historiques et révolutionnaires (1970).

Médaille d'or nommée d'après. A.P. Dovzhenko (1974, pour son rôle dans le film « High Rank »).

Lauréat du Prix d'État de l'URSS (1977).

Lauréat du All-Union Film Festival dans la catégorie « Special Film Festival Award » (1978, pour le film « Destiny »).

Lauréat du Prix d'État de la RSFSR du nom. Frères Vasilyev (1979 pour les films "Fate" et "Earthly Love").

Lauréat du Prix IFF en Tchécoslovaquie (1980, pour son rôle dans le film «