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Portrait de famille au crayon. Portraits de famille célèbres (photo)

Avec ma connaissance du portrait en studio classique (alias "ennuyeux") et 25 ans d'expérience dans la photographie de portrait et de mariage, j'ai quelques conseils pour vous. Si vous n'avez jamais réalisé de portraits de famille et de groupe auparavant, ne soyez pas intimidé. Soyez honnête avec vos clients et dites-leur que vous êtes en train d'apprendre. Je suis sûr qu'ils vous aideront avec votre prise de vue afin que vous puissiez obtenir de bonnes photos en échange.

Avec un peu de planification, les portraits de famille peuvent être amusants pour vous et la famille que vous photographiez. Voici 10 conseils simples qui vous aidera à avoir une séance photo réussie et amusante.

Utilisez un trépied dans la mesure du possible
Photographiez en mode d'exposition manuelle
Verrouiller la mise au point ou utiliser la mise au point manuelle
N'alignez pas les gens
Laissez les enfants être des enfants et amusez-vous avec eux
S'il se plie, plie. Aider les gens à poser
Aidez-moi à choisir le meilleur ajustement
Lumière : qu'elle soit dans leurs yeux
Les émotions sont tout!
Amusez-vous et laissez faire

Examinons chacun des conseils plus en détail.

1. Utilisez un trépied dans la mesure du possible

Wow, je peux déjà imaginer ce que vous pensez. Le trépied ne correspond pas à votre style. Il est trop lourd et encombrant. Votre style est plus libre. Tout cela est vrai, bien sûr, et dans certains cas (par exemple, lors de la prise de vue d'enfants en train de courir ou d'un style de prise de vue plus reportage), il peut être préférable de prendre des photos à main levée. Cependant, regardons l'autre côté de la médaille.

Beaucoup de gens, sinon tous, deviennent nerveux lorsqu'ils sont photographiés. Oui, ils sont nerveux ! Beaucoup éprouvent une véritable panique, et certains vont jusqu'à dire ouvertement "je déteste ça". Cela fait donc partie de notre travail d'aider les gens à se sentir plus à l'aise et détendus. Cela peut être délicat lorsque le photographe lui-même est nerveux, surtout s'il est débutant. Mais vous obtenez un gros avantage en plaçant votre appareil photo sur un trépied. En fait - même deux avantages.

Tout d'abord, cela vous calme automatiquement. C'est déjà bien. Vous pouvez vérifier les paramètres, ajuster la composition et l'exposition et vous assurer que tout est correct. Entre autres choses, il est facile de se laisser emporter, de porter l'appareil photo à vos yeux et d'oublier de vérifier les paramètres, et alors seulement de voir que vous avez fait une erreur avec la balance des blancs, ou tourné à ISO 6400, ou en basse- résolution jpeg. En vous calmant vous éviterez ces surprises.

Deuxièmement, cela vous permettra de détourner les yeux de l'appareil photo afin d'avoir un contact visuel avec vos sujets. Ce sont des personnes et il est beaucoup plus confortable pour eux de ne pas regarder dans le verre de l'objectif, mais dans vos yeux. Vous pouvez utiliser des gestes pour attirer l'attention des enfants ou faire des grimaces. Dans tous les cas, vous obtiendrez des émotions beaucoup plus vives que si vous regardiez dans le viseur. Essayez-le !

2. Prenez des photos en mode d'exposition manuelle

Si vous composez le plan, en choisissant l'heure et le lieu de prise de vue, vous pouvez contrôler tous ces éléments. Et vous pouvez, après avoir réglé l'exposition, ne plus la modifier. Mais si vous réglez le mode priorité à l'obturateur ou à l'ouverture, l'appareil photo lui-même pourra choisir des paramètres légèrement différents pour différentes images. Et ce n'est PAS ce dont vous avez besoin ! La cohérence est très importante.

L'incohérence de l'exposition crée un travail supplémentaire en post-traitement pour uniformiser les différentes images. Cela peut également entraîner de légers changements de couleur, une augmentation du bruit (en cas de sous-exposition) et d'autres effets indésirables. Pour conserver une exposition constante pendant la prise de vue, utilisez le mode manuel. N'oubliez pas que si vous changez de pose, d'emplacement ou quoi que ce soit d'autre, vous devez vérifier vos paramètres d'exposition. Je prends juste une photo d'essai, vérifie l'histogramme, ajuste les paramètres si nécessaire et continue à prendre des photos.

3. Bloquer la mise au point

Tout comme vous ne voulez pas que l'exposition change d'une image à l'autre, vous n'avez pas besoin d'effectuer une mise au point automatique à chaque image. En supposant que vous ayez suivi le conseil n°1 et que vous utilisiez un trépied, l'appareil photo ne bougera pas. Si vous placez le groupe dans une position relativement statique, il ne bougera pas non plus. En tout cas pas significativement. Il s'agit de seulement de se déplacer plus loin ou plus près par rapport à la caméra. Pour que…

Configurez votre appareil photo de deux manières : utilisez le verrouillage de la mise au point ou la mise au point manuelle. Avec l'une de ces options, la mise au point ne changera pas automatiquement pendant la prise de vue. Si vous effectuez la mise au point à l'aide du déclencheur, le mouvement de quelqu'un peut entraîner une mise au point manquée ou une mise au point sur l'arrière-plan. Si vous ne savez pas comment configurer cela, consultez le manuel de votre appareil photo.

Astuce bonus : si votre appareil photo dispose d'un mode de vérification de la mise au point basé sur l'écran, vous pouvez effectuer la mise au point manuellement plus facilement. Activez Live View pour voir l'image à l'écran. Appuyez sur le bouton de zoom (il peut avoir une icône de loupe ou un "+") une ou deux fois. L'image à l'écran sera agrandie sans agrandir l'objectif, de sorte que vous puissiez obtenir une mise au point manuelle plus précise. Appuyez à nouveau sur le bouton de zoom pour revenir au mode normalVivrevoir.

