Fütürizm nereden doğdu? Fütüristler - onlar kim? Rus fütüristleri
Bir yön olarak fütürizm - tarih, fikirler
Rus fütürizmi, özgünlüğüne rağmen tek bir dünya fenomeni değildi. 1909'da Fütürizm manifestosu şair F. Marinetti tarafından Paris'te basıldı, yön İtalya'da yaygınlaştı.
İtalyan fütürizminin özgünlüğü, sanata ilişkin yeni görüşlerdeydi: hızın şiiri, modern yaşamın ritimleri, tokatlar ve darbeler, teknolojinin yüceltilmesi, modern şehrin imajı, anarşiyi selamlama ve savaşın yıkıcı gücü.
Rus edebiyatında fütürizm, Avrupa ile neredeyse aynı anda ortaya çıktı. 1910'da Fütürizm'in Rus takipçilerinin manifestosu yayınlandı. "Yargıçlar Bahçesi"(D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky).
Rus fütürizminin başlangıcı
Ancak Rusya'da fütürizm homojen değildi. Dört grup tarafından temsil edildi:
- Petersburg ego-fütüristleri(yayınevi etrafında birleşmiş "Petersburg habercisi"» - I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
- Moskova ego-fütüristleri("Mezzanine of Art" yayınevinin adıyla) - V. Shershenevich, R. Ivnev, B. Lavrenev)
- Moskova grubu "Centrifuga"(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov)
- en ünlü, etkili ve verimli grup "Gilea" - kübo-fütüristler(A. Kruchenykh, D. ve N. Burliuks, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky)
Rus fütürizminin karakteristik özellikleri
Geleceğe bakmak fütürizmin bir özelliğidir
- geleceğe yönelim
- hayatın yaklaşan altüst oluş duygusu
- eski hayatın çöküşüne selam
- eski kültürün reddi ve yenisinin ilanı
- edebi sürekliliğin reddi
- yeni insanlığın yüceltilmesi
- kentsel temalar ve şiirsel teknikler
- estetik karşıtlığı
Epatage, fütürizmin bir özelliğidir
- şiirde ve hayatta çirkin burjuva dünyası
- yeni formların icadı
- resme ilgi, giriş yeni grafikler ve sesli yazı
- konuşma oluşturma, "zaumi" oluşturma
Fütürizm fenomeni olağandışıydı ve bu nedenle genellikle "yeni barbarlık" çağı olarak algılanıyordu. N. Berdyaev, sanatta hümanizm krizinin bu yönde geldiğine inanıyordu,
Eskinin reddi fütürizmin bir özelliğidir
"fütürizmde artık bir kişi yok, paramparça oldu."
Ancak V. Bryusov şunu söyledi:
“Dil, şiirin malzemesidir ve bu malzemenin sanatsal yaratıcılığın görevlerine uygun olarak çalışılabileceği ve çalışılması gerektiği, Rus fütürizminin ana fikri budur; fütüristlerimizin temel değeri onu uygulamaya koymaktır.
Form yaratma, fütürizmin bir özelliğidir
Şairlerin kelime yaratma arzusu, zaumi yaratma arzusu, dilin olanaklarına özel ilgi gösterilmesine yol açtı.
V. Bryusov, "Günlük konuşmada ve bilimsel yazılarda kullanılmaktan çok, içinde saklı olan tüm olasılıkları kelimeden çıkarmak ... - "düşünürlerin gerçek düşüncesi budur" diye yazdı V. Bryusov.
Fütürizmin anlamı - başarılar ve temsilciler
Rus fütürizminin şiirinde ortaya çıktı
Şehircilik, fütürizmin bir özelliğidir
- yeni kökler,
- kelime kombinasyonları,
- yeni ekler ortaya çıktı
- sözdizimi değiştirildi
- kelimeleri ikincil kılmak için yeni yöntemler tanıttı,
- yeni konuşma biçimleri
- cümle yapısı değişti.
Kentleşme kültü, yeni gelen şehrin şiiri, şiir nesnesinin özel bir estetize edilmesini, özel bir “güzelliği, güzellikten farklı türden bir güzelliği” gerektiriyordu. Rus fütüristler "makine uygarlığı"nı kabul ettiler ve onun hakkında şarkılar söylediler.
Deneylerinde kelimeyle sınırlı değillerdi - grafikler de bir deneydi - bazı kelimeler daha büyük, diğerleri daha küçük veya çarpık ve rastgele, hatta bazen baş aşağı basıldı. Aslında çağdaş sanatta grafik kullanımının temellerini atanlar fütüristlerdi. Artık tanıdık ve sıradan olan, alışılmadık, tartışmalı görünüyorlardı, ya şiddetli bir reddedilmeye ya da tersine zevke neden oldular.
"Zaumi"nin kurucusu - V. Khlebnikov
"Yalnızca o, sözcükleri yaratma konusunda özel bir yeteneğe ve belirli bir bilimsel farkındalıkla birleşen şüphesiz şiirsel bir yeteneğe sahipti" (V. Bryusov).
"Budetlyanin" Khlebnikov birçok filolojik paradoks yarattı, gerçekten başardı
“Birçok bakımdan dili dönüştürmek, onda daha önce şiir tarafından kullanılmayan unsurları ortaya çıkarmak, ancak en yüksek dereceşiirsel yaratıcılığa uygun, yeni teknikler göstermek, bir kelimeyle nasıl sanatsal bir etki yaratılacağını göstermek ve tüm bunlarla birlikte “anlaşılır” kaldı. az çaba okuyucu” (V. Bryusov).