4. Alignez les gens

Vous n'en avez peut-être pas entendu parler auparavant, ou vous n'étiez pas tout à fait sûr de la façon dont cela se fait. Ce dont nous avons besoin, c'est d'éviter les lignes droites ennuyeuses, les rangées et les colonnes de têtes. Les diagonales sont plus dynamiques et intéressantes dans le cadre, alors essayez de les créer à partir des personnes que vous photographiez.

Imaginez des lignes reliant chaque face à la suivante. Essayez de les disposer de manière à ce qu'aucun visage ne soit directement au-dessus ou à côté (au même niveau) du précédent. Faites des diagonales, pas des mâts totémiques. Utilisez des accessoires pour asseoir certaines personnes ou apportez de petites chaises pliantes au tournage. Laissez certaines personnes s'asseoir, tandis que d'autres se tiennent debout sur quelque chose. Utilisez les éléments de l'environnement pour les positionner ou, s'il n'y a rien du tout, au moins disposez-les simplement à différentes hauteurs.

5. S'il se plie, pliez

ce règle générale avec n'importe quel tir de personnes et cela bonne règle. Les gens ont tendance à se tenir droits et tendus lorsque vous les alignez, vous devez donc les plier à quelques endroits pour les rendre plus naturels. Personne dans la vie ne se tient droit comme un bâton. Voici quelques idées :

Demandez-leur de mettre leur poids sur une jambe et de tourner une hanche loin de la caméra.
Qu'ils mettent la main à la poche. Je recommande généralement de laisser le pouce dehors, sinon ils essaient d'enfoncer leur main aussi profondément que possible, ce qui n'a pas l'air naturel non plus.
Ou accrochez votre doigt à la ceinture ou à la boucle de ceinture.
S'il est assis, vous pouvez vous pencher en avant et mettre votre poids sur une hanche.
S'ils sont debout appuyés contre quelque chose, laissez-les croiser les jambes.
Si un homme est assis, laissez-le croiser les jambes et se retourner pour qu'il n'y ait pas d'entrejambe dans le cadre.

Donc, vous avez trouvé quelque chose. Le meilleur moyen le transmettre - le faire vous-même, afin qu'ils le reflètent pour vous. Tenez-vous devant eux, prenez la position souhaitée et proposez de la répéter exactement.

Un exemple de flexion des parties du corps. Les filles l'ont fait bien mieux que les mecs, mais même les bras pliés aux coudes c'est déjà bien. Certaines personnes sont tellement réprimées que cela devient un problème... Faites simplement de votre mieux.

6. Laissez les enfants être des enfants

J'ai découvert que les parents disent généralement à leurs enfants avant une séance photo quelque chose du genre "tu dois te comporter et sourire". Pour la plupart des enfants, c'est une tâche trop difficile. Je suggère généralement à mes clients de dire plutôt à leurs enfants :

Nous irons au parc pour prendre des photos. Ça va être amusant.

C'est tout! Il n'y a pas d'autres tâches que le plaisir. Alors préparez-vous. Apportez des accessoires avec vous, demandez aux parents d'apporter l'un de leurs jouets ou livres préférés. Je transporte habituellement des marionnettes à doigt et des bulles de savon avec moi avec mon équipement. Si les enfants ne veulent pas s'asseoir et sourire, ne les forcez pas. Laissez-les courir, être des enfants - filmez-les. Jouez avec eux, que ce soit amusant. Ensuite, après un certain temps, ils pourront travailler avec vous pendant un certain temps.

Quand je photographie des enfants, je me fais passer pour un parfait idiot. Je fais des bruits rigolos, je chante des chansons (je suis mauvais, mais personne ne s'en soucie), je fais une tête de poisson, je joue à cache-cache derrière la caméra. Je cours d'avant en arrière avec une marionnette. Je suis allongé sur le sol, je sors mon cul. Seuls les enfants vivent bonne vie et nous les adultes ne pouvons pas faire ça. Alors n'empêchez pas les enfants d'être des enfants, laissez-les s'amuser. Et soyez prêt à ajuster le tir pour eux.

C'était un jeu de cache-cache autour d'un arbre. Regardez ces sourires sincères ! Leurimpossibleforger.

7. Aidez les gens à choisir les poses les plus gagnantes

L'essentiel est que si maman pense qu'elle a l'air grosse, peu importe à quel point la lumière et les émotions sont merveilleuses (voir les points 8 et 9 ci-dessous). Alors souvenez-vous de cette règle.

Soyez conscient des "défauts" humains et travaillez avec eux. Voici quelques conseils simples.

Si quelqu'un a une grande moitié inférieure du corps, ne le positionnez pas près du bord du cadre lors de la prise de vue avec un objectif grand angle.
Pour lutter contre les doubles mentons, choisissez un point de prise de vue légèrement plus élevé - au-dessus du niveau des yeux du sujet. Le forcer à lever les yeux étirera votre cou et minimisera cet effet.
La bosse sur le nez est généralement plus visible d'un côté que de l'autre, vous devez donc étudier le visage pour déterminer de quel côté il est préférable de tirer.
Si vous louez un couple qui a grande différence en hauteur, demandez à l'homme (généralement ils sont plus grands) d'écarter les jambes. Cela le rendra un peu plus bas et comblera l'écart.
Pour les personnes très obèses (ou celles qui sont très gênées par leur poids), tirer allongé sur l'herbe avec des enfants dessus est bien. Il sort toujours beau. Nous cachons les ventres, remontons les mentons et rapprochons les visages des enfants.

Allongé sur l'herbe. Idéal pour les familles avec de jeunes enfants. Cette famille n'avait pas besoin de corriger quoi que ce soit, c'était juste amusant avec les enfants qui sautaient sur papa et maman.

8. La lumière est très importante - qu'elle soit dans leurs yeux

La lumière peut faire ou défaire n'importe quelle photographie, et les portraits ne font pas exception. La photographie elle-même est essentiellement « peindre avec la lumière ». La chose la plus importante à surveiller dans la photographie de portrait est un bon éclairage pour les yeux du sujet. Il existe de nombreuses façons de procéder et c'est un sujet important en soi, mais je vais vous donner quelques conseils simples pour vous aider avec votre éclairage.

Choisissez le bon moment de la journée pour les portraits ! La fin de soirée, environ une heure avant le coucher du soleil, est idéale. Parce que le soleil est bas à l'horizon et qu'il n'y a pas de lumière crue de midi au-dessus de nos têtes. A ce moment, la lumière est mieux dirigée et plus diffuse, surtout s'il y a de la brume à l'horizon.
Si vous ne pouvez pas photographier au coucher du soleil, trouvez de l'ombre. Éloignez la famille d'un endroit lumineux et ensoleillé, mais assurez-vous que votre arrière-plan n'est pas trop clair. Les zones claires de l'arrière-plan détourneront l'attention des sujets. Cherchez des endroits à l'ombre des grands bâtiments ou sous de grands arbres.
Ne devrait pas être utilisé jours nuageux uniquement parce que la lumière est moins dure qu'en plein soleil. Bien que la lumière soit effectivement plus douce et moins dure, sa direction n'est pas la meilleure. Les jours nuageux, la lumière tombe encore d'en haut et assombrit les yeux, surtout s'ils sont profondément enfoncés.
Ajoutez de la lumière avec un réflecteur ou un flash si nécessaire. Bien sûr, il s'agit d'un type d'éclairage complètement différent, mais apprenez à l'utiliser pour mieux éclairer les visages. Si vous ne voyez pas d'éblouissement dans les yeux, il n'y a pas assez de lumière sur les visages.

L'origine de cette lumière n'est pas moins importante que l'éclairage supplémentaire des visages. Nous nous souvenons que le plafonnier n'est pas le meilleur, tout comme la lumière de la caméra. Ainsi, l'utilisation du flash intégré ne vous donnera pas bonne lumière. Tout comme un flash externe monté sur l'appareil photo. La lumière provenant de la caméra rend les objets plats, ce qui n'est pas ce que nous voulons.

Nous devons nous efforcer d'obtenir de la lumière provenant d'une source située à un angle de 30 à 45 degrés par rapport à la caméra. Plus d'informations à ce sujet sont écrites dans mon article.

Cela a été pris juste avant le coucher du soleil. Le soleil est à gauche derrière eux. J'ai utilisé le flash réfléchi par le parapluie, également à gauche, pour éclairer les visages, sans quoi ils seraient dans l'ombre.

9. Les émotions sont tout

Si la lumière est à la tête de tout, alors obtenir les bonnes émotions est primordial ! Vous pouvez gâcher l'éclairage, les poses, mais si vous les filmez en riant ou avec "le même" visage - ce sera un succès ! Comment faire?

Voir le point 1 en premier. Ensuite - point 6. Etre photographe, c'est parfois devenir comédien ou clown. La capacité de dire ou de faire quelque chose qui fait sourire les gens vient avec l'expérience. Parfois, les adultes peuvent également être touchés. Le papa contre le mur de briques sur la photo ci-dessus a la même expression sur son visage la plupart du temps. Je connais cette famille et je les photographie depuis 13 ans. Et je sais que je peux le taquiner un peu ou jouer au canard pour lui jouer un tour.

Si de jeunes enfants ou des bébés sont impliqués dans le tournage, n'oubliez pas d'attirer leur attention. De l'aide peut être nécessaire ici, alors demandez à amener votre grand-mère ou un ami avec vous. Mais que se passe-t-il généralement lorsque les enfants vous regardent et rient, que font les parents ? Tournez-vous vers l'enfant! Oups encore ! Je dis toujours à mes parents : « Quoi qu'il arrive, continue de me regarder pendant que je m'amuse. NE PAS regarder l'enfant."

L'enfant rit, et tout le monde suit les instructions et me regarde, chanceux !

10. Faire l'imbécile un peu

Le dernier conseil est de ne pas prendre la photographie trop au sérieux. Prenez des photos vraiment farfelues à la fin de la séance photo (ou même au milieu si ça commence à devenir lassant). Demandez-leur de faire des choses stupides ensemble et laissez-les le faire. Habituellement, ils commencent à rire et quand ils sont heureux, vous prenez une photo. Laissez-les s'empiler les uns sur les autres en tas sur l'herbe. Demandez-leur de sauter ensemble ou de faire une grimace stupide (et vous ferez de même). Il soulage le stress et dynamise l'humeur.

J'ai fait le même visage !

Mon flash externe a cessé de fonctionner, j'ai donc dû utiliser celui intégré. Mais à ce stade, nous étions tous fatigués et je pensais que ce serait amusant, alors nous y sommes allés facilement. Faites attention à la nouvelle expression faciale de papa!

Primeconseils

Laissez la famille décider quoi porter pour le tournage. Certaines personnes ne sont pas d'accord avec mon point de vue sur ce moment, mais si vous le souhaitez, vous pouvez en savoir plus dans le document "Vêtements pour portraits".

Sortez, prenez des photos de famille et amusez-vous!

A propos de l'auteur: Darlene Hildebrandt est une photographe professionnelle et une éducatrice qui enseigne aux débutants, aux amateurs et aux professionnels par le biais de tutoriels virtuels, d'ateliers et de visites photographiques. Sur le site Web de Darlene, vous pouvez télécharger le livre gratuit 10 leçons pour améliorer la photographie (en anglais).

L'ambassadrice Nikon Lyalya Garbuz a choisi le thème de la photographie de famille pour une mise en œuvre professionnelle et créative. Et elle aborde cette question de manière très approfondie. La photographie de famille est également dédiée à son diplôme, que Lyalya a défendu à la Faculté de journalisme de l'Université d'État de Moscou. Sur la base de ce travail, nous présentons à votre attention une excursion informative dans l'histoire de l'émergence et du développement du genre.

Pour ma thèse, j'ai dû aller au fond de la photographie en tant que telle. J'ai plongé dans l'histoire comme Alice dans le terrier du lapin. Aujourd'hui, la photographie de famille n'est pas seulement l'archive domestique d'une famille particulière, elle est activement utilisée dans le photojournalisme comme un outil pour obtenir le plus fort impact sur le spectateur et reflète les problèmes sociaux de la société. Et autrefois le désir de saisir le portrait d'une personne et de sa famille était l'une des premières fonctions de la photographie.