V. Khlebnikov'un adı uzun süre edebiyat tarihinden silindi, ancak hem çağdaşları () hem de torunları (A. Aigi) üzerindeki etkisi şüphesiz. O. Mandelstam, Khlebnikov'un mirasından olduğuna inanıyordu.
"Yüzyıllar ve yüzyıllar her şeyi ve muhtelif şeyleri toplayacak."
sunumumuz
Erken dönem V. Mayakovsky'nin yaratıcılığı
İlk şiirleri,
- "halkın beğenisi karşısında bir tokat"
- ve şehrin estetizmi / anti-estetikçiliği,
- burjuva nefreti
- sadece lirik kahramanın değil, aynı zamanda etrafındaki dünyanın tutumunun trajedisi.
"Yapabilir misin?" bir şairin neler yapabileceğine dair net bir fikir verir. Diğer şairlerin aksine, darkafalıların aksine, şair Mayakovski sıradan olanı görebilir.
(“jöle tabağı”, “drenaj boruları”) şiirsel (“nocturne”, flüt).
Daha önce de belirtildiği gibi, neredeyse tüm fütüristler kelimeyle çalıştılar, kelime yaratma ile uğraştılar.
I. Severyanin'in şiiri
I. Severyanin eşsiz eserler yaratan bir şair olarak bilinir. neolojizmler ve sözel meraklar.
fütürizmin anlamı
Severyanin "habanera", "prelüdler", "virele" ve diğer zarif şiirsel biçimleri yazdı, şiirleri "üçlü çelenkler", kareler kareler vb. Severyanin'in şiirinin çok basit ve hatta ilkel olduğuna dair bir görüş var. Ancak, bu sadece ilk bakışta, yüzeysel bir bakış. Ne de olsa şiirindeki asıl şey, taklit edilemez yazarın ironisiydi.
"Sonuçta ben lirik bir ironistim" (I. Severyanin).
Dünya hakkında şarkı söylüyor ve kendi söylediği şeye alay ediyor. Alay değil, küçümseme ironisi, kaçınılmaz olanı kabul eden bir ironi. İroni, Kuzeyli ilkel olanı oluşturan şeydir, daha karmaşık, daha somut olabilir, bir oyun, şiirsel hokkabazlık olabilir. Bununla I. Severyanin halkı fethetti. Birinci Dünya Savaşı arifesinde şairin "coşku" ihtişamı çok büyüktü.
Rus fütürizmi, sembolizm ve acmeizm ile birlikte, Rusya'da Rus şiirinin gelişimi için son derece önemli ve verimli bir yöndür. Bu akımın temsilcilerinin birçok bulgusu, birçok keşfi, sonraki nesillerin şiirinin temeli oldu.
Hoşuna gitti mi? Sevincinizi dünyadan saklamayın - paylaşın112.89kb.
Fütürizm (lat. futurum'dan - gelecek) - yaygın isim 1910'ların - 1920'lerin başlarındaki sanatsal avangart hareketler. XX yüzyıl., Her şeyden önce, İtalya ve Rusya'da.
Fütürizm, son derece aşırılık yanlısı bir yönelimle karakterize edildi. Bu eğilim, önceki tüm sanatsal deneyimlerin nihilist bir reddi sloganı altında konuşan yeni bir sanat - "geleceğin sanatı" inşa etme iddiasındaydı. Marinetti, "sanatın sunağına her gün tükürmek" olan "Fütürizmin dünya-tarihsel görevini" ilan etti.
Fütüristler, sanatı 20. yüzyılın hızlandırılmış yaşam süreciyle birleştirmek için sanatın biçimlerinin ve geleneklerinin yok edilmesini vaaz ettiler. Harekete, harekete, hıza, güce ve saldırganlığa hayranlıkla karakterize edilirler; kendini yüceltme ve zayıfları hor görme; gücün önceliği, savaşın coşkusu ve yıkım onaylandı. Bu bağlamda, ideolojisinde fütürizm hem sağ hem de sol radikallere çok yakındı: anarşistler, faşistler, komünistler, geçmişin devrimci devrilmesine odaklandılar.
Fütürist Manifesto iki bölümden oluşuyordu: bir giriş metni ve fütüristik fikrin on bir noktasından oluşan bir program. "Onlarda Marinetti, edebi bir metin oluşturma ilkesinde radikal değişiklikler olduğunu ileri sürüyor - "genel kabul görmüş sözdiziminin yok edilmesi"; hayatın devamlılığı ve sezginin esnekliği anlamını iletmek için "belirsiz bir kipte fiilin kullanılması"; niteliksel sıfatların, zarfların, noktalama işaretlerinin yok edilmesi, bağlaçların çıkarılması, "analoji yoluyla algı" ve "maksimum düzensizlik" literatürüne giriş - tek kelimeyle, "virgüller ve noktalarla ifade edilen anlamsız duraklamalar olmadan kendi kendini yaratan canlı bir stil" yaratmak için özlü olmayı ve "üslup hızını" artırmayı amaçlayan her şey. Bütün bunlar, bir edebi eseri "maddenin yaşamını" aktarmanın bir yolu, "maddede anlaşılması zor ve anlaşılması zor olan her şeyi kapmanın" bir yolu, "edebiyat doğrudan evrene girip onunla birleşsin" yapmanın bir yolu olarak önerildi ...
Fütüristik eserlerin sözleri, sözdizimsel dönemlerin katı çerçevesinden, mantıksal bağlantıların zincirlerinden tamamen kurtulmuştu. Sayfanın boşluğuna serbestçe yerleştirildiler, doğrusal yazı normlarını reddettiler ve dekoratif arabeskler oluşturdular veya bir harfin şekli ile bazı gerçeklik figürleri arasında analoji ile inşa edilen tüm dramatik sahneleri oynadılar: dağlar, insanlar, kuşlar, vb. Böylece, kelimeler görsel işaretlere dönüştü...
"İtalyan Edebiyatının Teknik Manifestosu"nun son on birinci paragrafı, yeni şiirsel kavramın en önemli varsayımlarından birini ilan ediyordu: "Edebiyatta beni yok et."
"Kütüphane ve müze tarafından tamamen bozulmuş bir adam<...>artık kesinlikle ilgilendirmiyor ... Çelik levhanın sertliğiyle, yani moleküllerinin ve elektronlarının anlaşılmaz ve insanlık dışı birleşimiyle ilgileniyoruz ... Bir demir veya tahta parçasının sıcaklığı artık bizi bir kadının gülümsemesinden veya gözyaşından daha fazla heyecanlandırıyor.
Manifesto metni şiddetli bir tepkiye neden oldu ve yeni bir "türün" temelini atarak sanatsal hayata heyecan verici bir unsur - bir yumruk vuruşu getirdi. Şimdi sahneye çıkan şair seyirciyi her şekilde şok etmeye başladı: hakaret, kışkırtma, isyan çağrısı ve şiddet.
Fütüristler manifestolar yazdılar, bu manifestoların sahneden okunduğu akşamları geçirdiler ve ancak o zaman yayınlandılar. Bu akşamlar genellikle halkla hararetli tartışmalarla sona erer ve kavgaya dönüşür. Böylece, trend skandal ama çok geniş bir popülerlik kazandı.
Rusya'da Fütürizm
Rusya'daki sosyo-politik durum göz önüne alındığında, fütürizmin tohumları verimli toprağa düştü. Devrim öncesi yıllarda Rus Kübo-Fütüristler tarafından her şeyden önce coşkuyla karşılanan, yeni akımın bu bileşeniydi. Çoğu için "yazılım çalışmaları" yaratıcılığın kendisinden daha önemliydi.
Yüzyılın başındaki Rus avangard sanatçılar, hem şiirde hem de yaratıcılığın diğer alanlarında dünya sanatında devrim yaratan yenilikçiler olarak kültür tarihine girdiler. Ek olarak, birçoğu büyük dövüşçüler olarak ünlendi. Fütüristler, Cubo-Fütüristler ve Ego-Fütüristler, Bilim Adamları ve Süprematistler, Rayonistler ve Budutlyanlar, halkın hayal gücünü hiç etkilemedi. Modern "sanatsal stratejilerin" öncüleri oldukları ortaya çıktı - yani, yalnızca yetenekli eserler yaratma yeteneği değil, aynı zamanda halkın, müşterilerin ve alıcıların dikkatini çekmenin en başarılı yollarını bulma yeteneği.
Avangardın altın çağı olan 1912-1916, yüzlerce sergi, şiir okumaları, performanslar, raporlar, tartışmalardır.
Rus fütürizmi bütüncül bir sanatsal sistemle sonuçlanmadı; bu terim, Rus avangardındaki çeşitli eğilimleri ifade ediyordu. Avangard sistemin kendisiydi. Ve Rusya'da İtalyanca'ya benzetilerek fütürizm olarak adlandırıldı. Ve bu eğilimin, ondan önce gelen sembolizm ve acmeizmden çok daha heterojen olduğu ortaya çıktı.
Fütüristler bunu kendileri anladılar. Poetry Mezzanine grubunun üyelerinden biri olan Sergei Tretyakov şunları yazdı: “Fütürizmi (özellikle edebi) bir okul olarak tanımlamak isteyen herkes, edebi yön, malzemeyi işleme yöntemlerinin ortaklığı, stilin ortaklığı ile bağlantılı. Genellikle farklı hizipler arasında çaresizce başıboş dolaşmak zorunda kalırlar.<...>ve "arkaik söz yazarı" Khlebnikov, "tribün-şehirci" Mayakovski, "estet-ajitatör" Burliuk, "zaum-hırlayan" Kruchenykh arasında şaşkınlık içinde durun. Ve Pasternak'ın "sözdizimi fokker'da iç mekan havacılığı uzmanı" nı buraya eklersek, o zaman manzara dolu olacaktır. Fütürizmden "düşenler" - Severyanin, Shershenevich ve diğerleri tarafından daha da fazla şaşkınlık getirilecek ... Tüm bu heterojen çizgiler, fütürizmin ortak çatısı altında bir arada var oluyor ve inatla birbirine tutunuyor!<...>
Estetik zevke darbe, gündelik hayata yönelik genel planlı darbenin yalnızca bir detayıydı. Fütüristlerin tek bir çirkin kıtası veya manifestosu, boyalı yüzler, sarı bir ceket ve asimetrik takım elbise kadar bir uğultu ve ciyaklamaya neden olmadı. Bir burjuvanın beyni, Puşkin'in herhangi bir alay konusuna dayanabilirdi, ancak pantolon kesimi, bir kravat veya ilikteki bir çiçekle alay etmeye dayanmak onun gücünün ötesindeydi ... ".