J'ai eu la chance d'étudier beaucoup de littérature inestimable pour un photographe : des livres de Juliet Hacking, Vladimir Levashov, Alexander Lapin, Susan Sontag, Roland Barthes, Walter Benjamin. Les albums d'Annie Leibovitz, Sally Mann, Stanley Trethick, Pavel Krivtsov, la collection de photographies royales et impériales sur le site du Royal Collection Trust, les photos de World Photo de presse et prix internationaux de la photographie.

La photographie de famille, contrairement à la peinture, est le moyen le plus simple et le plus facile de satisfaire le désir naturel d'une personne - de perpétuer le souvenir de vous-même et de vos proches. Poursuivant les traditions des portraits picturaux et empruntant aux artistes les bases de la composition, du style pictural et des options de pose, la photographie a eu pour principal caractéristique, qui a exprimé ses fonctions historiques et documentaires - le réalisme. En fait, il s'agissait d'un document, preuve de la vie d'une personne, donnant l'idée la plus précise de ce à quoi elle ressemblait.

Le style et le développement de la photographie de famille ont été pendant de nombreuses années influencés par la peinture, à laquelle elle a beaucoup emprunté, ainsi que par le problème de la pose longue. Tous les premiers portraits de famille sont mis en scène. De plus, les portraits d'enfants, surtout les plus petits, étaient généralement rares. Le plus souvent, les visages et les silhouettes des enfants sont flous, en particulier dans les portraits de groupe, comme ceux de William Edward Kilburn, le premier photographe à être honoré en tant que photographe de Sa Majesté et de Son Altesse Royale le Prince Albert.

La reine Victoria avec ses enfants. Photographe William Edward Kilburn, 1852

Parfois, des enfants étaient photographiés en train de dormir, car à ce moment-là, ils étaient immobiles. Mais avec l'avènement de la photographie post-mortem, lorsque le défunt a reçu des poses de sommeil naturelles, une règle tacite est apparue qui s'est transformée en signe - afin que les téléspectateurs ne confondent pas accidentellement une personne vivante avec un mort, les personnes endormies ne peuvent pas être photographiées.

Photographes Albert S. Southworth et Josiah Johnson Howes. Mère et enfant, 1844-1850.

Photographes Albert S. Southworth et Josiah Johnson Howes. Photographie posthume, 1850.

Photographie posthume, 1895.

Photographie posthume, 1900.

Une autre astuce pour photographier de jeunes enfants était une technique appelée la "mère cachée". La femme était cachée sous les tissus, de sorte qu'elle servait de fauteuil ou de fond, un enfant était placé sur ses genoux, que la mère devait calmer et maintenir dans une position immobile.

En regardant les photographies de famille de la reine Victoria et des familles impériales russes, un détail distinctif peut être distingué. Dans presque toutes les photographies prises pour la vente, la reine Victoria regarde directement dans l'appareil photo, mais regarde au loin - vers l'avenir de son pays. Cela se voit dans l'une des premières photographies de famille de la reine qui nous soit parvenue, par Henry Collen, le premier calotypiste professionnel. D'autant plus intéressants sont les clichés de Roger Fenton, célèbre photographe de guerre devenu célèbre grâce à une série de clichés sur Guerre de Crimée- qui n'étaient pas destinés à être exposés au public et qui représentent la reine dans un style informel et chaleureux, dans un simple châle à carreaux et elle regarde directement la caméra.

La reine Victoria et la princesse Victoria. Photographe Henry Collen, 1844.

La reine Victoria avec ses enfants. Photographe Roger Fenton, 1854.

En 1854, en France, André Adolphe-Eugène Dizderi fait breveter le premier appareil photo à quatre objectifs, permettant de prendre simultanément jusqu'à 8 petites photographies ( cartes de visite- carte de visite) sur une grande assiette. Le processus de prise de vue et d'impression est devenu beaucoup plus rapide, plus facile et moins cher. Cette méthode se généralise en 1859, lorsque Dizderi expose une photographie de Napoléon III avec l'impératrice Eugénie et leur fils Alexandre-Louis-Eugène, ce qui multiplie par plusieurs la demande de services d'un photographe.

Napoléon III en famille. Photographe Dizderi, 1859.

Un autre atelier est devenu célèbre pour The Prince Imperial on Pony Beneath a Window de Pierre-Louis Pearson. Aujourd'hui, les fragments qui auraient dû être recadrés dans l'image - le serviteur tenant les rênes, l'empereur avec le chien, le décor mis en scène - ne sont pas moins intéressants que le petit prince lui-même.

Prince de l'Empire chevauchant un poney. Photographe Pierre-Louis Pearson, 1859.

La reine Victoria avec sa petite-fille Alexandra Feodorovna, Nicholas II et son arrière-petite-fille. Photographe Robert Milne, Belmoral, 1896.

La reine Victoria était une grande fan du nouvel art de la photographie. Grâce à son soutien financier et à l'introduction de la mode de collectionner la carte de visite, la photographie se développe rapidement et devient très populaire parmi la noblesse, puis parmi les gens ordinaires. La tradition royale de fréquenter les salons photo devient très vite une tradition familiale universelle. Pour de telles séances photo, ils s'habillaient, se coiffaient et se maquillaient, chérissaient les photos et les conservaient dans des albums. La plupart de ces clichés n'ont aucune valeur artistique. Actuellement, certains d'entre eux sont utilisés pour des recherches anthropologiques, sociales et historiques. Certains membres familles royales Ils aimaient non seulement être photographiés, mais aussi photographier. Nous avons reçu des photos de la paternité du prince Alfred (fils de la reine Victoria et du prince Albert), de l'empereur Nicolas II, de son épouse l'impératrice Alexandra.

La famille d'acteurs de Terry. Photographe Lewis Carroll, 1865.

Le premier photographe à apporter facilité et naturel à la photographie mise en scène fut le célèbre écrivain Lewis Carroll. Au fur et à mesure que le temps de pose diminue, des sujets plus divers apparaissent, des scènes de genre qui racontent la vie quotidienne des membres de la famille royale, comme dans les photographies de Mary Steen.