Rus fütürizminin şiiri, resimdeki avangardizmle yakından bağlantılıydı. Pek çok Fütürist şairin iyi sanatçılar olması tesadüf değildir - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, Burliuk kardeşler. Aynı zamanda birçok avangard sanatçı şiir ve nesir yazdı, fütüristik yayınlara sadece tasarımcı olarak değil yazar olarak da katıldı. Resim birçok yönden fütürizmi zenginleştirdi. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov, neredeyse fütüristlerin uğraştığı şeyi yarattı.
Genel olarak, çok geçmeden modern ılımlı halk için "fütürist" ve "holigan" kelimeleri eşanlamlı hale geldi. Basın, yeni sanatın yaratıcılarının "istismarlarını" coşkuyla takip etti. Bu, genel nüfus içindeki ünlerine katkıda bulundu, neden oldu artan ilgi giderek daha fazla dikkat çekti.
Fütürizmin temel özellikleri:
İsyankarlık, anarşik dünya görüşü, kalabalığın kitlesel ruh halinin ifadesi;
Kültürel geleneklerin reddi, geleceğe yönelik sanat yaratma girişimi;
Şiirsel konuşmanın olağan normlarına isyan, ritim alanında deneyler, kafiye, konuşulan ayete yönelim, slogan, poster;
Özgürleştirilmiş bir "kendi kendine yapılan" kelime arayışı, "anlaşılması güç" bir dil yaratma deneyleri;
Teknoloji kültü, sanayi kentleri;
Fütürizm(Latince futurum'dan - gelecek) - 1910'ların sanatsal avangard hareketlerinin genel adı - 1920'lerin başı. XX yüzyıl., Her şeyden önce, İtalya ve Rusya'da.
Acmeism'den farklı olarak, Rus şiirinde bir akım olarak fütürizm, Rusya'da hiç ortaya çıkmadı. Bu fenomen, tamamen ortaya çıktığı ve teorik olarak doğrulandığı Batı'dan getirilmiştir. İtalya, yeni modernist hareketin doğum yeriydi ve ünlü yazar Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), 20 Şubat 1909'da Paris gazetesi Le Figaro'nun Cumartesi sayısının sayfalarında "kültür karşıtı, estetik karşıtı ve felsefe karşıtı" yöneliminin ilan edildiği ilk "Fütürizm Manifestosu" ile konuşan İtalyan ve dünya fütürizminin ana ideoloğu oldu.
Prensip olarak, sanattaki herhangi bir modernist eğilim, eski normları, kanunları ve gelenekleri reddederek kendini kanıtladı. Bununla birlikte, fütürizm bu açıdan son derece aşırılık yanlısı bir yönelimle ayırt edildi. Bu eğilim, önceki tüm sanatsal deneyimlerin nihilist bir reddi sloganı altında konuşan yeni bir sanat - "geleceğin sanatı" inşa etme iddiasındaydı. Marinetti, "sanatın sunağına her gün tükürmek" olan "Fütürizmin dünya-tarihsel görevini" ilan etti.
Fütüristler, sanatı 20. yüzyılın hızlandırılmış yaşam süreciyle birleştirmek için sanatın biçimlerinin ve geleneklerinin yok edilmesini vaaz ettiler. Harekete, harekete, hıza, güce ve saldırganlığa hayranlıkla karakterize edilirler; kendini yüceltme ve zayıfları hor görme; gücün önceliği, savaşın coşkusu ve yıkım onaylandı. Bu bağlamda, ideolojisinde fütürizm hem sağ hem de sol radikallere çok yakındı: anarşistler, faşistler, komünistler, geçmişin devrimci devrilmesine odaklandılar.
Çirkin teknik, tüm modernist okullar tarafından yaygın olarak kullanılmasına rağmen, fütüristler için en önemlisiydi, çünkü herhangi bir avangart fenomen gibi, fütürizm de daha fazla ilgiye ihtiyaç duyuyordu. Kayıtsızlık onun için kesinlikle kabul edilemezdi, varoluş için gerekli bir koşul, edebi bir skandalın atmosferiydi. Fütüristlerin davranışlarındaki kasıtlı aşırılıklar, halkın agresif bir şekilde reddedilmesine ve belirgin bir protestosuna neden oldu. Bu tam olarak gerekli olan şeydi.
Yüzyılın başındaki Rus avangard sanatçılar, hem şiirde hem de yaratıcılığın diğer alanlarında dünya sanatında devrim yaratan yenilikçiler olarak kültür tarihine girdiler. Ek olarak, birçoğu büyük dövüşçüler olarak ünlendi. Fütüristler, Cubo-Fütüristler ve Ego-Fütüristler, Bilim Adamları ve Süprematistler, Rayonistler ve Budutlyanlar, halkın hayal gücünü hiç etkilemedi.
Rus fütürizminin şiiri, resimdeki avangardizmle yakından bağlantılıydı. Pek çok Fütürist şairin iyi sanatçılar olması tesadüf değildir - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, Burliuk kardeşler. Aynı zamanda birçok avangard sanatçı şiir ve nesir yazdı, fütüristik yayınlara sadece tasarımcı olarak değil yazar olarak da katıldı. Resim birçok yönden fütürizmi zenginleştirdi. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov, neredeyse fütüristlerin uğraştığı şeyi yarattı.
Fütürizmin estetiği:
- isyankarlık, anarşik görünüm, kalabalığın kitlesel ruh halinin ifadesi;
- kültürel geleneklerin reddi, geleceğe bakan sanat yaratma girişimi;
- olağan şiirsel konuşma normlarına isyan, ritim alanında deneyler, kafiye, konuşulan ayete yönelim, slogan, poster;
- özgürleştirilmiş "kendi kendine yapılmış" bir kelime arayışı, "anlaşılması güç" bir dil yaratma deneyleri;
- teknoloji kültü, sanayi şehirleri;
- şok etmenin acımasızlığı.
Rus fütüristlerinin dört ana grubu vardı:
- kübo-fütüristler (Burlyuk, Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky);
- egofütüristler (Igor-Severyanin);
- Şiir Asma Katı (Shershenevich, Ivnev);
- "Santrifüj" (Pasternak, Aseev).
Hareketin genel temeli neydi?
1. Kendiliğinden "çöpün çökmesinin kaçınılmazlığı" hissi.
2. Yaklaşan ayaklanma sanatı aracılığıyla yaratım ve yeni bir insanlığın doğuşu.
3. Yaratıcılık bir taklit değil, doğanın bir devamıdır, "dil doğanın bir parçasıdır."
4. "Kelime oluşturma ve kelime yeniliği".
5. Karıştırma stilleri ve türleri.
Fütüristik koleksiyonlar ve manifestolar:
"Ölü Ay"
"Yorgun Kurbağa Sağıcıları"
“kısrak sütü”
"Kükreyen Parnassus"
"Cehenneme git"
“Halkın beğenisine bir tokat”
Fütüristlerin kamuoyu önünde meydan okuması vardı:
K.Malevich - bir gong sesiyle şiir okudu;
V. Mayakovsky - sarı kadın bluzunda;
A. Kruchenykh - boynuna bir kordon üzerine bir kanepe yastığı taktı;
V.Kamensky - boyalı bir yüzle dışarı çıktı ve duvar kağıdının arkasına şiir yazdı;
Bir tiyatronun tavanından sarkıtılan siyah bir kuyruklu piyano, teneke kutu sesleriyle sokaklarda ilerliyordu. Sokağa çıkın. Sokak herkes için bir sanat şöleni gibidir.
Yani, Rus fütürizmi için karakteristiktir:
Kalabalığın kitlesel ruh halinin bir ifadesi olan isyan.
Geleceğe yönelik sanat yaratma girişimi.
Şiirsel konuşmanın olağan normlarına isyan, slogana ve afişe yönelim.
Anlaşılması güç bir dil yaratma deneyi.
"Fütürizm" kelimesi, Latince gelecek anlamına gelen "futurum" kelimesinden gelmektedir. Bu, 10'lar - 20'ler Avrupa ve Rus sanatındaki avangart akımın adıdır. XX yüzyıl. Geleceğin sanatını yaratma çabasıyla fütürizm, geleneksel kültürü, özellikle de onun sanatsal ve ahlaki değerlerini reddederken, şehirciliği (makine endüstrisinin estetiği ve büyük şehir), belgesel materyal ve bilim kurgunun iç içe geçmesi; şiirde doğal dili bile yok etti.
Fütürizm, adını 1909'da "Fütürizmin İlk Manifestosu"nu yayınlayan, eski sanatın öldüğünü ilan eden ve onun yerine, görevi dünyayı kurtarmak olan yenisini koyan İtalyan şair Filippo Tommaso Marinetti'den almıştır.
Rus fütürizmi, elbette, İtalyan fütürizmine dayanıyordu, ancak Rus fütüristleri bağımsız olarak şiirsel kelime kültüne geldiler.
Rus fütürizmi: kişilikler
Ünlü Rus fütüristleri arasında Velimir Khlebnikov, unvanına rağmen genellikle ilk olarak anılır. Rus fütürizminin babası David Burliukov tarafından giyildi. Ayrıca Vladimir Mayakovsky, Osip Mandelstam, daha sonra Severyanin olan Igor Lotarev, Alexei Kruchenykh, Boris Pasternak, Nikolai Aseev ve Vasily Kamensky'yi de adlandırmalısınız.
Fütüristlerin büyük çoğunluğu veya Khlebnikov'un hafif eliyle çağrıldıkları şekliyle, Budtlyan, en ücra köşelerden geldi Rus imparatorluğu. Kariyerlerinin şafağında, herhangi bir yeniliğe düşman olan hareketsiz bir taşra ortamının neden olduğu önemli zorlukların üstesinden gelmek zorunda kaldılar. Ancak bu, genç yazarların dövüş niteliklerini ve edebi dorukların kavgayla, kaba bir şekilde alındığına dair geleneksel nosyonu geliştirmelerine yardımcı oldu.
Rus fütürizminin halka açık görünümlerinin çoğuna bir skandal atmosferi eşlik ediyordu: genellikle her şey bir skandalla başlar ve her şey bir skandalla biterdi.
Rus fütürizmi: edebiyat
Belki de Rusya'daki ilk fütüristik kırlangıç, 1910'da St. Petersburg'da yayınlanan ve adını o zamanlar bilinmeyen Khlebnikov tarafından verilen "Yargıçlar Bahçesi" koleksiyonuydu. Başlığın katıksız saçmalığı göz önüne alındığında, yazarın ne söylemek istediğini ancak tahmin edebilirsiniz. Büyük olasılıkla, geleceğin şairleri kitabın dar çerçevesine sürülüyor, ancak kısa süre sonra şiirler onların yeni bir şiirsel zevkin yargıçları ve yasa koyucuları olmalarına izin verecek.