La reine Victoria avec ses petits-enfants à table. Photographe Mary Steen, 1895.

En Russie, les plus célèbres et les plus respectés étaient les photographes de la majesté impériale: Sergey Lvovich Levitsky, Karl Ivanovich Bergamasko, Karl Karlovich Bulla, Fedor Genrikhovich Boasson, Karl Andreevich Yagelsky - le propriétaire du studio photo CE von Hahn & Co.. Leurs photographies de la vie des familles impériales russes ont une valeur historique, culturelle et artistique. Ces clichés et photographies de familles royales étrangères ont été et sont les normes de copie par les photographes commerciaux spécialisés dans la photographie de famille et de portrait.

Photographe Sergei Levitsky, 1873.

Photographe Sergei Levitsky, 1878.

Photographe Carl Bergame, 1876-1877.

Photographe Karl Bulla, 1908.

Photographe Fiodor Boasson, 1913.

Photographe Fiodor Boasson, 1910.

Photographe Karl Jagelsky, 1909.

En 1900, Eastman Kodak a lancé l'appareil photo Brownie bon marché et facile à utiliser, qui a donné naissance à la photographie amateur. Et il a trouvé l'application la plus large dans la photographie de famille. photos d'amateurs, contrairement aux portraits de studio professionnels, contenait plus d'histoire et informations sociales, étant une sorte de croquis de la vie de famille.

Au début du 20e siècle, le concept de photographie documentaire est introduit, qui désigne avant tout la photographie sociale, dédiée aux problèmes et aux changements qui se produisent dans la société. Ces problèmes et changements se manifestent à travers la personne et son environnement. En 1925, le célèbre appareil photo Leica est mis en vente - petit et léger, permettant de prendre des photos avec une vitesse d'obturation courte en lumière naturelle - il ouvre de nouvelles possibilités et a un impact énorme sur le développement du photojournalisme.

En Union soviétique, la photographie était principalement utilisée dans le système de propagande, dont le but était de parvenir à l'harmonie sociale, d'éduquer les gens conformément à de nouvelles valeurs et de les stimuler au travail. Par conséquent, les fonctions du photojournalisme dans les années 30 n'incluaient pas l'éclairage problèmes sociaux société. Plus un excellent exemple La photographie documentaire et de propagande de cette époque, dont les personnages principaux sont des membres d'une grande famille soviétique, est la série "24 heures de la vie des Filippov", filmée en 5 jours par les reporters Arkady Shaikhet, Max Alpert et Solomon Tules et publié en 1931 dans la presse étrangère et soviétique. Voici les cadres :

La photographie documentaire étrangère dans les années d'après-guerre était également plus souvent positive que négative. La société était épuisée par la guerre et les horreurs qui l'accompagnaient. La photographie attire l'attention sur les valeurs universelles, le concept de photographie humaniste est introduit, luttant pour la compréhension interhumaine. Une exposition photo épique de photographie humaniste, organisée en 1955 à New York par Edward Steichen - The Family of Man, également connu sous le nom de "The Human Race" - présentait au spectateur une collection de 503 photographies, dont des familiales, qui comprenait l'œuvre de "A Walk in the Garden of Eden" d'Eugene Smith, qui représente ses propres enfants, et "Mother and Child" d'Elliott Erwitt, une photographie de sa femme et de son enfant, ainsi que des photographies de Lewis Carroll, Julia Margaret Cameron et d'autres photographes du temps.

Promenade dans le jardin d'Eden. Photographe Eugène Smith, 1946.

Mère et l'enfant. Photographe Elliott Erwitt, 1953.

Toujours des photos de famille Les politiciens, familles royales et impériales et célébrités, montrant une vie personnelle exemplaire, d'une part, ont créé une image positive des dirigeants et des stars, d'autre part, ils ont formé un système de valeurs familiales traditionnelles dans la société, et d'autre part d'autre part, ils étaient des modèles pour les photographes commerciaux.

Une archive intéressante de photographies du photojournaliste américain Stanley Tretick, qui a photographié la famille du président américain John F. Kennedy pendant plusieurs années. Dans l'album "Capturing Camelot", les photographies officielles du président sont remplacées par des photographies informelles. Et ces photographies de famille caractérisent et révèlent plus pleinement la personnalité de Kennedy lui-même. Un autre photographe célèbre qui a photographié la famille Kennedy en 1960 était Alfred Eisenstadt.

Photographe Alfred Eisenstadt, 1960 :

Photos de l'album "Capturing Camelot", photographe Stanley Trethick, 1963 :

photos de famille acteurs célèbres Serge Gainsbourg et Jane Birkin, photographiés par le photographe Claude Azoulay, ont l'air très naturel, comme s'ils ouvraient la porte de leur vie privée :

La société change, la photographie aussi. Elle devient plus franche, intime, comme une photographie de la couverture du magazine Vanity Fair en 1991, dans laquelle Annie Leibovitz capture Demi Moore nue au neuvième mois de grossesse.

À l'heure actuelle, alors que la technologie ne limite pratiquement pas la créativité du photographe, nous assistons à une grande variété de projets et d'albums dédiés au thème de la famille. L'une des plus controversées de l'histoire de la photographie de famille a été l'étude de la période de croissance de leurs propres enfants, enregistrée par leurs mères.

Photographe Sally Mann, 1992.

Par exemple, l'album Immediate Family de la photographe américaine Sally Mann, 1992, tourné dans le style du pictoralisme, dont les héros étaient son fils et ses deux filles de 7 à 13 ans, a fait beaucoup de bruit. Principalement à cause des photos candides d'enfants nus. Grâce à cet album et au scandale qui a accompagné sa sortie, Sally a reçu une reconnaissance photographique.