Bu kitap duvar kağıdının arka yüzüne yazılmıştı, ancak matbaada bu heves çok fazla suistimale neden oldu, çünkü duvar kağıdı tebeşiri baskı makinesinin iç bağlantılarını tıkadı ve sürekli yıkanması gerekiyordu. Yetersiz bir tirajla çıktı ve çok az kişi okudu, çoğu daha sonra yazarlara "duvar kağıdı şairleri" adını verdi.
Buna rağmen, aynı 1910'da genç yazarlar, Velimr Khlebnikov'un bir tür haline gelen "Gülme Büyüsü" şiirinin ortaya çıktığı "İzlenimci Stüdyo" adlı yeni bir koleksiyon yayınladılar. arama kartı Rus fütürizmi:
Ah, gülün, kahkahalar!
Ah, gülün, kahkahalar!
Ne gülenler güler
Neşeyle güldüklerini,
Ah, pis pis gül!
1911'de genç şair Benedict Livshits, daha önce Çernyavka'yı ziyaret etmiş olan Khlebnikov'un el yazmalarını tasnif etmek için Burliuk kardeşleri ziyaret etmek üzere Tauride vilayetindeki Çernyavka köyüne geldi. Dinyeper - Gilea'nın ağzındaki bu bölgenin eski Yunanca adı, yani "orman", Burliuks ve Livshits'e ek olarak Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky ve Kruchenykh'i içeren bir edebi grubun adı olarak seçildi.
Yargıçlar Hapishanesi'nden sonra Rus fütürizminin okuyucuya attığı bir sonraki bomba, cüretkar bir adla 1912'de Moskova'da yayınlanan A Slap in the Face of Public Taste adlı kitap oldu. Kitap, en ünlü Rus yazarlara karşı lanetlerle dolu bir bildiriyle açılıyor. Yazarlar arasında, rakiplerine yönelik en saldırgan formülasyonlardan utanmayan Mayakovsky en güçlü şekilde öne çıktı.
Rus fütürizmi: topluluklar
Kübo-Fütüristler Moskova'da eğlenirken, şair arkadaşlarıyla birlikte ego-fütürizmin (Latince'den ego - I) takipçisi olan Igor Severyanin, St.
Ben, dahi Igor-Severyanin,
Zaferiyle sarhoş:
Tamamen tarandım!
Tüm kalbimle onaylandım!
"Sonsöz" adlı bu şiirde "Ben" zamiri üç kez tekrarlanır.
Kübo- ve ego-fütürizmine ek olarak, Rus fütürizminin başka çeşitleri de vardı ve her grubun temsilcileri diğerlerini "kendi kendini ilan eden" olarak değerlendirdi. Bununla birlikte, bazen, yine de ortak bir düşmana - darkafalılığa ve klasik sanatın destekçilerine - savaşmak için birleştiler. "Halkın Zevki Yüzüne Tokat" yayınlandıktan sonra, Cubo-Fütüristler, St. Petersburg Severyanin Derneği'nden düşmanlarla bir araya geldi ve birlikte Rusya şehirlerinde görkemli bir tur attılar. Taşrada konuşarak, daha önce hiç böyle bir şey duymamış olan kalabalığa alay ettiler.
1913'ten beri edebiyat sahnesinde yeni nesil fütüristler ortaya çıktı. Aralarında en ünlüsü, 1914'te Sergei Bobrov ve Bogdan Gordeev ile birlikte Santrifüj grubunu yaratan Pasternak ve Aseev'di.
1914'te, David Burliuk'un çabalarıyla, Rus İmparatorluğu'nun neredeyse tüm Fütürist klanlarının üyelerini bir araya getiren First Journal of Russian Fütüristler yayınlandı.
Rus fütürizminin düşüşü
Bu arada, ülke Birinci'ye dahil oldu. Dünya Savaşı içine akmış olan Ekim devrimi. Bu, halkın dikkatini Fütürist hareketten uzaklaştırdı. Yerlilerin neredeyse tamamı, özlemlerinin somutlaşmış halini gördükleri Ekim Devrimi'ni memnuniyetle karşıladılar. Rus fütürizmi her zaman devrimci dönüşüm arzusuyla ayırt edildi. İşte Mayakovsky'nin "Pantolonlu Bir Bulut" şiirinden bir alıntı:
Çıkar, yürü, pantolondan eller -
Taş, bıçak ve bomba al
Ve eğer birinin eli yoksa -
Alnı ile savaşmaya geldi!
Başta Mayakovski olmak üzere bazı budetliler, Sovyet cumhuriyetinin edebi hayatını yönetme iddialarını açıkça beyan ettiler. Bundan sonra Lenin, Mayakovski'nin "150.000.000" şiirinin 5 bin nüsha büyük bir tirajla basılmasına izin veren Halk Eğitim Komiseri Lunacharsky'yi şiddetle eleştirdi. 1930'da ölen Mayakovski'nin akıbeti de biliniyor, şimdiye kadar araştırmacılar onun öldürülüp öldürülmediği, öldürüldüyse kim tarafından kesin bir görüşe varamadılar.