Il convient de mentionner l'album "A Photographer's Life 1990-2005" de la célèbre photographe américaine Annie Leibovitz, qui a rassemblé les meilleures photos pendant 15 ans d'elle vie créative. Les photos de famille y coexistent avec le photojournalisme : publicité, reportage, photos de célébrités et d'hommes politiques. Cet album montre à quel point la photographie de famille peut être diversifiée. Les œuvres d'Annie reflètent en détail la vie de sa famille : la naissance des enfants, des fragments de leur enfance, la célébration de l'anniversaire de sa mère, les voyages à la mer, la relation de ses parents, leur maladie et leur mort. Ils montrent une attitude bienveillante et respectueuse envers la vie de leur famille.

Photos extraites de l'album "Une vie de photographe, 1990-2005". Photographe Annie Leibovitz, 1992.

Revenant au sujet des séances photo de célébrités et de leurs familles pour de célèbres magazines sur papier glacé tels que Vanity Fair et Vogue, il est impossible de ne pas mentionner les photographes Tim Walker, Annie Leibovitz et Jason Bell. Leurs photographies mises en scène modernes sont très différentes des portraits mis en scène de l'époque victorienne dans la variété des sujets et des poses, le naturel et l'émotivité. Les couleurs, les images, les tenues sont soigneusement pensées.

La chanteuse Madonna avec des enfants. Photographe Tim Walker, 2005.

Actrice Angelina Jolie Fils adoptif. Photographe Annie Leibovitz, 2013.

Prince William et Catherine Middleton. Photographe Jason Bell, 2013.

Un cycle intéressant "Sisters Brown" du photographe américain Nicholas Nixon, composé de portraits de famille annuels, retrace les changements externes et internes qui se produisent avec quatre sœurs pendant 36 ans.

"Sœurs Brown". Photographe Nicholas Nixon, 1975-2011.

Dans la photographie russe moderne, on peut noter Vladimir Vyatkin et Pavel Krivtsov. Leur travail se distingue par une sincérité, une chaleur et un amour particuliers.

Photographe Pavel Krivtsov.

Photographe Vladimir Viatkine.

La disponibilité relative d'équipements photographiques professionnels modernes a créé une énorme couche de photographes amateurs qui prennent des photos de leurs familles. Il semblerait que le sujet soit ouvert. Le plus paradoxal est le succès continu de l'exposition photo "La famille humaine". Depuis 1955, elle a visité plus de 150 musées à travers le monde, désormais son exposition permanente est « enregistrée » au château de Clairvaux à Luxembourg. Depuis 2002, il est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Les expositions sont regroupées par thèmes : naissance, amour, travail, joie, mort. Les images sont également proches de toutes les cultures, de tous les peuples. Comme l'a écrit Carl Sandburg : « Il n'y a qu'un seul homme dans le monde, et son nom est All Men. Il n'y a qu'une seule femme dans le monde, et son nom est All Women. Il n'y a qu'un seul enfant dans le monde, et son nom est All Children.

19.10.2016

Un portrait photo de famille est un portrait de famille classique pris dans un studio ou dans une autre pièce ou intérieur. Ce type de portrait est destiné à capturer un événement familial important.

Un portrait photo de famille est une tradition bonne et intéressante qui est très populaire dans la société. La tradition elle-même est enracinée dans un passé lointain, à une époque où une personne commençait à comprendre sa signification dans la société, à se sentir partie intégrante de cette société et à voir la valeur d'une famille, d'un clan, d'un clan.

De nombreux objets d'art différents ont survécu à ce jour, soulignant le rôle important de la famille pour une personne à toutes les étapes du développement de la société. Les plus intéressantes ici peuvent être considérées comme des peintures de grands artistes qui ont consacré beaucoup de temps et d'attention aux portraits de famille.

Photographe : Dashaeva Ekaterina

L'histoire de l'apparition d'un portrait photo de famille

Avançons rapidement il y a quelques siècles, à l'époque où les premières caméras sont apparues. Cette invention a fait une véritable révolution dans la société. Toute image a été créée beaucoup plus rapidement et moins laborieusement qu'une peinture. Il est devenu possible de capturer non seulement des paysages, mais aussi des êtres chers. Au début, seules quelques personnes pouvaient s'offrir des appareils photo, mais assez rapidement des studios photo ont commencé à apparaître dans diverses villes.

En peu de temps, il est devenu populaire de visiter des salons photo et de prendre des portraits de famille. Les photographies, grandes et petites, ont pris place dans de beaux cadres sur des commodes, des bureaux et sur les murs des salons et des chambres. Dans le même temps, des albums de photos de famille ont commencé à apparaître.

Le portrait de famille est devenu accessible non seulement aux riches et aux nobles, mais aussi aux gens tout à fait ordinaires grâce à la photographie.

Caractéristiques du processus de photographier un portrait de famille

Je me demande pourquoi les vieilles photographies nous emmènent parfois au vif, car tant de choses émotions agréables? Les gens qui avaient des caméras étaient très friands de leur métier et de leur travail. Ils se sont préparés à la photographie avec le plus grand soin : régler les lumières, étudier les flashs, le choix de l'arrière-plan et de l'objectif, et aussi prendre le temps que les modèles eux-mêmes photographient. Très souvent, il n'y avait qu'une seule occasion de prendre une photo. Les gens qui sont allés se faire photographier ont également passé beaucoup de temps à se préparer à ce processus, tant de photographies montrent la solennité, un sens de la fête.

De plus, on y voit un beau jeu d'ombres et de lumières, une mise en scène et un travail soigné du photographe : tout est vérifié et pensé. Chaque photo captive le public non seulement par sa prévenance, mais aussi par l'atmosphère inhabituelle dont chaque photo est remplie.

Une photo de famille transmet étonnamment harmonie et relations: le père de famille respire la détermination et la confiance, de la part de la mère - tendresse, féminité, attention, et les enfants ajoutent insouciance et joie au cadre, jouant sur les genoux de leurs parents dans leurs costumes élégants . Harmonie et idylle - c'est ce qui nous surprend dans de nombreuses photographies anciennes.

Lorsque les appareils photo sont devenus abordables et familiers dans toutes les familles, les séances photo dans la nature, les anniversaires, les promenades ou les voyages en commun sont devenus normaux et courants.

Chaque personne peut créer son propre reportage photo. Les albums photo et les disques durs des ordinateurs regorgent d'images variées - de haute qualité et pas très bonnes, belles et ordinaires. Cela donne l'impression que les gens ont déjà perdu le goût et l'intérêt pour vrai photo, touchant, mémorable, significatif. Mais il n'y a qu'en apparence, un portrait de famille a toujours été et reste Gens intéressants différentes générations.

Un portrait de famille a de nombreuses variantes, il a beaucoup de styles différents, des opportunités de montrer du caractère, de véhiculer une image conçue. Vous voudrez accrocher une photo de famille de haute qualité dans un endroit bien en vue de votre appartement et c'est une bonne occasion d'être fier de vous et de votre famille.

Publications intéressantes sur le site

Il semblait qu'il pourrait être plus facile de tirer des portraits ? Ce format, très prisé pour les albums photos de famille, est une sorte de base pour la plupart des photographes, ce qui n'a rien d'étonnant. Ceux qui ont pu perfectionner leurs compétences gagnent beaucoup d'argent en choisissant la spécialisation d'un photographe portraitiste.

Si nous nous souvenons de l'histoire de la photographie, c'est la photo de famille qui a donné l'impulsion au développement de l'industrie de la photographie. Un peu plus tard, ils ont commencé à maîtriser la prise de vue de paysage, de genre et de reportage. Ensuite, pour prendre une bonne photo, de longues expositions étaient nécessaires, le processus lui-même était assez laborieux et les services d'une séance photo de famille étaient assez bien notés. Les premiers photographes, dans leur quête de perfection, ont eu du mal à apprendre la magie de la photographie. Une expérience inestimable et une excellente connaissance de leur métier distinguaient les maîtres professionnels de la photographie au début du XXe siècle. Hélas, dans monde moderne tous ceux qui ont un appareil photo ne seront pas en mesure d'expliquer comment cela fonctionne.

Pour les portraitistes débutants, nous avons rassemblé des informations de base et essayé de nous concentrer sur des points importants : cinq choses à écouter, et le même nombre qu'il ne faut faire sous aucun prétexte.

Alors, que devez-vous faire lorsque vous photographiez des portraits :

Les gens du groupe !

Les scientifiques disent qu'une distance confortable avec une autre personne est en moyenne de 1,5 mètre et dépend des caractéristiques psychophysiques de l'individu, de sa nationalité, de son âge, etc. Même lorsque nous prenons une photo de groupe, les personnes dans le cadre essaient involontairement de s'éloigner les unes des autres. Mais une photographie semble solide lorsque ceux qui y sont présents sont proches les uns des autres. Tout d'abord, cela donne un certain arrière-plan émotionnel - une sensation de chaleur d'une épaule amicale. Des images intéressantes sont obtenues lorsque les personnes ne sont pas debout devant, mais à moitié tournées vers le photographe. Lors de la prise de vue, tenez également compte du sexe et des caractéristiques psychologiques. Ainsi, il convient d'asseoir sur une chaise les représentants de l'ancienne génération, de mettre en avant les femmes et les enfants, etc.

Choisissez judicieusement les vêtements de vos modèles

Bien sûr, choisir un costume n'est pas l'affaire du photographe, mais de ceux qui sont filmés. Pour la prise de vue en studio, il est souvent recommandé de s'adresser aux services de stylistes. Si vous vous fiez à vos goûts, essayez de suivre nos conseils. Pour une photo de groupe, ce sera bien si tout le monde est habillé dans le même schéma de couleurs. Afin de faciliter le travail du photographe dans le traitement ultérieur des images reçues, choisissez des vêtements de teintes sobres pour vos modèles. Les couleurs flashy et les imprimés lumineux ne sont pas la meilleure option pour un album photo de famille.

"Ne clignez pas des yeux" ceux qui clignent des yeux

Une photo où il n'y a que deux ou trois personnes dans le cadre peut être reprise autant de fois que vous le souhaitez et, surtout, cela ne fatiguera personne. Si vous photographiez un grand groupe de personnes, il est assez difficile de choisir le moment où tout le monde regarde l'appareil photo en même temps, et en même temps leurs expressions faciales seront naturelles. Quelqu'un fermera certainement les yeux au moment du flash ou même se détournera. Dans ce cas, les professionnels utilisent la méthode de prise de vue à grande vitesse, après quoi ils choisissent la meilleure option et la traitent dans Photoshop. Cependant, cela demande beaucoup de travail. Pour qu'une photo avec un grand nombre de personnes soit appréciée par tous les participants au processus, vous devez être plus prudent lors du tournage. Essayez de capturer les mouvements du corps des personnes dans le cadre et qui clignotent avant d'appuyer sur le déclencheur. En pratique, les photographes évaluent très rapidement les conditions et savent quand capturer le bon moment.

Encouragez les gens et plaisantez avec eux

Une bonne blague au bon moment et au bon endroit aidera à soulager la tension dans l'équipe, tandis que les émotions et les rires sincères resteront capturés dans le cadre. Trouvez quelque chose qui vous est propre, ne vous limitez pas au traditionnel « sy-s-s-r-r ». Invitez les gens à essayer de nouvelles poses, comme des "statues d'amour" ou des "pyramides vivantes", faites-les sauter, tournoyer. Utilisez toutes les astuces pour rendre la photo lumineuse et inhabituelle, et surtout - remplie d'émotions impartiales.

Premier plan net - arrière-plan flou

La priorité à l'ouverture est le mode le plus couramment utilisé pour les portraits. Choisissez une valeur d'ouverture qui rend les visages des personnes nets et l'arrière-plan flou. Mais parfois, même avec une valeur d'ouverture de f2.8, non seulement l'arrière-plan peut s'avérer flou, mais aussi le visage d'une personne située plus près du bord du cadre. Il est très difficile d'obtenir une image nette lorsque les personnes se trouvent à des distances différentes du photographe. Dans ce cas, vous devez prendre plusieurs photos de test avec des expositions différentes. Essayez de régler la vitesse d'obturation légèrement inférieure au maximum, assurez-vous de voir les résultats sur le moniteur de l'appareil photo, en fonction de cela, modifiez la valeur d'ouverture vers le haut ou vers le bas. Certains pros prennent même des mesures de la distance à laquelle la netteté commence à s'estomper. En avez-vous besoin pour obtenir bon tir, décidez par vous-même et rappelez-vous toujours que quelqu'un qui se tient au bord du cadre peut être flou ...