Rus fütürizminin doğum zamanı, ilk fütüristik koleksiyon "Yargıçlar Bahçesi" nin yayınlandığı 1910 olarak kabul edilir (yazarları D. Burliuk, V. Khlebnikov ve V. Kamensky idi). Bu şairler, V. Mayakovsky ve A. Kruchenykh ile birlikte kısa sürede yeni akımın en etkili grubunu oluşturdu. kübo-fütüristler: "kubo" - resimde teşvik ettikleri kübizmden, "futurum" - gelecek. Bu fütüristik grup için başka bir isim vardı - "Gilea" (bu, eski Yunanca'da Taurida eyaletinin 1910'larda Burliuk ailesinin yaşadığı ve yeni derneğin şairlerinin 1911'de geldiği kısmının adıydı). Şair V. Khlebnikov gruba başka bir isim verdi - Budtlyane; V. Mayakovsky'ye göre "geleceğin insanları olacak insanlardır. Biz arifedeyiz."
Aralık 1912'de, Cubo-Fütüristlerin bir koleksiyonu olan "Halkın Zevki Yüzüne Bir Tokat" yayınlandı. Bu koleksiyon, D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov) imzalı bir program makalesiyle açıldı. Grubun konumu yıkıcı ve skandal olarak seçildi. "Sadece biz Zamanımızın yüzüyüz" dediler.
Ancak Kübo-Fütüristler, tek edebi fütürist grup değildi:
- 1911'de St.Petersburg'da I. Severyanin liderliğindeki ego-fütüristler ortaya çıktıklarını duyurdu; grup K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov, G. Ivanov'u içeriyordu.
- 1913-1914'te "Şiir Ara Katı" grubu V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, Khrisanf'tan oluşuyordu.
- 1914-1916'da S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak, K. Bolshakov, Bozhidar'ın da dahil olduğu fütüristik bir "Centrifuga" grubu vardı.
Fütüristik grupların her birinin varlığı kısa sürdü: Birinci Dünya Savaşı'ndan önce ortaya çıktılar ve ilk savaş yıllarında dağıldılar. Bu grupların her biri, kural olarak, kendisini "gerçek" Fütürizm fikirlerinin sözcüsü olarak görüyor ve diğer gruplarla şiddetli bir polemik yürütüyordu.
Fütüristlerden bahsetmişken, çoğu zaman en ünlülerini kastediyorlar - kübo-fütüristler: Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vasily Kamensky ve diğerleri. Edebi programları hakkında net bir fikir, koleksiyonlarından alıntılarla verilmektedir ("Yargıçların Bahçesi P", "Halkın Zevki Yüzüne Bir Tokat", vb.): "Ressam-pancarlar vücut parçalarını, kesikleri ve budetlyans-konuşma yapıcıları kesik kelimeler, yarım kelimeler ve bunların tuhaf kurnazca kombinasyonlarını (anlaşılmaz dil) kullanmayı severler"; "Söz dizimini gevşettik... Sözcüklere betimsel ve sessel özelliklerine göre içerik vermeye başladık"; "Ünlüleri zaman ve mekan (aspirasyonun doğası), ünsüzler - boya, ses, koku olarak anlıyoruz"; "Tekerlemeleri ezdik. Khlebnikov, yaşayan günlük kelimenin şiirsel ölçüsünü geliştirdi. Ders kitaplarında ölçü aramayı bıraktık ..."; "Kelimenin mitin yaratıcısı olduğunu düşünüyoruz: ölmekte olan kelime bir miti doğuruyor ve bunun tersi de geçerli."
Fütüristler, dünyaya yeni bir bakış açısıyla, yeni dünyanın habercisi olan bir sanatçının gelişini duyurdular ve A. Kruchenykh, "Sözün Bildirgesi" (1913) adlı makalesinde şunları söyledi: "Sanatçı dünyayı yeni bir şekilde gördü ve Adam gibi her şeye isimlerini veriyor. Zambak güzel ama zambak kelimesi çirkin, yakalandı ve" tecavüze uğradı ". Bu nedenle, zambak euy diyorum - orijinal saflık geri yüklendi."
Fütüristlerin estetik, edebi ilkeleri ve koleksiyonlarının başlıkları ("Halkın Zevkine Tokat", "Ölü Ay", "Yorgun Kurbağa Sağıcıları", "İneklerle Tango") çağdaşlarını şok etti, öfkeye ve her türlü suçlamaya neden oldu. Bir fenomen olarak fütürizm, edebiyatın kapsamının ötesine geçti: harekete katılanların davranışlarında somutlaştı. Gerekli kondisyon varlığı bir edebi skandal atmosferi haline geldi. Fütüristlerin halka açık performansları meydan okurcasına tasarlandı: konuşmaların başlangıcı ve sonu gong vuruşlarıyla işaretlendi, K. Malevich iliğinde bir tahta kaşıkla göründü, V. Mayakovsky - o zamanki kriterlere göre bir "dişi" sarı ceket, A. Kruchenykh boynuna bir kordon üzerine bir kanepe yastığı taktı, vb. Gerçekte, Fütüristlerin halkı şaşırttığı her şey ciddiye alınmamalıdır. V. Mayakovsky kısa süre sonra savaşın patlak vermesiyle birlikte şunu kabul etti: "... sadece burjuvaları şok etmek için birçok numaramız vardı ... bizim için fütürizm, genç şairler, bir boğa güreşçisinin kırmızı pelerini ..."