Ce qu'il ne faut pas faire lors de la prise de portraits

Ce qui doit être fait est écrit ci-dessus. Mais il convient également de rappeler ce qu'il ne faut pas faire.

N'oubliez pas les paramètres

Avant de commencer à filmer directement, vérifiez et, si nécessaire, modifiez tous les réglages de base de l'appareil photo. Si possible, réglez la sensibilité ISO au minimum, réglez l'ouverture, la vitesse d'obturation, la balance des blancs, réglez, si les conditions l'exigent, la compensation d'exposition, la qualité d'image. La négligence de cette procédure obligatoire peut entraîner des conséquences irréversibles. Imaginez simplement comment les portraits se révéleront si les paramètres par défaut de l'appareil photo sont pour le paysage. Gardez à l'esprit que la prise de vue dans des conditions extérieures sera différente de celle à l'intérieur.

Empêcher les gens d'essayer de mettre leur tête sur les épaules de l'autre et de se serrer les épaules

Cette posture est plus typique pour coups amateurs, alors qu'un photographe professionnel ne le permettra jamais, en aucun cas. La plupart croient à tort que si vous inclinez la tête sur l'épaule de la personne debout à côté de vous, elle ira mieux. Cependant, ce n'est pas le cas. Et les mains sur les épaules compliquent visuellement la perception du cadre.

Ne montrez pas de négativité

En aucun cas, ne dites pas en cours de prise de vue que le cadre ne s'est pas avéré. Au lieu de cela, exclame-t-il joyeusement : « Génial ! Essayons maintenant sous un angle différent ! Vos émotions sont transmises à ceux avec qui vous êtes en contact. Et la façon dont vous parlez affecte le résultat final. Souvenez-vous de la façon dont les photographes vous ont traité : "Incroyable !", "Juste super !", "Tu es magnifique" ! etc. Si vous portez le positif avec suffisamment de confiance, les gens poseront volontiers et vous vous retrouverez avec de superbes photos.

Les quatrième et cinquième points semblent, à première vue, contradictoires. Nous avons donc décidé de les examiner ensemble.

Ne laissez pas la mère de famille contrôler le processus de tournage

Ne suivez pas l'exemple des mères, des pères, des grands-pères, des grands-mères et des autres membres de la famille. Il est clair qu'il semble à tout le monde qu'ils connaissent mieux leur famille et à quoi elle ressemblera sur la photo. Et le photographe est tenté de faire ce qu'on lui demande, car dans ce cas « le client sera satisfait ». En pratique, l'effet est généralement inverse. Rappelez-vous - vous êtes le photographe, et si les gens vous demandent de prendre un portrait, ils font confiance à vos compétences. Par conséquent, ne perdez pas le contrôle du tir de vos mains. Bien sûr, les souhaits doivent être pris en compte, mais la décision de prendre une photo doit vous appartenir.

Considérez les idées des parents et des enfants. Ils peuvent être très intéressants.

Tout d'abord, à propos de ma mère. Rappelez-vous les consignes éternelles de l'enfance : "Ne cours pas, ne ris pas, comporte-toi décemment !" En écoutant des instructions aussi précieuses, vous risquez d'obtenir une photo de famille avec des visages de pierre, des sourires sincères et des poses tendues. Donc, si vous comprenez qui est le chef de famille, essayez de désamorcer la situation vous-même. Si cela ne fonctionne pas, prenez des photos formelles, puis dites que vous avez terminé et que vous voulez jouer avec les enfants. C'est là que, très probablement, les clichés les plus brillants se produiront. Montrez les images reçues du moniteur de la caméra et invitez les parents à continuer - ils ne refuseront certainement pas.

Si vous avez réussi à créer une atmosphère informelle, les idées provenant de tous les membres de la famille peuvent être utilisées sans hésitation. Très souvent, la créativité conjointe donne de merveilleux résultats sous la forme de belles photographies.

Et presque tout le monde a des photographies montrant tous les membres de la famille.Un portrait de famille unit les êtres chers de la même manière qu'ils unissent lors des événements les plus importants - vacances en famille, mariages et naissance d'enfants.

Le portrait de famille est une véritable tradition familiale qui se transmet de génération en génération. Cela nous donne un sentiment de paix et de joie, de sécurité et de chaleur. Léon Tolstoï dans son roman immortel "Anna Karénine" disait : "toutes les familles heureuses sont également heureuses" - cette phrase sera parfaitement illustrée par un portrait de famille que nous ferons pour tu.

Vos visages heureux, capturés par notre artiste, deviendront un talisman de bonheur familial pour de nombreuses années à venir pour vous et vos descendants. La particularité d'un portrait de famille à partir d'une photo est que votre famille peut être représentée sous n'importe quelle forme, correspondre à la mode de n'importe quelle époque. Les proches vivant loin les uns des autres peuvent se réunir à la même table dans un portrait de famille de groupe. Tu peux penser à toi vacances en famille sur la mer ou revêtir d'anciennes tenues luxueuses dans le château familial. Vous pouvez construire votre propre monde unique et magique dans lequel vos personnes préférées seront les personnages principaux.

Famille, portrait de groupe - le plus un dur travail proposé sur ce site, chaque membre de la famille doit être "habillé" selon l'âge, le statut, l'époque et l'idée générale de votre portrait. De plus, il est nécessaire de créer un intérieur ou un arrière-plan, de choisir des poses, de combiner toutes les figures en une composition harmonieuse. De nombreux portraits de famille ont été peints par différents artistes, mais il est très difficile de choisir une image-image pour votre famille, car chaque famille est unique. C'est pourquoi il est nécessaire de se tourner vers des professionnels qui vous aideront à créer un portrait de famille à partir de photographies exclusives et individuelles.
Commencez une nouvelle tradition avec votre portrait de famille, laissez-le vous rappeler, à vous et à vos proches, les moments les plus agréables de la vie.