Hareketin genel temeli, "eskinin çöküşünün kaçınılmazlığı" (V. Mayakovsky) kendiliğinden duygusu ve yaklaşan dünya ayaklanmasını ve yeni bir insanın doğuşunu sanat aracılığıyla gerçekleştirme ve ifade etme arzusuydu. Ancak amaç yalnızca çağların değişimini gerçekleştirmek ve ifade etmek değildi - sanatın kendisi dünyayı dönüştürebilecek aktif bir dönüştürücü güç haline gelmeliydi.
Sembolist seleflerinin aksine, fütüristler edebi sanatı, edebi sözü demokratik, kitlesel (şiir, kitabın zindanından çıkıp meydanda yankılanmak zorundaydı); sanatta modern, yeni dinamik zamana uygun kendini ifade etme araçlarını vermeye çalıştı. V. Khlebnikov, insanlığa yeni bir evrensel dil bile sunmaya çalıştı. Hayat veren iddiaların kapsamı açısından Fütüristler, Sembolistleri geride bıraktı. Kelime Fütüristler tarafından nesnelleştirildi, yani kendi başına değerli hale geldi, kendi kendine yeterli hale geldi (yansıtmak değil, nesneleri ve fenomenleri değiştirmek, kendisi bir nesne haline gelmek); ezilebilir, yeniden şekillendirilebilir, yeni morfem ve ses kombinasyonları yaratabilir.
Fütüristlerin (öncelikle V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh) şiir ve şiirsel sözler alanındaki deneyleri merak ediliyordu. Böylece, bir zamanlar A. Kruchenykh'in "şiiri" "Dyr - bul - schyl ..." skandal bir ün kazandı:
Dyr - bul - schyl Ubeshchur Skum sen - yani - bu R - l - ez 1913A. Kruchenykh'in kendisi şunu iddia etti: "... bu beş satırlık şiirde, Puşkin'in tüm şiirlerinden daha fazla Rus vatandaşı var." Bu açıklamayı ciddiye almalı mıyız? Bu "şiirde" halkı şok etme arzusundan başka bir şey var mı? Bu çalışmanın içeriği hakkında konuşamayacağımız için (bunun için hiçbir neden yok), o zaman buradaki tüm mesele, açık bir şekilde, icat edilen Bükülmüş "kelimelerin" ses kabuğunda - seste (fonosemantik) yatıyor. Yoksa sözün ses kabuğu, giysisi bir anlam ifade eder mi? Fütüristlerin "anlamsız dili" ("zaumi") ile nasıl ilişki kurulur?
A.P.'nin araştırmasına göre. Zhuravlev ve diğer bilim adamları, bilgi sadece kelimelerle taşınmaz (onların sözcüksel anlamlar), aynı zamanda sesler, kelimenin ses kabuğu. Örneğin, seslerin renk karşılıkları vardır: [a] - parlak kırmızı; [o] - parlak açık sarı veya beyaz; [ve] - açık mavi; [e] - açık sarı-yeşil; [y] - koyu mavi-yeşil; [s] - donuk koyu kahverengi veya siyah. Seslerin duygusal karşılıkları da vardır: [d] - karanlık, soğuk, hüzünlü; [r] - kaba, vb.
A. Kruchenykh'in "şiirinde" yer alan seslerin duygusal ve renk özelliklerine dayanarak, belirli bir hayal gücü ile bir fırtına görüntüsü olarak "yorumlanabilir" (muhtemelen tarihsel oluşumlardaki bir değişikliğe eşlik eder). Bu "şiirin" okunmasının önerilen 1 versiyonlarından birine göre, "delikler", "bul", "schyl" kelimeleri siyah, soğuk, hüzünlü, kaba, ağır, harika bir şeyle ilişkilendirilir. Belki de fırtına öncesi bir doğa durumunu tasvir ediyorlar: "delikler", "yarıklar" - koyu siyah bir gökyüzü; "bul" - yerdeki koyu mavi-yeşil bitki örtüsü; "Ubeshchur" kelimesi, karanlık, yavaş, korkutucu, donuk, açık sarı-yeşil renk parıltılarıyla ilişkilendirilir. Belki de bunlar koyu mavi-yeşil bir alan üzerinde açık sarı-yeşil flaşlardır. "Skoom" kelimesi soğuk, kötü, sessiz, karanlık, güçlü ve kibirli bir şeydir. Koyu mavi bir bulut yüzeyine benziyor. Bütün bunlar, sanki bulutlar gökyüzünde geziniyormuş gibi, bir önsöz, fırtına olaylarının bir önsezisi olarak algılanabilir; Ve işte sıra - parlak bir flaş gökyüzünü aydınlattı: "Sen - yani - boo." "Siz" - aktif, büyük, neşeli, gürültülü ve görkemli; "yani" - flaş; soğuk, hafif, hafif ve geniş; "boo" - kaba, soğuk, darbeye benzer. Belki de koyu mavi bir arka plan üzerinde parlak beyaz bir parıltıdır. "R - l - ez" - ilk sesler, ilk satırın seslerini tekrarlar, ancak sanki flaştan sonra karanlık gökyüzünü kaplamış gibi, yalnızca kısa ve anlamlı bir şekilde. "Ez" - görkemli, parlak, hızlı, çınlayan ve iyimser bir şey. Yerdeki şimşek çakmalarının yansımaları gibi görünüyor.
